미래파에서 파시즘까지 몇 번의 연극 저녁. 극장의 미래 학자 또는 "태양에 대한 승리"Chukovsky는 그의 Kruchenykh를 우리의 즐거움에 대한 오랜 훈련에도 불구하고 놀랍고 속물적인 넌센스입니다.
2 1913 년 6 월 Malevich는 Matyushin에게 와서 "대화"하라는 초대에 응답하여 다음과 같이 썼습니다. 10 월에 모스크바와 상트 페테르부르크에서 여러 공연을 할 수있을 것 같아요.”(Malevich K. Letters and Memoirs / 선술집. A. Povelikhina 및 E. Kovtun // 우리의 유산. 1989. No. 2. P. 127). 그 후 Malevich와 Kruchenykh가 모인 Matyushin 근처의 dacha에서 1913 년 여름에 열렸던 유명한 "미래의 Bayaches (Futurist Poets)의 최초의 전 러시아 회의"가 이어졌습니다 (Khlebnikov는 오지 않았기 때문에 도로를위한 돈으로 악명 높은 사건에 참여해야했지만 그가 잃었습니다). 미래학자들이 신문에 실은 이 회의에 대한 "보고서"에는 "예술적 기절의 거점으로 달려가 러시아 극장으로 가서 그것을 단호하게 변형시키라"는 요청이 포함되어 있으며, 그 다음에는 "최초의 미래형 극장": "예술적, Korshevsky , Alexandrinsky, 크고 작은 오늘날에는 자리가 없습니다! - 이를 위해 설립새로운 극장"부데틀랴닌". 그리고 여러 공연(모스크바 및 페트로그라드)을 개최할 예정입니다. Deim은 Kruchyonykh의 "Victory over the Sun"(오페라), Mayakovsky의 "Railway", Khlebnikov의 "Christmas Tale" 등을 상연합니다.” (Usikirko에서 1913년 7월 18일과 19일 세션 // 7일 동안. 1913년 8월 15일).
3 셋. 세인트 피터스 버그., 1913. S. 41. Mayakovsky는 1913 년 여름 모스크바와 Kuntsevo에서 비극을 작업했습니다. 작업 초반에 시인은 비극의 제목을 "철도"로 지정했습니다. 분명히 A.G.에게 보내는 편지에서 연극의 초기 초안 중 하나를 언급합니다. Kruchenykh는 Ostrovsky에게 다음과 같이 언급합니다. "Mayakovsky의 철도는 실패한 드라마의 프로젝트입니다"(Ziegler R. Briefe von A.E. Kručenyx an A.G. Ostrovskij. S. 7). 제목의 또 다른 변형은 "The Rise of Things"였습니다.
4 이것에 대해 참조: Kovtun E.F. "태양에 대한 승리"- 절대주의의 시작 // 우리의 유산. 1989. 2호. S. 121-127. 현재, 전부는 아니지만 오페라에 대한 Malevich의 스케치 26 개만 알려져 있습니다. 그 중 20 개는 Zheverzheev 컬렉션에서 옮겨진 상트 페테르부르크의 극장 박물관에 보관되어 있습니다. 6개의 스케치는 러시아 국립 박물관에 속합니다.
5 이 포스터는 현재 매우 희귀합니다. 문학 박물관과 모스크바의 마야콥스키 박물관에 사본이 있습니다. 포스터 사본 중 하나는 N. Lobanov-Rostovsky 컬렉션에 있으며 Boult J. Artists of the Russian Theatre 카탈로그에서 컬러로 재현되었습니다. 1880-1930. Nikita와 Nina Lobanov-Rostovsky의 컬렉션. M.: 예술, 1990. 병. 58.
6 검열에 제출 된 비극의 텍스트는 1914 년 비극 "Vladimir Mayakovsky"의 별도 판과 불일치가 포함 된이 텍스트의 후속 출판물과 상당한 불일치가 있습니다.
7 메게브로프 A.A. 극장에서의 생활. 2권. M.-L.: 학계, 1932. Mgebrov는 그의 책 2권의 "Stranger"에서 Borodino의 스튜디오로"장에서 미래형 극장에 대해 썼으며 상징주의와 미래형 극장을 직접 연결하는 선을 설명합니다. Kruchenykh가 여기에서 언급 한 Leonid Andreev의 연극인 "Black Masks"는 상징주의 스타일로 유지되었으며 선언문과 선언에서 반복적으로 "미래 공격"을 받았습니다.
8 Mgebrov A.A. 법령. 작전 T. 2. S. 278-280.
9 Mayakovsky의 잘 알려진 논평: “이번에는 비극 "Vladimir Mayakovsky"로 끝났습니다. 상트페테르부르크에 배치. 루나 공원. Benedikt Livshits가 올바르게 지적했듯이 그들은 그것을 구멍에 휘파람을 불었습니다. 후자의 회고록에 따르면 :
“극장은 가득 찼습니다. 상자 안, 통로, 무대 뒤에서 많은 사람들이 붐볐습니다. 작가, 예술가, 배우, 언론인, 변호사, State Duma 회원-모두가 시사회에 가려고했습니다. <...> 그들은 스캔들을 기다렸고 인위적으로 자극하려고 시도했지만 아무것도 얻지 못했습니다. 홀의 다른 부분에서 들리는 모욕적 인 외침이 대답없이 공중에 매달려있었습니다.”(Livshits B. Decree. Op. P .447).
Zheverzheev는 Livshits를 반향하지만 대중의 공격에 대한 가능한 이유를 나타냅니다. “비극 "Vladimir Mayakovsky"공연의 엄청난 성공은 주로 작가가 무대에서 만든 인상 때문이었습니다. 휘파람을 불고 있던 첫 줄의 포장 마차조차도 Mayakovsky의 독백 순간에 침묵했습니다. 그러나 당시 신문 평론가들이 지적한 항의와 분노는 주로 포스터에 따르면 8시에 예정된 공연이 실제로는 8시 반에 시작되었다는 사실과 관련이 있다고 말해야합니다. , 9시 반에 끝났고 청중 중 일부는 공연이 끝나지 않았다고 결정했습니다.”(Zheverzheev L. Memoirs // Mayakovsky. 회고록 및 기사 모음. L.: GIHL, 1940. S. 135).
10 Volkov N. 법령. 작전
11 거의 모든 이러한 주석과 평론은 러시아 미래학자 제1저널(1914, Nos. 1-2)의 "러시아 비평의 기둥"이라는 기사에서 미래학자 자신에 의해 재인쇄되었습니다.
12 Matyushin의 회고록에 따르면 :
“첫 공연 당일 객석에는 시종일관 ‘끔찍한 스캔들’이 있었다. 청중은 동조자와 분개로 극명하게 나뉘었다. 우리 후원자들은 스캔들에 몹시 당황했고 감독의 상자에서 스스로 분노의 조짐을 보였고 분개 한 사람들과 함께 휘파람을 불었습니다. 물론 비판은 이빨이 없지만 젊은이들과의 성공을 숨길 수는 없습니다. 모스크바의 자아 미래 학자들은 이마에 목걸이를하고 얼굴을 칠하고 매우 이상하게 옷을 입고 일부는 브로케이드, 일부는 실크로 공연에 왔습니다. Kruchenykh는 놀랍게도 자신과 싸우는 "적"의 역할을 잘 수행했습니다. 그는 또한 "독자"입니다. (Matyushin M. Russian Cubo-Futurism. 출판되지 않은 책 "The Artist 's Creative Path"에서 발췌 // 우리의 유산. 1989. 2호 S. 133).
13 Kruchenykh가 Ostrovsky에게 보낸 편지에서: “Pobeda에서 나는 연극의 프롤로그를 훌륭하게 연기했습니다. ) 오페라 배우가 모음만으로 된 노래를 불렀다. 청중은 반복을 요구했지만 배우는 무서워했습니다 ...”(Ziegler R. Briefe von A.E. Kručenyx an A.G. Ostrovskij. S. 9). 이에 대한 자세한 내용은 현재 출판 된 Kruchenykh "On the Opera"Victory over the Sun ""(1960)의 기사를 참조하십시오. 에드. 우리를. 270-283.
14 이 인터뷰는 공연 초연 직전에 "대중이 속는 방법(미래형 오페라)"이라는 기사와 함께 신문 덴(1913. 12. 1)에 실렸다. 연극에서 Kruchenykh와의 공동 작업에 대한 Matyushin의 회고록 : Matyushin M. Russian cubo-futurism도 참조하십시오. 미발표 책에서 발췌. 130-133쪽.
15 미하일 바실리예비치 르단튜(1891-1917) - Larionov의 가장 가까운 동료 인 "all-ness"개념의 저자 중 한 명인 러시아 아방가르드의 예술가이자 이론가. 그는 Larionov 이후 곧 헤어진 Youth Union 사회의 첫 번째 회원 중 한 명이었습니다. "청춘의 연합"(1911), "당나귀 꼬리"(1912), "표적"(1913) 등의 전시회에 참가했습니다.
16 Mgebrov가 틀렸습니다. Twisted가 아니라 "Victory of the Sun"이 아니라 "Victory over the Sun"입니다. 고대 이집트에서는 무슨 일이 일어났습니까? 그래서 이름과 제목을 섞어! 역시 아카데미! — AK.
17 메게브로프 A.A. 법령. 작전 T. 2. S. 272, 282-284.
18 Zheverzheev L. 블라디미르 마야코프스키 // 건설. 1931. No. 11. P. 14.
후기 회고록에서 Zheverzheev는 다음과 같이 썼습니다. 무대 권한으로 Mayakovsky는 공연 당 30 루블을, 감독 및 연기자 참여로 리허설 당 3 루블, 공연 당 10 루블을 받았습니다.”(Zheverzheev L. Memoirs // Mayakovsky. P. 136).
그의 회고록에서 Kruchenykh는 일상적인 고려 사항에 따라 Zheverzheev의 행동과 관련된 "날카로운 모서리"를 부지런히 피합니다. 그럼에도 불구하고 오페라 제작과 관련된 '실질적 문제'는 물의를 일으키며 청년동맹 붕괴의 간접적인 원인으로 작용했다. Kruchenykh는 공연 중 하나 전에 연설하고 대중에게 "청소년 연합은 그에게 돈을 지불하지 않는다"고 말하고 싶었습니다. "청소년 연합"의 많은 회원들은 이것을 실제로 지시받은 회장뿐만 아니라 자신에 대한 "추문적이고 모욕적 인 속임수"로 간주했습니다. 결과적으로 시적 섹션 "Gilea"와의 공동 작업은 "비효율적"인 것으로 인식되었고 완전한 휴식이있었습니다 (참조 : L.I. Zheverzheev에 대한 "Union of Youth"예술가의 일반 서한 (1913 년 12 월 6 일자) ) // 또는 러시아 박물관, 기금 121, 항목 3).
Zheverzheev는 Kruchenykh, Matyushin 및 Malevich에게 돈을 지불하지 않았을뿐만 아니라 후자의 오페라 의상 스케치로 돌아 가지 않았습니다 (박애주 의자도 구입하지 않음). 우리와 관계를 맺고 싶습니다”(Matyushin M. Russian Cubo-Futurism, An Excerpt from an Unpublished Book, P. 133). 곧 그는 청소년 연합 보조금을 중단했습니다.
19 이 공연에서 마야코프스키의 "일상적인" 모습이 다른 캐릭터들과 대조되는 강한 인상(의심할 여지없이 공연 제작자가 제공한 효과)은 전체적으로 받아들이지 않은 Zheverzheev에 의해 회상됩니다. 공연 디자인:
“구성 측면에서 매우 복잡한 Filonov의 "플랫"의상은 예비 스케치없이 개인적으로 캔버스에 직접 쓴 다음 배우가 그 앞에서 움직이는 프레임 인 그림의 윤곽을 따라 곱슬 곱슬하게 늘어졌습니다. 이 의상은 또한 Mayakovsky의 말과 거의 관련이 없습니다.
그러한 "장식"을 사용하면 공연의 언어 구조가 무조건적이고 돌이킬 수 없게 사라져야 할 것 같습니다. 일부 공연자에게 이런 일이 발생하면 Vladimir Vladimirovich가 주요 역할을 저장했습니다. 그는 중심 인물에 대한 가장 성공적이고 수익성 있는 "디자인"을 직접 찾았습니다.
그는 극장에 올 때와 똑같은 복장으로 무대에 올랐고, 슈콜닉의 '배경'과 필로노프의 '플랫 의상'과는 대조적으로 관객과 주인공이 분명히 느끼는 현실을 확인했다. 비극-Vladimir Mayakovsky와 그 자신-그 연기자-시인 Mayakovsky”(Zheverzheev L. Memoirs // Mayakovsky. P.135-136).
공연의이 파토스는 또한 미래파의 현대 연극 비평가 중 한 명인 P. Yartsev에 의해 예리하게 포착되었습니다. 시인과 배우가 하나가 될 것이라는 사실 : 시인 자신이 그의 노래로 극장에서 사람들에게 연설 할 것입니다.” ( 연설. 1913. 12월 7일).
20 그럼에도 불구하고 1914년 2월 15일자로 Matyushin에게 보낸 Malevich의 편지에 따르면 Malevich는 그해 봄에 모스크바에서 "1,000명을 수용할 수 있는 극장"에서 오페라를 공연하겠다는 제안을 받았습니다. , 그리고 가면 더”(Malevich K. Letters and Memoirs. P. 135). 그러나 Zheverzheev의 지원 거부로 인해 생산이 이루어지지 않았습니다.
21 John Boult는 Kruchenykh의 회고록에서 이 구절을 인용하면서 "이 공연을 본 Kruchyonykh는 특히 1막과 2막의 Shkolnik의 풍경에 충격을 받았고, 실수로 Filonov의 작품이라고 생각했습니다"(참조: 미슬러 N., 볼트 D. Filonov. 분석 예술. 남: 소비에트 예술가, 1990, 64쪽). 그러나 나는 연설과 회고록의 사실적 정확성에 대한 Kruchenykh의 끊임없는 약속을 알고이 진술에 대해 논쟁하고 싶습니다. 또한이 기간의 Shkolnik의 도시 풍경 스타일은 "마지막 창으로 그리기"로 거의 구별되지 않는 것 같습니다 (풍경 스케치 중 하나의 복제 참조 : Mayakovsky, p. 30). Filonov의 스케치는 우리 시대까지 살아남지 못했지만 공연 중에 직접 자연의 나중에 사본과 스케치를 기반으로 공연의 장면을 재구성하려는 시도를 막지 않았기 때문에 질문은 여전히 열려 있습니다. Filonov는 전체 공연의 의상을 작업하고 프롤로그와 에필로그의 스케치를 작성했으며 Shkolnik은 연극의 1막과 2막을 위해 작업했습니다(참조: Etkind M. Youth Union 및 그 무대 실험 // 소련 연극 및 영화 예술가의 79. M., 1981).
