레오나르도 다빈치의 철학 작품. 레오나르도 다빈치 - 스타일과 기술

르네상스의 철학사상은 자연과학의 발전과 밀접한 관련이 있었다. 철학적 사고의 새로운 경향에 대한 가장 놀랍고 일관된 표현은 르네상스의 가장 위대한 자연주의자 중 한 명인 Leonardo da Vinci의 작업에서 발견되었습니다. Leonardo da Vinci (1452 년 피렌체 근처의 Vinci 마을에서 태어나 그의 생애 마지막 해인 로마 밀라노, 피렌체에서 일했습니다. 프랑스에서 Amboise시 근처의 Cloux 성에서 사망했습니다. 1519)는 르네상스 천재의 가장 완전한 구체화, "영웅적 인간"의 이상 실현으로 간주됩니다. 르네상스의 철학적 사상의 역사에서 레오나르도 현상은 무엇보다도 그 발전의 특정 경향을 나타내는 것으로 흥미 롭습니다. 과학, 기술, 예술의 가장 다양한 문제에 대해 똑같이 흩어져 있는 수천 개의 기록 중에서 일반적인 철학적 및 방법론적 특성에 대한 흩어져 있는 메모입니다. 창의성은 인쇄뿐만 아니라 광범위한 배포를 위한 것이 아닙니다.

젊은 Leonardo의 과학적, 철학적 관심사 형성의 주요 원천은 의심 할 여지없이 bottega 작업장이었습니다. 레오나르도는 과학자, 수학자, 장인, 건축업자, 의사, 건축가, 천문학자와 같은 동시대 사람들과 친밀한 관계를 유지하고 자연 과학의 가장 시급하고 중요한 문제에 대한 강한 관심과 결합하여 현재 지식 상태를 유지할 수 있었습니다. 세상에 대해. 그의 관찰에서 자연 현상의 풍부함과 다양성을 모두 포착하고 모든 것을 이해하고 분석하려는 욕구는 동시에 일반적인 잘 확립 된 계획에 종속시키지 않고 Leonardo가 자신의 임무를 설정하지 않았다는 사실로 이어졌습니다. 일종의 포괄적인 코드를 생성합니다. 그가 열렬히 모은 자료를 모으기에는 끊임없는 작업으로 가득 찬 그러한 삶이 열두 개도 충분하지 않았습니다. Leonardo의 미완성 검색에서 가장 중요한 것은 새로운 인식 방법을 만들려는 시도입니다.

"우리의 모든 지식은 감각에서 시작한다"고 선언하면서 Leonardo는 자연에 대한 직접적인 연구에 근거하지 않고 계시에서든 성경에서든 다른 지식을 단호하게 거부했습니다. 감각과 경험에 근거하지 않은 지식은 어떤 확실성도 주장할 수 없으며 확실성은 진정한 과학의 주된 표시입니다. 신학은 경험에 대한 실질적인 근거가 없으므로 진리를 소유하고 있다고 주장할 수 없습니다.

Leonardo에 따르면 거짓 과학의 또 다른 징후는 의견의 불일치, 풍부한 분쟁입니다. 레오나르도의 입장은 본질적으로 신학을 부정하는 것입니다. 계시, "영향", 성경에 근거한 지식은 신뢰할 수 없으므로 고려할 수 없습니다. 인간 영혼의 본질에 대한 자연 주의적 설명을 한 레오나르도는 "형제와 아버지"(수도사와 사제)에 대한 신학 적 해석에 대해 경멸스럽게 말합니다. Leonardo는 "꿈"이라고 부르는 것을 직관에 의한 지식에 기반한 잘못된 구성과 동일시합니다. 거짓 과학은 경험과 달리 신뢰할 수 있는 주장과 증거로 확인되지 않았습니다. 레오나르도는 "예언적" 점성술(그는 "관측" 점성술에서 자신의 노트에서 구별함), 연금술(다시 말하지만, 실험과 관련된 거의 논쟁의 여지가 없는 부분을 강조하여 합성 자연 요소 획득), 영구 운동 기계를 만들려는 시도, 특히 "정령"의 사용을 기반으로 한 강령술 및 다양한 유형의 주술.

진정한 지식에 대한 또 다른 장애물은 전통의 힘, 책 학습, 직접적인 관찰과 경험을 무시하는 것입니다. 경험을 지식의 원천으로 삼는 것은 선언이 아닙니다. 오히려 그것은 관찰자, 예술가, 실험가, 기계공, 발명가인 레오나르도의 지속적이고 일상적인 실천의 결론입니다.

후세를 위한 레오나르도의 유산의 의미와 가장 큰 가치는 창조할 수 있는 정신과 정신을 부여받은 사람이 세상을 창조하는 과정을 계속할 수 있는 무한한 가능성을 부정할 수 없이 확인시켜 준다는 것입니다. 67년 동안 그는 많은 분야(역학, 수학, 해부학, 점성술, 측지학)에서 예술가, 건축가, 과학자였습니다. Leonardo의 과학적 관심은 무한했습니다. 그의 노트는 다양한 분야(역학, 광학, 수력학), 천문학, 측지학 및 지도 제작, 식물학, 생리학 및 해부학에서 수학과 물리학에 대한 저자의 연구를 반영합니다. Leonardo의 시대는 기술 분야에서 그의 모든 통찰력을 사용할 준비가 되어 있지 않았지만 Leonardo의 생애 250-300년 후 엔지니어링 실습을 통해 그의 개발의 정확성과 천재성을 확인했습니다.

Leonardo da Vinci는 그의 고향 인 이탈리아와 그의 역사적 시대 인 르네상스와 분리 할 수 ​​없으며 유럽과 세계 문명의 역사에서 독특한 장이되었습니다. 레오나르도라는 이름은 이 시대를 구현하고 이후 그 상징이 된 사람들의 이름 중 하나입니다.

르네상스의 철학사상은 자연과학의 발전과 밀접한 관련이 있었다. 철학적 사고의 새로운 경향에 대한 가장 놀랍고 일관된 표현은 르네상스의 가장 위대한 자연주의자 중 한 명인 Leonardo da Vinci의 작업에서 발견되었습니다.

