집 › 몸 › 시간의 이야기 밤은 어둠의 시대에 대한 레퀴엠입니다. 시간은 밤이다 로트만은 구조주의자로서 텍스트의 구조적 특징을 규정하는 것이 중요했기 때문에 예술적 공간도 텍스트의 구조적 요소로 해석한다.

시간의 이야기 밤은 어둠의 시대에 대한 레퀴엠입니다. 시간은 밤이다 로트만은 구조주의자로서 텍스트의 구조적 특징을 규정하는 것이 중요했기 때문에 예술적 공간도 텍스트의 구조적 요소로 해석한다.

하우스 오브 걸스 - 46

OCR David Titievskiy: 2002년 3월 2일
"House of Girls": Vagrius; 모스크바; 1999년
주석
Lyudmila Petrushevskaya 컬렉션에는 독자들에게 이미 알려진 작품뿐만 아니라 그녀의 새로운 이야기와 소설이 포함되어 있습니다. Petrushevskaya의 영웅은 직장에서 만나고 지하철을 타고 같은 건물에 사는 사람들입니다. 그들 각각은 하나의 이야기에 맞는 전 세계이므로 그러한 각 이야기에는 전체 소설의 극적이고 감정적 인 책임이 포함되어 있습니다. Lyudmila Petrushevskaya는 현재 문학에서 가장 전통적이고 현대적인 현상입니다. 전통에서 고풍으로, 현대에서 충격으로. 영원과 순간은 그의 작업에서 뿌리와 잎사귀처럼 연결된다.
루드밀라 페트루셰프스카야
야간
그들은 저에게 전화를 걸었고 한 여성의 목소리가 말했습니다. -문제를 일으켜 죄송합니다. 하지만 어머니 다음으로-그녀는 침묵했습니다.-어머니 이후에 원고가있었습니다. 읽으실 수 있을 거라 생각했습니다. 그녀는 시인이었습니다. 물론 바쁘신 건 이해합니다. 많은 일? 이해하다. 그럼 실례합니다.
2주 후 원고가 봉투에 담겨 도착했습니다. 먼지투성이 폴더에는 낙서가 많은 종이, 학교 공책, 심지어 전보 양식까지 들어 있었습니다. 테이블 가장자리에 자막 메모. 반송 주소, 성 없음.
* * *
그는 방문 할 때 탐욕스럽게 거울로 달려가 모든 것, 꽃병, 인형, 병, 특히 보석 상자를 잡을 수 없다는 것을 모릅니다. 테이블에서 더 많은 것을 요청할 수 없습니다. 그는 이상한 집에 와서 배고픈 아이 인 사방을 더듬으며 바닥 어딘가에서 침대 밑으로 운전하는 작은 차를 발견하고 이것이 그의 발견이라고 믿고 행복하며 가슴에 대고 들보와 안주인에게 그가 자신을 위해 무언가를 찾았고 어디에서 침대 밑으로 운전했는지 알려줍니다! 그리고 내 친구 Masha는 자신의 선물 인 미국 타자기를 침대 아래로 굴려서 잊은 그녀의 손자입니다. 그녀 Masha는 경보에 부엌에서 굴러 나오고 그녀의 손자 Deniska와 내 Timochka는 격렬한 갈등을 겪습니다. 좋은 전후 아파트, 우리는 은퇴 할 때까지 돈을 빌리러 왔고, 그들은 모두 이미 기름진 입으로 부엌에서 수영하고 입술을 핥고 있었고 Masha는 우리를 위해 같은 부엌으로 돌아가서 우리에게 무엇을 줄지 생각해야했습니다 편견이없는. 그래서 Denis는 작은 차를 꺼냈지만 이것은 손가락으로 불행한 장난감을 잡았고 Denis는이 차, 현, 그는 9 살이고 건강한 탑을 전시했습니다. 나는 그의 타자기로 Denis에게서 Tima를 찢어 버리고 Timochka는 화를 냈지만 그들은 더 이상 우리를 여기에 들여 보내지 않을 것입니다. Masha는 문에있는 구멍을 통해 나를 보았을 때 이미 생각하고있었습니다! 결과적으로 나는 그를 화장실로 이끌고 낯선 집에서 눈물로 약해지고 히스테리로 몸을 씻습니다! 그것이 Timochka 때문에 그들이 우리를 좋아하지 않는 이유입니다. 나는 영국 여왕처럼 행동하고 모든 것을 거부합니다. 크래커와 설탕을 곁들인 차! 나는 가져온 빵으로 만 차를 마시고 다른 사람의 식탁에서 배고픔의 고통을 참을 수 없기 때문에 가방에서 무의식적으로 꼬집습니다. Tim은 크래커에 기대어 버터로 가능한지 물었습니다 (버터 접시는 잊어 버렸습니다. 탁자). "당신은요?" -Masha가 묻지 만 Timofey에게 먹이를주는 것이 중요합니다. 아니요, 감사합니다. Timochka를 더 기름 부으십시오. Tim을 더 원하십니까? 담배를 피우러 계단을 올라간 사위 블라디미르와 그의 아내 옥사나는 말할 것도없고 출입구에 서있는 Deniska의 곁눈질이 내 고통을 완벽하게 알고 즉시 부엌으로옵니다. , Tim 바로 앞에서 말합니다(그리고 그녀는 멋져 보입니다).
-그리고 뭐, Anya 이모 (나야) Alena가 너에게 온다? Timochka, 어머니가 당신을 방문합니까?
-당신은 Dunechka (이것은 그녀의 어린 시절 별명입니다), Dunyasha, 내가 당신에게 말하지 않았습니까? Alena는 아프고 끊임없이 가슴이 있습니다.
- 가슴??? -(그리고 그것은 그녀가 누구에게서 아기를 낳았는지, 누구에게서 그런 우유를 낳았습니까?)
그리고 나는 빨리 크래커 몇 개, 좋은 크림 크래커를 잡고 Tim을 부엌에서 큰 방에서 TV를 보도록 안내합니다. 가자, 가자, 곧 "잘자", 그 전에 적어도 30 분이 남았지 만 .
그러나 그녀는 우리를 따르고 Alena의 작업에 지원할 수 있으며 어머니가 아이를 운명의 자비에 맡겼다 고 말합니다. 나인가, 아니면 무엇인가, 임의의 운명인가? 흥미로운.
-어떤 일, 당신은 무엇입니까, Oksanochka, 그녀는 아기와 함께 앉아 있습니다!
마지막으로, 그녀는 Alena가 한때 전화로 그녀에게 이런 일이 일어나고 이런 일이 일어나지 않는다는 것을 모르고 울고 깨어나 행복하게 울었다 고 말한 것에서 그것이 무엇인지 묻습니다. 그것을 통해서? Alena가 협동 조합 대출을 요청했지만 없었을 때 자동차를 변경하고 국가에서 수리 했습니까? 이것으로부터? 예? 나는 모른다고 대답한다.
이 모든 질문은 우리가 더 이상 그들에게 가지 않는다는 목표로 묻습니다. 그러나 그들은 친구, Dunya와 Alena였습니다. , 그에게서 낙태를했고 그는 패션 모델 Tomik도 Leningrad Tusi도 포기하지 않고 가족과 함께 지 냈습니다. 그들은 모두 Masha에게 알려졌고 불에 연료를 추가했습니다. 넓은 엉덩이와 나중에 결혼했다는 사실로 유명했던 VGIK의 다른 여성과 함께 피부과 진료소에서 임질로 인해 또 다른 주입을 놓쳤다는 소환장이 왔고이 여성과 헤어졌다. 그의 볼가의 창문과 당시 학생이었던 그녀는 차를 따라 달려가 울고 나서 창문에서 그녀에게 봉투를 던졌고 봉투에 (그녀는 그것을 집어 들기 위해 멈췄습니다) 달러가 있었지만 그렇지 않았습니다. 많이. 그는 레닌주의 주제에 관한 교수였습니다. 그러나 Masha는 Dun과 함께 있었고 남편과 나는 그녀를 즐겁게했고 그녀는 Maiori 역에 그물이 달린 선술집에 나른하게 우리와 함께 갔고 우리는 그녀의 사파이어 귀걸이에도 불구하고 그녀에게 돈을 지불했습니다. 그리고 그녀는 단순하고 현대적인 형태의 1 루블 20 코펙 체코 플라스틱 팔찌에 "이거 냅킨 링인가요? "라고 말했습니다. "네." 나는 말하며 그것을 내 팔에 얹었다.
그리고 시간이 지났고 내가 어떻게 해고되었는지에 대해 말하는 것이 아니라 우리가 다른 수준에 있었고이 마샤와 함께 할 것이라는 사실에 대해 이야기하고 있으며 이제 그녀의 사위 블라디미르가 앉아 있고 TV 시청, 그래서 그들은 매일 저녁 그렇게 공격적입니다. 이제 Deniska는 Good Night로 전환하기 위해 아버지와 싸울 것이기 때문입니다. 내 Timochka는 일년에 한 번이 프로그램을보고 Vladimir에게 말합니다. “제발! 자, 부탁드리겠습니다!" -손을 접고 거의 무릎을 꿇고 그는 나를 복사합니다. 아아.
Vladimir는 Tima에 대해 무언가가 있고 Denis는 일반적으로 개, 사위처럼 그를 지쳤습니다. 비밀을 말씀 드리겠습니다. 그는 분명히 다 떨어지고 이미 녹고 있으므로 Oksanina의 독이 있습니다. 내 사위도 레닌 주제에 대한 대학원생입니다. 이 주제는이 가족을 고수하지만 Masha 자신이 달력 편집자 인 무엇이든 게시하고 그녀가 나른하고 오만하게 추가 돈을 주었지만 내가 그녀를 도왔지만 Minsk Tractor Plant의 200 주년에 관한 기사를 빠르게 작성했지만 그녀는 예상치 못한 작은 수수료를 저에게 썼습니다. 역량이 필요합니다. 글쎄요, 너무 힘들어서 앞으로 5 년 동안 거기에 나타나지 말라고 했어요. 트랙터의 200 주년이 될 수있는 일이 1700 년에 러시아 최초의 트랙터가 생산 된 해 (떨어졌다) 조립 라인)?
블라디미르의 사위에 관해서는 블라디미르가 빨간 귀로 TV를보고있는 순간, 이번에는 중요한 경기가 있습니다. 전형적인 농담! Denis는 울고 입을 벌리고 바닥에 앉았습니다. Timka는 그를 TV로 돕기 위해 올라가고 부적절하고 맹목적으로 손가락을 어딘가에 찌르고 TV가 꺼지고 사위가 비명을 지르며 뛰어 오르지 만 바로 거기에 무엇이든 할 준비가되었습니다. 그의 아내와 시어머니를위한 부엌, 그는 멈추지 않았습니다. 신에게 감사합니다. 감사합니다. 정신이 들었고 버려진 아이를 만지지 않았습니다. 그러나 이미 Denis는 놀란 Tim을 몰아 내고 필요한 것을 켰고 그들은 이미 앉아서 평화롭게 만화를보고 있었고 Tim은 특별한 욕망으로 웃고있었습니다.
그러나이 세상의 모든 것이 그렇게 단순하지는 않으며 블라디미르는 여성을 철저히 비방하고 피를 요구하고 떠나겠다고 위협하고 (그렇게 생각합니다!) 마샤는 선행을하고 완전히 헛된 사람으로 얼굴에 슬픔을 안고 들어갑니다 . 그녀 뒤에는 고릴라의 얼굴을 가진 블라디미르가 있습니다. Charles Darwin의 멋진 남성적인 얼굴이지만 지금은 아닙니다. 그에게서 비열한 것, 비열한 것이 나타납니다.
그런 다음이 영화를 볼 수 없으며 두 명의 여성 인 Denis와 Timochka에게 소리를 지르고 있습니다. 그는이 외침을 충분히 들었습니다 ... 그는 이제 막 입을 비틀기 시작했습니다. 그런 신경질적인 틱. Denis에게 소리를 지르며 그들은 물론 우리에게 소리칩니다. 당신은 고아, 고아, 그런 서정적 여담입니다. 우리가 Tima와 함께 아주 먼 지인에게 갔던 같은 집에서 더 좋았고 전화도 없었습니다. 그들은 왔고, 들어갔고, 그들은 테이블에 앉아 있습니다. 티마: “엄마, 나도 먹고 싶어요!” 오, 오, 우리는 오랫동안 걸었고, 아이는 배고파요, 집에 가자, Timochka, Alena (그들이 다시 전화하는 것처럼 보이는 전 동료의 가족)로부터 소식이 있는지 묻고 싶습니다. . 전 동료가 마치 꿈처럼 테이블에서 일어나 기름진 고기 보르시 한 접시를 부어줍니다. 오, 오. 우리는 이것을 기대하지 않았습니다. Alena에서 아무것도 없습니다. - 살아 있냐? -나는 오지 않았고 집에는 전화가 없지만 그녀는 직장에서 전화하지 않습니다. 예, 직장에 사람이 여기 저기 있습니다 ... 그런 다음 기부금을 모 읍니다. 무엇. -아, 뭐야, 빵 ... 고마워. 아니요, 두 번째는 없을 것입니다. 일에 지쳤군요. 글쎄, 티모시를 제외하고. 티마, 고기 먹을래? 그에게만, 그에게만 (갑자기 나는 운다, 이것이 나의 약점이다). 갑자기 양치기 암캐가 침대 밑에서 뛰쳐나와 팀의 팔꿈치를 물었다. 티마는 입에 고기를 가득 넣고 격렬하게 소리친다. Charles Darwin을 막연하게 연상시키는 가족의 아버지는 비명을 지르고 위협하는 테이블 뒤에서 물론 개에 반대하는 척합니다. 그게 다야, 우리가 더 이상 여기에 올 방법이 없어, 나는 비상시를 대비하여 이 집을 비축해 두었어. 이제 모든 것, 이제 꼬집음으로 다른 채널을 찾아야합니다.
Ay, Alena, 내 먼 딸. 인생에서 가장 중요한 것은 사랑이라고 생각합니다. 하지만 왜이 모든 것이 필요한가요? 나는 그녀를 미치게 사랑했습니다! Andryusha와 미치도록 사랑합니다! 끝없이.
그리고 이제 그게 다야, 내 인생은 끝났지 만 아무도 내 나이를 알려주지 않고 뒤에서 실수를 저질렀습니다. 소녀, 오, 그녀는 말합니다. ? 그 자신은 더럽고 땀에 젖고 분명히 돈이 많고 친절하게 보입니다. 그렇지 않으면 호텔이 모두 바쁘다고 그는 말합니다. 우리는 당신을 알고 있습니다! 우리는 당신을 알고 있습니다! 예! 그는 석류 반 킬로그램을 위해 무료로 밤을 보내고 싶어합니다. 그리고 거기에 다른 사소한 서비스가 있지만 주전자를 켜고 시트를 사용하고 구걸하지 않도록 문에 고리를 던지십시오. 언뜻보기에 모든 것이 내 마음에 계산되었습니다. 체스 선수처럼. 나는 시인입니다. 어떤 사람들은 "시인"이라는 단어를 좋아하지만 Marina가 우리에게 말하는 것 또는 우리가 거의 신비로운 이름을 딴 같은 Anna가 말하는 것을보십시오. 차이점의 몇 글자 : 그녀는 Anna Andreevna, 나도 Andrianovna입니다. 가끔 말할 때 나는 시인 Anna와 남편의 이름을 발표하도록 요청합니다. 그들은 내 말을 듣고, 이 아이들은 어떻게 듣는지! 나는 아이들의 마음을 안다. 그리고 그는 나와 함께 어디에나 있습니다, Timofey, 나는 무대에 오르고 그는 결코 강당이 아닌 같은 테이블에 앉아 있습니다. 그는 앉아서 입, 슬픔, 긴장된 틱을 비틀고 있습니다. 나는 농담을하고 Tim의 머리를 쓰다듬습니다. "Tamara와 나는 커플로갑니다." 시.
물론 Tima는 대답했습니다-나는 Tamarochka가 아니고 자신을 닫고 사탕에 대해 감사하다는 말도하지 않고 완고하게 무대에 올라가 나와 함께 테이블에 앉습니다. 곧 아무도 나를 공연에 초대하지 않을 것입니다 너 때문에 이해해? 눈물을 흘리는 닫힌 아이, 어려운 어린 시절이 떨어졌습니다. 때때로 조용하고 조용한 아이, 나의 별, 나의 yasochka. 밝은 소년, 그는 꽃 냄새가 난다. 그의 작은 화분을 들고 나올 때 나는 항상 그의 소변에서 카모마일 초원 냄새가 난다고 스스로에게 말했습니다. 그의 머리는 오랫동안 씻지 않으면 플록스 냄새가 난다. 아기를 씻으면 아기 전체에서 말할 수 없이 신선한 아기 냄새가 납니다. 비단 다리, 비단 털. 나는 아기보다 더 나은 것을 모른다! 이전 직장에서 한 바보 Galina는 다음과 같이 말했습니다. 아이들의 뺨에서 나온 가방 (바보) 만 가죽 가방을 꿈꾸었지만 그녀는 아들을 미치게 사랑하고 그녀의 시간에 말했습니다. 전에는 그의 엉덩이가 너무 정돈되어 눈을 뗄 수 없습니다. 이제이 엉덩이는 정기적으로 군대에서 복무하고 있으며 이미 끝났습니다.
모든 것이 얼마나 빨리 사라지는지, 얼마나 무기력하게 거울 속의 자신을 바라보고 있는지! 결국 당신은 똑같지 만 그게 다야 팀 : 여자 야, 가자, 그녀는 공연에 도착하자마자 나에게 말하고 참을 수없고 내 성공을 질투한다. 모두가 내가 누구인지 알 수 있도록 그의 할머니. 그러나 무엇을 해야할지, 당신의 Anna는 돈을 벌어야합니다 (저는 그에게 Anna라고 부릅니다). 끈질긴 놈인 당신과 Sima 여성에게도 감사합니다. Alena는 위자료를 사용하지만 Andrei는 그의 발 뒤꿈치를 위해 던져 져야합니다 (나중에 말씀 드리겠습니다). 감옥. 예. 성능 11 루블. 7시가 되면. 적어도 한 달에 두 번은 Nadya 덕분에 이 경이로운 생물에게 낮은 활을 제공합니다. Andrey가 내 지시에 따라 그녀에게 가서 바우처를 가져 갔고 악당은 가난한 여자에게서 10 루블을 빌 렸습니다! 아픈 다리 없는 엄마와 함께! 그런 다음 어떻게 꼬리를 치고 고뇌에 몸부림 쳤습니까! 나는 나 자신과 같은 직원과 시인으로 가득 찬 방에서 그녀에게 속삭였습니다. 나도 알고 있습니다 ... 어머니 자신이 몇 년 동안 병원에 계셨습니다 ...
몇 년? 칠 년. 일주일에 한 번 밀가루가 방문하고 내가 가져 오는 모든 것, 그녀는 즉시 내 앞에서 탐욕스럽게 먹고 이웃이 그녀의 모든 것을 먹는다고 울고 불평합니다. 그러나 그녀의 이웃은 일어나지 않습니다. 언니가 말했듯이 왜 그런 불만이 있습니까? 가지 않는 게 좋을 텐데, 아픈 우리를 위해 여기서 물을 휘젓지 마세요. 그것이 바로 그녀가 말한 방식입니다. 최근 그녀는 티마의 병으로 한 달의 휴식을 가지고 왔다고 다시 말했습니다. 단호하게 가지 마십시오. 단단히.