22 이오시프 솔로몬노비치 슈콜닉(1883-1926) - 화가이자 그래픽 아티스트, Union of Youth Artists Society의 조직자 중 한 명 및 비서. 1910년대 시노그래피에 적극적으로 참여하고 1917년 혁명 축제 디자인에 참여했으며 1918년에는 교육 인민위원회(IZO Narkompros)의 예술을 위한 대학의 극장 및 풍경 부문 책임자로 선출되었습니다. 비극 "Vladimir Mayakovsky"에 대한 Shkolnik의 풍경 스케치는 현재 러시아 박물관과 상트 페테르부르크 극장 박물관, Nikita Lobanov-Rostovsky 컬렉션에 있습니다. Shkolnik의 스케치 재현에 대해서는 Mayakovsky 간행물을 참조하십시오. S.30; 러시아 1900-1930. 라르테 델라 세나. 베니스, 카페자로, 1990. P. 123; 혁명의 극장. 러시아 아방가르드 무대 디자인 1913-1935. 샌프란시스코, 캘리포니아 레지옹 도뇌르 궁전, 1991. P. 102.
23 우리는 현재 상트페테르부르크의 러시아 박물관에 "농민 가족"("신성한 가족")이라는 이름으로 보관되어 있는 그림에 대해 이야기하고 있습니다. 1914. 캔버스에 유채. 159×128cm.
24 손으로 쓴 버전: "진짜".
25 손으로 쓴 버전에서는 다음과 같습니다. "동일한 톤으로 작업."
26 Kruchenykh가 언급한 이 특징적인 진술은 M.V.에게 보낸 편지에서 Filonov의 문구를 직접 반영합니다. Matyushin (1914) : "나는 Burliuks를 완전히 거부합니다"(참조 : Malmstad John E. 러시아 아방가르드 역사에서 // 러시아 모더니즘 읽기. Vladimir F. Markov를 기리기 위해 / 에드. 로널드 브룬, 존 E. 말름스타드. 모스크바: 과학, 1993. P. 214).
27 N. Khardzhiev는이 초상화를 언급합니다. “아마도 1913 년 말에 P. Filonov는 Khlebnikov의 초상화를 그렸습니다. 이 초상화의 위치는 알 수 없지만 Khlebnikov의 미완성 시 "The Horror of the Forest"(1914)에 나오는 "복제"라는 구절로 부분적으로 판단할 수 있습니다.
나는 Filonov의 편지의 벽에서 왔습니다
나는 말이 끝까지 지치는 것을 지켜본다.
그리고 그의 편지에 많은 밀가루,
말 얼굴의 눈에
(센티미터.: Khardzhiev N., Trenin V. Mayakovsky의 시적 문화. S.45). 
28 손으로 쓴 버전에서 "같은 해" 대신 "1914년 초".
29 Khlebnikov의 저서 Izbornik Poetry(St. Petersburg, 1914)에는 전통적인 방식으로 타자 및 인쇄되었으며, Khlebnikov의 시 Perun과 Night in Galicia에 대한 Filonov의 석판화로 구성된 "석판 보충 자료"가 포함되었습니다.
30 Filonov와 Khlebnikov 사이의 창의적 관계, 특히 Propeven 생성과 관련된 가능한 상호 영향에 대해... 참조: Parnis A.E. 캔버스 문제 해결사 // 창조. 1988. 11호 S. 26-28.
31 Kaverin V. 무명 아티스트. L .: 레닌 그라드 작가 출판사, 1931. 페이지. 55 Filonov는 자신의 이름으로, 다른 곳에서는 Archmedov라는 이름으로 언급됩니다.
32 마지막 줄에 빠진 단어가 있습니다. Filonov에 따르면 : "반 아이의 검, 손을 잡은 왕이 검을 통해 날아갈 것입니다."
33 Filonov P. 세계의 발아에 대해 예언했습니다. Pg.: 세계 전성기, . S. 23.
34 손으로 쓴 버전: "1914년 이후".
35 손으로 쓴 버전: ""순수한" 그림의 가장 강력하고 단호한 대표."
1940년대 Kruchenykh는 "Filonov의 꿈"이라는시를 썼습니다. 우리는 그것을 완전히 제시합니다:
그리고 다음
밤에
뒷골목에서
가로 질러 톱질
4등분
잃어버린 보물 화산
화성
보이지 않는 목격자
캔버스 문제아
파벨 필로노프
그는 레닌그라드에서 최초의 창조자였습니다.
그러나 얇은
배고픔에서
봉쇄 중 사망
지방이나 돈이 남지 않았습니다.
그의 스튜디오에서 그림
천이 끓었다.
하지만 보냈다
블러디 브라운
무모한
길이 가파르다
그리고 지금은
바람은 사후
휘파람.
36 1925년 6월에 조직되고 분석 예술 석사 집단(MAI)으로도 알려진 Filonov School에 대해서는 다음을 참조하십시오. Pawel Filonow und seine Schule / Hrsg.: J. Harten, J. Petrowa. 목록. 러시아 박물관, 레닌그라드-쿤스트할레, 뒤셀도르프, 쾰른, 1990.
37 Filonov의 작업에 대해서는 Nicoletta Misler와 John Boult가 이미 언급한 러시아어 모노그래프와 같은 저자 Misler N., Bowlt J.E. Pavel Filonov: 영웅과 그의 운명. 오스틴, 텍사스, 1984. 참조 : Kovtun E. 보이지 않는 목격자 // Pavel Nikolayevich Filonov. 1883-1941. 그림. 그래픽 아트. 러시아 국립 박물관 소장품. 엘., 1988.
38 Filonov의 개인전은 1929-31년에 계획되었습니다. 1930년에 이 미개봉 전시회의 카탈로그인 Filonov가 출판되었습니다. 목록. L.: 국립 러시아 박물관, 1930 (S. Isakov의 소개 기사와 Filonov의 원고 "분석 예술의 이데올로기"에서 부분적으로 출판 된 초록 포함).
39 우리는 Y. Tynyanov의 저서 "Lieutenant Kizhe"(L.: 1930년 레닌그라드에 있는 작가 출판사)에 대해 이야기하고 있습니다. Yevgeny Kibrik(1906-1978)은 나중에 소련의 유명한 그래픽 아티스트이자 일러스트레이터로 그해 Filonov의 학생. 일부 증거로 판단하면 Filonov는 학생의이 작업에 큰 역할을했지만 1930 년대에 후자가 공개적으로 교사를 포기하는 것을 막지는 못했습니다. (다음의 Kruchenykhs 텍스트에 대한 Parnis의 설명 참조: 창조. 1988. No. 11. P. 29).
40 손으로 쓴 버전: "이 젤 Mohicans의 마지막 이젤".
41
Burliuk의 시 "I. A.R.” (또는 75), Sat.: Dead Moon에 게재됨. 에드. 2차, 보완. 중., 1914. S. 101.
첫 번째 컬렉션 "Sagittarius"(Pg., 1915, p. 57)에 처음 출판된 시 "Fructifying"의 42줄.
43 페이스 페인팅은 1913년 미하일 라리오노프와 콘스탄틴 볼샤코프가 모스크바의 쿠즈네츠키 다리를 따라 난폭한 산책을 시작으로 초기 러시아 미래주의의 공연 의식이 되었습니다. 같은 해에 라리오노프와 일리야 즈다네비치는 "우리가 페인트하는 이유"라는 선언문을 발표했습니다. Larionov, Bolshakov, Goncharova, Zdanevich, Kamensky, Burliuk 등은 그림과 단어 조각으로 얼굴을 그렸습니다. 1914년부터 1920년대 초까지 Burliuk의 사진이 보존되어 다양한 출판물에 반복적으로 재현되었으며, 칠해진 얼굴과 Mayakovsky의 유명한 노란색 재킷에 영감을 줄 수 있는 가장 기이한 조끼를 입고 있습니다. 1918년 봄, Futurist Newspaper가 나온 날, Burliuk는 Kuznetsky Most에 그의 그림 몇 점을 걸었습니다. 예술가 S. Luchishkin은 다음과 같이 회상합니다. 그녀는 2 년 동안 모든 사람 앞에 어렴풋이 나타났습니다.”(Luchishkin S.A. 나는 인생을 아주 좋아합니다. 추억의 페이지. 모스크바: 소비에트 예술가, 1988, 61쪽). 최신 정보 유지 장도 참조하십시오.
44 "Roaring Parnassus", (1914, p. 19) 컬렉션에 처음 출판된 시 "Seaside Port"의 한 줄:
강은 광활한 바다의 뱃속을 기어다니고,
까다로운 물이 노랗게 변합니다.
유색 오일로 쪽모이 세공 패턴 만들기
법원의 부두를 눌렀습니다.
그 후 변경 사항과 함께 "Summer"라는 제목으로 재 인쇄되었습니다. D. Burliuk는 Woolworth Building과 악수합니다. 페이지 10.
"Undertaker 's Arshin"시에서 45 줄. 참조: Four Birds: D. Burliuk, G. Zolotukhin, V. Kamensky, V. Khlebnikov. 시집. M., 1916. S. 13.
"태양에 대한 승리"의 문화적, 역사적 맥락.
§ 1. 1910년대의 문화적, 역사적 상황 그리고 러시아 연극 및 예술 아방가르드.
§2. 극장 프로젝트 생성. 저자의 집단적 창의성
§삼. 캐릭터 시스템 개요(전통, 현실, 프로토타입).
§ 4. 1913년 공연에서 빛, 색상 및 "문자 소리"의 합성.
§ 5. "Victory over the Sun"의 문화적 코드
"Victory over the Sun"의 이미지.
소개 발언.
§ 1. 프롤로그.
§2. 데이모 1.
Bytolyansk 독재자.
모든 연령대의 여행자.
일부 악성.
괴롭히는 사람.
적.
투르크 복장을 한 적군.
선수 복장을 한 합창단.
장의사.
전화 스피커.
많은 태양을 품고 하나.
§ 3 데이모 2.
열 번째 국가.
가지각색의 눈 그러나
새롭고 비겁합니다.
바퀴 달린 집.
뚱뚱한 남자.
노인.
세심한 작업자.
젊은 사람.
비행가.
큐브하우스.
"Victory over the Sun" 조직의 신화적 토대
§ 1. "큐브-사각-원" 시리즈의 기능.
§ 2. 온전함을 추구하는 분리의 문화적 은유.
§ 3. "Victory over the Sun"에서 마스크의 의미.
§ 4. 미래 신화소의 역사적, 지리적 출처.
논문 소개 2000, 예술 비평에 대한 초록, Gubanova, Galina Igorevna
본 연구의 주제는 1913년 12월 상트페테르부르크에서 열린 미래파 극단의 공연 <태양의 승리>로, 비논리적인 꿈의 스펙타클, 장대한 연극적 은유이다. 공연은 예술의 새로운 원칙을 선포한 러시아 Cubo-Futurists의 선언이었습니다. 본 연구의 주제는 20세기 예술의 발전에 지대한 영향을 미쳤던 이 연극 사업의 독창성이다.
저자는 연구 대상으로 1913 년의 공연뿐만 아니라 공연과 작가의 개념 (V. Khlebnikov, A. Kruchenykh, KMalevich, M. Matyushin) 및 자료 (연극, 스케치, 음악)의 통일성.
연극 예술은 XIX-XX 세기의 전환기에 어려운시기를 겪고 있습니다. 도덕적, 윤리적, 종교적 영역 모두에서 전통적인 가치 체계에 대한 재고, 고전 철학의 거부, 새로운 이데올로기 체계 탐색, 개인에 대한 새로운 의식의 출현이 있습니다. 자신의 내부 분열. 세상에서 길을 잃은 사람의 느낌, 묵시적 동기의 실현은 창조적 지식인들 사이에서 신비주의, 신비주의, 종교, 철학, 심리학에 대한 관심을 불러일으킨다.
이러한 배경에서 러시아 연극 아방가르드의 대표자들은 전통적인 가치 체계에 대해 좌파 급진적 입장을 취하면서 눈에 띕니다. 아방가르드의 언어에는 예술 작품의 특징을 결정짓는 다양한 문화적 층위가 혼재되어 있다. 그들은 다른 문화적 전통과 관련된 다른 기원을 가지고 있습니다. 1913년 "Victory over the Sun" 제작의 저자 중 한 명인 K. Malevich는 새로운 창의적 탐구의 저명한 대표자였습니다(Malevich, 1995:35).
태양의 승리'는 재미있는 미래형 액션일 뿐만 아니라 시대의 전환점을 반영한 미래의 격변을 예고하는 작품이다. 아마도이 작업은 M. M. Bakhtin에 따르면 객관적으로 말하지 않은 미래로 가득 찬 작업 유형에 기인 할 수 있습니다. 미래는 자료에 특정한 "다중 의미"를 부여하고 이러한 작품과 작가의 풍부하고 다양한 사후 역사를 결정합니다. M.M. Bakhtin은 "명백한 괴물"로 특징 짓고이 인상을 "완성되고 권위주의적이고 독단적 인 모든 시대의 표준 및 규범과의 불일치"라고 설명합니다 (Bakhtin, 1965:90).
아시다시피 Budetlyans는 합성 예술의 원리를 개발했으며, 그들의 의견으로는 집단적 방법으로 만들어 졌어야했으며, 이는 초기 수준에서 재료의 탄생에 공감각의 원리를 도입 할 수있게했으며 따라서 더 큰 무결성을 보장합니다. "Victory over the Sun"은 비객관성에 끌리는 큐비즘의 원리로 표현되는 디자인으로 표현되는 입방체 미래주의 연극입니다. 한편으로 서로 다른 예술적 요소의 상호 연결과 각 특정 이미지의 틀 내에서 공감각 원리의 구현을 추적하면서 다른 한편으로 우리는 이 작업의 이미지 자체를 더 깊이 드러낼 수 있습니다.