레오나르도 다빈치의 거대한 인물 (플로렌스 근처의 빈치 마을에서 1452 년에 태어나 피렌체, 밀라노, 로마, 그의 생애 마지막 해-프랑스에서 도시 근처의 클라우드 성에서 사망) of Amboise, 1519)는 르네상스 천재의 가장 완벽한 구체화, "영웅적인 인간"의 이상 실현으로 간주됩니다.

르네상스의 철학적 사상의 역사에서 레오나르도 현상은 주로 그 발전의 특정 경향을 나타내는 것으로서 흥미 롭습니다.

과학, 기술, 예술의 가장 다양한 문제에 대해 똑같이 흩어져 있는 수천 개의 기록 중에서 일반적인 철학적 및 방법론적 특성에 대한 흩어져 있는 메모입니다. 창의성은 인쇄뿐만 아니라 광범위한 배포를 위한 것이 아닙니다. 가장 정확한 의미에서 "자신을 위해", 거울 스타일로 만들어졌으며 결코 시스템에 도입되지 않았으며 동시대 사람뿐만 아니라 직계 후손에게도 재산이 되지 않았으며 몇 세기 후에야 심층 주제가 되었습니다. 과학적 연구.

따라서 레오나르도의 철학적 견해는 중요하므로 역사적 관점에서가 아니라 주로 르네상스 사상의 주요 경향에 대한 특별하고 독창적인 표현으로 역사적 맥락에서 고려되는 당시의 현상으로서 중요합니다. 15세기 후반의 대학 전문 과학 및 철학 환경. 젊은 Leonardo의 과학적, 철학적 관심사 형성의 주요 원천은 의심 할 여지없이 워크샵 인 bottega였습니다. 레오나르도는 과학자, 수학자, 장인, 건축업자, 의사, 건축가, 천문학자 등 많은 동시대인들과 친분을 쌓았고 자연 과학의 가장 시급하고 중요한 문제에 대한 강렬한 관심과 결합하여 현재의 지식 상태를 파악할 수 있었습니다. 세상에 대해.

그의 관찰에서 자연 현상의 풍부함과 다양성을 모두 포착하고 모든 것을 이해하고 분석하려는 욕구는 동시에 일반적인 잘 확립 된 계획에 종속시키지 않고 Leonardo가 자신의 임무를 설정하지 않았다는 사실로 이어졌습니다. 일종의 포괄적인 코드를 생성합니다. 그가 열렬히 모은 자료를 모으기에는 끊임없는 작업으로 가득 찬 그러한 삶이 열두 개도 충분하지 않았습니다. Leonardo의 미완성 검색에서 가장 중요한 것은 새로운 인식 방법을 만들려는 시도입니다.

Leonardo da Vinci에 관한 유명한 "Biographies"Giorgio Vasari의 저자는 "자연 현상의 철학을 다루면서 식물의 특별한 특성을 인식하려고 노력했고 하늘의 회전, 달의 흐름을 지속적으로 관찰했습니다. 그리고 태양의 회전. 그렇기 때문에 그는 어떤 종교에도 동의하지 않고 기독교인보다 철학자가 되는 것을 선호하는 이단적인 사물관을 마음속에 창조했습니다. 그의 견해는 가톨릭 정통과 스콜라 신학에 적대적이었습니다.

"우리의 모든 지식은 감각에서 시작한다"고 선언하면서 Leonardo는 계시에서든 성경에서든 자연에 대한 직접적인 연구에 기초하지 않은 다른 지식을 단호하게 거부했습니다.

신학자의 지식.

감각과 경험에 근거하지 않은 지식은 어떤 확실성도 주장할 수 없으며 확실성은 진정한 과학의 주된 표시입니다. 신학은 경험에 대한 실질적인 근거가 없으므로 진리를 소유하고 있다고 주장할 수 없습니다.

Leonardo에 따르면 거짓 과학의 또 다른 징후는 의견의 불일치, 풍부한 분쟁입니다.

레오나르도의 입장은 본질적으로 신학을 부정하는 것입니다. 계시, "영향", 성경에 근거한 지식은 신뢰할 수 없으므로 고려할 수 없습니다. 인간 영혼의 본질에 대한 자연 주의적 설명을 한 레오나르도는 "형제와 아버지"(수도사와 사제)에 대한 신학 적 해석에 대해 경멸스럽게 말합니다.

Leonardo는 "꿈"이라고 부르는 것을 직관에 의한 지식에 기반한 잘못된 구성과 동일시합니다. 거짓 과학은 경험과 달리 신뢰할 수 있는 주장과 증거로 확인되지 않았습니다. 레오나르도는 "예언적" 점성술(그는 "관측" 점성술에서 자신의 노트에서 구별함), 연금술(다시 말하지만, 실험과 관련된 거의 논쟁의 여지가 없는 부분을 강조하여 합성 자연 요소 획득), 영구 운동 기계를 만들려는 시도, 특히 "정령"의 사용을 기반으로 한 강령술 및 다양한 유형의 주술. Leonardo는 "네크로맨서"와 다른 마법사 및 마술사 관행의 기초를 반박했을뿐만 아니라 기적과 주술에 대한 믿음을 훼손했습니다.

감각에 기초하고 주로 시각에 기초하여 인간이 이용할 수 있는 유일한 지식인 세상에 대한 지식은 신에 대한 신비로운 이해에 반대됩니다. Leonardo는 "시각은 신성한 과학에 대한 접근을 열어주는 집중적이고 미묘한 영적 지식을 방해한다"고 믿는 사람들의 의견에 이의를 제기합니다. 반대로 그는 "혼란스럽고 잘못된 추론에 장애물을 만들 때 의무를 다하는 것은 감각의 지배자로서 눈"이라고 강조합니다.

진정한 지식에 대한 또 다른 장애물은 전통의 힘, 책 학습, 직접적인 관찰과 경험을 무시하는 것입니다.

