라틴 아메리카의 문학. 라틴 아메리카 문학 라틴 아메리카 문학

강의 #26

라틴 아메리카 문학

계획

1. 라틴아메리카 문학의 특징.

2. G. G. Marquez 작품의 마술적 사실주의:

a) 문학의 마술적 사실주의;

b) 작가의 삶과 창작 경로에 대한 간략한 개요;

c) 소설 백년의 고독의 이념적, 예술적 독창성.

1. 라틴아메리카 문학의 특징

20세기 중반, 라틴 아메리카 소설은 진정한 호황을 누리고 있습니다. 아르헨티나 작가 Jorge Luis Borges와 Julio Cortazar, 쿠바 Alejo Carpentier, 콜롬비아 Gabriel Garcia Marquez, 멕시코 소설가 Carlos Fuentes, 페루 산문 작가 Mario Vargas Lluos의 작품은 자국뿐만 아니라 대륙 밖에서 널리 알려지고 있습니다. 다소 일찍 브라질 산문 작가 Jorge Amado와 칠레 시인 Pablo Neruda가 세계적 인정을 받았습니다. 라틴 아메리카 문학에 대한 관심은 우연이 아니 었습니다. 고유 한 관습과 전통, 자연, 역사 및 문화를 가진 먼 대륙의 문화가 발견되었습니다. 그러나 요점은 라틴 아메리카 작가들의 작품에 대한 인지적 가치에만 있는 것이 아닙니다. 남미의 산문은 그 모습이 자연스러우면서도 걸작으로 세계문학을 풍요롭게 했다. 1960년대와 1970년대의 라틴 아메리카 산문은 서사의 부족을 보완했다. 위에 나열된 저자는 사람들을 대신하여 인도 부족이 거주하는 대륙의 유럽 침공의 결과로 새로운 국가의 형성에 대해 세계에 알리고 사람들의 잠재 의식에 존재하는 우주에 대한 아이디어를 반영했습니다. 콜럼버스 이전 시대에 존재했으며 다양한 국제 문화의 합성 조건에서 자연 및 사회적 대격변에 대한 신화적인 비전의 형성을 드러냈습니다. 또한 소설 장르에 대한 호소력은 라틴 아메리카 작가들이 장르 패턴을 특정 문학에 동화시키고 적용하도록 요구했습니다.

성공은 역사와 신화, 서사적 전통과 아방가르드 탐색, 사실주의의 세련된 심리학, 스페인 바로크 양식의 다양한 회화 형식의 융합의 결과로 성공했습니다. 라틴 아메리카 작가의 다양한 재능에는 사실과 신화의 유기적 통일성이 고정되어있는 "마술 리얼리즘"이라는 공식으로 가장 자주 표현되는 그들을 하나로 묶는 무언가가 있습니다.

2. G. G. Marquez 작품의 마술적 사실주의

A. 문학의 마술적 사실주의

마술적 사실주의라는 용어는 독일 비평가 F. Roch가 그의 논문 "후기 표현주의"(1925)에서 소개했는데, 여기서 그는 마술적 사실주의의 형성을 예술의 새로운 방법으로 언급했습니다. 마술적 사실주의라는 용어는 원래 Franz Roch가 변경된 현실을 묘사한 그림을 설명하기 위해 사용했습니다.

매직 리얼리즘은 고전적 리얼리즘의 특징인 시각적 경험의 존재론화를 거부하는 예술적 모더니즘의 가장 급진적인 방법 중 하나입니다. 이러한 추세의 요소는 대부분의 모더니즘 대표자에게서 객관적으로 발견될 수 있습니다(모든 사람이 이 방법을 고수한다고 진술하지는 않지만).

문학과 관련된 마술적 사실주의라는 용어는 1931년 프랑스 비평가 Edmond Jaloux에 의해 처음 제안되었습니다. 그는 "마술 적 사실주의의 역할은 현실에서 이상하고 서정적이며 심지어 환상적인 것을 찾는 것입니다. 일상 생활을 시적이고 초현실적이며 심지어 상징적 인 변형에 접근 가능하게 만드는 요소입니다."

나중에 동일한 용어가 일부 라틴 아메리카 작가의 작품을 설명하기 위해 베네수엘라 Arturo Uslar-Petri에 의해 사용되었습니다. 쿠바 작가 Alejo Carpentier(Uslar-Petri의 친구)는 그의 이야기 The Kingdom of the Earth(1949)의 서문에서 lo real maravilloso(대략적인 번역 - 기적적인 현실)라는 용어를 사용했습니다. Carpentier의 아이디어는 기적의 이상하게 보이는 요소가 나타날 수 있는 일종의 고조된 현실을 설명하는 것이었습니다. Carpentier의 작품은 XX 세기의 60 년대에 시작된 장르의 유럽 붐에 강한 영향을 미쳤습니다.

마술적 사실주의 요소:

• 판타지 요소는 내부적으로 일관성이 있지만 설명되지 않을 수 있습니다.
• 배우들은 마법적 요소의 논리를 받아들이고 도전하지 않습니다.
• 감각 지각의 수많은 세부 사항;
• 기호와 이미지가 자주 사용됩니다.
• 사회적 존재로서의 인간의 감정과 섹슈얼리티는 종종 매우 자세하게 묘사됩니다.
• 시간의 흐름이 왜곡되어 순환하거나 부재하는 것처럼 보입니다. 또 다른 기술은 현재가 과거를 반복하거나 닮는 시간의 붕괴입니다.
• 원인과 결과가 뒤바뀐 경우 - 예를 들어 캐릭터는 비극적인 사건 이전에 고통을 겪을 수 있습니다.
• 민속 및/또는 전설의 요소를 포함합니다.
• 즉, 내레이터의 목소리가 3인칭에서 1인칭으로 ​​전환되고, 다른 캐릭터의 관점과 공통 관계 및 기억에 대한 내부 독백 사이에 빈번한 전환이 있습니다.
• 과거는 현재와 대조되고, 아스트랄은 육체와 대조되며, 인물들은 서로 대조된다.
• 작품의 열린 결말을 통해 독자는 환상적이든 일상적이든 세상의 구조에 더 진실하고 해당하는 것이 무엇인지 스스로 결정할 수 있습니다.

나. 작가의 삶과 작품에 대한 간략한 개요

가브리엘 가르시아 마르케스(b. 1928)은 라틴 아메리카 국가의 프로세스 문헌의 중심입니다. 노벨상 수상자(1982). 특정 역사적 자료를 사용하여 콜롬비아 작가는 남미 문명 형성의 일반적인 패턴을 보여줄 수있었습니다. 먼 대륙에 거주하던 민족의 고대 콜럼버스 이전의 신념과 유럽 문화의 전통을 결합하여 크리올 인과 인디언의 민족적 성격의 독창성을 드러내고 투쟁의 소재를 바탕으로 민족의 영웅적 서사시를 창조했습니다. 콜롬비아의 대통령이 된 시몬 볼리바르의 지도 아래 독립을 위해. 이와 함께 마르케스는 지난 200년간 남미를 뒤흔들었던 내전의 비극적 결과를 현실에 입각해 생생하게 드러냈다.

미래의 작가는 유전적인 군대 가족의 대서양 연안에있는 Aracataca의 작은 마을에서 태어났습니다. 그는 보고타의 법학부에서 공부하고 언론과 협력했습니다. 수도 신문 중 한 곳의 특파원으로 그는 로마와 파리를 방문했습니다.

1957년 세계청년학생축제 기간에 모스크바로 왔다. 1960년대 초부터 Marquez는 주로 멕시코에서 살았습니다.

작업에서 작업은 외딴 콜롬비아 마을에서 이루어집니다. 근처 어딘가에 소설 백년의 고독 (1967)의 모든 사건이 집중 될 이야기에 언급 된 마콘도 마을이 있습니다. 그러나 "Nobody Writes to the Colonel"이야기에서 비슷한 캐릭터를 연기 한 E. Hemingway의 영향이 눈에 띄면 소설에서 W. Faulkner의 전통이 눈에 띕니다. 우주의 법칙이 반영됩니다.

백년의 고독 이후 창작된 작품에서도 작가는 비슷한 모티프를 계속해서 전개하고 있다. 그는 여전히 라틴 아메리카 국가의 시급한 문제인 "폭군과 국민"에 몰두하고 있습니다. 소설 "Autumn of the Patriarch"(1975)에서 Marquez는 이름없는 국가의 통치자의 가장 일반화 된 이미지를 만듭니다. 작가는 20세기 중남미 국가들의 정치사적 특징인 억압과 자발적 복종을 바탕으로 한 전체주의 지배자와 민중의 관계를 그로테스크한 ​​이미지로 가시화한다.

나. 소설 『백년의 고독』의 사상적·예술적 독창성

백년 동안의 고독은 1967년 부에노스아이레스에서 출판되었습니다. 작가는 20년 동안 이 일을 했다. 성공은 압도적이었습니다. 3년 반 만에 부수가 50만부 이상에 달해 남미에서는 센세이션을 불러일으켰다. 세계는 소설과 사실주의의 역사에서 새로운 시대를 이야기하고 있다. 수많은 작품의 페이지에서 "마법의 사실주의"라는 용어가 번쩍였습니다. 이것이 마르케스의 소설과 많은 라틴 아메리카 작가들의 작품에 내재된 내러티브 스타일이 정의된 방식입니다.

"마술 적 사실주의"는 라틴 아메리카의 작가들이 일상 생활의 근거 영역과 의식의 가장 깊은 깊이 영역을 비교하는 무제한 자유가 특징입니다.

부에니아 가문의 조상인 호기심 많고 순진한 호세 아르카디오가 세운 마콘도 마을은 100년 동안 활동의 중심지였습니다. 반농촌마을의 향토적 정취와 현대문명의 특징인 도시의 특징이 어우러진 상징적 이미지이다.

민속과 신화 모티프를 사용하고 다양한 예술적 전통을 패러디한 Marquez는 콜롬비아와 모든 라틴 아메리카의 실제 역사적 특징을 굴절시키는 역사가 인류 전체의 발전에 대한 은유로도 이해되는 환상적인 세계를 만들었습니다.

부엔디아 가문의 창시자인 괴짜 호세 아르카디오 부엔디아는 그가 세운 마콘도 마을에서 집시 멜키아데스의 유혹에 넘어가 연금술의 기적적인 힘을 믿었다.

작가는 자기, 돋보기, 망원경의 마법을 번갈아 가며 좋아했던 호세 아르카디오 부엔디아의 기이함을 보여주기 위해 소설에 연금술을 도입한다. 사실, “마을에서 가장 똑똑한 사람인 José Arcadio Buendía는 아무도 물을 얻기 위해 강으로 가는 데 다른 사람들보다 더 많은 노력을 기울이지 않아도 되는 방식으로 집을 지으라고 명령했습니다. 그는 매우 지능적으로 거리를 표시하여 하루 중 더운 시간 동안 동일한 양의 햇빛이 각 주택에 떨어졌습니다. 소설 속 연금술은 괴로움이 아니라 외로움의 일종의 후렴구다. 연금술사는 외로운 만큼 괴짜입니다. 그러나 외로움이 기본입니다. 연금술은 많은 외톨이 괴짜라고 말할 수 있습니다. 또한 연금술은 모험주의의 일종으로, 소설에서는 부엔디아 일족에 속한 거의 모든 남녀가 모험가이다.

스페인 연구원 Sally Ortiz Aponte는 "밀교의 도장은 라틴 아메리카 문학에 있습니다"라고 믿습니다. 기적과 요술에 대한 믿음, 특히 라틴 아메리카 땅에 떨어진 유럽 중세 시대의 특징은 인도 신화로 풍성해졌습니다. 존재의 필수적인 부분으로서의 마법은 Marquez의 작품뿐만 아니라 아르헨티나의 Jorge Luis Borges와 Julio Cortazar, Guatemalan Miguel Angel Asturias 및 Cuban Alejo Carpentier와 같은 다른 주요 라틴 아메리카 작가에게도 존재합니다. 문학적 장치로서의 소설은 일반적으로 스페인어 문학의 특징입니다.

연금술사들은 천년이 넘도록 현자의 돌을 쫓았습니다. 결국 그것을 소유 한 운 좋은 사람은 엄청난 부자가 될뿐만 아니라 모든 질병과 노인병에 대한 만병 통치약을 받게 될 것이라고 믿었습니다.

소설의 주인공은 금을 꿈꾸었기 때문에 철학자의 돌이 필요했습니다. 많은 부분이 수은을 분리할 수 있는 만큼 많이... José Arcadio Buendía는 냄비에 30금화를 던져 정석, 구리 부스러기, 수은 및 납과 함께 녹였습니다. 그런 다음 그는 그것을 모두 피마자유 냄비에 붓고 이중 금이 아니라 일반 당밀과 비슷한 두껍고 악취가 나는 시럽을 얻을 때까지 센 불로 끓였습니다. 7개의 행성 금속으로 녹이는 필사적이고 위험한 증류 시도 후, 밀폐된 수은과 황산염으로 처리하고, 희귀한 오일이 부족하여 라드에서 반복적으로 끓인 후 Ursula의 소중한 유산은 바닥에서 찢을 수 없는 타는 딱딱한 소리로 변했습니다. 냄비.

우리는 García Márquez가 특별히 연금술에 화학을 반대했다고 생각하지 않지만 모험가와 패자는 연금술과 관련이 있고 꽤 괜찮은 사람들은 화학과 관련이 있음이 밝혀졌습니다. 라틴 아메리카 연구원 Maria Eulalia Montener Ferrer는 Buendia라는 성의 어원을 밝힙니다. 이 성은 Buen dia의 일반적인 인사인 좋은 오후처럼 들립니다. 이 단어는 오랫동안 다른 의미를 가졌다는 것이 밝혀졌습니다. 구세계에서 온 히스패닉 이민자의 이름 인 "패배자와 평범한 사람들"이었습니다.

소설의 액션은 19세기에도 계속된다. 그러나 이 시간은 조건부입니다. 저자는 이벤트를 이 특정 기간에 그리고 항상 발생하는 것으로 제시하기 때문입니다. 날짜의 윤곽이 모호하기 때문에 Buendia 가족이 고대에 태어났다는 느낌이 듭니다.

소설의 이상한 격변 중 하나는 Buendia 노인과 젊은 사람, 그리고 Macondo의 모든 주민들의 기억 상실과 관련이 있습니다. 과거의 상실은 자존감과 무결성을 박탈하여 사람들을 위협합니다. 서사시는 역사적 기억의 기능을 수행한다. 콜롬비아에서는 이 대륙의 다른 나라와 마찬가지로 영웅적인 서사시가 없었습니다. Marquez는 자신의 작품으로 부족한 서사성을 보완하는 특별한 임무를 수행합니다. 저자는 라틴 아메리카 사회에 존재했던 신화, 전설, 신념으로 내러티브를 포화시킵니다. 이 모든 것이 소설에 민속적 풍미를 부여합니다.

다른 민족의 영웅적인 서사시는 씨족과 가족의 형성에 전념합니다. 사람들을 친구와 적으로 나누는 전쟁의 결과로 개별 씨족이 하나의 씨족으로 집결했습니다. 그러나 Marquez는 20 세기 작가이기 때문에 전투 사건을 재현하는 윤리적으로 중립적 인 방식을 유지하면서도 전쟁, 특히 내전이 현대 문명의 가장 큰 재앙이라고 확신합니다.

