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피카소의 정치적 견해. 파블로 피카소: 삶과 일에 관한 흥미로운 사실들

20세기의 가장 유명하고 영향력 있는 예술가이자 큐비스트 장르의 개척자이자 스페인 국외 거주자인 파블로 피카소는 1881년 10월 25일에 태어났습니다.

피카소의 부모

엄청나게 긴 이름이 누구나 아는 이름이 된 가장 유명한 예술가는 아마도 1881년 10월 스페인 말라가에서 태어났습니다. 가족에는 소년 Pablo와 그의 자매 Lola와 Concepción의 세 자녀가있었습니다. Pablo의 아버지 Jose Ruiz Blasco는 School of Fine Arts에서 교수로 재직했습니다. 피카소의 어머니에 대해서는 알려진 바가 거의 없습니다. Donna Maria는 단순한 여성이었습니다. 그러나 Picasso 자신은 인터뷰에서 그녀를 자주 언급했습니다. 예를 들어, 그는 뜨개질에 대한 그의 비범한 재능을 발견한 그의 어머니가 그가 평생 기억했던 말을 했다고 회상했다. 그곳에서 교황으로 돌아올 것이다." 그럼에도 불구하고 작가는 아이러니하게도 “나는 예술가가 되기로 결심했고 파블로 피카소가 되었다”고 말했다.

파블로 피카소의 그림 "공 위의 소녀" 재현

어린 시절 피카소

피카소의 학창시절 성적은 많이 아쉬웠지만 그림에 남다른 솜씨를 보여 13세에 이미 아버지와 경쟁할 수 있었다. 호세는 형편없는 학업에 대한 벌로 종종 그를 흰 벽과 창살이 있는 방에 가두었습니다. 평소의 아이러니와 함께 Picasso는 나중에 우리에 앉아있는 것이 그에게 큰 즐거움을 주었다고 말했습니다.

크리에이티브 경로의 시작

미래의 예술 전설은 피카소 가족이 바르셀로나로 이주했을 때 처음으로 그녀의 천재성을 주장했습니다. 16세에 그는 생 페르낭 왕립 아카데미에 입학했습니다. Pablo가 한 달 동안 설계된 입학 시험을 하루 만에 통과했을 때 시험관은 충격을 받았습니다. 그러나 곧 십대는 "고전에 너무 집착했다"고 생각하는 지역 교육 시스템에 환멸을 느꼈습니다. 피카소는 수업을 빼먹고 바르셀로나 거리를 배회하며 길을 따라 건물을 스케치하기 시작했습니다. 여가 시간에 그는 바르셀로나의 보헤미아를 만났습니다. 그 당시 피카소가 단골이 된 Four Cats 카페에는 모든 유명 예술가들이 모였습니다. 그의 흉내낼 수 없는 카리스마는 그로 하여금 폭넓은 인맥을 갖게 했으며, 이미 1901년에 그는 그의 그림의 첫 전시회를 조직했습니다.

P. Picasso "페르노 병 (카페 테이블)"의 그림 재현

큐비즘, 피카소의 파란색과 분홍색 시대

1901년에서 1904년 사이의 기간은 피카소의 청색기로 알려져 있습니다. 그 당시 파블로 피카소의 작품은 우울한 푸른 색조와 그의 마음 상태를 정확하게 반영한 우울한 주제가 지배했습니다. 예술가는 그의 창조적 충동에 서명하는 심한 우울증에 빠졌습니다. 이 시기는 The Old Guitarist(1903)와 Life(1903) 두 점의 뛰어난 그림으로 표시되었습니다.

파블로 피카소의 그림 "소년을 안고 있는 거지" 재현

1904년 하반기에 그의 작업 패러다임에 급진적인 변화가 일어난다. 분홍색 시대의 그림은 분홍색과 붉은 색으로 채워져 있으며 일반적으로 색상은 훨씬 부드럽고 얇으며 섬세합니다. 장미 시대의 원형은 La famille de saltimbanques(1905)라는 그림입니다.

피카소는 1907년부터 입체파 장르에서 작업해 왔습니다. 이 방향은 실제 물체를 기본 형상으로 분해하는 기하학적 모양을 사용하는 것으로 구별됩니다. "Avignon girls"- 피카소 입방체 기간의 첫 번째 중요한 작업. 이 캔버스에서 묘사된 사람들의 얼굴은 옆모습과 정면 모두에서 볼 수 있습니다. 앞으로 Picasso는 그러한 접근 방식을 고수하여 주변 세계를 별도의 원자로 계속 분할했습니다.

아티스트 P. Picasso의 그림 "Three Women"

피카소와 여인들

피카소는 뛰어난 예술가였을 뿐만 아니라 상당히 유명한 돈 후안이기도 했습니다. 그는 두 번 결혼했지만 모든 수준과 도덕의 여성과 수많은 관계를 가졌습니다. 피카소 자신은 여성에 대한 자신의 태도를 다음과 같이 요약했습니다. 공정한 섹스에 대한 피카소의 공개적인 경멸이 예술가의 가장 중요한 7명의 여성 중 2명이 자살했고 세 번째는 결혼 4년차에 사망했기 때문인지는 알려지지 않았습니다.

분명한 사실은 피카소가 수십 또는 수백 명의 여주인과 아내에게 애착을 가지지 않았지만 재정적으로 포함하여 적극적으로 사용했다는 것입니다. 그의 법적 아내 중에는 야심 찬 소련 무용수 Olga Khokhlova가있었습니다. 영향력있는 여성과의 결혼은 그가 옆에서 관계를 시작하는 것을 막지 못했습니다. 그래서 Picasso는 술집에서 젊은 여주인 Dora Maar를 만났습니다. 그녀는 칼로 손가락 사이의 틈에 들어가려고 손가락을 피 묻은 엉망으로 잘랐습니다. 이것은 Picasso에게 깊은 인상을 주었고 그는 Khokhlova에서 비밀리에 몇 년 동안 Dora와 함께 살았습니다.

파블로 피카소의 "데이트" 재현

정신 장애 피카소

평생 동안 그리고 사후에도 피카소는 수많은 정신 질환을 앓았다고 여겨졌습니다. 그러나 이를 위해 정신과 의사가 될 필요는 없습니다. 피카소의 지나치게 부풀려진 자존감, 절대적인 우월감과 독특함, 극단적인 자기중심주의는 국제질병분류(ICD) 제4판에 기술된 자기애적 성격장애의 기준에 부합한다. Picasso의 정신 분열증 상태는 사진에서 복잡한 질병을 진단하는 것이 불가능하기 때문에 의료계에서 심각한 의심을 받고 있지만 Picasso가 심각한 형태의 난독증을 앓고 있다는 것이 확실하게 알려져 있습니다. 정상적인 지능을 유지하면서 읽고 쓸 수 있습니다.

피카소의 "알제의 여인들"은 경매에 나온 그림 중 가장 비싼 그림입니다. 2015년에는 1억 7,900만 달러에 구입했습니다.