많은 선배들이 '태양의 승리'의 파격성을 예리하게 느꼈고, 무대에서 벌어지는 외부의 비논리성에 매료되어 이 웅장한 광경을 인지하는 과정에서 발생하는 자신의 감정과 경험을 정확하게 전달했습니다. 예를 들어 Igor Terentyev는 다음과 같이 썼습니다. "Victory over the Sun"은 읽을 수 없습니다. 매혹적인 부조리, 수줍은 전망, 모든 감독의 머리를 흐리게 만드는 비참한 사건이 너무 많습니다. "태양에 대한 승리"는 꿈에서, 또는 적어도 무대에서 보여야 합니다."(Gubanov 인용, 1989:42) 이러한 특성은 "승리"가 성명서 작성자에게 미치는 심오한 영향을 증언할 뿐만 아니라, 뿐만 아니라 이 작품을 단조롭고 단순화된 독해의 불가능성에 대해서도 마찬가지입니다.
전통적인 사실주의 연극 미학의 틀 안에서 경직된 논리를 지지하는 사람에게 이 작품은 무의미하고 일관되지 않은 행동의 조합처럼 보일 수 있다. 그럼에도 불구하고 1910 ~ 1920 년대 러시아 아방가르드 시대의 예술가와 연극 노동자들의 작품에서 문화적 과거에 대한 거부 선언. 그 해의 신문 비판은 그렇게 보였지만 그들의 절대적인 자유를 의미하지는 않았습니다.
오랫동안 "승리"는 문화의 주류에서 고립되어 이국적인 연극 및 예술 문제로 인식되었습니다. 이러한 인식은 주로 19세기 러시아 문화의 전통인 사실주의의 거부를 선언한 미래학자들의 이론적 선언에 의해 촉진되었습니다.
선택한 주제의 관련성. 최근 수십 년 동안 러시아 문화에서 아방가르드의 위치에 대한 재고가 있었고 이론적이고 일반화되는 성격의 작품이 등장했으며 작품의 수는 지속적으로 증가하고 있습니다. 아방가르드가 우리 시대 문화에 미친 영향에 대해 보다 자세히 연구되고 있으며, 서로 다른 문화적 전통의 교차점에서 발견된 "태양의 승리"는 이미지의 숨겨진 의미를 연구하기 위해 치밀한 종합 분석이 필요하며, 뿐만 아니라 러시아 미래학자의 예술적 선언의 본질과 표현 수단의 독창성을 확인합니다.
캐릭터, 이미지, 동기, 줄거리 이동의 기원 및 의미 결정
신화, 민속, 문화사 데이터를 사용하여 텍스트의 주요 코드 식별
연극 프로젝트의 예술적 무결성을 구성하는 표현 수단의 독창성 결정.
위의 문제를 해결하여 저자가 달성한 이 작업의 주요 목표는 연극의 역사, 신화, 민족지학 및 일반화를 포함하는 광범위한 연극, 문화 및 예술사 맥락에서 연극 프로젝트에 대한 포괄적인 분석을 만드는 것입니다. 언어, 구조, 의미론, 표현의 독창성에 대해 얻은 데이터 중 이 프로젝트를 의미합니다.
연구 방법론. 이 논문에서 저자는 연구 중인 자료에 대해 새로운 방법론적 접근 방식을 사용합니다. 그것들은 재료 자체의 독창성에 의해 결정되며 다양한 방법론적 기술의 조합으로 구성됩니다. 이들은 연극 분석 및 재구성, 문화 분석, Victory over the Sun에 사용된 러시아 문화의 핵심 개념(개념)에 대한 맥락적 접근 및 설명 방법입니다.
작가에게는 극작, 이미지, 음악 시퀀스, 의상 간의 관계가 연극 활동의 발전에서 각 특정 순간에 구축되는 방식이 근본적으로 중요합니다. 저자는 1913년 공연의 플롯과 등장인물의 특징을 드러내면서 연극학의 관점에서 공연을 분석할 뿐만 아니라 개념 자체를 참고하여, 선언된 연출 요소들의 상호관계를 추적한다. 합성 예술에 대한 열망의 맥락에서 특히 중요한 미래파 극장의 제작자에 의해.
작가는 시각적, 음악적, 극적 레이어를 상호 정의하는 요소로 드러내고, 따라서 하나를 통해 다른 하나를 해독하는 원리를 적용합니다.
이 작품은 1913년의 퍼포먼스에서 제시된 개념들이 확장되고 발전된 형태로 존재하는 부재료로서 〈태양의 승리〉 작가들의 후기 작품들에 대한 호소력을 발휘한다. 같은 목적으로 저자는 "Victory over the Sun"(Andrey Bely, V. Mayakovsky, S. Eisenstein 등)에 가까운 작품에서 개념과 이미지의 사용과 개발을 추적합니다. 따라서 저자는 본 연구에서 다른 사례에서 유사한 자료를 분석하는 데 사용할 수 있는 방법론적 접근 방식을 개발합니다.
논문은 개별 세부 사항, 참고 자료, 성능 요소, 스케치 및 대본에 포함 된 힌트로 구성된 신화 적 이미지, 모티프의 점진적인 표현을 전달하려는 욕구로 인해 일반화 수준의 점진적인 증가로 작성되었습니다.
이 연구에 큰 도움이 된 것은 1988년 상트페테르부르크의 블랙 스퀘어 극장에서 우리가 수행한 1913년의 유명한 공연을 재구성한 경험이었습니다(자료에 대한 첫 번째 언급은 1986년에 만들어졌습니다). 본 작품은 당사 감독의 대본을 바탕으로 제작되었으며 추가 자료가 포함되어 있습니다. 공연 제작 준비를 통해 Victory over the Sun의 개념적 독창성과이 아방가르드 프로젝트의 특성을 연극 현상으로 결정할 수있었습니다. 이에 대한 성찰은 공연의 예술적 요소(음악, 무대, 가소성, 리듬, 단어)에서 비유적으로 표현되었다. 공연-재구성의 구조에 짜여지고 또 다른 층을 만드는 이러한 추가 요소는 관객을 신화, 고대 문화, 의식, 작가 자신의 이론적 전제 등으로 언급했습니다. 1988년에 "태양에 대한 승리"를 상연한다는 아이디어는 1913년 공연의 재료(정확히 "블랙 스퀘어" 극장에서 재창조됨)와 도입된 문화적 맥락의 충돌로 구성되었습니다. 그는 Budetlyany가 암호화된 형태로 제안한 신화소의 의미와 본질이 드러난 이미지로 메인 라인을 보완했습니다.
참신함을 연구하십시오. 처음으로 1913 년 연극 "태양의 승리"뿐만 아니라 전체 극장 프로젝트가 연구 대상으로 선정되었습니다. 따라서 통합 문화 행사의 일부로 공연 자체에 대한 새로운 차원의 분석이 이루어지고 있습니다. 연구 중인 제작의 근간이 된 드라마투르기(dramaturgy)를 처음으로 자세히 분석한다. 또한 처음으로 극장 프로젝트의 모든 부분에 대한 동시적이고 총체적인 고려가 수행됩니다. 이미지-캐릭터-아이디어-컨셉 시스템의 다단계 분석도 수행됩니다. 텍스트와 신화 및 민속 의식의 연결이 추적됩니다. 이 접근 방식 덕분에 캐릭터 개념이라는 일반화 수준이 나타납니다.
재료 분석에 대한 문화적 열쇠 시스템의 적용은 일반적으로 인정되는 기호학의 성취이지만, 미래파 연극 프로젝트를 기반으로 한 저자의 문화적 계층 공개는 이 재료에 대한 근본적으로 새로운 접근 방식을 표시합니다. 미래 프로젝트의 이미지와 러시아 문화의 핵심 개념을 연결합니다.
미래 예술의 장점을 부정하는 시대는 오래 전에 끝났지만 이 예술에 대한 새로운 접근 방식을 개발할 필요성은 최근 수십 년 동안 더욱 절실해졌습니다. 그 결과 러시아 아방가르드 예술가들의 작품에 대한 과학자들의 관심이 높아졌다.
이 작품의 이론적 근거는 국내외 연극평론가, 미술평론가, 문학평론가, 문화전문가들의 작품이다. 저자는 기호 시스템에 관한 작업, 신화에 관한 작업, 종교 연구를 사용하고 20세기 극장의 역사, 코메디아 델라르테, 아방가르드 예술에 대한 정보를 사용합니다. 특히 중요한 것은 K.S. Stanislavsky, V.I. Nemirovich-Danchenko, V.E. Meyerhold, B.V. M. Lotman, A. F. Nekrylova, V. P. Toporov, N. V. Braginskaya, M. B. Meilakh 및 기타 P. Radina, A. Golan, S. 더글라스. 이 작품의 저자는 연구자들이 일반적으로 유명한 "태양에 대한 승리"의 창조 역사를 연구하고 Suprematism의 창시자 인 K. Malevich의 창조적 진화에서 그 위치를 결정했다는 사실을 고려하여 지적했습니다. 이 작가의 예술 작품과 새로운 예술에 대한 저널리즘적 정당성 사이의 관계 문제.
G.G. Pospelov, D.V. Sarabyanov, A.S. Shatskikh, I.P. Uvarova의 연구에 대한 방법론적, 이론적 및 사실적 중요성을 별도로 언급해야 합니다.
연구 결과는 K. Malevich 110 주년 기념 (Petersburg, 1988 및 Moscow, 1989) 회의 보고서 및 보고서에서 테스트되었습니다. "1910-1920년대와 연극의 러시아 아방가르드"(모스크바, 1997); "20세기의 전위: 운명과 결과"(모스크바, 1997); "상징주의와 꼭두각시"(St. Petersburg, 1998); "말레비치. 클래식 아방가르드. 비쳅스크"(Vitebsk, 1998); "Russian Cubo-Futurism"(모스크바, 1999); "최전선의 상징주의"(Moscow, 2000).
논문의 주요 조항은 총 4.5 장의 인쇄본으로 저자의 출판물에 명시되어 있습니다.
이 작업은 소개, 3개의 장, 결론, 참고 문헌 목록, 부록 및 삽화로 구성됩니다. K. Malevich의 "Victory" 스케치, 고대 기호 이미지(서유럽, Trypillia-Cucuteni, Dagestan 및 DR-)
과학 작업의 결론 "러시아 미래파 연극"에 관한 논문
결론
"Victory"를 만드는 과정은 민속 유형의 공동 작업입니다. "Victory"의 독창성은 처음에는 각 공동 저자가 다양한 유형의 예술 (M. Matyushin - 음악 및 그림, A. Kruchenykh - 그림 및시, K. Malevich - 그림, 시, 음악). 그들이 함께 만든 오페라 '태양의 승리'는 선언 공연에서 예술과 창조의 새로운 원리를 선포한 이론 예술가들의 행동이었다.
작품의 저자는 "승리"를 통합 예술 시스템으로 제시하고 예술적 및 역사적 과정에서 그 위치를 실현하여 1910년대의 예술적 및 역사적 과정에 대한 명확한 이해를 찾고자 했습니다.
부분 차용과 함께 상징주의의 거부로 이해되는 미래주의의 상징주의와의 투쟁은 우리에게 다소 다른 과정으로 보입니다. "Victory over the Sun"의 예에서 웃음 문화 시스템에서 미래 학자의 아이디어와 행동을 고려하면 이것이 민속 언어로 "삼키기"를 통해 마스터하는 과정임을 알 수 있습니다.
전체 텍스트를 읽으십시오. 모든 수준에서 모든 봉인을 차례로 제거하고 "Victory"이미지가 암호화 된 모든 코드를 찾아야 만 가능합니다. "Victory"에서는 저자의 신화 적 사고가 특히 나타납니다. 그것은 신화 적 모티프로 가득 차 있습니다.
각각의 인물, 각각의 캐릭터는 전통적인 신화를 바탕으로 미래학자들이 창조한 일종의 새로운 신화소로, 캐릭터-개념(character-mytologeme)으로 볼 수 있다.
각 문자 개념(문자 신화소)은 하나의 예술적이고 철학적인 선언의 일부로서 다른 것들과 개념적으로 연관되어 있습니다.
일련의 의미론적으로 풍부한 비전으로 구현된 선언의 구조는 개념 문자(신화 문자)를 결합하고 "승리"라는 텍스트를 구성하여 투쟁과 승리와 관련된 사건에 대한 설명으로 전개됩니다. 태양, 그리고 유토피아 세계의 창조 .
Igor Terentiev가 처음 지적한 승리의 꿈의 시학은 의심 할 여지없이 요한 계시록의 시학과 연결되어 있으며 성 요한의 시선에 나타난 일련의 환상과 유사합니다.
고대 신화의 동기는 주요 출처로 느껴지며 그 중 많은 부분이 묵시록의 구성 요소로 "승리"에 포함됩니다. 따라서 "Victory"의 줄거리에 대한 암호문 중 하나는 Apocalypse의 줄거리입니다.
그러한 시학은 계시록을 통해 직접적으로뿐만 아니라 간접적으로도 Victory의 저자에 의해 인식 될 수 있습니다. 다른 형태로 나타납니다-미스터리, 일련의 별도 현상 비전, 코스모 라마 및 인형극에서 파우스트를 본 다음 그의 "파우스트"를 만든 괴테와 같은 영감을 얻은 기타 극적인 공연으로 구성된 인형극. 그러나 신화와 의례를 바탕으로 한 새로운 연극의 사상, 꿈과 같은 삶의 사상, 샤머니즘의 경험에 비추어 보면 그 행위가 꿈의 연속이었던 것은 당연하다.
계시록에서와 같이 "승리"에서 현상의 본질은 시각적 및 청각 적 은유로 비유적으로 표현됩니다.
연극은 "극장 안의 극장"으로 구축됩니다. 즉, 실제 극장 (예 : Ofitserskaya의 홀)을 배경으로 독자가 우리를 초대하는 Budetlyanin 극장의 공연이 진행됩니다.
우리가 선택한 텍스트에 대한 접근 방식을 통해 문자의 기능과 특성을 명확하게 상상할 수 있습니다. Budetlyansky Strongmen은 New World, New Art, New Age의 선지자의 건축 자입니다. 모든 것은 그들의 뜻대로 이루어집니다. 그들은 스스로 태양과의 전투를 시작하고 스스로 하늘을 엽니 다.
묵시록의 모든 사건이 의지에 달려 있는 분은 예수 그리스도이십니다. Pobeda에서 그는 폐지되고 스스로 New Art의 세계를 구축하는 일련의 미래형 캐릭터로 대체됩니다. One의 기능적 속성은 캐릭터 간에 분배됩니다. Budetlyane 자체는 예술가, 시인, 음악가로 인정됩니다.
1인칭으로 말하는 것은 우스꽝스러운 장치일 뿐만 아니라 일반 대중을 위한 진술로 깊은 자전적 자료를 제시한 부데틀리안 작가들의 핵심 입장이기도 하다.