그리고 Andrei가 나에게 와서 자신을 요구합니다. 그는 아내와 함께 있으니 살라고 묻습니다. 무엇이 필요합니까? 왜 당신은 어머니에게서 멀어지고 Sima의 할머니와 아기에게서 당신을 떼어 내고 있습니까? 그가 대답하는 것에 대해 내 방을 빌려 주면 당신 없이는 많은 루블을 갖게 될 것입니다. 당신의 방은 무엇입니까, 나는 다시 한 번 놀랐습니다. 당신의 방은 무엇입니까, 우리는 등록되어 있습니다 : Baba Sima, 나, Alena와 두 자녀, 그리고 당신과 당신은 아내와 함께 살고 있습니다. 여기서 5미터 떨어져 있어야 합니다. 그는 확실히 큰 소리로 계산합니다. 15 미터의 방은 너무 많은 루블이 들기 때문에 어딘가에서이 미친 그림을 3으로 나눈 값을 주장하면 33 코펙의 합계가있을 것입니다. 글쎄, 그는 당신이 아파트 비용을 지불하고 6으로 나누고 가져가는 데 동의합니다. 전체적으로 당신은 한 달에 정확히 백만 루블을 빚지고 있습니다. 이제 Andryusha, 그렇다면 그에게 위자료를 신청하겠습니다. 그럴 경우 이미 팀카 아버지로부터 위자료를 받고 있음을 알려드립니다. 가난한! 그는 내가 아무것도 얻지 못한다는 것을 모르지만 그가 안다면 그가 안다면 ... 그는 즉시 Alyonushka의 직장에 가서 소리를 지르고 신청할 것입니다. Alena는 나의 이 주장을 알고 죄를 멀리하고, 멀리하고, 멀리하지만, 나는 침묵합니다. 어딘가에 살고 아이와 함께 임대합니다. 무엇을 위해? 계산할 수 있습니다. 위자료는 너무 많은 루블입니다. 미혼모로서 이것은 너무 많은 루블입니다. 수유모로서 기업에서 최대 1 년 동안 몇 루블이 더 있습니다. 그녀가 어떻게 사는지, 나는 그것에 마음을 두지 않을 것입니다. 아기의 아버지가 집세를 낼까요? 그건 그렇고, 그녀는 자신이 누구와 함께 살고 있는지, 그녀가 살고 있는지 여부를 숨기고 출생 이후 정확히 두 번 울고 있습니다. 그것은 Anna Karenina와 그녀의 아들과의 데이트였고, 그것은 Karenin의 역할을 맡은 나였습니다. 우체국 소녀들 (내 나이의 한 소녀)과 이야기를 나누고, Timochka의 돈을 내버려두고, 위자료 당일에 일어난 데이트였습니다. , 딸이 문지방에 나타나 분노하고 앞에서 빨간 유모차를 밀고 (그것은 우리에게 소녀가 있다는 것을 의미합니다. 간단히 생각했습니다), 그녀는 예전에 그녀가 가슴이 시끄러운 이모 인 Timka에게 먹이를 주었을 때와 같이 다시 발견되었습니다. "팀카를 싸, 나는 그를 ... 그녀의 어머니에게 데려 갈거야." Timochka는 새끼 고양이처럼 얇은 목소리로 울부 짖었습니다. 나는 그녀가 모성에 대한 권리를 박탈해야한다고 매우 침착하게 말하기 시작했습니다. 어떻게 그런 노파에게 아이를 던질 수 있습니까? 엣 세라. 그녀 : "Timka, 우리는 가고 있습니다. 이것은 완전히 아팠습니다. "Timka는 비명을 지르고 웃으며 50 명의 어린이를 위해 정신 병원에 넘길 것이라고 말합니다. 어머니를 정신 병원에 넘긴 당신과 나는 :“당신을 위해 그리고 당신의 이유로 통과했습니다. 나 또는 그의“... 그녀의 어머니”에게, 그러나 서서 흔들립니다. 나는 그가 슬픔에 비틀거리며 겨우 서 있는 작은 아이를 결코 잊지 못할 것입니다. 그리고 마차에있는이 사람도 깨어나 비명을 질렀고 가슴이 넓고 어깨가 넓은 딸도 비명을 질렀습니다. 당신은 자신의 손녀를보고 싶지도 않지만 이것은 그녀를위한 것입니다. 그녀의! 그리고 비명을 지르며 그녀가 사는 모든 금액을 배치했습니다. 당신은 여기에 그렇게 살고 있지만 그녀는 어디에도 없습니다. 그녀는 어디에도 없습니다! 그리고 나는 침착하게 웃으며 대답했고 본질적으로 그가 그녀에게 돈을 지불하게했고 그녀를 패치하고 도망친 uy는 분명히 아무도 당신을 두 번째로 견딜 수 없습니다. 내 모녀 인 그녀는 테이블에서 식탁보를 잡고 2 미터 앞으로 던졌지 만 식탁보는 누구를 죽일 수있는 것이 아니라 식탁보를 내 얼굴에서 떼어 냈습니다. 그리고 우리는 식탁보, 플라스틱 식탁보, 당신을 위한 부스러기, 알겠습니다, 유리도, 다리미도 없습니다.
은퇴하기 전, 그녀의 자녀 양육비를 받은 지 이틀 후가 절정기였습니다. 그리고 딸은 웃으며 나에게 이러한 위자료를 주어서는 안된다고 말했습니다. 왜냐하면 그들은 Tim에게 가지 않고 다른 사람들에게 갈 것이기 때문입니다. 검둥이 한 덩어리와 명태 수프 ! 봐요, 내가 내 돈으로 한 사람을 위해 약을 샀다는 사실에 대해 딸이 뭔가 냄새를 맡았는지 궁금해 소리 쳤습니다. 코드 명은 친구입니다. 저녁에 중앙 약국 문턱에서 나에게 다가와 슬퍼합니다. , 잘 생기고 중년, 어둠 속에서 푹신하고 어두운 얼굴 만 : "도와주세요, 누이, 말이 죽어 가고 있습니다." 말. 이것은 어떤 종류의 말입니까? 기수들 사이에서 그가 가장 좋아하는 말이 죽어 가고 있다는 것이 밝혀졌습니다. 그 말에 그는 이를 악물고 내 어깨를 무겁게 움켜쥐었고 그의 팔의 무게가 나를 그 자리에 고정시켰다. 남자 손의 무거움. 그가 원하는 대로 구부리거나 심거나 넣습니다. 그런데 말 처방전이 있는 약국에서는 말 복용량을 주지 않고 동물약국에 보내지만 대체로 문을 닫는다. 그리고 말이 죽어 가고 있습니다. 적어도 피라미드가 필요합니다. 약국에 있지만 복용량이 적습니다. 도움이 필요하다. 그리고 나는 바보처럼 최면에 걸린 것처럼 2 층으로 다시 올라 갔고 그곳에서 젊은 판매원에게 30 정을 주도록 설득했습니다 (세 자녀, 손자, 집에 저녁, 의사는 내일 만, 내일 거기에 있습니다) 아미도피린 등이 아닐 수 있음) 자체적으로 구매합니다. 사소하고 돈은 적지 만 친구도주지 않고 주소를 적고 매일 그를 기다리고 있습니다. 그의 눈에 무엇이 있었는지, 식물성 기름 냄새가 나는 내 손에 키스하기 위해 몸을 구부렸을 때 흘리지 않고 눈물이 흘렀습니다. 그런 다음 일부러 식물성 기름에 키스했지만 어떻게해야할지, 그렇지 않으면 병아리, 거친 피부!
공포, 당신이 좋아 보여야 할 순간이오고, 사라지고 접근 할 수없는 크림의 반제품 인 식물성 기름! 여기 있고 아름답습니다!
그래서 말에서 떨어져, 특히 탐욕스럽고 끈질기고 부어 오르고 아픈 손에 알약 세 장을 주었을 때 귀가 크고 조용하고 슬퍼하며 미리 머리를 숙이고 불안정한 발걸음으로 앞으로 나왔고 뒤에서 어렴풋이 나타나 대화를 방해하고 내 펜으로 성냥갑에 주소를 적었습니다. 친구는 방금 구울을 흔들고 조심스럽게 주소를 적었고 구울은 그 뒤에서 춤을 추고 식물성 기름에 또 다른 키스를 한 후 친구는 먼 말을 위해 떠나야했지만 즉시 하나의 패키지를 나눴습니다. 십여 개를 구부리고 종이에서 알약을 깨물기 시작했습니다. 이상한 사람들, 열이 있어도 그런 말 복용량을 사용할 수 있습니까! 그리고 둘 다 아프다는 것은 의심의 여지가 없었습니다! 그리고 내가 빼앗은 가련한 알약은 말을 위한 것이었을까? 이것은 속임수가 아닙니까? 그러나 그것은 친구가 내 집을 방문할 때 드러날 것입니다.
그래서 나는 외쳤습니다. 내가 누구에게 돈을 써야하는지보세요-그리고 그녀는 갑자기 대답하고 눈물을 흘리며 항상 그렇듯이 Andrey에게 말했습니다. 어린 시절처럼 진짜로 질투해서 울어, 그래서 뭐? 우리 같이 먹을래? 먹자. 나는 그녀를 앉히고 Timka는 앉았고 우리는 마지막으로 식사를 한 후 딸이 포크를 내밀어 돈의 일부를 우리에게주었습니다. 만세. 더욱이 Timka는 유모차에 접근하지 않았고 딸은 소녀와 함께 내 방으로 갔고 그곳에서 원고와 책 사이에서 분명히 길 잃은 것을 펴서 먹였습니다. 나는 우리 아이가 아닌 완전히 못생긴 아이, 대머리, 부은 눈, 뚱뚱하고 다른 특이한 방식으로 울고있는 균열을 들여다 보았습니다. Tima는 내 뒤에 서서 내 손을 잡아 당겨 떠났습니다.
그 소녀는 분명히 그녀의 일기에서 발췌 한 내용에서 배웠던 것처럼 그녀가 익숙한 부국장의 전형입니다. 상자 아래 옷장에서 숨길 곳을 찾았습니다! 나는 여전히 그것을 먼지에서 닦지 만 그녀는 그것을 너무 영리하게 숨겨서 내 오래된 공책을 찾는 것만으로 모든 것을 근본적으로 삽질하게 만들었습니다. 몇 년이 되었습니까! 그녀는 방문 할 때마다 항상 걱정하고 책장에 올라 갔고 그녀가 내 책을 팔려고 가져갈까 걱정했지만 그렇지 않았습니다. 나에게 최악의 소식 전단 10장!
“제발, 내가 죽은 뒤에도 아무도 이 일기를 읽지 않았어.
오 주여, 내가 얼마나 엉망이었는지, 얼마나 엉망이었는지, 주님, 저를 용서해 주십시오. 나는 떨어졌다. 어제 너무 심하게 넘어져서 아침 내내 울었어요. 아침이 오면 얼마나 무서운지, 난생 처음으로 다른 사람의 침대에서 일어나고, 어제의 속옷을 입고, 팬티를 걷어 올리고, 그냥 스타킹을 신고 화장실에 갔다는 것이 얼마나 힘든지. "무엇이 부끄러워요"라고 말하기도 했습니다. 내가 부끄러운 게 뭐야. 어제 낯익어 보였던 것, 그의 톡 쏘는 냄새, 그의 부드러운 피부, 그의 근육, 부어오른 정맥, 이슬 방울로 뒤덮인 양털, 짐승의 몸, 개코원숭이, 말 - 아침에 이 모든 것이 그가 사과하지만 아침 10시에 바빠서 떠나야한다고 말했다. 나는 또한 한 곳에서 11시에 있어야한다고 말했습니다. 아, 부끄러운 일입니다. 나는 울고 화장실로 달려가 거기서 울었습니다. 나는 샤워 실에서 울고 팬티를 씻고 다른 사람이 된 내 몸을 씻는 것처럼 포르노 사진에서 보는 것처럼 다른 사람의 몸에서 어떤 화학 반응이 일어나고 어떤 종류의 점액이 끓고있었습니다. , 모든 것이 부어 오르고 아프고 화상 , 멈추고, 끝내고, 부서 져야만하는 일이 일어나고있었습니다. 그렇지 않으면 나는 죽었을 것입니다.
(참고: 9개월 후에 무슨 일이 일어났는지 살펴보겠습니다.)
나는 완전히 비어있는 머리로 샤워 아래 서서 생각했습니다 : 모든 것! 그는 더 이상 나를 필요로 하지 않습니다. 어디로 가야? 내 과거의 모든 삶은 지워졌습니다. 나는 더 이상 그 없이는 살 수 없지만 그는 내가 필요하지 않습니다. 기차 아래 어딘가에 몸을 던지는 것만 남았습니다. (무엇 때문에 찾음 - AA) 내가 왜 여기 있지? 그는 이미 떠나고 있습니다. 어젯밤에 내가 그에게 오자마자 "Lenka가 어떤 사람인지 알고 있고 집에 전혀 올 필요가 없습니다"와 같이 m에게 전화를 걸어 다행입니다. 내 딸, 아이가 아파요, 당신은 엄마 야, 어떻게 할 수 있니?”등이지만 그녀는 이미 서둘러 전화를 끊고“잘 가세요”라고 말하고“여기서 좋은 게 뭐야”를 듣지 못했습니다. A.A.) 나는 전화를 끊고 그가 아무것도 추측하지 못하도록 친절한 얼굴을했고 그는 와인을 따르고 있었고 어떻게 든 테이블 위에 얼고 무언가에 대해 생각하기 시작했고 분명히 무언가를 결정했지만이 모든 것을 알아 차 렸습니다. . 너무 노골적으로 그와 함께 하룻밤을 지내겠다고 말했을 수도 있고, 이런 말을 할 수 없었을 수도 있지만, 그에게 모든 것을 바치는 이타적인 느낌으로 그렇게 말했습니다. (정확히-A.A.) 그는 손에 병을 들고 우울하게 서 있었고 나는 전혀 신경 쓰지 않았습니다. 나는 자제력을 잃었을 뿐만 아니라 처음부터 내가 이 사람을 따르고 그를 위해 모든 것을 할 것이라는 것을 알았습니다. 나는 그가 과학 부국장이라는 것을 알고 회의에서 그를 봤습니다. 아무것도 떠오르지 않았고 뷔페에서 그가 내 옆 테이블에 보지 않고 앉았을 때 더욱 충격을 받았지만 인사를하고 나보다 훨씬 나이가 많은 덩치 큰 남자 친구가 앉았다 그와 함께 바준과 수사학, 아주 좋은 머리카락과 희박한 얼굴 털, 약하고 가벼운 화자, 그는 콧수염을 키우고 자랐고 그 안에서 그는 경찰관과 같은 일종의 영화 배우처럼 보였지만 그 자신은 거의 여자였습니다. , 실험실 조교는 그가 훌륭하다고 말했고 사건 중간에 갑자기 구석으로 달려가 "여기를 보지 마세요"라고 외칠 수있었습니다. 그리고 이것이 의미하는 바는 설명하지 않았고 스스로도 몰랐습니다. 이 화자는 즉시 나에게 말하기 시작했고 내 옆에 앉아 있던 그는 침묵하고 갑자기 내 발을 밟았습니다 ... (참고 : 내가 키운 주님! 내 눈앞에서 내 머리가 회색으로 변합니다! 그날 저녁 , 나는 Timochka가 어떻게 든 기침에 이상해졌고, 나는 일어 났고 그는 방금 짖었습니다 : haw! haw! 그리고 공기를들이 마실 수 없었고, 무서웠고, 숨을 내쉬고, 내쉬고, 공으로 수축하고, 회색으로 변했고, 공기가 이 짖는 소리와 함께 그에게서 나왔고 그는 파랗게 변했고 숨을 쉴 수 없었지만 계속 짖고 짖으며 겁에 질려 울기 시작했습니다. 우리는 이것을 알고, 겪었고, 아무것도 아닙니다. 후두 부종과 가성 크룹, 급성 인두염, 저는 아이들과 함께 경험했습니다. 앰뷸런스를 부르되 한꺼번에 안되면 앰뷸런스로 통하지 않고 2인이 필요하고 이때 2인이 쓰는거 봐라.) 내 옆에 앉아 있는데 갑자기 내 발을 밟았다. 그는 보지 않고 다시 찾아와 커피 한 잔에 파묻혔지만 미소를 지었다. 모든 피가 내 머리로 몰려와 답답해졌습니다. 사샤와 이혼한 지 2년이 지났지만, 사샤가 나와 함께 살지 않았다는 사실은 아무도 모른다! 우리는 같은 침대에서 잤지만 그는 나를 만지지 않았습니다! (내 의견 : 이것은 모두 말도 안되는 일이지만 상황에 대처하고 아기를 앉히고 손을 쓰다듬기 시작하고 코로 숨을 쉬도록 설득했습니다. 음, 조금씩, 음, 음, 이런 코로 , 울지 마, 근처에 물을 데울 두 번째 사람이 있다면 나는 그를 화장실로 데려가 말 그대로 거기에서 물을 끓이고 숨을 쉬기 시작했고 우리는이 증기에 젖었고 그는 점차 진정되기 시작했습니다 . 햇살! 언제 어디서나 나는 너와 단둘이 있었고 계속 있을거야! 여자는 개인적 일에 관해서는 나약하고 우유부단하지만, 아이들에 관해서는 야수야! 그리고 네 어머니는 여기에 뭐라고 쓰니? - A. A. ) 우리는 같은 침대에서 잤지만 그는 나를 만지지 않았습니다! 그때는 아무것도 몰랐습니다. (댓글 : scoundrel, scoundrel, scoundrel! -A.A.) 나는 무엇을 어떻게 몰랐고 그가 나를 만지지 않은 것에 대해 그에게 감사하기도했고 아이와 함께 몹시 피곤했고 등은 항상 구부러졌습니다. Tima, 한 달에 두 명, 피가 흐르고, 친구에게 아무것도 묻지 않았고, 아무도 아직 출산하지 않았고, 내가 처음이었고 그렇게 될 것이라고 생각했습니다-(의견 : 당신은 멍청한 바보, 나는 어머니에게 말하고 악당이 그녀가 다시 임신 할까 봐 두려워한다고 즉시 추측 할 것입니다!-A.A.)-그리고 이것이 필요한 방법이고 허용되지 않는 등등이라고 생각했습니다. 그는 내 옆에서 잤고 먹었습니다 (코멘트 없음-A.A.)
- 차를 마셨다 (트림, 소변, 코 후비 - A.A.)
- 면도 (가장 좋아하는 취미 - A.A.)
-그의 기말 보고서와 실험실 보고서를 읽고 썼고 다시 잠을 자고 조용히 코를 골았고 나는 그를 부드럽고 헌신적으로 사랑했고 그의 발에 키스 할 준비가되었습니다-내가 무엇을 알았습니까? 내가 뭘 알았지? (가난한 사람들을 불쌍히 여기십시오-A.A.) 나는 단 한 가지 사례 만 알고 있었는데, 그가 저녁 식사 후 처음으로 산책하러 가자고 제안했을 때 여전히 밝은 밤이 있었고 우리는 걷고 걷고 건초로 들어갔습니다. 그가 나를 선택한 이유는? 낮에는 밭에서 일하고 감자를 주웠고 그는 "저녁에 시간이 있니? "라고 말했고 나는 "모르겠어요"라고 말했고 우리는 꼬인 능선 하나를 뒤적 거리며 그는 쇠스랑, 나는 캔버스 장갑을 끼고 그를 따라 기어갔다. 화창했고 내 Lenka는 "Alena, 조심하세요! "라고 외쳤습니다. 나는 주위를 둘러 보았고 개가 내 옆에 서서 눈을 가늘게 뜨고 있었고 그의 배 아래에 끔찍한 것이 튀어 나왔습니다. (이렇게 소녀들에게 집단 농장에서 일하도록 해주세요-A.A.) 나는 뒤로 물러 났고 Sasha는 개에게 갈퀴를 휘둘 렀습니다. 저녁에 우리는 건초 다락방으로 올라갔고, 그가 먼저 올라와서 나에게 그의 손, 오, 이 손을 주었습니다. 나는 보풀처럼 올라갔다. 그리고 그들은 바보처럼 앉았고 나는 그에게서이 손을 뗐습니다. 그리고 갑자기 누군가 내 옆에서 바스락 거리며 나를 붙잡고 구부리고 우리는 얼었습니다. 그는 아무도 나를 보지 못하도록 위험에서 몸으로 앞쪽처럼 나를 덮었습니다. 그는 나를 그의 아이처럼 보호했습니다. 기분이 너무 좋고 따뜻하고 편안해서 그에게 꼭 껴안았는데 이건 사랑이야 이미 찢을 수 없었다. 거기에서 더 바스락 거리는 사람은 더 이상 신경 쓰지 않고 쥐라고 말했습니다. 그는 다음 번에 고통이 지나갈 것이라고 설득하고 비명을 지르지 말고 침묵하고 힘을 얻고 힘을 얻어야하며 나는 내 존재의 모든 세포로 그에게 매달 렸습니다. 그는 피 묻은 엉망진창에 넝마 속으로 올라 갔고 펌프처럼 내 피를 펌핑했고 내 아래 빨대는 젖었고 옆구리에 구멍이있는 고무 장난감처럼 삐걱 거리며 하룻밤에 모든 것을 시도했다고 생각했습니다. 호스텔에서 다른 사람들로부터 읽고 들었지만 나에게는 중요하지 않았고 그를 사랑했고 아들처럼 미안했고 그가 떠날 까봐 두려웠고 피곤했습니다.
(내 아들이 그랬다면! 아무 말도-A.A.)-
결과적으로 그는 여자보다 더 아름다운 것은 없다고 말했습니다. 그리고 나는 그에게서 멀어 질 수 없었고 그의 어깨, 팔, 배를 쓰다듬고 그는 흐 느끼고 나에게도 달라 붙었습니다. 완전히 다른 느낌이었고 이별 후 서로를 찾았고 서두르지 않았습니다. 응답, 나는 내가 그를 올바른 방향으로 이끌고 있다는 것을 이해했고, 그는 무언가를 성취하고, 마침내 찾았고, 나는 침묵했습니다.
(그만 그만해! 일본 시인이 쓴 것처럼 외로운 선생님에게 하모니움을 가져왔다. 오 아이들, 아이들, 당신은 성장하고, 당신은 보호하고, 당신은 살고, 당신은 견뎌냅니다, 휴게소에서 칼다 청소부 한 사람의 말 , 그녀는 막대기로 제비의 둥지를 열어 현관에 똥을 내지 않도록 막대기로 거기에 넣고 때리고 병아리가 떨어졌습니다. 꽤 컸습니다)
심장이 강하게, 강하게 뛰고, 때린 듯
(스틱, 스틱)
기쁨, 그것이 바로 그것이라고 불리는 것입니다
(그리고 시인 Dobrynin의 술취한 아들이 싸움 후처럼 거칠게 숨을 쉬며 전화로 말할 수 있습니까, 그는 수건처럼 끌려가는 남자입니까, 그가 누구를 의미했는지 모르겠습니다)
- 이 글을 읽지 말아주세요
(어린이 여러분, 읽지 마십시오! 자랄 때-A.A.).
그리고 나서 그는 자신을 때리고, 눕고, 자신을 누르고, 이빨 사이로 신음하고, "ss-sss"라고 외치고, 울고, 머리를 저었다. 그리고 그는 "사랑해"라고 말했습니다. (이것이 인류가 타락이라고 부르는 것입니다-A.A.) 그런 다음 그는 아침의 창백한 빛에 누워 있었고 나는 빈 껍질처럼 떨며 일어나 약한면 다리에 모든 것을 모았습니다.