이 소설은 부엔디아 6대에 걸친 가족 연대기를 추적합니다. 일부 친척은 가족과 지구에서 일시적인 손님으로 판명되어 어린 나이에 죽거나 아버지의 집을 떠납니다. Big Mama와 같은 다른 사람들은 한 세기 동안 가족 난로의 수호자로 남아 있습니다. Buendía 가족에는 매력과 반발력이 있습니다. 혈연관계는 뗄래야 뗄 수 없는 관계지만 아마란타는 오빠의 아내에 대한 숨겨진 증오심 때문에 범죄를 저지르게 된다. 그리고 가족에 대한 초개인적 갈망은 호세 아르카디오와 레베카를 가족뿐만 아니라 결혼으로 연결합니다. 둘 다 Buendia 가족에 입양되었으며 결혼을 통해 가족에 대한 헌신을 강화합니다. 이 모든 것은 계산의 결과가 아니라 무의식적인 직관적 수준에서 발생합니다.

서사시 영웅의 역할은 Aureliano Buendia의 소설에 나와 있습니다. 아마추어 시인과 겸손한 보석상이 자신의 기술을 떠나고 작업장을 떠나 광활한 세계에서 싸우고 사실상 정치적 이상을 갖지 않는 이유는 무엇입니까? 소설에는 이에 대한 설명이 하나뿐입니다. 그것이 그를 위해 쓰여진 방식입니다. 서사시 영웅은 자신의 임무를 추측하고 수행합니다.

Aureliano Buendia는 자신을 민간 및 군사 통치자이자 동시에 대령이라고 선언했습니다. 그는 진정한 대령이 아니며 처음에는 팔 아래에 20 명의 젊은 깡패가 있습니다. 정치와 전쟁의 영역에 진입한 마르케스는 그로테스크하고 환상적인 글쓰기 기법을 포기하지 않고 정치적 대격변을 묘사하는 진정성을 위해 노력한다.

영웅의 전기는 다음과 같은 유명한 문구로 시작됩니다. 그는 17명의 여자 사이에서 17명의 남자 아이를 두었는데, 그의 아들들은 모두 맏이가 35세가 되기 전에 하룻밤 사이에 죽임을 당했습니다.

Aureliano Buendia 대령은 다양한 모습으로 이야기에 등장합니다. 부하들과 주변 사람들은 영웅의 영역에서 그를보고 그의 어머니는 그를 자신의 백성과 가족의 사형 집행자로 간주합니다. 용기의 기적을 보여주는 그는 총알, 독, 단검에 무적이지만 부주의하게 던진 말 때문에 그의 아들은 모두 죽습니다.

이상주의자인 그는 자유주의자 군대를 이끌고 있지만 곧 그의 동료들이 권력과 토지 소유권을 위해 싸우기 때문에 적과 다르지 않다는 것을 깨닫습니다. 권력을 얻은 Buendia 대령은 완전한 외로움과 성격 저하를 겪을 운명에 처해 있습니다. 대령은 꿈에서 볼리바르의 착취를 되풀이하고 체 게바라의 정치적 슬로건을 예상하면서 라틴 아메리카 전역의 혁명을 꿈꿉니다. 작가는 혁명적 사건을 자신의 아이디어의 이름으로 이웃이 형제 형제를 쏘는 한 마을의 틀로 제한합니다. Marquez의 해석에서 내전은 문자적이고 비유적인 의미에서 동족상잔 전쟁입니다.

Buendia 가족은 백년 동안 지속될 운명입니다. 부모와 할아버지의 이름은 후손에서 반복되고 운명은 다양하지만 출생시 Aureliano 또는 Jose Arcadio라는 이름을받는 모든 사람은 가족의 기이함과 기이함, 과도한 열정과 외로움을 물려받을 것입니다.

마르케스의 모든 캐릭터에 내재된 외로움은 사랑하는 사람을 짓밟으며 자기 긍정을 향한 열정이다. 외로움은 그의 영광의 정점에 있는 Aureliano 대령이 그의 주위에 직경 3미터의 원을 그리도록 명령하여 아무도, 그의 어머니도 감히 그에게 접근하지 못하도록 명령할 때 특히 분명해집니다.

조상 Ursula만이 이기적인 감정이 없습니다. 멸종과 함께 가족도 죽습니다. Buendias는 문명의 축복을 접할 것이고, 그들은 은행 열풍에 영향을 받을 것이고, 그들 중 일부는 부자가 될 것이고, 일부는 파산할 것입니다. 그러나 부르주아 법을 승인할 때는 그들의 때가 아닙니다. 그들은 역사적인 과거에 속해 있으며 조용히 마콘도를 차례로 떠납니다. 최초의 부엔디아가 세운 알아볼 수 없을 정도로 변화된 도시는 허리케인에 의해 파괴될 것입니다.

소설 『백년의 고독』의 문체적 다양성, 환상(작가의 예술 세계에서 가장 중요한 구성 요소)과 현실의 복잡한 관계, 산문적 어조, 시, 환상, 그로테스크의 혼합은 저자의 의견, 매우 "환상적인 라틴 아메리카 현실", 놀랍고 평범한 동시에 20 세기 후반 라틴 아메리카 산문 작가들이 선언 한 "마술 리얼리즘"의 방법을 가장 생생하게 보여줍니다.

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파시즘에 대한 승리는 이전에 아프리카 대륙과 라틴 아메리카의 여러 종속 국가에서 식민 체제의 혼란과 파괴로 이어졌습니다. 군사적, 경제적 지배로부터의 해방, 제2차 세계 대전 중 대량 이주로 인해 국가 정체성이 성장했습니다. 20세기 후반 식민지 종속으로부터의 해방은 새로운 문학대륙의 출현으로 이어졌다. 이러한 과정의 결과로 새로운 라틴 아메리카 소설, 현대 아프리카 산문, 미국과 캐나다의 민족 문학 등의 개념이 독자와 문학적 일상에 들어왔다. 또 다른 중요한 요소는 전체 대륙의 "침묵"과 문화적 경험의 배제를 허용하지 않는 행성 사고의 성장이었습니다.

주목할만한 것은 1960 년대입니다. 러시아에서는 소위 "다국적 산문"이 형성되고 있습니다. 중앙 아시아, 코카서스, 시베리아의 원주민 작가들입니다.

전통문학과 새로운 현실의 상호작용은 세계문학을 풍요롭게 했고 새로운 신화적 이미지의 발전에 자극을 주었다. 1960년대 중반쯤. 이전에는 멸종되거나 동화될 운명이었던 민족 문학이 지배적인 문명 속에서 나름대로 살아남고 발전할 수 있다는 것이 분명해졌습니다. 민족문화적 요인과 문학의 관계에서 가장 눈에 띄는 현상은 라틴 아메리카 산문의 부상이었다.

20세기 전반에 라틴 아메리카 국가의 문학은 유럽(심지어 동양) 국가와 경쟁할 수 없었습니다. 대부분 미적 에피곤이었습니다. 그러나 20세기 후반부터 많은 젊은 작가들이 지역 전통을 중심으로 창작의 길을 걷기 시작했다. 그들은 유럽 실험학교의 경험을 흡수하여 독창적인 민족적 문체를 발전시킬 수 있었다.

1960~70년대. 라틴 아메리카 소설의 소위 "붐"의 기간이 있습니다. 이 기간 동안 "마술적 사실주의"라는 용어는 유럽과 라틴 아메리카의 비평에 널리 퍼졌습니다. 좁은 의미로는 20세기 후반 라틴아메리카 문학의 어떤 경향을 의미한다. 넓은 의미에서 그것은 라틴 아메리카 예술적 사고의 상수이자 대륙 문화의 공통된 특징으로 이해됩니다.

라틴 아메리카 마술적 사실주의의 개념은 그것을 강조하고 유럽의 신화 및 판타지와 구별하기 위한 것입니다. 이러한 기능은 라틴 아메리카 마술 적 사실주의의 첫 번째 작품 인 A. Carpentier의 이야기 "The Dark Kingdom"(1949)과 M.A. 아스투리아스 "옥수수 사람들"(1949).

그들의 영웅에서 개인적인 시작은 숨이 막히고 작가에게 관심이 없습니다. 영웅은 집단적 신화 의식을 전달하는 역할을 합니다. 그것이 이미지의 주요 주제가 되는 것입니다. 동시에 작가들은 문명인에 대한 관점을 원시인의 관점으로 전환한다. 라틴 아메리카의 현실주의자들은 신화적 의식의 프리즘을 통해 현실을 강조한다. 그 결과 묘사된 현실은 환상적인 변화를 겪는다. 마술적 사실주의 작품은 예술적 자원의 상호 작용을 기반으로 합니다. "문명화 된"의식은 이해되고 신화적인 것과 비교됩니다.

20세기 중남미는 예술적 창조성의 꽃을 피웠습니다. 대륙에는 다양한 지역이 개발되었습니다. 리얼리즘이 활발히 발전하고 엘리트 모더니스트 (유럽 실존주의의 메아리와 함께)가 등장한 후 포스트 모더니스트 방향이 생겼습니다. Jorge Luis Borges, Julio Cartasar Octavio Paz는 유럽에서 차용한 '의식의 흐름', 세계의 부조리에 대한 관념, '소외', 게임 담론 등의 기법과 기법을 발전시켰다.

엘리트 라틴 아메리카 작가 - Octavio Paz, Juan Carlos Onetti, Mario Vergas Llos -는 개인적인 독창성을 드러내려고 노력하면서 혼잣말을 하고 있었습니다. 그들은 잘 발달된 유럽 서사 기법의 한계 내에서 국가적 정체성을 찾고 있었다. 이것은 그들에게 매우 제한된 악명을 주었다.

"마술적 현실주의자"의 임무는 달랐습니다. 이것은 전 세계적으로 그들의 경이로운 성공을 설명합니다.

라틴 아메리카 마술적 사실주의의 시학 및 예술 원리는 유럽 아방가르드의 영향으로 형성되었습니다. 20세기 초 유럽인을 휩쓴 원시적 사고, 마술, 원시 예술에 대한 일반적인 관심은 인도인과 아프리카계 미국인에 대한 라틴 아메리카 작가의 관심을 자극했습니다. 유럽 ​​문화의 한가운데에는 전합리적 사고와 문명화된 사고 사이의 근본적인 차이라는 개념이 만들어졌습니다. 이 개념은 라틴 아메리카 작가들이 적극적으로 개발할 것입니다.

아방가르드 주의자, 주로 초현실주의 자로부터 라틴 아메리카 작가는 현실의 환상적인 변형에 대한 특정 원칙을 차용했습니다. 유럽의 추상적 인 "야만인"은 마법의 사실주의 작품에서 민족 문화적 구체성과 명확성을 발견했습니다.

다른 유형의 사고 개념은 라틴 아메리카와 유럽 간의 문화적, 문명적 대결 영역에 투영되었습니다. 유럽의 초현실주의적 꿈은 진짜 신화로 대체되었습니다. 동시에 라틴 아메리카 작가들은 인도와 남미 신화뿐만 아니라 16-17 세기 미국 연대기의 전통에도 의존했습니다. 기적적인 요소가 풍부합니다.

마술적 리얼리즘의 이데올로기적 기반은 라틴 아메리카의 현실과 문화의 독창성을 확인하고 긍정하고자 하는 작가의 욕망이었으며, 이는 인도계 미국인이나 아프리카계 미국인의 신화적 의식과 결합되었다.

라틴 아메리카 마술적 사실주의는 유럽과 북미 문학, 특히 제3세계 국가의 문학에 상당한 영향을 미쳤습니다.

1964년 코스타리카 작가 호아킨 구티에레즈는 한 기사에서 만개 전야(On the Eve of a Great Bloom)는 중남미 소설의 운명에 대해 다음과 같이 회고했다. 소설이 시작된 지 100년이 조금 넘었고 라틴 아메리카에는 우리 세기에 와서야 최초의 소설이 등장한 나라들이 있습니다. 라틴 아메리카 역사의 300년 식민 기간 동안 단 한 권의 소설도 출판되지 않았으며, 우리가 아는 한 보편적으로 쓰여지지 않았습니다. 그리고 나는 그가 대 번영의 시대를 앞두고 있다는 것을 안전하게 예측할 수 있다고 생각합니다. 우리 문학에는 아직 거대한 소설가가 등장하지 않았지만 우리는 뒤처지지 않았습니다. 처음에 우리 소설이 100년이 조금 넘었다는 말을 기억하고 좀 더 기다리자.”.

이 단어는 라틴 아메리카 소설의 선구자가 되었습니다. 1963년에는 Julio Cortazar의 소설 The Hopscotch Game이 나왔고, 1967년에는 라틴 아메리카 문학의 고전이 된 Gabriel Garcia Marquez의 백년 동안의 고독이 등장했습니다.

주제: 일본 문학.

1868년 일본에서 메이지 유신("개화 통치"로 번역됨)이라고 하는 사건이 일어났습니다. 천황의 권력 회복과 막부 사무라이 통치 체제의 몰락이 있었다. 이러한 사건들은 일본이 유럽 열강의 길을 따르도록 이끌었다. 외교 정책은 극적으로 변화하고 있으며, "개방"이 발표되고, 2세기 이상 지속된 외부 고립의 종식과 여러 개혁이 이루어지고 있습니다. 국가 생활의 이러한 극적인 변화는 메이지 시대(1868-1912)의 문학에 반영되었습니다. 이 기간 동안 일본인은 유럽의 모든 것에 대한 과도한 열정에서 실망으로, 무한한 기쁨에서 절망으로 변했습니다.

일본인의 전통적인 방법의 특징은 저자의 무관심입니다. 작가는 견적을 제공하지 않고 일상적인 현실에서 보이는 모든 것을 설명합니다. 자신을 소개하지 않고 사물을 묘사하려는 욕망은 세상에 존재하지 않는 환상에 대한 불교의 태도로 설명됩니다. 같은 방식으로 자신의 경험이 설명됩니다. 전통적인 일본 방법의 본질은 위태로운 것에 대한 작가의 순수함, 작가가 "붓을 따라가는", 그의 영혼의 움직임에 있습니다. 텍스트에는 저자가보고 듣고 경험 한 내용에 대한 설명이 포함되어 있지만 무슨 일이 일어나고 있는지 이해하려는 욕구는 없습니다. 그들에게는 전통적인 유럽 분석주의가 없습니다. Zen 예술에 대한 Daiseku Suzuki의 말은 모든 고전 일본 문학에 기인 할 수 있습니다. “그들은 내부에서 움직이는 것을 붓으로 전달하려고했습니다. 그들은 내면의 정신을 표현하는 방법을 깨닫지 못하고 울음이나 붓놀림으로 표현했습니다. 그들이 한 일에는 예술이 없기 때문에 이것은 전혀 예술이 아닐 수도 있습니다. 그리고 있다면 그것은 매우 원시적입니다. 하지만 그렇습니까? 우리가 무능함을 추구했다면 '문명화', 즉 인공성에 성공할 수 있었을까? 이것이 바로 모든 예술적 탐구의 목표이자 기초였습니다.

