민속의 의식 장르. 큰 민속 장르, 그 특징

구전 민속 예술 - 사람들의 전통적인 구두 창의성입니다. 우리 시대에 만들어진 고대와 새로운 것일 수 있습니다. 주요 특징은 이 말의 예술이 구전으로 대대로 전해진다는 것입니다.

언어 민속 예술에는 많은 장르가 있습니다. 이들은 전설, 서사시, 서사시, 잠언 및 속담, 수수께끼, ditties, 동화, 노래입니다 ... 끝없이 나열 할 수 있습니다. 창조주는 개인이 아니라 국가입니다. 그렇기 때문에 단일 저작물에 고유한 단일 저자가 있는 것은 아닙니다.

수세기 동안 사람들의 창조물은 전체 언어 형태로 진화했으며 이후 운율("시")을 형성했습니다. 이 기술 덕분에 작업을 전송하고 기억하기가 더 쉬워졌습니다. 따라서 의식, 둥근 춤, 춤, 자장가가 나타났습니다.

민속 창의성의 주제는 문화, 신념, 역사 및 사람들이 사는 지역에 전적으로 의존했으며 계속해서 의존합니다. 그러나 그러한 창조물의 주요 특징은 삶의 직접적인 반영과 조건부의 결합이었습니다. 간단히 말해서, 민속에는 없으며 삶 자체의 형태로 삶을 의무적으로 반영하지 않았으며 항상 관습이 허용됩니다.

민속 장르

구술 민속 예술이 무엇인지 더 잘 이해하기 위해서는 그 장르를 더 잘 알 필요가 있으며 이러한 형태의 구술 예술에는 많은 것들이 있습니다.

잠언과 속담

속담과 말과 함께 우리가 잘 알고 있고 일상 생활에서 가끔 사용하는 것부터 시작합시다. 이러한 유형의 구술 예술은 오늘날까지 살아남은 가장 흥미로운 장르 중 하나입니다.

이러한 구술 장르가 언제 등장했는지는 아무도 모릅니다. 의심의 여지가 없는 사실은 수세기 동안 축적된 사람들의 마음과 경험을 얼마나 정확하고 간결하게, 비유적으로, 논리적으로 완전하게 표현하는지입니다.

한편, 우리 중 많은 사람들은 속담과 속담이 하나이고 같은 것이라고 생각하는 데 오랫동안 익숙해져 왔습니다. 실제로는 그렇지 않습니다. 속담은 민중의 지혜를 담고 있는 완전한 문장입니다. 간단하고 종종 운이 좋은 언어로 작성되었습니다.

러시아 속담의 예:

"하나님은 자기를 구원한 사람을 구원하시느니라"

"작지만 소중한 스풀"

"페니는 루블을 절약합니다"

그런 다음 속담은 확립 된 구 또는 구입니다. 장식용입니다.

러시아 격언의 예:

"Stay with the nose"(속다)

"Disservice"(해를 끼치는 데 도움)

"산 위의 암이 휘파람을 불 때"(절대)

표지판

기호는 적지 않은 변화를 겪었지만 여전히 그 지혜를 잃지 않고 현대인에게 도달한 또 다른 민속 장르입니다.

그것은 우리 조상이 자연과 매우 가까웠을 때 사람들이 그것을 보았을 때 주변에서 일어나는 현상과 사건 사이의 연관성을 찾은 고대에 나타났습니다. 시간이 지남에 따라 사람들은 관찰한 내용을 말로 표현했습니다. 그래서 수세기 동안 수집 된 조상의 지식을 가지고 있다는 징후가 나타났습니다.

기상 신호의 몇 가지 예:

종달새는 날다 - 더위, chaffinch - 추위.

비오는 여름에 자작 나무에서 많은 주스가 흐릅니다.

참새는 모래에서 목욕합니다-비.

또한 가정과 삶에 관련된 많은 옛 징조들이 우리 시대에 내려왔습니다. 가장 일반적인 것은 "소금을 흘리십시오-눈물을 흘리십시오." 이 표시는 Rus의 폭동과 봉기 시대 인 17 세기 중반에 나타난 것으로 믿어집니다. 그 당시 소금은 문자 그대로 금과 같은 무게였습니다. 여기에서 그러한 의미가 나타났습니다. 소금과 같은 값 비싼 "조미료"를 흘리면 필연적으로 집안의 싸움으로 이어질 것입니다.

의심 할 여지없이 우리에게 친숙한 가정 표지판의 몇 가지 예:

"집에서 휘파람을 불면 돈을 간과하게 될 것입니다."

"뒤집은 옷 - 번거로움"

"당신은 자신을 꿰매고-당신은 기억을 꿰매고 있습니다"

믿음

그것은 다양한 동물과 식물로 둘러싸인 자연에서 자신의 위치를 ​​이해하기 위해 주변 세계를 설명하고 합리화하려는 사람의 욕구를 반영합니다.

전래 동화

고대부터 어린이 민속의 개별 요소도 보존되었습니다. 나중에 이 구술의 장르는 크게 바뀌었다. 이것은 미적 및 교육적 기능의 영향으로 발생했지만 여전히 계속 존재합니다.

그러나 일부 언어 예술 장르는 결국 "사라지고"인류는 점차 잊어 버립니다. 이 과정은 자연 현상이며 민속 예술의 쇠퇴를 나타내지 않습니다. 반대로 '쇠퇴'하는 과정은 인간 존재 조건의 변화로 인해 사람들의 예술적 집단적 창의성이 발전하고 그 결과 새로운 장르가 나타나고 오래된 장르가 사라짐을 나타내는 신호입니다.

서사시

이러한 장르에는 (또는 유물이라고도 불리는 고대 유물, 러시아 영웅 애국 노래 이야기, 중요한 역사적 사건 또는 영웅과 전사 처녀의 영웅적 행위가 주요 음모) 포함됩니다. 이 장르는 고대 러시아에서 발생하여 중세까지 존재하다가 19세기에 점차 잊혀지기 시작했습니다.

또한 의식 민속은 거의 잊혀진 장르에 기인 할 수도 있습니다. 구성 요소를 자세히 살펴 보겠습니다.

달력 민속 및 연간 노래주기

이 작은 장르는 농업 주기를 따라야 할 필요성과 자연 및 종교 휴일에서 일어나는 변화와 관련하여 나타났습니다.

달력 민속에서 많은 잠언, 징후, 조언 및 금지 사항이 개발되었습니다. 다음은 오늘날까지 살아남은 것 중 일부입니다.

"일찍 녹을 것입니다. 오랫동안 녹지 않을 것입니다."

"3월은 눈을 뿌리고 태양을 따뜻하게 한다"

1년의 가요주기를 맞아 인민들이 작곡한 노래가 적지 않았다. 그래서 팬케이크를 굽고 겨울을 보내는 의례를 치르고 의례 노래를 부르는 것이 관례였습니다. 이것과 오래된 전통 중 일부는 오늘날까지 살아 남았습니다.

가족 민속

여기에는 가족 이야기, 자장가, 유봉, 동요, 결혼 노래, 장례식 애도와 같은 작은 장르가 포함되었습니다.

"Family Stories"라는 이름은 그 자체로 말하며, 이 언어 예술 장르는 태어날 때부터 존재했습니다. 아마도 사람이이 세상에 사는 한. 일반적으로 가족과 가까운 서클의 틀 내에서 상당히 떨어져 형성된다는 점은 주목할 만합니다.

또한 이 장르는 고유한 특성을 가지고 있어 이 문구가 등장하게 된 사건 당시 가족이나 그 자리에 있었던 사람들만 이해할 수 있는 "특정 표현"을 형성할 수 있습니다. 예를 들어 Tolstoy 가족에는 "건축가가 책임을 져야합니다"라는 표현이 있습니다.

이 표현의 탄생에 앞서 사건이 발생했습니다. Ilya Tolstoy가 다섯 살이었을 때 새해 전날 약속 된 컵을 받았습니다. 행복한 아이는 모든 사람에게 자신의 선물을 보여주기 위해 달려갔습니다. 문턱을 넘어 달리다가 비틀거리며 넘어졌다. 컵이 깨졌습니다. 자신을 정당화하는 Little Ilya는 자신이 책임이 없다고 말했지만이 문턱을 만든 건축가는 책임이 있습니다. 그 이후로 Leo Nikolayevich Tolstoy의 가족에서 날개 달린 것과 같은 표현이 나타났습니다. "스위치 맨은 책임이 있습니다."

자장가

자장가는 가족 민속에서 덜 흥미로운 또 다른 장르였습니다. 옛날에는 노래하는 능력이 특별한 예술로 여겨졌습니다. 게임 중에 어머니는 딸에게 올바르게 "요람"하는 방법을 가르쳤습니다. 이 능력은 6~7세의 나이 많은 소녀들이 어린 소녀들을 돌볼 수 있도록 하기 위해 필요했습니다. 그렇기 때문에 이 스킬에 특별한 관심을 기울였습니다.

자장가의 목적은 달래는 것뿐만 아니라 아이를 보호하는 것이었습니다. 많은 노래가 "음모"였습니다. 그들은 미래에 그를 기다릴 수 있는 위험으로부터 어린 아이를 보호하도록 설계되었습니다. 종종 자장가는 꿈, 꿈과 같은 수면의 운반자 인 영혼과 신화적인 생물에게 전달되었습니다. 그들은 아기를 달래기 위해 부름 받았습니다. 현재이 민속 예술 장르는 거의 잊혀졌습니다.

Pestushki 및 동요

그리고 동요는 짧은 곡이었습니다. 그들은 발달과 주변 세계에 대한 지식에서 아이를 도왔습니다. 아마도 누군가는 어린 시절부터 "Magpie-Crow ..."를 기억할 것입니다. 이러한 작은 노래 문장은 아기가 행동하도록 격려하고 위생 기술을 주입하고 훌륭한 운동 기술, 반사 신경을 개발하고 세상을 탐험하는 데 도움이되었습니다.

혀 트위스터

특히 빠르게 발음할 때 발음의 어려움을 기준으로 합니다. 텅 트위스터의 예:

• 모자가 꿰매어지고 모자는 운이 좋지만 Kolpakovsky에 따르면 아닙니다.
• 돼지는 멍청했고 마당 전체를 파고 주둥이 반을 팠습니다.
• 투어는 바보야, 바보야.
• 황소는 무딘 입술을 가지고 있습니다.
• 요구르트의 혈청.

G.S. Vinogradov는 그의 자료에서 말장난에 기반한 농담과 질문을 인용합니다. "뗏목 위로 피클을 던질 수 있니?" 물론 그렇게 하겠습니다. - "하지만 던질 수 없습니다." 문제가 명확 해지고 있습니다. 질문의 의미 : "줄거리 위에 Alena와 함께 오이를 던질 수 있습니까?"

같은 맥락에서 애매한 발언. 소녀나 소년에게 다가가 이음매를 가리키며 그들은 "바느질하다"가 아니라 "당신에게 이가 있습니다"라고 말합니다. 또는 "얼마나 많은 양동이"대신 "얼마나 많은 이가".

결혼 노래

결혼식 노래는 다른 모든 소규모 가족 민속 장르와 현저하게 달랐습니다. 이 노래가 결혼식 밖에서 들리지 않는다는 점은 주목할 만하다. 또한 기능적 관점에서 볼 때 그들은 이번 행사에서 일종의 "법적 역할"을 수행했기 때문에 매우 중요했습니다. 결혼식 노래와 함께 애도는 의식에서 중요한 역할을했습니다. 그들은 휴가의 필수적인 부분이었고 신부, 부모 및 친구의 경험을 설명하는 서정적 이야기였습니다.

배율도 중요한 역할을 했습니다. 그들과 함께 노래에서 손님은 신부와 신랑을 칭찬하고 젊은 웰빙과 행복을 기원했습니다. 또한 비난하는 노래 없이는 단 한 번의 결혼식도 할 수 없습니다. 결혼식의이 작은 부분은 만화 노래였습니다. 일반적으로 신부는 가족, 여자 친구를 "떠나고"처녀의 뜻을 잃었 기 때문에 중매인에게 전달되었습니다.

장례식 애도 또는 애도는 시간에 대한 또 다른 고대 민속 장르이며 그 모습은 아무도 확실하지 않습니다. 그것은 오늘날까지 "스크랩"에서만 살아 남았지 만 이름에서 그것이 무엇인지,이 장르가 무엇을 위해 제공되었는지 쉽게 이해할 수 있습니다.

이 구술 예술의 주요 특징은 고유의 "공식"또는 엄밀한 순서를 가지고 있다는 것입니다. 각 애도자는 자신의 창의적 요소로 "장식"했습니다. 즉, 고인의 삶, 사랑 또는 죽음에 대한 이야기입니다. 이제 예를 들어 영화 "Viy"(1967)에서 행사의 일부와 외침을보고들을 수 있습니다.

가끔 민속

일반적인 용법과 일치하지 않는 민속. 특정 상황, 경우로 인해 개별적인 성격을 가졌습니다. 그것은 주문, 운율 계산, 음모와 같은 작은 장르를 포함했습니다.

호출

러시아 민속은 엄청나게 풍부합니다. 그들은 종종 유머가없고 장난스러운 행동을 동반하는 작은 노래였습니다. 이 작은 장르의 줄거리는 매우 달랐습니다. 날씨와 날씨 현상, 자연과 계절, 동물과 멋진 생물에 대한 주문이 될 수 있습니다 ...

비, 레이! 비, 레이!

나와 사람들을 위해!

나를 위해 숟가락.

사발에 있는 사람들에.

그리고 숲의 고블린에-

양동이 전체에 레이!

라임

- 구두 민속 예술의 또 다른 작은 장르. 그것은 아주 오래 전에 시작되었지만 지금은 현대 민속에서 거의 사라졌습니다. 한편, 아무리 놀랍게 들리더라도 고대에는 운을 세는 것이 성인들에게 널리 사용되었습니다. 그들의 주요 기능은 작업 분배였습니다.

예 예. 결국 많은 유형의 작업이 매우 어려울 뿐만 아니라 때로는 생명을 위협하기도 했습니다. 따라서 자신의 자유 의지로 그러한 사건을 맡기를 원하는 사람은 거의 없습니다. 그리고 계산 운율은 아무도 "불쾌"하지 않도록 참가자들 사이에 작업을 배포하는 것을 가능하게했습니다. 요즈음 운율을 세는 이 "중요한 역할"은 사라졌지만, 운율은 여전히 ​​존재하며 어린이 게임에서 여전히 그 기능을 수행합니다.

음모

그리고 마지막으로 가장 놀랍지 만 결코 구조가 다소 복잡한 마지막 구전 민속 예술 장르는 이상하게도 우리 시대에 계속 살고있는 음모입니다. 이 장르가 등장한 이후로 그 기능은 변하지 않았습니다. 그는 여전히 화자의 욕망을 충족시키기 위해 고안된 "마술 도구"의 역할을 계속하고 있습니다. 위에서 언급했듯이이 장르는 실행면에서 매우 독창적이며 종종 디자인이 복잡합니다. 이것이 그 특징입니다.

