그리기 과정을 완료합니다. Sapozhnikov A.P.

그리기 과정을 완료합니다. Sapozhnikov A.P.

M.: 2003. - 160p.

미술에 관한 최고의 러시아 교과서 중 하나입니다. 사포즈니코프의 첫 번째 교과서는 1834년 상트페테르부르크에서 출판되었습니다. 서문에서 : "... 대부분의 교육 기관에서 드로잉 수업을 설정하는 목적은 학생들을 예술가로 만드는 것이 아니라 눈에 보이는 물체를 종이에 명확하고 정확하게 묘사하는 능력을 개발하는 것입니다." 이 단어는 새로운 방식으로 목표 달성을 설정하는 Sapozhnikov 프로그램의 의미를 반영하여 일하는 동안 학생들이 아무 생각없이 복사하지 않고 생각하고 추론하고 분석하도록 가르쳤습니다. 저자는 처음으로 자연에서 그리는 것에 진지한 관심을 기울이고 초기 단계에서 형태를 단순화함으로써 어떤 대상의 이미지를 구성하는 가장 짧은 방법을 지적합니다. 이 책은 어린이 미술 학교와 어린이 미술 학교의 미술 교사, 미술 스튜디오 책임자, 그림, 작곡 교사는 물론 자녀에게 아름다움의 세계를 소개하려는 부모에게 유용 할 것입니다.

체재: pdf

크기: 1 4.5MB

다운로드: yandex.disk

콘텐츠
1권
게시자로부터 5
교사 서문 7
소개 9
1 다양한 종류의 라인에 대한 설명 9
2 라인의 동등성 및 파트 11로의 분할
3. 수직선에 대하여. 교차선 및 시작 각도 13
4. 라인 연결 및 그림 구성 16
5 그림 20의 구분
6. 선형 이미지 그리기 21
7. 원과 타원에 대하여 22
8. 일반 다각형 그리기 26
9. 곡선 도형 그리기 28
10. 관점의 규칙 설명 28
11. 원근법으로 직선 및 곡선 평면 그리기 34
12. 빛과 그림자에 대하여 38
13. 빛 표면 그리기 40
14.0 오른쪽 몸체 41
15. 올바른 몸체 그리기 45
16. 투시면을 홀수와 홀수 등분으로 나누고 투시면에 다른 도형 그리기 46
17. 삶에서 복잡한 몸 그리기 50
제1권 삽화 63
2 볼륨
1. 인체의 크기에 대하여 73
2. 인체 주요 부위에 대하여 79
3. 인체의 균형 95
4. 인생에서 인물 그리기 114
5. 관점의 몇 가지 규칙. 사진에 필요 115
6. 페인팅 126
제2권 삽화 143

주 의원 대행, 명예 자유 의원 임프. 예술 아카데미, 아마추어 화가.

속. 1795년, d. 1855년 3월 17일. 공병대에 복무하면서 꽤 오랫동안 Imp의 드로잉 수업에 참석했습니다. Acad. 기예.

1830 년에 그는 자신의 관리하에 Grand Duke Mikhail Pavlovich의 드로잉 사무소를 받고 미술 출판물을 감독했으며 같은 해에 이미 대령 엔지니어였던 그는 Academy of Arts의 명예 무료 회원으로 선출되었습니다.

1832년에 그는 최후의 심판을 나타내는 쿠젠 판화를 아카데미에 수여했습니다. 이에 대한 감사의 마음으로 아카데미는 그에게 아카데미의 동상 중 "하나의 조각상 또는 두 개의 머리"를 선택할 수 있는 선물을 선물했습니다.

1834년에 Mr.. S.는 시험에서 학생들에게 배포하기 위해 아카데미의 샘플(모형 및 석고)과 함께 "도면 입문 과정"을 만들어 기증했습니다.

1844년부터 그는 군사 교육 기관에서 초안 작성 및 도면 작성의 수석 멘토이자 관찰자였습니다.