일본 문학의 근간을 이루고 있는 불교적 세계관에서는 인간의 삶을 탐구하고 그 의미를 이해하고자 하는 욕망이 있을 수 없었기 때문이다. 진실은 보이는 세계의 반대편에 있으며 이해할 수 없습니다. 사람이 세상과 합쳐질 때 특별한 마음 상태, 가장 집중된 상태에서만 경험할 수 있습니다. 이 사고 체계에서는 세상의 창조에 대한 생각이 없었고 부처는 세상을 창조하지 않았지만 그것을 이해했습니다. 그러므로 인간은 잠재적인 창조자로 간주되지 않았습니다. 불교이론의 관점에서 보면 살아있는 존재는 세상에 사는 존재가 아니라 세상을 경험하는 존재이다. 이러한 가치체계에서는 분단을 전제로 한 분석방법이 등장할 수 없었다. 따라서 묘사된 것에 대한 무관심한 태도는 작가가 자신을 설명된 사건의 참여자이자 관객이라고 느낄 때 나타납니다.

따라서 전통적인 일본 문학은 고통, 탄식, 의심으로 특징지어지지 않습니다. 그것은 내부 투쟁, 운명을 바꾸려는 욕망, 운명에 도전하려는 욕망, 고대 비극에서 시작하여 유럽 문학에 스며드는 모든 것을 가지고 있지 않습니다.

수세기 동안 미적 이상은 일본 시에 구현되었습니다.

가와바타 야스나리(1899-1975)일본 문학의 고전이다. 1968년에 그는 "일본 사상의 본질을 강력하게 표현한 글"로 노벨상을 수상했습니다.

가와바타 야스나리는 오사카의 의사 집안에서 태어났다. 그는 일찍 부모를 잃었고 그의 양육에 관여했던 할아버지를 잃었습니다. 그는 친척들과 함께 살았고 고아가 된 기분이 씁쓸했습니다. 학창시절에는 화가를 꿈꾸었지만 문학에 대한 열정은 더욱 강해졌다. 그의 첫 번째 글쓰기 경험은 슬픔과 외로움의 분위기가 들리는 "열 여섯 살의 일기"였습니다.

Kawabata Yasunari가 영어와 일본어 문헌학을 공부한 도쿄 대학에서 학생 시절을 보냈습니다. 이때 러시아 문학과 함께 일본과 유럽의 주요 작가들의 작품에 대해 알게되었습니다. 대학 졸업 후 평론가로 활동하며 출판된 책의 평론을 발표합니다. 이 기간 동안 그는 유럽 모더니즘 문학의 새로운 경향에 민감한 "신감각주의" 작가 그룹의 일원이었습니다. 카와바트 야스나리의 단편 중 하나인 '크리스털 판타지'(1930)는 '조이시언'으로 불리기도 했는데, 그 구조와 문체에서 '율리시즈' 작가의 영향이 느껴졌다. 이야기는 여 주인공의 기억의 흐름이며, 그녀의 평생은 그녀의 기억 속에 번쩍이는 일련의 "결정체"순간에 나타납니다. 의식의 흐름을 재현하고 기억의 작업을 이전하는 Kawabata는 주로 Joyce와 Proust의 안내를 받았습니다. 20세기의 다른 작가들처럼 그는 모더니스트 실험을 무시하지 않았다. 그러나 동시에 그는 일본 사상의 독창성과 독창성에 대한 대변인으로 남아 있습니다. 가와바타는 일본 전통과 강한 유대 관계를 유지하고 있습니다. Kawabata는 다음과 같이 썼습니다. 서양 근대 문학에서 영감을 받아 그 이미지를 흉내내려 하기도 했다. 하지만 기본적으로 나는 동양인이고 내 길을 잃지 않았다. ».

Kawabata Yasunari 작품의 시학은 다음과 같은 일본 전통 모티프가 특징입니다.

자연과 인간에 대한 꿰뚫는 감정 전달의 즉각적이고 명료함;

자연과의 융합

세부 사항에 주의를 기울입니다.

일상과 소소한 것에서 요염한 아름다움을 드러내는 능력;

분위기의 뉘앙스를 재현하는 간결함;

고요한 슬픔, 삶이 주는 지혜.

이 모든 것을 통해 영원한 비밀과 삶의 조화를 느낄 수 있습니다.

Kawabat Yasunari의 시적 산문의 특이성은 "Isis의 Dancer"(1926), "Snowy Country"(1937), "Thousand Cranes"(1949), "Lake"(1954), 소설 " 산의 신음'(1954), '옛 수도'(1962). 모든 작품은 높은 수준의 심리학 인 서정으로 가득 차 있습니다. 그들은 일본의 전통, 관습, 삶의 특징 및 사람들의 행동을 설명합니다. 예를 들어, "천 학"이야기에서 차를 마시는 의식, 일본인의 삶에서 매우 중요한 "다도"가 모든 세부 사항에서 재현됩니다. 다도의 미학과 항상 세부적인 다른 관습은 현대 시대의 문제로부터 Kawabat를 전혀 차단하지 않습니다. 그는 두 번의 세계 대전, 원자 폭탄 폭발로 인한 히로시마와 나가사키의 파괴에서 살아 남았습니다. 그는 일중 전쟁을 기억합니다. 따라서 평화, 조화 및 아름다움의 개념과 관련된 전통은 그에게 특히 소중하며 군사력과 사무라이의 기량을 높이는 것이 아닙니다. Kawabata는 대결의 잔인함으로부터 사람들의 영혼을 보호합니다.

Kawabata의 작품은 Zen 미학의 영향으로 발전했습니다. 선의 가르침에 따르면 현실은 불가분의 전체로 이해되며 사물의 진정한 본질은 직관적으로만 이해할 수 있습니다. 분석과 논리가 아니라 느낌과 직관이 우리를 현상의 본질, 영원한 신비를 밝히는 데 더 가까이 다가가게 합니다. 모든 것을 말로 표현할 수 없고 모든 것을 끝까지 말해야 하는 것도 아닙니다. 충분한 언급, 힌트. 절제된 매력이 인상적이다. 일본 시에서 수세기에 걸쳐 발전된 이러한 원칙은 Kawabata의 작품에서도 실현됩니다.

Kawabata는 평범한 것, 그의 생활 환경의 아름다움을 봅니다. 그는 자연과 식물의 세계, 일상의 풍경을 꿰뚫는 인간의 지혜로 서정적으로 그려낸다. 작가는 자연의 삶과 인간의 삶을 융합된 상호침투 속에서 그 공통점을 보여주고 있다. 이는 자연의 절대자, 우주에 대한 소속감을 드러낸다. Kawabata는 현실의 분위기를 재현하는 능력이 있습니다. 이를 위해 그는 진정한 색상, 고국의 냄새를 정확하게 선택합니다.

일본 미술 미학의 핵심 포인트 중 하나는 사물의 슬픈 매력에 대한 개념입니다. 일본 고전 문학의 아름다움은 애가적인 색채를 띠고 시적 이미지에는 슬픔과 우울함이 묻어납니다. 시에는 전통적인 정원에서와 마찬가지로 불필요한 것도 불필요한 것도 없지만 항상 상상력, 힌트, 일종의 불완전 함과 놀라움이 있습니다. Kawabat의 책을 읽을 때도 같은 느낌이 들며 독자는 동정과 동정, 자비와 부드러움, 괴로움, 고통과 같은 캐릭터에 대한 작가의 복잡한 태도를 발견합니다. 독창성 Kawabata는 일본의 전통적인 사색, 유머, 자연에 대한 미묘한 이해 및 인간의 영혼에 미치는 영향으로 가득 차 있습니다. 행복을 위해 노력하는 사람의 내면 세계를 드러낸다. 그의 작품의 주요 주제 중 하나는 슬픔, 외로움, 사랑의 불가능성입니다.

가장 평범한 것, 지루한 일상의 작은 디테일에서 본질적인 것이 드러나 사람의 심리 상태를 드러낸다. 세부 사항은 지속적으로 Kawabat의 비전에 초점을 맞추고 있습니다. 그러나 객관세계가 인물의 움직임을 억누르지 않고, 심리적 분석을 담고 있는 내레이션은 뛰어난 예술적 취향이 특징이다.

Kawabata 작품의 많은 챕터는 자연에 대한 대사로 시작하며, 자연에 대한 대사는 더 많은 내레이션을 위한 톤을 설정합니다. 때때로 자연은 영웅의 삶이 펼쳐지는 배경 일뿐입니다. 그러나 때때로 그것은 독립적인 의미를 갖는 것처럼 보입니다. 저자는 인간의 도덕적, 미적 개선의 독특한 방식을 자연과 소통하면서 그녀에게서 배우고 그녀의 알려지지 않은 비밀을 이해하도록 촉구하는 것 같습니다. Kawabat의 창의성은 자연의 웅장함, 시각적 인식의 세련미가 특징입니다. 자연의 이미지를 통해 그는 인간 영혼의 움직임을 드러내므로 그의 작품 중 많은 부분이 다면적이며 숨겨진 하위 텍스트가 있습니다. Kawabata 언어는 일본식의 예입니다. 짧고 넓고 깊으며 이미지와 은유의 흠 잡을 데가 없습니다.

장미의시, 높은 작문 기술, 자연과 인간을 돌보는 인본주의 적 아이디어, 국가 예술의 전통 -이 모든 것이 Kawabata의 예술을 일본 문학과 세계 예술에서 뛰어난 현상으로 만듭니다. .

우리는 독자들에게 라틴 아메리카 모더니즘의 창시자인 아르헨티나 레오폴도 루고네스(1874-1938)와 니카라과 루벤 다리오(1867-1916)의 작품이 포함된 책을 제공합니다. 그들은 부에노스아이레스의 지역 신문사 사무실에서 만났고 그들 사이의 우정은 다리오가 죽을 때까지 지속되었습니다.

두 사람의 작업은 Edgar Poe의 작업에 영향을 받았으며 그 결과 환상적인 이야기라는 새로운 장르의 문학 작품이 탄생했습니다. 손에 들고 있는 컬렉션에는 Lugones와 Dario의 이야기에 대한 완전하고 조정되지 않은 텍스트가 포함되어 있으며 자세한 설명과 사전이 포함되어 있습니다.

순진한 에렌디라와 그녀의 냉혹한 할머니의 놀랍고도 슬픈 이야기 (편)

가브리엘 가르시아 마르케스 고전 산문데이터 없음

이 컬렉션의 이야기는 위대한 라틴 아메리카 작가 작품의 "성숙한" 시기를 의미합니다. 그는 그를 미화하고 일종의 "명함"이 된 마법의 사실주의 스타일로 이미 완벽에 도달했습니다. 마법이나 그로테스크는 재미있을 수도 있고 무섭거나 줄거리가 매력적일 수도 있고 매우 관습적일 수도 있습니다.

그러나 기적이나 괴물은 항상 현실의 일부가됩니다. 이것이 작가가 정한 게임의 규칙이며 독자는 즐겁게 따릅니다.

스페인어 2판 자가 사용 설명서, 수정됨. 추가 무료 소프트웨어 튜토리얼

Nadezhda Mikhailovna Shidlovskaya 교육 문헌 전문적인 교육

이 교과서는 사회 영역의 주요 어휘 주제의 틀 내에서 스페인어로 의사 소통 기술을 형성하고 성공적인 의사 소통에 필요한 문법 및 어휘 지식을 습득하는 데 중점을 둡니다. 스페인 및 라틴 아메리카 작가의 작품에서 선택한 텍스트, 라디오 방송을 기반으로 편집된 대화, 지역 연구 텍스트에는 활성 어휘 사전, 어휘 문법 해설이 수반되며 스페인어의 현재 상태를 반영합니다.

그들은 당신이 읽기 기술을 습득하고, 문법적 형태를 연구하고, 주요 고정 관념을 배우고, 특정 생활 상황에 대한 언어 반응을 개발할 수 있게 해줄 것입니다. 교과서의 명확한 구조와 저자가 개발한 키를 사용한 연습 및 테스트 시스템은 기본 언어 능력 개발에 도움이 될 것입니다.

망명자. 스페인어 읽기 책

오라시오 키로가 이야기 문학적 고전

Horacio Quiroga(1878-1937) - 아르헨티나에 살았던 우루과이 작가로 라틴 아메리카에서 가장 뛰어난 작가 중 한 명이며 단편 소설의 대가입니다. 우리는 주석과 사전을 통해 이야기의 전체 텍스트를 독자의 관심을 끌었습니다.

파르티잔의 딸

루이 드 베르니에 현대 로맨스 소설결석한

캡틴 코렐리의 만돌린, 라틴 아메리카 마법 3부작, 서사 소설 날개 없는 새의 베스트셀러 작가 루이 드 베르니에르가 가슴 아픈 사랑 이야기를 들려줍니다. 그는 40세의 영국인이며 내키지 않는 여행하는 세일즈맨입니다. 그의 삶은 라디오의 뉴스와 아내의 코골이 아래 지나가고 어느새 늪으로 변했습니다.

그녀는 19살이고 은퇴한 매춘부인 세르비아인입니다. 그녀의 삶은 사건들로 가득 차 있지만, 그녀는 그것들에 너무 지쳐서 잠들고 절대 깨지 않기를 원합니다. 그녀는 그에게 이야기를 들려줍니다. 얼마나 사실인지 누가 압니까? 그는 언젠가 그것을 사기를 바라며 돈을 저축합니다.

Shehriyar와 그의 Scheherazade. 서로 사랑에 빠진 것 같습니다. 그들은 서로를 위한 것입니다. 처음부터 다시 시작할 수 있는 드문 기회입니다. 그러나 사랑이란 무엇입니까? "나는 꽤 자주 사랑에 빠졌습니다. 하지만 지금은 완전히 지쳐서 그게 무슨 뜻인지 이해가 안 돼요 ... 사랑에 빠질 때마다 조금씩 다릅니다.

그리고 "사랑"이라는 단어 자체가 일반화되었습니다. 그리고 그것은 신성하고 친밀해야 합니다... 바로 지금 사랑은 영화, 소설, 노래를 통해 알려진 부자연스러운 것이라는 생각이 들었습니다. 사랑과 정욕을 구별하는 방법? 음, 정욕은 이해할 수 있습니다. 그렇다면 사랑은 정욕이 만들어낸 잔인한 고문일까요? 아마도 답은 귀중한 재산을 가진 작가인 루이 드 베르니에르의 새 책 페이지에 있을 것입니다.

WH 프로젝트 미스터리

알렉세이 로스토프체프 스파이 탐정데이터 없음

Aleksey Aleksandrovich Rostovtsev - 해외에서 16 년 동안 25 년 동안 소련 정보부에서 근무한 은퇴 한 대령; 작가, 많은 책과 출판물의 저자, ​​러시아 작가 연합 회원. 신과 사람들이 잊은 라틴 아메리카 국가 Aurica의 깊은 협곡 중 하나에서 인류의 맹렬한 적들은 소유자가 세계를 지배할 수 있도록 무기를 개발하는 극비 시설을 건설했습니다.