Malevich의 스케치에서 모든 커튼의 기본은 사각형에 새겨진 사각형, 입방체의 투영, 가상 입방체입니다. 사각형 모양은 "바빌론"의 고대 상징이자 Scythia의 모양이며 별자리의 유형이자 고대 천문대 인 타워 지구라트의 계획입니다. 사각형의 상징성, 공간의 추상적 한계, 평면은 철학적 의미의 형식이다.
생명 나무가 말레비치의 먼 작품을 연결하는 이미지라는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 결국 미래의 입방체 기독교 사원의 중심은 생명 나무입니다.
하단, 중간 및 상단의 삼중 분할이있는 세계 수의 아이디어는 구석기 시대의 "승리"에서 과거의 "chthonic 동물"의 고대 이미지 인 뱀으로 우리를 안내합니다. , 유제류 및 조류. V. Toporov가 지적한 것처럼 세계 나무 시대의 예술에는 이미 명확한 3 용어 시스템이 있습니다. 뱀-바닥, 지하 세계; 새 - 위, 하늘; 유제류 - 중간 부분, 땅(Toporov, 1972:93). 신화적 기반이 되는 이 고대 모델은 승리의 줄거리에서 다음 모티프의 조합으로 빛을 발합니다.
뱀 싸움의 모티브 (나중에 고려할 것처럼 괴물의 기능-지하 세계와 관련된 묵시적인 짐승은 "Nero and Caligula in one person"이라는 캐릭터에 의해 수행됨);
말 모티프 (뜨거운 발굽이 달린 철제 말 - 증기 기관차); 새 모티프(철새-비행기, 의인화된 새-캐릭터 및 새 언어).
바퀴 위의 집"은 또한 극장 - 관조적인 Budetlyanin입니다. 방황하는 배우의 연극 카트는 일반적으로 "배우의 삶 자체에서 삶 자체를 지배하는 축제 카니발 분위기를 주변에 퍼뜨리기"때문에 공식 생활의 지루함에서 배우 자신을 구하는 극장 카트 방주입니다. (Bakhtin, 1965: 118). 이것이 연극계의 카니발 유토피아적인 매력입니다. 그리고 극장 "Budetlyanin"의 행동은 줄거리의 발전과 극장에서의 연극으로 두 방향으로 계속됩니다.
경로는 승리의 필수 신화 중 하나입니다.
여기서 우리는 수직선을 따라 이동하는 경로라는 개념에 주목합니다. 이것은 상위 세계와 하위 세계, 한마디로 다른 세계로 이어지는 특별한 신화 운동입니다. 경로에 대한 이 아이디어는 무속 여행에서 일반적입니다. "무속 수직"이라고 하는 경로입니다. 당연히 2막의 '야생 군중'이 걱정된다.
Budets의 길은 시간의 움직임입니다. 그 길은 우주 어디에도 통하지 않는다. 그러므로 이곳은 마법에 걸린 곳, "유령의 영역"입니다. "Victory over the Sun"은 마법에 걸린 장소, 도시, 세계의 죽음에 대한 신화입니다.
1910년대의 포스트 상징주의는 나름의 방식으로 페테르부르크 주제를 해결한다. 논쟁의 변형에서 전통과의 상관관계는 상징주의적 메타 텍스트를 설명하는 "메타 메타 텍스트"라는 훨씬 더 높은 수준으로 이동하려고 시도합니다. 유사한 모델이 미래형 메타 세계를 만드는 데 사용됩니다.
Y. Lotman은 각각의 중요한 문화적 대상은 “원칙적으로 두 가지 모습으로 나타납니다. 특정 범위의 특정 사회적 요구를 충족하는 직접적인 기능과 그 기호가 광범위한 대상으로 전달될 때 은유적으로 나타납니다. 그것이 되는 모델인 사회적 사실들. "집", "도로"와 같은 여러 개념을 골라 낼 수 있습니다. "임계값", "장면" 등 주어진 문화의 체계에서 이 개념의 직접적인 역할이 더 본질적일수록 그 은유적 의미가 더 활발해지며, 이는 예외적으로 공격적으로 행동할 수 있고 때로는 존재하는 모든 것의 이미지가 될 수 있습니다.”(Lotman, 1992:51)
우리는 Budutlyans가 선언한 "존재하는 모든 것의 이미지"인 우주의 모델과 세기의 시작에 필수적인 은유적 의미의 여러 개념을 고려했습니다. 이러한 신화소는 포베다에서 명암, 흑백, 신구 등의 이항대립 체계로 구축됩니다.
St.의 신화 체계에서 새와 같은 Budutlyans가 자신을 비유하는 George the Victorious는 자신이 뱀을 물리 치는 새이며 Budetlyans가 싸우는 태양-St. George-Yuri-Yarilo입니다. "오래된 스타일"의 터키 의상을 입고 투르크를 물리 친 미래의 새로운 영웅. 야당이 East-East로 밝혀 졌습니까? 어떤 Malevolent가 자신과 싸우고 있습니다.
무슨 뜻이에요?
통과의례는 몸을 찢는 것입니다. 이 순간에 사람은 무엇을 배우고 그 후에 선지자가 되는가?
쌍둥이 신화 및 쌍둥이 숭배와 관련된 아프리카 의식에서는 얼굴과 몸의 각 면을 다른 색으로 칠하는 것이 일반적입니다. 종종 검은색은 한 쌍둥이와 연결되고 흰색은 다른 쌍둥이와 연결됩니다.
아프리카 신화 뇨로에서 음푸가의 쌍둥이 루키디는 한쪽은 흰색, 다른 쪽은 검은색이었다. 영웅 Mpuga의 바로 그 이름은 그의 다색을 의미 할 수 있습니다. 이것은 흑백 동물의 이름이기도합니다. 이중 색상은 낮과 밤의 어둠-빛의 상징에 해당합니다. demiurges Mavu와 Lisa는 낮, 태양, 다른 하나는 밤, 달을 구현합니다. 쌍둥이 중 하나는 줌모픽일 수 있습니다. 이원론적 쌍둥이 신화에서 한 형제는 다른 형제를 죽일 수 있습니다. 신화가 이진 기호 분류에 기반한 사람들 사이에서 쌍둥이는 이러한 기호 행의 구체화 역할을 합니다.
문화 영웅의 악마 만화 언더 스터디에는 장난스러운 도적, 즉 사기꾼의 특성이 부여됩니다.
문화 영웅에게 형제가 없으면 만화 기능, 트릭 구현, 자신의 착취 패러디가 그에게 귀속됩니다. 그리스 신화에서 신격화된 헤르메스는 사기꾼에 가깝습니다.
사기꾼의 보편적 코미디는 카니발 요소와 유사합니다. 모든 것에 적용됩니다. 신성한 문화적 영웅과 신성한 광대의 조합은 인간이 사회적 존재로 등장한 때로 거슬러 올라갑니다. 융은 사기꾼을 집단의식의 먼 과거에 던져진 나의 시선으로, 인간 의식의 동물 세계에서 간신히 분리된 미분화의 반영으로 본다. K. Levi-Strauss는 매개 기능, 반대와 모순을 극복하는 기능에 대해 씁니다. 사기꾼처럼 달은 그 부분, 즉 태양을 가리는 그림자를 보냅니다. 그림자는 그것을 검은 태양으로 바꿉니다. Eclipse는 하나를 다른 것으로 대체하는 것입니다.
다른 문화, 종교, 신념에서 초자연적 이해의 메커니즘은 거의 동일하며 그 요소는 다른 분야에서 수집할 수 있습니다. 그 반대의 경우도 일부 문화 공간은 우리의 상상에 관여할 수 있습니다. 그들은 이 메커니즘과 연관되어 있습니다. 그러나 이것은 신화적 사고에만 해당됩니다.
또한 연구를 통해 연구 자료에서 무결성을 구성하는 특정 방법에 대한 결론을 도출할 수 있습니다.
융은 “어머니의 강림은 파우스트가 현대인이 잊고 일방주의에 빠진 죄 많은 인간 전체를 회복할 수 있게 해주었다. 그는 올라가는 동안 하늘을 진동시켰고, 이것은 항상 반복될 것입니다. 인간 본성의 양극성과 반대 또는 모순 쌍의 필요성에 대한 발견. 반대의 통일 동기는 직접적인 반대에서 분명하게 드러난다”(Jung, 1998 : 424-425). 그러나 모순을 조정하는 또 다른 방법이 있습니다. 중재자 유형에 따라 타협점을 찾는 것입니다.
이 표를 통해 우리는 "Victory over the Sun" 변종에서 모순의 화해가 어떻게 이루어지는지 보여줄 수 있습니다.
이것은 유토피아 적이지만 새로운 세계의 모델에 대한 전체적인 관점을 창조하는 예술 작품 "Victory over the Sun"의 무결성을 달성하는 수준 중 하나입니다.
전통 문화와 신화적 대립 Budtlyans의 변종으로, 대립의 결합을 통해 이 모순을 조정합니다.
Sun-Moon Eclipse(검은 태양 - 달의 그림자) 폐지.
West-East 동쪽과 서쪽 사이의 위치. 동쪽을 선택한 그는 서쪽을 바라보고 있습니다. "외눈박이 궁수"입니다.
하늘, 위, 위 세계 - 땅, 아래, 아래 세계 장소를 바꾸고 폐지까지
새, (상위 세계의 창조물) - 인간
빛 - 어둠, 그림자, 밤, 빛이 영웅 내에서 승리합니다.
Hero - Jester Hero - Jester가 하나로 합쳐졌습니다.
화이트 - 블랙 바이컬러
페미닌 - 영웅의 남성적 양성
바다 - 육지 "철보다 단단한 호수"
Trizna - Feast Feast, 세상을 집어삼키는 태양의 광대한 장례식
영원한 젊음으로서의 늙은 불멸
자연 - 기술 진보 말 기관차. 비행기 새
Belobog (좋은 공유) -Chernobog (공유하지 않음) 좋은 것으로 검은 신들
Distant - Close Distant 열 번째 국가가 고향으로 바뀌었습니다.
New times 역사의 끝은 시작과 만났다
외계인 - 커스텀 캐릭터 NEW - "낯선 사람"의 모습을 한 "우리"
Life is death TEMPORARY DEATH (세계의 죽음과 재생)
VISION (태양의 눈, 빛이 시력을 줍니다) - BLINDNESS (햇빛 부족). INTERNAL VISION (사람 눈, 시력 전지, Zorved)
FACE(태양 - 눈, 얼굴, 일광, 마음, 개성) - BODY(무의식, 집단, 자아초월) MASK
WEAKNESS (특정 맥락에서 체력의 부족은 영성의 표시입니다) - STRENGTH 강한 시인
정전기 이동 MOBILE HOUSE
문화영웅 데미우르고스 - 트릭스터 만화영웅
FRONT as correct BACK as reverse (뒤에서 앞으로) 시선은 뒤에서
자료를 연구하면서 우리는 구조화의 또 다른 수준을 골라내 전체로서 구성할 수 있습니다. 이것은 공간에 대한 "Victory"저자의 아이디어입니다.
"Victory over the Sun"의 첫 번째 막에는 고풍스러운 세계 모델과 유사한 시각적 이미지가 있습니다. 위쪽 하늘은 수직으로 위치하며 태양과 달이 대결에 인접합니다. 철새 비행기가 날아가는 하늘 한가운데; 철제 말-기관차-증기선 집이 서있는 (동시에 질주하고, 움직이고, 떠 다니는) 중간 세계 (지구); 그리고 마지막으로 더 낮은 세계- "호수"(P. 61).
승리 후 2막에서는 세계를 시각적 이미지로 제시할 수 없다. 위와 아래의 개념이 사라지고 원심 벡터가 구심 벡터와 같고 (어디를 가든지 돌아올 것입니다) 외부는 내부와 같습니다.
신화적 이미지의 단편, 1913년의 현실, 작가의 전기, 공연의 요소, 개념의 단편 - 이 모든 것이 정체성의 행(그리고 이 경우에는 오히려 공)으로 흐르고 정렬되는 과정에서, 결국 하나의 살아있는 움직이는 물질로 합쳐집니다. 매우 단순한 은유입니다. 다음과 같이 나타낼 수 있습니다.
CHTHONIC ANIMAL HORSE, 다른 세계로 죽은 자의 운반자
신성한 말, 하늘의 태양 운반자 - 가정의 운송 수단으로서의 말 - 말이 끄는 전쟁 전차 - 발굽과 바퀴가 달린 철제 마차 - 바퀴 증기선 - 속도의 상징인 바퀴 - SUN-WHEEL, KO 이 보트는 하늘을 따라 굴러 하늘의 태양을 더 낮은 세계로 운반합니다. 바다를 통해 사람들을 다른 세계로 운송하는 장례식 보트-보트에 놓인 관 상자-관 (완곡 어법 " 도미나") - 부활의 아이디어 - 죽은 페도로프의 부활 - 의로운 니코프를 구하는 수단으로서의 방주 - 방주의 입방체 모양 - 말레비치의 스케치를 위한 기하학적 기초로서의 입방체 - 천문학적 및 점성학적 개념으로서의 입방체와 집 - "VICTORY OVER THE SUN"에서 행동의 장소로서의 집 - 바퀴 위의 미래의 이동 주택 - 바퀴 위의 움직이는 구조로서의 KONKA - G 철마 엔진 - 청동 기수 - 발굽 아래의 죽음 - LESH UNDER 발굽 - 끔찍한 심판으로서의 발걸음 - 죽음을 가져오는 철새 비행기 - 새 말 - 철 날개를 가진 메뚜기 - 지혜의 상징으로서의 새 언어 - 새 머리 조상 - 영웅 같은 새 - 기적을 찾는 영웅 - 새 뱀 - 뱀 격투 - GEORGE VICTORIOUS, YURI, YARILO, SUN - 설정 및 상승 - 서쪽과 동쪽의 문제 - 검은 태양 - 태양의 일식 - 마음의 일식으로서의 광기 - 지능 - 더 높은 지식 - 새로운 비전 - 캐릭터 다중 눈 - 눈으로서의 태양 - S 고대 그래프에 있는 꽃과 같은 태양 - 세계 나무의 일부로서의 태양 - "승리"의 캐릭터에 의해 뽑힌 뚱뚱한 뿌리를 가진 태양 - 태양은 말과 같습니다 - 헤로도토스: "가장 빠른 신(태양)은 가장 빠른 동물에게 바칩니다"(말) - 미래주의의 주요 개념인 속도 - 속도의 이미지로서의 바퀴 - 바퀴와 같은 태양 - AIRPLACE WHEELS YEAR 13 - "비행기 바퀴 " "승리"캐릭터의 이동 수단으로-철새 비행선-비행 신화 보트-강도에 관한 민속 드라마 "보트"-강도, 코사크, 코사크-투르크와의 전쟁-조지의 명령-승리-뱀 싸움-Lernean HYDRA - HYLEA - BUDETLE ROBBERS - 개시 순간의 조종사와 잡동사니 - 1차 사회의 남자 집 - "승리"의 집
세계의 중심 - 신성한 산 ZIGKURAT, 고대의 별이 빛나는 하늘 관찰 장소 - 광장의 광장 - "태양에 대한 승리"스케치 등
우리는 다른 품질, 다른 형태로의 변형이 Budtlyans가 다양한 방식으로 작업한 주제임을 봅니다. 우리는 Victory over the Sun 프로젝트의 중심 주제가 변태(Metamorphosis), 세계를 새로운 세계로, 사람을 새로운 사람으로 변화시키는 등의 결론을 내릴 수 있습니다.