모든 방향이 나름대로 흥미롭고 독특하기 때문에 구전 민속 예술의 장르에 대해 무한히 오랫동안 이야기 할 수 있습니다. 이 기사는 이전 세대의 경험을 명확하게 반영하는 인간 문화와 지혜의 거대하고 다면적인 부를 독자에게 알리기 위한 것일 뿐입니다.

민속학. 민속 장르

민속학(영어로부터 사람들- 사람들, 과학적 학문- 지혜) - 구전 민속 예술. 민속은 글쓰기가 출현하기 전에 일어났습니다. 가장 중요한 특징은 민속이 말의 예술이라는 것입니다. 이것이 문학 및 기타 예술 형식과 구별되는 점입니다. 민속의 또 다른 중요한 특징은 창의성의 집단성입니다. 그것은 집단적 창의성으로 생겨났고 개인이 아닌 원시 공동체와 씨족의 생각을 표현했습니다.

문학과 마찬가지로 민속에는 서사시, 서정적, 극적의 세 가지 유형의 작품이 있습니다. 동시에 서사시 장르에는 시적 및 산문 형식이 있습니다 (문학에서 서사시 장르는 산문 작품으로 만 표현됩니다 : 이야기, 이야기, 소설 등). 문학 장르와 민속 장르는 구성이 다릅니다. 러시아 민속에서 서사시 장르에는 서사시, 역사적 노래, 동화, 전설, 전설, 이야기, 속담, 속담이 포함됩니다. 서정적 인 민속 장르는 의식, 자장가, 가족 및 사랑 노래, 애도, ditties입니다. 드라마 장르에는 민속극이 포함됩니다. 노래, 동화, 전설 (예 : Pushkin의 동화, Koltsov의 노래, Gorky의 전설)과 같은 많은 민속 장르가 문학에 포함되었습니다.

민속 장르에는 각각 고유 한 내용이 있습니다. 서사시는 영웅의 무기, 역사적 노래-과거의 사건과 영웅, 가족 노래는 일상 생활을 묘사합니다. 각 장르에는 고유 한 영웅이 있습니다. 영웅 Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich, Alyosha Popovich는 서사시, Ivan Tsarevich, Ivan the Fool, 아름다운 Vasilisa, Baba Yaga는 동화, 아내, 남편, 가족 노래의 시어머니 .

민속은 특별한 표현 수단 시스템에서 문학과 다릅니다. 예를 들어, 민속 작품의 구성(구성)은 노래 부르기, 시작, 말하기, 동작의 감속(지체), 사건의 삼위일체와 같은 요소의 존재를 특징으로 합니다. 스타일 - 상수 별명, 동어반복(반복), 평행, 과장(과장) 등

다른 민족의 민속은 장르, 예술적 수단, 음모, 영웅 유형 등에서 공통점이 많습니다. 이것은 민속 예술의 한 형태 인 민속이 사회 발전의 일반 법칙을 반영한다는 사실에 의해 설명됩니다. 사람들. 문화와 삶의 근접성 또는 장기적인 경제적, 정치적, 문화적 유대로 인해 다른 민족의 민속에서 공통된 특징이 발생할 수 있습니다. 역사적 발전의 유사성, 지리적 근접성, 민족 이동 등도 큰 역할을합니다.

특별한 종류의 예술로서의 민속은 소설의 질적으로 독특한 구성 요소입니다. 그것은 사회의 역사적 발전의 특별한 단계에서 특정 민족 사회의 문화를 통합합니다.

민속은 모호합니다. 그것은 무한한 민속 지혜와 민속 보수주의, 관성을 모두 나타냅니다. 어쨌든 민속은 사람들의 가장 높은 영적 힘을 구현하고 국가 예술적 의식의 요소를 반영합니다.

"민속"이라는 용어 자체 (영어 단어 민속-민속 지혜에서 유래)는 국제 과학 용어에서 민속 예술의 일반적인 이름입니다. 이 용어는 1846년 영국 고고학자 W. J. Thomson에 의해 처음 소개되었습니다. 공식 과학 개념으로 1878년에 설립된 영국 민속 협회에서 처음 채택했습니다. 1800-1990년에 이 용어는 세계 여러 나라에서 과학적으로 사용되기 시작했습니다.

Folklore (영어 민속 - "민속 지혜") - 민속 예술, 대부분 구전입니다. 그들의 삶, 견해, 이상을 반영하는 사람들의 예술적 집단 창작 활동; 인민이 창작하고 인민대중에 존재하는 시(전통, 노래, 노래, 일화, 동화, 서사시), 민속음악(노래, 기악, 연극), 연극(드라마, 풍자극, 인형극), 춤, 건축, 시각 예술 및 공예.

민속학은 어떠한 재료도 필요로 하지 않는 창작물이며, 그 사람 자신이 예술적 개념을 구현하는 수단이 되는 것입니다. Folklore는 명확하게 표현 된 교훈적인 방향을 가지고 있습니다. 그것의 대부분은 어린이를 위해 특별히 만들어졌으며 젊은이들, 즉 그들의 미래에 대한 위대한 사람들의 관심에 의해 결정되었습니다. "민속"은 태어날 때부터 아이에게 봉사합니다.

민요는 개인과 특수성을 제쳐두고 삶의 가장 중요한 연결과 패턴을 드러냅니다. Folklore는 그들에게 삶과 사람에 대한 가장 중요하고 단순한 개념을 제공합니다. 그것은 일반적인 관심과 활력, 모든 사람과 모든 사람에게 영향을 미치는 것, 즉 사람의 일, 자연과의 관계, 팀 생활을 반영합니다.

현대 세계에서 교육과 발전의 중요한 부분으로서 민속의 가치는 잘 알려져 있고 일반적으로 인정되고 있습니다. 민속은 집단적 마음, 축적 된 삶의 경험을 반영하여 사람들의 요청에 항상 민감하게 반응합니다.

민속의 주요 특징 및 속성:

1. 이중 기능. 각각의 민속 작품은 인간 삶의 유기적인 부분이며 실용적인 목적에 의해 조절됩니다. 그것은 사람들의 삶의 특정 순간에 초점을 맞추고 있습니다. 예를 들어, 자장가 - 아이를 달래고 잠들기 위해 노래합니다. 아이가 잠들면 노래가 멈추고 더 이상 필요하지 않습니다. 이것이 자장가의 미적, 영적, 실용적인 기능이 나타나는 방식입니다. 작업에서 모든 것이 서로 연결되어 있으며 아름다움은 혜택과 분리 될 수 없으며 아름다움의 혜택입니다.

2.폴리엘리먼트. 민속은 내적 다양성과 예술적, 문화적-역사적, 사회-문화적 성격의 수많은 상호 연결이 명백하기 때문에 다요소적입니다.

모든 민속 작품이 모든 예술적이고 비유적인 요소를 포함하는 것은 아닙니다. 최소 수가 있는 장르도 있습니다. 민속 작품의 공연은 창작 행위의 완전성입니다. 민속의 많은 예술적이고 비유적인 요소 중에서 그들은 언어, 음악, 춤 및 모방의 주요 요소로 구별됩니다. Polyelementity는 이벤트 중에 나타납니다. 예를 들어 "태워라, 꺼지지 않도록 명확하게 태워라!" 또는 라운드 댄스를 공부할 때-행 단위 움직임이 발생하는 게임 "Boyars". 이 게임에서는 모든 주요 예술적 요소와 비 유적 요소가 상호 작용합니다. 노래의 음악적, 시적 장르에서 언어와 뮤지컬이 발현되며, 안무 동작(댄스 요소)과 동시에 연주된다. 이것은 혼합주의(syncretism)라고 불리는 그것의 원래 합성인 민속의 다중 요소적 특성을 나타냅니다. 혼합주의는 민속의 내부 구성 요소 및 속성의 상호 연결, 무결성을 특징으로합니다.

3. 집단성. 저자의 부재. 집단성은 작품을 만드는 과정과 내용의 성격 모두에서 나타나며, 이는 항상 많은 사람들의 심리를 객관적으로 반영합니다. 누가 민요를 썼는지 묻는 것은 우리가 사용하는 언어를 누가 썼는지 묻는 것과 같습니다. 집단성은 민속 작품의 공연 때문입니다. 예를 들어 코러스와 같은 형식의 일부 구성 요소를 리드하려면 작업의 모든 참가자의 성능에 필수 포함이 필요합니다.

4. 글쓰기 부족. 민속 자료 전달의 구술성은 민속 정보 전달 형식의 글이 없을 때 나타납니다. 예술적 이미지와 기술은 연주자, 아티스트에서 청취자 및 시청자에게, 마스터에서 학생에게 전달됩니다. 민속은 구술 예술입니다. 사람들의 기억 속에만 살며 "입소문"으로 실황으로 전해진다. 예술적 이미지와 기술은 연주자, 아티스트에서 청취자 및 시청자에게, 마스터에서 학생에게 전달됩니다.

5. 전통. 민속의 다양한 창의적 표현은 겉으로 만 자발적으로 보입니다. 오랜 시간 동안 창의성에 대한 객관적인 이상이 진화했습니다. 이러한 이상은 실용적이고 미적인 기준이 되었으며, 편차는 부적절할 것입니다.

6. 가변성. 네트워크의 변형은 민속 작품의 지속적인 움직임, "호흡"에 대한 인센티브 중 하나이며 각 민속 작품은 항상 그 자체의 변형입니다. 민속 텍스트는 미완성으로 밝혀졌으며 각 후속 연주자에게 공개됩니다. 예를 들어, 라운드 댄스 게임 "Boyars"에서 아이들은 "한 줄씩"움직이며 단계가 다를 수 있습니다. 어떤 곳에서는 행의 마지막 음절에 악센트가 있는 일반 단계이고, 다른 곳에서는 마지막 두 음절에 발자국이 있는 단계이며, 세 번째 위치에서는 가변 단계입니다. 민속 작품에는 창작과 공연, 공연과 창작이 공존한다는 생각을 마음에 전달하는 것이 중요하다. 가변성은 예술 작품의 가변성, 공연 시 또는 다른 형태의 재생산 시 고유성으로 간주될 수 있습니다. 각 작가나 연주자는 자신만의 독해나 시각으로 전통적인 이미지나 작품을 보완했다.

7. 즉흥 연주는 민속 예술의 특징입니다. 각각의 새로운 작업 성능은 새로운 요소(텍스트, 체계적, 리듬, 동적, 조화)로 풍부해집니다. 연주자가 가져왔습니다. 모든 연주자는 잘 알려진 작품에 자신의 소재를 지속적으로 도입하여 작품의 지속적인 발전과 변화에 기여하며 그 동안 참조 예술적 이미지가 결정화됩니다. 따라서 민속 공연은 수년간의 집단적 창의성의 결과입니다.

현대 문학에서는 민속 전통, 관습, 견해, 신념 및 예술의 조합으로 민속을 광범위하게 해석하는 것이 일반적입니다.

특히 유명한 민속학자 V.E. 책 "민속의 미학"에서 Gusev는이 개념을 현실의 예술적 반영으로 간주하고 언어-음악, 안무 및 극적인 형태의 집단 민속 예술로 수행되어 노동 대중의 세계관을 표현하고 삶과 일상 생활과 불가분의 관계가 있습니다 . 민속은 복잡하고 종합적인 예술입니다. 종종 그의 작품에서 다양한 유형의 예술 요소가 결합됩니다 - 언어, 음악, 연극. 그것은 역사, 심리학, 사회학, 민족지와 같은 다양한 과학에 의해 연구됩니다. 그것은 민속 생활 및 의식과 밀접하게 연결되어 있습니다. 러시아 최초의 학자들이 언어 예술 작품뿐만 아니라 다양한 민족지학적 세부 사항과 농민 생활의 현실을 기록하면서 민속학에 폭넓게 접근한 것은 우연이 아닙니다.

민속 문화 내용의 주요 측면에는 사람들의 세계관, 민속 경험, 주택, 의상, 일, 여가, 공예, 가족 관계, 민속 휴일 및 의식, 지식 및 기술, 예술적 창의성이 포함됩니다. 다른 사회 현상과 마찬가지로 민속 문화에는 강조할 가치가있는 특정 기능이 있습니다. 자연과 환경과의 불가분의 관계; 개방성, 러시아 민속 문화의 교육적 성격, 다른 민족의 문화와 접촉하는 능력, 대화, 독창성, 성실성, 상황 성, 의도적 인 감정적 책임의 존재, 이교도 및 정통 문화 요소의 보존.

전통과 민속은 세대를 거쳐 축적된 재산으로 역사적 경험과 문화유산을 감성적으로 형상화한 형태로 전달한다. 광범한 대중의 문화적, 창조적 의식 활동에서 민속 전통, 민속, 예술적 현대성은 하나의 경로로 합쳐집니다.

민속의 주요 기능에는 종교-신화, 의식, 의식, 예술적-미학, 교육학, 의사 소통-정보, 사회-심리학이 포함됩니다.

민속은 매우 다양합니다. 전통, 현대, 농민 및 도시 민속이 있습니다.

전통 민속은 보존, 고정 및 대대로 전달되는 예술 문화의 형식과 메커니즘입니다. 그들은 구체적인 외부의 중요성을 유지하는 보편적인 미적 가치, 즉 역사적 사회적 변화를 포착합니다.

전통 민속은 의식과 비의식의 두 그룹으로 나뉩니다.

의식 민속에는 다음이 포함됩니다.

달력 민속 (캐롤, 카니발 노래, 스톤 플라이);

가족 민속 (결혼, 출산, 장례식, 자장가 등),

가끔 민속 (매력, 주문, 주문).

비 의식 민속은 네 그룹으로 나뉩니다.

연설 상황의 민속 (속담, 속담, 수수께끼, 티저, 별명, 저주);

시 (chastushkas, 노래);

· 민속극(Petrushka 극장, 요람극);

산문.

민속시는 서사시, 역사적 노래, 영적시, 서정적 노래, 발라드, 잔인한 로맨스, ditty, 어린이 시적 노래 (시 패러디), 가학적인 운율을 포함합니다. 민속 산문은 다시 멋진 것과 그렇지 않은 두 그룹으로 나뉩니다. 동화 산문에는 동화 (동화, 동물 동화, 가정 동화, 누적 동화의 네 가지 유형) 및 일화가 포함됩니다. 비 동화 산문에는 전통, 전설, bylichka, 신화 이야기, 꿈의 이야기가 포함됩니다. 연설 상황의 민속에는 속담, 속담, 좋은 소원, 저주, 별명, 티저, 대화 낙서, 수수께끼, 혀 트위스터 등이 포함됩니다. 행운의 편지, 낙서, 앨범(예: 노래 책)과 같은 서면 형태의 민속도 있습니다.