알렉세이 쿠랄레

"Time is Night"이야기와 "동부 슬라브의 노래"이야기의 순환은 그대로 그녀의 예술 세계가 균형을 이루는 두 극인 Lyudmila Petrushevskaya의 작업에서 두 가지 반대 원칙입니다.

"동부 슬라브의 노래"주기에서 우리는 어둡고 끔찍하며 야행성 인 "사례"라는 여러 가지 이상한 이야기를 봅니다. 원칙적으로 이야기의 중심에는 누군가의 죽음이 있습니다. 죽음은 비정상적이어서 현실과 비현실 세계, 죽은 자와 산 자의 존재 사이의 경계가 허약함을 느끼게 한다.

전쟁이 시작되자 조종사 남편의 장례식이 한 여성에게 찾아온다. 얼마 지나지 않아 그녀의 집에 마르고 야윈 이상한 청년이 나타난다. 그 청년은 군대를 탈영한 남편으로 밝혀졌다. 어느 날 그는 여자에게 부대를 떠날 때 두고 온 제복을 숲속으로 묻어달라고 부탁한다. 한 여성이 깊은 깔때기 바닥에 누워 있는 조종사 작업복의 일부 조각을 묻습니다. 그 후 남편은 사라집니다. 그런 다음 그는 꿈속의 한 여성에게 나타나 "저를 묻어 주셔서 감사합니다"( "The Case in Sokolniki")라고 말합니다.

그리고 여기 또 다른 경우가 있습니다.

대령의 아내가 전쟁 중에 사망합니다. 묘지를 찾은 후 그는 회원 카드를 잃어버린 것을 발견합니다. 꿈에서 죽은 여자가 그에게 와서 관에서 그녀에게 키스했을 때 티켓을 떨어 뜨렸다 고 말합니다. 그가 관을 파고 열고 티켓을 받도록 하되 그녀의 얼굴에서 베일을 벗지 마십시오. 대령은 그렇게합니다. 아내의 얼굴에서 베일 만 제거합니다. 비행장에서 조종사가 그에게 다가와 그를 부대로 데려다 주겠다고 제안합니다. 대령도 동의합니다. 조종사는 울창한 어두운 숲 속으로 날아갑니다. 들판에서 불이 타오르고 있습니다. 사람들은 화상을 입고 끔찍한 상처를 입고 돌아다니고 있지만 얼굴은 깨끗합니다. 그리고 불 옆에 앉아 있던 여자는 “어찌하여 나를 쳐다보았느냐, 왜 너울을 걷었느냐, 이제 네 손이 마르겠느냐”고 말합니다. 대령은 아내의 무덤에서 의식을 잃은 묘지에서 발견됩니다. 그의 팔은 "심하게 손상되어 아마 지금 시들 것입니다"("손").

점차적으로 이러한 비정상적이고 이상한 플롯에서 특별한 예술 세계, 특별히 인식되는 삶의 그림이 형성됩니다. 그리고 이러한 인식에는 미묘하게 유치한 것이 있습니다. 사실, 이것은 우리가 한 번 이상 들었고 학교 나 유치원에서 죽음조차도 미스터리가 아니라 미스터리 일 뿐이며 흥미로운 끔찍한 삶의 사례 일 뿐인 "끔찍한"이야기의 메아리입니다. 줄거리가 재미있을수록 더 좋고 무서울수록 더 흥미로워집니다. 이 경우 공포감은 순전히 외부적인 것으로 밝혀졌습니다.

Petrushevskaya는이 "유치한"자료를 완벽하게 마스터합니다. 적절한 순간에 우리는 경비를 서고 적절한 장소에서 개척자 캠프의 어두운 방에 있던 것처럼 등을 따라 약간의 오한이 지나갈 것입니다. (물론 이것은 독자가 노련한 회의론자가 아니고 게임의 조건을 받아들일 때 일어날 것입니다.) 장르의 숙달은 너무 훌륭해서 어느 시점에서 당신은 내레이션 방식의 유사성뿐만 아니라 유사성에 대해 생각하기 시작합니다. 아이와 화자뿐만 아니라 아이의 세계관과 작가의 세계관의 공통점에 대해서도 .

이 이야기의 예술 세계에서 사건과 작가 사이의 동일한 "유치한"거리감이 분명히 눈에 띕니다. 영웅의 감정, 성격, 운명은 일반적으로 그에게 무관심한 것 같습니다. 이야기에 거주하는 캐릭터의 관계의 변덕 스러움, 교미, 죽음이 흥미 롭습니다. 저자는 삶에 있지 않고 병합되지 않습니다. 그것으로 자신의, 자음, 피에 가까운 것으로 느끼지 않습니다 ...

그러나 외부에서 본 그러한 견해는 심각한 문제로 가득 차 있으며 인위적인 그늘을 지니고 있습니다. 사실, 어른들의 세계에 대한 아이의 분리된 시각은 자연스러우며 아이의 내면 생활의 일반적인 조화를 침해하지 않습니다. 아이에게는 어른의 삶과는 다른 자신만의 숨은 삶이 있기 때문이다. 조화와 아름다움이 지배하고 외부 성인 세계의 모든 부조리와 공포는 언제든지 중단 될 수있는 재미있는 게임에 지나지 않으며 그 끝은 필연적으로 행복 할 것입니다. 아이는 삶의 신비에 대한 고통스러운 느낌에 익숙하지 않습니다. 그는이 비밀을 원래 주어진 것으로 자신에게 유지하고 성숙했을 때만 잊어 버립니다. 그건 그렇고, Petrushevskaya의 어린이 연극의 특징 인 이상하고 터무니 없지만 게임의 자연스러운 조화를 전달하는 것은 바로 이러한 삶에 대한 인식입니다.

아이와 달리 어른은 닫힌 내면의 행복한 조화를 빼앗긴다. 그의 외부 존재와 그의 내면 세계는 동일한 법칙에 따라 발전합니다. 그리고 죽음은 게임이 아니지만 죽음은 심각합니다. 그리고 부조리는 즐거운 공연이 아니라 존재의 무의미함에 대한 고통스러운 감각입니다. Petrushevskaya의 많은 성인 작품 (연극과 이야기 모두)의 특징적인 관습, 부조리, 연극 성에는 어린이 작품에 내재 된 자연스러운 가벼움과 내면의 조화가 없습니다. 성인의 삶에 대한 감각을 바탕으로 성인 자료를 기반으로 삶과 거리를 두려는 어린이의 시도는 필연적으로 세상의 통일성을 상실하고 무너지고 경직되게 만듭니다. 모든 것이 현실이 아니고 모든 것이 재미를 위한 게임의 유치한 경직성이 아니라 의식적으로 세상에서 자신을 추상화하고 세상의 고통을 인식하지 못하는 어른의 차갑고 이성적인 경직성입니다.

이것은 "동부 슬라브의 노래"주기에서 쉽게 추적할 수 있습니다. "New District"이야기에서 한 여성이 미숙아를 낳습니다. 그는 죽었고 묻지도 않았습니다 ...". 아이와 코티지 치즈 팩의 비교는 부러워하는 끈기로 이야기에서 두 번 이상 반복됩니다. 그건 그렇고, 당연한 듯 지나가면서 반복 될 것입니다 ... “아내가 우유를 열었고 하루에 네 번 학원에 가서 포기했고 그녀의 우유는 반드시 그들의 우유를 정확하게 먹인 것은 아닙니다. 코티지 치즈 한 팩, 다른 도둑 아이들이있었습니다 .. .” “마침내 바실리의 아내는 임신을했습니다. 그녀는 정말 아기를 원했고 코티지 치즈 한 팩의 기억을 보상하기 위해 ...”이 무관심한 동화 인간이 식품에 이르기까지 어떤 도덕률, 삶의 법칙, 삶 자체를 심하게 파괴하는 무언가가 있다. 그리고 Petrushevskaya의 영웅이 회전하는 일상 세계의 삶뿐만 아니라 이야기 자체의 세계, 작품의 예술적 세계도 있습니다.

물론 예술에는 피할 수 없는 불협화음이 있습니다. 때로는 불화, 흙과 피를 통해 가장 높은 것이 알려져 있습니다. 예술은 긴장의 두 극인 혼돈과 조화 사이에서 삶을 뻗어나가는 것처럼 보이며, 이 두 지점의 느낌은 한 번에 카타르시스라는 돌파구를 일으킵니다. 그러나 Petrushevskaya의 이야기에 나오는 "코티지 치즈 팩"은 삶의 외부, 예술성 외부에 있기 때문에 삶의 극점과 극단이 아닙니다. 존재는 두 극 사이에 너무 "늘어나서" 마침내 일부 실이 필연적으로 끊어집니다. 작품의 예술적 직물 조각 만 손에 남아 있습니다. 이 격차는 피할 수 없으며 점점 더 많은 "공포"를 발명하는 과정이 진행 중이며 삶의 힘을 테스트하고 실험이 진행되고 있습니다 ...

그러나 여기에 "시간은 밤이다"라는 이야기가 있습니다. 이야기가 전달되는 주인공 Anna Andrianovna는 그녀를 외부 세계, 주변 사람들과 연결하는 불안정한 실을 의도적으로 완고하게 끊습니다. 남편이 먼저 떠납니다. 그런 다음 나머지 가족은 점차 해체됩니다. 병들고 정신을 잃은 노파인 어머니가 정신병원에 보내진다. Anna Andrianovna가 한때 딸과 강제로 결혼 한 후 무자비하게 대우하고 빵 한 조각으로 비난하고 천천히, 완고하고 목적없이 괴롭히는 사위가 떠납니다. 딸이 새로운 남자를 찾아 떠나고, 차례로 버려집니다. 스캔들과 역겨운 장면 없이는 모녀 간의 단 한 번의 만남도 완료되지 않았습니다. 아들은 술에 취해 감옥에서 깨어난 남자를 떠납니다. Anna Andrianovna는 변덕스럽고 버릇없는 아이 인 그녀의 손자 Timofey라는 유일한 토착 생물 옆에 남아 있습니다. 그러나 결국 그도 그녀를 떠난다.

여 주인공은 그녀의 가난한 아파트 벽 안에 홀로 그녀의 생각과 함께, 그녀의 일기와 함께, 밤과 함께 홀로 남겨질 것입니다. 그리고 딸에게서 빼앗은 수면제 꾸러미를 통해 그녀의 앞날을 짐작케 한다.

처음에는 Anna Andrianovna 자신이 피할 수없는 외로움에 대한 책임이있는 것처럼 보일 수 있습니다. 예상치 못한 가혹함과 잔인 함으로 그녀는 사랑하는 사람의 따뜻함과 충동을 억제 할 준비가되어 있습니다 .. 다음에 돌아올 때 딸이 갑자기 복도에 무력하게 앉아“내가 어떻게 살았는지. 어머니!" -여 주인공은 그녀를 고의적으로 무례하게 방해 할 것입니다. "출산 할 것이 없었고 가서 긁었습니다." “우리 사이의 1분, 지난 3년 동안의 1분”이라고 내레이터는 인정하지만, 그녀 자신이 이 덧없는 조화와 이해의 가능성을 파괴할 것입니다.

그러나 점차 영웅들의 분열 속에서 우리는 개인의 비극이 아니라 세상의 일종의 치명적인 필연성을 느끼기 시작합니다. 영웅을 둘러싼 삶은 크고 작은 존재와 개별적인 세부 사항 모두에서 절망적입니다. 그리고 가난하고 절망적 인 삶 속에서 이생에서 사람의 외로움은 처음부터 미리 결정되어 있습니다. 여 주인공의 어머니는 외롭고 딸은 외롭고 아들 안드레이는 외롭고 아내에 의해 집에서 쫓겨납니다. Lonely는 어린 "내레이터"인여 주인공 Xenia의 무작위 동반자로 Anna Andrianovna와 같이 아이들 앞에서 그녀의 공연으로 한 푼도 벌고 있습니다.

그러나 가장 놀라운 것은이 끔찍하고 절망적이며 잊혀진 세상, 나무와 풀의 존재를 잊은이 도시에서여 주인공은 그녀의 영혼에 이상한 순진함과 사람을 믿는 재능을 유지했다는 것입니다. 그녀는 아들에게 속고 마지막 돈을 받고 거리에서 임의의 낯선 사람에게 속고 거짓말과 속임수, 가성적이고 냉소적 인 경험이있는이 중년 여성은 뻗은 손에 자신을 드러냅니다. 그리고 그녀의 이 움직임에는 감동적이고 무기력한 무언가가 있다. 여 주인공은 세상에서 찾을 수는 없지만 영적 따뜻함에 대한 불가피한 필요성을 유지합니다. “하루에 두 번 샤워하고 오랫동안 : 다른 사람의 따뜻함! 화력 발전소의 따뜻함, 더 나은 것이 없기 때문에… 특이하고 다소 고통 스럽지만 완전히 진지한 구원의 파토스가 그 안에 살고 있습니다.