실패하기 몇 시간 전에 소련 정보 장교는 Double-U-H 개체의 비밀을 밝혀냅니다.

난초 사냥꾼. 스페인어 읽기 책

로베르토 알트 이야기 Prosa moderna

우리는 "두 번째 단계"의 아르헨티나 작가 인 Roberto Arlt (1900-1942)의 단편 소설 모음을 독자들의 관심을 끌었습니다. 그의 이름은 러시아 독자에게 거의 알려지지 않았습니다. 3 명의 라틴 아메리카 거물 인 Jorge Luis Borges, Julio Cortazar 및 Gabriel Garcia Marquez는 남미의 뛰어난 작가 12 명 이상의 이름을 강력한 그림자로 숨겼습니다.

그의 작품에서 Arlt는 중산층의 "좋은 문학"의 전통을 도전적으로 깨뜨립니다. 그의 작품의 장르는 그로테스크하고 비극적인 희극이다. 프롤레타리아 교외의 거친 언어로 그는 도시 바닥의 삶을 묘사합니다. 이 책에는 주석과 사전이 제공되는 단편 소설의 전체 텍스트가 포함되어 있습니다.

이 책은 언어 대학의 학생들과 스페인어와 문학을 사랑하는 모든 사람들을 위한 것입니다.

남극 대륙

호세 마리아 빌라그라 현대외국문학결석한

"비인간성에 대한 영감을 주는 설교". "없는 것을 보는 놀라운 능력." 라틴아메리카 평론가들은 이 책을 그런 말로 반겼다. 칠레 작가 Jose-Maria Villagra는 아직 어리고 아마도 아첨하는 말을 할 자격이있을 것입니다. 그러나 "남극 대륙"은 사람들이 그에 대해 이야기하게 만든 이야기입니다.

남극 대륙은 고전적인 유토피아입니다. 그리고 다른 유토피아와 마찬가지로 그것은 악몽입니다. 사람들은 행복으로 죽어 가고 있습니다! 무엇이 더 절망적일 수 있습니까? 본질적으로 낙원은 세상의 끝이기도 합니다. 아무튼 지상낙원. 이것은 악이 없는 세상이므로 선도 없습니다. 그리고 사랑은 잔인함과 구별할 수 없습니다.

그러나 정말 환상적입니까? 미래 학적 방향에도 불구하고이 이야기의 주요 아이디어는 실제로 전 세계 문화가 전념하는 주제를 계속합니다. 주변의 모든 것이 보이는 것과 다릅니다. 우리 주변의 모든 것은 우리에게만 보입니다. 그리고 이것은 가상 세계보다 훨씬 더 현실 세계에 적용됩니다.

이 책의 인물들은 플라톤과 아리스토텔레스 시대 이후로 사람들을 미치게 만든 질문을 스스로에게 던집니다. 왜 인생은 우리에게만 보이는가? 이 질문으로 존재의 비현실성으로부터의 도피가 시작됩니다.

스페인어. 문법, 어휘 및 대화 연습의 일반 과정. 어드밴스드 스테이지 2nd Ed., Is

마리나 블라디미로브나 라리오노바 교육 문헌 미혼 남자. 학업 과정

책은 책의 연속이다. [이메일 보호]외치는 소리. 니벨 B1. M. V. Larionova, N. I. Tsareva 및 A. Gonzalez-Fernandez의 고급 학생을 위한 비즈니스 커뮤니케이션 요소가 포함된 스페인어. 이 교과서는 스페인어 단어 사용의 복잡성을 이해하고 다양한 의사 소통 상황에서 올바르게 사용하는 방법을 가르치고 언어의 문법적 스타일의 특성을 소개하며 말하기 기술을 향상시키는 데 도움이 될 것입니다.

다양하고 매혹적인 텍스트는 세계에 훌륭한 작가와 시인을 안겨준 스페인과 라틴 아메리카의 현대 문학을 접할 수 있는 기회를 제공할 것입니다. 교과서는 제목 아래 네 권의 책 중 세 번째입니다. [이메일 보호] hoy, 언어 및 비언어 대학 학생, 외국어 과정, 스페인어 사용 국가의 문화에 관심이 있고 표준 스페인어 문법의 기본을 마스터한 다양한 사람들을 대상으로 합니다.

신대륙의 문학과 문화에 대하여

발레리 젬스코프 언어학 러시아 프로필라이아

저명한 문학 평론가이자 문화 학자, 교수, 문학 박사 인 Valery Zemskov, 러시아 인도주의 학제 간 라틴 아메리카 연구 학교의 창립자는 지금까지 러시아 문학 비평에서 유일한 모노 그래픽 에세이를 출판합니다. 20세기의 고전, 노벨상 수상자, 콜롬비아 작가 가브리엘 가르시아 마르케스.

또한 "다른 세계"(크리스토퍼 콜럼버스의 표현)의 문화와 문학의 역사-기원에서 라틴 아메리카- "발견"과 "정복", 16 세기 연대기가 재현됩니다. , 17세기 크리올 바로크. (Juana Ines de la Cruz 등)에서 19-21세기 라틴 아메리카 문학에 이르기까지.

- Domingo Faustino Sarmiento, Jose Hernandez, Jose Marti, Ruben Dario 및 유명한 "신" 라틴 아메리카 소설(Alejo Carpentier, Jorge Luis Borges 등). 이론적 장에서는 문명 간 상호 작용, 라틴 아메리카 문화 창조의 독창성, "휴일"현상의 역할, 이 과정에서 카니발, 특별한 유형의 라틴 아메리카의 창의적인 성격.

그 결과 라틴아메리카에서 문학은 창조적 혁신적 역할을 부여받아 새로운 문명과 문화공동체, 고유한 세계의 문화의식을 창출했음을 알 수 있다. 이 책은 문학 평론가, 문화 학자, 역사가, 철학자 및 일반 독자를 대상으로 합니다.

바다를 향해 갔다. WH 프로젝트 미스터리

알렉세이 로스토프체프 역사 문학결석한

우리는 은퇴한 대령 Alexei Rostovtsev(1934–2013)의 작품을 기반으로 한 오디오북을 여러분에게 알려드립니다. 그는 25년 동안 소련 정보부에서 복무했으며 그 중 16명은 해외에서 근무했으며 작가이자 많은 책과 출판물의 저자입니다. 러시아 작가 연합 회원.

“GONE TO THE SEA” 1983년 8월 31일부터 9월 1일까지 밤, 일본해 상공에서 한국 보잉기가 사망하면서 세계는 재앙의 위기에 처했습니다. 모든 서양 신문은 평화로운 비행기를 격추시킨 러시아인의 야만성에 대해 외쳤습니다. 수년 동안 프랑스 항공 사고 전문가인 Michel Brun은 사고 상황에 대한 독립적인 조사를 이끌었습니다.

Aleksey Rostovtsev는 그의 이야기를 바탕으로 이 조사와 Brun의 주장에 대한 충격적인 결론을 내렸습니다. "Mystery of project WH" 신과 인류에게 잊혀진 남미 국가 Aurica의 깊은 협곡 중 하나에 인류의 맹렬한 적들이 극비 시설을 건설했습니다. 세계.

대부분의 이야기는 어떤 선집에도 우아하게 쓰일 수 있으며, 최고로 작가는 포크너의 정점에 도달합니다. Valery Dashevsky는 미국과 이스라엘에서 발행됩니다. 그가 고전이 될 것인지는 시간이 알려줄 것이지만, 우리 앞에는 의심할 여지 없이 러시아어로 글을 쓰는 현대 산문의 대가가 있습니다.

BBK 83.3(2이슬=루스)

아나스타샤 미하일로브나 크라실니코바,

대학원생, St. Petersburg State University of Technology and Design (St. Petersburg, Russia), 이메일: [이메일 보호]

러시아 도서출판에서의 라틴아메리카 문학

라틴 아메리카 문학은 전 세계적으로 인기가 있으며 러시아 출판의 역사는 80년 전으로 거슬러 올라갑니다. 그 동안 많은 편집 경험이 축적되어 분석이 필요합니다. 이 논문은 소련에서 라틴 아메리카 문학의 초판이 등장한 이유, 작가 선택의 변화, 순환, 소비에트 시대의 출판 장치 준비 및 페레스트로이카, 출판 상태를 고려합니다. 현대 러시아의 라틴 아메리카 문학. 작업 결과는 중남미 작가들의 신판 준비에 활용될 수 있으며, 또한 러시아의 중남미 문학에 대한 독자의 관심을 연구하는 기초가 될 수 있다. 이 논문은 라틴 아메리카 문학에 대한 독자들의 지속적인 관심에 대해 결론을 내리고 출판이 발전할 수 있는 몇 가지 방법을 제안합니다.

주제어: 라틴 아메리카 문학, 도서 출판, 출판 역사, 편집.

아나스타샤 미하일로브나 크라실니코바,

대학원생, St. Petersburg State University of Technology and Design(St. Petersburg, Russia), 이메일: [이메일 보호]

러시아 도서출판에서의 라틴아메리카 문학

라틴 아메리카 문학은 전 세계적으로 인기가 있으며 러시아에서 출판된 역사는 80년이며 이 기간 동안 많은 편집 경험이 축적되어 분석이 필요합니다. 이 논문은 소비에트 연방에서 라틴 아메리카 문학의 첫 번째 출판물이 등장한 이유, 작가 선택의 변화, 인쇄 부수 및 소비에트 시대의 출판물의 이차적 문제를 편집하는 것과 국가를 다루고 있습니다. 현대 러시아에서 라틴 아메리카 문학 출판. 연구 결과는 중남미 작가들의 신간 출간 준비에 활용될 수 있을 뿐만 아니라 러시아에서 중남미 문학에 대한 독자의 관심도 연구의 기초가 될 수 있다. 라틴 아메리카 문학의 출판이 발전할 수 있는 방법.

주제어: 라틴아메리카 문학, 도서 출판, 출판의 역사, 편집.

라틴 아메리카 문학은 20세기 중반에 전 세계에 자신을 선언했습니다. "새로운" 라틴 아메리카 소설의 인기에 대한 이유는 많습니다. 문화적 이유 외에도 경제적 이유도 있었습니다. 30대에만. 지난 세기에 광범위한 도서 출판 시스템과 가장 중요한 도서 배포가 라틴 아메리카에 나타나기 시작했습니다. 그 순간까지 흥미로운 것이 나타날 수 있었다면 아무도 그것에 대해 알지 못했을 것입니다. 책은 대륙의 경계를 넘어 별도의 국가 경계를 넘어 가지 않았습니다.

그러나 시간이 지남에 따라 문학 잡지와 출판사가 등장하기 시작했습니다. 가장 큰 아르헨티나 출판사인 Suamericana 덕분에 많은 작가들이 명성을 얻었습니다.

Garcia Marquez의 세계적인 명성이 시작되었습니다. 라틴 아메리카 문학이 유럽에 침투한 채널 중 하나는 물론 스페인이었다. 문학에서 일어나는 모든 과정을 따랐던 붐 작가들의 쇼케이스 역할을했으며, 대부분은 이런 의미에서 선두 자리를 차지한 Seik-Barral 출판사에서 출판했습니다. Garcia Marquez, Vargas Llosa, Donoso, Edwards, Bruce Echenike, Benedetti 및 마지막으로 Onetti와 같은 작가 중 일부는이 도시에서 오랫동안 살았습니다. 이 바르셀로나 출판사가 설립한 Pre-myo Brive Library의 역할도 중요합니다.

© AM 크라실니코바, 2012

중요한 작가는 없었고 스페인어 사용 국가에서 수상자를 선정했습니다(이 권위 있는 상의 수상자는 Vargas Llosa, Cabrera Infante, Haroldo Conti, Carlos Fu-Entos였습니다). 많은 라틴 아메리카 작가들은 광범위하게 여행했으며 그들 중 일부는 꽤 오랫동안 유럽에서 살았습니다. 그래서 Julio Cortazar는 파리에서 30년을 살았고 프랑스 출판사인 Gallimard도 라틴 아메리카 문학의 확산에 기여했습니다.

유럽에서 모든 것이 다소 명확하다면 : 일단 번역되면 책이 알려지고 다른 유럽 언어로 번역 된 다음 라틴 아메리카 문학이 소련에 침투함에 따라 상황이 훨씬 더 복잡해집니다. 이것 또는 그 저자에 대한 유럽의 인정은 소련에 대해 권위가 없었고 오히려 그 반대였습니다. 이데올로기 적 적의 승인은 소련에서 작가의 출판 운명에 긍정적 인 영향을 미칠 수 없었습니다.

그러나 이것이 히스패닉이 금지되었다는 의미는 아닙니다. 최초의 책 판은 1932년에 등장했습니다. 그것은 사회주의 리얼리즘 정신의 작품인 Cesar Vallejo의 소설 "Tungsten"이었습니다. 10 월 혁명은 소련에 대한 라틴 아메리카 작가들의 시선을 사로 잡았습니다. 지식인.” Cesar Vallejo는 1928년, 1929년, 1931년에 소련을 세 번 방문했고 파리 신문에서 자신의 인상을 다음과 같이 공유했습니다. 신문 Pravda의 페이지 » .

소련의 또 다른 지지자는 Pablo Neruda였으며 번역가 Ella Braginskaya는 다음과 같이 말했습니다. “Neruda는 20 세기의 위대한 극적인 인물 중 하나입니다.<...>소련의 이념적 친구가되었고 이해할 수없고 치명적인 방식으로 우리나라의 많은 동료들처럼 속아서 기뻐했고 그들이보고 싶어하는 것을 우리와 함께 보았습니다. Neruda의 책은 1939년부터 1989년까지 소련에서 활발히 출판되었습니다.

그러나 원칙적으로 사회주의 리얼리즘의 모범적 인 작품과 동일시 할 수는 없었지만 작가의 정치적 견해로 인해 번역가와 편집자가 그러한 작품을 출판 할 수있었습니다. 이와 관련하여 Neruda의 작업에 대해 러시아어로 첫 번째 책을 쓴 L. Ospovat의 회고록은 매우 시사적입니다. 정말 필요하다면 할 수 있습니다.

30, 40년대에는 몇 권의 출판물만 나왔다면 50년대에는 라틴 아메리카 작가들의 책이 10권 이상 출판되었고 그 이후에는 그 수가 증가했습니다.

소비에트 시대에 준비된 대부분의 출판물은 고품질 준비로 구별됩니다. 라틴 아메리카 문학과 관련하여 이것은 두 가지 측면에서 중요합니다. 첫째, 라틴 아메리카의 현실은 알려지지 않았기 때문에 소비에트 독자가 이해할 수 없습니다. 둘째, 라틴 아메리카 문화 전체는 쿠바 인류학자 페르난도 오티즈(Fernando Ortiz)가 제안한 "문화이동(transculturation)" 개념이 특징입니다. 그러나 새로운 문화의 문화적 상호 작용의 결과로 나타나는 것입니다." 실제로 이것은 그의 작품에서 라틴 아메리카 작가가 세계 문화 유산으로 전환한다는 것을 의미합니다. 유럽 작가와 철학자의 작품, 세계 서사시, 종교적 교리는 그것을 재고하고 자신의 세계를 만듭니다. 다양한 작업에 대한 이러한 참조에는 텍스트 간 설명이 필요합니다.