S.는 한때 Krylov의 우화 (1834), 러시아 경비병 및 군대 의상의 그림 기안자로 알려졌습니다. 예술의 기술적 부분을 촉진하는 모든 발견에 적극적으로 참여한 그는 전기 주조를 사용하여 음각 판에서 사본을 만든 최초의 사람 중 한 명이었습니다. F. I. Pryanishnikov와 함께 그는 "K. Afanasyev가 조각 한 Agin의 그림에서 86 개의 에세이로 된 구약"(1846)과 "석판화 그림에있는 모든 민족의 의상"을 출판했습니다. S.는 또한 예술 장려 협회(그는 이 협회의 창립 때부터 재무 책임자였습니다)의 지도력에 맡겨진 예술가들의 재능 개발에 관심을 갖는 것으로 유명했습니다.

S. 의 그림에서 "Prometheus"(완전한 성장과 바위에 묶여 독수리가 날아 다니는 것을 보는 순간)가 알려져 있습니다. 박물관 (1830). "Bacchanalia"-F. I. Pryanishnikov 및 S.가 근무한 엔지니어링 부서에 위치한 그림 "Battle of Poltava"의 사본 그의 판화에서 알려짐 : 1) Griffonage; 헬멧을 쓴 여신의 머리가 잘 완성된 중앙의 큰 판자. 2) 강한 보드카로 거의 스케치처럼 새겨진 53개의 그림; 그들은 "Christian Khristianovich Violdamur의 모험"이라는 Dahl의 텍스트가 포함 된 책을 가지고 있습니다. V. Lugansky의 구성. 3) 동물학 지도책, 52개의 그림.

SPb. 1847 4) Krylov의 우화에 대한 92개의 개요 그림.

SPb. 1834 에디션. Smirdin. 5) Olenin의 브로셔를 위한 14개의 석판화 시트: "옷, 무기, 관습, 관습 및 Trajan과 러시아 왕자 시대부터 Tatars 침공까지 슬라브의 깨달음 정도에 대한 경험. 첫 번째 기간." F. G. Solntsev의 그림에서 석판화. 6) 아마존 여성 전체 길이의 스케치 조각; 등 뒤에는 화살통이 있고 오른손에는 인물이 기대는 도끼가 있습니다.

아카이브 임프. Acad. Hood., 사건 번호 155(1830), 번호 65(1834), 번호 91(1847). - "Acad. Khud의 역사를 위한 mat. 컬렉션", vols. II-III. - Gerbel 및 Toll의 백과 사전. - "Russian Archive", 1892, XI, 312. - Rovinsky, "Dictionary of Russian Engravers". E. T. (Polovtsov) Sapozhnikov, Andrei Petrovich - 아마추어 화가 (1795-1855). 1811년 장교로 진급한 후 1844년까지 공과부에서 다양한 직위를 역임한 후 군사 교육 기관에서 드로잉 및 드로잉의 수석 멘토-옵저버로 임명되었습니다.

예술 아카데미 수업에 참석 한 연구를 위해 그림에 대해 잘 아는 S.는 여가 시간에 역사적인 그림과 초상화를 쓰는 데 참여했습니다.

그는 다양한 판본, 특히 오늘날까지 이 부분에 관한 최고의 교과서로 남아 있는 드로잉 연구 매뉴얼에서 예술에 중요한 공헌을 했습니다. S.가 가장 활동적인 회원 중 한 명인 예술가 장려 협회에서 그는이 기관의 연금 수급자를 감독했으며 사회의 지원으로 형성된 많은 예술가들이 관심과 관심을 기울였습니다. 그들의 발전.

예술에 대한 이러한 서비스를 위해 Academy of Art. 1830년에 그를 그녀의 명예로 인정했다. voln. 공범자.