“항상 모두를 구합니다! 누가 비명을 지르는지 밤에 듣고 있는 우리 동네의 도시 전체에서 나는 유일한 사람입니다! 한 번은 여름 3시에 목이 졸린 외침을 들었습니다. “주님, 이것이 무엇입니까! 주님, 이것이 무엇입니까!” 숨이 막혀 힘없이 반쯤 울고 있는 여자. 그런 다음 나는 (내 시간이 왔습니다) 창밖으로 몸을 내밀고 엄숙하게 짖었습니다. “무슨 일이야?! 경찰을 부를거야!"

Petrushevskaya 세계에서 사람들의 비극적 분열은 개인의 잔인 함, 냉담함, 냉담함, 감정의 위축이 아니라 자신에 대한 절대적이고 비극적 인 고립과 삶과의 분리로 인해 발생하는 것으로 밝혀졌습니다. . 영웅은 다른 사람의 외로움에서 자신의 메아리를 볼 수 없으며 다른 사람의 고통을 자신의 고통과 동일시하고 자신의 삶을 다른 사람의 삶과 연결하며 우리의 운명이 불가분의 단일체로 합쳐지는 공통된 존재의 순환을 느낍니다. 인생은 각자의 파편과 파편으로, 각자의 인간 존재로 쪼개지고, 그곳에서 모두가 고통과 그리움을 안고 홀로 있습니다.

그러나 이야기 속 주인공의 삶은 이 상태에 대한 진술이자 극복이 된다. 작가의 내레이션의 전체 과정은 느리고 어려운 삶의 진입, 그것과 합쳐지는 느낌, 외부 느낌에서 내부 느낌으로의 전환을 제공합니다.

이야기에는 Anna, Seraphim 및 Alena의 세 가지 중심 여성 이미지가 있습니다. 그들의 운명은 거울에 비춰지고, 그들의 삶은 치명적인 필연성으로 서로를 반복합니다. 그들은 외롭고 남자들은 삶을 살아가며 실망과 괴로움을 남기고 아이들은 점점 멀어지고 있으며 이미 낯선 사람들에 둘러싸여 절망적이고 차가운 노년이 다가오고 있습니다. 에피소드는 운명에서 반복되고 같은 얼굴이 번쩍이고 같은 문구가 들립니다. 그러나여 주인공들은 끝없는 적대감 속에서 이것을 알아 차리지 못하는 것 같습니다.

"우리 가족 구성원 사이에는 항상 음식에 문제가 있었고 빈곤은 비난, 일부 점수, 주장, 할머니는 남편을 공개적으로 비난했습니다. "그는 아이들에게서 모든 것을 먹습니다. "등. 하지만 나는 결코 그렇게하지 않았습니다. Shura가 나를 미치게 만들었다는 점만 빼면 정말 기생충이자 흡혈귀 ... "

그리고 몇 년 후, 그는 아마도 그의 사위 Alain을 같은 방식으로 비난 할 것입니다. 아마도 분노로 어머니와 할머니의 말을 반복한다는 사실을 알지 못할 것입니다.

그러나 어느 시점에서 이야기가 진행되는 동안 미묘하게 변화하고 보이지 않는 전환으로 인해 Anna는 아마도 오랫동안 잠복 해 왔던 것을 갑자기 분명히 느끼게 될 것입니다. 멈출 수 없는 삶의 순환을 느끼고 정신 병원에 보내진 어머니의 운명, 자신의 운명을 보십시오. 이 느낌은 통찰의 필연성과 함께 의지와 욕망에 더해 올 것입니다.

“나는 비틀거리며 그녀의 방으로 들어갔고 그녀는 무력하게 소파에 앉아 있었습니다(이제 내 것입니다). 목을 매실 건가요? 너 뭐야?! 질서가 왔을 때 그녀는 조용히 격렬하게 나를 쳐다보고 눈물을 흘리며 머리를 내밀고 갔고 영원히 갔다. “나는 지금 앉아 있었고, 지금은 피 묻은 눈으로 혼자 앉아 있었고, 이 소파에 앉을 차례였습니다. 이것은 내 딸이 이제 여기로 이사할 것이고 여기에는 내가 있을 곳도 없고 희망도 없다는 것을 의미합니다.”

그녀는 어머니와 동등하고 이미 광기 직전에 있으며 길을 찾지 않고 집을 불 태우고 목을 매달 수 있습니다. 그녀는 또한 정신 병원의 여동생이 그녀를 부르는 "할머니"라는 할머니입니다. 그러나 최근까지여 주인공은 이것을 잊어 버린 것 같았고 뒤에서 길거리에서 그녀가 소녀로 오인 된 방법을 행복하게 말했습니다. 그리고 정신 병원에서 어머니의 삶의 끝은 Anna에게 "우리 삶"의 끝이되고 할머니와 같은 창살에 앉아 있던 Andrei의 삶과 Alena의 삶이됩니다. 여 주인공이 갑자기 딸의 노년, 키와 체형 모두에 놀랍게도 적합한 할머니의 드레스를 어떻게 선물할지에 대해 생각하는 것은 당연합니다.

그때 Anna는 정신 병원에서 어머니를 구하려는 필사적 인 충동에 휩싸일 것입니다. 처음에는 욕망에 반하는 것처럼 딸의 모순감에서. 그러나 어느 시점에서 어머니의 운명은 그녀의 운명이 될 것이고 어머니의 삶은 그녀의 삶과 합쳐질 것이며 어머니의 운명은 자신의 운명이 될 것입니다.

어머니를 구하려는 시도는 가망이 없습니다. 이것은 시간을 멈추고 삶을 멈추려는 시도이기 때문입니다. 그러나 희망이 무너진 후여 주인공에게 매우 중요한 것이 다가오고 마지막 구두점조차없이 문장 중간으로 끝나는 이야기의 끝은 이해되는 느낌, 일종의 비밀을 남깁니다. 깨닫지 못하고 갑자기 느꼈습니다.

“그녀는 그것들을 빼앗아 완전히 파멸시켰습니다. 티마도, 아이도 없어. 어디? 어딘가에서 찾았습니다. 그녀의 사업입니다. 그들이 살아있는 것이 중요합니다. 살아있는 사람들이 나를 떠났습니다. Alena, Tima, Katya, 작은 Nikolai도 떠났습니다. Alena, Tim, Katya, Nikolai, Andrey, Seraphim, Anna, 눈물을 용서하십시오.

여 주인공은 친척의 이름 인 딸, 아들, 어머니를 부릅니다. 후자는 자신을 부릅니다. 또한 이름으로. 젊은이, 노인, 어린이 모두는 서로 동일합니다. 영원의 얼굴에는 이름만 있을 뿐입니다. 모든 것은 하나의 실존적 원 안에 포함되어 있고, 그 움직임은 끝이 없으며, 이 멈출 수 없는 얼굴과 시대의 변화 속에 모든 것이 뗄래야 뗄 수 없이 합쳐져 있습니다.

이야기와 "동부 슬라브의 노래"주기에서 우리는 일반적으로 "chernukha"라고 불리는 것을 많이 찾을 것입니다. 그 이하도 아니지만 아마도; 그리고 Petrushevskaya가 그녀의 작품 구조에 적극적으로 도입하는 일상적인 먼지 이상입니다. 그러나 주기적인 이야기와는 달리 존재의 이 더러움과 추함은 기계적으로가 아니라 삶을 통해 전달되고 내부에서 경험되며 일반적인 플롯 개요에 포함된 것처럼 보입니다. 결과적으로 내러티브는 인공성과 차가운 무관심이 없습니다. 그것은 자연스럽고 예술적으로 유기적이 됩니다.

그리고 조화 (유기물이 아니라 조화) 만 아직 느껴지지 않습니다. 일상을 거부하는 조화는 일상의 흐름을 방해하고 비현실적인 것에서 세상의 통일성과 온전함을 모색한다. Petrushevskaya의 작품은 일상 생활의 불안과 번잡함에서 우리가 찾고있는 더 높고 신성한 원칙의 메아리로서의 조화가 없습니다. 새로운 이야기와 작가의 오래된 이야기에는 비극적이지만 치명적이지만 여전히 탈출구가 있지만 결정적인 돌파구, 결정적인 피날레가 예상되지 않습니다. 결국-미지의 길을 여는 줄임표가 아니라 결국-벼랑, 부동, 공허함 ...

Petrushevskaya의 많은 이야기에는 한 가지 특징이 있습니다. 제목 자체 또는 내러티브의 시작 부분에서 독자를 기다리는 더 중요하고 중요한 것에 대한 일종의 응용 프로그램이 제공됩니다. "Nets and Traps", "Dark Fate", "Thunderbolt", "Elegy", "Immortal Love"... 독자는 지루한 페이지를 넘기며 삶에서 친숙한 얼굴, 단순한 줄거리, 진부한 일상 이야기를 찾습니다. 그는 처음에 약속했던 것-숭고하고 대규모이며 비극적-을 기대하고 끝의 공허함 앞에서 갑자기 멈 춥니 다. 그물도, 함정도, 어두운 운명도, 불멸의 사랑도... 모든 것이 일상에 빠져들고, 모든 것이 흡수됩니다. Petrushevskaya의 산문에 나오는 내러티브는 엄격한 음모없이 명확하고 사려 깊은 선없이 다른 방향으로 퍼지고 계층화되고 한 방향 또는 다른 방향으로 움직이는 것처럼 보입니다. 서사는 일상의 구운 껍질을 깨고, 틈을 찾고, 그것을 깨고, 삶의 의미, 일상에 가려진 삶의 비밀에 대한 본래의 주장을 깨닫기 위해 노력하는 것 같다. 그리고 거의 항상 실패합니다. (그리고 그것이 성공한다면, 물질의 내부 저항으로 어떻게든 무기적으로, 인위적으로.)

그러나 어느 시점에서 다음을 읽을 때 언뜻보기에 같은 지루하고 막히고 잊혀진 이야기를 읽을 때 독자는 다른 느낌, 새로운 어조에 도달합니다. 아마도 예상되는 돌파구는 결코 일어나지 않을 것입니다?! 아마도 의미는 돌파구가 아니라 삶과 합쳐지고 몰입하는 것입니까?! 어쩌면 그 신비는 일상 속에서도 사라지지 않고, 그 속에 묻히지도 않고 자연스럽고 유기적인 것으로 녹아들어가는 것일까?!

이야기 "Elegy"는 이상하고 재미있는 사랑에 대해 이야기합니다. 그의 이름은 파벨입니다. 그녀는 이름이 없고 단지 그의 아내일 뿐입니다. 그가 가는 곳마다 그녀는 그를 따라다녔다. 그녀는 아이들과 함께 일하러 왔고 그는 값싼 정부 매점에서 아이들을 먹였습니다. 그녀는 결혼 생활을 계속했고, 가난하고, 근심 없고, 운이 좋지 않았습니다. 그녀는 나쁜 주부이자 나쁜 엄마였습니다. Pavel은 그녀의 지루한 사랑, 짜증나고 강박적이며 다소 유치하게 웃기는 사랑으로 사방에 둘러싸여있었습니다. 그는 TV 안테나를 설치하기 위해 지붕 위로 올라가 얼음 가장자리에서 떨어졌습니다.

“... 그리고 두 소녀와 함께 Pavel의 아내는 살고 머물라는 누구의 초대에도 응답하지 않고 도시 밖으로 사라졌고이 가족의 역사는 미완성으로 남아 있었고이 가족이 실제로 무엇이며 모든 것이 실제로 끝날 수있는 것은 알려지지 않았습니다. , 한 번에 모든 사람이 그들에게 무슨 일이 일어날 것이라고 생각하고 그가 그녀를 떠날 것이라고 생각하고이 큰 사랑을 견딜 수 없었고 그녀를 떠났지만 그렇지 않았습니다.

우리는 마지막 말에서 명백한 의도를 느끼지 않을 수 없습니다. 그런여 주인공에 대한 "위대한 사랑"은 분명히 아이러니하고 연극 적입니다. 그러나 피날레의 비극에 비추어 볼 때 갑자기이 우스꽝스럽고 터무니없는 관계, 주 식당에서의 저녁 식사, 가난한 아파트에서의 학생 파티, 진정한 의미의 사랑이라는 것이 갑자기 밝혀졌습니다. 위대하고 "불멸의"사랑, 그 후 Petrushevskaya의 이야기 책... 영웅은 외부 일상과 내부 실존의 두 가지 삶을 살고 있지만이 두 시작은 서로 연결되어있을뿐만 아니라 서로 없이는 상상할 수 없습니다. 그들의 의미에서 통합되었습니다.

Petrushevskaya라는 단어는 그녀의 특별하고 쉽게 알아볼 수있는 글쓰기 방식과 관련된 특정 이중 소리를 얻습니다. 작가의 말은 말하자면 일상의 의식, 일상의 생각으로 위장한 채 지식인의 말에 머물고 있다. 그것은 진부함, 스텐실링, 화려하고 숭고한 선언의 수준으로 내려가고 진정한 높은 가치를 유지합니다.

Petrushevskaya의 삶에 대한 인식은 세계에 대한 여성의 감각입니다. 삶과 존재가 분리될 수 없는 것은 여성의 세계입니다. 삶의 산문에서 시작하는 사람의 마음은 다른 것에서 그 구체화와 배출구를 찾습니다. 산문의 삶은 그의 존재의 유일한 영역이 아니며 아마도 주요 영역이 아닐 수도 있습니다. 그리고 이것은 사람에게 이 삶을 그 안에 있는 먼지로부터 이차적이고 추상적인 것으로 받아들일 기회를 줍니다. 여성의 감정은 현실 세계와 너무 밀접하게 연결되어 있습니다. 그녀는 너무 생생합니다. 그리고 부조화, 일상의 절망은 그녀에게 삶의 절망 그 자체이다. 이것이 여성 산문 페이지에서 독자에게 떨어지는 비대하고 고통스러운 "어둠"의 근원이 아닙니까? Petrushevskaya도 예외는 아닙니다. 이 흐름은 수용이나 삶의 흙에서 오는 마조히즘적인 기쁨이 아니라 반대로 순수함과 분리의 보호 반사 인 거부에 의해 탄생합니다. 여성 예술가는 자신을 이 세상의 괄호에서 벗어나는 것 같습니다. 그리고 영웅들과 삶에 일어나고 일어날 모든 공포는 더 이상 그녀와 관련이 없습니다...

이 경로는 "동부 슬라브의 노래"이야기의 순환에서 Petrushevskaya에 의해 선택됩니다. 그러나 또 다른 길이 있습니다. "Time is Night"이야기의여 주인공이 작가와 독자 모두와 함께하는 고통스러운 삶의 몰입입니다.

이 길은 피할 수 없는 고통을 가져옵니다. 그러나 고통의 느낌은 삶의 느낌에 지나지 않습니다. 고통이 있으면 사람이 살고 세상이 존재합니다. 고통이없고 평온함, 차갑고 무관심 만 있으면 인생이 떠나고 세상이 무너집니다.

내면에서 삶을 사는 것, 고통스러운 삶과 존재의 통일성, 고통, 눈물, 아마도 우리가 그토록 찾고 싶어하는 더 높은 곳으로의 움직임일까요? 삶을 넘어서려면 평범한 것들과 평범한 인간 운명의 의미와 중요성을 느끼기 위해 그것과 합쳐져야합니다.

세계의 생활은 예술 세계의 형성입니다. 그리고 Petrushevskaya 최고의 작품의 예술성은 그러한 삶의 감각의 진정성과 깊이를 포착하고 증명하는 민감한 기압계가됩니다. 삶과 존재의 불가분의 통일체로서의 삶.

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소개

제1장 예술적 공간과 시간의 범주를 통한 문학연구의 전망

1.1 아이디어 M.M. 예술적 공간과 시간의 범주를 통한 문학 작품 연구에서의 Bakhtin. 크로노토프의 개념

1.2 공간과 시간의 범주를 통한 예술 작품 연구에 대한 구조주의적 접근

1.3 V. Toporov, D. Likhachev 등의 문학적 경험에서 예술적 공간과 시간을 연구하는 방법

제 2 장

2.1 주거 공간의 주 토포스로서의 아파트

2.2 자연 공간의 구조와 의미

결론

참조

소개

Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya는 현대 산문 작가, 시인, 극작가입니다. 그녀는 Tatyana Tolstaya, Lyudmila Ulitskaya, Victoria Tokareva, Viktor Pelevin, Vladimir Makanin 등과 같은 현대 작가들과 동일한 명예 순위에 있습니다. 그것은 같은 행에 서 있으며 동시에 엄격한 프레임 워크에 적합하지 않고 분류 대상이 아닌이 범위를 벗어난 것으로 자체 방식으로 두드러집니다.

Lyudmila Petrushevskaya의 첫 번째 출판물이 등장하면서 공식적인 비판이 급격히 거부되었습니다. 국가의 정치 및 문화 생활에 중대한 변화가 있은 후 1980 년대 후반에 작가에게 인정과 명성이 생겼습니다. 1992년 그녀의 이야기 <시간은 밤이다>는 부커상 후보에 올랐다. 그녀의 문학 활동으로 Petrushevskaya는 The Ball of the Last Man이라는 책으로 모스크바-펜 상인 AS Pushkin International Prize를 수상했으며 마침내 그녀는 Triumph Prize의 소유자가되었습니다. 이 모든 고급스러운 화려함에도 불구하고 Lyudmila Petrushevskaya는 작문의 속도나 질을 저하시키지 않고 계속 작업하는 몇 안 되는 러시아 산문 작가 중 한 명입니다.

우리에게 중요한 것은 Petrushev의 이야기 중심에 특별한 시간과 공간에 사는 남자가 있다는 것입니다. 작가는 번화한 아파트와 공식 응접실과는 거리가 먼 세상을 보여준다. 의미 없는 서투른 삶을 그린다. 그녀의 이야기에서 그녀는 자신의 법칙에 따라 존재하는 자율적인 세계를 창조하며, 이 세계의 거주자들의 비참하고 절망적인 상황 때문에 종종 두렵게 만듭니다. 따라서 그녀의 예술 세계의 시공간 패러다임 연구를 통해 Petrushevskaya의 작업에 접근하는 것은 우리에게 매우 유망한 것 같습니다. 위의 모든 것에서 다음과 같습니다. 관련성우리의 연구ㅏ니야.