의식 민속은 다양한 의식의 틀 내에서 수행되는 민속 장르입니다. 제 생각에 가장 성공적인 것은 D.M.의 의식 정의였습니다. Ugrinovich :“의식은 특정 아이디어, 행동 규범, 가치 및 감정을 새로운 세대로 이전하는 특정 방법입니다. 이 의식은 그 상징적 특성으로 인해 그러한 전승의 다른 방법과 구별됩니다. 이것이 그 특이성입니다. 의식 행위는 항상 특정 사회적 아이디어, 아이디어, 이미지를 구현하고 해당 감정을 불러일으키는 상징으로 작용합니다. 달력 민속 작품은 농업적 성격을 지닌 민속 연휴와 일치하도록 시간이 정해집니다.

달력 의식에는 캐롤, Shrovetide 노래, stoneflies, Semitsky 노래 등 특별한 노래가 수반되었습니다.

Vesnyanki(봄의 부름)는 봄을 부르는 슬라브 의식에 수반되는 주술적인 성격의 의식 노래입니다.

캐롤은 새해의 노래입니다. 그들은 캐롤이 진행되는 크리스마스 기간(12월 24일부터 1월 6일까지)에 공연되었습니다. Caroling - 캐럴 노래와 함께 마당을 산책. 이 노래의 경우 캐 롤러는 축제 선물 인 선물로 보상을 받았습니다. 캐롤의 주요 의미는 장엄함입니다. Carolers는 확대 된 집에 대한 이상적인 설명을 제공합니다. 우리 앞에는 평범한 농민 오두막이 아니라 "철 틴이 있습니다", "각 수술에 돔이 있습니다", 각 돔에 "황금 왕관"이있는 탑이 있습니다. 이 탑과 그 안에 사는 사람들을 맞추세요. 부의 그림은 현실이 아니라 원하는 것입니다. 캐롤은 어느 정도 마법 주문의 기능을 수행합니다.

Maslenitsa는 이교도 시대부터 Slavs 사이에서 보존되어 온 민속 휴가주기입니다. 이 의식은 겨울의 작별과 일주일 내내 지속되는 봄의 만남과 관련이 있습니다. 축하 행사는 팬케이크 주간의 이름에 반영된 엄격한 일정에 따라 진행되었습니다. 월요일- "회의", 화요일- "시시덕 거림", 수요일- "미식가", 목요일- "향연", 금요일 - "시어머니의 저녁", 토요일 - "시누이 모임", 일요일 - "배웅", Maslenitsa 재미의 끝.

Shrovetide 노래가 거의 내려지지 않았습니다. 주제와 목적에 따라 두 그룹으로 나뉩니다. 하나는 만남의 의례와 관련이 있고 다른 하나는 작별 의례 ( "장례식") Maslenitsa와 관련이 있습니다. 첫 번째 그룹의 노래는 주요하고 쾌활한 성격으로 구별됩니다. 우선 Maslenitsa를 기리는 장엄한 노래입니다. Maslenitsa와의 이별에 수반되는 노래에는 단조가 있습니다. Maslenitsa의 "장례식"은 다가오는 봄을 맞이하는 겨울과 주문을 배웅하는 것을 의미했습니다.

가족 의례는 인간의 삶의 주기에 따라 미리 정해진다. 출산, 결혼, 채용 및 장례식으로 나뉩니다.

출생 의식은 신생아를 적대적인 신비로운 힘으로부터 보호하고 또한 유아의 삶의 안녕을 가정했습니다. 신생아의 의식 세척이 수행되었으며 건강은 다양한 문장으로 언급되었습니다.

결혼식. 모든 역할이 그려지고 중매인 또는 중매인 감독도있는 일종의 민속 공연입니다. 이 의식의 특별한 규모와 중요성은 사건의 중요성을 보여주고 사람의 삶의 지속적인 변화의 의미를 보여야합니다.

이 의식은 미래의 결혼 생활에서 신부의 행동을 교육하고 참석 한 모든 의식 참가자를 교육합니다. 그것은 가족 생활의 가부장적 성격과 생활 방식을 보여줍니다.

상례. 장례식 중에는 특별한 장례식 애도와 함께 다양한 의식이 행해졌습니다. 장례식 애도는 삶, 농민의 일상 의식, 고인에 대한 사랑과 미래에 대한 두려움, 가혹한 상황에 처한 가족의 비극적 상황을 진실로 반영했습니다.

가끔 민속 (lat. 가끔-무작위)-일반적으로 허용되는 사용과 일치하지 않으며 개별 성격입니다.

다양한 가끔 민속은 음모입니다.

철자 -마법의 힘이 부여되는 민속 시적 주문 언어 공식.

도전 - 태양 및 기타 자연 현상, 동물, 특히 봄의 메신저로 간주되는 새에 대한 호소. 더욱이 자연의 힘은 살아있는 것으로 존경 받았습니다. 그들은 요청으로 봄으로 바뀌고 곧 오기를 바라며 겨울에 대해 불평하고 불평합니다.

COUNTERS - 장난스러운 형태의 명확한 운율 구조를 가진 어린이 창의력, 작은 시적 텍스트 유형입니다.

의식적이지 않은 민속 장르는 혼합주의의 영향으로 진화했습니다.

여기에는 잠언, 우화, 징조 및 속담과 같은 말하기 상황의 민속이 포함됩니다. 그들은 삶의 방식, 일, 더 높은 자연력, 인간사에 대한 진술에 대한 사람의 판단을 포함합니다. 이것은 도덕적 평가 및 판단, 생활 방법, 자녀 양육 방법, 조상을 공경하는 방법, 계율 및 예를 따라야 할 필요성에 대한 생각, 일상적인 행동 규칙입니다. 한마디로 그들의 기능은 거의 모든 이데올로기 영역을 다룹니다.

미스터리 - 숨겨진 의미로 작동합니다. 그들은 풍부한 허구, 재치, 시, 구어체 연설의 비 유적 구조를 가지고 있습니다. 사람들은 "변장 한 얼굴없이"라는 수수께끼를 적절하게 정의했습니다. 구상된 주제인 "얼굴"은 "가면" 아래에 숨겨져 있습니다. 알레고리 또는 암시, 로터리 연설, 허세. 주의력, 독창성, 순발력을 테스트하기 위해 아무리 많은 수수께끼가 발명 되더라도. 일부는 간단한 질문으로 구성되어 있고 다른 일부는 퍼즐처럼 보입니다. 문제의 대상과 현상에 대해 잘 알고 있고 숨겨진 의미를 말로 풀어낼 줄 아는 사람들에게는 수수께끼를 풀기가 쉽습니다. 아이가 세심하고 예리한 눈으로 주변 세상을 바라보고 그 아름다움과 풍요로움을 알아차리면 모든 까다로운 질문과 수수께끼의 우화가 풀릴 것입니다.

잠언 - 장르로서 수수께끼와 달리 우화가 아닙니다. 그 안에서 어떤 행위나 행동에 확장된 의미를 부여한다. 그들의 형태에서 민속 수수께끼는 잠언에 인접합니다. 동일한 측정, 접힌 연설, 동일한 운율 및 단어의 자음 사용. 그러나 속담과 수수께끼는 수수께끼는 추측해야 하고 속담은 교훈이라는 점에서 다릅니다.

속담과 달리 말하는 것은 완전한 판단이 아닙니다. 이것은 확장된 의미로 사용되는 비유적인 표현입니다.

속담과 같은 속담은 살아있는 민속 장르로 남아 있습니다. 일상 연설에서 끊임없이 발견됩니다. 전치사에는 지역, 도시, 이웃 또는 멀리 떨어진 곳에 거주하는 주민에 대한 장난기 넘치는 정의가 포함되어 있습니다.

민속시는 서사시, 역사가, 영적시, 서정적 노래, 발라드, 잔인한 로맨스, ditty, 동요입니다.

BYLINA는 러시아 전통의 특징적인 장르인 민속 서사시입니다. "Sadko", "Ilya Muromets and the Nightingale the Robber", "Volga and Mikula Selyaninovich"등의 서사시가 알려져 있습니다. "서사시"라는 용어는 19세기 40년대에 과학적으로 사용되기 시작했습니다. 민속학자 I.P. Sakharov. 서사시 음모의 기초는 영웅적인 사건 또는 러시아 역사의 주목할만한 에피소드입니다 (따라서 서사시의 인기있는 이름- "오래된", "오래된", 문제의 행동이 과거에 일어 났음을 암시 함).

민요는 구성이 매우 다양합니다. 달력의 일부인 노래 ​​외에도 결혼식 및 장례식. 라운드 댄스입니다. 게임과 댄스곡. 많은 노래 그룹은 서정적 인 비 의식 노래 (사랑, 가족, Cossack, 군인, 마부, 강도 등)입니다.

작곡의 특별한 장르는 역사적인 노래입니다. 그러한 노래는 러시아 역사의 유명한 사건에 대해 알려줍니다. 역사적인 노래의 영웅은 실제 인물입니다.

의식적인 것과 같은 라운드 댄스 노래는 마법 같은 의미를 가졌습니다. 결혼식과 가족 생활의 장면을 그린 라운드 댄스와 게임 노래.

LYRICAL SONGS는 가수 개인의 감정과 기분을 표현한 민요입니다. 서정적인 노래는 내용과 예술적 형식 모두에서 독창적입니다. 그들의 독창성은 장르의 성격과 특정 기원 및 발전 조건에 의해 결정됩니다. 여기서 우리는 현실을 반영하는 원리의 관점에서 서사시와 다른 서정적 종류의 시를 다루고 있다. 에. Dobrolyubov는 민요에서 "평범한 삶의 현상에 의해 흥분되는 내면의 감정이 표현된다"고 N.A. Radishchev는 그들에게서 사람들의 영혼, 영적 슬픔을 반영하는 것을 보았습니다.

서정적 인 노래는 사람들의 예술적 창의성의 생생한 예입니다. 그들은 특별한 예술적 언어와 높은시의 샘플을 국가 문화에 도입하고 영적 아름다움, 사람들의 이상 및 열망, 농민 생활의 도덕적 기반을 반영했습니다.

Chastushki는 가장 어린 민속 장르 중 하나입니다. 이것은 작은 운율시입니다. 첫 번째 ditties는 큰 크기의 노래에서 발췌 한 것입니다. Chastushka는 만화 장르입니다. 예리한 생각, 적절한 관찰력이 담겨 있습니다. 주제는 다양합니다. Chastushki는 종종 거칠고 우스꽝스럽고 불쾌한 것처럼 보이는 것을 조롱했습니다.

CHILDREN'S FOLKLORE는 흔히 어른들이 어린이를 위해 연주하는 작품과 어린이가 직접 작곡한 작품을 일컫는다. 자장가, 유봉, 동요, 텅 트위스터 및 주문, 티저, 운율, 부조리 등은 어린이 민속에 속하며 현대 어린이 민속은 새로운 장르로 풍부해졌습니다. 이것은 공포 이야기, 장난스러운 운율 및 노래 (유명한 노래와시의 재미있는 변형), 일화입니다.

민속과 문학 사이에는 다양한 연결이 있습니다. 우선 문학은 민속에서 파생됩니다. 고대 그리스에서 발전한 주요 드라마 장르 인 비극과 희극은 종교 의식으로 거슬러 올라갑니다. 허구의 땅을 통한 여행, 괴물과의 싸움, 용감한 전사의 사랑에 관한 중세 기사도 로맨스는 동화의 모티브를 기반으로 합니다. 문학 가사 작품은 민요에서 비롯됩니다. 작은 액션으로 가득 찬 내러티브(단편 소설)의 장르는 민담으로 거슬러 올라갑니다.

종종 작가들은 의도적으로 민속 전통으로 전환했습니다. 구전 민속 예술에 대한 관심, 낭만주의 이전과 낭만주의 시대에 깨어난 민속에 대한 매력.

A.S. Pushkin의 이야기는 러시아 동화의 줄거리로 돌아갑니다. 러시아 민요의 모방 - M.Yu. Lermontov의 "Tsar Ivan Vasilievich에 관한 노래 ...". N. A. Nekrasov는 어려운 농민 부지에 대한 그의시에서 민요의 스타일 특징을 재현했습니다.

민속은 문학에 영향을 미칠 뿐만 아니라 그 자체로 그 반대의 영향을 받습니다. 많은 작가의 시가 민요가 되었습니다. 가장 유명한 예는 I. Z. Surikov "Steppe and steppe all around .."의 시입니다.

민속극. 여기에는 Petrushka 극장, 종교 드라마, 유아용 드라마가 포함됩니다.

출생 장면 드라마는 건축에서 중세 신비의 공연을 위한 무대 플랫폼과 유사한 2층 나무 상자 모양의 휴대용 인형극인 출생 장면에서 그 이름을 얻었습니다. 차례로 동굴에서 행동이 발전한 출생 장면 인 메인 플레이의 음모에서 나온 이름입니다. 이 유형의 극장은 서유럽에 널리 퍼져 있었고 우크라이나와 벨로루시에서 온 순회 인형극과 함께 러시아에 왔습니다. 레퍼토리는 즉흥적 성격을 지닌 종교적 주제의 연극과 풍자적 촌극-막간으로 구성되었습니다. 가장 인기 있는 연극은 헤롯 왕입니다.

PETRUSHKA 극장 – 장갑 인형극. 연극의 주인공은 큰 코, 튀어 나온 턱, 머리에 모자가 달린 탄력있는 Petrushka로 다양한 캐릭터와 함께 여러 장면이 펼쳐집니다. 캐릭터 수는 50 명에 이르렀으며 군인, 신사, 집시, 신부, 의사 등의 캐릭터입니다. 이러한 공연은 행동과 몸짓을 사용하여 자기 칭찬 요소와 함께 민속 만화 연설의 기술, 단어와 대조에 대한 연극이있는 생생한 대화를 사용했습니다.

Petrushki Theatre는 러시아, 슬라브, 서유럽 인형극 전통의 영향으로 만들어졌습니다. 그것은 일종의 민속 연극 문화였으며 러시아에서 극도로 발전된 (장엄한 민속)의 일부였습니다. 따라서 많은 것들이 그것을 민속 드라마, 희극 할아버지-바커의 공연, 결혼식에서 친구의 문장, 재미있는 인기 판화, raeshniks의 농담 등과 결합합니다.

예를 들어 도시의 축제 광장의 특별한 분위기는 Petrushka의 친숙 함, 그의 자유로운 화려 함 및 조롱과 수치의 대상으로서의 난잡함을 설명합니다. 결국 Petrushka는 계급의 적뿐만 아니라 자신의 신부에서 분기에 이르기까지 모든 사람을 연속으로 이기고 종종 아무 이유없이 이깁니다 (Arapa, 거지 노파, 독일 광대 등). 그도 그를 때립니다. 개는 무자비하게 코를 두드립니다. 인형을 조종하는 사람과 박람회의 다른 참가자는 조롱, 패러디, 곤봉, 그리고 더 크고, 예상치 못한, 더 날카로울수록 더 좋은 바로 그 기회에 매료됩니다. 이 고대 만화 기반에 사회적 항의, 풍자의 요소가 매우 성공적으로 자연스럽게 중첩되었습니다.