아카데미 박물관에서 S. 의 그림 샘플을 볼 수 있습니다. "바위에 묶이고 독수리에게 고통받는 프로 메테우스"그림입니다. (Brockhaus) Sapozhnikov, Andrei Petrovich (Sapochnicof); D.S.S; 화가 조각사; 속. 1795년, 마음. 1855년 3월 17일; 1840년에 처음으로 전기 주조를 통해 조각된 동판을 복사하기 시작했습니다. 1847년부터 예술 아카데미 명예 자유 회원; 드로잉 코스를 만들었습니다. 그의 명령에 따라 예술가 Agin이 신약 성서의 83 개 윤곽선 그림을 그리고 K. Afanasyev가 새겼습니다.

그의 작품: 1. 낙서; 큰 보드 (6.4 x 5.11), 가운데에는 헬멧을 쓴 여신의 잘 완성 된 머리가 있습니다 (전체 그림은 가슴 깊이입니다). 왼쪽에는 드로잉 펜을 들고 있는 손이 있습니다. 더 높은 것은 포도 잎이 달린 사자의 총구입니다.

하단에는 "Ev. Sapozhnikov"라는 연필로 표시되어 있습니다. Acad. 예술, Utkin의 책. 2-54. 강한 보드카로 거의 스케치처럼 새겨진 53 장의 그림; 그들과 함께 Dahl의 텍스트가있는 책 : "Christian Khristianovich Violdamur와 그의 arshet의 모험"; V. Lugansky의 작곡.

유명한 예술가가 그린 53장의 그림 앨범과 함께... 상트페테르부르크. 1844"; 넓은 시트. 55-106. 동물학 지도책, 52개의 그림.

SPb., 1847. 한 장에 길이. 107-198. Krylov의 우화에 대한 92개의 등고선 사진;

상트페테르부르크, 1834년; 두 권; 에드. Smirdin. 199-212. Olenin의 브로셔를 위한 14개의 석판화 시트: "의복, 무기, 매너, 관습 및 깨달음의 정도에 대한 경험 트로이 목마와 러시아인 시대부터 Tatars 침공까지 영광스러운. 첫 번째 기간.

Mr. Academician Büsching에게 보낸 편지, 또는 St. Petersburg Academy of Arts 학생을 위한 역사, 고고학 및 민족지학 전체 과정 편찬 경험; 번호가 매겨진 페이지 70개와 번호가 없는 페이지 1개"(Ostroglazov, Russian Archive; 1892. 11월. 312). 이 책은 Olenin이 니콜라스 1세가 분지에 "러시아 세례의 그림을 그리라는 명령을 내렸을 때 저술했습니다. " 213. E.N. Tevyashov 컬렉션에는 4 °의 시트, 스케치 조각, 여성 (Amazon)은 전체 길이, 등 뒤에는 화살통, 오른손에는 그림이있는 도끼가 있습니다. 기댄다.

이 시트는 Gennadi 컬렉션에서 구입했습니다. 모서리 하단에 연필로 서명: "Saposchnikow fec". E.N. Tevyashov는 Sapozhnikov의 작품을 다음과 같이 언급합니다. 214-220. 책의 7 장 사진 : "나 딘카의 네 가지 이야기". SPb. 1833 pp. 221-225. 책의 5 장 사진 : "루간 스크의 코사크 이야기가 4 시간 상트 페테르부르크. 1839"및 226. 오벨리스크가있는 풍경과 문자 A와 C로 구성된 모노그램. (Rovinsky) Sapozhnikov, Andrey Petrovich d. s., 명예 자유 커뮤니티 회원 I. A. Khud., 아마추어 화가, 작가, 재무 장군. 장려하다. 기초부터 아티스트. 그의; 속. 1795년, † 3월 17일 1855년(폴로브초프)

학문적 주제 인 "그림"은 1804 년에 역사를 시작했지만 엄밀히 말하면 일부 교육 기관에서는 그림 수업이 더 일찍 진행되었습니다. 그래서 생도 군단에서 그들은 1732 년부터 18 세기 중반부터 상트 페테르부르크 과학 아카데미, 모스크바 및 카잔 대학의 체육관에서 소개되었습니다. 그러나 생도 군단에서 이러한 수업은 학생들의 군사 훈련의 일부였으며 이름이 지정된 체육관은 아직 일종의 교육 기관이 아니었고 각각 자체 커리큘럼에 따라 일했습니다.