경험을 지식의 원천으로 삼는 것은 선언이 아닙니다. 오히려 그것은 관찰자, 예술가, 실험가, 기계공, 발명가인 레오나르도의 지속적이고 일상적인 실천의 결론입니다. 많은 다양한 자연 현상에 대한 동시 연구 인 그의 과학적 관심의 다양성은 모든 과학적 진실을 독립적으로 확인하고 사물의 진정한 모습을 알고 진정한 본질에 침투하려는 열망에서 생성됩니다.

그의 노트와 그림에서 Leonardo는 이미 이루어진 관찰과 실험으로 끊임없이 돌아갑니다. 드로잉은 그의 과학적 연구에서 특별한 역할을 합니다.

1. 소개;
2. 위대한 시대의 일반적인 특성;
3. 레오나르도 다빈치, 그에 대해;
4. 레오나르도 다빈치의 철학;
5. 결론;
6. 서지.

1. 소개.

F. Engels에 따르면 르네상스였던 "가장 큰 진보적 격변"은 문화의 모든 영역에서 뛰어난 업적으로 표시되었습니다. 철학적 사상의 역사에서 "거인이 필요했고 거인을 낳았다"는 시대는 동일했습니다. 14-15세기의 철학 사상의 깊이, 풍부함, 다양성을 상상하기 위해서는 쿠사의 니콜라스, 레오나르도 다빈치, 미셸 몽테뉴, 지오다노 브루노, 토마스 콤파넬라의 이름을 언급하는 것으로 충분합니다 1 .

레오나르도 다 빈치의 거인은 르네상스 천재의 가장 완벽한 구현체이자 '영웅적 인간'의 이상을 실현한 인물로 평가되고 있으며, 르네상스의 철학사상은 자연과학의 발전과 밀접하게 연결되어 있다.

철학적 사고의 새로운 경향에 대한 가장 놀랍고 일관된 표현은 르네상스의 가장 위대한 자연주의자 중 한 명인 레오나르도 다빈치의 작업에서 발견되었습니다.

"빛을 보고 그 아름다움을 들여다보세요. 눈을 깜박여 보세요. 이전에는 없었던 빛이 지금은 사라졌습니다. 창조주가 계속해서 죽어가고 있다면 어떻게 그것을 재현할 수 있을까요?" 2

Leonardo da Vinci의 노트에 많은 것과 유사한 놀라운 문구이지만 가장 중요한 것은 일반적으로 주변 사람들에게 닫힌이 사상가의 존재, 세계, 우주에 대한 인식의 비밀을 드러낸다는 것입니다. 그를.

르네상스의 철학적 사상의 역사에서 레오나르도 현상은 주로 그 발전의 특정 경향을 나타내는 것으로서 흥미 롭습니다. 과학, 기술 및 예술적 창의성의 가장 다양한 문제에 대해 똑같이 흩어져 있는 수천 개의 기록 중에서 손실된 일반적인 철학적 및 방법론적 특성에 대한 흩어져 있는 메모는 인쇄뿐만 아니라 광범위한 배포를 위한 것이 아닙니다. 가장 정확한 의미에서 "자신을 위해", 거울 스타일로 만들어졌으며 결코 시스템에 도입되지 않았으며 동시대 사람뿐만 아니라 직계 후손에게도 재산이 되지 않았으며 몇 세기 후에야 심층 주제가 되었습니다. 과학적 연구.

2. 위대한 시대의 일반적 특징

XIV에서 XVII 세기 초까지의 기간을 다루는 르네상스 시대 (르네상스)는 중세 봉건주의의 마지막 세기에 해당합니다. 네덜란드의 문화학자 I. Huizinga는 그것을 "중세의 가을"이라고 불렀습니다. 이를 바탕으로 르네상스는 중세와 다른 시대라는 점에서 이 두 시대를 구분할 수 있을 뿐만 아니라 그 연결점과 접점을 파악할 수 있다. 르네상스는 문화와 철학의 발전에 큰 영향을 미쳤습니다.

르네상스 시대의 인물들은 새 시대를 암흑과 무지의 시대인 중세와 대조했습니다. 그러나 이 시대의 독창성은 오히려 야만에 대한 문명의 운동, 야만성에 대한 문화의 운동, 무지에 대한 지식의 운동이 아니라 또 다른 문명, 또 다른 문화, 또 다른 지식의 발현이다. 삼

르네상스는 무엇보다도 존재하는 모든 것에 대한 평가와 그와 관련된 가치 체계에서 혁명입니다. 사람이 가장 높은 가치라는 확신이 있습니다. 사람에 대한 그러한 견해는 르네상스 문화의 가장 중요한 특징, 즉 세계관 영역에서 개인주의의 발전과 공적 생활에서 개성의 포괄적 표현을 결정했습니다.

이 시대의 영적 분위기의 특징 중 하나는 세속적 분위기의 눈에 띄는 부흥이었습니다. 피렌체의 왕관 없는 통치자 코시모 메디치는 자신의 삶의 사다리를 위해 하늘에서 지원을 구하는 사람은 떨어질 것이며, 자신이 항상 지상에서 그것을 강화했다고 말했습니다.

세속적 성격은 인본주의와 같은 르네상스 문화의 밝은 현상에도 내재되어 있습니다. 넓은 의미에서 인본주의는 인간의 선익사상을 사회문화발전의 주된 목표로 선포하고 인간으로서의 인간의 가치를 옹호하는 사고방식이다. 이 해석에서 이 용어는 우리 시대에 사용됩니다. 그러나 완전한 관점 체계이자 광범위한 사회적 사고의 흐름으로서 인본주의는 르네상스 시대에 생겨났습니다. 4

고대 문화 유산은 르네상스 사상 형성에 큰 역할을 했습니다. 르네상스는 고대, 특히 인류의 사상으로 가득 찬 후기 고대의 가르침을 가리킵니다. 그러나 인류에 대한 이해 자체가 크게 재해석됩니다. 고대 세계는 개인을 개인이 아니라 미덕과 같은 보편적인 것의 담지자로 평가했고, 부활한 고대는 개인을 우주의 고유한 표현으로 보았다. 독특하고 대체할 수 없으며 무한히 중요한 것. 소우주와 마찬가지로 인간은 그 자체로 타고난 아이디어를 포함하고 있거나 사람이 자신의 발전의 모든 잠재력을 포함하고 있다는 지식의 원천입니다. 작은 우주로서의 인간에 대한 생각은 Anaximenes, Heraclitus, Democritus, Plato에 의해 표현됩니다. 그러나 그리스 철학자의 인간은 동등하지 않으며 우주와 동일하지 않습니다. 그것은 오히려 우주 질서의 일부입니다.