피카소는 손을 다칠까봐 운전을 싫어했다. 그의 고급스러운 Hispano-Suiza 리무진은 항상 개인 운전자가 운전했습니다.

피카소는 코코 샤넬과 바람을 피웠다. Mademoiselle Chanel이 회상했듯이 "피카소는 두 번째 밀레니엄에서 나를 흥분시킨 유일한 사람이었습니다." 그러나 Picasso 자신은 그녀를 두려워했고 종종 Coco가 너무 유명하고 반항적이라고 불평했습니다.

피카소의 나르시시즘과 천문학적 자부심에 대한 전설이 있습니다. 그러나 일부 소문은 전혀 사실이 아닙니다. 전설적인 예술가는 한때 친구에게 "신도 예술가입니다...나와 마찬가지로. 나는 신입니다."라고 말했습니다.

파블로 피카소는 스페인의 화가로 큐비즘의 창시자로 2009년 타임스 여론조사에 따르면 20세기 가장 유명한 예술가다.

미래의 천재는 1881년 10월 25일 말라가 마을의 안달루시아에서 태어났습니다. José Ruiz의 아버지는 화가였습니다. Ruiz는 그의 작품으로 유명해지지 않았기 때문에 그는 지역 미술 박물관에서 관리인으로 일할 수밖에 없었습니다. 어머니 마리아 피카소 로페즈는 포도 농장을 소유한 부유한 가정에 속해 있었지만 어린 시절부터 아버지가 가족을 떠나 미국으로 이주하면서 가난이 어떤 것인지 경험했습니다.

José와 Maria가 첫 아이를 낳았을 때, 그들은 전통적으로 존경받는 조상과 가톨릭 성인을 나열한 Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Crispin Crispignano de la Santisima Trinidad Ruiz y Picasso라는 이름을 지었습니다. Pablo가 태어난 후 어머니가 사랑하는 아들보다 덜 사랑했던 Dolores와 Conchita라는 두 명의 소녀가 가족에 더 나타났습니다.

그 소년은 매우 잘 생기고 재능이있었습니다. 7세 때부터 그는 이미 캔버스에 그림을 그리는 아버지를 돕기 시작했습니다. 호세는 13세 때 아들에게 작품의 상당 부분을 완성하게 했고 파블로의 기술에 매우 놀랐습니다. 이 사건 이후 아버지는 모든 미술 용품을 소년에게 주었고 자신은 글쓰기를 중단했습니다.

연구

같은 해 청년은 바르셀로나의 예술 아카데미에 입학합니다. Pablo가 대학 교직원에게 자신의 직업적 생존 가능성을 확신시키는 데 어려움이 없었습니다. 3 년간의 연구 끝에 경험을 쌓은 젊은 학생은 마드리드로 유명한 San Fernando Academy로 옮겨져 6 개월 동안 스페인 예술가의 작품 기술을 공부합니다. 여기에서 Picasso는 "First Communion", "Self-Portrait", "Portrait of a Mother"라는 그림을 만듭니다.

변덕스러운 성격과 자유로운 생활 방식으로 인해 젊은 화가는 교육 기관의 벽 안에 머물지 못해 학교를 그만두고 자유 여행을 떠납니다. 그때까지 Pablo가 반복적으로 파리를 방문하는 동일한 완고한 미국 학생 Carles Casagemas가 그의 절친한 친구가됩니다.

친구들은 Delacroix, Toulouse Lautrec의 그림과 고대 페니키아, 이집트 프레스코, 일본 판화를 연구하는 데 첫 여행을 바쳤습니다. 젊은이들은 보헤미아 대표뿐만 아니라 부유한 수집가들과도 친분을 쌓았습니다.

창조

파블로는 처음으로 어머니의 결혼 전 성인 피카소라는 가명으로 자신의 그림에 서명하기 시작합니다. 1901년, 작가의 작품에 흔적을 남긴 비극이 발생합니다. 그의 친구 Carles는 불행한 사랑 때문에 자살합니다. 이 이벤트를 기념하여 Pablo는 일반적으로 첫 번째 "Blue Period"에 기인하는 여러 그림을 만듭니다.

그림의 풍부한 파란색과 회색 색상은 청년의 우울한 상태뿐만 아니라 다른 색조의 유성 페인트에 대한 자금 부족으로도 설명됩니다. Picasso는 "Jaime Sabartes의 초상화", "Date", "Tragedy", "Old Jew with a Boy"라는 작품을 그립니다. 모든 그림에는 불안, 낙담, 두려움, 그리움이 스며든다. 쓰기 기술은 각지고 찢어지고 원근법은 평평한 그림의 단단한 윤곽으로 대체됩니다.

1904년 재정 부족에도 불구하고 파블로 피카소는 새로운 경험과 사건이 그를 기다리고 있는 프랑스의 수도로 이사하기로 결정했습니다. 거주지 변경은 일반적으로 "핑크"라고 불리는 작가의 작업의 두 번째 기간에 자극을주었습니다. 여러면에서 그림의 쾌활함과 줄거리는 Pablo Picasso가 살았던 장소의 영향을 받았습니다.

Montmartre 언덕 기슭에는 예술가들이 젊은 예술가의 작품을 위해 자연 역할을 한 서커스 Medrano가 서있었습니다. 2년 만에 "배우", "앉은 누드", "셔츠 입은 여자", "곡예사"의 전체 그림 시리즈가 완성되었습니다. 엄마와 아들', '개그맨 가족'. 1905년에는 이 시기의 가장 중요한 그림인 "The Girl on the Ball"이 등장했습니다. 8년 후, 이 그림은 러시아로 가져온 러시아 박애주 의자 I. A. Morozov가 인수했습니다. 1948년에 "The Girl on the Ball"이 박물관에 전시되었습니다. , 오늘날까지 남아 있습니다.

작가는 점차 자연의 이미지에서 멀어지고 있으며, 묘사된 대상의 구조를 이루는 순수한 기하학적 형태를 사용하는 모더니즘적 모티프가 작품에 등장한다. Picasso는 자신을 존경하고 박애주의자인 Gertrude Stein의 초상화를 만들었을 때 직관적으로 새로운 방향에 접근했습니다.

28세의 나이에 피카소는 입체파 스타일로 쓰여진 작품의 선구자가 된 그림 "아비뇽의 소녀들"을 그렸습니다. 벌거 벗은 미녀를 묘사 한 초상화 앙상블은 많은 비판을 받았지만 Pablo Picasso는 계속해서 발견 된 방향을 발전 시켰습니다.

1908년부터 "Can and Bowls", "Three Women", "Foman with a Fan", "Ambroise Vollard의 초상화", "Horta de San Juan의 공장", "Fernanda Olivier의 초상화", "Portrait of Kahnweiler", "고리버들 의자가 있는 정물", "Perno 병", "바이올린과 기타". 신작들은 이미지의 후손이 점진적으로 늘어나 추상화에 접근하는 것이 특징이다. 마지막으로 Pablo Picasso는 스캔들에도 불구하고 좋은 돈을 벌기 시작합니다. 새로운 스타일로 칠해진 그림이 이익을 얻습니다.