Mandelstam은 나중에 그러한 과정을 전달하는 재료의 능력을 "시적 문제의 가역성"이라고 불렀습니다.
저자가 "태양의 승리"라고 부르는 확장 된 은유의 주요 요소를 강조하면서 우리 작업의 주요 코드를 공개함으로써 우리는 흐름, 변형, 변태의 과정 자체가 어떻게 재료의 새로운 전체성이 발생하는 새로운 수준.
따라서 우리는 부분과 전체의 철학이 중심에 있는 이 연극 프로젝트에서 전체성을 생성하는 특정 방법이 사용된다는 것을 알 수 있습니다. 여기에는 다음이 포함될 수 있습니다.
1. 제한된 수의 은유가 존재합니다(비록 그것들은 여러 번 다양하고 분리된 형태로 제시되어 작품의 구조를 수수께끼의 시학에 더 가깝게 만듭니다).
2. 언어 시리즈, 시각적 시리즈, 음악 등 프로젝트의 다른 부분을 만들 때 동일한 이론적 및 미적 전제 사용
3. 전통적인 이항대립의 경직된 구조를 고유한 방식으로 변형하고 발전시키는 변형의 생성을 통해 작업을 구조화합니다.
4. 고대 우주 모델의 엄격한 체계를 독특한 방식으로 반영하는 독특한 우주 모델인 세계의 단일 시각적 이미지.
5. 메타모르포시스는 여러 번 반복되고 프로젝트의 다양한 수준에서 개발되는 과정으로서 이질적인 요소를 단일 과정의 일부로 결합하여 예술적 재료의 "액체 단계"를 만들어 미래학자의 표현을 사용합니다.
내부 구조, 무결성, 신화적인 일반화의 폭, Victory over the Sun에서 강력한 예술적 에너지 덩어리를 집중시키고 그 매력과 중요성을 결정한 표현 수단의 독창성과 같은 러시아 미래 학자들의 연극 프로젝트의 특성이 정확히 그런 것 같습니다.
이 연구의 실질적인 의의는 저자가 사실 자료에 대한 상세한 기술과 분석을 통해 연구 대상에 숨겨진 문화적 층위를 발견하고 그 특징을 정의함으로써 철학적 관점의 통합적 구체화를 드러냈다는 점이다. 아방가르드 극장 제작자의 미적 선호와 예술적 신조.
중요한 연극 프로젝트 중 하나에 대한 구체적인 정보, 이미지 의미론의 상세한 개발, 표현 수단의 독창성 확인 및 얻은 결과의 일반화는 20세기 초 예술 발전의 일반적인 개념을 풍부하게 하고 도움을 줍니다. 러시아 아방가르드의 세계로의 진출.
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우리는 정치 극장과 좌파 운동이 쌍둥이 형제라는 사실에 익숙합니다. 한편, 이 극장의 기원에는 사람들이 있었고, 그 중 많은 사람들이 나중에 극우 운동과 그들의 삶을 연결했습니다. "극장." 미래파 운동의 창시자들의 첫 단계가 무엇이었는지를 회상하고 독자들에게 그들의 희곡에서 발췌한 내용을 소개하며 이탈리아 미래주의가 어떻게 파시즘의 미적 쇼케이스가 되었는지에 대한 슬픈 이야기를 들려줍니다.
그레이트 바벨 마리네티
1910년대 이탈리아. 평범한 저렴한 도시 카바레. 프로 시니 엄에서-카페 콘서트에 익숙한 단순한 풍경 : 밤, 거리, 램프 ... 약국 코너. 무대가 작다. 또한 시끄럽고 연기가 자욱하고 붐비는 홀에서 한 걸음 만 분리됩니다.
쇼가 시작됩니다! 오른쪽 날개 뒤에서 작은 개가 나온다. 엄숙하게 무대를 따라 왼쪽 날개 뒤로갑니다. 묵직한 멈춤 끝에 꼬인 콧수염을 기른 우아한 젊은 신사가 나타납니다. 유쾌하게 무대를 돌아 다니며 청중에게 순진하게 묻습니다. "글쎄, 개를 본 적이 있니?!" 사실 이것은 전체 쇼입니다. 홀에서 동정적인 웃음 소리가 들립니다. 이것은 폭도, 서민, 노동 계급의 웃음입니다. 그들은 서로를 유쾌하게 바라보고 있습니다. 그가 여기 있습니다, Marinetti! 그러나 오늘날 여기에는 꼬인 콧수염과 함께 노인들이 완전히 분리되어 있습니다. 그들은 웃지 않고 오히려 찌푸리고 있고 의식없이 무대에 올라 뻔뻔스러운 배우를 적절하게 부풀릴 준비가 된 것 같습니다. 지금까지 오렌지가 날아가고 있습니다. 능숙하게 그들을 피하면서 Marinetti는 극장의 역사에 남을 운명의 제스처를 취합니다. 오렌지를 잡은 그는 피하는 것을 멈추지 않고 껍질을 벗기고 입술을 때리고 무례하게 먹고 뼈를 올바르게 뱉어냅니다. 홀에.
이탈리아 미래주의 극장의 세심한 연구원인 Giovanni Liszt는 "카바레에서 미래파의 첫 번째 공연은 해프닝과 마이크로 극장 사이의 무언가였습니다 ... 그리고 도발을 선전과 결합하여 종종 싸움과 경찰." 그리고 이제 선배들의 목이 보라색으로 변하고 절묘한 화이트 칼라 아래에서 부풀어 올랐습니다. 그들이 자신을 이길 것입니다! 그러나 - 기적! -노동자들은 마리네티 변호에 나선다. 폭도들은 악당에게 교훈을 가르치고 진정한 이탈리아 무대의 명예를 수호하기 위해 온 부르주아를 밀어내고 있습니다. 그리고 Marinetti는 자신의 만족을 숨기려고 애쓰며 웃습니다. 이것이 바로 그가 필요로하는 것이기 때문입니다. 스캔들, 터무니없는.
당시 미래파의 지도자인 필리포 토마소 마리네티는 결코 모호한 연극 도발가가 아니었습니다. 마이크로 스케치가있는 미래의 저녁은 많은 이탈리아 대도시의 술집에 뿌리를 내 렸습니다. 그리고 그는 소설 Mafarka the Futurist의 극작가이자 작가로 유명해졌습니다. 물론 영광도 스캔들입니다.
그해의 이탈리아 극장은 매우 지방적입니다. 그러나 동시에 범 유럽과 유사한 프로세스가 진행되고 있습니다. 19세기 말에 베리즘은 쓸모없게 되었습니다. 나중에 비평에서 퇴폐적이라고 불리는 새로운 드라마와 극장은 성공을 누리고 있습니다. 그들은 Ibsen, Hamsun, Maeterlinck 및 아직 젊지 만 이미 유명한 귀족 작가 Gabriele d' Annunzio를 넣었습니다. 그는 슈퍼맨의 Nietzsche 숭배를 응접실과 가슴 아픈 순전히 이탈리아 부르주아 사랑 멜로 드라마로 끌어 올렸습니다. 오래된 민속 전설에 대한 열정, 그중 하나를 클래식 극장 무대로 능숙하게 옮기고 Eleonora Duse는 세련된 아름다움과 부서짐으로 빛났습니다. 상징주의와 타락의 손길은이 극장이 지난 세기의 고전 연극을 크게 계승하고 그로부터 성장했으며 충격적인 척하지 않으며 훨씬 더 정치적 반란이라는 사실을 숨길 수 없습니다.
이때 Marinetti는 그의 모더니스트 연극 "King of the Revel"을 썼습니다. 짐승의 굶주린 사람들은 Revel King의 성을 포위했습니다. 불타는 반란군 Zheludkos는 바보들에게 혁명을 촉구합니다. 사람들에게 바보 같은 시를 읽어주는 바보 시인과 베샤멜 왕(화이트 소스의 이름)의 충실한 종은 반란군을 진정시키려고 노력하고 있습니다. Revel은 분노한 주제의 굶주림을 충족 시키라는 지시를 받았습니다 ... 넌센스는 여전히 성을 폭풍으로 몰아갑니다. 왕은 죽임을 당했지만 여전히 음식이 없었고 그들은 소화 불량으로 죽어가는 것처럼 그의 시체를 삼켜 버렸습니다. 그러나 사람들의 불멸의 영혼은 다시 태어나야합니다. 이제 말도 안되는 사람들은 왕성을 둘러싼 성스러운 썩음의 늪에서 다시 태어납니다. 여기에서 왕 자신이 신비롭게 살아납니다. 따라서 이야기는 끔찍하고 재미있는 원을 완성하여 시작된 것과 동일한 지점에서 자신을 찾습니다. 시간은 순환적입니다. 인민대중의 혁명적충동은 당연하지만 생산적변동으로 이어지지 않기때문에 무의미합니다. 그러나 연극의 의미는 형식만큼 중요하지 않으며 부르주아 극장의 단골 입장에서는 정말 이례적이었습니다. 그리고 Marinetti를 잘 이기고 싶어하는 품위 있고 잘 자란 가정의 화이트 칼라의 뜨거운 콧수염은 정확히 그러한 극장의 청중이었습니다.
우리는 재단의 모독자에 대한 그들의 보수적인 분노가 오늘날에도 충분히 이해될 수 있음을 인정합니다. 개가 있는 작은 스케치는 실제로 어리석고 터무니없는 인상을 줍니다. 그러나 첫째, 시간의 맥락에서 그것을 찢어 버리고 앞으로 나아가는 것은 여전히 \u200b\u200b가치가 없습니다. 둘째, 미학적 훌리건주의는 초기 미래학자들의 필수불가결한 특징이었다. 예를 들어, 단안경 대신 태양을 눈에 넣고 그렇게 거리를 걸어가겠다고 위협했던 젊은 블라디미르 마야코프스키를 떠올려 보자.
슈퍼맨
거실. 뒤쪽에는 넓은 발코니가 있습니다. 여름 저녁.
슈퍼맨
그래... 싸움은 끝났다! 법이 통과되었습니다!.. 이제부터 저에게 남은 것은 제 수고의 결실을 거두는 것입니다.정부
그리고 당신은 나에게 더 많은 시간을 할애할 것입니다, 그렇죠? 최근에 나를 너무 자주 소홀히 했다고 고백해...슈퍼맨
고백합니다!.. 그런데 원하는게 뭐에요! 결국 우리는 사방이 포위되었습니다 ... 저항하는 것은 불가능했습니다! .. 그리고 정치는 생각만큼 쉽지 않습니다 ...정부
이것은 매우 이상한 직업인 것 같습니다! ..거리에서 갑자기 군중의 숨막히는 포효가 나옵니다.
슈퍼맨
그것은 무엇입니까? 그게 무슨 소리야?정부
이들은 사람들입니다… (발코니로 나갑니다.)표명.슈퍼맨
아 예, 발현...군중
세르히오 왈레프스키 만세! Sergio Walewski 만세!.. 누진세 만세!.. 여기! 여기! Walewski가 말하게 하십시오! 그것이 우리에게 오게하십시오!정부
그들은 당신을 부른다... 그들은 당신이 말하기를 원한다...슈퍼맨
얼마나 많은 사람들이! .. 광장 전체가 혼잡합니다! .. 예, 여기에 수만 명이 있습니다! ..비서
각하! 군중이 많습니다. 나올 것을 요구합니다 ... 사건을 피하기 위해 그들과 대화해야합니다.정부
어서!.. 뭐라고 말해봐!..슈퍼맨
내가 그들에게 말할게... 양초를 가져오라고 말해...비서
이 분. (출구.)군중
창문으로! 창문으로, Sergio Walewski!.. 소리 내어! 말하다! 누진세 만세!정부
말해봐, 세르지오!.. 말해봐!..슈퍼맨
공연하겠습니다 ... 약속합니다 ...하인들이 양초를 가져옵니다.
정부
군중 - 정말 아름다운 괴물! .. 모든 세대의 선봉대. 그리고 당신의 재능만이 그녀를 미래로 인도할 수 있습니다. 그녀는 얼마나 아름다워! .. 얼마나 아름다워! ..슈퍼맨 (신경 질적으로).
거기서 나가주세요! (그는 발코니로 나간다. 귀청이 터질 듯한 박수. 세르지오가 절을 한 다음 손으로 신호를 한다: 그가 말할 것이다. 완전한 침묵이 흘렀다.) 감사합니다! 대의원 모임보다 자유인 무리 앞에서 연설하는 것이 얼마나 더 즐거운 일입니까! (청각적인 박수.)누진세는 정의를 향한 작은 발걸음에 불과합니다. 그러나 그는 그녀를 우리에게 더 가까이 데려왔습니다! (대인기.)나는 항상 당신과 함께 할 것을 엄숙히 맹세합니다! 그리고 내가 당신에게 말할 날은 결코 오지 않을 것입니다. 그만하세요! 우리는 항상 앞으로만 갈 것입니다!.. 그리고 지금부터 온 국민이 우리와 함께합니다... 우리를 위해 일어서고 단결할 준비가 되었습니다!.. 수도가 전체의 승리에 감탄하게 하십시오 국가!..긴 박수. Sergio는 인사하고 창에서 멀어집니다. 박수와 외침 :“더! 더!". Sergio는 나가서 군중을 맞이하고 거실로 돌아갑니다.
슈퍼맨(하인 부르기).