모든 민속 오락과 마찬가지로 "Petrushka"는 외설과 저주로 가득 차 있습니다. 이러한 요소의 원초적 의미는 충분히 연구되었으며 웃음의 민속 문화에 얼마나 깊이 침투했는지, 욕설, 언어 적 외설 및 비하, 냉소적 제스처가 차지하는 위치는 M.M. 바흐틴.

공연은 하루에 여러 번 다른 조건 (박람회, 부스 앞, 도시 거리, 교외)에서 상영되었습니다. "Walking"Petrushka는 인형의 가장 일반적인 사용이었습니다.

이동식 민속 극장을 위해 라이트 스크린, 인형, 미니어처 백 스테이지 및 커튼이 특별히 제작되었습니다. Petrushka는 무대를 돌아 다녔고 그의 몸짓과 움직임은 살아있는 사람의 모습을 만들었습니다.

에피소드의 코믹한 효과는 싸움, 구타, 외설, 파트너의 가상 청각 장애, 재미있는 움직임 및 제스처, 조롱, 재미있는 장례식 등 민속 웃음 문화의 전형적인 기술로 달성되었습니다.

화제 성, 풍자 및 사회적 지향, 만화 캐릭터, 인구의 모든 부분을위한 간단하고 이해하기 쉬운 게임, 주인공의 매력, 즉흥 연기, 선택의 자유 등 극장의 특별한 인기 이유에 대해 상충되는 의견이 있습니다. 재료의, 인형의 날카로운 언어.

파슬리는 민속 축제의 재미입니다.

파슬리는 권력자와 부자에 대한 가난한 사람들의 조롱 인 대중적인 낙관주의의 표현입니다.

민속 산문. 멋진 (동화, 일화) 및 비 동화 (전설, 전통, bylichka)의 두 그룹으로 나뉩니다.

FAIRY TALE은 가장 유명한 민속 장르입니다. 이것은 일종의 민속 산문이며 그 특징은 허구입니다. 플롯, 이벤트 및 캐릭터는 동화에서 허구입니다. 민속의 현대 독자는 구전 민속 예술의 다른 장르에서 허구를 발견합니다. 민속 이야기꾼과 청취자들은 bylichki의 진실을 믿었습니다 (이름은 "진실"- "진실"이라는 단어에서 유래). "서사시"라는 단어는 민속 학자에 의해 발명되었습니다. 사람들은 서사시를 "옛날"이라고 불렀습니다. 그들의 진실을 믿고 서사시를 말하고 들었던 러시아 농민들은 그들에 묘사 된 사건이 ​​오래 전 강력한 영웅과 불을 뿜는 뱀의 시대에 일어났다 고 믿었습니다. 그들은 존재하지 않고, 존재하지 않으며, 존재할 수 없는 것에 대해 이야기한다는 것을 알고 동화를 믿지 않았습니다.

동화, 가정 (그렇지 않으면 소설 적), 누적 (그렇지 않으면 "체인과 같은") 및 동물에 대한 동화의 네 가지 유형의 동화를 구별하는 것이 일반적입니다.

MAGIC FAIRY TALES는 특정 순서로 서로를 따라가는 변하지 않는 여러 모티프로 구성된 복잡하고 상세한 플롯에서 다른 동화와 다릅니다. 이들은 환상적인 생물 (예 : Koschei the Immortal 또는 Baba Yaga), 겨울을 나타내는 애니메이션, 인간과 같은 캐릭터 (Morozko) 및 멋진 물체 (자체 조립 식탁보, 워킹 부츠, 플라잉 카펫 등)입니다.

동화에서는 깊고 깊은 고대에 존재했던 공연과 의식에 대한 기억이 보존됩니다. 그들은 가족이나 씨족 사람들 사이의 고대 관계를 반영합니다.

HOUSEHOLD TALES는 사람, 가족 생활, 주인과 농장주, 주인과 농민, 농민과 사제, 군인과 사제 사이의 관계에 대해 이야기합니다. 군인 복무에서 돌아온 농민 인 평민은 교활함 덕분에 돈과 물건, 때로는 아내를 빼앗는 사제 나 지주보다 항상 똑똑합니다. 일반적으로 일상 동화의 중심에는 영웅의 교활함으로 인해 발생하는 예기치 않은 전환점 인 예기치 않은 사건이 있습니다.

가정 이야기는 종종 풍자적입니다. 그들은 권력자들의 탐욕과 어리석음을 비웃습니다. 그들은 기적적인 일에 대해 이야기하고 머나먼 왕국으로 여행하는 것이 아니라 농민의 일상 생활에 대해 이야기합니다. 그러나 가정 이야기는 동화보다 더 믿을 수 없습니다. 따라서 일상 동화 속 거칠고 비도덕적이며 끔찍한 행위에 대한 묘사는 혐오감이나 분노를 불러일으키는 것이 아니라 유쾌한 웃음을 자아낸다. 결국 이것은 인생이 아니라 허구입니다.

가정 동화는 다른 종류의 동화보다 훨씬 젊은 장르입니다. 현대 민속에서 이 장르의 후계자는 일화입니다(gr.anekdotos - "미공개").

CUMULATIVE TALES 동일한 행동이나 사건의 반복 반복을 기반으로 합니다. 누적 (라틴어 Cumulatio-축적) 동화에서 몇 가지 줄거리 원칙이 구별됩니다. 필요한 목표를 달성하기 위해 캐릭터를 축적합니다. 재난으로 끝나는 일련의 행동; 인간 또는 동물의 신체 사슬; 강제 에피소드, 도전적으로 정당화되지 않은 캐릭터의 경험.

몇 가지 중요한 행동을 돕는 영웅의 축적은 동화 "Turnip"에서 분명합니다.

누적 동화는 매우 오래된 종류의 동화입니다. 그들은 충분히 연구되지 않았습니다.

TALES ABOUT ANIMALS에서는 사람들이 조상 인 동물의 후손 인 고대 아이디어의 기억이 보존되었습니다. 이 이야기에 나오는 동물들은 사람처럼 행동합니다. 교활하고 교활한 동물은 속기 쉽고 어리석은 다른 사람을 속입니다. 이 속임수는 결코 비난받지 않습니다. 동물에 관한 동화의 줄거리는 도적과 그들의 속임수와 같은 영웅에 대한 신화 이야기를 연상시킵니다.

비 멋진 산문은 러시아 악마학의 인물 (마법사, 마녀, 인어 등)과의 만남에 대해 이야기하는 삶의 이야기와 사건입니다. 여기에는 성인, 성지 및 기적에 대한 이야기도 포함됩니다. 더 높은 질서의 힘으로 기독교 신앙을 받아들였습니다.

BYLICHKA-민속 장르, 현실에서 일어난 기적적인 사건에 대한 이야기-주로 영혼, "악령"과의 만남에 관한 것입니다.

LEGEND(라틴어 legenda "읽기", "읽을 수 있는"에서 유래)는 동화가 아닌 산문 민속의 품종 중 하나입니다. 일부 역사적 사건이나 인물에 대한 서면 전통. 전설은 신화 개념의 대략적인 동의어입니다. 옛날에 일어난 일에 대한 서사적 이야기; 이야기의 주인공은 일반적으로 완전한 의미의 영웅이며 종종 신과 기타 초자연적 세력이 사건에 직접 관여합니다. 전설의 사건은 종종 과장되고 많은 허구가 추가됩니다. 따라서 과학자들은 전설이 완전히 신뢰할 수 있는 역사적 증거라고 생각하지 않지만 대부분의 전설이 실제 사건을 기반으로 한다는 점을 부인하지 않습니다. 비 유적 의미에서 전설은 동화, 이야기 등으로 묘사 된 과거의 영광스럽고 감탄할만한 사건을 말합니다. 일반적으로 추가 종교적 또는 사회적 파토스를 포함합니다.

전설에는 고대 사건에 대한 기억, 일부 현상, 이름 또는 관습에 대한 설명이 포함되어 있습니다.

Odoevsky V.F.의 말은 놀랍도록 적절하게 들립니다. 주목할만한 러시아인, 사상가, 음악가 :“우리는 부 자연스러운 삶, 즉 인간의 필요가 충족되지 않는 고통스러운 상태가 발생한다는 사실을 잊지 말아야합니다. .., -신경의 이상 상태로 근육이 마비되고,-마찬가지로 생각의 부족은 예술적 느낌을 왜곡하고 예술적 느낌의 부재는 생각을 마비시킵니다. Odoevsky V.F. 어린이 교육 및 양육 분야에서 오늘날 우리가 실현하고자하는 것과 일치하는 민속을 기반으로 한 어린이의 미적 교육에 대한 생각을 찾을 수 있습니다. “... 인간의 영적 활동 분야에서 나는 영혼은 몸의 움직임, 색상, 또는 노래나 악기 연주를 형성하는 일련의 소리를 통해 자신을 표현합니다.

민속은 그 본질, 내용 및 목적에 있어서 매우 민주적이고 진정한 민속 예술입니다. 그는 이념적 깊이뿐만 아니라 높은 예술적 자질로도 구별됩니다. 민속 시적 창의성은 시각적 수단과 장르의 독특한 예술적 시스템으로 구별됩니다.

무엇인가 러시아 민속의 장르?

창의성의 가장 오래된 형태 중 하나는 노동작업 과정에서 주어진 가장 간단한 명령, 외침, 신호가 있는 노래.

달력 민속근본적으로 사람들의 긴급한 실제 목표에서 나왔습니다. 그것은 연간 농업 주기 및 변화하는 자연 조건에 대한 아이디어와 관련이 있습니다. 사람들은 미래를 알기 위해 운세에 의지하고 징후에 따라 미래에 대해 이야기했습니다.

이것도 설명했다 결혼식 민속. 그것은 가장 높은 후원자의 호의를 위해 설계된 가족과 씨족의 안전에 대한 아이디어로 가득 차 있습니다.

고대 및 개별 요소로부터 보존 어린이 민속, 나중에 미적 및 교육적 기능의 영향으로 변경되었습니다.

가장 오래된 장르 중 - 장례식 애도. 보편적 병역의 도래와 함께 입대 한 사람들에 대한 애도가있었습니다. 계정 모집.

장르 비 의식 민속또한 혼합주의의 영향으로 형성되었습니다. 그것은 작은 민속 장르를 포함합니다 ( 잠언): 잠언, 우화, 징조 및 속담. 그들은 삶의 방식, 일, 더 높은 자연력, 인간사에 대한 진술에 대한 인간의 판단을 포함했습니다. "이것은 도덕적 평가와 판단, 어떻게 살아야 하는지, 자녀를 양육하는 방법, 조상을 공경하는 방법, 계율과 모범을 따라야 할 필요성에 대한 생각, 일상적인 행동 규칙입니다 ... 한마디로 , 잠언의 기능은 거의 모든 세계관 영역을 다룹니다." 9

구술 산문의 장르는 다음과 같습니다. 전설, 이야기, bylichki, 전설. 이것은 마법사, 마녀, 인어 등 러시아 악마학의 인물과의 만남에 대해 이야기하는 삶의 이야기와 사건입니다. 여기에는 기독교인을 받아 들인 사람의 의사 소통에 관한 성도, 신사 및 기적에 대한 이야기도 포함됩니다. 더 높은 질서의 세력에 대한 믿음 .

장르 노래 서사시: 서사시, 역사 노래, 군가, 영적 노래 및 시.

점차적으로 민속은 일상적인 기능에서 벗어나 예술적인 요소를 얻습니다. 예술적 원리의 역할이 증가합니다. 역사적 진화의 결과로 민속은 이전의 모든 민속 국가의 전통을 재 작업하면서 주요하고 근본적인 특성에서 시적이되었습니다. 10

예술적 창의성은 모든 형태로 구현됩니다. 동화 : 동물에 관한 동화, 동화, 가정.

이러한 유형의 창의성은 수수께끼.

예술적 창의성의 초기 유형에는 다음이 포함됩니다. 발라드.

가사 노래예술적 기능도 있다. 그들은 의식 밖에서 수행됩니다. 서정적인 노래의 내용과 형식은 연주자의 경험과 감정의 표현과 관련이 있다.

현대 연구원은 최신 형성의 예술적인 노래 민속학을 참조합니다 로맨스그리고 멍청이들.

어린이 민속어린이의 연령 특성과 관련된 자체 장르 시스템이 있습니다. 그것은 예술적 및 교육적 기능을 가지고 있습니다. 그것은 게임 시작에 의해 지배됩니다.

예술적 장엄한 연극 기반에는 다음이 포함됩니다. 민속 공연과 민속극장. 모든 다양한 장르와 유형으로 제공됩니다( 게임, 변장, 출생 장면, 레이엑, 인형극 등).

예술적 표현의 별도 속은 소위를 형성합니다. 공정한 민속. 그것은 공정한 공연, 상인의 외침, 익살스러운 짖는 소리, 농담 연설, 농담 및 민요에서 비롯되었습니다.

장르 농담.

개별 민속 장르에 대한 자세한 설명은 매뉴얼의 다음 섹션에서 수행됩니다.

러시아 민속 장르

동화, 노래, 서사시, 거리 공연-이 모든 것은 민속, 민속 구전 및 시적 창의성의 다양한 장르입니다. 혼동 할 수 없으며 특정 기능이 다르고 민속 생활에서의 역할이 다르며 현대에는 다르게 살고 있습니다. 동시에 모든 장르의 언어 민속은 공통적 인 특징을 가지고 있습니다. 그것들은 모두 단어의 예술 작품이며, 그 기원은 고대 예술 형식과 관련이 있으며 주로 구두 전송에 존재하며 끊임없이 변화하고 있습니다. 이것은 전통과 혁신의 독특한 조합 인 집단 및 개별 원칙의 상호 작용을 결정합니다. 따라서 민속 장르는 역사적으로 등장한 구전 시 작품 유형입니다. 아니킨 V.P. 그의 특성을 민속에 부여했습니다. 출산 : 서사시, 가사, 드라마

유형: 노래, 동화, 동화가 아닌 산문 등

장르: 서사시, 서정시, 역사가요, 전설 등

장르는 민속 연구의 기본 단위입니다. 민속에서 장르는 현실 탐구의 한 형태입니다. 시간이 지남에 따라 일상 생활의 변화, 사람들의 사회 생활, 장르의 체계가 발전했습니다.

민속 장르에는 몇 가지 분류가 있습니다.

역사적 분류 주에바 타티아나 바실리에브나, 키르단 보리스 페트로비치	기능별 분류 블라디미르 프로코페비치 아니킨
초기 전통 민속 * 노동 노래, * 운세, 음모. 고전 민속 * 의례 및 의례 민속: 달력, 결혼식, 애도. * 민속의 작은 장르: 잠언, 속담, 수수께끼. * 동화 산문: 전설, byvalschiny, bylichki, 전설. * 서사시 노래: 서사시, 역사적 노래, 영적인 노래와 시, 서정적 노래. * 민속극장. * 어린이 민속. 어린이를 위한 민속. 후기 전통 민속 * 차스트슈키 * 노동자들의 민속 * 제2차 세계 대전 시대의 민속	가정 의식 민속 1. 노동요 2. 음모 3. 달력 민속 4. 웨딩 민속 5. 애가 세계관 비 의식 민속 1. 파미아스 2. 구전 산문: 전설, byvalschiny, bylichki, 전설. 3. 노래 서사시: 서사시, 역사적인 노래, 군대 노래, 영적인 노래 및시. 예술적 민속 2. 수수께끼 3. 발라드 4. 가사 노래 5. 어린이 민속 6. 스펙터클과 민속극 7. 로맨스송 8. 디티 9. 농담

민속의 각 장르를 분석하기 시작하면 동화부터 시작하겠습니다.