고전 문화에 대한 관심 증가의 결과는 또한 고대 텍스트에 대한 연구와 기독교 이미지, 카메오, 조각 및 기타 유물 수집을 구현하기 위한 이교 원형의 사용, 로마 전통의 초상화 흉상 복원이었습니다. 실제로 고대의 부흥은 "르네상스"가 "부흥"으로 번역되기 때문에 전체 시대에 이름을 부여했습니다.

교육과 과학 연구는 더 이상 교회만의 일이 아니었습니다. 새로운 학교와 대학이 생기고 자연 과학 및 의학 실험이 수행되었습니다.

건축에서 세속적 건물, 공공 건물, 궁전, 도시 주택이 주도적 역할을 하기 시작했습니다. 질서 분할, 벽, 아치형 갤러리, 콜로네이드, 금고, 돔, 건축가(Brunelleschi, Alberti, Brammante, 이탈리아의 Palladio, 프랑스의 Lesko Delom)를 사용하여 건물에 장엄한 명확성, 조화 및 인간에 대한 비례성을 부여했습니다. 5

예술가와 조각가들은 세상과 인간의 사실적인 재현을 위해 자연 스러움을 위해 노력했습니다. 고전 조각상과 인체 해부학을 연구했습니다. 예술가들은 평면 이미지를 버리고 원근법을 사용하기 시작했습니다. 예술의 대상은 인체(누드 포함), 고전 및 현대 주제, 종교적 주제였습니다. 르네상스의 유명한 예술가는 이탈리아의 Donatello, Masaccio, Piero della Francesca, Raphael, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Vironese입니다. Jan van Eyck, 네덜란드 Brueghel; 독일의 Niethard, Holbein, Dürer.

이탈리아에서 자본주의 관계가 부상하고 있었고 외교가 도시 국가 간의 관계에서 도구로 사용되기 시작했습니다. 인쇄기의 발명과 같은 과학 기술의 발견은 새로운 아이디어의 확산에 기여했습니다. 점차 새로운 아이디어가 유럽 전체를 점령했습니다.

철학은 이 시대의 영적 문화에서 특별한 위치를 차지하고 있으며 위에서 언급한 모든 특징을 가지고 있습니다. 르네상스 철학의 가장 중요한 특징은 이 시대 사상가들의 견해와 저술의 반(反)학문적 지향입니다. 그것의 또 다른 특징은 신과 자연을 동일시하는 세계의 새로운 범신론적 그림의 창조입니다.

마지막으로 중세철학이 신중심적이라면 르네상스 철학사상의 특징은 인간중심주의이다. 인간은 철학적 고찰의 가장 중요한 대상일 뿐만 아니라 우주 존재의 중심 고리이기도 하다. 기독교는 또한 전 세계가 주로 인간을 위해 하나님에 의해 창조된 것으로 이해된다는 의미에서 인간 중심적이었습니다. 그러나 종교적 일신론적 세계관의 구체적인 특징은 기독교 신비주의의 정신으로 이해되는 신화 사상이었다. 신비주의는 금욕적인 삶의 방식과 특별한기도에 의해 달성 된 영의 기분의 결과로 신성한 에너지에 대한 인식, 신성한 은혜의 겸손의 결과로 하나님과의 연합이 일어난다는 사실로 구성되었습니다. 6

인본주의는 관점을 바꾸었습니다. 인간은 자신의 창조 능력의 결과로 신과 같은 존재로 중심에 놓였습니다. 인본주의 세계관의 초점으로서의 인간 중심주의는 중세 종교 금욕주의 세계관의 기본 개념 중 하나 인 신화 개념을 사람의 신화 개념으로 대체하는 것을 의미하며, 신과의 최대 수렴은 여전히 사람들을 기쁘게 하는 많은 예술 작품에서 포착된 창의적인 활동의 경로.

3. 레오나르도 다빈치, 그에 대해

Leonardo da Vinci(1452-1519), 위대한 이탈리아 예술가, 발명가, 엔지니어 및 르네상스의 해부학자. 레오나르도는 1452년 4월 15일 피렌체와 피사 사이에 있는 빈치 근처에서 태어났습니다. 그는 겨우 23세에 불과한 피렌체 공증인과 시골 처녀 카테리나의 사생아였다. 1457년에 그의 아버지는 레오나르도를 빈치 사유지로 데려가 곧 다른 소녀와 결혼합니다. 그는 아버지의 집에서 자랐고 교육받은 사람의 아들로서 읽기, 쓰기 및 계산에 대한 철저한 초등 교육을 받았습니다.

훈련 첫해에 대해서는 알려진 바가 거의 없습니다. 1470년 또는 그보다 조금 후에 레오나르도는 피렌체 초기 르네상스의 거장 중 한 명인 안드레아 델 베로키오의 견습생이 되었습니다. 1472년 레오나르도는 미술가 길드에 가입하여 드로잉의 기초와 기타 필요한 분야를 배웠습니다. 1476년에 그는 여전히 베로키오의 작업장에서 일하고 있었는데, 분명히 베로키오 자신과 협력한 것으로 보입니다. 7

1480년까지 Leonardo da Vinci는 이미 대량 주문을 받고 있었지만 1482년에 그는 밀라노로 이사했습니다. 밀라노의 통치자인 로도비코 스포르차에게 보낸 편지에서 그는 자신을 엔지니어이자 군사 전문가이자 예술가라고 소개했습니다. 밀라노에서 보낸 세월은 다양한 활동으로 가득 차 있었습니다. Leonardo는 여러 그림과 유명한 프레스코 "The Last Supper"를 그렸고 부지런하고 진지하게 메모를 작성하기 시작했습니다. 우리가 그의 노트에서 알아볼 수 있는 레오나르도는 건축가-디자이너(한 번도 수행되지 않은 혁신적인 계획의 창시자), 해부학자, 수리학자, 메커니즘 발명가, 궁중 공연을 위한 풍경 디자이너, 수수께끼 작가, 법원, 음악가 및 예술 이론가의 오락을위한 수수께끼와 우화.