1917년 파블로 피카소는 러시안 시즌스와 협력할 기회를 얻었습니다. Jean Cocteau는 새로운 작품의 세트 및 의상 스케치 제작자로서 스페인 예술가의 후보를 발레 마스터에게 제안했습니다. 한동안 일하기 위해 피카소는 로마로 이주하여 망명 장교의 딸인 러시아 무용수 올가 코클로바(Olga Khokhlova)를 만났습니다.

그의 삶의 밝은시기는 예술가의 작품에도 반영되었습니다. 한동안 Picasso는 입체파에서 벗어나 고전적 사실주의 정신으로 여러 그림을 그렸습니다. 우선 "안락 의자에 앉은 올가의 초상화", "목욕하는 사람들", "해변을 따라 달리는 여성들", "폴 피카소의 어린이 초상화"입니다.

초현실주의

부유한 부르주아의 삶에 지친 파블로 피카소는 이전의 보헤미안 생활로 돌아갑니다. 전환점은 1925년 초현실주의적인 방식의 첫 번째 그림인 "Dance"의 글로 표시되었습니다. 무용수들의 왜곡 된 모습, 일반적인 고통감은 작가의 작품에 오랫동안 자리 잡았다.

개인 생활에 대한 불만은 피카소의 여성 혐오 그림 "거울", "거울 앞의 소녀"에 반영되었습니다. 30년대에 파블로는 조각품 제작에 관심을 갖게 되었습니다. 작품 "누운 여자", "부케를 든 남자"가 등장합니다. 작가의 실험 중 하나는 Ovid와 Aristophanes의 작품에 대한 판화 형태의 삽화를 만드는 것입니다.

전쟁 기간

스페인 혁명과 전쟁 기간 동안 파블로 피카소는 파리에 있었습니다. 1937년 작가는 파리 만국박람회를 위해 스페인 정부의 명령으로 흑백으로 캔버스 '게르니카'를 제작한다. 스페인 북부의 한 작은 마을은 1937년 봄 독일 항공기에 의해 완전히 파괴되었습니다. 민속 비극은 죽은 전사, 슬픔에 잠긴 어머니, 조각난 사람들의 집단적 이미지에 반영되었습니다. 피카소의 전쟁의 상징은 무심한 큰 눈을 가진 미노타우로스 황소의 이미지입니다. 1992년부터 캔버스는 마드리드 박물관에 보관되었습니다.

30년대 말에 "앙티브의 밤낚시", "우는 여자"라는 그림이 등장했다. 전쟁 중에 피카소는 독일이 점령한 파리에서 이주하지 않았습니다. 비좁은 생활 환경 속에서도 작가는 작업을 계속했다. 죽음과 전쟁의 주제는 그의 그림 "황소 해골이 있는 정물", "아침의 세레나데", "도살장" 및 조각품 "양을 가진 남자"에 나타납니다.

전후 기간

삶의 기쁨은 전후 시대에 만들어진 주인의 그림에 다시 정착합니다. 팔레트의 광채와 밝은 이미지는 Picasso가 아티스트 Paloma 및 Claude 이미와 공동으로 개인 컬렉션을 위해 만든 생명을 확인하는 패널의 주기로 구현되었습니다.

피카소가 이 시기에 가장 좋아하는 주제는 고대 그리스 신화입니다. 그녀는 주인의 그림뿐만 아니라 피카소가 관심을 갖게 된 도자기에도 구현됩니다. 1949년 세계평화서포터대회를 위해 화폭에 '평화의 비둘기'를 그렸다. 마스터는 과거의 화가 인 Velasquez, Goya를 주제로 입체파 스타일을 만들고 변형합니다.

개인 생활

어린 시절부터 피카소는 누군가를 끊임없이 사랑했습니다. 젊었을 때 모델과 댄서는 초보 예술가의 친구이자 뮤즈가되었습니다. 어린 파블로 피카소는 바르셀로나에서 공부하는 동안 첫사랑을 경험했습니다. 소녀의 이름은 Rosita del Oro였으며 카바레에서 일했습니다. 마드리드에서 작가는 몇 년 동안 그의 충실한 친구가 된 페르난도를 만났습니다. 파리에서 운명은 청년을 모두가 Eve라고 부르는 미니어처 Marcel Humbert에게 데려 갔지만 소녀의 갑작스런 죽음으로 연인이 헤어졌습니다.

로마에서 러시아 발레단과 함께 일하는 동안 Pablo Picasso는 Olga Khokhlova와 결혼합니다. 신혼 부부는 파리 외곽에 있는 러시아 교회에서 결혼식을 올린 뒤 해변의 대저택으로 이사했다. 소녀의 지참금과 피카소의 작품 판매 수입으로 가족은 부유한 부르주아의 삶을 영위할 수 있었습니다. 결혼식 3년 후 올가와 파블로는 파울로의 아들인 첫 아이를 갖게 됩니다.

곧 피카소는 좋은 삶에 싫증이 나서 다시 자유로운 예술가가 됩니다. 그는 아내와 별도로 정착하고 어린 소녀 Marie-Therese Walter와 데이트를 시작합니다. 1935년 혼외 결합에서 마야의 딸이 태어났지만 피카소는 그를 알아보지 못했습니다.

전쟁 중 주인의 다음 뮤즈는 유고 슬라비아의 주제 인 사진 작가 Dora Maar였으며, 그녀의 작업으로 예술가가 새로운 형식과 내용을 찾도록 강요했습니다. Dora는 인생이 끝날 때까지 보관 한 대규모 피카소 그림 컬렉션의 소유자로 역사에 남았습니다. 그림을 단계별로 만드는 전체 경로를 묘사하는 캔버스 "게르니카"의 사진도 알려져 있습니다.

전쟁 후 작가는 그의 작품에 기쁨을 가져다 준 Francoise Gilot을 만났습니다. 아이들이 태어났습니다-아들 Claude와 딸 Paloma. 그러나 60년대 초 재클린은 끊임없는 배신으로 주인을 떠납니다. 80 세 예술가의 마지막 뮤즈이자 두 번째 공식 아내는 파블로를 우상화하고 그의 사교계에 큰 영향을 미쳤던 평범한 판매원 Jacqueline Rock입니다. 13년 후 피카소가 세상을 떠난 후 재클린은 이별을 견디지 못하고 자살했다.

죽음

60년대에 피카소는 전적으로 여성 초상화 제작에 전념했습니다. 그의 마지막 아내 Jacqueline Rock은 예술가를 위해 모델로 포즈를 취합니다. 파블로 피카소는 말년에 이미 수백만 달러의 재산과 여러 개인 성을 소유했습니다.