텍스트 간 해설이 과학 출판물에서 중요하다면 진정한 해설은 모든 대중 출판물에 필수적입니다. 이것들은 반드시 메모일 필요는 없으며 서론 기사는 또한 독자들이 작품에 대해 알 수 있도록 준비시킬 수 있습니다.

소비에트 출판물은 너무 이념적이라는 비난을 받을 수 있지만 매우 전문적으로 이루어졌습니다. 저명한 번역가들과 자신들이 하는 일에 열정적이었던 문학 평론가들이 책 준비에 참여했기 때문에 소비에트 시대에 이루어진 대부분의 번역은 불완전하지만 후기 번역보다 여러 면에서 우수합니다. 동일하게 적용됩니다

코멘트. E. Braginskaya, M. Bylinkina, B. Dubin, V. Stolbov, I. Terteryan, V. Kuteishchikova, L. Sinyanskaya 등과 같은 잘 알려진 번역가는 라틴 아메리카 작가의 에디션에서 작업했습니다.

30명 이상의 라틴 아메리카 작가들의 작품이 러시아어로 번역되어 별도의 판으로 출판되었습니다. 대부분의 저자는 두세 권의 책으로 대표됩니다. 예를 들어 유명한 반독재 소설 I, Supreme의 저자 인 Augusto Roa Bastos는 소련에서 단 두 권의 책인 The Son of Man (M., 1967)을 출판했습니다. ) 그리고 나, 최고”(M., 1980). 그러나 예를 들어 Jorge Amado의 첫 번째 책은 1951년에 출판되었고 마지막 책은 2011년에 출판되었습니다. 그의 작품은 큰 중단 없이 60년 동안 출판되었습니다. 그러나 그러한 작가는 거의 없습니다. Miguel Angel Asturias는 1958-2003년 소련과 러시아에서, Mario Vargas Llosa는 1965-2011년, Alejo Carpentier는 1968-2000년, Gabriel Garcia Marquez는 1971-2012년, Julio Cortazar는 1971- 2011년, 1974-2011년 Carlos Fuentes, 1984-2011년 Jorge Luis Borges, 1987-2010년 Bioy Casares.

저자 선정의 원칙은 종종 불분명합니다. 우선, 물론 "붐"의 작가들이 출판되었지만 지금까지 그들의 작품이 모두 번역되지는 않았고 모든 작가와는 거리가 멀었습니다. 그리하여 루이스 하스(Luis Harss)가 중남미 문학의 '붐'이라는 개념 자체를 형성한 최초의 작품으로 꼽히는 중남미 작가들과의 주류 대화에는 10명의 작가가 포함되어 있다. 그 중 9권은 러시아어로 번역되어 출판되었으며, Juan Guimarães Rosa의 작품은 러시아어로 번역되지 않은 상태로 남아 있습니다.

"붐"자체는 60 년대에 일어 났고 이미 언급했듯이 소련의 라틴 아메리카 작가 출판물은 훨씬 일찍 나타나기 시작했습니다. "새로운"소설은 오랜 개발이 선행되었습니다. 이미 XX 세기 전반기에 있습니다. "붐"을 예상하는 Jorge Luis Borges, Jorge Amado와 같은 훌륭한 작가들과 함께 일했습니다. 물론 더 많은 것이 20세기 작가들에 의해 출판되었지만 그 뿐만이 아닙니다. 그래서 1964년에 18세기 브라질 시인의 시가 러시아어로 번역되어 출판되었습니다. 토마스 안토니오 곤자가.

그에게 수여되는 다른 상. 라틴 아메리카 작가 중 노벨상 수상자는 가브리엘라 미스트랄(1945), 미구엘 앙헬 아스뚜리아스 로잘레스(1967), 파블로 네루다(1971), 가브리엘 가르시아 마르케스(1982), 옥타비오 파스(1990), 마리오 바르가스 요사(2010) 등 6명이다. ). 그들 모두는 러시아어로 번역됩니다. 그러나 Gabriela Mistral의 작품은 단 두 권의 책으로 대표되며 Octavio Paz는 그 중 네 권을 출판했습니다. 이것은 우선 스페인어 시가 일반적으로 산문보다 러시아에서 덜 인기가 있다는 사실로 설명할 수 있습니다.

80년대에는 공산주의적 견해를 공유하지 않는 지금까지 금지된 작가들이 등장하기 시작했습니다. 1984년 호르헤 루이스 보르헤스의 초판이 등장한다.

1990년대까지 라틴 아메리카 작가들의 출판물 수가 꾸준히 증가했다면(1980년대에 50권 이상의 책이 출판됨) 1990년대에는 모든 것이 눈에 띄게 감소했습니다. 책의 인쇄 성능이 악화되었습니다. 90 년대 상반기에는 소련에 익숙한 50,100,000의 순환이 여전히 가능했고 하반기에는 순환이 5,000,000이었고 오늘날까지 남아 있습니다.

90년대. 가치에 대한 날카로운 재평가가 있습니다. 소수의 저자 만 남아 있으며 계속해서 매우 적극적으로 출판됩니다. Marquez, Cortazar, Borges의 전집 작품이 등장합니다. 1994년에 출판된 보르헤스의 첫 번째 수집 작품(Riga: Polaris)은 다소 높은 수준의 준비로 구별됩니다. 여기에는 자세한 설명과 함께 당시 번역된 모든 작품이 포함되어 있습니다.

1991년부터 1998년까지의 기간 동안 단 19권의 책이 출판되었고 1999년에만 같은 수의 책이 출판되었습니다. 1999년은 2000년에서 2009년 사이에 출판물의 수가 전례 없이 증가한 2000년대의 선구자였습니다. 라틴 아메리카 작가들의 책이 200권 이상 출판되었습니다. 그러나 2000년대의 평균 발행 부수는 5천 부였으므로 총 부수는 80년대와 비교할 수 없을 정도로 적었다.

영구 즐겨 찾기는 Marquez와 Cortazar입니다. 라틴 아메리카 작가의 어떤 작품보다 러시아에서 가장 많이 출간된 작품은 단연 백년의 고독이다. Borges와 Vargas Llosa는 계속해서 매우 활발하게 출판하고 있습니다. 인기도

후자는 2010년 노벨상 수상으로 촉진되었습니다. 2011년에는 그의 책 5권이 즉시 출판되었습니다.

XXI 세기 초의 에디션. 최소한의 준비로 구별됩니다. 원칙적으로 책에는 소개 기사나 논평이 없습니다. 발행인은 수반되는 장치가 없는 "네이키드" 텍스트를 공개하는 것을 선호합니다. 이는 출판 비용을 줄이고 준비 시간을 줄이려는 욕구 때문입니다. 또 다른 혁신은 동일한 책을 다른 시리즈로 다른 디자인으로 출판하는 것입니다. 결과적으로 선택의 환상이 있습니다. 서점의 선반에는 The Classics Game의 여러 에디션이 있지만 실제로는 동일한 번역, 소개 기사 및 설명이없는 동일한 텍스트라는 것이 밝혀졌습니다. 대형 출판사 (AST, Eksmo)는 독자에게 알려진 이름과 제목을 브랜드로 사용하고 라틴 아메리카 문학에 대한 독자의 폭 넓은 친분을 신경 쓰지 않는다고 말할 수 있습니다.

다루어야 할 또 다른 주제는 작품 출판에서 몇 년의 지연입니다. 처음에는 많은 작가들이 이미 세계적으로 유명해졌을 때 소련에서 출판하기 시작했습니다. 그래서 "100년의 고독"은 1967년 아르헨티나에서, 1971년 소련에서 출판되었고, 이것은 러시아에서 마르케스의 첫 번째 책이었습니다. 이러한 지연은 모든 라틴 아메리카 출판에서 일반적이지만 소련의 경우 정상적이며 복잡한 책 출판 조직으로 설명되었습니다. 그러나 훨씬 후에 작가들이 러시아에서 잘 알려져 있고 새로운 작품을 만들었을 때도 출판이 지연되었습니다. 그래서 Cortazar의 마지막 소설 Farewell, Robinson은 1995 년에 작성되었지만 2001 년에야 러시아에서 발표되었습니다.

동시에 2004년 스페인어로 출판된 마르케스의 마지막 소설 "내 슬픈 창녀 기억하기"는 1년 후인 2005년 러시아에서 출판되었습니다. Vargas Llosa의 소설 "나쁜 소녀의 모험"에서도 같은 일이 일어났습니다. 2006 년 2007 년에 이미 러시아에서 출판되었습니다. 그러나 2003 년에 쓰여진 같은 작가 "Paradise on the other corner"의 소설은 번역되지 않았습니다. 에로티시즘이 깃든 작품에 대한 출판사의 관심은 작가의 작품에 추문을 더해 준비되지 않은 독자의 관심을 끌기 위해 설명된다. 종종 이러한 접근 방식은 문제를 단순화하고 잘못된 작품 표현으로 이어집니다.

출판사 측의 인공 난방 없이도 라틴 아메리카 문학에 대한 관심이 지속된다는 사실은 소련에서 출판되지 않은 작가의 책 등장으로 입증됩니다. 예를 들어 이것은 20세기 초의 작가입니다. 레오폴도 루고네스; "새로운"라틴 아메리카 소설의 등장을 예상 한 두 작가-Juan José Arreola와 Juan Rulfo; 시인 옥타비오 파스와 산문 작가 에르네스토 사바토 - 20세기 중반의 작가들. 이 책들은 정기적으로 라틴 아메리카 문학을 출판하는 출판사(Amphora, ABC, Symposium, Terra Book Club)와 라틴 아메리카 작가들에게 이전에 관심을 가져본 적이 없는 출판사(Makhaon)에서도 출판되었습니다. , Don Quixote, Ivan Limbach Publishing 집).

오늘날 라틴 아메리카의 문학은 러시아에서 산문 작가(Mario Vargas Llosa, Ernesto Sabato, Juan Rulfo), 시인(Gabriela Mistral, Octavio Paz, Leopoldo Lugones), 극작가(Emilio Carballido, Julio Cortazar)의 작품으로 대표됩니다. 압도적 다수는 스페인어를 사용하는 작가입니다. 적극적으로 출판된 유일한 포르투갈어 작가는 Jorge Amado입니다.

소련에서 라틴 아메리카 작가의 첫 번째 출판물은 공산주의 당국에 대한 작가의 충성심이라는 이데올로기 적 이유로 인해 발생했지만 덕분에 소련 독자들은 라틴 아메리카 문학의 세계를 발견하고 사랑에 빠졌습니다. 라틴 아메리카인이 현대 러시아에서 계속 활발하게 인쇄되고 있다는 사실.

소비에트 시대에는 페레스트로이카와 함께 라틴 아메리카 작품에 대한 최고의 번역과 논평이 만들어졌고 출판물 준비에 훨씬 적은 관심을 기울이기 시작했습니다. 출판사는 라틴 아메리카 문학 출판의 변화를 포함하여 책 출판에 대한 접근 방식이 완전히 바뀌면서 돈을 벌기위한 새로운 문제에 직면했습니다. 최소한의 준비로 대량 출판이 선호되기 시작했습니다.

오늘날 인쇄판은 점점 인기를 얻고 있는 전자책과 경쟁하고 있습니다. 출판된 거의 모든 저작물의 텍스트는 인터넷에서 무료로 다운로드할 수 있기 때문에 출판사가 책을 준비하는 전략을 바꾸지 않고는 존재할 수 없을 것입니다. 그 방법 중 하나는 인쇄 성능의 향상, 고가의 독점판 출시입니다. 그래서,

예를 들어, Vita Nova 출판사는 2011년에 Gabriel Marquez의 백년 동안의 고독의 고급 가죽 제본 디럭스 에디션을 출시했습니다. 또 다른 방법은 상세하고 편리한 구성으로 고품질 출판물을 제작하는 것입니다.

기사의 내용

라틴 아메리카 문학- 공통된 역사적 경로(유럽인의 침략 이후 식민지화 및 19세기 식민주의 전복 이후 대부분의 해방)와 사회 생활의 공통된 특징을 특징으로 하는 라틴 아메리카 민족의 문학. 대부분의 라틴 아메리카 국가는 또한 공통 언어인 스페인어를 사용하므로 스페인 문화 유산의 영향을 받습니다. 부분적으로는 또한 브라질과 같은 포르투갈어와 아이티와 같은 프랑스어의 영향도 언어에 영향을 미쳤습니다. 라틴 아메리카에서 발생하는 문화적 과정의 복잡성은 개별 민족과 지역 전체의 자기 식별이 어렵다는 데 있습니다.

정복자들이 라틴 아메리카에 가져온 유럽-기독교 전통은 자생 문화와 접촉하게 되었습니다. 동시에 스페인에서 들여온 책 문학과 민속 예술 사이에는 큰 간극이 있었다. 이러한 상황에서 17세기 크리올 연대기뿐만 아니라 신대륙 발견과 정복 연대기는 라틴 아메리카 문학의 서사시 역할을 했습니다.

콜럼버스 이전 시대의 문학.

콜럼버스 이전의 미국 사람들의 문화는 발달 수준이 다르기 때문에 매우 이질적이었습니다. 카리브해 지역과 아마존에 거주하는 사람들이 문어를 가지고 있지 않고 구전 전통 만 보존했다면 잉카, 마야, 아즈텍의 고도로 발달 된 문명은 장르가 매우 다양한 기념비를 남겼습니다. 이들은 군사적 기량을 주제로 한 신화 및 역사적 서사시, 시적 작품, 철학 및 사랑 가사, 극적 작품 및 산문 내러티브입니다.

아즈텍인들이 만든 서사시 가운데 인간을 창조하고 옥수수를 준 문화영웅 케찰코아틀에 대한 부분적으로 보존된 서사시가 눈에 띈다. 조각 중 하나에서 Quetzalcoatl은 새로운 세대가 성장해야 할 죽은 자의 뼈를 얻기 위해 죽은 자의 영역으로 내려갑니다. 또한 아즈텍의 수많은 시적 작품이 살아 남았습니다. 다양한 플롯으로 구별되는 찬송가와 서정시가 잘 발달 된 이미지의 상징주의 (재규어-밤, 독수리-태양, 케찰 (비둘기) 깃털 - 부와 아름다움). 이 작업의 대부분은 익명입니다.

마야 민족의 많은 문학 작품은 라틴어로 만들어진 16세기와 17세기의 기록으로 전해진다. 가장 유명한 역사 연대기 kakchikels의 연대기, 거룩한 책 칠람 발람그리고 서사시 포폴 부.

kakchikels의 연대기- 마야 산의 역사적 연대기, 산문 작품, 첫 번째 부분은 스페인 정복 이전의 Kaqchikel 및 Quiche 민족의 역사에 대해 말하고 두 번째 부분은 스페인 사람들의 도착과 그들의 정복에 대해 알려줍니다. 국가.