1499년 프랑스군에 의해 밀라노에서 로도비코 스포르차가 추방된 후, 레오나르도는 베네치아로 떠나 길을 따라 만토바를 방문하여 방어 구조물 건설에 참여한 후 피렌체로 돌아왔습니다. 수학에 심취해 붓을 들 생각도 하기 싫었다고 한다. 12년 동안 레오나르도는 도시에서 도시로 끊임없이 이동하면서 로마냐의 유명한 체사레 보르지아를 위해 일하면서 피옴비노를 위한 방어 시설을 설계했습니다. 피렌체에서 그는 미켈란젤로와 경쟁을 시작했습니다. 이 경쟁은 두 예술가가 Palazzo della Signoria(또한 Palazzo Vecchio)를 위해 그린 거대한 전투 구성에서 절정에 달했습니다. 그런 다음 Leonardo는 첫 번째와 마찬가지로 결코 만들어지지 않은 두 번째 승마 기념물을 구상했습니다. 이 세월 동안 그는 회화, 해부학, 수학, 새의 비행에 대한 이론과 실제와 같은 다양한 주제에 대한 다양한 아이디어로 노트를 계속 채웠습니다. 그러나 1499년과 마찬가지로 1513년에도 그의 후원자들은 밀라노에서 추방당했습니다.

Leonardo da Vinci는 로마로 가서 Medici의 후원 아래 3년을 보냈습니다. 해부학적 연구를 위한 자료의 부족으로 우울하고 괴로워하던 레오나르도는 아무 소용이 없는 실험과 아이디어를 만지작거렸습니다.

처음에 루이 12세와 프랑수아 1세가 된 프랑스인들은 이탈리아 르네상스 작품, 특히 레오나르도의 최후의 만찬에 찬사를 보냈습니다. 따라서 1516년 레오나르도의 다양한 재능을 잘 알고 있는 프란시스 1세가 그를 법정에 초대한 것은 놀라운 일이 아닙니다. 레오나르도는 새로운 왕궁을 위한 유압 프로젝트와 계획에 참여했지만 조각가 벤베누토 첼리니의 글을 보면 그의 주요 직업이 법정 현인과 고문의 명예 직위였다는 것이 분명합니다. 레오나르도는 1519년 5월 2일 앙부아즈에서 사망했습니다. 이때까지 그의 그림은 주로 개인 소장품에 흩어져 있었고 메모는 몇 세기 동안 거의 완전히 망각 된 상태로 다양한 컬렉션에 놓여있었습니다. 8

Leonardo da Vinci는 자신의 작업에 전적으로 헌신했습니다. Leonardo의 작업에 대한 Vasari의 설명에서 그에 대한 감탄이 분명히 느껴집니다. 그는 "하나님의 재능이 더 완벽한 것을 만들 수는 없습니다. "라고 말합니다. 절대적인 정확성, 세부 사항에 대한 사랑, 가장 사소한 사소한 일에 대한 세심함은 da Vinci의 작품에서 관찰됩니다. 그는 모든 작은 것을 그리고 활기를 불어 넣었습니다. 예술가의 자연 과학 지식은 이미 일종의 복잡한 환상으로 결합되기 시작했습니다. 세부 사항은 실제이고 복잡성은 키메라적이며 아마도 외부 주제는 르네상스에 매우 현대적일 것입니다. 때때로 그러한 주제에서 Leonardo da Virnci는 전례없는 기교를 발휘하여 놀라운 효과에 도달했습니다. 그래서 그는 메두사의 머리를 만들었습니다. 머리카락 대신 뱀의 특별한 신경총으로 어떤 설명도 무시했습니다. "이 뱀들은 그의 다른 젊은 실험에서 물, 풀, 동물만큼 살아 있는 것처럼 보였다고 완전히 확실하게 말할 수 있습니다." 9

한때 Leonardo의 아버지 인 Petro da Vinci는 아들에게 무화과 나무로 만든 둥근 방패를 자신의 재량에 따라 칠해 달라는 요청과 함께주었습니다. Leonardo는 방패 표면을 조심스럽게 처리하고 석고로 채우고 특히 끔찍하고 괴물을 묘사하는 것을 발명하기 시작했습니다. 그는 아무도 허용되지 않는 작업실에서 엄청난 수의 도마뱀, 나비, 귀뚜라미, 바닷가 재, 박쥐를 수집했습니다. 이 모든 동물 중에서 그는 입에서 독을, 눈에서 불을, 코에서 연기를 내뿜는 끔찍한 괴물을 상상하면서 놀라운 조합을 만들었습니다. 작가의 스튜디오는 죽어가는 생물의 질식하는 소리로 가득 차 있었지만 레오나르도는 "예술에 대한 큰 사랑"에서 이것을 느끼지 않았습니다. 아버지 Pierre Vinci는 아들의 노력의 결과를 보았을 때 공포에 휩싸였습니다.

Leonardo의 독특한 재능 덕분에 그는 기술과 해부학적 측면에서 흠잡을 데 없이 정확한 이미지를 만들 수 있을 뿐만 아니라 가장 미묘한 감정을 전달할 수 있었습니다.

영국의 미술사학자 케네스 클라크는 레오나르도를 "인류 역사상 가장 신비로운 인물"이라고 불렀습니다. 실제로 Leonardo의 관심 범위는 그 폭이 놀랍지 만 예술가는이 폭에 대해 비용을 지불해야했습니다. 지칠 줄 모르고 호기심 많은 마음은 그를 사로잡은 또 다른 생각에 완전히 굴복하기 위해 계속해서 그가 시작한 일을 그만두도록 강요했습니다. 레오나르도의 이러한 특징은 그의 동시대인들에게 주목되었고, 그의 16세기 전기 작가 조르지오 바사리는 레오나르도가 “그의 변덕스러움이 아니었다면 훨씬 더 많은 것을 성취할 수 있었을 것입니다. 한 가지 일을 할 시간이 없었기 때문에 그는 즉시 새 일을 맡게했습니다.