파블로 피카소 기념비

천재가 바르셀로나에서 죽기 3년 전에는 그의 이름을 딴 박물관이, 그가 죽은 지 12년 후에는 파리에 박물관이 문을 열었다. 그의 긴 창조적 전기 동안 Picasso는 80,000 개의 그림, 1000 개가 넘는 조각, 콜라주, 그림, 판화를 만들었습니다.

회화

"첫 영성체", 1895-1896
"공 위의 소녀", 1905
빨간 벤치에 앉아있는 할리퀸, 1905년
"셔츠를 입은 소녀", 1905
"코미디언 가족", 1905
"거트루드 스타인의 초상", 1906
아비뇽의 소녀들, 1907
"젊은 아가씨", 1909
"엄마와 아이", 1922
"게르니카", 1937
우는 여인, 1937
프랑수아즈, 클로드와 팔로마, 1951년
"부케를 든 남자와 여자", 1970
"허그", 1970
"두", 1973

큐비즘의 창시자는 1881년 안달루시아에서 태어났다. 10 월 25 일 말라가 마을에 살았던 스페인 화가 호세 루이즈의 가족에서 상속인이 태어났습니다.

그림에서 큰 성공을 거두지 못한 Pablo의 아버지는 미술관에서 관리인으로 일했습니다. 소년의 어머니는 스페인의 부유한 가문에 속한 피카소 로페즈 가문의 상속녀였습니다. 몇 년 후, 파블로는 어머니의 이름을 그림에 넣기 시작하여 세상은 파블로 피카소 그림의 천재성을 인정하게 될 것입니다. 맏아들로 잘생기고 재능있는 소년 두 누나보다 어머니의 사랑에 둘러싸여. 7세부터 13세까지 Jose를 도운 아들은 아버지의 모든 창작 도구를 마음대로 사용할 수 있었습니다.

교육

젊은 화가는 1894년 바르셀로나 미술 아카데미에 입학하면서 경력을 시작합니다. 3년 후, 그는 수도 최고의 아카데미 중 한 곳에서 공부를 계속합니다. San Fernando에서 공부하는 것은 젊은 사람이 Francisco Goya와 El Greco의 기술과 숙달을 배우는 데 도움이 됩니다. 천재의 솜씨에 감명받은 피카소 캔버스 "자화상"과 "어머니의 초상화"를 만듭니다..

미국 학생 Carles Casagemas의 사람에게서 같은 생각을 가진 사람을 찾은 젊은 화가는 파리로 떠납니다. 프랑스 여행은 젊은 인재에게 Igène Delacroix, Paul Gauguin의 프랑스 그림과 일본 판화 및 이집트 프레스코에 대한 연구에 대한 유용한 지식을 제공합니다. 새로운 여정은 보헤미안 및 수집가와 좋은 관계를 형성합니다. 파리를 여행한 후 피카소는 그림을 그릴 때 어머니의 성을 사용하기 시작했습니다.

창의력의 시대

새로운 세기는 작가의 작품에서 "청색 시대"의 시작을 알렸다. Casagemas의 자살 이후 "Tragedy"라는 제목의 작품을 포함하여 여러 캔버스가 그려졌습니다. 첫 번째 기간의 그림은 슬픔과 두려움의 불안한 감정으로 가득 차 있습니다. 캔버스에 묘사 된 그림은 평평 해지고 기법은 각이지고 심지어 찢어집니다.

마스터의 창작 생활의 두 번째 기간은 "핑크"입니다. 1904년 파리로 이사하면서 제작자는 새로운 감각과 계획을 갖게 되고 낙관론을 갖게 됩니다. Medrano 서커스단의 예술가들은 향후 몇 년 동안 만들어진 공연단의 모델이 되었습니다. 캔버스 "Acrobats", "Actor", "Family of Comedians". 1905년 피카소의 창조적인 삶에서 세계에서 가장 밝은 그림 "공 위의 소녀"가 탄생했습니다.

문학의 혁신가 거트루드 스타인의 초상을 만든 작가는 자신의 작업에 대한 새로운 방향을 찾습니다. 정확한 기하학적 모양을 사용하여 28세의 피카소는 새로운 작품인 아비뇽의 처녀들을 씁니다. 캔버스의 누드 처녀는 제작자에 대한 비판의 천둥을 일으켰습니다. 이 그림은 작가가 입체파 화풍으로 그림을 그리는 디딤돌이 되었다.

이 방향을 발견하고 발전시켜 1908년부터 "세 여인", "페르노 병", "부채를 든 여인", "바이올린과 기타" 등 많은 그림이 만들어졌습니다. 이 그림을 통해 피카소는 그의 기술을 추상 미술에 더 가깝게 만듭니다. 새로운 문체는 주인에게 이익과 명예를 가져다준다.

이탈리아 수도에서 일하는 동안 그는 러시아에서 온 댄서 Olga Khokhlova를 만납니다. 피카소는 남편이자 아버지가 됩니다. 이 행복한 기간 동안 배우자에게 상속인이 태어납니다. 작품을 쓰는 기법에서 작가는 고전적 사실주의로 변한다.

20세기 2/4분기에는 피카소의 초현실주의 그림이 등장합니다. 이 흥미로운 방향은 그림 "댄스"에 의해 열립니다. 가족 없이 살기, 30대에 주인 조각에 첫발을 내딛다. 그는 조각으로 고대 그리스와 고대 로마의 작품을 설명하는 실험을 수행합니다.

스페인 혁명의 전시 비극은 스페인 정부의 명령에 따라 37년에 작성된 피카소의 그림 "게르니카"로 대표됩니다. 피카소는 미노타우로스를 전쟁의 의인화하여 인류의 고통에 무관심한 표정의 황소를 묘사했습니다. 죽음의 주제는 마에스트로가 독일군이 점령한 프랑스 수도를 떠나지 않고 쓴 전시 작품에서 추적할 수 있습니다.

전쟁의 끝은 다시 작가에게 삶의 기쁨을 주었고, 이는 전후 시대의 그림으로 거슬러 올라갑니다. 밝은 색상 팔레트와 밝은 이미지가 다시 나타납니다. 조각과 도자기에 큰 관심을 가지고 있는 피카소는 고대 그리스의 신화를 사용하여 새로운 작품을 만듭니다. 이 기간은 화가의 분위기를 완전히 특징 짓는 그림 "평화의 비둘기"의 49 년차 탄생으로 표시되었습니다.