동화는 구전 민속 예술의 가장 오래된 장르입니다. 그녀는 사람에게 살도록 가르치고 그에게 낙관주의를 심어주고 선과 정의의 승리에 대한 믿음을 확인합니다.

동화는 불가분의 관계로 연결된 인지적, 이데올로기적, 교육적, 미적 가치로 구성된 사회적 가치가 크다. 다른 민족(러시아인, 아마도 더 밝음)과 마찬가지로 동화는 사람들의 마음, 그의 고통과 꿈의 상징, 그의 영혼의 상형 문자에 대한 객관화된 묵상입니다. 모든 예술은 현실에 의해 생성됩니다. 이것은 유물론적 미학의 토대 중 하나이다. 예를 들어 동화의 경우에 해당하며 그 줄거리는 현실에 의해 발생합니다. 시대, 사회 및 경제 관계, 사고 및 예술적 창의성의 형태, 심리학. 그것은 일반적으로 모든 민속뿐만 아니라 사람들의 삶, 그들의 세계관, 도덕적, 윤리적, 사회 역사적, 정치적, 철학적, 예술적 및 미적 견해를 반영했습니다. 그것은 민속 생활 및 의식과 밀접하게 연결되어 있습니다. 전통적인 러시아 동화는 주로 농민들 사이에서 만들어지고 유포되었습니다. 그들의 창작자와 공연자들은 대개 훌륭한 삶의 경험을 가진 사람들이었고, 많은 것을 본 Rus'에서 많이 여행했습니다. 사람들의 교육 수준이 낮을수록 일상 의식 수준에서 사회 생활 현상에 대해 더 많이 이야기합니다. 그렇기 때문에 동화에 반영된 세계는 아름다움에 대한 사람들의 일상적인 생각에 대한 일상적인 의식 수준에서 형성됩니다. 각각의 새로운 시대는 새로운 유형, 새로운 콘텐츠 및 새로운 형식의 이야기를 가져옵니다. 설화는 민중의 역사적 삶과 함께 변하고, 그 변화는 민중의 역사의 산물이기 때문에 민중의 삶 자체의 변화를 조건으로 한다. 그것은 역사의 사건과 민속 생활의 특징을 반영합니다. 민속학에서 사람들의 역사와 삶에 대한 조명과 이해는 사람들의 생각, 견해 및 심리의 변화와 함께 변화합니다. 동화에서는 여러 시대의 흔적을 찾아볼 수 있다. 봉건주의 시대에 특히 농민 운동과 관련하여 사회적 주제가 점점 더 많이 차지했습니다. 반 농노 정서는 동화로 표현되었습니다. XVI-XYII 세기는 동화의 풍부한 발전이 특징이며 역사적 모티프 (Ivan the Terrible에 대한 이야기), 사회적 (판사 및 사제에 대한 이야기) 및 일상 이야기 (농민과 아내에 대한 이야기)를 모두 반영합니다. 동화 장르에서는 풍자적 모티프가 대폭 강화된다.

XYIII - XIX 세기 전반기. -봉건 농노 사회 존재의 마지막 단계. 이 시기는 자본주의 관계의 발전과 봉건제도의 붕괴로 특징지어진다. 이야기는 더욱 생생한 사회적 측면을 얻습니다. 그것은 주로 영리하고 교활한 군인과 같은 새로운 캐릭터를 포함합니다. 19세기 후반과 20세기 초, 러시아에서 자본주의의 급속하고 광범위한 발전이 무너지는 동안 민속학에서 큰 변화가 일어납니다. 이야기의 풍자적 동기와 비판적 방향이 강화되고 있습니다. 이것의 근거는 사회적 모순의 악화였습니다. 풍자의 목적은 점점 더 돈의 힘과 당국의 자의성에 대한 비난이되고 있습니다. 자서전, 특히 돈을 벌기 위해 도시에가는 동화에서 더 큰 자리를 차지했습니다. 러시아 동화는 더욱 현실적이되고 현대성과 더 밀접한 관계를 얻습니다. 작품의 이념적 본질인 현실의 범위도 달라지게 된다.

동화의 인지적 의의는 무엇보다 실생활 현상의 특징을 반영하고 사회적 관계, 일, 삶의 역사에 대한 폭넓은 지식과 국가의 본질에 대한 사람들의 세계관과 심리. 이야기의 이데올로기 적, 교육적 의미는 선에 대한 열망, 약자 보호, 악에 대한 승리에서 영감을 받았다는 것입니다. 또한 동화는 미적 감각을 발전시킵니다. 미의식 .

그것은 자연과 인간의 아름다움의 공개, 미학과 도덕 원칙의 통일성, 실제와 허구의 결합, 생생한 묘사와 표현력이 특징입니다.

동화는 매우 인기있는 구전 민속 예술 장르, 서사시, 음모 장르입니다. 다른 산문 장르 (전통 및 전설)에서 동화는 매력의 설치에서 나타나는 더 발전된 미적 측면에서 다릅니다. 또한 미적 시작은 상품의 이상화, "환상적인 세계"의 생생한 이미지, 놀라운 생물과 사물, 기적적인 현상, 낭만적 인 사건의 채색에서 나타납니다. M. Gorky는 더 나은 삶에 대한 민속 꿈의 동화 속 표현에 주목했습니다. “이미 고대에 사람들은 공중을 날 수 있는 기회를 꿈꿨습니다. 그들은 지상에서의 움직임을 가속화하는 꿈을 꾸었습니다. 부츠 워커에 대한 동화 ... ".

과학에서는 동화 텍스트를 동화, 단편 (가정) 이야기 및 동물에 대한 동화의 세 가지 범주로 나누는 것이 일반적으로 허용됩니다.

동화는 사람들 사이에서 매우 인기가있었습니다. 동화 속 소설은 환상의 성격을 띤다. 마법의 시작에는 소위 남은 순간이 포함되어 있으며 무엇보다도 원시인의 종교적 및 신화 적 관점, 사물과 자연 현상에 대한 영적 화, 이러한 사물과 현상에 대한 마법 속성의 속성, 다양한 종교적 숭배, 관습 , 의식. 동화는 다른 세계의 존재와 그곳에서 돌아올 가능성에 대한 믿음, 어떤 물질적 대상(달걀, 꽃)에 갇힌 죽음, 기적적인 탄생(마신 물에서), 사람이 동물, 새로 변하는 것. 반면에 이야기의 환상적인 시작은 자발적인 유물론적 기반에서 성장하며 객관적 현실의 발전 패턴을 놀랍도록 정확하게 포착합니다.

이것은 M. Gorky가 "교육적 소설 - 사실을 미리 보는 인간 사고의 놀라운 능력"이라고 불렀던 것입니다. 환상의 기원은 삶의 방식의 특수성과 자연을 지배하려는 사람들의 꿈에 뿌리를 두고 있다. 이 모든 것은 동화의 고전적 형태의 형성이 훨씬 더 발전된 사회에서 원시 공동체 사회의 역사적 경계를 훨씬 넘어서 끝났기 때문에 신화 적 아이디어의 흔적 일뿐입니다. 신화적 세계관은 동화의 시적 형식에 기초를 제공했을 뿐이다.

중요한 점은 그들이 말하는 기적 인 동화의 음모가 중요한 기반을 가지고 있다는 것입니다. 이것은 첫째, 부족 제도 사람들의 일과 삶의 특성, 자연과의 관계, 종종 그것 앞에서의 무력함을 반영합니다. 둘째, 봉건 제도, 특히 초기 봉건주의의 반영입니다 (왕은 영웅의 적이며 상속을위한 투쟁입니다).

동화의 성격은 항상 특정 도덕적 특성을 지닌 사람입니다. 가장 인기있는 동화의 주인공은 Ivan Tsarevich입니다. 그는 이에 대해 감사하는 동물과 새를 돕고 차례로 그를 돕습니다. 그는 용기, 정직, 친절과 같은 최고의 도덕적 특성의 구체화 인 민속 영웅으로 동화에 등장합니다. 그는 젊고 잘생겼으며 똑똑하고 강하다. 이것은 대담하고 강한 영웅 유형입니다.

동화에서 중요한 위치는 아름다움, 지성, 친절, 용기라는 민속 이상을 구현하는 여성여 주인공이 차지합니다. Vasilisa the Wise의 이미지는 아름다움, 장엄한 단순함, 자신에 대한 부드러운 자부심, 놀라운 마음, 끝없는 사랑으로 가득 찬 깊은 마음과 같은 러시아 여성의 놀라운 특징을 반영합니다. 러시아 사람들의 의식은 바로 그런 여성의 아름다움이었습니다.

일부 동화의 진지한 의미는 삶의 가장 중요한 문제에 대한 판단의 근거를 제공했습니다. 따라서 일부 동화에서는 자의와 압제자에 대한 러시아 국민의 자유를 사랑하는 열망과 투쟁이 구체화됩니다. 동화의 구성은 긍정적인 캐릭터에 적대적인 캐릭터의 존재를 결정합니다. 적대 세력에 대한 영웅의 승리는 선과 ​​정의의 승리입니다. 많은 연구자들은 동화의 영웅적인 측면, 즉 사회적 낙관주의에 주목했습니다. 오전. Gorky는 다음과 같이 말했습니다. 그러나이 모든 것과 함께 집단은 불멸의 의식과 적대적인 모든 세력에 대한 승리에 대한 확신이 특징입니다. 사회 및 가정 관계가 행동의 중심에 있는 동화를 사회 및 가정이라고 합니다. 이러한 유형의 동화에서는 행동 코미디와 언어 코미디가 잘 발달되어 있으며 풍자적이고 아이러니하며 유머러스 한 성격이 결정됩니다. 한 이야기 ​​그룹의 주제는 사회적 불의이고 다른 주제는 인간의 악이며 게으르고 어리 석고 완고한 사람들을 조롱합니다. 이에 따라 사회적 동화와 일상 동화에서 두 가지 종류가 구별됩니다. 연구자들에 따르면 사회 동화는 두 단계로 발생했습니다. 매일-초기, 부족 제도가 분해되는 동안 가족과 가족 생활이 형성되고 사회적-계급 사회의 출현과 사회적 모순의 악화와 함께 초기 봉건 시대, 특히 농노의 해체와 자본주의 시대. 늘어나는 권리 부족과 대중의 빈곤은 불만과 항의를 불러일으켰고, 사회적 비판의 근거가 되었다. 사회동화의 긍정적인 주인공은 사회적으로 활동적이고 비판적인 인물이다. 근면, 빈곤, 어둠, 종종 나이와 재산 상태가 불평등 한 결혼은 가족 관계에 합병증을 일으키고 사악한 아내와 어리 석고 게으른 남편에 대한 음모의 출현을 결정했습니다. 사회적 일상동화는 날카로운 이념적 지향이 특징이다. 이것은 무엇보다도 이야기가 사회적 불의와 사회적 처벌이라는 두 가지 중요한 사회적 주제를 주로 가지고 있다는 사실에 반영됩니다. 첫 번째 주제는 주인, 상인 또는 사제가 농민을 강탈하고 억압하고 그의 인격을 모욕하는 음모에서 실현됩니다. 두 번째 주제는 영리하고 재치 있는 농민이 수세기에 걸친 권리 부족에 대해 압제자들을 처벌할 방법을 찾아 그들을 우스꽝스럽게 보이게 만드는 줄거리에서 실현됩니다. 사회적이고 일상적인 동화에서는 사람들의 열망과 기대, 사회적으로 정의롭고 행복하고 평화로운 삶에 대한 꿈이 훨씬 더 분명하게 표현됩니다. "이 이야기에서 사람들의 삶, 가정 생활, 도덕 개념 및 교활한 러시아인의 마음을 볼 수 있습니다.

동화와 다른 장르의 민속 산문에서 농민 심리학의 강점과 약점을 반영하여 일종의 "농민 왕국"의 행복한 삶에 대한 수세기 동안의 꿈이 표현되었습니다. 동화 속 '또 다른 왕국'을 찾는 것이 특징적인 모티브다. 멋진 사회적 유토피아는 사람들의 물질적 복지, 풍요로운 만족을 묘사합니다. 농부는 마음껏 먹고 마시고 "전 세계를 위한 잔치"를 만듭니다. N. G. 체르니셰프스키는 “실제 삶의 빈곤이 환상 속 삶의 원천”이라고 말했다. 농민은 차르와 지주들이 소유한 물질적 재화의 모델로 자신의 "행복한" 삶을 판단한다. 농민들은 "선한 왕"에 대한 매우 강한 믿음을 가지고 있었고 동화 속 영웅은 많은 동화에서 그런 왕이되었습니다. 동시에 그의 행동, 생활 방식 및 습관에서 동화 속 왕은 단순한 농부에 비유됩니다. 왕궁은 때때로 농민 경제의 모든 속성을 가진 부유한 농민 가정으로 묘사됩니다.

동물 이야기는 민속의 가장 오래된 유형 중 하나입니다. 인간 의식의 초기 단계에서 고대의 현실 반영 형태로 거슬러 올라가 동물에 대한 동화는 세계에 대한 어느 정도의 지식을 표현했습니다.