고객은 Leonardo가 시작된 작업을 완료하지 않는다는 사실에 대해 반복적으로 불만을 표명했습니다. 한때 작가는 계약 조건을 준수하지 않은 것에 대한 추악하고 긴 재판에서 피고인이되어야했습니다. Leonardo 자신은 자신의 분산으로 고통 받았습니다. 쇠퇴하는 해에 논문을 정리하면서 그는 다양한 주제에 대한 여러 스케치와 그림이 동시에 만들어진 시트에 저항 할 수 없었고 다음과 같이 썼습니다. 한 번에 너무 많은 객체를 메모리에 보관하는 것은 불가능합니다.” .

예술가 사상가

Leonardo의 완성된 그림은 손가락으로 셀 수 있습니다. 동시에 그는 매우 유명한 예술가였습니다. 동시대인들은 레오나르도 작품의 문체적 완벽함뿐만 아니라 그의 창의적 사고 능력에도 깊은 인상을 받았습니다. 레오나르도 이전에 예술가들은 대부분 장인이었습니다. 그의 작품은 "기계적" 기술뿐만 아니라 무엇보다도 구성 문제를 해결하고 움직임을 통해 감정을 표현하는 능력에서 타의 추종을 불허했습니다.

Leonardo 자신은 다음과 같이 썼습니다. "묘사 된 인물은 그 움직임이 영혼의 상태를 전달하는 경우에만 가치가 있습니다."

Leonardo 작품의 이쪽면은 Vasari가 들려준 놀라운 이야기로 설명됩니다. Santa Maria Delle Grazie 수도원의 수도 원장은 Leonardo가 그에게 명령 한 최후의 만찬을 작업하는 방식에 분개했습니다. 예술가는 거의 시작되지 않은 프레스코 화 앞에서 생각에 서서 거의 하루 종일 보낼 수 있었고 대 수도 원장은 "정원을 파는 일꾼처럼"일할 것을 요구했습니다.

결국 대수도원장은 레오나르도에게 설명을 요구하는 스포르차에게 항의했다. Leonardo는 기꺼이 그들을주었습니다. 그는 그리스도의 얼굴을 쓸 얼굴을 찾을 수 없다고 말했습니다. 같은 문제가 Judas와 관련이 있지만 해결 된 것으로 간주 될 수 있습니다. 수도원의 수도 원장은 이것에 매우 적합합니다. 공작은 즐겁게 웃었고 사건은 끝났습니다.

인간의 몸

Leonardo는 인체에 ​​감탄했고 실제로 해부학을 수행하면서 당시의 어떤 예술가보다 그를 더 잘 알고있었습니다.

동시에 작가는 극단으로 이끌려 아름답거나 추한 이미지를 만들어 냈습니다.

Leonardo의 그림 중 하나는 로마 건축가 Vetruvius의 아이디어를 보여줍니다. 팔을 뻗은 사람의 모습이 원과 사각형 모두에서 절대 정확도로 새겨질 수 있다는 것입니다.

보드에 그림 그리기

Leonardo의 모든 그림 (벽에 그린 그림 제외)은 당시 일반적인 "기본"이었던 나무 판에 그려져 있습니다 (이 용량의 캔버스는 여전히 매우 드뭅니다). Leonardo가 주문할 가장 매혹적인 초상화 중 두 개를 그린 것은 보드에 있습니다. 왼쪽에는 "Portrait of a Musician", 1490-1492, 그리고 "Portrait of Ginevra de Benci", ca. 1474-1476, 맞습니다.

그들의 그림을 위해 예술가들은 지역 숲으로 만든 판자를 가져갔습니다. 이탈리아에서는 대부분 포플러였습니다. 페인트를 칠하기 전에 아티스트는 분필과 특수 접착제를 혼합하여 각 보드를 프라이밍했습니다. 일반적으로 Leonardo는 오일로 그렸지만 일부 초기 작업에서는 오일과 계란 온도를 혼합하여 사용했습니다.

안기아리 전투

1503년 레오나르도는 피렌체가 밀라노를 격파한 1440년 앙기아리 전투의 음모에 따라 피렌체 베키오 궁전의 대형 프레스코화를 그려 달라는 요청을 받았습니다.

1504년에 미켈란젤로는 1364년에 피사에 대한 피렌체의 승리를 기념하는 카시나 전투 프레스코화에 대한 유사한 의뢰를 받았습니다. 시작된 르네상스의 두 거물 간의 경쟁은 결국 일어나지 않았습니다. Leonardo는 다시 실험적 기술을 적용하기로 결정했지만 그의 페인트는 바닥에 놓이지 않았고 1506 년에 그는이 작업을 포기했습니다. 1505년 교황 율리우스 2세가 로마에 초청한 미켈란젤로도 작업을 중단했다. 다행스럽게도 레오나르도와 미켈란젤로의 그림 사본이 살아 남았습니다.

실패한 실험

Leonardo는 천천히 그림을 그렸기 때문에 오일 작업을 선호했습니다. 유성 페인트는 건조하는 데 시간이 더 오래 걸리므로 과거에 주로 사용되었던 템페라보다 더 미묘하고 다양한 효과를 낼 수 있습니다. 일반적인 유형의 벽화는 젖은 석고에 페인트를 바르는 프레스코였습니다. 건조, 석고는 적용된 페인트를 고정시킵니다. 그러나 동시에 한 가지 불편 함이있었습니다. 예술가는 석고가 마를 때까지 한 번에 맞춰 매우 빠르게 작업해야했습니다. 그러나 Leonardo는 그렇게 일하는 방법을 몰랐고 원하지 않았습니다. 이와 관련하여 새로운 벽화 기법을 개발하려는 그의 시도가 있다. 그들 모두는 실패로 끝났습니다. 프레스코 화는 수명이 짧은 것으로 판명되었습니다.