포폴 부 (사람들의 책)는 1550년에서 1555년 사이에 과테말라 마야 키체어로 된 리드미컬한 산문으로 쓰여진 서사시 작품입니다. 포폴 부용기, 용기, 국민의 이익에 대한 충성심과 같은 국민의 최고의 자질을 노래하고자하는 인도 작가가 만들었습니다. 저자는 정복과 관련된 사건을 언급하지 않고 의도적으로 내러티브를 인도 세계와 세계관으로 제한합니다. 이 책에는 세계 창조와 신들의 행위에 관한 고대 우주 생성 신화, 키체족의 신화적이고 역사적인 전설, 즉 그들의 기원, 다른 민족과의 만남, 긴 방랑 이야기, 그들 자신의 국가 창조, 그리고 1550년까지의 Quiche 왕 통치 연대기를 추적합니다. 원본 책은 18세기에 발견되었습니다. 과테말라 고지대에 있는 도미니크회 수도사 프란시스코 히메네즈. 그는 마야 문자를 복사하여 스페인어로 번역했습니다. 원본은 나중에 손실되었습니다. 책 포폴 부라틴 아메리카 민족의 자기 식별에 상당히 중요했습니다. 예를 들어, 자신의 인정으로 번역 작업 포폴 부하 Miguel Angel Asturias와 같은 주요 미래 작가의 세계관을 완전히 바 꾸었습니다.

서적 칠람 발람(서적 예언자 재규어) - 17-18세기에 라틴어로 기록됨. 유카탄 마야 책. 이것은 신화적인 이미지로 가득 찬 모호한 언어로 특별히 쓰여진 광범위한 예언 텍스트 모음입니다. 그것들의 운세는 20년 기간(카툰)과 연간 기간(툰)에 따라 이루어집니다. 이 책들에 따르면 그날의 사건에 대한 예측과 신생아의 운명이 결정되었습니다. 점성술 및 신화 텍스트, 의학 처방전, 고대 마야 의식에 대한 설명, 유카탄(10-11세기)에 Itza 부족이 출현한 시기부터 초기 식민지 시대까지의 역사 연대기가 예언서에 산재해 있습니다. 조각의 일부는 라틴어로 만들어진 고대 상형 문자 책의 기록입니다. 현재 18권의 책이 알려져 있습니다. 칠람 발람.

Maya의 시적 작품은 거의 살아남지 못했지만 그러한 작품은 의심 할 여지없이 정복 이전에 존재했습니다. 마야 민족의 시적 창조성은 18세기 아밤 편찬으로 판단할 수 있다. 수집 Zytbalche의 노래책. 그것은 서정적 사랑과 컬트 성가를 모두 포함합니다-다양한 신을 기리는 찬송가, 떠오르는 태양에 대한 찬송가.

잉카의 역사적 연대기와 서사적 작품은 우리 시대까지 살아남지 못했지만, 이 민족의 시적 창의성에 대한 많은 예가 보존되었습니다. 여기에는 다양한 의식 중에 수행되고 신에게 전달되어 잉카 사령관의 공적을 칭찬하는 찬송가 할리와 할야가 포함됩니다. 또한 잉카에는 애도 의식에서 부르는 사랑의 서정적 노래 "aravi"와 elegiac 노래 "huanca"가 있습니다.

정복 시대의 문학(1492-1600).

이 단어를 소유한 사람은 콜럼버스였으며, 그 후 라틴 아메리카 연대기 작가들에 의해 여러 번 반복되었고 이후 20세기 라틴 아메리카 문학의 거장들에게 결정적인 역할을 했습니다. 라틴 아메리카의 삶. 콜럼버스는 "인디"에서 만난 "사물"에 대해 이름을 찾을 수 없으며 유럽에는 이와 같은 것이 없다고 말했습니다.

1980~90년대 중남미 문학의 대표 장르 중 하나로 대륙의 역사를 재조명하는 '신' 역사소설의 주인공들 가운데 콜럼버스가 상당한 위치를 차지하고 있는 것도 특징이다. 낙원의 개들 A. 포스, 제독의 불면증 A. Roa Bastos), 하지만 시리즈의 첫 번째는 이 장르를 예고한 A. Carpentier의 이야기다. 하프와 그림자.

언어학자, 민족지학자, 역사가, 신학자 Bernardino de Sahagún(1550–1590)의 글에서 뉴 스페인 사물의 일반사(1829-1831 년 출판) 신화, 점성술, 종교 휴일 및 인디언 관습에 대한 정보를 명확하고 정확하게 제시하고 국가 구조에 대해 이야기하고 지역 동물, 식물 및 광물에주의를 기울였으며 정복의 역사 .

스페인 역사가이자 도미니카 수도사인 Bartolome de Las Casas(1474–1566)는 자신의 경험을 통해 새로운 땅 개발의 역사에 대해 잘 알고 있었습니다. 쿠바 정복. 이 탐험에 참여한 것에 대한 보상으로 그는 주민들과 함께 엄청난 양의 땅을 할당받은 에코미엔다를 받았습니다. 곧 그는 그곳에 사는 인디언들 사이에서 전파하기 시작했습니다. 인도의 사과의 역사, 그가 1527년에 시작(1909년 출판), 인도의 파괴에 대한 가장 짧은 메시지(1552)와 그의 주요 작품 인도의 역사(1875-1876년 간행)은 정복의 이야기를 전하는 작품으로, 저자는 변함없이 노예가 되고 굴욕을 당하는 인디언 편에 서 있습니다. 날카로움과 범주적인 판단은 저자의 명령에 따라, 인도의 역사그의 죽음까지 출판되지 않았습니다.

그럼에도 불구하고 Bartolome de Las Casas는 자신의 인상에 의존하여 그의 작업에서 다른 출처를 사용했지만 보관 문서이든 행사 참가자의 증언이든 모두 정복이 인간의 법을 위반하고 신성한 규정이므로 즉시 중단해야 합니다. 동시에 미국 정복의 역사는 "지상 낙원"의 정복과 파괴로 저자에 의해 제시됩니다 (이 이미지는 20 세기 일부 라틴 아메리카 작가의 예술적 및 역사 학적 개념에 큰 영향을 미쳤습니다). Bartolome de Las Casas의 글(그가 80개 이상의 다른 작품을 만든 것으로 알려져 있음)뿐만 아니라 그의 행동은 눈에 띄고 특징적입니다. 인디언에 대한 그의 태도(그는 에코미엔다를 거부함), 그들의 권리를 위한 투쟁은 결국 그에게 "모든 인도 인디언의 후원자"라는 왕실 칭호를 가져왔습니다. 또한 그는 아메리카 대륙에서 처음으로 보험에 가입했습니다. 19세기 데 라스 카사스의 주요 작품임에도 불구하고 말이다. 거의 알려지지 않았지만 그의 편지는 Simon Bolivar와 멕시코 독립을위한 다른 투사들에게 큰 영향을 미쳤습니다.

특히 흥미로운 것은 정복자 페르난 코르테스(1485-1547)가 카를 5세 황제에게 보낸 5개의 "보고서"입니다. 중부 멕시코를 정복하는 동안 아즈텍 테노치티틀란 주의 수도 근처 영토 점령과 온두라스 캠페인에 대해 보았습니다. 이 문서들에서 기사도 소설의 영향은 눈에 띈다(정복자들의 행위와 그들의 도덕적 성격은 그들의 기사도 코드와 함께 기사의 행위로 제시된다). 그의 의견으로는 이상적인 통치자가 이끄는 강력한 국가에 의해서만 제공 될 수 있습니다). 파견높은 문학적 가치와 표현적인 세부 사항으로 구별되는 는 라틴 아메리카 작가들이 예술적 주제와 이미지의 출처로 반복적으로 사용했습니다.

이러한 "보고서"와 유사한 것 및 돈 마누엘 왕에게 보내는 편지(1500), 브라질을 발견 한 Pedro Alvares Cabral 제독의 원정 중에 Peru Vaz di Caminha가 동행 한 저자 인 포르투갈 군주에게 전달되었습니다.

Bernal Diaz del Castillo(1495 또는 1496-1584)는 군인으로서 Fernand Cortes와 함께 멕시코에 왔습니다. 뉴 스페인 정복의 실화(1563, 1632년 출판)은 사건의 증인을 대신하여 발언할 권리를 주장했습니다. 공식 역사 기록과 논쟁하면서 그는 군사 캠페인의 세부 사항에 대해 간단한 구어체로 글을 쓰며 Cortes와 그의 동료를 과대 평가하지 않고 일부 작가처럼 가혹함과 탐욕에 대해 비판하지 않습니다. 그럼에도 불구하고 인디언도 그의 이상화의 대상이 아닙니다. 위험한 적이지만 연대기 작가의 눈에는 긍정적 인 인간 특성이 없습니다. 이름과 날짜 측면에서 약간의 부정확성으로 인해 에세이는 그 특이성, 캐릭터 이미지의 복잡성, 어떤 측면 (오락, 내레이션의 생동감)이 기사도 로맨스와 비교할 수 있다는 점에서 흥미 롭습니다.

페루의 연대기 작가 Filipe Guaman Poma de Ayala(1526 또는 1554-1615)는 단 하나의 작품을 남겼습니다. 최초의 새로운 연대기와 좋은 정부그는 40년 동안 일했습니다. 1908년에야 발견된 이 작품은 스페인어 텍스트이지만 케추아어로 산재해 있으며 광범위한 원고의 절반은 캡션이 있는 그림(그림 문자의 독특한 예)으로 채워져 있습니다. 천주교로 개종하고 얼마 동안 스페인 군에 복무한 인도 출신의 이 저자는 정복을 정당한 행위로 간주합니다. 정복자들의 노력을 통해 인디언들은 잉카 통치 기간 동안 잃어버린 의로운 길로 돌아갑니다. (저자는 잉카가 배경으로 밀어 넣은 Yarovilkov의 왕실에 속해 있음을 주목해야하며 기독교화는 그러한 반환에 기여합니다. 연대기는 인디언에 대한 대량 학살이 부당하다고 생각합니다. 전설과 자전적 모티프, 기억, 풍자적 구절을 모두 흡수한 구성이 다양한 연대기에는 사회 재편성에 대한 아이디어가 포함되어 있습니다.

페루의 또 다른 연대기 작가인 Inca Garcilaso de la Vega(c. 1539–c. 1616)는 메스티조(그의 어머니는 잉카의 공주였고 그의 아버지는 스페인 귀족 출신이었다)로 유럽에서 교육받은 사람이었다. 인디언의 역사와 문화를 완벽하게 담아낸 에세이 작가로 유명해졌다. 페루의 지배자인 잉카의 기원, 전시와 평화의 시대에 그들의 신념, 법률 및 정부, 그들의 삶과 승리, 이 제국과 공화국이 제국 이전에 있었던 모든 것에 대해 이야기하는 진정한 논평 스페인 사람들의 도착(1609), 두 번째 부분은 제목으로 출판되었습니다. 페루의 일반 역사(1617년 출판). 기록 문서와 사제들의 구전 이야기를 모두 활용한 저자는 인디언과 스페인인이 신 앞에 평등하다고 믿고 정복의 공포를 정죄함과 동시에 토착민에게 기독교를 가져다주는 정복 자체가 저자는 잉카의 문화와 관습도 칭찬하지만 그들에게는 유익합니다. 일부 연구자들에 따르면 이 작업은 T. Campanella, M. Montaigne 및 프랑스 계몽가들에게 영향을 미쳤습니다. 같은 작가의 다른 작품 중에서 번역 사랑에 대한 대화레온 에브레오(1590년 출판) 및 플로리다(1605), 정복자 Hernando de Soto의 원정에 관한 역사적 작업.

서사시 장르로 만들어진 작품은 연대기 작가의 작품과 부분적으로 인접합니다. 그런 시가 아라우카나(첫 번째 부분은 1569년에, 두 번째 부분은 1578년에, 세 번째 부분은 1589년에 출판됨) 스페인인 Alonso de Ercilia y Zunigi(1533–1594)는 인도 봉기 진압에 참여했으며 그의 직접적인 인상을 바탕으로 스페인 전쟁과 Araucan Indians에 전념하는 작품을 만들었습니다. 스페인어 문자 아라우칸프로토 타입이 있고 원래 이름으로 불리기 때문에 저자가 이벤트 중에시를 만들기 시작했고 첫 번째 부분은 종이 조각과 나무 껍질 조각에서 시작되었다는 것도 중요합니다. 그들을 이상화하는 저자의 인디언은 고대 그리스인과 로마인을 다소 연상시킵니다. 아라우칸정복을 주제로 한 작품에서) 인디언은 자랑스러운 민족, 높은 문화의 소유자로 보여집니다. 이시는 엄청난 인기를 얻었고 많은 유사한 작품을 탄생 시켰습니다.

그래서 군인, 그리고 나중에 Juan de Castellanos 사제 (1522-1605 또는 1607), 저자 인도의 영광스러운 사람들에 대한 애가(첫 번째 부분은 1598년에, 두 번째 부분은 1847년에, 세 번째 부분은 1886년에 출판되었습니다.) 처음에 그는 산문으로 작품을 썼지만 그 후 영향을 받아 아라우칸, 왕실 옥타브로 쓰여진 영웅적인 시로 다시 만들었습니다. 미국을 정복하는 동안 유명해진 사람들(크리스토퍼 콜럼버스 중 하나)의 전기를 요약한 시적 연대기는 르네상스 문학에 많은 영향을 받았습니다. 작가 자신의시에 대한 인상과 그가 많은 영웅을 개인적으로 알고 있다는 사실이 중요한 역할을했습니다.

가사 논란에 아라우카나서사시를 만들었다 길들인 아라우코(1596) 칠레와 페루 문학을 대표하는 크리올 페드로 데 오그니(Creole Pedro de Ogni, 1570~1643?). 반항적 인 인디언과의 전투에 참여한 저자는 페루 총독 인 Marquis de Canette의 행위를 설명합니다. 그의 다른 작품들 중에서 시적인 연대기를 꼽아야 한다. 리마 지진(1635)와 종교적인 시 칸타브리아의 이그나시우스(1639), Loyola의 Ignatius에게 헌정되었습니다.

Martin del Barco Centenera의 서사시 아르헨티나와 리우데라플라타 정복 및 페루, 투쿠만, 브라질 왕국의 기타 사건(1602) 및 Gaspar Perez de Villagra 뉴멕시코의 역사(1610)은 시적 작품만큼 흥미롭지 않고 다큐멘터리 증거로서 흥미 롭습니다.

Bernardo de Balbuena(1562–1627), 어린 시절 멕시코로 건너온 스페인 사람, 후에 푸에르토리코의 주교, 8장으로 된 시로 유명 멕시코시티의 웅장함(publ. - 1604), 크리올 바로크 스타일의 첫 번째 작품 중 하나가되었습니다. 화려하고 풍요로운 도시는 지상 낙원으로 제시되고 "야생 인디언"은이 모든 화려 함 옆에서 잃습니다. 이 작가의 살아남은 작품(1625년 네덜란드가 산호세를 공격하는 동안 그의 개인 도서관이 파괴되었을 때 많은 부분이 손실됨) 중에서 영웅적이고 환상적인 시를 지을 수도 있습니다. Bernardo, 또는 Ronceval에서의 승리(1604)와 목가적 로맨스 Theocritus, Virgil 및 Sannazaro의 목가적 스타일을 진정으로 재창조하고 유쾌하게 모방하는 Bernardo de Balbuena 박사의 Selva Eriphile의 황금기(1608), 시가 산문과 결합된 곳.