삶과 죽음

어린 시절부터 Pablo는 자신이 사랑에 빠진 어린 소녀들에게 둘러싸여 끊임없이 새로운 뮤즈를 찾았습니다. 러시아 교회에서 결혼식을 올리면서 피카소의 가족 생활이 시작되었습니다. 작가의 첫 결혼은 아들의 탄생으로 표시되었습니다. 곧 가족과 따로 정착한 화가는 새로운 뮤즈를 만난다. 54세에 피카소의 사생녀 마야가 태어난다. 전쟁 중에 주인은 유고슬라비아 사진작가를 만납니다. Dora Maar는 비극의 상징인 게르니카 그림의 창조를 단계별로 포착했습니다. 작가가 전후에 만난 Francoise Gilot 이후에 Picasso의 두 자녀가 더 태어났습니다. 80세에 두 번째 정식으로 결혼한다. 그녀의 마지막 뮤즈인 Jacqueline Core에서. Jacqueline은 Picasso가 여성 초상화에 모든 관심을 기울일 때 남편을 위해 인생의 마지막 몇 년 동안 모델로 포즈를 취했습니다.

막대한 재산을 벌고 예술에 귀중한 공헌을 한 파블로 피카소는 1973년 4월 8일 93세의 나이로 사망합니다.

1881년 10월 25일 스페인 말라가에서 Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de ls Remidos Crispin Crispiano de la Santisima Trinidad Ruiz와 Picasso가 태어났습니다. 아니면 파블로 피카소. 그의 전체 이름은 스페인 관습에 따라 존경받는 친척과 성인의 이름을 나열하는 것을 의미했습니다. 피카소는 어머니의 성을 가지고 있었습니다. José Ruiz의 아버지는 예술가였습니다.

Little Picasso는 어린 시절부터 창의성에 관심을 보였습니다. 파블로 피카소는 7세 때 아버지로부터 그림 기법을 배웠다.
13세에 피카소는 바르셀로나 미술 아카데미에 입학하여 높은 수준의 발달로 모든 교사들에게 깊은 인상을 남겼습니다. 그런 다음 아버지는 마드리드 아카데미 "San Fernando"에서 공부하기 위해 Pablo를 보내기로 결정했습니다. 스페인에서 가장 권위 있는 미술학원이었다. 피카소는 1897년 16세의 나이로 마드리드로 여행을 떠났습니다. 그러나 그는 공부에 그렇게 부지런하지 않았고 1 년도 채 안되어 공부했지만 위대한 거장 Diego Velasquez, Francisco Goya, 특히 El Greco의 작품을 공부하기 시작했습니다.
이 기간 동안 피카소는 처음으로 파리에 갔다. 그곳에서 그는 유익한 시간을 보냈고 모든 박물관을 방문했습니다. 그는 위대한 수집가인 Ambroise Vollard와 시인 Guillaume Apollinaire, Max Jacob을 만납니다. 훗날 피카소는 1901년에 다시 한번 파리에 왔다. 그리고 1904년에 그는 살기 위해 그곳으로 이사했습니다.

예술가 Pablo Picasso의 작품에 대해 이야기하면 여러 기간으로 나누는 것이 일반적입니다.
첫 번째는 소위 "청색 기간". 이 작품은 1901년부터 1904년까지의 작품입니다. 이 창의성 기간은 Picasso의 작업에서 차갑고 청회색 및 청록색이 특징입니다. 그들은 슬픔과 슬픔으로 가득 차 있습니다. 줄거리는 거지, 방랑자, 자녀를 둔 지친 어머니의 이미지가 지배합니다. 이들은 "맹인의 아침 식사", "인생", "데이트", "빈약한 식사", "아이러너", "투", "압생트 술꾼"입니다.

"핑크 시대" 1904년부터 1906년까지 갑니다. 여기서 작품은 분홍색, 주황색이 지배적입니다. 그리고 그림의 이미지는 곡예사, 배우입니다 ( "Acrobat and the young Harlequin", "Family of Comedians", "Jester"). 일반적으로 더 즐거운 분위기입니다. 1904년 피카소는 모델 페르난다 올리비에를 만났습니다. 그녀는 그의 작품에서 뮤즈이자 영감이되었습니다. 그들은 파리에서 함께 살기 시작했습니다. Fernanda는 피카소가 돈이 부족했던 어려운 시기에 그곳에 있었고 계속해서 그에게 영감을 주었습니다. 작가 "Girl on the ball"의 유명한 작품이 등장합니다. 또한 이 시기의 작품 중에는 "염소를 안고 있는 소녀"와 "말을 이끄는 소년"이 있습니다.

"아프리카 시대" 1907-1909년으로 추정. 피카소 작품의 전환점이 되는 것이 특징이다. 1906년에 그는 거트루드 스타인의 초상화를 그리기 시작합니다. 파블로 피카소는 그것을 여덟 번 다시 썼고 그녀를 보면 그녀를 더 이상 보지 않는다고 말했습니다. 그는 특정 인물의 이미지에서 멀어졌다. 이때 피카소는 아프리카 문화의 특징을 발견한다. 그 후에도 그는 여전히 초상화를 완성했습니다. 1907년 악명 높은 작품 '아비뇽의 소녀들'도 등장한다. 그녀는 대중에게 충격적이었습니다. 이 그림은 입체파 방향의 첫 번째 획기적인 작품이라고 할 수 있습니다.

장기 시작 입체파 1909년부터 1917년까지. 여기에는 몇 가지 하위 단계가 있습니다. "세잔"입체파는 "캔과 그릇", "부채를 가진 여자", "세 여자"라는 작품에 반영되어 있습니다. 그것은 일반적으로 "Cezanne"톤을 포함하기 때문에 그렇게 명명되었습니다. 녹색, 갈색, 황토색, 흐림 및 바래짐. "분석적"입체파. 객체는 마치 여러 부분으로 구성된 것처럼 분수로 표시되며 이러한 부분은 서로 명확하게 구분됩니다. 이 기간의 작품 : "Kahnweiler의 초상화", "Ambroise Vollard의 초상화", "Fernanda Olivier의 초상화", "Horta de San Juan의 공장". "인조"큐비즘은 본질적으로 더 장식적입니다. 대부분 정물입니다. 시대의 작품: "바이올린과 기타", "고리버들 의자가 있는 정물화", "페르노 병(카페 테이블)".

반대로 사회에서 입체파의 방향은 특별히 받아 들여지지 않았습니다. 그럼에도 불구하고 피카소의 그림은 잘 팔렸다. 이것은 그가 재정적 허점에서 벗어나는 데 도움이 됩니다. 1909년 파블로 피카소는 자신의 스튜디오로 이사했습니다. 1911년 가을, 작가는 페르난다와 헤어졌다. 그의 인생에서 그는 새로운 뮤즈이자 영감을 얻은 Eva 또는 Marcel Humbert를 가졌습니다. 그녀에게 헌정 된 작품 중 하나는 "Naked, I love Eva"입니다. 그러나 그들의 공동 행복은 그리 오래 가지 못했습니다. 어려운 전쟁 기간 동안 Eva는 중병에 걸리고 사망합니다.
기간 신고전주의 1918-1925.