19세기 초부터의 시간. 60대까지 러시아의 봉건 농노 제도의 붕괴와 느리기는 하지만 자본주의적 생활 방식의 발전이 특징이었습니다. 개혁의 필요성은 알렉산더 1세 통치 초기에 이미 느껴졌습니다. 다양한 위원회가 공교육 분야를 포함하여 개혁 프로젝트를 개발했습니다.

차르 (1804)가 승인 한 "교육 기관 헌장"에 따라 교구 및 학군 학교와 체육관이 만들어졌습니다. 이러한 교육 기관(교구 학교 제외)의 커리큘럼은 드로잉 교육을 제공했습니다. 2년제 카운티 학교에서는 두 수업 모두에서 가르쳤으며 각 수업에는 주당 4 수업이 할당되었습니다. 4년 과정이 있는 체육관에서는 주당 첫 2시간 수업을 위해 모든 수업에 추첨이 할당되었습니다. 수업을 위해 학생들은 연합했습니다. 첫 번째 수업은 두 번째, 세 번째는 네 번째입니다. 내용과 방법면에서 당시의 드로잉 수업은 미술 학교의 저학년 수업과 다를 바가 없었습니다. old는 Academy of Arts에서 학교에 입학했습니다). 복사의 방법론적 기초는 I. Preisler가 1795년에 러시아어 번역으로 출판한 "예술 그리기에 대한 기본 규칙 또는 간략한 안내서"라는 책이었습니다.

Preisler의 책에 따르면, 드로잉 학생들은 처음으로 직선과 곡선을 그리는 방법을 소개받았습니다. 학생들은 판화에서 꽃병과 간단한 곡선 장식을 그렸습니다. 그런 다음 조각에서 인체의 일부를 그리고 수직선과 수평선을 사용하여 도면의 정확성을 확인했습니다. 마지막으로 샘플에서도 전체 인체가 그려졌습니다.

따라서 복사 시스템의 교육은 교육에서 "원본"이라고하는 조각 인 샘플을 다시 그리는 것으로 구성되었습니다. 그들은 장신구, 건축 세부 사항, 골동품 조각 또는 그 일부를 묘사했습니다.

일반 교육 학교에서 그림의 목표와 목표에 대한 새로운 이해의 본질은 19 세기 전반의 뛰어난 러시아 방법론자에 의해 결정되었습니다. A.P. Sapozhnikov는 다음과 같습니다. 지형이나 다른 주제 ... 또한 그리는 능력은 교육받은 사람에게 가장 고귀한 즐거움을 가져다주는 미술에 대해 더 정확하게 판단하는 데 도움이됩니다.

학교 과목으로 그림을 그리는 특별한 작업의 실현과 함께 신흥 러시아 교육학은 그림을 가르치는 내용과 방법을 변경하는 방법을 찾기 시작했습니다. 그들은 이미 XIX 세기의 30 대에 새로운 교육 시스템의 출현으로 이어졌습니다. 동일한 A.P. Sapozhnikov에 의해 철저히 개발되었습니다. 겉보기에는 19세기 초 서양에서 Pestalozzi가 다소 일찍 제안한 시스템과 거의 다르지 않았습니다. 이것은 때때로 A.P. Sapozhnikov의 작업을 Pestalozzi 시스템의 단순한 차용으로 자격을 부여하는 이유를 제공했으며 실제로 한 작업과 다른 작업 간의 관계에 대한 문제는 그렇게 간단하게 해결할 수 없습니다.