여기서 촛불을 치우세요...정부
그녀는 얼마나 아름답습니까, 군중! 그날 저녁 나는 당신이 우리나라의 주인이라는 것을 느꼈습니다!.. 당신의 힘을 느꼈습니다!.. 그들은 당신을 하나로 따를 준비가 되어 있습니다! 나는 당신을 좋아합니다, 세르지오. (그를 품에 꼭 안는다.)슈퍼맨
그래 엘레나! .. 그 누구도 날 막을 수 없어! .. 나는 모든 사람들을 미래로 인도한다! ..정부
나한테 생각이 있어, Sergio... 우리 산책 좀 하지 않을래... 바로 지금: 이 술취한 도시의 장관을 즐기고 싶어. 옷 갈아입을게... 할래...?슈퍼맨
그래... 가자... 가자. (피곤해서 안락의자에 몸을 파묻는다. 잠시 멈춘다. 일어나 발코니로 나간다.)갑자기 강력하고 무례한 멍청이가 문에서 나타나 방을 가로 질러 걸어가 Sergio의 목을 잡고 발코니에서 그를 내던집니다. 그런 다음 조심스럽고 서둘러 주위를 둘러 보며 그는 같은 문으로 도망칩니다.
1915년에 쓴 미래주의 희곡 세티멜리. 초인 숭배와 정치적인 애국자를 숭배하는 Dannuncianism의 조롱은 여기에서 이탈리아 정치 생활의 정확하게 파악된 특징인 포퓰리즘, 열광적이고 흥분한 군중과 죽이려는 다른 정치 세력의 무정부주의자 또는 광신자와 유혹하는 포퓰리즘과 나란히 있습니다. 슈퍼맨의 호기심 많고 지나치게 희화화 된 이미지 : 민중에게 사랑받는 귀족 정치가 d' Annunzio의 이상은이 스케치에서 자기 만족 멍청이로 나타납니다. 유행 문학과 부르주아 연극의 패러디는 명백한 정치적 조롱으로 변합니다. 그러나 세련된 민족주의 뮤즈 d' Annunzio와 미래 학자의 교활하고 가성 적이며 도전적으로 회피하는 뮤즈 인이 허세 부리는 두 여성은 미학적으로 양립 할 수없는 것처럼 보입니다. 곧 그들은 애국적인 엑스터시로 합쳐질 것이고 조금 후에는 정치적 엑스터시로 합쳐질 것입니다. 둘 다 합류하는 파시즘은 둘 다 마음껏 사용할 것입니다. 그리고 미래주의는 이미 미적 쇼케이스가 될 것입니다. 그 동안이 두 행성, 즉 프롤레타리아트와 비 계급 요소를 모두 포함하는 괜찮은 부유 한 세계와 서민의 세계, 모든 보헤미안 분위기의 카바레 단골과 값싼 음악당은 맹세 한 적입니다. 그렇기 때문에 공산주의자 안토니오 그람시(Antonio Gramsci)는 반항적인 미래주의에 대해 호의적으로 말하면서 일반 대중과의 친밀함을 언급하고 제노바 선술집에서 노동자들이 "괜찮은 대중"과의 싸움에서 미래주의 행위자들을 어떻게 옹호했는지를 회상하며 " 마음의 건조함과 냉소적 인 광대 경향" 이탈리아 지식인: "미래주의는 해결되지 않은 주요 문제에 대한 반응으로 발생했습니다." 오늘날 유럽 문화의 탁월한 감정가이자 일반적으로 최고 수준의 지식인 인 그람시의 동정심은 학문적으로 교육받은 지식인에 대한 증오와 트럼프 카드 슬로건 "지난 세기의 먼지를 당신의 부츠"는 놀랄 수 있습니다. 그러나 공산주의자와 미래학자를 하나로 묶은 사회 변혁에 대한 간절한 열망 외에도 그들에게는 공통의 강적이 있었다.
미래 대 과거
예를 들면 다음과 같습니다.
베네데토 크로체
숫자 16의 절반은 처음에 원래의 단위에서 두 부분으로 나뉜 것은 두 단위의 합에 네 개의 절반 단위를 더한 결과를 곱한 것과 같습니다.피상적인 사람
2 곱하기 2는 4라는 말인가요?
미래의 저녁을 방문하는 모든 방문객에게는 반드시 연극 이름이 표시된 프로그램이 제공되었습니다. 인용된 작품은 "키아로스쿠로 아래의 미네르바(Minerva under chiaroscuro)"라고 불렸는데, 이는 베네데토 크로체(Benedetto Croce)가 수행한 법률 연구에 대한 암시입니다. 이것은 1913년 스케치입니다. 전쟁은 여전히 독점적으로 미학적 수준에서 벌어지고 있으며 연극 수단에 의한 투쟁입니다. "파시즘에 대한 미래주의"라고 불리는 특징적인 스케치. 적합한 중위가 카바레 단계에 들어갑니다. 길고 우울한 표정으로 카페 테이블에 앉아있는 사람들을 둘러 보며 그는 "적? .. 적이 여기 있니? .. 기관총 준비 완료! 불!" 기관총 사수로 위장한 여러 미래 학자들이 달려와 "기관총"의 손잡이를 비틀고, 홀에서 기관총이 터지는 소리와 함께 여기저기서 작은 향기로운 캔이 터져 카페를 달콤한 냄새로 가득 채 웁니다. 겁에 질린 군중은 우르르 울리며 박수를 보냅니다. "모든 것은 시끄러운 소리로 끝납니다. 수천 개의 코가 동시에 중독성있는 향수를 빨아들이는 것입니다."-작가는 분명히 평화 롭고 채식주의 자 분위기에서 그러한 발언으로 무대 "농담"을 끝냅니다.
그리고 채식주의자가 아닌 무언가가 올 때가 있습니다. 거의 1 년 동안 유럽에서 전쟁이 진행되고 있지만 이탈리아 정부는 오스트리아-헝가리와의 외교 의무에 묶여 있지만 전쟁에 참여하기를 원하지 않습니다. 전투를 거부하는 공식적인 이유는 오스트리아-헝가리가 공격을 받은 것이 아니라 스스로 세르비아에 선전포고했기 때문입니다. 즉, 삼국동맹의 일원으로서 이탈리아의 상호방위 의무가 무효화되었다는 뜻입니다. 그러나 실제로는 문제가 상당히 다릅니다. 아무도 제국 편에서 싸우고 싶어하지 않습니다. 대도시와 Risorgimento의 기억은 여전히 사람들 사이에 살아 있습니다. 정부, 대부르주아지, 보수적 지식인(중립파, 패시스트)은 평화주의자다. 그러나 사회의 상당 부분은 국가적 복수, 즉 한때 이탈리아에 속했던 영토를 현재 동맹국으로부터 정복하려는 열망에 사로 잡혔습니다. 하지만 그때 당신은 삼국 동맹의 상대인 Entente 편에서 싸워야 할 것입니다! 정부는 의문으로 가득 차 있다. 그러나 Mussolini가 이끄는 Dannuncians, Futurists 및 Socialists의 슬로건은 여기에서 일치합니다. 그들은 모두 이탈리아의 열렬한 애국자이며 오스트리아-헝가리와의 전쟁을 원합니다. 미래학자들은 이제 힘의 숭배를 공언합니다. 전쟁의 승리는 이탈리아에 영광과 현대화 돌파구를 가져올 것이며, 승리한 이탈리아에서 미래주의는 마침내 파시즘을 물리칠 것입니다! 그래서 미래 학자 Cangiullo (그런데 개와 함께 속임수를 생각해 낸 사람은 바로 그 사람이었습니다!) 는 Croce뿐만 아니라 전체 부드러운 몸의 중립주의 지식인에 대한 가성 적 적대감으로 가득 찬 사악한 캐리커처를 만듭니다. 국가를 적대 행위에 빠뜨리고 싶습니다. 장면은 포스터 - "Pacifist"라고합니다.
골목. "보행자 전용"이라는 표지판. 오후. 오후 2시쯤.
교수 (50 세, 키가 작고 배가 있고 코트와 안경을 쓰고 머리에 모자를 쓰고 서투르고 불평합니다. 이동하면서 숨을 쉬며 중얼 거립니다)
그래... 푸!..뱅!..뱅! 전쟁... 그들은 전쟁을 원했습니다. 그래서 결국 우리는 단순히 서로를 파괴 할 것입니다 ... 그리고 그들은 또한 모든 것이 시계처럼 진행된다고 말합니다 ... 오! 윽!..그래서 결국 우리는 그것에 휘말리겠지...잘 생기고 젊고 강한 이탈리아 인이 갑자기 교수 앞에서 일어나 그를 밟고 얼굴을 때리고 주먹으로 때립니다. 이때 멀리서 무차별적인 총성이 들리고, 교수가 땅에 쓰러지자 곧 가라앉는다.
교수 (지상에서, 통탄할 만한 상태로)
그리고 지금… 제 소개를 하겠습니다… (약간 떨리는 손을 내밀었다.)저는 중립적인 교수입니다. 당신은요?
이탈리아 사람 (자랑스럽게)
그리고 저는 이탈리아 전투 상병입니다. 휙! (손에 침을 뱉고 애국가를 부르며 걸어나간다). "산에서, 트렌티노 산맥에서..."
교수 (손수건을 꺼내 손에 묻은 침을 닦고 일어나서 눈에 띄게 슬퍼한다)
퐁!.. 퐁! .. 네, 파. 그들은 전쟁을 원했습니다. 이제 그들은 그것을 이해합니다 ... (조용히 도망치지 못하고 커튼이 그의 머리 위로 떨어진다.)
이 연극이 음악당 무대에서 연주되는 것을 상상한다면 그것은 반항을 직접적으로 부르는 것처럼 보일 수 있습니다. 그러나 이것은 사실이 아닙니다. 반대로 1916 년의 텍스트는 사회 분위기가 얼마나 빨리 변했는지, 나중에 파시즘이 성장할 군사 국가 애국심에 얼마나 빨리 포착되었는지 정확하게 기록합니다. 실제로 1915년 5월 23일, 미래주의자인 Mussolini와 d'Annunzio의 꿈이 실현되었습니다. 이탈리아는 Entente 편에서 전쟁에 참전하고 이전 동맹국에 군대를 보냈습니다.
이탈리아 미래파
3년 이상 지속된 이 전쟁은 이탈리아에 큰 대가를 치르게 할 것입니다. 그녀는 약 2 백만 명의 군인과 장교를 잃을 것입니다. 사망, 부상, 포로. 그는 무거운 패배의 괴로움을 경험할 것입니다. 그 중 첫 번째는 유서 깊은 평화주의 교수를이긴 이탈리아 상병이 승리를 거두며 노래 한 Trentino의 전투 일뿐입니다. 애국심과 오스트리아-헝가리에서 오래된 이탈리아 영토를 빼앗고 자하는 열망으로 가득 찬 많은 젊은 병사들은 불구가되어 돌아올 것이며 다른 사람들은 정부에 실망하고 미래의 파시스트 대열에 합류 할 것입니다.
이제 Marinetti가 무대로 돌아왔습니다. 이번에는 혼자가 아니라 동료인 미래학자 Boccioni와 함께 합니다. 그들이 쓴 연극은 "Marmots"라는 이름으로 시작하여 그 위에 맴도는 애매한 조롱의 정신이 아니었다면 상당히 애국적인 것으로 지나갈 수 있습니다. 그 행동은 최전선에서 바로 이루어집니다. 신이 내린 이 탄력 있는 커플은 유명한 영화 "Bluff"의 등장인물을 연상시킵니다.
겨울 산 풍경입니다. 밤. 눈, 바위. 바위. 내부에서 촛불로 밝혀진 텐트. Marinetti-머리에 두건을 쓴 망토에 싸인 군인이 보초처럼 텐트 주위를 걷습니다. 텐트에서-Boccioni, 군인이기도합니다. 그는 보이지 않습니다.
마리네티 (거의 들리지 않음)
그래 꺼져...보치오니 (텐트에서)
무엇을 더! 예, 그들은 우리가 어디에 있는지 정확히 알고 있습니다. 그들이 원했다면 낮에 그들을 쏘았을 것입니다.마리네티
젠장 추워! 아직 병에 꿀이 있습니다. 원한다면 거기에서 느껴보십시오. 오른쪽에 있습니다 ...보치오니 (텐트에서)
예, 꿀이 목으로 흘러내리려면 한 시간을 기다려야 합니다! 아니, 침낭에서 손을 떼고 싶지도 않다. 그리고 그들은 그곳에서 잘 지내고 있습니다! 그들은 여기서 필요한 것을 결정할 것입니다... 그들이 와서 텐트를 꿰맬 것입니다... 그리고 나는 움직이지도 않을 것입니다! 따뜻함 속에서 몸을 녹이려면 아직 5분이 남았다...마리네티
쉿... 들어봐... 돌이 떨어지는거야?보치오니
하지만 아무 소리도 안 들려요 ... 아닌 것 같아요 ... 네, 아마 마멋 일 것입니다. 들어 보자...이때 청중은 보초가 눈치 채지 못한 오스트리아 군인이 이빨에 라이플을 움켜 쥐고 바위와 돌 위로 위장 텐트로 매우 천천히 기어가는 모습을 봅니다. Boccioni는 마침내 후드를 쓰고 손에 총을 들고 텐트에서 나옵니다.
마리네티
쉿 ... 여기 또 ...보치오니
네, 아무것도 없습니다... (시청자에게.)봐요, 바보 자신도 바보인데 똑똑한 척 하는 거죠? 이제 그는 내가 피상적으로 생각하고 일반적으로 어리 석다고 말할 것입니다. 그러나 그는 모든 것을 알고 모든 것을보고 모든 것을 알아 차립니다. 말할 것이 아무것도 없어… (다른 톤으로.)예, 여기 있습니다. 보세요 ... 세 개나 됩니다. 예, 얼마나 아름답습니까! 단백질처럼 보입니다.마리네티
다람쥐든 쥐든... 우리는 더플백을 눈 위에 올려야 합니다. 거기에 빵이 있습니다... 그들은 여기로 올 것입니다, 당신이 직접 보게 될 것입니다... 쉿... 들어보세요! 아무것도 아님. (다른 톤으로.)그런데, 우리가 전쟁에서 죽을 운명이 아니라면, 우리는 이 모든 흐트러진 학자들과의 싸움을 계속할 것입니다! 그리고 아크 램프의 모든 현대 대머리를 미화하십시오.그들은 병사들의 더플 백을 눈 위에 버리고 텐트로 돌아갑니다. 이때 오스트리아 인은 계속해서 그들을 향해 기어 다니며 항상 매우 천천히 멈 춥니 다. 갑자기 "tra-ta-ta-ta-ta"가 멀리서 들립니다. 이것은 기관총 폭발입니다. 무대 뒤에서 망토를 입은 장교가 나타납니다.