동화의 진실은 동물에 대해 이야기하지만 유사한 인간 상황이 재현된다는 것입니다. 동물의 행동은 인간이 저지른 비인간적인 열망과 생각, 행동의 원인을 더욱 적나라하게 드러낸다. 동물 이야기는 모두 재미뿐만 아니라 진지한 의미를 표현할 여지가 있는 이야기입니다. 동물, 새, 물고기에 관한 동화에서 동물과 식물도 행동합니다. 이 각각의 이야기에는 의미가 있습니다. 예를 들어, 순무에 관한 동화에서 그 의미는 아니오, 문제에서 가장 작은 힘조차도 불필요하지 않으며 결과를 얻기에 충분하지 않다는 것이 밝혀졌습니다. 자연에 대한 인간의 생각이 발전하고 관찰이 축적되면서 동화에는 동물에 대한 인간의 승리와 지시의 결과 인 가축에 대한 이야기가 포함됩니다. 동물과 인간의 유사한 특징 (말-외침, 행동-습관)의 식별은 동물 이미지의 특성을 사람의 특성과 결합하고 동물은 사람처럼 말하고 행동하는 기초가되었습니다. 이 조합은 특정 특성 (여우-교활함 등)의 구체화가 된 동물의 특성을 유형화했습니다. 그래서 동화는 우화적인 의미를 얻었습니다. 동물 아래에서 특정 캐릭터의 사람들을 이해하기 시작했습니다. 동물 이미지는 도덕 교육의 수단이 되었습니다. 동물에 관한 동화에서는 부정적인 특성(어리석음, 게으름, 수다스러움)을 조롱할 뿐만 아니라 약자에 대한 억압, 탐욕, 이익을 위한 속임수도 비난합니다. 동물에 관한 동화의 주요 의미 론적 측면은 도덕적입니다. 동물 이야기는 밝은 낙관주의가 특징이며 약자는 항상 어려운 상황에서 벗어납니다. 이야기와 그녀의 고대 삶의 연결은 짐승에 대한 두려움을 극복하는 동기에서 발견됩니다. 짐승은 힘이 있고 교활하지만 인간의 마음은 없습니다. 동화의 후기 단계에서 동물의 이미지는 사회적 유형의 중요성을 얻습니다. 그러한 변종에서 교활한 여우, 늑대 등의 이미지에서 계급 사회의 조건에서 발생한 인간 캐릭터를 볼 수 있습니다. 동물의 이미지 뒤에 사람들의 사회적 관계를 짐작할 수 있습니다. 예를 들어, "Ersh Ershovich와 그의 아들 Shchetinnikov에 대하여"동화에서 고대 러시아 법적 절차에 대한 완전하고 진정한 그림이 제공됩니다. 모든 국가의 이야기에서 보편적인 주제는 일종의 국가적 화신을 받습니다. 러시아 민화에서는 특정 사회적 관계가 드러나고 사람들의 삶, 가정 생활, 도덕적 개념, 러시아인의 외모, 러시아인의 마음이 표시됩니다. 동화를 국가적으로 독창적이고 독특하게 만드는 모든 것입니다. 러시아 동화의 이데올로기 적 지향은 아름다운 미래를위한 사람들의 투쟁을 반영하여 나타납니다. 따라서 우리는 러시아 동화가 사람의 의식, 특히 러시아 국민의 의식을 표현하는 일반화되고 평가 적이며 의도적 인 현실 반영임을 알았습니다. 이야기의 옛 이름인 우화는 장르의 내러티브 특성을 나타냅니다. 우리 시대에는 17 세기부터 유통되기 시작한 "동화"라는 이름과 "동화"라는 용어가 사람들과 과학 문헌에서 사용됩니다. 동화는 서사시, 산문, 음모의 장르 인 구전 민속 예술의 매우 인기있는 장르입니다. 노래처럼 부르는 것이 아니라 들려준다. 이야기는 엄격한 형식, 특정 순간의 의무적 성격으로 구별됩니다. 동화는 고대부터 Rus에서 알려져 왔습니다. 고대 글에는 동화를 연상시키는 줄거리, 모티프 및 이미지가 있습니다. 동화를 말하는 것은 늙은 러시아 관습입니다. XVI - XVII 세기의 원고에서. 동화 "About Ivan Ponamarevich"와 "About the Princess and Ivashka the White Shirt"의 기록이 보존되었습니다. XVIII 세기에. 손으로 쓴 동화집 외에도 인쇄본이 등장하기 시작했습니다. V. Levshin의 컬렉션 "Russian Tales"(1780-1783)의 "The Tale of the Thief Timoshka"및 "The Tale of the Gypsy"와 같은 특징적인 구성 및 문체 동화 기능이 포함 된 여러 동화 모음이 등장했습니다. , "P. Timofeev"러시아 동화 "(1787) 컬렉션의 "농민의 아들 Ivan the Bogatyr의 이야기. XIX 세기의 60 년대. A.N. Afanasiev는 술집과 사제에 대한 풍자적 이야기가 포함된 "Treasured Tales" 컬렉션을 출판했습니다. XIX 말 - XX 세기 초. 중요하고 잘 준비된 여러 동화 모음이 나타납니다. 그들은이 장르의 작품 배포, 상태에 대한 아이디어를 제공했으며 수집 및 출판을위한 새로운 원칙을 제시했습니다. 10 월 혁명 이후 동화 모음과 일반적으로 민속 작품 모음이 조직화되었습니다.

Mikhailova O. S. 고려 : 동물에 관한 동화. 동물에 관한 동화의 역사적 뿌리(애니미즘, 의인화, 토템 사상, 민속신앙). 장르의 진화. 동물에 관한 동화의 영웅들. 스타일. 추상 우화 우화의 부재. 비유의 풍자적 기능. 반어. 플롯 역설. 대화. 구성 특징. 누적 이야기. 마법의 이야기. 동화의 멋진 줄거리 기반으로 기적, 마술. 동화의 역사적 뿌리(신화적 표현, 민속 악마학, 민속 의식, 일상적인 금기, 마술 등). 동화의 시적 관습. 동화의 주요 아이디어. 구성 특징. 저자의 말의 특징. 대화. 동화 이야기. 영웅과 그 기능. 동화 속 크로노토프. 가정 이야기. 단편 소설에 대한 일상 동화의 근접성. 소설 동화 장르의 형성 방식. 일상 동화의 유형 (가족과 가정, 주인과 하인에 관한 것, 성직자에 관한 것 등). 시학과 스타일 (일상적인 "접지", 재미있는 줄거리, 캐릭터 묘사의 과장법 등).

동화가 시간을 정복 한 것 같고 이것은 동화에만 적용되는 것이 아니라는 V. P. Anikin의 의견에 동의하지 않을 수 없습니다. 각 시대마다 각자의 특별한 삶을 살아갑니다. 동화는 시간이 지남에 따라 그러한 힘을 가지고 있습니까? 속담이 표현하는 "시간을 초월한"진리와 똑같이 안정적인 동화가 갖는 유사성의 본질에 대해 생각해 봅시다. 동화와 격언은 거기에 포함된 예술적 일반화의 비범한 폭에 의해 결합된다. 아마도 이 속성은 알레고리적 이야기에서 가장 분명하게 드러난다.

다음 장르는 서사시입니다. "서사시"라는 단어는 "현실"이라는 단어로 올라갑니다. 그것은 한때 일어난 일, 일어난 일, 현실에서 믿었던 일에 대한 이야기를 의미합니다. 특정 내용과 특정 예술적 형식을 가진 민요를 나타내는 용어로 "서사시"라는 단어. 서사시는 허구의 열매이자 환상의 시적 상승입니다. 그러나 허구와 환상은 현실의 왜곡이 아니다. 서사시는 항상 깊은 예술성과 삶의 진실을 담고 있습니다. 서사시의 내용은 매우 다양합니다. 기본적으로 이것은 "서사시"의 노래입니다. 서술적 성격. 서사시의 주요 핵심은 영웅적 내용의 노래입니다. 이 노래의 영웅은 개인적인 행복을 찾고 있지 않으며 러시아 땅의 이익을 위해 위업을 수행합니다. 러시아 서사시의 주인공은 전사입니다. 그러나 러시아 서사시의 가장 특징적인 유형이지만 영웅 서사시의 유형은 유일한 것이 아닙니다. 영웅과 함께 엄청나게 영웅적이거나 순전히 멋진 캐릭터의 서사시가 있습니다. 예를 들어 Sadko와 그의 수중 왕국 체류에 대한 서사시입니다. 서사적 내레이션은 사회적 또는 가족적 성격(소설적 서사시)을 가질 수도 있습니다. 이 서사시 중 일부는 발라드 노래의 특별한 그룹으로 분류될 수 있습니다. 서사시와 발라드 노래 사이에 선을 긋는 것이 항상 가능한 것은 아닙니다.

민속 컬렉션에서 영웅, 동화 및 단편 자연의 서사시는 일반적으로 나란히 배치됩니다. 이러한 협회는 러시아 서사적 창의성의 폭과 범위에 대한 올바른 아이디어를 제공합니다. 이 모든 자료는 함께 러시아 민속 서사시라는 하나의 전체를 구성합니다. 현재 우리는 엄청난 양의 서사시 자료를 가지고 있으며 서사시를 잘 연구할 수 있습니다. 17세기 말부터 서사적 이야기("일리야와 강도 나이팅게일", "미하일로 포티크" 등)는 손으로 쓴 이야기를 관통하며 "역사", "단어" 또는 "이야기"라는 제목으로 재미있는 읽기 자료로 제공됩니다[9]. 이 이야기 중 일부는 서사시에 매우 가깝고 구절로 나눌 수 있으며 다른 일부는 고대 세계 문학, 동화, 러시아 및 서유럽 모험 소설의 영향을 받아 복잡한 문학 처리의 결과입니다. 이러한 "역사"는 특히 XVII-XVIII 세기의 원래 서사시가있는 도시에서 매우 인기가있었습니다. 거의 알려지지 않았습니다. 적절한 의미에서 서사시를 포함하는 첫 번째 컬렉션은 1804년 A. F. Yakubovich가 "고대 러시아 시"라는 제목으로 처음 출판한 "Kirsha Danilov 컬렉션"입니다. 그것은 아마도 서부 시베리아에서 만들어졌습니다. 원고에는 71 곡이 포함되어 있으며 각 텍스트에 대한 메모가 제공됩니다. 여기에는 약 25 개의 서사시가 있으며 대부분의 노래는 음성으로 녹음되었으며 녹음은 매우 정확하고 가수 언어의 많은 기능이 보존되며 텍스트는 예술적 가치가 높습니다. 전통적으로 Kirsha Danilov는 컬렉션의 제작자로 간주되지만 그가 누구이며 러시아에서이 첫 번째 서사시 및 역사적 노래 컬렉션을 편집하는 역할이 무엇인지는 알려져 있지 않습니다. 최초의 서사시 수집가는 Peter Vasilyevich Kireevsky (1808-1856)였습니다. Kireevsky는 노래를 수집했을뿐만 아니라 친구와 친척에게이 작업을 권장했습니다. Kireevsky의 직원과 특파원 중에는 당시 과학자 인 시인 Yazykov (그의 주요 조수), Pushkin, Gogol, Koltsov, Dal이있었습니다. 서사시는 "P.V. Kireevsky (1860-1874)가 수집 한 노래"10 호의 일부로 출판되었습니다. 처음 다섯 호에는 서사시와 발라드가 포함되어 있고 후반부는 주로 역사적인 노래에 전념합니다. 컬렉션에는 볼가 지역, 러시아의 일부 중부 지방, 북부 및 우랄에서 만들어진 서사시의 기록이 포함되어 있습니다. 이 기록들은 서사시가 곧 사라지고 더 이상 기록되지 않는 곳에서 많이 만들어졌다는 점에서 특히 흥미롭다. 가장 주목할만한 서사시 컬렉션 중 하나는 Pavel Nikolaevich Rybnikov (1832-1885)가 출판 한 컬렉션입니다. Petrozavodsk로 추방되어 통계위원회 비서로 지방을 여행하면서 Rybnikov는 Olonets 지역의 서사시를 쓰기 시작했습니다. 그는 약 220개의 서사시를 기록했습니다. 이 컬렉션은 Bessonov의 편집하에 1861-1867년에 "P.N. Rybnikov가 수집한 노래" 4권으로 출판되었습니다. 서사시 외에도 이 컬렉션에는 많은 결혼 노래, 애도, 동화 등이 포함되어 있습니다. Rybnikov 컬렉션의 등장은 사회 및 문학 생활에서 큰 사건이었습니다. Kireevsky 컬렉션과 함께 새로운 과학 분야를 열었습니다. Rybnikov의 컬렉션이 등장한 지 10 년 후 Alexander Fedorovich Hilferding은 특히 서사시 녹음을 위해 같은 장소로갔습니다. 그는 두 달 동안 300개 이상의 텍스트를 적었습니다. 나중에 상트 페테르부르크에 온 가수들로부터 일부 서사시가 녹음되었습니다. "Alexander Fedorovich Hilferding이 1871년 여름에 녹음한 Onega epics"라는 제목의 노래 모음집이 한 권으로 출판되었습니다. 총 318개의 글이 있습니다. 노래는 지역, 마을 및 연주자별로 정렬됩니다. 텍스트는 수집가를 위해 가능한 모든 주의와 정확성을 가지고 기록됩니다. 이제부터 퍼포머들의 소재 편곡은 서사시와 동화를 출판하는 관행에 들어섰고 지금도 이어지고 있다. 60년대는 농민의 시에 특별한 관심을 기울인 시기였습니다. 이 기간 동안 A.N. Afanasyev (1855-1864)의 "Russian Folk Tales", I.A. Khudyakov (1863)의 "Great Russian Tales", V.I. Dahl (1861)의 "러시아인의 잠언"이 출판되었습니다. 1980년대 반동이 시작되면서 민요에 대한 관심은 한동안 떨어졌다. 1901 년에만 A.V. Markov는 "Belomorskie epics"의 작은 컬렉션을 출판했습니다. Markov는 극북으로 이동하여 백해의 동쪽 해안을 방문했습니다. 컬렉션에는 총 116개의 서사시가 포함되어 있습니다. 서사시의 줄거리, 스타일 및 존재 형태는 여기에서 Onega 지역과 크게 다른 것으로 밝혀졌습니다. 몇 가지 새로운 이야기가 발견되었습니다. 모든면에서 Markov의 컬렉션은 과학에서 사용할 수 있었던 서사시에 대한 아이디어를 크게 확장했습니다. 가장 크고 가장 중요한 원정 중 하나는 A.D. Grigoriev의 Arkhangelsk 지방으로의 원정으로 3 년 동안 지속되었습니다. 3년간의 수집 작업 동안 그는 424개의 텍스트를 녹음했으며 이후 "아르한겔스크 서사시와 역사적 노래"(1904-1910)라는 제목으로 3권으로 출판되었습니다. 결과적으로 Grigoriev의 컬렉션은 러시아 민속에서 가장 크고 가장 흥미로운 컬렉션이되었습니다. 녹음은 매우 정확합니다. 처음으로 축음기에 서사시 곡을 녹음하는 것이 널리 사용되었습니다. 각 권마다 노트 북이 포함되어 있습니다. 서사시가 기록 된 장소를 나타내는 북쪽의 자세한지도가 전체 출판물에 첨부됩니다. 40~60년 안에. 19 세기 알타이에서 주목할만한 민족 학자 Stepan Ivanovich Gulyaev는 서사시를 썼습니다. 시베리아 기록은 서사시가 더 많이 변경된 북부보다 더 오래된 형태의 플롯을 유지하는 경우가 많기 때문에 매우 중요합니다. Gulyaev는 최대 50개의 서사시와 기타 서사시 노래를 녹음했습니다. 그의 전체 컬렉션은 소비에트 시대에만 출판되었습니다. 1908~1909년 여름. 형제 Boris와 Yuri Sokolov는 Novgorod 지방의 Belozersky 지역으로 민속 탐험을했습니다. 그것은 잘 조직된 과학 탐사였습니다. 그 목적은 해당 지역의 전체 민속을 기록으로 다루는 것이 었습니다. 동화와 노래가 우세한 장르로 밝혀졌지만 뜻밖에도 서사시도 발견됐다. 28개의 글이 등록되었습니다. 서사시는 북부, 시베리아 및 볼가 지역뿐만 아니라 수집되었습니다. XIX - XX 세기에 그들의 존재. Cossack 정착지-Don, Terek, Astrakhan, Ural, Orenburg Cossacks 사이에서 발견되었습니다.