A.P. Sapozhnikov는 드로잉 교육에 대한 Pestalozzi의 견해를 잘 알고 있었고 높이 평가했습니다. 그의 리뷰는 다음과 같이 말했습니다. 그보다는 그들이 지시한 방향이 결실을 맺었다." 그러나 사포즈니코프는 기하학적 도형과 몸체를 그려 원본에서 복사하는 것을 대체한다는 Pestalozzi의 아이디어를 바탕으로 시스템을 창의적으로 재작업하여 방향을 바꿉니다. Pestalozzi와 달리 Sapozhnikov는 자연에서 그림을 그리는 세부 사항에서 진행했습니다. 그에게 기하학적 도형의 이미지는 아이들에게 시각 기술을 가르치는 수단이었으며 다양한 인간 활동에 유용하게 사용되었습니다. 교육의 실질적인 방향은 또한 학생들의 관점 현상을 관찰하기 위해 Sapozhnikov가 개발한 방법론의 본질을 결정했습니다. 그는 삶에서 그림을 그리고 수업에서 시연하기 위해 원래 모델의 이미지로 이를 강화했습니다.

기하학적 모양을 그리는 과정은 Sapozhnikov가 주변 현실의 대상을 그리기위한 준비로 생각했습니다. 이러한 물체를 그리는 전환은 집, 탑, 계단 등의 형태로 기하학적 몸체의 조합을 묘사한 것입니다.

교육 방법을 개발할 때 Sapozhnikov는 학생의 시각적 인식 개발과 필요한 지식 및 실용적인 기술로 무장하는 것 사이의 긴밀한 연결을 유지하는 것부터 진행했습니다. 그래서 그는 원근법 연구에 대해 다음과 같이 지적했습니다. 학교 ... Sapozhnikov는 다음과 같이 교육 자료 전달 순서를 결정한 조화로운 교육 그림 순서를 개발했습니다.

1. 선 그리기.

2. 올바른 직선 도형을 그립니다.

3. 규칙적인 곡선 도형 그리기.

4. 깊이가 있는 평면을 그립니다(먼저 평평한 직사각형 모양을 그린 다음 원을 그립니다).

5. 입방체, 프리즘, 피라미드와 같은 평면으로 둘러싸인 기하학적 몸체를 그립니다.

6. 원통, 원뿔, 공을 그립니다.

7. 현실의 물체와 유사한 방식으로 구성된 기하학적 몸체의 조합을 그립니다(탭 3 참조).

8. chiaroscuro 기술 마스터하기.

A.P. Sapozhnikov가 개발한 새로운 그림 교육 시스템을 통해 그림을 일관되게 가르치고, 학습 과제를 분리하고, 교실 형식의 수업을 최대한 활용할 수 있었습니다. XIX 세기의 30 대. 그것은 러시아뿐만 아니라 Pestalozzi의 학생과 추종자들의 작품에서 복사와 기하학적 시스템의 조합이 지배적 인 서양에서도 가장 진보 된 드로잉 교육 시스템이었습니다.