산문 작가이자 극작가 인 Lyudmila Petrushevskaya의 작품은 그녀의 작품이 두꺼운 잡지 페이지에 등장하자마자 독자와 문학 평론가 사이에서 활발한 논쟁을 불러 일으켰습니다. 그 이후로 30년 이상이 흘렀고 이 기간 동안 그녀의 작업에 대한 수많은 해석이 출판되었습니다. 서평, 과학 및 저널 기사. 비판적 평가에서 작가는 거의 "국내 체 누카의 조상"에서 최근 수십 년 동안 인정받는 문학 고전으로 갈 운명이었습니다. Petrushevskaya가받은 인정에도 불구하고 최초의 출판물에서 작가와 함께한 그녀의 작품을 둘러싼 논란은 오늘날까지 계속되고 있습니다. 연구의 주체는 저널 및 신문 비평입니다.

이 작가의 작품에 대한 진지한 연구는 비교적 최근(1990년대~2000년대 초반)에 등장한 반면, 개별 출판물은 첫 번째 작품이 발표된 후 12년 전인 1980년대 후반에 등장하기 시작했습니다. A. Kuralekh A. Kuralekh는 L. Petrushevskaya의 산문 // Literary Review에서 그들의 작품에서 Petrushevskaya의 창의성에 대한 연구로 전환했습니다. - M., 1993. - No. 5. - S. 63 -67. , L. Pann Pann L. 인터뷰 대신 L. Petrushevskaya의 산문을 읽은 경험. 문학적 삶과는 거리가 멀다

대도시 // Zvezda. - St. Petersburg, 1994. - No. 5. - P. 197 - 202., M. Lipovetsky Lipovetsky M. Tragedy 그리고 그 밖의 것을 아는 사람 // New World. - M., 1994. - No. 10. - P. 229 - 231., L. Lebedushkina Lebedushkina O. 왕국과 기회의 책 // 민족의 우정. - M., 1998. - No. 4. - S. 199 - 208. , M. Vasilyeva Vasilyeva M. 그래서 일어났습니다 // 사람들의 우정. - M., 1998. - No. 4. - S. 208 - 217 등 대부분의 연구에서 L. Petrushevskaya의 산문은 Y. Trifonov, V와 같은 현대 산문 작가의 작업 맥락에서 고려됩니다. . Makanin, T. Tolstaya 및 기타 작가의 창작 유산 중 가장 많이 연구 된 측면에는 "작은 남자"의 주제와 이미지, 외로움, 죽음, 운명 및 운명의 주제, 이미지의 특징이 포함됩니다. 가족, 사람과 세상의 관계 및 기타. L. Petrushevskaya의 작품에서 예술적 공간과 시간이 특별히 연구되지는 않았지만 많은 비평가와 과학자들이이 특정 수준의 시학을 연구 할 전망을 지적했다는 점은 주목할 만합니다. 예를 들어, "A Suffering Man"기사의 E. Shcheglova는 Petrushevskaya의 원형에 대해 말하고 그녀의 예술 세계의 시공간적 패러다임의 특징에 중점을 둡니다. 그녀는 가장 어려운 일상 상황을 많이 재현하는 작가가 이러한 상황만큼 사람을 그리지 않고 그의 영혼이 그의 죄 많은 육체 껍질만큼 그리지 않는다고 씁니다. 이 기사의 저자는 이렇게 말합니다. “그녀 안에있는 사람은 블랙홀처럼 상황의 어둠에 빠집니다. 따라서 분명히 축적에 대한 작가의 그러한 중독 표지판빈 접시, 구멍, 모든 종류의 얼룩부터 셀 수 없이 많은 이혼, 낙태, 버려진 아이들까지. 재생산된 징후는 직접적으로 말해야 하며 적절하고 두려움이 없으며 예외적으로 알아볼 수 있습니다. 그들 후에» [Shcheglova 2001: 45].

이 방향에서 흥미로운 것은 N.V. Kablukova "Lyudmila Petrushevskaya의 극작의 시학". 연구자는 드라마뿐만 아니라 일반적으로 창조적인 공간과 시간의 범주가 다음과 같이 특징지어진다고 지적한다. 현실 자체의 파괴로 이어지는 소비에트 시대; 일상-사회-자연 공간의 계층 구조가 위반됩니다. 물질적 객관적 환경의 가치가 변형되어 현대인이 몰입하는 것 같습니다 (생명이없는 삶). 근본적인 것은 현대 문명인의 뿌리박기 부족, 즉 현실 공간에서의 움직임입니다”[Kablukova 2003: 178]. 작가의 산문에서 skaz 내레이션의 전통을 연구하는 OA Kuzmenko는 Petrushevskaya의 소우주에서 "자신의"및 "외국"세계에 대한 연구에 별도의 단락을 바칩니다.

작가의 작업에서 공간과 시간의 범주를 연구하면서 연구자들은 종종 문턱 상황에 관심을 집중합니다. 그래서 M. Lipovetsky는 그의 기사 "비극과 다른 것을 아는 사람"에서 삶과 죽음 사이의 문턱이 Lyudmila Petrushevskaya의 산문에 대한 가장 안정적인 시청 플랫폼이라고 지적합니다. “주요 충돌은 일반적으로 분리 할 수없는 융합으로 주어진 아이의 탄생과 사람의 죽음입니다. 완전히 지나가는 상황을 그릴 때도 Petrushevskaya는 첫 번째로 여전히 임계 값으로 만들고 두 번째로 필연적으로 우주 크로노 토프에 배치합니다. 전형적인 예는 실패한 연인, 노인과 젊은 여성의 이별의 조용한 장면을 묘사하는 "Dear Lady"이야기입니다. , 그리고 지구에 그녀의 출현 문제가 너무 늦고 너무 일찍 사라졌습니다. 그와 모든 것이 사라지고 아무 일도 없었던 것처럼 별의 순환에서 사라졌습니다."" [Lipovetsky 1994: 198].

문학 평론가와 문학 학자들은 작품에서 종종 시학의 요소로 전환하여 Lyudmila Petrushevskaya의 예술적 세계를 묘사하는 방법과 작가의 미적 위치를 이해하는 세계관의 방식을 모두 결정하려고 노력합니다. 우리의 관점에서 작가 Petrushevskaya의 예술 세계를 이해하고 그녀의 영웅 비극의 근본 원인을 볼 수있는 것은 예술적 공간과 시간의 범주를 통해서입니다.

각기, 진기함우리의 작업은 먼저 특별한 연구 규모의 예술적 공간과 시간 범주를 통해 Petrushevskaya의 예술 세계의 특징을 연구하려는 시도로 결정됩니다. 둘째, L. Petrushevskaya의 영웅 세계 법칙 해석에 대한 "자신의"버전을 제공합니다.

물체연구는 "Your Circle"(1979), "Cinderella 's Way"(2001), "Country"(2002), "To the Beautiful City"(2006) 등과 같은 L. Petrushevskaya의 작품이되며 이미 제목에 포함되어 있습니다. 공간의 이미지 - 일시적인 자연. 또한 물체를 선택할 때 Petrushevskaya의 영웅의 공간적 경계, 세계와의 관계를 특징 짓는 가장 전형적인 상황에서 작업을 연구했다는 사실에 따라 안내되었습니다.

주제연구는 작품의 시공간 조직 수준, 즉 이러한 측면에서 작가의 예술 세계의 특성을 드러낼 수 있게 해주는 예술 작품의 형식과 내용의 모든 요소.

표적작업은 L. Petrushevskaya의 이야기에서 예술 세계의 시공간 조직의 특징을 식별하는 것입니다. 목표를 달성하려면 다음을 해결해야 합니다. 작업:

· 분석 결과 L. Petrushevskaya의 작품에서 예술적 공간과 시간 구성의 특징을 밝히기 위해 "국가", "신데렐라의 길", "해피 엔드"등의 이야기;

· L. Petrushevskaya의 이야기에서 주요 크로노토프의 의미를 설명합니다.

· L. Petrushevskaya의 세계 모델링의 기본이 되는 예술적 공간과 시간의 특성을 고려하십시오.

이론적 및 방법론적 근거이 연구는 주로 L. Petrushevskaya와 그녀 세대의 작가들(M. Lipovetsky, A. Kuralekh, L. Lebedushkina 등)의 작업에 전념한 M.M. Bakhtin, Yu.M. Lotman, D.S. Likhachev, V.N.

우리는 연구의 주요 방법으로 시스템 전체론적, 구조적, 텍스트론적 및 비교 유형론적 접근을 고려하며 작업 과정에서 동기 분석 요소를 사용합니다.

실용적인 가치이 작업은 교실에서 언어 교사의 전문적인 활동과 20세기 러시아 문학의 과외 활동에 연구 결과를 적용할 수 있는 가능성에 있습니다.

허가결과는 "Mendeleev Readings"(2010)에서 수행되었으며, 이 작업의 자료는 학생 과학 논문 모음으로 출판되었으며, 문학에서 과외 행사를 준비하고 수행하는 주 실습 중에도 사용되었습니다(10학년 ).

작업 구조. 최종 검증 작업은 서론, 2개의 장, 결론 및 사용 문헌 목록(51권), 11학년 학생들을 위한 과외 독서 수업 개발을 제안하는 부록으로 구성됩니다.

제1장 예술적 공간과 시간의 범주를 통한 문학연구의 전망

아시다시피 모든 문학 작품에서 외부 형식 (텍스트, 음성 수준)을 통해 작품의 내부 형식이 생성됩니다. 작가와 독자의 마음 속에 존재하는 예술적 세계는 프리즘을 통해 현실을 반영합니다. (그러나 그것과 동일하지는 않음). 작품의 내면세계에서 가장 중요한 매개변수는 예술적 공간과 시간이다.

20세기 초 시공간 범주에 대한 문학평론가들의 관심은 당연했다. 그 무렵 A. Einstein의 "상대성 이론"은 이미 형성되어 과학자뿐만 아니라 철학자들도이 문제에 관심을 갖게되었습니다. 공간과 시간의 범주에 대한 관심은 과학과 기술의 발전, 물리학의 발견, 영화의 출현 등에 기인했을 뿐만 아니라 시간과 공간이 확장된 세계.

예술문화 지식의 관점에서 이들 범주에 대한 관심이 점차 대두되고 있다. 이와 관련하여 철학자와 미술 평론가의 작품은 매우 중요했습니다 (예 : P.A. Florensky의 저서 "예술 및 시각 작품의 공간과 시간 분석", 1924/1993). 예술 작품 시학의 요소로서 이러한 범주 연구의 기본 아이디어는 M.M. 바흐틴. 그는 또한 과학적 순환에 "크로노토프"라는 용어를 도입하여 예술적 공간과 시간의 관계, 그들의 "융합", 문학 작품의 상호 조건을 나타냅니다.

60-70년대. 20 세기에는 문제에 대한 문학 학자들의 관심이 높아지고 있으며 다양한 학교와 전통의 대표자들이 참여하고 있습니다. 예를 들어, 구조주의에 따라 Yu.M. 로트맨. 예술적 공간과 시간의 본질에 대한 특별 섹션은 D.S. 고대 러시아 문학의 시학에 관한 Likhachev. VN Toporov, M.M. Steblin-Kamensky, A. M. Pyatigorsky. 신화를 통해 시공간적 패러다임을 해석하는 경향도 V.E. 신화적 전통을 이어가는 밀레틴스키.

현대 연구는 M.M. Bakhtin(그의 "크로노토프"가 큰 인기를 얻었음)의 아이디어, Lotman의 예술적 공간 범주를 통한 문학 텍스트 연구 경험, 신화 시학도 널리 퍼져 있습니다.

1.1 아이디어 M.M. 예술적 공간과 시간의 범주를 통한 문학 작품 연구에서의 Bakhtin. 크로노토프의 개념

M.M. Bakhtin, 예술 작품에 포착된 공간적, 시간적 표현은 일종의 통일성을 구성합니다. 문학에서 예술적으로 통달한 시간적, 공간적 관계 사이의 중요한 관계, M.M. Bakhtin은 "chronotope"라고 불렀습니다 (문자 그대로 번역하면 "시간-공간"을 의미). 이 용어는 수학 과학에서 사용되며 아인슈타인의 상대성 이론을 기반으로 도입되고 정당화되었습니다. 과학자는 그것을 거의 은유로서 문학 비평으로 옮겼다. 공간과 시간의 연속성에 대한 표현이 중요합니다 (공간의 네 번째 차원으로서의 시간). 그는 크로노토프를 형식적으로 실질적인 문학 범주로 이해했습니다.

문학적이고 예술적인 크로노토프에서 공간적 기호와 시간적 기호는 의미 있고 구체적인 전체로 합쳐집니다.: “여기의 시간은 두꺼워지고 응축되며 예술적으로 눈에 띄게 됩니다. 공간이 강화되어 시간, 플롯, 역사의 움직임에 끌립니다. 시간의 징후는 공간에서 드러나고 공간은 시간에 의해 이해되고 측정됩니다.”[Bakhtin 2000:10].

M.M.에 따르면 크로노토프. Bakhtin은 여러 가지 중요한 예술적 기능을 수행합니다. 그래서 그것은 공간과 시간의 산물 속 이미지를 통해서이다. 시각적이고 줄거리가 보이는 시대가 되고,작가가 미학적으로 이해하고 그의 캐릭터가 사는 곳. 동시에 크로노토프는 세계의 물리적 이미지를 적절하게 포착하는 데 초점을 맞추지 않는다. 인간 지향적: 그것은 사람을 둘러싸고, 반영합니다.ㅏ세상과 연결되어 있지 않으며, 종종 그 자체로 페르시아인의 영적 움직임을 굴절시킵니다.영형압박, 선택의 옳고 그름에 대한 간접적인 평가가 됨,그리고영웅에 의해 행동으로 소송의 해결 가능성 또는 불용성그리고개인 간의 조화의 타당성, 달성 가능성 또는 달성 불가능영형스투와 세계.따라서 작품의 개별 시공 이미지와 크로노토프는 항상 자신의 가치관.

각 문화에는 시간과 공간에 대한 고유한 이해가 있습니다. 예술적 공간과 시간의 본질은 일상 생활, 과학, 종교, 특정 시대의 철학에서 발전한 시간과 공간에 대한 아이디어를 반영합니다. M. Bakhtin은 연대기, 모험, 전기 크로노토프 등 주요 유형학적 시공간 모델을 연구했습니다. 크로노토프의 본질에서 그는 예술적 사고 유형의 구체화를 보았습니다. 따라서 Bakhtin에 따르면 전통주의적(규범적) 문화에서는 서사시적 크로노토프가 우세하여 이미지를 근대성으로부터 완전하고 먼 전통으로 바꾸는 반면 혁신적-창조적(비규범적) 문화에서는 소설적 크로노토프가 우세하며 삶을 지향합니다. 미완의 접촉, 현실화. 이 M.M. Bakhtin은 그의 작품 "Epos and Novel"에서 자세히 씁니다.

Bakhtin에 따르면, 문학에서 실제 및 역사적 크로노토프의 동화 과정은 복잡하고 불연속적인 방식으로 진행되었습니다. 개발되었습니다. Bakhtin은 회의의 크로노토프, 도로(경로)의 크로노토프, 문턱(위기와 균열의 구) 및 계단, 입구 및 복도, 거리의 인접한 크로노토프 등 몇 가지 가장 중요한 소설적 크로노토프를 고려합니다. , 성, 광장, 자연의 크로노토프.

회의의 크로노토프를 생각해 보십시오. 이 크로노토프는 일시적인 음영이 지배적이며 높은 수준의 감정과 가치 강도로 구별됩니다. 그것과 연관된 도로의 크로노토프는 부피가 더 넓지만 감성과 가치 강도는 다소 떨어집니다. 소설 속 만남은 대개 '길'에서 일어난다. "도로"는 우연한 만남의 주된 장소입니다.

도로 ( "높은 길")에서 모든 계급, 국가, 종교, 국적, 연령을 대표하는 가장 다양한 사람들의 공간적 및 시간적 경로가 하나의 시간적 및 공간적 지점에서 교차합니다. 여기에서 평소에는 사회적 위계와 공간적 거리로 떨어져 있던 이들이 우연히 만날 수 있고, 여기에서 어떤 대조가 생길 수 있으며, 다양한 운명이 충돌하고 얽힐 수 있다. 이것은 결속 지점이자 이벤트가 발생하는 장소입니다. 여기에서 시간은 공간으로 흘러들어가 공간을 통해 흐르며 길을 이룬다.

길-길의 은유는 '인생의 길', '새로운 길로 들어서다', '역사의 길' 등 다양하지만 핵심은 시간의 흐름이다. 길은 결코 단순한 길이 아니라 항상 삶의 길의 전부이거나 일부입니다. 도로 선택 - 인생 경로 선택; 교차로는 항상 민속 인물의 삶의 전환점입니다. 고국으로 돌아가서 집에서 도로로 나갑니다. 일반적으로 삶의 나이 단계입니다. 도로 표지판은 운명의 표시입니다[Bakhtin 2000:48].

M. Bakhtin에 따르면 도로는 우연히 제어되는 이벤트를 묘사하는 데 특히 유용합니다. 이것은 소설의 역사에서 도로의 중요한 플롯 역할을 설명합니다.

임계점의 크로노토프는 높은 감정과 가치의 강도로 가득 차 있습니다. 만남의 모티브와 결합할 수 있지만 가장 의미심장한 완성은 위기의 크로노토프이자 인생의 전환점이다. 이미 언어 생활에서 "임계 값"이라는 단어 (실제 의미와 함께)는 은유 적 의미를 받았으며 인생의 전환점, 위기, 삶을 바꾸는 결정 (또는 우유부단, 임계 값을 넘을 두려움)과 결합되었습니다. ).

이러한 시적 이미지의 일반적(형식적-물질적) 크로노토피성을 배경으로 공간감각적 현상을 움직임과 형성으로 묘사하는 일시적 예술의 이미지로서 장르적 플롯을 형성하는 크로노토프의 특수성이 해명된다. 이들은 실제 시간적 현실을 마스터하는 데 사용되는 특정 소설 서사시 크로노토프이며, 이 현실의 본질적인 순간을 소설의 예술적 차원에 반영하고 도입할 수 있습니다.

각각의 크고 중요한 크로노토프는 작은 크로노토프를 무제한으로 포함할 수 있습니다. 각 모티프는 고유한 특별한 크로노토프를 가질 수 있습니다.