Don Cossack 노래의 가장 큰 수집가는 A.M. Listopadov는이 작업에 50 년을 바쳤습니다 (1892-1894 시작). Cossack 마을을 반복적으로 방문한 결과 Listopadov는 60 편 이상의 서사시를 포함하여 수많은 노래를 녹음했습니다. 그의 노트는 20세기 초까지 보존된 형태의 돈 서사시에 대한 철저한 아이디어를 제공하며 특히 텍스트뿐만 아니라 곡도 기록된다는 사실로 인해 Listopadov 자료의 가치가 향상됩니다.

수집 작업의 결과 Cossack 지역에서 러시아 서사시의 운명을 제시하기 위해 Cossack 서사시의 내용 및 형식, 플롯 구조, 실행 방식의 특징을 결정할 수있게되었습니다. 서사시 수집 분야에서 러시아 과학자들의 장점은 매우 큽니다. 그들의 노력은 망각에서 러시아 민족 문화의 최고의 자산 중 하나를 구했습니다. 서사시 수집 작업은 때때로 다양하고 매우 어려운 장애물을 극복하고 사심없이 민속시의 기념물을 녹음하고 출판하는 개인 애호가에 의해 전적으로 수행되었습니다.

10월 혁명 이후 서사시 수집 작업은 다른 성격을 띠게 되었습니다. 이제 연구 기관의 힘에 의해 체계적이고 체계적으로 수행되기 시작했습니다. 1926-1928년. 모스크바의 국립 예술 과학 아카데미는 "Rybnikov와 Hilferding의 발자취를 따라"라는 슬로건 아래 원정대를 조직했습니다. Onega 지역의 서사시는 최고에 속하고 Onega 지역은 서사시 전통이 가장 풍부합니다. 계획적이고 체계적인 작업의 결과로 376개의 텍스트가 기록되었으며 대부분 보존 상태가 우수합니다.

장기적이고 체계적인 작업은 Leningrad 과학 기관에서 수행되었습니다. 1926-1929년. State Institute of Art History는 민속학자를 포함하여 북쪽으로 복잡한 미술사 탐험을 제공했습니다. 1931~1933년 민속 창작 작업은 Petrozavodsk에있는 과학 아카데미 민족 지학 연구소의 민속위원회에서 수행했습니다. 컬렉션에는 총 224개의 텍스트가 출판되었습니다. 출판물은 높은 과학적 수준으로 구별됩니다. 각 서사시에는 과학에 알려진 모든 변형에 대한 소금이 제공됩니다. 그 후 몇 년 동안 서사시 장르를 연구하기 위해 원정대도 조직되었습니다. 혁명 이전 시대와 소비에트 시대에 러시아 과학자들의 수집 작업은 집중적이고 유익했습니다. 아카이브에 많은 것이 저장되어 있으며 여전히 출판을 기다리고 있습니다. 출판된 서사시의 수는 약 2500곡 단위로 결정할 수 있습니다.

서사시의 개념은 V. V. Shuklin도 고려했습니다.

서사시와 신화, 서사시의 고대 서사시 장르(러시아 북부 사람들은 노인이라고 불렀음)는 10세기에 형성되었습니다. 서사시라는 단어, 즉 "현실". "행동". Tale of Igor's Campaign에서 발생합니다. 저자는 "Boyan의 반성이 아니라 이번 서사시에 따라"노래를 시작합니다. 블라디미르 왕자의 서사시의 등장은 우연이 아닙니다. 그의 전사들은 먼 캠페인이 아니라 유목민과의 싸움에서 그들의 업적을 수행했습니다. 눈에 잘 띄기 때문에 그들은 장엄한 노래를 부를 수 있게 되었습니다.

아니킨 V.P. 구전 작품 중에는 우선 민속 생활에서 민속의 중요성을 판단하는 작품이 있다고 말했다. 러시아 사람들에게 이것은 서사시입니다. 동화와 노래 만 나란히 서 있지만 발라드가 동시에 말하고 불렀다는 것을 기억하면 다른 유형의 민속보다 우세가 분명해집니다. 서사시는 노래와 엄숙함이 다르고, 동화와는 줄거리가 웅장하다는 점에서 다릅니다. Bylina는 이야기이자 당당한 노래 연설입니다. 이러한 속성의 결합은 이야기와 노래가 나중에 일어난 것처럼 결정적으로 분리되지 않은 고대에 서사시가 발생했기 때문에 가능했습니다. 노래는 스토리텔링에 엄숙함을, 스토리텔링은 노래에 엄숙함을 부여했습니다. 이는 인간의 말의 억양과 유사합니다. 어조의 엄숙함은 영웅적 행위의 서사시의 영광에 해당하며 노래는 사람들의 기억에서 하나의 세부 사항도 사라지지 않도록 이야기를 측정 된 선으로 표현했습니다. 서사시, 노래 이야기입니다.

Zueva T.V.와 Kirdant B.P.가 말한 민속 "전설"장르 중 하나에 주목할 가치가 있습니다.

Legends는 식물, 동물 및 사람 (행성, 사람, 개인)의 세계와 함께 무생물 현상과 관련된 사건에 대한 환상적인 해석을 제공하는 산문 작품입니다. 초자연적인 존재들(하나님, 성도들, 천사들, 더러운 영들)과 함께. 전설의 주요 기능은 설명과 도덕입니다. 전설은 기독교 사상과 관련이 있지만 이교적 근거도 있습니다. 전설에서 사람은 악령보다 엄청나게 높은 것으로 밝혀졌습니다.

전설은 구두 및 서면 형태로 존재했습니다. "전설"이라는 용어 자체는 중세 글에서 유래했으며 라틴어에서 "읽어야 할 것"을 의미합니다.

다음 장르는 하나의 전체로 결합될 수 있습니다. 공통점이 많기 때문에 속담과 속담입니다. Kravtsov N. I. 와 Lazutin S. G. 속담은 구두 창의성의 작은 비 서정적 장르라고 말했습니다. 말의 순환에 들어간 말의 한 형태로, 문법적으로나 논리적으로 완전한 하나의 문장에 들어맞으며 종종 운율에 의해 운율화되고 뒷받침됩니다. 극도의 간결함과 단순함이 특징입니다.

말은 잠언과 밀접한 관련이 있습니다. 속담과 마찬가지로 말은 민속의 작은 장르에 속합니다. 대부분의 경우 잠언보다 더 짧습니다. 속담과 마찬가지로 말은 특별히 행해지는 것이 아니라(노래를 부르거나 말하지 않음) 생생한 구어체로 사용됩니다. 동시에 속담은 내용의 성격과 형식, 말에서 수행되는 기능 측면에서 잠언과 크게 다릅니다.

잠언의 수집과 연구는 잠언의 수집과 연구와 동시에 진행되었다. N. P. Kolpakova, M. Ya. Melts 및 G. G. Shapovalova는 "속담"이라는 용어가 17 세기 말부터 민속시의 유형을 나타내는 데 사용되기 시작했다고 믿었습니다. 이전 잠언은 "비유"라고 불 렸습니다. 그러나 사람들의 판단을 비유적으로 표현하는 특별한 격언으로서의 속담의 존재는 아주 먼 시대에 주목될 수 있다. 민속 동화 서사시 수수께끼

고대 Rus의 많은 특정 역사적 사건은 잠언에서 메아리를 찾았습니다. 그러나 속담의 역사적 가치는 이것뿐만 아니라 주로 군대와 국민의 단결에 대한 아이디어와 같이 역사적으로 발전된 사람들의 많은 견해를 보존했다는 사실에 있습니다. 군대, 군대는 세상 앞에 서 있습니다.”; 커뮤니티의 강점에 대해: "세상은 스스로 일어설 것입니다", "세상은 무너질 수 없습니다" 등 . N. S. Ashukin과 M. G. Ashukina의 의견을 강조하지 않는 것은 불가능합니다. 일, 기술, 기술, 지성, 용기, 진실, 정직에 대한 깊은 존중. 이러한 주제에 대해 많은 속담이 만들어졌습니다. ”, “얼굴은 못생겼고 마음은 선하다”, “학식이 부보다 낫다”, “진실이 금보다 귀하다”, “가난과 정직이 이익과 수치보다 낫다.” 그리고 반대로 속담은 게으름, 속임수, 술취함 및 기타 악덕을 비난합니다. 이중성에 대해), "꿀에 취해 , 눈물에 취해 "등 .

그리고. Dahl은 또한 속담에 대한 자신의 정의를 제시했습니다. 잠언은 우회적 표현, 비유적인 말, 단순한 우화, 허세, 표현 방식이지만 비유가없고 판단, 결론, 적용이 없습니다. 이것은 속담의 전반부입니다.

민속의 또 다른 주요 장르는 "미스터리"입니다. 민속 수수께끼의 대상은 사람을 둘러싼 사물과 현상의 다양한 세계입니다.

민속 수수께끼는 또한 노동자가 활동 과정에서 만난 사람을 둘러싼 일상적인 사물과 현상의 세계에서 이미지를 그립니다.

수수께끼의 일반적인 형태는 짧은 설명이나 짧은 이야기입니다. 각 수수께끼에는 숨겨진 질문이 포함되어 있습니다: 누구입니까? 이게 뭔가요? 기타 많은 경우에 수수께끼는 "구부러진 교활함, 어디에서 뛰었습니까? - 녹색, 곱슬, 당신을 보호합니다"(울타리)와 같은 대화 형식으로 표현됩니다.

수수께끼는 두 부분으로 구성된 구조가 특징이며 항상 추측이 필요합니다.

많은 수수께끼에는 운이 맞는 결말이 있습니다. 일부에서는 첫 번째 부분이 운율을 맞추는 반면 두 번째 부분은 운율을 유지합니다. 일부 수수께끼는 단어의 운율만으로 만들어집니다. 수수께끼는 "오두막에있는 중매쟁이는 무엇입니까? "라는 대답과 운율이 있습니다. (꽉 붙잡음); "삼손의 오두막에는 무엇이 있습니까?" (장벽).

수수께끼는 오락 수단뿐만 아니라 교육 수단, 어린이 독창성 개발, 수완으로 사람들 사이에서 여전히 보존됩니다. 수수께끼는 어린이의 질문에 답합니다. 무엇에서 오는가? 무엇으로 무엇으로 만들어졌나요? 걔들 뭐해? 무엇이 좋은가요?

러시아 민속 수수께끼의 체계적인 수집은 19 세기 후반에만 시작되었습니다. 17세기까지 아마추어 수집가가 만든 레코드만 포함합니다.

잠언과 속담

잠언의 수집과 출판은 일찍이 17세기에 시작되었습니다. 그러나 가장 오래된 컬렉션에는 민속 속담과 함께 책 기원의 속담도 포함되었습니다. 종교와 권위에 적대적인 속담은 편집자들에 의해 거부되었습니다. 민속 속담의 선택 및 출판에서 가장 민주적 인 경향은 컴파일러가 908 개의 속담을 포함하는 N. Kurganov의 Letter Book (1769)에서 나타났습니다.

1848년 I. M. Snegirev는 러시아 민속 속담과 비유를 출판했습니다. 진정한 민속 속담이 그의 컬렉션에서 우세했습니다. Snegirev에 이어 1854년. F. I. Buslaev는 속담을 발표했습니다. 특별 기사 "Russian Life and Proverbs"에서 그는 신화 이론의 관점에서 논평했습니다. 1861년 V. I. Dahl의 위대한 작품 "러시아인의 잠언"이 출판되었으며 여기에는 약 30,000개의 속담, 말 및 기타 작은 장르의 민요가 포함되어 있습니다. 19세기 후반의 가장 중요한 잠언집. 그리고 20세기 초. 컬렉션이있었습니다 : S. V. Maksimov (1890)의 "날개 달린 단어", M. I. Mikhelson (1894)의 "정확하고 걷는 단어", I. I. Illustrov (1915)의 "속담과 속담에서 러시아 사람들의 삶". Kravtsov N. I., Lazutin S. G. 그들은 잠언과 말과 수수께끼가 모두 작은 (격언) 민속 장르에 속한다고 믿었습니다.

수수께끼는 내용과 예술적 형식에서 잠언 및 속담과 공통점이 많습니다. 그러나 그들은 또한 특정 기능을 가지고 있으며 독립적인 민속 장르를 나타냅니다.

"미스터리"라는 용어는 고대 기원입니다. 고대 러시아어에서 "추측"이라는 단어는 "생각하다", "생각하다"를 의미했습니다. 여기에서 "미스터리"라는 단어가 나옵니다. 수수께끼에서는 어떤 현상에 대한 주제 설명이 제공되며, 인식하려면 상당한 생각이 필요합니다. 대부분의 경우 수수께끼는 본질적으로 우화적입니다. 아니킨 V.P. 수수께끼는 다양한 형태, 농민 주변 세계 색상의 밝기를 강조한다고 말했습니다. "빨간색, 둥글고 긴 잎"(로완). 일부 수수께끼는 사운드 이미지를 생성합니다. 특히 농민 작업에 대한 수수께끼에서 사운드 이미지가 자주 발생했습니다.

사람 주변의 세계는 끊임없이 움직이는 수수께끼로 표현됩니다. "회색, 이빨, 들판을 배회하고 송아지를 찾고 남자를 찾습니다"(늑대); "작은 곱사등이 들판을 가로 질러 모든 펜을 읽었습니다"(수확); "양 다섯 마리가 더미를 먹고, 양 다섯 마리가 도망칩니다"(손과 견인).

"전통"에 대해 조금 말씀드리고 싶습니다. 민속학자들은 전설에 대한 충분하고 만족스럽고 입증된 정의를 아직 제시하지 못했습니다. 과학 문헌에서 꽤 자주 전통과 전설이 혼합되어 있지만 장르는 다릅니다. 이것은 근접성과 과도기적 형태의 존재 때문입니다. 그 중 일부는 전설에 더 가깝고 다른 일부는 전설에 더 가깝습니다.

전통은 일반적으로 "byly"와 "byly"라고 불립니다. 그들은 역사적인 주제를 가지고 있습니다. 전설은 역사적인 노래에 가깝지만 시가 아닌 산문 형식을 가지고 있습니다.

전설 - 서사시, 즉 내러티브 장르. 러시아 민속 전통 수집은 체계적으로 수행되지 않았습니다.

"chastushki"와 같은 민속 장르를 놓치는 것도 불가능합니다. Zueva T.V.와 Kirdant B.P.는 후기 전통 민속의 가장 발전된 장르가 ditties라고 강조합니다.

Chastushki는 다양한 생명 현상에 대한 생생한 반응으로 만들어지고 연주되는 짧은 운율의 서정적 노래로 명확한 긍정적 또는 부정적인 평가를 표현합니다. 많은 ditties에는 농담이나 아이러니가 있습니다. 초기 ditties에는 6 줄이있었습니다. 주요 유형 인 4 줄은 19 세기 후반에 형성되었으며 춤을 추거나 춤을 추지 않고 공연되었습니다. 4행 ditties는 또한 적절한 댄스 ditties이며, 이는 오직 춤(예: quadrille)에 대해서만 수행됩니다.