서사시 의인법(1601년 출판) 브라질과 주제적으로 연결된 브라질 시인 Bento Teixeira의 이 시는 이 시의 강한 영향을 받아 쓰여졌습니다. 루시아드포르투갈 시인 Luis de Camões.

선교 사업으로 "브라질의 사도"라는 별명을 가진 José de Anchieta (1534-1597)와 연대기 텍스트를 만들었습니다. 그럼에도 불구하고 그는 라틴 아메리카 드라마투르기의 창시자로 문학사에 남았는데, 그의 연극은 성서나 하기학 문헌에서 가져온 이야기에 기반을 두고 지역 민속의 요소를 포함합니다.

일반적으로 XVI 세기의 연대기. 두 가지 유형으로 나눌 수 있습니다. 이들은 가능한 한 완전하게 신세계의 그림을 재현하려고 노력하는 동시에 세계 역사의 맥락("일반 이야기")에 도입하려는 연대기이며, 특정 이벤트에 직접 참여합니다. 첫 번째는 20 세기 라틴 아메리카 문학에서 발전한 "새로운"소설과 관련 될 수 있으며 두 번째는 소위 "증거 문학", 즉 논픽션에 대한 반응입니다. "새로운" 소설.

16세기와 17세기 연대기 작가들의 작품은 현대 라틴 아메리카 문학에서 특별한 역할을 했습니다. 20세기에 처음으로 출판되거나 출판된 이 저자들의 작품(위에서 언급한 것 외에도 Hernando de Alvarado Tesosomoka, Fernando de Alba Ixtlilxochitl, Bernardino de Sahagun, Pedro de Ciesa de의 작품을 언급할 가치가 있습니다. Leon, Joseph de Acosta 등)는 작업 장르에 관계없이 거의 모든 라틴 아메리카 작가의 자의식과 창의성에 큰 영향을 미쳤습니다. 따라서 Alejo Carpentier는 이 연대기를 발견한 직후에 창작 설정을 수정했다고 언급했습니다. Miguel Angel Asturias는 노벨상 수상 연설에서 연대기를 최초의 라틴 아메리카 작가라고 불렀습니다. 뉴 스페인 정복의 실화 Bernal Diaz del Castillo - 최초의 라틴 아메리카 소설.

새로운 세계를 발견하고 그 안에서 발견된 것들에 이름을 붙이는 파토스, 신세계와 관련된 두 가지 가장 중요한 신화소 - "지상의 낙원"의 은유와 "화신의 지옥"의 은유는 유토피아 추종자들에 의해 조작되었습니다. 또는 디스토피아 적 사고, 라틴 아메리카의 역사 해석 및 기대 분위기 연대기 작가의 글을 채색 한 "기적"-이 모든 것이 20 세기 라틴 아메리카 문학 검색을 예상했을뿐만 아니라 적극적으로 영향을 미쳤습니다. 그것은 주로 라틴 아메리카 문화의 자기 식별을 목표로 하는 동일한 검색을 정의합니다. 그리고 이런 의미에서 그의 노벨 연설에서 현대 라틴 아메리카 작가에 대해 말하면서 "우리는 늦게 태어난 연대기 작가입니다. "라고 말한 Pablo Neruda의 말은 매우 사실입니다.

식민지 문학의 부상(1600–1808).

식민지 체제가 강화되면서 라틴아메리카 문화도 발전했다. 라틴 아메리카 최초의 인쇄기는 1539년경 멕시코시티(뉴 스페인)에, 1584년에는 리마(페루)에 나타났습니다. 따라서 화려 함과 부뿐만 아니라 깨달음에서도 경쟁하는 스페인 식민 제국의 가장 큰 부왕국의 두 수도는 자체 인쇄의 기회를 얻었습니다. 이것은 두 도시가 1551년에 대학 특권을 받았기 때문에 특히 중요합니다. 비교를 위해 브라질은 대학이 없었을 뿐만 아니라 식민지 시대 말까지 인쇄 자체가 금지되었습니다).

여가 시간을 글쓰기에 바친 사람들이 많았습니다. 극장은 16세기 내내 발전했지만. 연극 활동은 선교 활동의 수단 중 하나였으며 정복 이전 시대에 대해 원주민 언어로 말하는 연극도있었습니다. 이 작품의 작가는 크리올족이었고, 19세기 중반까지 이러한 연극 작품은 먼 구석에 존재했습니다. 그러나 가장 널리 퍼진 레퍼토리는 스페인이나 포르투갈의 연극 전통과 관련이 있습니다. 멕시코 출신인 Juan Ruiz de Alarcón y Mendoza(1581–1639)는 스페인 문학의 "황금기"의 가장 큰 스페인 극작가 중 한 명입니다. 센티미터. 스페인 문학).

시도 번성하고 있습니다. 1585년 멕시코시티에서 열린 시 대회에는 300명 이상의 시인이 참가했다. 16세기 말과 17세기 초의 등장이 중요한 역할을 했습니다. 18세기 후반까지 지속되었다. 크리올 바로크는 지역적이고 순전히 라틴 아메리카의 특징을 특징으로 하는 예술적 스타일입니다. 이 스타일은 Francisco Quevedo의 "개념주의"와 Luis de Gongora의 "Culteranism"과 같은 다양한 종류의 스페인 바로크 양식의 강력한 영향으로 형성되었으며, 멕시코 시티에서 언급 된시 휴일이 종종 헌정되었습니다.

이 스타일의 특징은 Bernardo de Balbuena와 Pedro de Ogni의 시와 시에서 구별할 수 있습니다. 크리스티아스(1611) 디에고 데 오제다. 그들은 또한 Francisco Bramont Matias de Bocanegra, Fernando de Alba Ixtlilxochitpla, Miguel de Guevara, Arias de Villalobos(멕시코), Antonio de Leon de Pinela, Antonio de la Calancha, Fernando de Valverde(페루), Francisco Gaspar de Villarroel-i-Ordoñez(칠레), Hernando Dominguez Camargo, Jacinto Evia, Antonio Bastides(에콰도르)

작품이 지역 독창성으로 구별되는 멕시코 시인 중-Luis Sandoval y Zapata, Ambrosio Solis y Aguirre, Alonso Ramirez Vargas, Carlos Siguenza y Gongora, 시인 Juana Ines de la Cruz (1648 또는 1651 –1695)의 작품. 어려운 운명을 안고 수녀가 된 이 여인은 산문과 극작도 썼지만, 신흥 라틴 아메리카 문학에 가장 큰 영향을 미친 것은 그녀의 사랑 가사였다.

페루의 시인 Juan del Valle y Caviedes(1652 또는 1664–1692 또는 1694)는 그의 시에서 교육을 제대로 받지 못한 시인의 이미지를 배양하는 한편, 검증을 완벽하게 마스터하고 그의 현대 문학을 완벽하게 이해했습니다. 그의 풍자시집 파르나서스의 이빨 1862년에야 출판될 수 있었고 저자가 준비한 형식은 1873년이었습니다.

Juan del Valle y Caviedes와 마찬가지로 브라질 시인 Grigorio de Matus Guerra(1633–1696)는 Francisco Queveda의 영향을 받았습니다. 게라의 시는 대중에게 널리 알려졌지만 가장 대중적인 시는 사랑이나 종교적인 가사가 아니라 풍자였다. 그의 비꼬는 에피그램은 지배계급 구성원뿐만 아니라 인디언과 물라토에 대한 것이었다. 이 풍자로 인한 당국의 불만이 너무 커서 시인은 1688 년 앙골라로 추방되어 죽기 직전에 돌아 왔습니다. 그러나 대중들 사이에서 그의 인기는 시인이라고도 불리는 "악마의 마우스 피스"가 브라질 문화의 영웅 중 하나가 될 정도였습니다.

크리올 바로크는 "크리올 조국"과 "크리올 영광"을 중심 주제로 은유적이고 우화적인 장식주의를 문체의 지배자로 영향을 미쳤던 라틴 아메리카의 풍요와 부는 20세기. Alejo Carpentier와 Jose Lezama Lima.

특히 주목할 만한 것은 크리올 바로크 양식을 고려하지 않고 창작된 두 개의 서사시입니다. 시 우루과이(1769) José Basilio da Gama는 예수회가 통제하는 우루과이 강 계곡의 인디언 보호 구역을 목적으로하는 포르투갈-스페인 합동 탐험에 대한 일종의 설명입니다. 그리고 이 작품의 원래 버전이 공개적으로 친제수이트라면, 빛을 본 버전은 권력자들의 호의를 얻고자 하는 시인의 열망을 반영한 것과는 완전히 반대입니다. 완전한 의미에서 역사적이라고 할 수 없는 이 작품은 그럼에도 불구하고 식민지 시대 브라질 문학의 가장 중요한 작품 중 하나입니다. 특히 흥미로운 것은 인디언 생활의 생생한 장면입니다. 이 작품은 인디언의 삶과 정신세계에 대한 관심을 특징으로 하는 라틴아메리카 크리올 미술의 경향인 토착주의의 특징이 뚜렷하게 드러난 최초의 작품으로 평가된다.

언급할 가치가 있는 서사시 가라무라(1781) 브라질 시인 José de Santa Rita Duran은 인디언을 문학 작품의 주제로 만든 최초의 사람일 것입니다. 10곡으로 된 서사시로, 인디언들이 부르는 Karamuru의 주인공 Diego Alvarez는 Baya의 발견에 전념하고 있습니다. 인디언의 삶과 브라질 풍경은 이 작업에서 중요한 위치를 차지합니다. 이시는 대중으로부터 즉각적인 인정을받지 못했기 때문에 대부분의 창작물을 파괴 한 작가의 주요 작품으로 남아 있습니다. 이 두 시는 라틴 아메리카 문학에서 곧 등장한 낭만주의의 전조로 받아들여야 합니다.

소설은 라틴 아메리카에서 금지되었으므로 이런 종류의 문학은 훨씬 나중에 등장했지만 역사적, 전기적 성격의 작품이 그 자리를 차지했습니다. 이런 종류의 최고의 작품 중 하나는 페루인 Antonio Carrio de la Bandera(1716–1778)의 풍자입니다. 시각 장애인 여행자를 위한 가이드(1776). 박해의 위험 때문에 가명으로 글을 쓴 우체국 직원인 저자는 부에노스아이레스에서 리마로 가는 여정에 대한 이야기 ​​형식을 책으로 선택했습니다.

18세기 말과 19세기 초. 라틴 아메리카 문화의 두 가지 주요 패러다임이 성숙하고 있습니다. 그들 중 하나는 작가의 예술적 및 삶의 지위의 정치화, 정치 행사에 대한 직접적인 참여와 관련이 있습니다 (미래에는이 상황이 모든 사람에게 거의 의무가됩니다). 브라질의 혁명가 Joaquín José de Silva Javier(1748-1792)는 유명한 작가들이 참석한 소위 "시인의 음모"를 이끌었습니다. 그가 이끌었던 브라질의 포르투갈 통치에 반대하는 봉기는 진압되었고 그 지도자는 몇 년 동안 지속된 정치적 과정을 거쳐 처형되었습니다.

두 번째 패러다임은 특정 유형의 라틴 아메리카 의식의 특징인 "영토성"과 "치외법권성" 사이의 복잡한 관계입니다. 창의적인 발견과 의견이 교환되는 대륙 전역의 자유로운 이동(예: 베네수엘라 A. Bello는 칠레에 거주, 아르헨티나 D.F. Sarmiento는 칠레와 파라과이에 거주, 쿠바인 Jose Marti는 미국, 멕시코에 거주) 및 과테말라), 20세기 . 강제 망명 또는 정치적 이민의 전통으로 변모합니다.

19세기 문학.

낭만주의.

스페인과 포르투갈로부터의 정치적 독립이 전제정치의 종식을 의미하지는 않았습니다. 경제적 불안정, 사회적 불평등, 인도인과 흑인에 대한 억압 -이 모든 것이 대다수 라틴 아메리카 국가의 일상 생활이었습니다. 상황 자체가 풍자 작품의 출현에 기여했습니다. 멕시코인 José Joaquín Fernández de Lisardi(1776–1827)는 피카레스크 소설을 창작합니다. Periquillo Sarniento의 삶과 행위, 그의 자녀들의 교화를 위해 스스로 묘사함(vols. 1-3 - 1813, vols. 1-5 - 1830-1831), 최초의 라틴 아메리카 소설로 간주됩니다.

1810년부터 1825년까지 라틴 아메리카에서 지속된 독립 전쟁은 라틴 아메리카의 애국심에 영향을 미쳤을 뿐만 아니라 라틴 아메리카 시의 급증을 크게 일으켰습니다. 에콰도르의 José Joaquín de Olmedo(1780–1847)는 어린 시절에 시대에 뒤떨어지고 목가적인 가사를 썼으며 서정시를 창작했습니다. Junin에서의 승리. 볼리바르의 노래(1825년 출판), 그로 인해 널리 명성을 얻었습니다.

베네수엘라의 안드레스 벨로(1781-1865)는 역사, 철학, 철학, 법학에 관한 많은 작품을 저술한 과학자이자 공인으로 고전주의 전통을 수호한 시인으로 유명해졌습니다. 그의 가장 주목할만한 작품 중에는 시가 있습니다. 시에 호소하다(1823) 및 송시 열대 지방의 농업(1826) - 결코 쓰여지지 않은 서사시의 단편 미국. 문학 논쟁에서 낭만주의의 입장을 옹호한 그의 상대인 아르헨티나 작가이자 공인인 도밍고 파우스티노 사르미엔토(1811~1888)는 라틴 아메리카 작가의 극단적인 예를 보여준다. 후안 마누엘 로사스(Juan Manuel Rosas)의 독재에 맞서 싸우는 투사로서 여러 신문사를 창간했습니다. 그의 가장 유명한 작품은 문명과 야만. Juan Facundo Quiroga의 약력. 아르헨티나 공화국의 외모, 관습 및 관습(1845년 출판)에서 Rosas의 동료의 삶을 설명하면서 아르헨티나 사회를 탐구합니다. 그 후 작가는 아르헨티나 대통령직을 맡으면서 책에서 옹호했던 조항을 실천에 옮겼다.

쿠바의 호세 마리아 헤레디아 이 헤레디아(1803–1839)는 스페인에 대한 쿠바의 식민지 종속을 파괴하기 위한 투사로 거의 평생을 정치적 망명자로 살았습니다. 만약 그의 작품에서 촐룰라의 테오칼리에서(1820) 고전주의와 낭만주의 사이의 투쟁은 여전히 ​​눈에 띈다. 오데 나이아가라(1824)는 낭만적인 시작을 이긴다.

D. F. Sarmiento의 저서에서와 같이 문명과 야만 사이의 동일한 반대는 다른 아르헨티나 작가들의 작품, 특히 José Marmol(1817-1871)의 소설에 나타납니다. 아말리아(journal var. - 1851), 아르헨티나 최초의 소설이자 예술적이고 저널리즘적인 에세이 학살(1871년 출판) Esteban Echeverria(1805–1851) 저작.