풀코스
도면
교과서
가이드
을 위한
군사 훈련 관리자.
드로잉 코스.
두번째 버전.
구성
A. 사포젠쇼프
SANKTPBTBRVUR GT"
1849.
A. Sapozhnik의 "드로잉 코스"는 모든 방향의 아티스트를 위한 선물입니다. 그것은 지난 세기의 고전적인 러시아 현실주의 학교의 풍미를 전달하고, 성찰과 명상을 장려하고, 지식을 심화시키는 데 도움이 됩니다. 간결하고 정확한 프레젠테이션 언어는 숙달의 비밀을 드러냅니다. 친구들에게 보여주고 싶지는 않지만 우선은 물론 아이들에게 보여주고 싶습니다. 이 책은 눈에 보이는 세계에 대한 더 깊은 이해를 돕습니다.
Alexander Abramov, 예술가, 모스크바 예술가 연합 및 유네스코 국제 예술가 연맹 회원
현재 미술 교육 시스템의 격차는 특히 모든 유형의 순수 미술의 기초가 되는 드로잉 교육에 부정적인 영향을 미치고 있습니다.
IS49에서 A. Sapozhnikov가 편집한 전체 드로잉 과정의 재판. - 선생님과 학생에게 좋은 도움이 되고, - 예술학교와 대학의 지원자와 학생들을 위한 참고도서입니다.
Lapin E.K., 아티스트. 명예로운 문화 노동자. 가사 이사 /// L" /, 모스크바
이 책은 러시아 민족 문화의 형성이 불가능한 도덕적, 미적, 직업적 기준이 "침식"된 20 세기 말 현재 매우 시사적입니다. A.의 교육적 방법(apozhnikova는 현재 특히 중요합니다. 자연과 함께 작업할 때 구성 및 형태에 대한 수동적 눈, 피상적 태도를 개발하지 않고 학생이 손과 눈뿐만 아니라 지속적으로 시작하고 훈련하도록 강요하기 때문입니다. 그러나 무엇보다도 머리 이러한 기술은 아티스트 개발을 위한 훌륭한 기반 역할을 하며 "상점" 제한 및 선택한 재료에 관계없이 추가 창작 경로를 위해 얻은 지식을 최대한 활용할 수 있습니다. .
? 발레리 말로렛코프.
$ ^ -> 민속 얇은.
러시아 예술 아카데미 금메달리스트, 회장 / EC MIKhPU 그들. (troganova, 잡지 "Young Artist"의 편집 위원
L.P. 사포즈니코프
완벽한 드로잉 코스
잡지 "Artistic Council"V.II 편집장의 편집하에 있습니다. 라리오노바
제4판
Moscow Publishers I v o "A JIBV - V" 크리에이티브 스쿨 "마스터 클래스" 2003
UDC 741/744 LBC 85.15n7 S19
Sapozhnikov L.P.
С19 풀 코스: 도면
라리오노프에 의해 수정됨. M.: ALEV-V. 2003. - 4판. - 160초
우리는 19세기 중반 상트페테르부르크에서 처음 출판된 미술에 관한 최고의 러시아 교과서 중 하나를 소개합니다.
이 책은 중등 학교의 순수 미술 교사, 미술 스튜디오 책임자, 어린이 미술 학교 및 어린이 미술 학교의 그림, 작곡 교사에게 유용할 것입니다. 아이에게 뷰티의 세계를 알리고 싶은 부모들도 마찬가지다.
표지: I. Firsov. 젊은 예술가.
캔버스, 유채. 18세기 중반.
UDC 741/744 BVK 85.15ya7
© 출판사 "ALEV". 1996.
© 출판사 "ALEV". 1997. © "ALEV" 출판사. 1998.
ISBN 5-94025-045-0출판사 "AJILB-B". 2003.4판.
독자 여러분!
1834년 상트페테르부르크에서 처음 출판된 A.P. Sapozhnikov의 독특한 러시아 그림 교과서가 있습니다.
서문에서 우리는 다음과 같이 읽습니다. "... 대부분의 교육 기관에서 드로잉 수업을 설정하는 목적은 학생들을 예술가로 만드는 것이 아니라 눈에 보이는 물체를 종이에 명확하고 정확하게 묘사하는 능력을 개발하는 것입니다."
이 단어는 노래의 성취를 새로운 방식으로 설정하고 일하는 동안 학생들이 아무 생각없이 복사하지 않고 생각하고 추론하고 분석하도록 가르친 Sapozhnikov 프로그램의 의미를 반영했다고 확실히 말할 수 있습니다. 저자는 처음으로 자연에서 그리는 것에 진지한 관심을 기울이고 초기 단계에서 형태를 단순화함으로써 어떤 대상의 이미지를 구성하는 가장 짧은 방법을 지적합니다.
수업을 이끄는 교사는 학생의 그림을 수정하는 것이 아니라 구두로 오류를 설명하는 것이 좋습니다. 아이들은 교사의 구두 지시에 대한 이해에 따라 각각의 새로운 물건을 올바르게 그릴 수 있어야 합니다.
이 작업을 용이하게하기 위해 일반적으로 자연 옆에 위치하며 학생이 형태의 특징, 원근법 및 명암 현상을 이해하는 데 도움이되는 일련의 와이어 및 판지로 만든 모델이 제공되었습니다. 따라서 석고 머리를 그릴 때 Sapozhnikov는 와이어 모델을 사용할 것을 제안합니다.
새로운 방법은 일반 교육뿐만 아니라 특수 예술 기관에서도 가장 광범위하게 적용됩니다. 이 매뉴얼이 평면에서 3차원 공간을 구성하는 법칙을 명료하고 간단하게 밝힌 덕분이다. 이후에 출판된 두 번째 책은 인체 구조 연구에 관한 자료와 그림 구성에 대한 호기심 많은 권장 사항이 포함되어 있어 초심자 예술가와 미술 애호가를 위한 전체 그림 과정과 핸드북을 구성했습니다.
L.I. Sapozhnikov는 대안 교육 구조의 적극적인 부흥이있는 오늘날에도 그 중요성을 잃지 않았습니다.
1 >