1917년 피카소는 시인 장 콕토로부터 계획된 발레를 위한 세트와 의상을 디자인해 달라는 제안을 받았습니다. 피카소는 일하러 로마로 갔다. 그곳에서 그는 그의 새로운 뮤즈인 사랑을 찾았습니다. Diaghilev 그룹 Olga Khokhlova의 댄서 중 한 명. 1918년에 부부는 결혼했고 1921년에 이미 아들 폴이 태어났습니다. 피카소의 작품에는 변화가 있었고, 그는 이미 큐비즘 그 자체에서 벗어났습니다. 밝은 색상, 명확한 형태, 올바른 이미지 등 스타일이 더욱 사실적으로 변합니다. 시대의 작품 : "Paul Picasso의 어린이 초상화", "안락 의자에 앉아있는 Olga의 초상화", "해변을 따라 달리는 여성", "Bathers".

그리고 이제 시간이 왔습니다 초현실주의 1925년부터 1936년까지. 이 스타일의 피카소의 첫 번째 그림은 "춤"이었습니다. 창의성의 변화뿐만 아니라 가족 문제와도 관련된 상당히 공격적이고 무겁습니다. 다른 유사한 작품 : "해변의 인물", "오두막을 여는 목욕하는 사람", "꽃을 든 여인".

1927년 피카소는 17세의 마리아 테레사 볼테르라는 새로운 애인을 얻었다. 그녀를 위해 예술가는 Buagelou의 성을 구입하여 "거울 앞의 소녀", "거울", 나중에 피카소의 작품에 서게 될 조각품 "꽃병을 든 여자"와 같은 일부 작품의 원형이되었습니다. 무덤. 1935년 마리아 테레지아와 피카소 사이에 딸 마야가 태어났다. 동시에 Pablo는 이전 아내와 이혼하지 않았습니다. 그러나 1936년에 그는 둘 다 헤어졌다. 그의 공식 부인은 1955년에 세상을 떠났다.

1930 년대에 Picasso는 조각에 참여하기 시작하여 초현실주의 스타일의 다양한 이미지와 다양한 금속 구성, 작품 판화를 만들었습니다. 같은 해는 신화적인 황소 Minotaur의 이미지로 Picasso의 작품에 등장한 것으로 표시되었습니다. 그와 함께 여러 작품이 출판되었으며 예술가에게 Minotaur는 전쟁, 죽음 및 파괴와 관련이 있습니다. 최고의 작품은 1937년의 "게르니카"입니다. 스페인 북부의 작은 마을입니다. 1937년 5월 1일 나치 공습 이후 거의 파괴되었다. 작품의 길이는 8m, 너비는 3.5m였습니다. 단색 스타일로 작성되었으며 검정, 회색, 흰색의 3가지 색상만 있습니다. 일반적으로 전쟁은 피카소의 작업에 큰 영향을 미쳤습니다. 그는 "프랑코 장군의 꿈과 거짓말", "우는 여자", "앙 티브의 밤 낚시"라는 작품을 씁니다. 제 2 차 세계 대전 중에 피카소는 프랑스에 거주하며 저항군 인 공산주의자들과 합류합니다. 황소의 이미지는 그를 떠나지 않습니다. 그것은 "아침 세레나데", "황소 해골이있는 정물", "도살장", 조각품 "양을 가진 남자"에 반영되어 있습니다.
1946년 군사 행사가 끝난 후 피카소는 왕족을 위해 그리말디 성에 의뢰한 일련의 그림을 제작했습니다. 27개의 패널과 그림으로 구성되어 있습니다. 같은 해 Pablo는 젊은 예술가 Francoise Gilot을 만난 후 그녀와 함께 같은 Grimaldi로 이사했습니다. 그들은 아들 Claude와 딸 Paloma의 두 자녀가 있습니다. Francoise는 그림 "Flower Woman"의 원형이되었습니다. 그러나 1953년 피카소의 복잡한 성격과 배신을 견디지 못하고 두 아이와 함께 피카소를 피해 달아났다. 작가는이 기간 동안 힘든 시간을 보냈습니다. 그의 작품에서는 젊고 아름다운 소녀와 달리 늙은 난쟁이가 우세했습니다.
1949년 피카소가 파리에서 열린 세계평화회의 포스터에 그린 유명한 "평화의 비둘기"가 등장했습니다. 1947년 피카소는 프랑스 남부 Vallauries라는 도시로 이주했습니다. 그곳에서 그는 이미 1952년에 오래된 예배당의 그림을 그렸습니다. 황소, 켄타우로스, 여성 등 좋아하는 캐릭터를 묘사합니다. 1958년에 피카소는 이미 세계적으로 매우 유명했습니다. 그는 파리의 유네스코 건물을 위해 "이카루스의 추락"이라는 작품을 만듭니다. 80세의 파블로 피카소는 34세의 재클린 록과 결혼합니다. 그들은 자신의 빌라로 칸으로 이사합니다. 그녀의 이미지에서 그는 일련의 초상화를 만듭니다.

1960년대에 피카소는 다시 입체파 방식으로 작업합니다. 쿠르베에게". 이 모든 것은 분명히 당시의 위대한 예술가들의 주제에 따라 만들어졌습니다. 건강은 시간이 지날수록 악화됩니다. 그에게 충실한 재클린은 그의 곁에 남아 그를 돌본다. 억만장자였던 피카소는 1973년 4월 8일 프랑스 무쟁에서 92세의 나이로 사망하고 그의 성 보브나르그 옆에 묻혔습니다. 활발한 창작 활동을 위해 약 8만 점의 작품을 그렸다. 피카소가 살아 있는 1970년 초, 바르셀로나에 피카소 미술관이 문을 열었습니다. 1985년, 예술가의 상속인은 파리에 피카소 미술관을 열었습니다.

파블로 루이즈 피카소는 20세기 예술에 큰 영향을 미친 가장 주목할만한 인물 중 한 명입니다. 75년 이상 지속된 그의 오랜 창작 경력 동안 그는 회화뿐만 아니라 판화, 풍경화, 도자기, 모자이크 및 다양한 재료를 사용하여 만든 수많은 조각품을 포함하여 수천 개의 창작물을 만들었습니다. 그는 서양 회화 역사상 가장 혁신적인 예술가 중 한 명이었습니다. 피카소는 급변하는 시대의 특징인 빠른 속도로 놀라운 활력으로 자신의 요소를 창조하고 발전시켰습니다. 그의 활동의 각 방향은 근본적으로 새로운 아이디어의 구체화였습니다. 창작자의 한 운명에 여러 예술적 삶이 한 번에 맞는다는 느낌을받습니다. 스페인 예술가는 입체파 발전의 중심 인물로 추상 미술 개념의 토대를 마련했습니다.

어린 시절

파블로는 1881년 10월 25일 스페인 남부 안달루시아 지역에 나타났습니다. 출산 후 조산사는 출산이 길고 어려웠 기 때문에 아기가 죽었다고 결정했습니다. 살바도르라는 의사 인 그의 삼촌은 말 그대로 시가에서 연기를 아기 방향으로 내뿜어 신생아를 구했고 아기는 즉시 절망적 인 포효로 냄새에 반응했습니다. 세례 때 받는 이름은 23단어입니다. 그는 다양한 성인과 친척의 이름을 따서 명명되었습니다.