장교
선장의 명령: 모두 전진하라. 기다. 준비된 라이플, 퓨즈 제거.그는 천천히 날개로 돌아가고 두 병사는 급히 그를 따라 가면서 몸을 구부리고 기어 갈 준비를합니다. 여전히 눈에 띄지 않는 오스트리아 인은 돌 사이에 움직이지 않고 누워 있습니다. 불이 완전히 꺼집니다. 어둠 속에서 - 수류탄 폭발. 표시등이 다시 깜박입니다. 연기가 나는 장면. 텐트가 뒤집혔습니다. 여전히 누워있는 오스트리아 주변-돌 더미. 두 병사가 모두 돌아옵니다.
마리네티 (주위를 둘러보다)
더 이상 텐트가 없습니다 ... 날아갔습니다! 더플백은 당연히 비어있고... (오스트리아인을 주목합니다.)우와! 시체... 내장이... 오스트리안! 봐요, 그는 철학 교수 같은 얼굴을 가지고 있습니다! .. 좋은 수류탄, 감사합니다!
장면: 전쟁의 사원.
전쟁, 동상입니다.
민주주의, 젊은 처녀 복장을 한 늙은 암여우; 짧은 녹색 치마, 그녀의 팔 아래에는 "소에 대한 권리"라는 제목의 두꺼운 교과서가 있습니다. 앙상한 손에는 삼각형 너클로 만든 묵주를 들고 있다.
사회주의, Turati의 머리와 그의 등에 큰 노란색 태양 디스크가 그려진 어수선한 피에로. 그의 머리에는 색이 바랜 빨간 모자가 있습니다.
성직주의, 늙은 성도, surplice, 그의 머리에는 "Sacrifice of the Spirit"이라는 비문이있는 검은 skufia가 있습니다.
평화주의, 금욕주의 자의 얼굴과 거대한 배에 "나는 허무 주의자입니다."라고 쓰여 있습니다. 땅에 떨어지는 redingote. 실린더. 올리브 가지의 손에.
민주주의, 전쟁의 동상 앞에 무릎을 꿇고 간절히기도하며 가끔 걱정스럽게 문을 둘러 봅니다.
사회주의 (들어간다)
여기 있니, 민주당?민주주의 (조각상 받침대 뒤에 숨어 있음)
돕다!사회주의 (그녀의 손을 잡는다)
왜 나한테서 도망치는거야?민주주의 (출시된)
날 내버려둬사회주의
나에게 백 리라를 줘.민주주의
한 푼도 없어! 모든 것이 국가에 빌려졌습니다.사회주의
헤게게이!민주주의
그래, 날 떠나! 나는 그런 개 생활에 지쳤습니다. 저를 착취하지 마십시오. 우리 사이, 다 끝났어. 저에게서 떨어져 아니면 경찰에 신고하겠습니다.사회주의즉시 뒤로 물러나 두렵게 주위를 둘러 봅니다. 민주주의이것을 사용하여 사원 문을 통해 탈출합니다. 문지방에서 그는 잠시 돌아 서서 발끝으로 서서 사회주의공기 키스와 사원에 숨어.
사회주의
우리는 전쟁 후에 그것을 다룰 것입니다. (동상.)오 전쟁, 빌어먹을, 아무것도 당신을 몰아낼 수 없기 때문에 적어도 누군가에게 적어도 유용한 일을 하십시오! 사회 혁명이 당신의 내부에서 태어나 마침내 미래의 태양이 우리 주머니에서 빛나길 바랍니다! (머리에서 프리지아 모자를 벗고 조각상의 얼굴에 던진다. 문으로 간다. 문에서 그는 막 들어온 성직주의를 우연히 발견하고 명백한 경멸로 그를 바라본다.)쓰레기!성직주의 (부드러운 목소리)
나는 용서한다! (사회주의, 그를 붙잡고 그와 함께 왈츠를 추기 시작하고 그를 동상의 받침대로 직접 데려오고기도하는 마음으로 접은 손으로 그를 떠나 문에 맞춰 춤을 춥니 다. 성직주의, 조각상에게 말하면서 비음과 떨리는 목소리로 말합니다.)오 거룩한 전쟁이여, 당신 앞에 무릎을 꿇어야 하는 이유가 저를 여기로 데려온 것입니다. 제 자비를 거부하지 마십시오! 순결한 시선을 우리에게 돌리십시오! 이 모든 뻔뻔함을 보고 얼굴이 창백해지지 않습니까? 남자와 여자는 여전히 서로를 쫓고 있습니다. 마치 이것이 있어야 할 방식입니다! 성전이여, 이 치욕을 멈춰라!그는 surplice에서 무화과 잎을 꺼내 동상의 친밀한 부분에 붙입니다. 그때에 민주주의, 문밖으로 머리를 내밀고 더러운 얼굴을 하고 사회주의그를 모욕하기 위해 가능한 모든 방법을 시도합니다. 그녀의 비트에 성직주의간절히 기도합니다. 여기 온다 평화주의헤드에서 실린더를 제거합니다. 그가 지나갈 때 세 사람 모두 경의를 표합니다.
평화주의
신성한 전쟁! 내가 할 수 없는 그 기적 중의 기적을 행하라! 전쟁을 끝내라! (올리브 가지를 동상의 손에 올려준다.)무서운 폭발. 프리기아 모자, 무화과 잎, 올리브 가지가 공중을 날아갑니다. 민주주의, 사회주의, 성직주의, 평화주의는 바닥에 떨어졌다. 동상이 갑자기 빛나고 처음에는 녹색으로 변한 다음 완전히 흰색이되고 마지막으로 밝은 빨간색이됩니다. 거대한 가슴에 스포트라이트가 "Futuristic Italy"라는 비문을 강조합니다.
이 Italia futurista-미래의 이탈리아, 그렇게 다른 인물들이 그렇게 다르게 꿈꾸는 것은 무엇입니까? 흰색, 빨간색, 녹색(이탈리아 삼색기의 색상)?
1922년 베니토 무솔리니가 정권을 잡았다. 조금 더 - 그리고 전국적으로 블랙 셔츠가 관리되기 시작할 것입니다. 싸구려 카페에서 미래 학자들의 첫 공연 이후 불과 10 년이 지났고 역사 자체가 국가 문화의이 세 가지 주요 인물 각각에게 그 자리를 할당 할 것입니다.
초인간적 민족주의자 단눈치오는 리예카 시를 점령하고 지역 폭도들의 상당한 지원을 받아 그곳에서 독재 정권을 수립하고 사령관이 되는 국가 원정대를 이끌 것입니다. 그는 미래 연극의 슈퍼맨보다 더 성공한 것으로 판명 될 것이며 무한한 권력을 갈망했던 무솔리니 자신과 거의 경쟁 할 것이지만 파시스트 이탈리아로부터 왕자의 칭호와 기타 특권을받는 것을 선호하면서 물러날 것입니다.
그러나 "유명한 교수"인 지적인 Benedetto Croce는 희귀한 보석이 될 것입니다. 따라서 이탈리아에서 평생을 살았던 그는 창의적인 작업을 중단하지 않을 것이며 파시스트 시대의 시작에 대해 공개적으로 말하는 것을 두려워하지 않을 것이며 1925 년에 "반 파시스트 지식인 선언문"을 발표하고 자신을 만지기를 두려워하는 정권에 대한 적개심을 숨기지 않았다. 동시에 그는 다른 이데올로기 적 상대 인 공산주의자 Antonio Gramsci에 대한 존경심을 표명 할 기회를 놓치지 않았습니다. 7년 동안 크로체는 무솔리니와 파시즘 모두에서 살아남을 것입니다. 그는 원고 위에 구부러진 그의 오래되고 사랑받는 바로크 양식의 집에서 죽을 것입니다.
한편, "냉소적 광대" 경향이 있는 듀스의 편을 기꺼이 받아들인 마리네티는 블랙셔츠의 포그롬 행동에 개인적으로 가담하게 되며, 마침내 "흐트러진 학자"에 대한 증오로 작은 "전투 상병"이 됩니다. ." 그의 가장 좋아하는 발명품 인 미래주의는 파시즘을 국가적 미적 교리로 만들어 그와 그의 이름을 모두 불명예스럽게 만들 것입니다.
1929년, 운명은 Marinetti의 동료 중 한 명을 독일로 데려와 그곳에서 Erwin Piscator를 만납니다. 공산주의자이자 정치 극장의 위대한 감독은 그에게 분노를 표명합니다. “Marinetti는 현재 유형의 정치 극장을 만들었습니다. 예술을 통한 정치적 행동 - 결국 그것은 마리네티의 아이디어였습니다! 그는 처음에 그것을 수행했고 이제 그는 그것을 배신합니다! 마리네티는 자신을 포기했다!" Marinetti의 답변은 잘 알려져 있습니다. 그 당시 미래주의는 개입주의적이고 혁명적인 이탈리아의 영혼 그 자체였으며, 당시 미래주의는 정확하게 정의된 과제를 가지고 있었습니다. 오늘날 승리하는 파시즘은 절대적인 정치적 복종을 요구하며, 승리하는 미래주의는 무한한 창의성의 자유를 요구하며 이러한 요구는 조화롭게 통합됩니다.
"파시스트 체제 하의 전체 운동의 공식 모토"라고 연구원 Giovanni Lista는 지적합니다. 또한 1929년에 반역자이자 "철학자의 머리"를 싫어했던 마리네티는 파시스트 학자가 되어 공식적인 인정을 받고 역사의 순환적 특성과 혁명의 무의미함에 대한 그의 초기 희곡 "환상의 왕"을 다시 만듭니다. 변화. 나이가 들면서 인정받는 학자가 된 그는 모든 성공적인 반란의 운명을 공유했다고 말할 수 있습니다. 그러나 이야기 자체는 젊은 Marinetti가 연기 한 마모 군인의 역할에서 읽은 명백한 조롱의 그늘을 "파시스트 학자"의 이미지에 도입했습니다. 괴짜 작가의 운명은 전체 운동의 운명을 크게 결정했습니다. "두 번째 미래주의"는 정치가 없지만 가사와 일종의 "기술의 시"가 있지만 공식 이데올로기로서 더 이상 초기 미래주의가 가졌던 젊고 반항적 인 폭풍우로 향하지 않을 것입니다.
미래파와 오베리우트 드라마 시학
(승계 문제에)
아방가르드 현상과 관련된 전통의 개념은 다소 역설적이지만 매우 자연스럽습니다. 역설은 선조들과 단절하려는 아방가르드의 영원한 욕망, 누구에게나 자신의 "타자성"을 선포하는 것, 이전의 미적 경험을 계승하는 것을 거부하는 것과 연결되어 있습니다. 그러나 과거에 대한 포기 자체가 과거를 끊임없이 되돌아보는 것입니다. 이와 관련하여 미래파는 부정에도 불구하고 이전 문학의 전통에 의존했으며 Oberiuts는 미래파와 강한 실로 연결되어 있습니다. 상징주의에서 물려받은 러시아 미래주의의 특징 중 하나는 일종의 합성 예술에 대한 열망이었는데, 이는 단어 외에도 그림, 그래픽, 제스처, 춤을 사용하는 미래 극장에서 특히 분명하게 나타났습니다. 그러나 미래파에 의해 종합이 이루어졌습니까, 아니면 다른 예술 형식의 미학의 혼합이 절충주의로 남아 있었습니까? 미래주의는 후속 아방가르드 실천, 특히 오베리우트의 드라마투르기에 어떤 메시지를 주었습니까?
"미래적 드라마투르기"의 개념은 상당히 다른 현상을 포함합니다. 한편으로는 A. Kruchenykh, V. Khlebnikov 및 M. Matyushin의 "오페라"인 V. Mayakovsky의 연극으로 미래파 극장 초기 단계의 시학을 가장 명확하게 표현했습니다. 그러나 이것들은 또한 1908-1914년의 V. Khlebnikov의 극적 작품으로, 결코 상연되지 않은 그의 후기 극적 실험과 다릅니다. 이것은 또한 저자 "출생 장면"이 부르는 I. Zdanevich "Aslaablish"의 오각형입니다. 그럼에도 불구하고 이러한 작품의 모든 차이점에도 불구하고 미래 극작 현상에 대해 이야기 할 수 있는 공통된 기능이 많이 있습니다. 또한 Budetlyan 미래파의 극작이 "미래 연극"의 개념과 밀접하게 연결되어 있다는 사실도 고려해야합니다.