1834년 A.P. Sapozhnikov는 앞서 언급한 "드로잉 과정"을 출판했습니다. 러시아 작가가 편찬한 최초의 일반 교육기관용 교과서였다. 그 후 교과서는 여러 번 재인쇄되었으며 마지막 판은 1889년입니다.

1879년 판의 서문에서 저자는 다음과 같이 썼습니다. . 모든 것이 명확하고 정확합니다.

A. P. Sapozhnikov의 드로잉 과정은 다양한 선을 아는 것으로 시작하여 각도를 소개하고 다양한 기하학적 모양을 마스터합니다. 체적 개체 그리기를 시작하기 전에.

Sapozhnikov는 다시 선으로 시작한 다음 다양한 표면으로 이동하고 마지막으로 기하학적 몸체로 이동하는 특수 모델의 도움을 받아 학생들에게 관점의 법칙을 보여줄 것을 제안합니다. 다음은 모델을 보여줌으로써 chiaroscuro의 법칙에 대해 알게됩니다. 간단한 기하학적 몸체의 그림이 잘 마스터되면 Sapozhnikov는 복잡한 몸체 그리기로 넘어갈 것을 제안합니다. 먼저 기하학적 몸체 그룹이 제공된 다음 석고 머리를 그릴 때까지 작업이 점차 복잡해집니다. 인간 머리의 구성을 보여주기 위해 저자는 자신이 특별히 만든 와이어 모델을 사용할 것을 제안합니다. 이 모델은 항상 석고 머리 근처에 있어야 하며 비슷한 회전과 위치에 있어야 합니다. "드로잉 과정"의 두 번째 부분은 인체를 그리는 것과 몇 가지 구성 규칙에 전념합니다.

Sapozhnikov의 방법의 가치는 그것이 자연에서 그림을 기반으로한다는 사실에 있으며 이것은 단순히 자연의 복사가 아니라 형태의 분석입니다. Sapozhnikov는 삶에서 생각하고 분석하고 추론하기 위해 그리는 사람들을 가르치는 것을 목표로 설정했습니다.

이 목표는 철사와 판지로 만든 일련의 방법론적 모델에 의해 제공되었으며, 학생들은 물체 형태의 구조, 원근법 수정 및 주요 디자인을 보다 명확하게 이해하는 데 도움이 되었습니다. 원근 현상을 보여주기 위해 Sapozhnikov는 특별한 스탠드와 모델, 그리고 chiaroscuro의 법칙을 보여주는 특별한 모델을 사용할 것을 제안했습니다.