그의 아버지 José Ruiz Blasco는 스페인 북서부의 고대 부유한 가정에서 태어났습니다. 그는 미술 아카데미가 설립하고 오래된 예수회 수도원인 산 텔모 건물에 위치한 미술 학교에서 가르쳤고 시립 박물관에서 큐레이터로 재직한 화가였습니다. 말라가 예술 학교는 1851년부터 운영되어 왔습니다. 예술가는 그의 성을 어머니 Maria Picasso Lopez에게 빚지고 있습니다. 그는 1901년부터 그것을 적극적으로 사용했다.

전통에 따르면 처음으로 말한 단어 중 하나는 "연필"을 의미하는 "lápiz"의 줄임말인 "piz"였습니다. Pablo는 어린 시절부터 그림 그리기를 좋아했습니다. 아버지는 아들의 미술 교육을 완전히 통제했습니다. 그는 그에게 직접 수업을 했고 5살 때 그가 일하던 학교에 보냈습니다. 학구적인 화가의 아들이자 그의 작품에서 영감을 받은 Pablo는 어릴 때부터 창작을 시작했습니다. 어렸을 때 그의 아버지는 종종 그를 투우에 데려갔고 그의 초기 그림 중 하나에는 투우 장면이 포함되어 있습니다.

1891년에 그의 아버지는 A Coruña에 있는 한 기관에서 교수직을 받았고 1892년에 Pablo는 같은 교육 기관에 학생으로 입학했습니다. 3년 동안 그는 고전 미술 교육을 받았습니다. 아버지의 학문적 지도 아래 그는 놀라운 속도로 예술적 재능을 발전시켰습니다.

수년간의 교육

1895년 1월, 피카소가 십대였을 때 그의 여동생 콘치타는 디프테리아로 사망했습니다. 이 비극적인 사건은 가족의 계획에 영향을 미쳤습니다. 같은 시기에 Juan은 La Longe에 있는 미술 아카데미의 교사로 받아들여졌고 가족은 이사했습니다. 그의 아버지는 바르셀로나에서 그를 위해 스튜디오를 임대함으로써 파블로의 독립에 기여했습니다.

1년 후, 그는 마드리드에 있는 산 페르난도 왕립 아카데미의 학생으로 받아들여졌습니다. 한 달이 걸린 입시를 하루 만에 마치는 등 남다른 실력을 뽐냈다. 친척들의 재정적인 도움으로 파블로는 1897년 말에 마드리드로 유학을 떠났습니다. 그러나 Pablo는 미술 학교의 고전적인 기술에 지루했습니다. 그는 과거의 화가들처럼 그림을 그리고 싶지 않았지만 새로운 것을 창조하고 싶었습니다. 1900 년 바르셀로나로 돌아온 그는 종종 지식인과 예술가 "Four Cats"의 회의에 중점을 둔 유명한 카페를 방문했습니다. 1898년에서 1899년 사이에 그가 Horta de Ebro를 방문하고 1899년 카페 그룹과의 관계는 초기 예술 발전에 결정적인 역할을 했습니다. 그가 회화에 대한 실험적이고 혁신적인 접근 방식에 기대어 전통적인 고전적 방법에서 벗어난 것은 바르셀로나에서였습니다. 이 문학 및 예술 환경에서 프랑스의 현대 프랑스 예술과 카탈로니아 전통 및 민속 예술의 지지자들이 많이 모였습니다. 아버지가 아들의 능력에 깊은 감명을 받아 1894년에 직접 그림을 그리지 않겠다고 맹세했지만 사실 호세는 죽을 때까지 그림을 계속 그렸습니다. 피카소가 학업을 중단하자 부모님과의 관계가 긴장되었습니다. 카페에서 그는 젊은 카탈루냐 화가 Carlos Casajemas와 친구가 되었고 나중에 함께 프랑스로 이주했습니다.

1900년 바르셀로나에서 첫 번째 피카소 전시회가 열렸고, 가을에는 파리로 갔다.

파리 시대

20세기 초 파리는 국제 미술계의 중심지였습니다. 화가들에게는 실제 반사광의 느낌을 주기 위해 혼합되지 않은 색상의 붓질이나 스트로크로 주변 세계를 묘사한 인상파의 발상지였습니다. 그들의 작업은 외부 세계와의 특정 연결을 유지했지만 추상화를 향한 특정 경향이 있었습니다. 스페인을 떠난 후 피카소는 파리 세계 전시회에서 자신의 그림 "마지막 순간"을 발표했습니다.

그러나 예술의 수도로의 여행은 가려졌다. 작가의 친구는 물랑루즈 무용수와의 불행하고 고통스러운 사랑 이야기 때문에 우울해졌습니다. 그들은 피카소의 고향에서 휴가를 보내기로 결정했지만 그럴 수 없었습니다. 카를로스는 사원에 총상을 입고 자살했습니다. 파블로는 이 상실감에 너무나 큰 충격을 받아 그의 작업에 영향을 미칠 수밖에 없었습니다. 그는 관에 있는 친구의 여러 초상화를 그립니다. 피카소는 그의 작품의 "청색기"에 접근하고 있으며, 그 동안 우울함과 우울함이 푸른 색조로 가득한 캔버스를 통해 나타납니다. 그 후 4년 동안 파란색이 그의 그림을 지배했습니다. 그는 길쭉한 특징으로 사람들을 그렸습니다. 이 시기의 그의 그림 중 일부는 가난하고 거지, 슬프고 우울한 사람들을 묘사했습니다.

피카소의 "청색기" 작품의 두 가지 뛰어난 예:

"오래된 기타리스트";
"소년과 거지 노인";
"삶";
"머리 묶은 여자."

1902년에는 두 번의 전시회가 조직되었습니다. 그럼에도 불구하고 그는 Max Jakob의 방에서 거의 궁핍하게 살고 일합니다. 처음에 그의 모델이었던 Fernanda Olivier와의 러브 스토리는 Carlos Casajemas의 절친한 친구의 죽음에 대한 깊은 우울증에서 벗어나도록 도왔습니다. 그는 프랑스 여인과 사랑에 빠져 1912년까지 그녀와 함께 살았다. 그림은 빨간색, 베이지색, 주황색 음영을 포함하여 더 따뜻한 색상으로 채워지기 시작했습니다. 미술사학자들은 파블로의 생애에서 이때를 "분홍색 시대"라고 부릅니다. 플롯은 서커스 테마가 있는 행복한 장면의 이미지를 제공했습니다.

피카소는 1904년에 영구적인 파리 스튜디오를 인수했습니다. 그의 스튜디오는 곧 도시의 예술가와 작가들의 만남의 장소가 되었습니다. 곧 친구들의 서클에는 시인 Guillaume Apollinaire, Max Jacob, Leo 및 Gertrude Stein, André Salmo, Ambroise Vollard와 Berthe Weill의 두 요원이 포함되었습니다.