하나의 작품 내에서 그리고 한 작가의 작품 내에서 Bakhtin을 따라 우리는 주어진 작품이나 작가에 특정한 많은 크로노토프와 그들 사이의 관계를 관찰할 수 있습니다. Chronotopes는 서로를 포함하거나, 공존하거나, 얽히거나, 변경하거나, 비교하거나, 대조하거나, 더 복잡한 관계에 있을 수 있습니다. 이러한 관계의 일반적인 특성은 대화적이지만 이 대화는 작품 전체의 외부는 아니지만 작품에 묘사된 세계 외부에 있습니다. 그는 작가의 세계와 독자의 세계로 들어간다. 그리고 이 세계들은 또한 크로노토픽입니다.

저자는 그의 전기적 삶을 사는 사람이고, 그는 작품 밖에 있고, 우리는 그를 창작자로서 그리고 작품 자체에서 만납니다. 작가-창조자는 자신의 시간에 자유롭게 움직입니다. 그는 묘사된 사건의 객관적인 시간 과정을 파괴하지 않고 묘사된 사건의 끝, 중간, 어느 순간부터 자신의 이야기를 시작할 수 있습니다.

작가-창조자는 그가 묘사하는 세계의 크로노토프 외부에 있을 뿐 아니라 외부에 있는 것이 아니라 말하자면 이러한 크로노토프의 접선에 있습니다. 그는 묘사 된 사건에 참여하는 영웅의 관점이나 내레이터 또는 더미 작가의 관점에서 세상을 묘사하거나 순전히 작가로서 자신에게서 직접 이야기를 이끈다.

고려되는 크로노토프는 소설의 주요 플롯 이벤트의 조직 중심이 될 수 있습니다. 크로노토프에서 플롯 매듭은 묶이고 풀리며 주요 플롯 형성 의미를 갖습니다.

동시에 크로노토프는 회화적 의미를 지닌다. 시간은 그들에게 감각적으로 시각적인 특성을 부여합니다. 크로노토프의 플롯 이벤트는 구체화되고 살이 무성하고 피로 가득 차 있습니다. 이벤트를 보고하고 정보를 제공할 수 있으며 발생 장소와 시간에 대한 정확한 지침을 제공할 수 있습니다. 그러나 그 사건은 이미지가 되지 않는다. 반면에 크로노토프는 사건을 보여주고 묘사하는 데 필수적인 근거를 제공합니다. 그리고 이것은 공간의 특정 영역에서 시간의 징후, 즉 인간의 삶의 시간, 역사적 시간의 특별한 두껍고 구체화 때문입니다. 이것은 크로노토프 주변의 이벤트 이미지를 구축할 수 있는 기회를 만듭니다. 그것은 소설 속 장면 전개의 일차적 지점이 되며, 크로노토프에서 멀리 떨어진 다른 연결 사건들은 무미건조한 정보와 소통의 형태로 주어진다.

따라서 크로노토프는 시간을 공간에 구현하는 지배적인 형태로서 회화적 구체화의 중심이자 전체 작품의 구현이다. 소설의 모든 추상 요소-철학적 및 사회적 일반화, 아이디어, 원인 및 결과 분석은 크로노 토프에 끌리고 그것을 통해 "살과 피"로 채워져 예술적 이미지에 합류합니다. Bakhtin에 따르면 이미지는 다음과 같습니다.그리고크로노토프의 진정한 의미. 또한 M. Bakhtin은그리고크로노토프의 가장 특징적인 유형 중 일부인 회의의 크로노토프, 도로 등을 조사했습니다.영형지방 도시, 광장 등

1.2 공간과 시간의 범주를 통한 예술 작품 연구에 대한 구조주의적 접근

Yuri Mikhailovich Lotman은 예술적 공간을 "그의 공간적 표현의 언어로 표현된 특정 작가의 세계 모델"로 특징지었습니다. 즉, "공간 관계의 언어"는 다른 장르와 예술 유형의 공간 언어와 다른 시대의 의식에 의해 생성되는 다양한 추상성의 공간 모델을 하위 시스템으로 포함하는 일종의 추상 모델입니다. ” [Lotman 1988: 252].

Lotman에 따르면 내러티브 문학 작품의 플롯은 일반적으로 특정 지역 연속체 내에서 전개됩니다. 순진한 독자의 인식은 실제 공간(예: 지리적 공간)에 대한 에피소드의 로컬 관계로 그것을 식별하는 경향이 있습니다. 예술적 공간이 항상 특정 역사적 조건에서 성장한 자연 공간의 모델이라는 개념이 항상 정당화되는 것은 아닙니다.

예술 작품의 공간은 시간적, 사회적, 윤리적 등 세계 그림의 다양한 연결을 모델링합니다. 하나 또는 다른 세계 모델에서 공간 범주는 우리의 세계 그림에 존재하는 특정 개념과 분리되거나 반대되는 것으로 복잡하게 병합됩니다.

따라서 Lotman의 예술적 세계 모델에서 "공간N"stvo"는 때때로 모델링 스트림에서 완전히 비공간적 관계의 표현을 은유적으로 가정합니다.에게세계 여행.

Yu.M. 로트만 예술적 공간 m영형점, 선형, 평면 또는 체적일 수 있음. 두 번째와 세 번째도 가로 또는 세로 방향을 가질 수 있습니다. 선형 공간에는 방향성 개념이 포함될 수도 있고 포함되지 않을 수도 있습니다. 이 기능(예술에서 선형 방향 공간의 이미지는 종종 도로임)이 있는 경우 선형 공간은 시간 범주("삶의 경로", 시간에 캐릭터를 배치하는 수단으로서의 "도로")를 모델링하기 위한 편리한 예술적 언어가 됩니다. ). 경계의 개념은 "공간 언어" 요소의 본질적인 차등적 특징이며, 모델 전체와 하나 또는 다른 구조적 위치 모두에서 이 특징의 존재 여부에 의해 주로 결정됩니다[Lotman 1988:252]. 과학자에 따르면 경계의 개념은 모든 유형의 공간 인식의 특징이 아니라 이미 자신의 추상 언어를 개발하고 특정 연속체로서의 공간을 구체적인 채우기와 분리한 인식에만 해당됩니다.

Yu.M. Lotman은 "텍스트가 아닌 텍스트의 공간적 제한은 예술적 공간의 언어가 특별한 모델링 시스템으로 출현했다는 증거"라고 주장합니다[Lotman 1988: 255]. 과학자는 정신적 실험을 제안합니다. 일부 풍경을 창에서 보는 뷰(예: 페인팅된 창 개구부가 프레임 역할을 함) 또는 그림으로 제시합니다.

이 두 가지 경우 각각에서 주어진 (동일한) 그림 텍스트에 대한 인식은 다를 것입니다. 첫 번째 경우에는 더 큰 전체의 가시적 부분으로 인식될 것이며, 관찰자의 시선은 꽤 적절합니다.

두 번째 경우, 벽에 걸린 액자에 걸린 풍경은 더 큰 실제 풍경에서 잘라낸 조각으로 인식되지 않습니다. 첫 번째 경우, 그려진 풍경은 실제(존재하거나 존재할 수 있는) 보기의 재현으로만 느껴지고, 두 번째 경우에는 이 기능을 유지하면서 추가 기능을 받습니다. 그것은 우리에게 사물의 일부가 아니라 어떤 보편적인 사물과 연관되어 세계의 모델이 되는 것처럼 보입니다.

풍경은 자작 나무 숲을 묘사하고 "그 뒤에 무엇이 있습니까? "라는 질문이 생깁니다. 그러나 그것은 세계의 모형이기도 하고, 우주를 재현하기도 하며, 이런 측면에서 "그 너머에 무엇이 있는가?" - 모든 의미를 잃습니다. 따라서 Lotman의 공간 구분은 공간을 채우는 사물의 총체성에서 다양한 유형의 예술적 모델링에 사용할 수 있는 일종의 추상 언어로 공간을 변환하는 것과 밀접하게 연결됩니다.

예술 언어의 특수성인 텍스트에서 경계 기호의 부재는 시스템에 저장될 때 언어 수준(특정 텍스트에서)의 유사한 부재와 혼동되어서는 안 됩니다. 따라서 도로의 예술적 상징에는 공간이 제한된 한 방향으로의 이동 금지(“길에서 벗어나기”)와 그러한 경계가 없는 이동의 자연스러움이 포함되어 있습니다. 예술적 공간은 윤리적 모델을 비롯한 다양한 구축을 위한 형식적 체계가 되므로, 그에 상응하는 예술적 공간의 유형을 통해 문학적 인물을 도덕적으로 규정할 수 있게 되는데, 이는 이미 일종의 2차원적 지역 윤리적 은유로 작용하고 있다. 따라서 Tolstoy에서는 여러 유형의 영웅을 구별할 수 있습니다(물론 높은 수준의 관습으로). 이들은 첫째, 자신의 위치(서클)의 영웅, 공간적, 윤리적 부동성의 영웅으로, 플롯의 요구 사항에 따라 움직이면 자신의 위치를 지닙니다. 아직 변경할 수 없거나 더 이상 필요하지 않은 영웅입니다. 그들은 궤적의 시작점 또는 끝점, 즉 캐릭터의 움직임을 나타냅니다.

움직이지 않는 "닫힌" 공간의 영웅은 "열린" 공간의 영웅과 대립합니다. 여기서도 조건부로 "경로"의 영웅과 "대초원"의 영웅이라는 두 가지 유형의 영웅이 구별됩니다.

경로의 영웅은 특정 공간 및 윤리적 궤적을 따라 이동합니다. 고유 공간은 측면 이동 금지를 의미합니다. 공간의 각 지점(및 이에 상응하는 도덕적 상태)에 머무르는 것은 이를 따라 다른 지점으로의 전환으로 인식됩니다.

Tolstoy의 선형 공간에는 주어진 방향의 부호가 있습니다. 무제한은 아니지만 시작 지점에서 최종 지점까지의 일반화된 이동 가능성을 나타냅니다. 따라서 그것은 일시적인 기호와 내부 진화의 특징 인 그 안에서 움직이는 캐릭터를받습니다. 예술적 크로노토프 Petrushevskaya

Tolstoy에서 도덕적 선형 공간의 본질적인 속성은 "높이" 기호의 존재입니다("너비" 기호가 없는 경우). 그의 도덕적 궤적을 따라 영웅의 움직임은 상승 또는 하강 또는 둘 다의 변화입니다. 어쨌든 이 특징은 구조적 특징을 갖는다. 이 공간에서 영웅의 실제 플롯 움직임과 영웅의 공간 특성의 특성을 구별할 필요가 있습니다. "경로"의 영웅은 자신의 공간의 법칙과 충돌하여 멈추거나, 돌아서거나, 옆으로 벗어날 수 있습니다. 동시에 그의 행동에 대한 평가는 공간적, 윤리적 영역이 다른 캐릭터의 유사한 행동에 대한 평가와 다를 것입니다.

경로의 영웅과 달리 대초원의 영웅은 측면 방향으로의 이동을 금지하지 않습니다. 또한 궤적을 따라 이동하는 대신 이동 방향의 자유로운 예측 불가능성을 암시합니다.

동시에 도덕적 공간에서 영웅의 움직임은 그가 변한다는 사실이 아니라 그의 성격의 내적 잠재력을 깨닫는 것과 관련이 있습니다. 따라서 여기서 움직임은 진화가 아닙니다. 또한 시간적 차원도 없습니다. 이들 영웅의 기능은 타인이 넘을 수 없지만 자신의 공간에는 존재하지 않는 경계를 넘나드는 것이다.

Lotman에 따르면 예술적 공간은 캐릭터가 배치되고 행동이 일어나는 연속체입니다.순진한 인식은 독자가 예술적이고 물리적인 공간을 식별하도록 끊임없이 밀어붙입니다.

그러한 인식에는 어느 정도 진실이 있는데, 공간외 관계를 모델링하는 기능이 노출되더라도 예술적 공간은 은유의 첫 번째 평면으로서 필연적으로 그 물리적 본성에 대한 아이디어를 유지하기 때문입니다.

따라서 매우 중요한 지표는 작업을 전송할 수 없는 공간에 대한 질문입니다. 특정 에피소드가 발생할 수 없는 위치에 대한 열거는 모델링된 텍스트의 세계 경계를 설명하고 전송될 수 있는 위치는 일부 불변 모델의 변형을 제공합니다.

그러나 예술적 공간은 수동적인 수용소가 아니다.영형ev 및 플롯 에피소드.그것을 배우들과 문학적 텍스트가 만들어내는 세계의 일반적인 모델과 연관시키면 예술 공간의 언어는 속이 빈 그릇이 아니라 예술 작품이 말하는 공통 언어의 구성 요소 중 하나임을 확신하게 된다.

캐릭터의 행동은 주로 캐릭터가 위치한 공간과 관련이 있으며 공간 자체는 실제 범위의 의미뿐만 아니라 수학에서 일반적으로 이해하는 다른 의미에서 "동질적인 집합"으로 인식됩니다. 객체(현상, 상태 등). ) 공간과 같은 관계가 있습니다.

이것은 하나의 동일한 영웅이 하나 또는 다른 공간에 교대로 떨어질 가능성을 허용하며, 한 공간에서 다른 공간으로 이동하면서 사람은 이 공간의 법칙에 따라 변형됩니다[Lotman 1988:252].

숭고해지기 위해서는 공간이 광대(혹은 무한)할 뿐만 아니라 방향이 정해져 있어야 하며, 그 안에 있는 것은 목표를 향해 움직여야 합니다. 비싸야합니다. "길"은 일종의 예술적 공간이고, "길"은 이 공간에서 문학적 인물의 움직임이다. "경로"는 "도로"의 실현(전체 또는 불완전) 또는 비실현입니다.

공간의 한 형태로서의 길의 이미지가 도래하면서 사람, 민족, 인류의 삶의 규범으로서의 길이라는 관념이 형성된다.

공간 관계의 언어는 예술적 조형의 유일한 수단은 아니지만 기본 및 주요 언어에 속하기 때문에 중요합니다. 시간 모델링조차도 종종 공간 언어의 이차적 상부 구조입니다.

구조주의자인 Lotman에게는 다음을 정의하는 것이 중요했습니다.이자형텍스트의 구조적 특징을 부어 해석하고 예술적으로티텍스트의 구조적 요소로서의 정맥 공간.

구조체그리고예술적 공간의 매혹적인 특성은 Lotman에 따르면 모든 시공간 패러다임의 중심이나작품의 주인공이다. Lotman은 필로폰에 중요한 추가 사항을 만듭니다.영형예술적 공간과 시간 범주의 논리적 잠재력, 가능성을 가리키는그리고이율배반 체계를 통한 작업 구조의 공간적 특징 유형학(상단-하단, 자신-외계인, 폐쇄-개방, 일상-신성) 등), 품질 및 특성면에서에게테루 방향성 (점, 린이자형아르노, 평면 등).

1.3 V. Toporov, D. Likhachev 등의 문학적 경험에서 예술적 공간과 시간을 연구하는 방법

오늘날 과학 문학 포럼은 예술적 공간과 시간의 범주가 나타나는 곳마다 주제에 대한 보고서 없이는 할 수 없습니다. 이는 이러한 범주가 풍부한 방법론적 잠재력을 가지고 있으며 개인의 성격과 문학 시대 전체를 연구하는 연구자에게 큰 기회를 열어주기 때문입니다.

예술적 공간과 시간 범주의 과학적 중요성에 대한 생생한 예는 특정 신화 체계에 대한 연구가 현상의 시공간적 매개 변수를 관찰하는 것과 관련된 신화 시학 작업에서 찾을 수 있습니다. 예를 들어 신화 전통 V.N. 그의 작품에서 Toporov는 예술적 공간의 범주를 적극적으로 언급합니다. 과학자의 중요한 설치 중 하나는 "개인"과 공통 공간을 구분하는 것입니다. 과학자는 다음과 같이 썼습니다. , 통합, 그리고 그들의 "개성"은 "자신의 것"입니다. 가까운 미래에 그것을 대체하거나 위협하는 다른 것과의 교차점에서 주변에서만 드러납니다.”[Toporov 1995:447]. "등영형동심의 공간', '사랑의 공간', '새로운 공간' - pr그리고Toporov의 작품에서 만날 수 있는 공간 신화 모델의 척도와 이를 연구에 유용하게 사용할 수 있음이자형모든 시대의 문학 연구소.

V.N. Toporov, 각 작가는 자신의 공간을 구축하고 자발적 및 비자발적으로 일반 공간 모델과 연관시킵니다. 동시에 Toporov에 따르면 개인에 대한 유망한 연구영형신화와 예술적 공간의 범주를 통해 정확하게 영향을 미칩니다.. 그의 작품 중 하나에서 그가 다음과 같이 예약한 것은 우연이 아닙니다. “이 기사의 저자는 여러 러시아 작가(Radishchev, Gogol, Dostoevsky, Druzhinin, Konevskoy , Andrei Bely, Mandelstam, Vaginov, Platonov, Krzhizhanovsky, Poplavsky 및 기타) [Toporov 1995:448].

문학에서 특정 지리적 이미지의 의미론에 대한 Toporov의 관찰은 흥미롭습니다. 예를 들어 상트페테르부르크의 이미지를 신화적 공간으로 분석한 과학자는 다음과 같이 소개한다. "마이너스 공간"의 개념, 즉. 존재하지 않거나 부정하는 공간은 전통적이고 습관적인 공간의 반대이다.

Toporov에 따르면 예술적 공간은이자형신화적, 원형적, 상징적 자연의 의미가 고정된 어떤 틀. 또한 아트 스페이스는나개인의 독창성과 신화 형성의 중요한 속성으로, 연구자로 하여금 문자 고유의 현상을 이해할 수 있도록 한다.ㅏ투어, 그 구조 및 신화적 충만함.

다양한 역사적, 문학적 현상을 연구하는 관점에서 예술적 공간과 시간에 대한 연구에 전념하는 현대 연구를 검토하면 이러한 범주의 본질과 문학과 예술에서의 리듬, 공간 및 시간의 방법론적 중요성에 대한 결론을 도출할 수 있습니다. -L., 1974.; Gabrichevsky A.G. 공간과 시간 // 철학의 질문. - 1990. - 3번. - p. 10 -13.; Prokopova M.V. L.N. Martynov의시 "Ermak"에서 시공간 랜드 마크의 의미론 // 텍스트에서 컨텍스트로. - Ishim, 2006, pp. 189-192 등. 등. .

문학 작품은 무한히 다양하고 깊은 의미가 있는 시간적, 공간적 표현으로 스며듭니다. 여기에는 전기적 시간(어린 시절, 청소년기, 성숙기, 노년기), 역사적(시대와 세대 변화의 특성, 사회 생활의 주요 사건), 우주적(영원과 보편적 역사에 대한 개념)의 이미지가 있습니다. , 달력 (계절의 변화, 일상 생활 및 공휴일) , 매일 (낮과 밤, 아침과 저녁), 과거, 현재, 미래의 상관 관계에 대한 움직임과 고요함에 대한 아이디어.