Sapozhnikov가 제안한 새로운 방법은 일반 교육 학교뿐만 아니라 특수 예술 학교에서도 가장 광범위하게 적용됩니다. 새로운 교수법의 성공은 평면에 입체 이미지를 구성하는 것과 관련된 가장 복잡한 조항을 명확하고 간단하게 드러냈다는 사실로 설명되었습니다.

P. Markov는 다음과 같이 썼습니다. 요구 사항 ... 러시아 예술가 서클에서 Sapozhnikov의 작품은 매우 유명하며 예술 아카데미 수업에 참석 한 드문 사람은 그가 편집 한 책을 데스크탑 책으로 보관하지 않았거나 보관하지 않았습니다. 아직 러시아어로 대체되지 않았습니다.

Sapozhnikov가 제안한 그림 교육 방법은 교육 작업에 혁명을 일으켰습니다. 그의 책이 나오기 전에는 일반 교육 기관에서 원본을 복사하는 것이 지배적이었습니다. 인생에서 그림을 그리는 것은 거의 가르쳐지지 않았으며 아무도 사실적인 그림의 특정 조항을 드러내는 방법에 대해 진지하게 생각하지 않았습니다.

Sapozhnikov는 학생이 물체 모양의 이미지를 올바르게 구축하도록 돕는 가장 좋은 방법은 그림의 초기 단계에서 단순화하는 것이라고 지적했습니다. 먼저 학생은 물체 모양의 기하학적 기초를 결정한 다음 미세 조정으로 이동해야 합니다. Sapozhnikov는 "이러한 방법 중 하나는 눈에 보이는 물체를 삼각형, 사각형 등과 같은 가장 단순한 기하학적 모양으로 분해하는 방법입니다. 동물, 새, 곤충, 꽃, 식물, 일반적으로 그 형태는 상기 숫자에 의해 연결될 수 없습니다. 이 수치가 주어진 객체의 윤곽의 거의 마지막 세부 사항을 설명하기 위한 뼈대 역할을 하지 않는 경우는 거의 없습니다.

Sapozhnikov는 교사가 자신의 실수를 구두로 설명하는 것만큼 학생의 그림을 수정하지 말 것을 권장합니다. 학생들은 구두 지시를 따르고 교사의 안내 질문에 답하면서 자신의 생각에 따라 그들 앞에 놓인 각각의 새로운 모델을 올바르게 그릴 수 있어야 합니다. 방법론적 모델은 이 목표를 달성하는 데 도움이 됩니다.

따라서 Sapozhnikov의 모델은 Dupuis 형제에서 본 것처럼 모델을 그리는 것이 아니라 자연 구조의 패턴을 밝히는 데 사용됩니다. 그들은 자연에 가깝고 학생이 형태의 구조적 특징을 이해하도록 돕습니다. 그래서 Sapozhnikov는 석고 머리를 그릴 때 와이어 모델을 사용할 것을 제안합니다.

러시아의 모든 전문가와 비평가들은 Sapozhnikov의 방법에 가장 높은 점수를 주었지만 그의 이름은 방법론 문헌에 제대로 언급되지 않았습니다. Dupuis 형제의 방법에 대해 많이 말하고 썼으며 그들의 교육 방법이 "최신 및 최고"라고 표시되었지만 방법론 문헌에는 A.P. Sapozhnikov에 대한 단어가 없었습니다. 한편 Sapozhnikov의 방법은 Dupuy의 방법과 공통점이 많았고 더 일찍 출판되었습니다(Sapozhnikov의 방법은 1834년, Dupuy의 방법은 1842년).

A.P. Sapozhnikov의 교육 방법의 긍정적 측면은 우리 시대에 그 중요성을 잃지 않았습니다. 따라서 A. M. Solovyov, G. B. Smirnov 및 E. S. Alekseeva "Educational drawing"(M., 1953)의 책에는 Sapozhnikov의 "Drawing Course"의 삽화가 많이 있습니다.