러시아 문학에서 미래 드라마의 기원은 전통적으로 E. Guro와 M. Matyushin이 만든 청년 연합 합동위원회가 새로운 극장을 조직하기로 결정한 1913 년에 기인합니다. 이전의 무대 형식을 파괴하는 극장의 아이디어는 충격적인 전통, 반일상적인 행동, 대중을 놀라게 하는 미래적인 개념을 기반으로 했습니다. 1913년 8월, 아티스트 B. Shaposhnikov의 기사 "Futurism and the Theatre"가 새로운 무대 기술의 필요성, 배우, 감독 및 관객 간의 관계, 새로운 유형에 대해 언급한 Masks 잡지에 실렸습니다. 배우의. "미래형 극장은 빠른 표현력의 연설, 노래, 휘파람, 표정, 춤, 걷기, 달리기 등 자신이 사용할 수 있는 모든 수단을 통해 자신의 감각을 전달할 직관적인 배우를 만들 것입니다." 이 기사는 새로운 극장이 다양한 예술 형식의 기술을 사용할 필요성을 암시했습니다. 이 기사의 저자는 이탈리아 미래 학자 F.-T의 머리 아이디어 중 일부를 독자에게 제시했습니다. 특히 Marinetti는 연극 기술의 갱신에 관한 논문입니다. 이탈리아 미래주의가 합성극장을 발표하기 전에 러시아 미래주의자들이 그들 자신의 극장을 만들기 시작했고 그것을 이론적으로 입증했다는 점에 주목해야 한다. 미래형 극장의 두 개념의 공통된 위치는 즉흥적이고 역동적이며 비논리적이며 동시적인 극장의 선언이었습니다. 그러나 이탈리아인들은 단어에서 우선권을 가져 물리적 행동으로 대체했습니다. 러시아에 도착한 Marinetti는 그의 시와 함께 역동적인 연극의 기술을 시연했는데, 이는 B. Livshits가 The One and a Half Eyed Archer: Drunk Mechanic에서 아이러니하게도 묘사한 것입니다. 자신의 예를 통해 새로운 역학의 가능성을 정확하게 보여주는 Marinetti는 두 배로 팔과 다리를 옆으로 내밀고 주먹으로 악보대를 치고 머리를 흔들고 흰색을 번쩍이고 이빨을 드러내고 물 한잔 후 유리를 삼켰습니다. , 숨을 고르기 위해 잠시 멈추지 않습니다. 반면에 러시아의 미래학자들은 언어의 자유, 더 넓게는 언어 유희의 공간을 넓히긴 했지만, 그 단어를 드라마투르기의 기초로 여겼다. A. "New Ways of the Word"기사의 Kruchenykh (참조 :)는 경험이 단어라는 얼어 붙은 개념에 맞지 않는다는 사실을 알아 차렸고, 창조자는 인식 론적 외로움이라는 단어의 고통을 경험했습니다. 따라서 난해한 자유 언어에 대한 욕구, 사람은 스트레스가 많은 순간에 그러한 표현 방식에 의지합니다. "Zaum"은 미래 학자들이 믿었던 것처럼 직관에 기반한 "새로운 마음"을 표현하며 황홀한 상태에서 태어납니다. 세계와 예술에 대한 미래적인 태도를 전혀 공유하지 않았던 P. Florensky는 zaumi의 기원에 대해 다음과 같이 썼습니다. , 그리고 전혀 단어가 아니라 사운드 스팟과 패턴으로 구성되어 경쾌한 구절과 유사하게 출판 되었습니까? 일종의 건전한 언어로 구현하려는 당혹감, 슬픔, 증오, 분노의 말과 소리를 기억하지 못하는 사람이 어디 있겠는가? ... 말이 아니라 아직 해부되지 않은 음점으로 존재에 답합니다. 미래파는 20세기 초 아방가르드 예술을 위한 공통적인 것, 말의 기원으로 돌아가는 설치, 무의식 속에서 창조적 의도를 보는 것에서 출발했습니다. 작품 "극장 음성학"에서 A. Kruchenykh는 "배우 자신의 이익과 청각 장애인 청중의 교육을 위해 난해한 연극을 상연해야합니다. 그들은 극장을 되살릴 것입니다. "라고 확신했습니다. 그럼에도 불구하고 미래학자들은 의미 표현으로서 몸짓에 중요성을 부여하기도 했다. V. Gnedov는 제스처로만 그의 "Poem of the End"를 수행했습니다. 그리고 V. Gnedov의 저서 "Death to Art"의 서문 저자 I. Ignatiev는 다음과 같이 썼습니다. 오늘의 남자는 간단한 어휘로 스탬프가 찍힌 문구로 대체되었습니다. 그는 원초적 강대국의 복잡하지 않은 글 대신에 복잡한 문자-통사 법칙을 가진 "죽은" 언어와 "살아 있는" 언어를 마음대로 사용할 수 있습니다. Zaum과 몸짓은 서로 모순되지 않았을 뿐만 아니라 황홀한 상태에서 말하는 조음 행위에서도 연결되어 있음이 밝혀졌다.
미래형 극장의 임무는 다음과 같은 선언으로 표현되었습니다. Artistic, Korshevsky, Alexandrinsky, Big and Small은 오늘날 자리가 없습니다! -이를 위해 새로운 극장 "Budetlyanin"이 설립되고 있습니다. 그리고 여러 공연(모스크바 및 페트로그라드)을 개최할 예정입니다. Deimas가 상연됩니다 : Kruchenykh의 "Victory over the Sun"(오페라), Mayakovsky의 "Railway", Khlebnikov의 "Christmas Tale"등. (에서 인용:).
미래파는 고전 연극을 거부했습니다. 그러나 허무주의만이 낡은 형태의 타도자들을 이끈 것은 아니다. 완전한 갱신과 예술 탐색의 시간에 맞춰 그들은 시와 춤, 비극과 광대, 고상한 파토스와 노골적인 패러디를 수용할 수 있는 새로운 극장의 기초가 될 드라마투르기를 창조하고자 했습니다. 미래극은 두 트렌드의 교차점에서 탄생했다. 1910~1915년 극장에는 절충주의와 종합주의가 동등하게 존재했다. 20세기 첫 10년 동안 절충주의는 일상생활과 예술 모두에 스며들었습니다. 동일한 예술적 현상 내에서 서로 다른 스타일과 시대의 혼합, 의도적 구별 불가능성은 특히 모스크바와 상트 페테르부르크에서 배가 된 수많은 미니어처 극장, 버라이어티 쇼, 버라이어티 및 희극 연극에서 분명하게 나타났습니다.
1914년 4월 11월 신문에서 V. Shershenevich는 모스크바 예술 극장, Meyerhold 및 절충주의 영화를 비난하고 극단의 조치를 제안한 "미래 극장에 대한 선언"을 발표했습니다. 운동, 즉흥. 이것이 20세기 후반 공연과 해프닝의 원형인 합성의 형식을 창조했을 때 이탈리아 미래학자들이 취한 방향이었습니다. N. Evreinov와 N. Drizen의 "Old Theatre"에 대한 V. Chudovsky의 기사가 연감 "Russian Artistic Chronicle"에 실렸습니다. "절충주의는 세기의 표시입니다. 모든 시대는 우리에게 소중합니다 (우리가 바꾼 이전 시대는 제외). 우리는 어제를 제외한 모든 지난 날들을 존경합니다.<…>우리의 미학은 미친 자기 바늘과 같습니다.<…>그러나 Dante와 Shakespeare, Milton과 Watteau, Rabelais와 Schiller와 같은 모든 사람이 평등하기 전에 절충주의는 큰 힘입니다. 그리고 후손들이 우리의 다신론에 대해 뭐라고 말할지 걱정하지 말자. 합성은 궁극적인 목표로 작용했지만 즉시 발생할 수는 없었습니다. 새로운 연극과 그 드라마투르기는 이질적인 형식과 기법을 기계적으로 결합하는 단계를 거쳐야 했다.
두 번째 경향은 말, 그림, 음악이 하나의 공간에 합쳐지는 종합적이고 분리되지 않은 예술에 대한 열망과 상징주의에서 비롯되었습니다. 융합에 대한 이러한 열망은 예술가 K. Malevich, 시인 A. Kruchenykh 및 예술가 겸 작곡가 M. Matyushin이 단어, 음악의 합성 상호 풍부화로 생각되는 Victory over the Sun의 제작에 대한 작업에 의해 입증되었습니다. 그리고 형식 :“Kruchenykh, Malevich와 나는 함께 일했다고 Matyushin은 회상했습니다. -그리고 우리 각자는 자신의 이론적 방식으로 다른 사람들이 시작한 것을 제기하고 설명했습니다. 오페라는 아티스트의 말, 음악, 공간 이미지를 통해 팀 전체의 노력으로 성장했습니다.”(:에서 인용).
미래형 극장의 첫 공개 공연 이전에도 A. Kruchenykh의 책 "Vozropschem"(1913)에 연극이 출판되었으며 이는 새로운 극작술로의 전환으로 간주 될 수 있습니다. 독백 서문에서 저자는 모스크바 예술 극장을 "저속함의 유서 깊은 안식처"라고 부르며 공격했습니다. 극중 인물들은 성격도 심리적 개성도 없었다. 이들은 캐릭터 아이디어였습니다 : 여성, 독자, 느긋한 사람. 드라마는 초기 발언이 여전히 일반적으로 이해되는 의미를 가졌고 문법적 넌센스, 단어 조각, 문자열 음절에서 잃어버린 교대 독백을 기반으로 구축되었습니다. 여자의 독백은 단어 부분과 신조어, 음성학의 흐름입니다. 독자의 독백 말미에는 자우미를 기반으로 한 시가 삽입되는데, 작가의 말에 따르면 다양한 음성변조와 울부짖음으로 읽어야 했다. 연극의 에필로그에서도 모든 배우가 무대를 떠나고 구속받지 않은 사람이 마지막 말을 할 때 난해한 구절이 들렸습니다. 동시에 플롯이 없던 것처럼 연극의 동인으로서의 액션도 없었다. 사실 연극은 억양과 몸짓의 도움으로 시청자에게 다가가도록 난해한 독백의 교대였습니다.
최초의 극적 실험에서 미래주의자들이 절대적인 혁신이라고 주장했지만, 그들의 작업의 대부분은 삶의 다른 영역에서 가져온 전통에 기반을 두고 있다는 점에 유의해야 합니다. 따라서 zaum은 시에 대한 적용에서만 미래파의 발견이었지만, 그 선구자는 러시아 종파 채찍의 글로살리아였습니다. 동시에 모든 언어를 포함하여 "불안한 영혼을 표현하기 위한 단일 언어"를 형성했습니다. 나중에 슈퍼 스토리 "Zangezi"(1922)에서 V. Khlebnikov는 "신의 언어"를 말하는이 소리를 불렀습니다. A. Kruchenykh의 zaum에 대한 이론적 정당화의 출처는 D. G. Konovalov "러시아 신비로운 종파주의의 종교적 엑스터시"(참조:)의 기사였습니다.
원래 A. Kruchenykh와 V. Khlebnikov의 연극 "Fields and Olya"의 시로 구성된 극적인시 "Mirskonets"도 미래 극작의 문턱으로 간주 될 수 있습니다. 여기에 예술적 시간을 해결하는 새로운 원칙이 적용되었습니다. 사건은 과거에서 현재까지 위치하지 않고 영웅은 죽음에서 탄생까지 마지막부터 삶을 살았습니다. Polya가 "거의 70 세에 싸인다"는 데 동의하지 않고 탈출하는 영구차에서 장례 행렬로 시작하여 풍선을 손에 들고 유모차를 타는 영웅으로 줄거리가 끝납니다. 나이에 따라 말투도 바뀌어 일반적으로 이해되는 일상 언어에서 음절 옹알이로 바뀌었습니다. R. Yakobson은 A. Kruchenykh에게 보낸 편지에서 A. Einstein의 상대성 이론에 그러한 장치를 제기했습니다. 장대 한 논문은 완전히 과학적이며 (시학에 대해 이야기하고 있지만 수학에 반대하지만) 상대성 원리에 더 명확하게 설명되어 있습니다.
미래학자들이 발표한 연극 공연 프로그램은 제대로 구현되지 않았다. 1913 년 12 월 초 V. Mayakovsky의 비극 Vladimir Mayakovsky와 A. Kruchenykh, V. Khlebnikov 및 M. Matyushin의 오페라 Victory over the Sun이 Luna Park에서 미래파의 첫 공연이 열렸습니다.
미래형 극장의 창시자는 Budtlyane이었습니다. V. Mayakovsky는 서둘러 그의 비극에 대한 이름을 내놓을 시간이 없었고 그녀는“Vladimir Mayakovsky. 비극". A. Kruchenykh는 다음과 같이 회상했습니다. “포스터가 발행되었을 때 경찰서장은 새로운 이름을 허용하지 않았고 Mayakovsky는 기뻐했습니다. 저도 급해서 약간의 오해가 있었습니다. 오페라의 텍스트 만 검열을 위해 보내 졌기 때문에 (당시 음악은 예비 검열 대상이 아니 었음) 포스터는“Victory over the Sun. A. Kruchenykh의 오페라”. 그것을 위해 음악을 쓴 M. Matyushin은 돌아 다니며 불쾌하게 코를 골았습니다. 음악을 만든 M. Matyushin이 아티스트라는 점은 의미가 있습니다. 연극 "Vladimir Mayakovsky"는 예술가 P. Filonov와 I. Shkolnik이 디자인했으며, 이들은 회화에서 사람의 미래적 묘사에 대한 아이디어를 공유했습니다. 더 이상 아무것도." 저자를 제외하고 비극 "Vladimir Mayakovsky"의 등장 인물은 추상화, 거의 초현실적 인 이미지였습니다. 귀없는 남자, 머리없는 남자, 눈없는 남자. 인간의 침은 초현실적인 은유적 이미지로 성장하여 거대한 절름발이로 변했고, "격렬한 건반의 하얀 이빨에서 손을 뺄 수 없는" 피아니스트가 되었습니다. 동시에 비극의 모든 캐릭터는 마치 그와 분리되어 말하는 포스터로 승화 된 것처럼 시인의 성격에 대한 다양한 hypostases를 구현했습니다. 공연에서 배우들은 자신이 착용 한 두 개의 페인트 방패 사이에 둘러싸여있었습니다. 또한 거의 모든 캐릭터는 특정 실존 인물의 내부 계획 이미지였습니다. 귀가없는 남자-음악가 M. Matyushin, 머리가없는-시인 A. Kruchenykh, 눈과 다리가없는-예술가 D. Burliuk , 검은 마른 고양이를 가진 노인-현자 V. Khlebnikov. 따라서 각 문자는 중층적이며 외부 후손 뒤에는 서로에서 싹이 난 여러 의미가 있습니다.
비극 "Vladimir Mayakovsky"에서 극적인 작품의 대화 구성의 정경이 위반되었습니다. 직접 무대 액션은 거의 사라졌습니다. 사건은 일어나지 않았지만 고대 비극의 헤럴드 독백에서와 같이 캐릭터의 독백으로 묘사되었습니다. 거의 모든 초기 미래파 연극에는 프롤로그와 에필로그가 있습니다. V. Markov가 언급했듯이 비극의 프롤로그에서“Mayakovsky는 그의 모든 주요 주제뿐만 아니라 러시아 미래주의 전체의 주요 주제 (도시주의, 원시주의, 반 미학, 히스테리 절망, 부족 이해, 새로운 사람의 영혼, 사물의 영혼)” .
연극은 2막으로 나뉘었다. 첫 번째는 사람들 사이의 복잡한 관계 단절의 세계, 서로와 사물의 세계에서 사람들의 비극적 소외를 묘사했습니다. "가난한 자의 향연"은 시인이 Corypheus의 기능을 수행 한 고대 합창단과 시인이 배경으로 사라진 카니발과 그의 성격의 일부인 사람의 이미지 아이디어를 연상시킵니다. 작동했다. V. Mayakovsky의 후기 연극 The Bedbug and The Bathhouse의 전형적인 것처럼 두 번째 막은 일종의 유토피아 적 미래를 나타냅니다. 작가는 큰 여행 가방에 인간의 모든 슬픔과 눈물을 모아 "술 뒤에있는 집의 창에 영혼을 맡기고"조화가 지배해야 할 도시를 떠났습니다. 에필로그에서 Mayakovsky는 연극의 비극적 인 파토스를 버푸 너리로 희화하려고했습니다.