앙기아리 전투와 신화적인 그림 레다(지금은 소실)를 제외하고 거의 모든 레오나르도의 작품은 종교적인 주제를 해석한 초상화나 그림이었습니다. 그러나 레오나르도는 이러한 절대적으로 전통적인 장르를 거의 벗어나지 않고 그 안에서 예술적 문제를 해결하기 위한 완전히 독창적인 방법을 개발했습니다. 초상화에서 그는 이전의 모든 초상화에서 볼 수 없었던 자연스러운 포즈와 표현력을 얻었고 종교화에서는 인물이 위엄있게 보이도록 구성하는 놀라운 능력을 보여 주었지만 동시에 아주 현실적인 시간.

작가는 특히 독창적인 방식으로 빛과 그림자의 문제를 해결했습니다. 그는 전임자들보다 더 대담하게 그림자를 사용했으며 색상을 혼합하고 음영을 렌더링하는 Leonardo의 기술은 타의 추종을 불허하는 것으로 간주됩니다. Vasari는 이탈리아 회화가 "15세기의 거칠고 건조한 스타일 특징을 우리가 현대 붓놀림이라고 부르는 스타일"로 바꾼 것은 레오나르도 덕분이라고 썼습니다. 이것은 미켈란젤로, 라파엘로, 티치아노와 같은 예술가들이 대표하는 전성기 르네상스 양식을 나타냅니다. "레오나르도"라고 Vasari는 언급했습니다.

마돈나에게 노래하다

레오나르도 시대에 예술의 가장 인기 있는 주제는 마돈나였습니다. 이런 식으로 Leonardo는 진정으로 매료되어 계속해서 그에게 돌아 왔습니다. 이러한 수익은 Mary가 어떻게 묘사되어야 하는지에 대한 작가의 관점이 바뀌고 있었기 때문입니다.

Adoration of the Magi, 1481-1482, the Madonna with a Carnation, c. 1473 - 신선함과 천진난만함으로 가득 찬 젊은 여성이 예수의 어머니를 그렸습니다. 나중에 그녀의 이미지에 성숙함과 정적이 더해졌고 그녀는 지상의 어머니보다 천국의 여왕을 더 닮기 시작했습니다.

손가락질

Leonardo의 일부 작품(예: Bacchus, c. 1510-1516, 왼쪽, 저자에 대한 논란)에는 손가락으로 무언가를 가리키는 인물이 있습니다. 대부분의 경우 가리키는 손가락은 그림“St. 세례자 요한, ca. 1514-1516, 맞습니다.

Leonardo는이 제스처를 처음으로 사용하지 않았으며 고대 로마 조각상에서도 발견되었으며 일종의 잊혀졌습니다. Leonardo는 단순히 그를 "기억"했고 그 이후로이 제스처가 다른 많은 예술가들에 의해 "기억"되어 매우 빠르게 실제 진부한 표현으로 바뀌 었습니다.

기술 도면

Leonardo의 독창성은 한계가 없었기 때문에 그의 그림은 종종 굴삭기와 같은 그 당시에는 완전히 생각할 수 없었던 메커니즘을 묘사했습니다. 작가는 비행기를 만드는 꿈을 꾸었지만 충분히 강력한 엔진이 없었기 때문에 그의 꿈은 불가능했습니다.

Leonardo의 디자인 중 일부는 꽤 재미있습니다. 그래서 그는 매우 독창적인 작동 원리를 가진 알람 시계를 생각해 냈습니다. 그 본질은 물이 점차 그릇에 모아지고 넘치면 잠자는 사람의 발에 쏟아지기 시작한다는 것입니다. 그리고 Leonardo 자신에 따르면 잠자는 사람은 "즉시 일어나 사업을 시작합니다."

그가 실천에 옮길 수 있었던 발명품은 거의 없었습니다. 기본적으로 여기에는 다양한 휴일을위한 장치 디자인이 포함되지만 이러한 장치는 수명이 너무 짧아 흔적이 남지 않았습니다.

레오나르도의 유산

레오나르도 천재의 완전한 깊이와 힘은 이전에 알려지지 않은 그의 작품이 발견되었을 때만 높이 평가되었습니다. 아티스트의 아카이브에는 순전히 과학적인 노트가 많이 포함되어 있습니다. 그들 중 다수는 도면으로 설명됩니다. 이들은 해부학 적 스케치, 군용 차량 도면, 보트, 교량, 자동차 및 항공기입니다. 레오나르도가 사망한 후 그의 전체 기록 보관소는 이 문서를 성지로 보관했던 화가의 학생인 프란체스코 멜치에게 물려졌습니다. 약 1570년 멜지가 사망했습니다. 레오나르도의 노트는 흩어져 있는 것으로 밝혀졌고, 19세기까지 실제로 연구한 사람은 아무도 없었습니다.

그러나 레오나르도의 별개의 생각은 16세기에 회화에 관한 논문을 작성하면서 함께 모였습니다. 동시에 여러 손으로 쓴 사본이 만들어졌습니다. 1651년 니콜라 푸생의 삽화가 포함된 이 책은 파리에서 프랑스어와 이탈리아어로 처음 인쇄되었습니다. 그 이후로 이 논문은 여러 번 재인쇄되었습니다. 그것은 예술에 대한 레오나르도의 통합적 체계를 나타내지는 않지만 오랫동안 복구할 수 없는 것으로 여겨졌던 오래된 원고의 참고문헌과 발췌문을 포함하고 있다는 점에서 가치가 있습니다.

Wikipedia에 따르면 Leonardo da Vinci는 예술가, 조각가, 건축가, 해부학자, 박물학자, 발명가, 작가, 음악가, 간단히 말해서 "보편적인 사람" 또는 더 간단히 말해서 천재였습니다. 올해 5월은 이 위대한 인물이 세상을 떠난 지 정확히 500년이 되는 해였습니다. 그것은 그가 사물과 과정의 본질에 대한 관찰을 바탕으로 얼마나 많은 놀라운 것들을 개발했는지입니다.