로맨스 장르의 작품들 중에서 소설을 언급할 가치가 있다. 마리아(1867) 콜롬비아인 Jorge Isaacs(1837–1895), 세실리아 발데스 또는 엔젤 힐(1판 - 1839) 쿠바인 Cirilo Villaverde(1812-1894), Cumanda, 또는 야생 인디언들 사이의 드라마(1879) 에콰도르인 후안 레온 메라(1832-1894)가 토착주의에 따라 창조했습니다.

아르헨티나와 우루과이에서 탄생한 독보적인 문학장르인 가우초 문학은 라파엘 오블레가도의 시와 같은 작품을 탄생시켰습니다. 산토스 베가(1887) 전설적인 가수에 관한 유머러스한 맥락에서 쓰여진 파우스토(1866) 에스타니슬라오 델 캄포. 그러나이 장르에서 가장 높은 업적은 아르헨티나 José Hernandez (1834-1886)의 서정시입니다. 마틴 피에로(첫 번째 부분 - 1872, 두 번째 부분 - 1879). 이 시는 마치 파쿤도(1845) by D.F. Sarmiento는 이후에 발전된 "텔루르 문학"의 선구자가 되었습니다. 후자는 R. Rojas, R .Scalabrini Ortiz, E. Mallea, E. Martinez Estrada. 텔루리즘의 주요 논지는 인간에 대한 자연의 은밀한 영향의 가능성을 유지하면서 문화에 대한 지리적 요인의 영향에서 벗어나 역사적 존재로 진입함으로써 진실되지 않은 문화에서 진정한 문화로 돌파하는 것입니다.

사실주의와 자연주의.

독특하고 밝은 모든 것에 대한 낭만주의의 매력에 대한 자연스러운 반응은 일상 생활, 그 특징 및 전통에 대한 일부 작가의 관심이었습니다. 라틴 아메리카 문학의 경향 중 하나인 Costumbrism은 이름이 "custom" 또는 "custom"으로 번역되는 스페인어 "el costumbre"로 거슬러 올라가며 스페인 costumbrism의 영향을 강하게 받았습니다. 이 방향은 스케치와 도덕 에세이가 특징이며 사건은 종종 풍자적이거나 유머러스 한 관점으로 표시됩니다. Costumbrism은 이후 현실적인 지역주의 소설로 변형되었습니다.

그러나 이 시기 라틴아메리카 문학에 적합한 리얼리즘은 전형적이지 않다. 칠레 산문 작가 Alberto Blest Gana(1830-1920)의 작품은 특히 Honore de Balzac의 소설과 같은 유럽 문학 전통의 강한 영향을 받아 발전했습니다. 가나의 소설: 사랑의 산술 (1860), 마틴 리바스 (1862), 레이크의 이상형(1853). 에밀 졸라의 소설에서 영감을 받은 아르헨티나의 박물학자 Eugenio Cambacérès(1843–188)는 다음과 같은 소설을 만들었습니다. 휘파람을 불고 있는 말썽꾸러기(1881–1884) 및 목적 없이 (1885).

사실주의와 자연주의의 결합은 브라질 마누엘 안토니오 데 알메이다(1831-1861)의 소설을 특징지었습니다. 어느 경찰관의 추억(1845). 브라질의 Aluisio Gonçalves Azeveda(1857–1913)의 산문에서도 동일한 경향을 추적할 수 있습니다. 그의 가장 유명한 작품은 소설입니다. 혼혈(1881) 및 하숙집(1884). 사실주의는 일반적으로 라틴 아메리카 문학에 영향을 준 브라질인 Joaquín Maria Machado de Assis(1839–1908)의 소설을 특징짓습니다.

모더니즘(19세기 후반~1910년대).

낭만주의와 밀접한 관련이 있는 라틴아메리카 모더니즘은 '파르나스파'(Parnassian school)와 같은 유럽 문화의 주요 현상에 영향을 받았다. 센티미터. PARNAS), 상징주의, 인상주의 등 동시에 유럽의 모더니즘뿐만 아니라 라틴 아메리카의 모더니즘이 압도적 다수로 시적 작품으로 표현된다는 것이 그에게 중요합니다.

19세기 라틴 아메리카 문학과 라틴 아메리카 모더니즘에서 가장 두드러진 인물 중 한 명은 쿠바의 시인이자 사상가이자 정치가인 호세 훌리안 마르티(1853-1895)입니다. 스페인 식민통치에 대항한 민족해방투쟁 "사도". 그의 창조적 유산에는 시뿐만 아니라 시적인 순환도 포함됩니다. 이스마엘리요(1882), 컬렉션 자유 구절(1913년 출판) 및 간단한 구절(1891)뿐만 아니라 소설 치명적인 우정(1885), 주목해야 할 모더니즘, 스케치 및 에세이의 문학에 가깝습니다. 우리의 미국(1891), 라틴 아메리카가 앵글로색슨 아메리카에 반대하는 곳. H.Marti는 또한 그의 삶과 작품이 모든 라틴 아메리카의 이익을 위한 투쟁에 통합되고 종속된 라틴 아메리카 작가의 이상적인 예입니다.

멕시코의 Manuel Gutiérrez Najera(1859-1895)는 라틴 아메리카 모더니즘의 또 다른 중요한 대표자로 언급되어야 합니다. 이 작가의 생애 동안 컬렉션은 빛을 보았습니다. 깨지기 쉬운 이야기(1883), 그를 산문 작가로 대표하는 반면 시적 작품은 사후 책에만 수집되었습니다. Manuel Gutiérrez Najera의 시(1896) 및 시 (1897).

콜롬비아인 José Asunción Silva(1865–1896)도 일찍 사망한 후에야 명성을 얻었습니다(재정적 어려움과 그의 원고의 상당 부분이 난파선에서 사망했기 때문에 시인은 자살했습니다). 그의 시집은 1908년에 출판되었고, 소설은 테이블 토크– 1925년에만.

귀족을 폭로하는 신문 에세이를 썼던 쿠바의 Julian del Casal(1863–1893)은 주로 시인으로 유명해졌습니다. 그의 생애 동안 컬렉션이 출판되었습니다. 바람에 나뭇잎(1890) 및 꿈(1892), 그리고 사후에 출판된 책 흉상과 운율(1894) 시와 짧은 산문을 결합.

라틴 아메리카 모더니즘의 중심 인물은 니카라과의 시인 루벤 다리오(1867~1916)였습니다. 그의 컬렉션 하늘빛(1887, add. - 1890), 시와 산문 미니어처를 결합한 이 문학 운동의 발전과 컬렉션에서 가장 중요한 이정표 중 하나가 되었습니다. 이교도 시편 및 기타 시(1896, rev. - 1901)은 라틴 아메리카 모더니즘의 정점이었습니다.

모더니스트 운동의 저명한 인물은 멕시코 아마도 네르보(1870-1919)로, 시집을 포함한 수많은 책의 저자입니다. 시 (1901), 출애굽과 길의 꽃 (1902), 투표 (1904), 내 영혼의 정원(1905) 및 동화책 방황하는 영혼 (1906), 그들(1912); 페루인 호세 산토스 초카노(José Santos Chocano, 1875~1934)는 멕시코 혁명 당시 프란시스코 비야의 군대에서 싸우는 등 라틴 아메리카의 정치 생활에 적극적으로 참여했습니다. 고문이었던 마누엘 에스트라다 카브레라 과테말라 대통령이 전복 된 후 그는 사형을 선고 받았지만 살아 남았습니다. 1922년 고향으로 돌아온 José Santos Chocano는 "페루의 국가 시인" 칭호를 받았습니다. 모더니스트 경향은 컬렉션으로 결합된 시에 반영됩니다. 아메리카의 영혼(1906) 및 피아트 럭스 (1908).

컬렉션의 저자인 볼리비아의 Ricardo Jaimes Freire(1868–1933)도 언급해야 합니다. 바바리안 카스탈리아(1897) 및 꿈은 삶이다(1917), 콜롬비아 Guillermo Valencia(1873–1943), 컬렉션 작가 시(1898) 및 의례(1914), 우루과이 Julio Herrera y Reissiga(1875–1910), 시집 저자 버려진 공원, 부활절 시간, 물시계(1900-1910), 에세이에서 문화적 종합의 아이디어를 고려한 가장 큰 라틴 아메리카 사상가 중 한 명인 우루과이 José Enrique Rodo (1871-1917) 아리엘(1900) 그리고 그러한 통합을 수행해야 하는 것이 라틴 아메리카라는 생각을 제시했습니다.

브라질의 모더니즘은 1920년대 초에 시작되었으며 Mario Raul Morais de Andrade(1893-1945)와 José Oswald de Andrade(1890-1954)의 창시자이자 중심 인물이었습니다.

라틴 아메리카 모더니즘의 긍정적인 의미는 이 문학 운동이 많은 재능 있는 작가들을 그 대열에 모았다는 사실뿐만 아니라 시적 언어와 시적 기법을 업데이트했다는 사실에서도 반영되었습니다.

모더니즘은 또한 나중에 그 영향력에서 벗어날 수 있었던 거장들에게도 적극적으로 영향을 미쳤습니다. 따라서 아르헨티나의 시인이자 산문 작가인 레오폴도 루고네스(Leopoldo Lugones, 1874~1938)는 시집에 반영된 모더니스트로 출발했습니다. 골든 마운틴(1897) 및 정원의 황혼(1906). Enrique González Martinez(1871-1952), 컬렉션에서 모더니즘 조항에서 시작 비밀 경로(1911)은 이러한 전통을 깨고 새로운 시 체계를 옹호했습니다.

20 세기.

20세기 라틴 아메리카 문학 비정상적으로 풍부할 뿐만 아니라 다른 국가 문학 사이에서 그 위치가 근본적으로 바뀌었습니다. 이러한 변화는 1945년 라틴 아메리카 최초의 작가인 칠레의 시인 가브리엘라 미스트랄(Gabriela Mistral, 1889-1957)이 노벨상을 수상한 사실에서 이미 반영되었다.

이 질적 도약에서 큰 역할은 대부분의 유명한 라틴 아메리카 작가들이 겪은 아방가르드 검색이었습니다. 칠레 시인 Vicente Huidobro(1893-1948)는 예술가가 자신의 미학적 현실을 창조해야 한다는 "창조론"의 개념을 제시했습니다. 그의 시집 중에는 스페인어로 된 컬렉션이 있습니다. 매우 무더운(1918) 및 망각의 시민(1941), 프랑스어 컬렉션 정사각형 지평선 (1917), 갑자기 (1925).

1971년 노벨상을 수상한 칠레의 시인 파블로 네루다(Pablo Neruda, 1904~1973)는 자신의 사상에 가장 적합한 시적 형식으로 '자유시'를 선택하며 아방가르드 시학을 쓰기 시작했고, 시간이 지나면서 시로 옮겨간다. , 직접적인 정치적 참여 를 반영 했습니다 . 그의 책 중에는 컬렉션이 있습니다. 어스름 (1923), 거주지 - 토지(1933, 추가 - 1935), 단순한 것들에 대한 찬가 (1954), 단순한 것들에 대한 새로운 찬가 (1955), 칠레의 새들 (1966), 천상의 돌(1970). 생애 마지막 책 닉슨 살인 동기와 칠레 혁명에 대한 찬사(1973)은 살바도르 아옌데 대통령 정부가 몰락한 후 시인이 경험한 감정을 반영했다.

라틴 아메리카 문학의 또 다른 주요 인물은 멕시코의 시인이자 수필가인 Octavio Paz(1914–1998)로, 1990년 노벨상을 수상했으며 컬렉션을 포함하여 수많은 책을 저술했습니다. 야생의 달 (1933), 인간의 뿌리 (1937), 태양의 돌 (1957), 도롱뇽 (1962).

아방가르드 문학 운동인 Ultraism은 아르헨티나의 시인이자 산문 작가인 Jorge Luis Borges(1899-1986)와 함께 시작되었습니다. 그는 20세기의 가장 존경받고 인용되는 작가 중 한 명입니다. 그의 단편 소설 모음집은 그를 유명하게 만들었습니다. 악명 높은 역사 (1935), 갈림길의 정원 (1941), 소설 (1944), 알레프 (1949), 행위자 (1960).

흑인의 세계관을 문학에 도입할 뿐만 아니라 아프리카계 미국인의 유산을 발전시키는 것을 목표로 했던 문학 운동인 네그리즘은 라틴 아메리카 문학에 상당한 공헌을 했습니다. 이러한 경향에 속하는 작가 중에는 푸에르토리코의 Luis Pales Matos(1898–1959)와 쿠바의 Nicolas Guillén(1902–1989)이 있습니다.

페루의 Cesar Vallejo(1892–1938)는 라틴 아메리카의 시에 적극적인 영향을 미쳤습니다. 첫 번째 컬렉션에서 블랙 헤럴드(1918) 및 트릴세(1922) 그는 아방가르드 시학을 발전시키는 반면 컬렉션은 인간 시(1938)은 시인의 죽음 이후에 출판되었으며 그의 시학에서 일어난 변화를 반영했습니다.

아르헨티나의 로베르토 아를트(1900-1942)와 멕시코의 로돌포 우시글리(1905-1979)의 연극은 유럽의 극적 전통의 분명한 영향을 받아 만들어졌다.

지역 소설을 발전시킨 사람들 중에는 우루과이의 Horacio Quiroga(1878-1937), 콜롬비아의 José Eustasio Rivera(1889-1928), 아르헨티나의 Ricardo Guiraldes(1886-1927), 베네수엘라의 Romulo Gallegos(1864-1969), 멕시코 마리아노 아수엘라(1873-1952). 에콰도르인 Jorge Icaza(1906–1978), 페루인 Ciro Alegria(1909–1967), Jose Maria Arguedas(1911–1969), 과테말라인 Miguel Angel Asturias(1899–1974), 1967년 노벨상 수상자는 토착주의 발전에 기여했습니다.

20세기의 가장 위대한 산문 작가 중 한 명. – 아르헨티나인 Eduardo Mallea(1903–1982), Ernesto Sabato(1911–2011), Julio Cortazar(1924–1984), Manuel Puig(1933–1990), 우루과이 Juan Carlos Onetti(1909–1994), 멕시코인 Juan Rulfo(1918–1918– 1984) 및 Carlos Fuentes(b. 1929), 쿠바인 José Lezama Lima(1910–1976) 및 Alejo Carpentier(1904–1980), 브라질인 Jorge Amado(1912).

노벨상은 1982년 콜롬비아의 Gabriel Garcia Marquez(b. 1928)에게, 2004년에는 페루의 Mario Vargas Llosa(b. 1936)에게 수여되었습니다.

베레니스 베스니나

문학:

라틴 아메리카 문학의 역사. 고대부터 독립전쟁 발발까지. 책. 1. M., 1985
라틴 아메리카 문학의 역사. 독립 전쟁부터 국가 통합의 완성까지(1810~1870년대). 책. 2. M., 1988
라틴 아메리카 문학의 역사. 19세기 말~20세기 초(1880~1910년대).책. 3. M., 1994
라틴 아메리카 문학의 역사. XX세기: 20-90년대. 책. 4. 파트 1–2. M., 2004