또한 "suffering"과 "Semenovna"라는 두 줄의 ditties가 있습니다.

Chastushkas는 다양하지만 반복적이고 꾸준한 곡을 이끌어 내고 빠릅니다. 한 곡에 여러 가사를 연주하는 것이 특징이다. 살아있는 삶에서 ditties는 때때로 암송으로 특징 지어집니다.

Chastushki는 마침내 19 세기 마지막 분기에 구체화되었습니다. 러시아의 여러 지역에서 동시에 : 중앙, 중부 및 하부 볼가 지역, 북부, 동부 및 남부 지방.

Chastushki는 후기 전통 민속에서 농민 가사의 주요 장르입니다. 마지막으로 몇 가지 민속 장르를 더 고려하고 싶습니다. 이들은 모두 "노래"의 종류입니다. S.V.에 의해 자세히 설명되어 있습니다. Alpatov, V.P. 아니킨, T.B. 디아노바, A.A. Ivanova, A.V. 쿨라긴. 장르의 정의와 '역사가요'라는 용어의 한계 문제. 역사적인 노래와 서사시의 차이점. 역사적인 노래와 서사시 사이의 연속성 연결. 서사적 창의성 개발의 무대로서의 역사적인 노래. 역사적 노래에서 사건과 인물에 대한 선택적 관심 묘사의 원리. 그 시대와 관련된 작품으로서의 역사적 노래와 그 의미와 이미지의 후속 변형에 대한 질문. 역사적인 노래의 초기 샘플: Avdotya Ryazanochka에 관한 노래, Shchelkan Dudentevich의 살인에 관한 노래, Polonyanka ( "어머니는 타타르 포로 상태에서 딸을 만납니다"등). 초기 역사적 노래의 스타일 차이와 이후의 변화에 ​​대한 질문. Ivan the Terrible과 그의 통치 사건에 관한 노래주기 ( "The Capture of Kazan", "Temryuk-Mastryuk", "Ivan the Terrible 's Wrath on his Son", "The Raid of the Crimean Khan"등) , Yermak ( "Ermak in the Cossack Circle"등), 문제의 시간 ( "Grishka Otrepiev", "Ksenia Godunova의 애도", "Skopin-Shuisky", "Minin and Pozharsky") 등 역사적 인물에 대한 사람들의 관점과 그들의 활동의 의미에 대한 이해. Stepan Razin에 대한 Cossack 역사적 노래 ( "Razin and the Cossack circle." "Razin 's Campaign to Yaik", "Sonny", "Razin near Astrakhan", "Song of Razin". "Esaul은 Razin의 처형을보고합니다"). Cossack freemen의 지도자 인 Razin의 시화. Cossack 서클에 의한 Razin의 비난. 서사적 내러티브를 변형시키는 요소로서의 서정적 시작. 특별한 서정적 서사적 노래 구조. Peter the Great에 관한 역사적인 노래와 그의 통치 사건 ( "The Tsar가 궁수를 심판합니다." "북부 전쟁이 시작될 때", "Poltava에 잘 했어", "Tsar Peter on the ship"등) ). 1812 년 애국 전쟁 사건에 대한 역사적인 노래 ( "나폴레옹이 알렉산더에게 편지를 씁니다", "쿠투 조프가 프랑스를 패배 시키라고 요구합니다", "모스크바의 나폴레옹", "코사크 플라 토프"등). 작곡가에 대한 질문입니다. 군인들의 생각과 감정을 노래에 반영. 조국을 수호한다는 생각. 다른 주기의 노래와 비교하여 군인 및 Cossacks의 역사적 노래에 새로운 주제가 추가되었습니다. 역사적 노래의 등장인물 유형: 민속 영웅, 왕, 사령관. 사람들의 이미지. 역사적인 노래의 시학과 스타일. 장르 종류: 서사적 노래(자세한 줄거리, 1화로 구성된 노래 포함), 서정적 서사적 노래. XIII - XIX 세기의 역사적인 노래 모음. 러시아 문학 연구소 Ak. 과학, 19601973 . 발라드 노래. "발라드"라는 용어와 그 역사(11-17세기의 프로방스 댄스 송, 앵글로-스코틀랜드 발라드, 문학적 로맨틱 발라드). 발라드 노래의 러시아 민속 이름 : "verse", "song". 장르의 정의, 특징. 발라드 노래의 가장 중요한 속성은 서사시, 가족 테마, 심리적 드라마, 비극의 예술입니다. 발라드 노래의 기원. 발생 시간에 대한 질문은 논쟁의 여지가 있습니다. 고대 혼합주의 분해 시대 (A. N. Veselovsky), 기록 역사 초기 (N. P. Andreev), 중세 (V. M. Zhirmunsky)에 발라드의 모습을 살펴보십시오. , D. M. Balashov, B. N. Putilov, V. P. Anikin). 타타르(이후 터키) 포로에 관한 발라드 노래: "소녀는 타타르에 의해 포로로 잡혔습니다", "타타르의 포로에 있는 러시아 소녀", "포로에서 도망치는 붉은 소녀", "폴로냥카의 구조" , "로마 왕자와 Marya Yurievna", "두 노예", "포로에서 노예 탈출". 나중에 polonyanka에 대한 발라드의 각색 : "Young khancha", "Pan은 그의 아내에게 러시아 폴로 얀카를 가져옵니다". 14-16 세기 발라드 노래의 줄거리 : "Vasily and Sophia", "Dmitry and Domna", "Ryabinka", "Prince Mikhailo", "Children of the Widow"등 사랑 발라드 : "Dmitry and Domna", "Cossack and Shinkarka", "소녀 납치", "소녀가 명예를 지킨다", "수녀가 아이를 익사시킨다". 가족 일상 발라드 : "로만 왕자가 아내를 잃었습니다", "남편이 아내를 망쳤습니다", "랴 빈카"; "Fyodor Kolyshatoy", "Alyosha와 두 형제의 자매", "형제, 자매 및 연인", "중독 자매", "천 번째 딸", "강제 억압". 근친상간 주제 : "사냥꾼과 여동생", "형제가 누이와 결혼했다", "Ivan Dorodorovich와 Sofya-tsarevna"및 기타 자매", "강도의 아내"등 전통적인 발라드 장르의 위기. 18세기 말과 19세기 초의 모습. 새로운 발라드. 발라드 : 사회적 불평등에 대해 : "잘 했어 공주님", "볼콘 스키 왕자와 키 키퍼 Vanya", "공주님과 부족한 자", "소녀는 voivodship 아들의 사랑으로 죽습니다"; 빈곤과 슬픔에 대해 : "화", "잘 했어 그리고 슬픔", "잘 했어 그리고 스모로디나 강"등 발라드 구성 및 음모의 특징 : 공개 행동 과정, 예상되는 치명적인 결과, 비극적 인식. 독백과 대화의 역할. 드라마. 단일 충돌. 행동 개발의 역학. 캐릭터의 특성: 구축함, 피해자. 환상적인 모티프: 변태, 늑대인간, 말하는 동물과 새, 마법(치유 수단으로서 살아있는 물과 죽은 물). 심리 영상 기술. 시적 언어, 알레고리. 서사시, 역사적 노래, 영적시, 서정적 노래와 발라드의 연결). 새로운 발라드, 이전 발라드와의 연결(플롯 주제별 공통점 및 차이점). 발라드 수집의 역사. N. P. Andreev 및 V. I. Chernyshev 컬렉션, D. M. Balashov 컬렉션.

가사 노래. 민요의 한 유형으로서 민요의 장르적 특징 결정: 의례로부터의 자유로움, 연주 당시의 상대적 비정시성, 실용주의적 기능보다 시적 기능의 우위, 일종의 은유적이고 상징적인 언어의 사용 다양한 삶의 내용과 사람의 내면 세계 공개. 의례와 노동주기의 구성에 서정적 비의례적 노래가 포함될 가능성과 이에 따른 민속용어의 다양성이 설명된다. 의식 가사(주문, 탄식, 탄식, 연극 노래) 및 발라드와 비의례적 노래의 유전적 연결. 스타일 형성 과정에서 예술적 전통의 연속성과 가공. 무의식 서정가요의 분류 문제. 다양한 체계화 원칙 : 주제별 (사랑, 가족, 모집, 원격), 창조 및 존재의 사회적 환경 (군인, 바지선, 마부, Cossacks 등), 공연자의 주요 구성 (남성 및 여성) , 감정적 지배자 (만화, 풍자)에 따라 움직임 (걸음, 행진, 춤)과 관련하여 멜로디 및 음절 내 성가 (자주 및 느린)의 형태로. 과학적 분류 생성의 여러 원칙 조합 (V. Ya. Propp, N. P. Kolpakova, T. M. Akimova, V. I. Eremina). 비 의식 가사의 예술적 이미지 시스템. 노래의 다양한 민속 캐릭터와 사회적 유형, 사람들 간의 다양한 관계의 이미지. 자연, 삶, 사회 현상의 이미지. 민속 가사의 예술적 시스템에서 사랑, 그리움, 슬픔, 의지, 이별, 죽음 등의 조건부로 일반화 된 이미지의 장소. 의례가요의 주제-내용적 기반을 형성하는 상징적 회화의 창작에서 다양한 이미지의 연결이 특징. 캐릭터 묘사 기법: 이상화, 유머, 풍자. 비 의식 노래 구성의 특징. 서정적 가족에 속하는 그들의 구조. 비 유적 상징적 병렬 처리 및 그 형식 (A. N. Veselovsky), 이미지의 단계적 축소 방법 (B. M. Sokolov), 체인 연관 연결 원칙 (S. G. Lazutin), 자율 주제 스타일 공식의 병치 (G. I. . Maltsev). N. P. Kolpakova, N. I. Kravtsov 구성의 주요 유형 및 형식에 대해. 의식적이지 않은 가사의 시적 언어: 불변의 소명, 비교, 은유, 대립의 기능. 노래의 틀에 박힌 안정된 언어 복합체. 민요 구절의 리듬 구문 구조의 특이성 (반복 시스템, 음절 나누기, 음절 내 성가, 스탠자, 미터). 가사에서 구두 연설의 어휘 및 음성 표현의 사용. 민요 모음집. P. V. Kireevsky의 활동. A. I. Sobolevsky "Great Russian Folk Songs"의 민요 모음 인 P. V. Shein 모음의 일부인 민속 가사 지역 전통 노래의 버전 유형.

영적 구절. 영적시의 정의는 서사시, 서정적 서사시 및 서정적 작품의 복합체로, 그 통합 시작은 세속적, 세속적에 반대되는 "영적", 종교-기독교의 개념입니다. 장르의 민속 이름 : "시", "옛날", "시", "칸트". 영적 구절과 출처의 기원: 성경(구약과 신약), 10세기 말부터 세례 이후 루스에 침투한 기독교 정경 및 외경 문학. (생활, 성경 이야기, 도덕적 이야기 등), 교회 설교 및 전례. 수석 영적 구절 (서사시) 및 주니어 (가사). 영적 구절 Kaliki (절름발이)의 제작자와 수행자는 지나가는 사람, 성지로의 순례자입니다. 성경과 복음 주제, 삶, 외경에 대한 민속적 재검토. "영적 구절은 사람들이 기독교 교리의 아이디어를 미학적으로 동화시킨 결과입니다"(F. M. Selivanov). 영적 구절의 주요 아이디어 : 물질적, 육체적, 금욕주의의 영광, 신앙을위한 순교, 죄에 대한 비난, 하나님의 계명을 지키지 않는 것보다 영적 우월성에 대한 주장. 우주 발생론적 사상의 오래된 영적 구절에 대한 반성. 주요 주제 및 줄거리: 우주에 관한 시("비둘기 책"); 성경의 구약 이야기 ( "아름다운 오십", "아담의 애도"); 복음 ( "그리스도의 탄생", "무고한 학살", "처녀의 꿈", "그리스도의 십자가에 못 박히심", "승천"); 뱀과 싸우는 영웅 ( "Fyodor Tiron", "Egoriy and the Serpent"), 순교자 ( "Egoriy and Demyanishche", "Kirik and Ulita", "Galaktion and Epistimia", "On the Great Martyr Barbara"), 고행자 ( "Josaf and Varlaam", "Alexei는 신의 사람입니다"); 기적의 일꾼 ( "Mykola", "Thessalonica의 Dmitry"); 의인과 죄인 ( "두 나사로", "이집트 마리아 정보", "탕자 정보", "전사 아니카"); 세상의 종말과 최후의 심판에 대해 ( "끔찍한 재판관 대천사 미하일로", "불 같은 강을 건너는 대천사 미하일로와 가브리엘"). 어머니 축축한 땅에 대한 구절에서 이교도 신앙의 메아리 ( "땅의 외침", "용서할 수없는 죄", "고백하기 전에 땅에 작별 인사"). 세상의 유혹과 광야에서의 구원, 회개의 필요성에 대한 교화 구절 ( "금요일과 은둔자", "게으름에 관한시", "가이사랴의 바질"). 고대 러시아 역사의 음모를 기반으로 한시 ( "Boris and Gleb", "Alexander Nevsky", "Mikhail and Fedor of Chernigov", "Dmitry Donskoy"). Old Believer 역사 (XVIIХ1Х 세기)의 주제에 대한 주니어 영적 구절 (시편, 캔트) : "Nikon 정보", "적 그리스도에 관한 구절", "Athos 산"및 종파 신비주의 노래 (내시, 채찍). 시학. 영적시의 일반적인 민속 속성으로 서사시, 발라드, 역사 및 서정적 노래와 연관시킬 수 있습니다. 문학적 기독교 스타일의 영향, 교회 슬라브주의의 광범위한 사용. 정신시의 예술 세계의 시공간적 특성. 그리스도와 성도들과 관련된 기적의 세부 사항 (병자의 치유, 고문을받는 무적, 죽은 자의 부활 등). 구성(사건 또는 캐릭터의 삶에 대한 일련의 에피소드). 독백 구절 ( "아름다운 요셉의 애도"), 대화의 역할 ( "처녀의 꿈"). 시적 언어(소명, 평행, 비교). 최후의 심판 이후의 땅의 이미지. 영혼과 육체의 이별, 불타는 강 건너기 등 모임의 역사 (P. V. Kireevsky, V. G. Varentsov, T. S. Rozhdestvensky 및 M. I. Uspensky). 영적 구절의 연구. 신화 방향 (F. I. Buslaev, A. N. Afanasiev, O. F. Miller); 문화 및 역사적 방향 (A. N. Veselovsky, A. I. Kirpichnikov, V. P. Adrianova의 연구); 역사 및 국내 ( "러시아 종파주의 및 분열 연구의 역사에 관한 자료 (Old Believers)", V. D. Bonch-Bruevich (St. Petersburg, 1908-1911) 편집, 4 호). 20세기 초 70년대 연구 재개. : Yu. A. Novikov, S. E. Nikitina, F. M. Selivanov 등의 기사.