1905년부터 그는 회화 기법에 점점 더 관심을 갖게 되었다. 이러한 관심은 폴 세잔(Paul Cezanne)의 후기 그림에 의해 일깨워진 것 같습니다.

1900년에서 1906년 사이에 그는 거의 모든 주요 스타일의 그림을 시도했습니다. 동시에 자신의 스타일도 놀라운 속도로 변했다. Steins는 그를 Henri Matisse에게 소개합니다. 거트루드 스타인의 초상화는 1906년 봄 피카소가 루브르 박물관을 방문했던 전시회의 이베리아 조각에서 영감을 받아 초상화 추상화에 대한 일련의 실험을 시작했습니다.

피카소와 큐비즘

아비뇽의 처녀들은 과거의 관계를 잊으려는 피카소의 시도였습니다. Cezanne과 Negro의 예술의 영향으로 새로운 혁명적 방식으로 실행된 이 그림은 Picasso가 부모로 간주되는 초기 회화 운동의 창시자가 되었습니다.

화가이자 친구인 조르주 브라크와 함께 1907년에 그는 그림 실험을 시작했습니다. 큐비즘은 파블로가 일반적으로 받아 들여지는 자연 복사의 법칙에 도전하려는 예술가의 새로운 예술적 개념이었습니다. 캔버스의 2차원성을 강조하기 위해 오브제를 자르고 부수어 캔버스 위에 오브제를 놓는다.

1907년에서 1911년 사이에 피카소는 눈에 보이는 세계를 흑백 평면의 더 작은 면으로 계속 분해했습니다. 동시에 그의 작업은 점점 더 추상화되었습니다. 방향의 발전을 명확하게 보여주는 가장 눈에 띄는 예는 "Fruit Plate"(1909), "Portrait of Ambroise Vollard"(1910) 및 "Woman with a Guitar"(1911-12) 캔버스입니다. 1912년 피카소는 입체파와 콜라주를 결합하기 시작했습니다. 이 기간 동안 그는 페인트에 질감을 부여하기 위해 모래 또는 석고를 사용하기 시작했습니다. 그는 또한 색종이, 신문, 벽지를 사용하여 그림에 입체감을 더했습니다.

피카소의 러시아 아내

피카소의 발레 및 연극 제작 감독과의 협력은 1916년에 시작되었습니다. 1917년부터 1924년까지 디아길레프의 발레를 위해 디자인되고 구현된 세트와 의상은 관객을 놀라게 했습니다. 러시아 디아길레프 발레단과의 작업 덕분에 Pablo는 그의 아내가 된 발레리나 Olga Khokhlova를 만납니다. 그들은 18년 동안 함께 살았고, 그 동안 1921년에 아들 파울로가 태어났습니다. 1920년대에 예술가와 그의 아내 올가는 계속해서 파리에 살면서 자주 여행을 하고 해변에서 여름을 보냈습니다. 피카소가 젊은 프랑스 여성과 불륜을 저질렀고 이로 인해 임신과 사생아가 태어나면서 가족은 파탄을 맞았다. 아내는 관계를 끊고 프랑스 남부로 떠났습니다. 이혼은 일어나지 않았고 Olga는 Pablo가 결혼 계약 조건을 준수하지 않기 때문에 그녀의 일이 끝날 때까지 예술가의 아내로 남아있었습니다.

새로운 업적

여러 단계에서 피카소는 추상화에서 벗어나 현실적이고 고요하고 아름다운 고전적 스타일의 일련의 그림을 통해 세상의 빛을 보았습니다. 가장 유명한 작품 중 하나는 The Woman in White였습니다. The Three Musicians 이후 2년 만에 쓴, 침착하고 터무니없는 표현으로 너무 많은 관심을 끌지 않고 다시 한 번 자신을 표현할 수 있는 용이함을 보여주었습니다.

고전주의에 대한 짧은 호소 후, 주인은 큐비즘을 대체한 초현실주의 작품으로 유명해졌습니다.

1925년에서 1930년대 사이에 그는 어느 정도 초현실주의와 관련이 있었고 1931년 가을부터 특히 조각에 관심을 가졌습니다. 1932년 파리의 조르주 프티 갤러리와 취리히의 아트 하우스에서 열린 주요 전시회와 관련하여 피카소의 명성은 눈에 띄게 높아졌습니다. 1936년까지 스페인 내전은 피카소에게 지대한 영향을 미쳐 그의 가장 유명한 그림을 완성했습니다. "게르니카"는 전쟁의 현실과 그 결과를 묘사하는 강력한 이미지 인 파시즘에 대한 우화 적 비난입니다.

이 작품은 파리 만국박람회 전에 스페인관을 위해 정부에서 의뢰한 작품입니다. 그것은 시민 봉기 동안 도시의 재앙적인 파괴를 묘사합니다. 작업은 6~7주 안에 완료되었습니다. 폭 25피트, 높이 11피트의 전체가 검은색, 흰색 및 회색으로 제작된 이 그림은 잔인한 사람들의 고통과 괴로움의 정수입니다. 피카소는 입체파의 회화적 언어를 사회적, 정치적 의식에서 나온 상황에 적용했다.

피카소의 정치적 견해

피카소는 1947년 자신이 공산주의자임을 공개적으로 선언했습니다. 동기에 대해 질문을 받았을 때 그는 이렇게 말했습니다. 나는 공산주의자들이 가난한 사람들의 필요에 초점을 맞추고 있다는 것을 배웠습니다. 그래서 공산주의자가 되었습니다." Joseph Stalin이 사망 한 후 프랑스 공산주의자들은 당 지도자를 그려 달라는 요청으로 예술가를 찾았습니다. 그의 초상화는 공산당 지도부에 센세이션을 일으켰습니다. 소련 정부는 그의 초상화를 거부했습니다.

피카소는 1939년 Generalissimo Francisco Franco의 승리 이후 고향인 스페인에서 망명했지만 800점 이상의 초기 작품을 바르셀로나에 기증했습니다. 그러나 Franco의 혐오로 인해 그의 이름은 박물관에 나타나지 않았습니다. 예술가의 생애 동안 열린 수많은 피카소 전시회 중 가장 중요한 것은 뉴욕과 파리의 전시회였습니다.

1961년에 Pablo는 Jacqueline Roque와 결혼하여 Mougins로 이사했습니다. 그곳에서 피카소는 그의 생애가 끝날 때까지 멈추지 않은 유익한 작업을 계속했습니다. 마지막 작품 중 하나는 종이에 연필로 만든 "죽음과 마주한 자화상"이었습니다. 그는 1년 후인 1973년 4월 8일 무쟁(Mougins)의 노트르담 드 비(Notre-Dame-de-Vie) 언덕에 있는 방 35개짜리 빌라에서 91세의 나이로 사망했습니다.