공학

천재의 명성은 그의 생애 동안 Leonardo da Vinci에게 왔습니다. 그리고 조각 분야에서의 그의 그림과 작품뿐만 아니라 수많은 다양한 발명품 덕분입니다. 마스터의 살아남은 문서에서 헬리콥터와 글라이더, 기어 박스 및 크레인의 다이어그램을 찾을 수 있습니다. Da Vinci는 또한 현대 잠수복과 낙하산의 프로토타입을 고안했습니다. 그러나 그는 군사 장비에 더 중점을 두었고 자신은 평화 주의자였습니다. 이것은 후원자 인 이탈리아와 프랑스의 왕을 기쁘게하려는 열망 때문입니다.

da Vinci의 스케치 중에는 장갑이 장착되어 있고 모든 방향으로 발사할 수 있는 차량의 스케치가 있습니다(현대 탱크의 설계는 동일한 원리를 기반으로 합니다). 이 아이디어는 실행되지 않았으며 수세기 후에 다빈치의 "탱크"가 그다지 실용적이지 않다는 것이 밝혀졌습니다. 주인이 의도한 대로 지어졌다면 그는 탈 수 없었을 것입니다. 마스터 다이어그램에서 장치의 앞바퀴는 뒷바퀴와 반대 방향으로 회전하도록 되어 있었습니다. 아마도 레오나르도는 파괴적인 기계가 만들어지는 것을 원하지 않았기 때문에 의도적으로 그러한 실수를 저질렀을 것입니다.

탱크. 레오나르도 다빈치의 그림

또한 다빈치는 비행을 꿈꿨고 종종 기괴한 항공기를 그렸습니다. 덕분에 사람은 새처럼 날 수 있었습니다. da Vinci의 아이디어에 따르면 항공기 인 ornithopters는 특수 메커니즘의 도움으로 날개를 제어하는 ​​사람이 직접 움직일 것입니다. ornithopters의 비행 원리는 현대 행글라이더와 매우 유사합니다. 레오나르도는 또한 헬리콥터의 출현을 예상한 "프로펠러"에 대한 아이디어를 가지고 있었습니다. 그러나 아쉽게도 헬리콥터와 오니톱터는 대부분의 다른 프로젝트와 마찬가지로 서류상으로만 남아 있었습니다. 그러나 그들 중 다수는 현대 발명가들이 장치에 사용한 아이디어를 추적합니다.

다빈치의 그림에 따라 자동차를 만들려는 시도는 우리 시대에 이루어졌습니다. 많은 사람들이 끝났습니다. 실패, 하지만 있었다 성공적인 테스트. 예를 들어, 스프링으로 구동되는 자체 추진 기계는 몇 미터를 이동했습니다. 아마도 레오나르도가 15세기에 21세기의 재료를 가지고 있었다면 그는 자신의 공학적 아이디어를 성공적으로 실현했을 것입니다.

수학

우리 모두는 레오나르도 다빈치를 주로 예술가로 생각하지만 그는 자신을 과학자에 더 가깝다고 여겼습니다. 그는 특히 수학과 기하학의 엄격함을 좋아했습니다. 그의 그림에서 다빈치는 선형 원근법의 수학적 원리를 사용하여 평평한 표면에 깊이의 환영을 만들었습니다. 이것은 그의 그림 "The Annunciation"과 "The Last Supper"에서 볼 수 있습니다.

레오나르도 다빈치의 최후의 만찬. 1495년–1498년

한때 Leonardo는 나침반과 눈금자를 사용하여 주어진 원과 면적이 같은 사각형을 만드는 방법을 찾으려고 노력했습니다 (그런데 지금까지이 문제는 해결되지 않았습니다). 해결책을 찾기 위해 마스터는 "Vitruvian Man"을 그리는 황금 섹션의 수학적 방법을 사용했습니다. Da Vinci는 그의 가장 유명한 그림인 Mona Lisa에도 황금 비율을 적용하여 조화로운 캔버스를 만들었습니다.

수문학 및 수공학

Leonardo da Vinci는 물의 역학을 연구하는 데 많은 시간을 할애했습니다. 1510년에 작성된 레스터 법전에서 레오나르도는 물의 움직임에 대해 730가지(!)의 결론을 내렸으며 그 중 많은 부분이 사실로 판명되었습니다. 그는 수문학적 순환과 유속이 압력에 미치는 영향을 설명하고 토지에 관개하고 홍수를 통제할 수 있는 공학적인 운하와 저수지를 제안했습니다. 그는 또한 사람이 물 위를 걸을 수 있게 해주는 신발과 유사한 특수 장치를 그렸습니다.

레오나르도는 경험적 데이터만을 기반으로 물의 움직임에 대한 진실하고 검증된 가설을 공식화한 최초의 수문학자라고 할 수 있습니다. 수자원 과학 및 기술에 대한 그의 공헌은 현대 수문학자와 엔지니어들에게 높은 평가를 받고 있습니다.

착시와 지각

그의 작품 "Codex Urbinas"에서 Leonardo da Vinci는 신체 움직임과 관련된 "영혼의 충동과 움직임"인 "moti mentali"의 개념을 도입했습니다. 또한 그는 전체 책을 저술하여 얼굴의 구조와 비율의 규칙성에 대한 과학적 분석을 제시했습니다. 다빈치는 초상화 화가의 목표는 모델의 외모만이 아니라 내면의 생각을 표현하는 것이라고 믿었습니다.

모호한 표정을 전달하기 위해 마스터는 다른 아티스트가 발명한 "스푸마토" 기법을 개선했습니다. 그 안에서 어두운 색에서 밝은 색으로 또는 한 색에서 다른 색으로의 전환이 거의 눈에 띄지 않아 날카로운 선이 부드러워지고 착시 현상이 발생합니다. 특히 모나리자에서 이 기법을 사용하는 것이 눈에 띕니다. 여성의 입 주위에 다빈치가 만든 착시 현상은 어떤 사람들은 그녀를 행복하고 명랑하게 보는 반면, 다른 사람들은 그녀를 우울하고 사려깊게 봅니다. 그러한 환상을 만들어냄으로써 레오나르도는 눈과 뇌 사이에 생기는 불일치를 가지고 놀았습니다. 그리고 이것은 과학자들이 뇌의 어떤 메커니즘이 그러한 환상을 해석하는 데 책임이 있는지 이해하기 훨씬 전에 일어났습니다.