D.S. Likhachev, 시대에 따라 세계의 가변성에 대한 아이디어가 더 넓고 깊어짐에 따라 문학에서 시간의 이미지가 점점 더 중요해지고 있습니다. 움직임”, “시간적 차원에서 세계 지배”[Khalizev 2002: 247].

문학에 존재하는 공간적 그림은 그다지 다양하지 않습니다. 닫힌 공간과 열린 공간, 지상과 우주, 실제로 가시적이고 상상적인 공간의 이미지, 가깝고 먼 객관성에 대한 아이디어입니다.

작업에서 시공간 이미지의 위치와 상관 관계는 내부 동기입니다. 장르 조건에도 "생명"동기가 있고 개념적 동기도 있습니다. 시공간 조직이 체계적이어서 결국 "문학 작품의 내면 세계"(D.S. Likhachev)를 형성하는 것도 중요합니다.

또한 문학의 무기고에는 줄거리, 캐릭터 시스템, 풍경, 초상화 등 시공간적 이미지를 생성하도록 특별히 고안된 예술적 형식이 있습니다. 예술 작품에서 공간과 시간을 분석할 때 그 안에 존재하는 모든 구조적 요소를 고려해야 합니다.ㅏ그들 각각의 독창성에주의를 기울이십시오 : 캐릭터 시스템에서 (toN경도, 반사성 등), 플롯 구조(선형, 단일ㅏ곧게 펴거나 반환, 앞으로 실행, 나선형 등),영형플롯의 개별 요소의 비율을 제공하고 풍경과 초상화의 특성을 식별하고 작업의 동기 분석을 수행합니다.이자형니야.구조적 요소의 조음에 대한 동기를 찾는 것, 궁극적으로는 작품에 제시된 시공간적 이미지의 이데올로기적, 미학적 의미를 이해하려는 노력도 마찬가지로 중요하다.

제 2 장

이 장에서는 L. Petrushevskaya의 이야기를 공간적 및 시간적 구성의 관점에서 분석하고 작가의 특별한 예술 세계에서 영웅 비극의 근본 원인을 이해하려고 시도합니다.

2.1 주거 공간의 주 토포스로서의 아파트

Bulgakov의 Woland조차도 "주택 문제가 Muscovites를 망쳤습니다. "라고 말했습니다. 소비에트 권력 시대와 소비에트 이후 시대에 주택 문제는 동료 시민들의 주요 일상 문제 중 하나였습니다 (Muscovites뿐만 아니라). L. Petrushevskaya 영웅의 일상 공간에서 아파트가 주요 토포스가 된 것은 우연이 아닙니다.

Petrushevskaya의 영웅은 눈에 띄지 않는 사람들이며 삶에 의해 고문을 당하고보기 흉한 안뜰에있는 공동 아파트에서 조용히 또는 추악하게 고통받습니다. 저자는 우리를 사무실과 계단으로 초대하고 다양한 불행과 부도덕과 존재의 의미 부족을 알려줍니다. Petrushevskaya의 세계에는 행복한 사람 (영웅)이 거의 없지만 행복은 그들의 삶의 목표가 아닙니다.

동시에 일상적인 일상의 문제는 그들의 꿈을 좁히고 삶의 공간을 크게 제한할 수 있습니다. "Your Circle", "Cinderella 's Way", "Happy End", "Country", "To the Beautiful City", "Children 's Party", '다크 페이트', '인생은 극장', '오 행복', '세 얼굴' 등. 아파트 및 아파트, 공동 아파트 등에 대한 많은 옵션 중 정교한 독자가 문학과 문화에서 잘 알려진 다른 아파트의 특징을 식별할 수 있는 "Petrushevskaya의 아파트"의 특정 일반화된 토포스가 형성되고 있습니다(Dostoevsky에서 Makanin까지).

"아름다운 도시로", "국가", "신데렐라의 길"이야기는 놀랍게도 공간 구성 수준에서 서로 일치합니다 (마치 이벤트가 이웃에서 열리는 것처럼). 이 두 이야기의 내용은 다릅니다.

이야기 "국가"에서 아파트는 알코올 중독자 어머니가 딸과 함께 사는 일종의 쉼터입니다. 이와 같이 사물, 사물, 가구의 세계에 대한 설명이 없으므로 거주자가 사는 공간의 공허함을 느끼게됩니다. 우리는 이야기의 시작 부분에서 읽습니다. “딸은 보통 바닥에서 조용히 놀고 엄마는 식탁에서 술을 마시거나 소파에 누워 있습니다.”우리는 이야기의 끝에서 같은 것을 봅니다. "소녀는 정말 신경 쓰지 않고 낡은 장난감을 가지고 조용히 바닥에서 놀아요 ..." L. Petrushevskaya "Country"의 이야기와 다른 모든 작품은 http://www.belousenko.com/wr_Petrushevskaya.htm 주소의 전자 문서에서 인용되었습니다. . 이중 반복은 상황의 절망을 말하고 아파트가 조용하다는 사실을 반복적으로 강조하면 공허함, 우울함, 심지어 생명이 없다는 느낌을 더욱 강화합니다. 아파트의 폐쇄된 공간에 있는 여주인공은 자신의 삶을 바꾸려 하지 않는다. 그녀가 여전히 신경 쓰는 유일한 것은 저녁부터 합산하는 것입니다. "아침에 모든 것이 손에 닿을 수 있도록 딸의 유치원 용 작은 물건."그녀는 딸과 함께 방문 할 때만 부활합니다. 그의 집 공간을 떠나 사람, 의사 소통, 따라서 삶이있는 완전히 반대되는 외계인의 다른 공간에서 자신을 찾습니다. 그녀는 자신이 여기에 속해 있다고 느끼고 받아들여지는 것 같지만 "조심히 불러서 축하해.누구생일 축하해, 당기고, 중얼 거리고, 인생이 어떻게 돌아가는지 묻습니다 ...대기 중", 그녀가 초대될 때까지, 그리고 결국 "전화를 끊고 한 병 더 사러 식료품점으로 달려가서 딸을 위해 유치원으로 달려갑니다."

이야기 "국가"의여 주인공은 평생 외로움과 희망을 잃은 상황에 처해 있습니다. 이것은 사회 외부, 사회 외부, 따라서 인간의 유대와 의사 소통 외부에있는 자신을 깨닫지 못해 삶에서 쫓겨 난 사람입니다. 이 여성은 삶에 대한 자신감을 잃었고 친구도 지인도 없습니다. 이 모든 것의 결과는 그녀의 외로움, 우주에서의 고립입니다.

비슷한 사건은 누구에게나 어디서든 일어날 수 있습니다. 그러나 로마의 한 철학자 세네카는 "인간이 살아있는 한 결코 희망을 잃어서는 안 된다"고 말했습니다. 모든 사람은 자신의 "국가"를 가지고 있으며 "영적 역경의 순간에"빠질 수 있습니다.

이 이야기와 매우 일치하는 것은 "아름다운 도시로"라는 이야기입니다. 그것을 읽은 후에는 이것이 "국가"에 묘사된 이야기의 시작이라는 느낌을 받습니다. "국가"의 어머니 알코올 중독자의 이미지는 Anastasia Gerbertovna의 이미지와 관련이 있으며 알코올 중독자의 딸은 Anastasia의 딸 Vika, 또한 Gerbertovna를 연상시킵니다. Petrushevskaya는 Vika의 외모에 대한 설명에서 세부 사항을 간과하지 않습니다. “7 살짜리 허수아비, 모든 것이 구부러지고, 코트는 잘못된 단추에 있고, 타이츠는 벗어 났고, 부츠는 한 세대 이상의 평발 아이들이 양말을 신은 채 닳았습니다. 가벼운 머리카락이 매달려 있습니다.어머니는 딸과 크게 다르지 않습니다. "와우 소녀, 그녀의 머리는 익사 한 여자처럼 따로 늘어져 있고, 두개골은 빛나고, 그녀의 눈은 움푹 들어가 있습니다."이 두 인물 묘사는 여주인공뿐만 아니라 그들이 사는 공간을 특징짓는다. 어머니와 딸이 가난하게 살고 있고 입을 것도 없고 먹을 것도 없다는 것이 분명해졌습니다. 이야기는 Alexei Petrovich (대학원생, Nastya의 어머니 인 Larisa Sigismundovna의 헌신적 인 학생)가 다시 한 번 Nastya와 Vika를 뷔페로 데려가 아이가 탐욕스럽게 먹는 것으로 시작됩니다 ( "그의 인생에서 마지막으로 ").

Nastya가 아직 어렸을 때 이미 Nastya의 가족은 풍요롭게 살지 않았지만 항상 음식이 충분했습니다. Larisa Sigismundovna가 사망 한 후 Nastya의 삶은 크게 악화되었습니다. 그리고 이러한 열화는 주로 공간 수준에서 반영되었습니다. 정확히 아파트의 토포스는 Petrushevskaya 세계에서 사람의 웰빙을 나타내는 지표가 됩니다.

Nastya의 어머니가 살아있는 동안 그녀는 딸과 손녀를 위해 가능한 모든 일을 시도했습니다. “그녀는 상트 페테르부르크 아파트를 아버지와 더 가까운 방으로 바꿨고, 아이와 함께 이사했을 때 수리를 위해 둘 중 하나를 살 계획을 세웠지 만 그렇지 않았습니다. 돈도 없고 힘도 없었다.” Larisa Sigismundovna는 마지막 날까지 그녀가 급여를받을 곳을 찾으려고 노력했습니다. 그녀는 매우 훌륭한 교사였으며 강의를하고 일에 전념했으며 가족을 부양하기 위해 노력을 아끼지 않았습니다. 이미 당신의 질병에 대해 알고, "라리사<…>점점 더 많은 새로운 작업을 수행하고 마지막 다리에 박사 학위 논문을 썼으며 동시에 세 곳에서 쓸모없는 문화 연구 과학을 가르쳤습니다.그녀가 병원에있을 때도 방사선 세션이 끝난 후 Larisa는 강의를 마치기 위해 도망 쳤습니다. " 질병으로 인한 직원 부재가 아닌 할당된 시간에 대해 정확하게 지급됩니다.» . Nastya의 어머니에 대한 이야기에서 우리가 배우는 모든 것은 Nastya 자신에 대해 말할 수없는 그녀의 활동적인 삶의 위치에 대해 말합니다.

Herbertovnas가 혼자 남겨질 때가 왔습니다. Larisa Sigismundovna가 떠남에 따라 아파트 생활이 멈추고 어느 정도 죽습니다. 이는 다음 구절에서 분명합니다. "기념식이 있었을 때 라라의 친구들은 고인의 집에 식탁을 차렸고 진정한 빈곤이 그곳을 지배했습니다. 아무도 가구가 부러지고 벽지가 깨질 수 있다고 의심하지 않았습니다."사물, 가구가 그 목적을 잃어버렸을 뿐만 아니라 인간이 소유하지 않게 되었을 뿐만 아니라 그 질이 변한 공간의 이미지가 있습니다(“ 부서진 가구, 금이 간 벽지”).이것은여 주인공의 세계가 쇠퇴하고 있음을 시사합니다. 사물의 외부 세계는 그녀의 내면 세계를 반영합니다. Nastya가 딸과 함께 사는 공간의 이미지는여 주인공의 행동을 설명합니다. Nastya는 활동적인 삶을 위해 노력하지 않으며 자신과 Vika가 처한 상황을 바로 잡고 싶지 않습니다. 이 "자연 서식지"는 Nastya를 너무 우울하게 만들어 제 시간에 일어날 힘조차 없습니다. “가난한 사람들은 기회가 적고 제 시간에 일어날 힘조차 없는 경우가 많습니다. 젊은 어머니 Nastya는 늦게 자고 일어났기 때문에 이미 회사에 자연 서식지가 있었습니다. 밤새도록 누울 수 없고, 깨어 있고, 돌아다니고, 담배를 피우고, 술을 마시고, 낮에는 소파에서 다섯 명씩 잠을 자는 똑같은 가난한 사람들입니다.

Petrushevskaya 근처의 아파트는 특별한 유형의 사람들의 공간이라는 점은 주목할 만합니다. 일반적으로 아파트의 불행한 소유자는 자신만큼 불행한 손님을받습니다. Nastya의 아파트 공간은 Nastya 자신과 같은 "가난하고 불행한"사람을 매료시킵니다. 그녀는 Valentina가 말했듯이 "친절한 영혼"이므로 누구를 거부하거나 집에서 쫓아 낼 수 없습니다. 여기에서 아파트는 "못생긴 둥지"로 가득 차 있습니다. "더위 때문에 남자는 반바지, 여자는 속옷 차림." L. Petrushevskaya는 그녀의 이야기에서 다음과 같이 씁니다. “이 번식지는 뜨거워진 타이가의 참호나 폼페이의 마지막 날과 생생하게 닮았습니다. 비극도, 고통의 가면도, 누군가를 구출하려는 영웅적인 시도도 없었습니다. 반대로 모든 사람들은 여기서 쫓겨나지 않으려 고 노력했습니다. 그들은 이모가 사라지기를 기다리며 아이 주위에서 소란을 피우는 발렌티나의 방향을 간접적으로 흘끗 보았다.

모든 어머니의 친구와 지인은 Nastya를 도우려고 노력하고 있습니다. 그들은 적어도 그녀를 위해 일을 찾고, 음식을 집으로 가져오고 ( "심연 전체에 충분하지 않을 것입니다") 주택 등을 돕습니다. 그 대가로 그들은 그녀의 "친구"뿐만 아니라 Nastya 자신으로부터도 곁눈질을받습니다. 그녀와 비카를 위해 좋은 일을 하고 싶은 사람들을 자신의 공간에 들여보내는 것이 부끄럽지만, 아이에게 먹일 것조차 없는 집에서 마지막 남은 주식을 먹는 사람들을 자유롭게 들여보낸다. 저것들. 이야기의여 주인공이 사는 공간은 Nastya를 위해 이미 "자신의"가 된 "낯선 사람"에게 더 개방적입니다.

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Lyudmila Petrushevskaya 컬렉션에는 독자들에게 이미 알려진 작품뿐만 아니라 그녀의 새로운 이야기와 소설이 포함되어 있습니다. Petrushevskaya의 영웅은 직장에서 만나고 지하철을 타고 같은 건물에 사는 사람들입니다. 그들 각각은 하나의 이야기에 맞는 전 세계이므로 그러한 각 이야기에는 전체 소설의 극적이고 감정적 인 책임이 포함되어 있습니다. Lyudmila Petrushevskaya는 현재 문학에서 가장 전통적이고 현대적인 현상입니다. 전통에서 고풍으로, 현대에서 충격으로. 영원과 순간은 그의 작업에서 뿌리와 잎사귀처럼 연결된다.

루드밀라 페트루셰프스카야

루드밀라 페트루셰프스카야

야간

그들은 저에게 전화를 걸었고 한 여성의 목소리가 말했습니다. -문제를 일으켜 죄송합니다. 하지만 어머니 다음으로-그녀는 침묵했습니다.-어머니 이후에 원고가있었습니다. 읽으실 수 있을 거라 생각했습니다. 그녀는 시인이었습니다. 물론 바쁘신 건 이해합니다. 많은 일? 이해하다. 그럼 실례합니다.

2주 후 원고가 봉투에 담겨 도착했습니다. 먼지투성이 폴더에는 낙서가 많은 종이, 학교 공책, 심지어 전보 양식까지 들어 있었습니다. 테이블 가장자리에 자막 메모. 반송 주소, 성 없음.

그는 방문 할 때 탐욕스럽게 거울로 달려가 모든 것, 꽃병, 인형, 병, 특히 보석 상자를 잡을 수 없다는 것을 모릅니다. 테이블에서 더 많은 것을 요청할 수 없습니다. 그는 이상한 집에 와서 배고픈 아이 인 사방을 더듬으며 바닥 어딘가에서 침대 밑으로 운전하는 작은 차를 발견하고 이것이 그의 발견이라고 믿고 행복하며 가슴에 대고 들보와 안주인에게 그가 자신을 위해 무언가를 찾았고 어디에서 침대 밑으로 운전했는지 알려줍니다! 그리고 내 친구 Masha는 자신의 선물 인 미국 타자기를 침대 아래로 굴려서 잊은 그녀의 손자입니다. 그녀 Masha는 경보에 부엌에서 굴러 나오고 그녀의 손자 Deniska와 내 Timochka는 격렬한 갈등을 겪습니다. 좋은 전후 아파트, 우리는 은퇴 할 때까지 돈을 빌리러 왔고, 그들은 모두 이미 기름진 입으로 부엌에서 수영하고 입술을 핥고 있었고 Masha는 우리를 위해 같은 부엌으로 돌아가서 우리에게 무엇을 줄지 생각해야했습니다 편견이없는. 그래서 Denis는 작은 차를 꺼냈지만 이것은 손가락으로 불행한 장난감을 잡았고 Denis는이 차, 현, 그는 9 살이고 건강한 탑을 전시했습니다. 나는 그의 타자기로 Denis에게서 Tima를 찢어 버리고 Timochka는 화를 냈지만 그들은 더 이상 우리를 여기에 들여 보내지 않을 것입니다. Masha는 문에있는 구멍을 통해 나를 보았을 때 이미 생각하고있었습니다! 결과적으로 나는 그를 화장실로 이끌고 낯선 집에서 눈물로 약해지고 히스테리로 몸을 씻습니다! 그것이 Timochka 때문에 그들이 우리를 좋아하지 않는 이유입니다. 나는 영국 여왕처럼 행동하고 모든 것을 거부합니다. 크래커와 설탕을 곁들인 차! 나는 가져온 빵으로 만 차를 마시고 다른 사람의 식탁에서 배고픔의 고통을 참을 수 없기 때문에 가방에서 무의식적으로 꼬집습니다. Tim은 크래커에 기대어 버터로 가능한지 물었습니다 (버터 접시는 잊어 버렸습니다. 탁자). "당신은요?" -Masha가 묻지 만 Timofey에게 먹이를주는 것이 중요합니다. 아니요, 감사합니다. Timochka를 더 기름 부으십시오. Tim을 더 원하십니까? 담배를 피우러 계단을 올라간 사위 블라디미르와 그의 아내 옥사나는 말할 것도없고 출입구에 서있는 Deniska의 곁눈질이 내 고통을 완벽하게 알고 즉시 부엌으로옵니다. , Tim 바로 앞에서 말합니다(그리고 그녀는 멋져 보입니다).

그리고 뭐, Anya 이모 (나야) Alena가 너에게 온다? Timochka, 어머니가 당신을 방문합니까?

당신은 무엇입니까, Dunechka (이것은 그녀의 어린 시절 별명입니다), Dunyasha, 내가 당신에게 말하지 않았습니다. Alena는 아프고 끊임없이 가슴이 있습니다.

유선염??? -(그리고 그것은 그녀가 누구에게서 아기를 낳았는지, 누구에게서 그런 우유를 낳았습니까?)

그리고 나는 빨리 크래커 몇 개, 좋은 크림 크래커를 잡고 Tim을 부엌에서 큰 방에서 TV를 보도록 안내합니다. 가자, 가자, 곧 "잘자", 그 전에 적어도 30 분이 남았지 만 .

그러나 그녀는 우리를 따르고 Alena의 작업에 지원할 수 있으며 어머니가 아이를 운명의 자비에 맡겼다 고 말합니다. 나인가, 아니면 무엇인가, 임의의 운명인가? 흥미로운.

어떤 일, 당신은 무엇입니까, Oksanochka, 그녀는 아기와 함께 앉아 있습니다!

마지막으로, 그녀는 Alena가 한때 전화로 그녀에게 이런 일이 일어나고 이런 일이 일어나지 않는다는 것을 모르고 울고 깨어나 행복하게 울었다 고 말한 것에서 그것이 무엇인지 묻습니다. 그것을 통해서? Alena가 협동 조합 대출을 요청했지만 없었을 때 자동차를 변경하고 국가에서 수리 했습니까? 이것으로부터? 예? 나는 모른다고 대답한다.

이 모든 질문은 우리가 더 이상 그들에게 가지 않는다는 목표로 묻습니다. 그러나 그들은 친구, Dunya와 Alena였습니다. , 그에게서 낙태를했고 그는 패션 모델 Tomik도 Leningrad Tusi도 포기하지 않고 가족과 함께 지 냈습니다. 그들은 모두 Masha에게 알려졌고 불에 연료를 추가했습니다. 넓은 엉덩이와 나중에 결혼했다는 사실로 유명했던 VGIK의 다른 여성과 함께 피부과 진료소에서 임질로 인해 또 다른 주입을 놓쳤다는 소환장이 왔고이 여성과 헤어졌다. 그의 볼가의 창문과 당시 학생이었던 그녀는 차를 따라 달려가 울고 나서 창문에서 그녀에게 봉투를 던졌고 봉투에 (그녀는 그것을 집어 들기 위해 멈췄습니다) 달러가 있었지만 그렇지 않았습니다. 많이. 그는 레닌주의 주제에 관한 교수였습니다. 그러나 Masha는 Dun과 함께 있었고 남편과 나는 그녀를 즐겁게했고 그녀는 Maiori 역에 그물이 달린 선술집에 나른하게 우리와 함께 갔고 우리는 그녀의 사파이어 귀걸이에도 불구하고 그녀에게 돈을 지불했습니다. 그리고 그녀는 단순하고 현대적인 형태의 1 루블 20 코펙 체코 플라스틱 팔찌에 "이거 냅킨 링인가요? "라고 말했습니다. "네." 나는 말하며 그것을 내 팔에 얹었다.

그리고 시간이 지났고 내가 어떻게 해고되었는지에 대해 말하는 것이 아니라 우리가 다른 수준에 있었고이 마샤와 함께 할 것이라는 사실에 대해 이야기하고 있으며 이제 그녀의 사위 블라디미르가 앉아 있고 TV 시청, 그래서 그들은 매일 저녁 그렇게 공격적입니다. 이제 Deniska는 Good Night로 전환하기 위해 아버지와 싸울 것이기 때문입니다. 내 Timochka는 일년에 한 번이 프로그램을보고 Vladimir에게 말합니다. “제발! 자, 부탁드리겠습니다!" -손을 접고 거의 무릎을 꿇고 그는 나를 복사합니다. 아아.

Vladimir는 Tima에 대해 무언가가 있고 Denis는 일반적으로 개, 사위처럼 그를 지쳤습니다. 비밀을 말씀 드리겠습니다. 그는 분명히 다 떨어지고 이미 녹고 있으므로 Oksanina의 독이 있습니다. 내 사위도 레닌 주제에 대한 대학원생입니다. 이 주제는이 가족을 고수하지만 Masha 자신이 달력 편집자 인 무엇이든 게시하고 그녀가 나른하고 오만하게 추가 돈을 주었지만 내가 그녀를 도왔지만 Minsk Tractor Plant의 200 주년에 관한 기사를 빠르게 작성했지만 그녀는 예상치 못한 작은 수수료를 저에게 썼습니다. 역량이 필요합니다. 글쎄요, 너무 힘들어서 앞으로 5 년 동안 거기에 나타나지 말라고 했어요. 트랙터의 200 주년이 될 수있는 일이 1700 년에 러시아 최초의 트랙터가 생산 된 해 (떨어졌다) 조립 라인)?

블라디미르의 사위에 관해서는 블라디미르가 빨간 귀로 TV를보고있는 순간, 이번에는 중요한 경기가 있습니다. 전형적인 농담! Denis는 울고 입을 벌리고 바닥에 앉았습니다. Timka는 그를 TV로 돕기 위해 올라가고 부적절하고 맹목적으로 손가락을 어딘가에 찌르고 TV가 꺼지고 사위가 비명을 지르며 뛰어 오르지 만 바로 거기에 무엇이든 할 준비가되었습니다. 그의 아내와 시어머니를위한 부엌, 그는 멈추지 않았습니다. 신에게 감사합니다. 감사합니다. 정신이 들었고 버려진 아이를 만지지 않았습니다. 그러나 이미 Denis는 놀란 Tim을 몰아 내고 필요한 것을 켰고 그들은 이미 앉아서 평화롭게 만화를보고 있었고 Tim은 특별한 욕망으로 웃고있었습니다.

그러나이 세상의 모든 것이 그렇게 단순하지는 않으며 블라디미르는 여성을 철저히 비방하고 피를 요구하고 떠나겠다고 위협하고 (그렇게 생각합니다!) 마샤는 선행을하고 완전히 헛된 사람으로 얼굴에 슬픔을 안고 들어갑니다 . 그녀 뒤에는 고릴라의 얼굴을 가진 블라디미르가 있습니다. Charles Darwin의 멋진 남성적인 얼굴이지만 지금은 아닙니다. 그에게서 비열한 것, 비열한 것이 나타납니다.

그런 다음이 영화를 볼 수 없으며 두 명의 여성 인 Denis와 Timochka에게 소리를 지르고 있습니다. 그는이 외침을 충분히 들었습니다 ... 그는 이제 막 입을 비틀기 시작했습니다. 그런 신경질적인 틱. Denis에게 소리를 지르며 그들은 물론 우리에게 소리칩니다. 당신은 고아, 고아, 그런 서정적 여담입니다. 우리가 Tima와 함께 아주 먼 지인에게 갔던 같은 집에서 더 좋았고 전화도 없었습니다. 그들은 왔고, 들어갔고, 그들은 테이블에 앉아 있습니다. 티마: “엄마, 나도 먹고 싶어요!” 오, 오, 우리는 오랫동안 걸었고, 아이는 배고파요, 집에 가자, Timochka, Alena (그들이 다시 전화하는 것처럼 보이는 전 동료의 가족)로부터 소식이 있는지 묻고 싶습니다. . 전 동료가 마치 꿈처럼 테이블에서 일어나 기름진 고기 보르시 한 접시를 부어줍니다. 오, 오. 우리는 이것을 기대하지 않았습니다. Alena에서 아무것도 없습니다. - 살아 있냐? -나는 오지 않았고 집에는 전화가 없지만 그녀는 직장에서 전화하지 않습니다. 예, 직장에 사람이 여기 저기 있습니다 ... 그런 다음 기부금을 모 읍니다. 무엇. -아, 뭐야, 빵 ... 고마워. 아니요, 두 번째는 없을 것입니다. 일에 지쳤군요. 글쎄, 티모시를 제외하고. 티마, 고기 먹을래? 그에게만, 그에게만 (갑자기 나는 운다, 이것이 나의 약점이다). 갑자기 양치기 암캐가 침대 밑에서 뛰쳐나와 팀의 팔꿈치를 물었다. 티마는 입에 고기를 가득 넣고 격렬하게 소리친다. Charles Darwin과 모호하게 닮은 가족의 아버지는 물론 비명과 위협으로 테이블 뒤에서 떨어집니다 ...

에세이 텍스트:

Lyudmila Petrushevskaya의 잔인한 사실주의 산문에 대해 알게되었을 때 Time is Night라는 이야기는 제 생각에이 현대 문학의 전통이 매우 일관되게 추적되어 저에게 특히 강한 감정적 인상을 남겼습니다.
이 작품은 프레임 구성을 가지고 있으며 짧은 서문으로 시작하여 이야기 본문의 등장 역사를 배웁니다. 저자는 어머니의 원고를 읽어달라는 한 여성의 전화를 받은 것으로 알려졌다. 그래서 시인 Anna Andrianovna의 일기가 우리 앞에 나타나 대가족의 삶의 비극을 드러냅니다.
Time to Night 이야기에서 우리는 L. Petrushevskaya의 작업에서 들리는 외로움, 광기, 질병, 고통, 노년, 죽음과 같은 거의 모든 주요 주제와 모티프를 찾습니다.
동시에 과장법이 사용됩니다. 극도의 인간 고통이 묘사되고 삶의 공포가 집중된 형태로 나타나며 자연스럽고 반발적인 세부 사항이 많이 나타납니다. 따라서 우리는 이야기 속 영웅들의 풀리지 않는 일상적인 문제에 완전히 몰입하는 인상을받습니다.
많은 비평가들이 L. Petrushevskaya의 작업을 정의함에 따라 충격 산문의 가장 놀라운 예 중 하나로 간주 될 수있는 것은 작사가 Time Night입니다.

이야기 속 인물들의 세계는? 이것은 어려운 생활 환경의 악순환입니다. 3 대가 사는 비좁은 아파트, 불안정한 삶, 사회적 불안정, 신뢰할 수있는 정보를 얻을 수 없음.
Petrushevskaya는 캐릭터의 존재가 닫힌 생활 조건과 상황을 보여주고 빈 접시, 다진 린넨, 블랙 키 반 덩어리, 명태 수프에서 낙태, 이혼, 버려진 아이들에 이르기까지 독특한 방식으로 그러한 상황의 징후를 그립니다. , 미친 늙은 여자.
동시에 Anna Andrianovna의 원고의 텍스트는 매우 생리적이며 구어체 연설 (잡기, 더듬기, 찌르기, 기웃 거리기, 미치기, 날치기 등)과 욕설 (두 사람 사이의 대화)을 널리 사용한다는 것을 알 수 있습니다. 시인과 그녀의 딸, Andrey의 발언) .
이야기의 영웅 세계에는 실시간에 대한 개념이없는 것 같았습니다. 여기에서이 작품 제목의 의미 중 하나가 발생한다고 생각합니다. 밤에는 시간이 느껴지지 않고 얼어 붙는 것 같습니다. 나는 순간적인 문제, 일상 생활에 사는 Anna Andrianovna, Alena, Andrey와 시간을 느끼지 않습니다.
반면에 밤은 반성, 기억, 성찰로 가득 찬 강렬한 영적 삶의 시간입니다. 밤에는 내레이터가하는 것처럼시를 쓰고 일기를 보관합니다. 밤에는 종이와 연필로 혼자 남을 수 있습니다.
내 관점에서 밤의 시간은 또한 우울, 우울증, 정신적 무거움, 새로운 문제와 비극의 예감 이야기의 모든 캐릭터에 의해 끊임없는 느낌입니다. 모든 것이 칼처럼 공중에 매달려 있습니다. 무너질 준비가 된 삶. 또한 캐릭터들이 터치로 움직이며 어둠 속에서 끊임없이 방황하는 것 같습니다. Ay, 나의 먼 딸, Alena; 가난하고 가난한 내 딸, 제 생각에는 Anna Andrianovna의 외침이 전체 이야기의 분위기를 결정합니다.
따라서 Petrushevskaya는 사람이 자신의 삶과 다른 사람, 심지어 가장 가까운 사람의 삶의 가치를 깨닫지 못하는 세상을 묘사합니다. 이 작업에서 우리는 끔찍한 분열 상태, 사랑하는 사람의 소외를 관찰합니다. 부모에게는 자녀가 필요하지 않으며 그 반대도 마찬가지입니다. 그래서 Anna Andrianovna는 자녀에 대해 씁니다. 그들은 내 사랑이 필요하지 않았습니다. 오히려 나 없이는 죽었을 것이지만 동시에 나는 개인적으로 그들을 방해했습니다.
마지막으로, 밤의 시간은 불신앙의 상태, 하나님이 없는 세상입니다. 동시에 지옥은 삶의 연속으로 묘사된다. 그것은 인간 존재의 어두움과 어둠입니다. 이야기 속 모든 등장인물의 세계관에서 종교적 원리가 부재함을 알 수 있다. 화자 자신만이 이런 생각을 가지고 있고, 그때조차도 그것은 모호하고 불명확하다. 그리고 일기의 끝에서 그녀는 모든 사람에게 용서를 구하고 신에게 직접적으로 말합니다: 주님!!! 저장하고 자비를 베푸십시오!
그러한 마음의 상태는 절망, 존재의 종말에 대한 생각을 불러일으킵니다. 내 인생은 끝났고 Anna Andrianovna는 여러 번 선언합니다. 이러한 반영은 무한히 다양하며 전체 이야기의 기본이 됩니다. 모든 것이 얼마나 빨리 사라지는지, 얼마나 무기력하게 거울 속의 자신을 바라보고 있는지! 당신은 똑같지 만 이미 모든 것 ...; ...눈사태가 어떻게 삶을 녹이기 시작했는지 화자는 후회합니다. 그녀는 꼬리를 치고 고뇌에 몸부림쳤습니다. 그래서 그녀는 인생에서 자신의 위치를 비유적으로 정의합니다.
이 끝없는 고통에 대한 책임은 누구에게 있습니까? Anna Andrianovna는 가장 간단한 설명을 찾습니다. 오 사기꾼 자연! 오 좋은! 어떤 이유로 그녀는이 고통,이 공포, 피, 악취, 땀, 점액, 경련, 사랑, 폭력, 고통, 잠 못 이루는 밤, 힘든 일, 모든 것이 괜찮은 것 같습니다! 그러나 아니요, 모든 것이 다시 나쁩니다.
이 작품에서 사건을 표현하는 방식은 Petrushevskaya의 예술적 스타일에 전형적이라는 것을 알 수 있습니다. 따라서 Anna Andrianovna의 원고 텍스트에는 종종 인과 관계가 없으며 캐릭터의 행동에 대한 논리적 설명이 없습니다. 나는 이것이 묘사된 사건에 대한 인식의 공포를 증가시키기 위해 의도적으로 행해졌다고 생각한다.
이야기의 캐릭터 개발 부족은 같은 목적에 기여합니다. 예를 들어 Anna Andrianovna가 쓴 시가 무엇인지 모릅니다. Alena가 진정으로 사랑하는 사람과 아들을 버린 이유를 이해하기는 어렵지만 자신이 다른 두 자녀를 키우고 있습니다. 그녀의 형제 Andrei가 감옥에있는 이유는 완전히 명확하지 않습니다.
동시에 등장인물의 도식성이 일반화된 유형, 보편적인 이미지를 만들어내고 있음을 알 수 있다. 예를 들어 우리 앞에는 이야기의 거의 모든 영웅이 자신을 찾는 무고한 희생자의 이미지가 있습니다.
그래서 Andrei는 그의 진실하지만 취약한 본성의 희생자, * 가슴으로 여덟 명의 친구를 보호 한 괴로워하는 사람입니다. 디모데는 가족 불화의 희생자, 굶주림의 아이, 눈물에 닫힌 아이입니다. Alena는 그녀를 떠난 불충실 한 남자의 희생자입니다. Anna Andrianovna 자신은 일상적인 상황과 인생관의 희생자입니다. 고아(Timofey), 가족의 어머니(Anna Andrianovna 및 Alena는 이 이미지의 반대), 매춘부(Alena), 추방자(Andrey) 등 보다 구체적인 인간 유형을 지정할 수 있습니다.
이러한 도식성은 또한 등장인물의 모호성, 등장인물의 본질에 대한 다른 이해를 의미한다. 예를 들어 Alena는 정말 어리석은 여자이자 나쁜 어머니입니까? 아니면 사랑과 이해를 구하는 불만족한 사람, 그래서 고통을 겪는 사람입니까? 아니면 모험에 목마른 모험가, 지칠 줄 모르는 성격일까요? 우리는 이러한 질문에 명확하게 대답하고 주인공에 대한 객관적인 평가를 제공할 수 없습니다.
하지만 이야기에서 가장 어려운 캐릭터는 화자 자신인 것 같다. 나는 그녀에 대해 가장 상충되는 인상을 받았습니다. 이것은 가족을 위해 모든 것을 희생 한 여성입니까, 아니면 자녀를 불행하게 만든 실패한 흑연 시인 (Alena의 정의에 따라)입니까?
처음에는 첫 번째 정의가 사실인 것 같습니다. 그러나 일기의 비열한 줄 뒤에는 Anna Andrianovna의 두 번째 본성도 있습니다. 정신적으로 균형이 잡히지 않은 여성, 딸의 일기를 훔치고 읽는 전제적인 사람, 문 아래에서 전화 대화를 도청합니다. 그녀는 이것을 거의 자랑스럽게 선언합니다. 모든 뉴스는 내 것이 었습니다.
이야기의 거의 모든 다른 캐릭터에 대한 Anna Andrianovna의 부정적인 태도도 놀랍습니다. 이것은 그녀가 일기에서 설명하는 방식으로 표시됩니다. 예를 들어, 고릴라의 생리학을 아는 한 사람의 남편; 자신을 알아본 행인은 더럽고 땀을 흘린다. 자신의 어머니 코브라; 딸 거유 시끄러운 이모; 딸의 친구는 콧수염을 기른 대장장이입니다. 딸의 남편은 악당이자 악당입니다.
동시에 우리는 삶의 순환, 상황과 상황의 반복에 대한 아이디어를 다시 얻습니다. 그래서 Anna Andrianovna의 어머니는 남편을 기생충과 다저스라고 불렀습니다.
내레이터의 정신 건강도 의문을 제기합니다. 따라서 Anna Andrianovna 자신이 설명한 말을위한 알약에 대한 이상한 이야기는 그녀에게 환각이있을 수 있음을 나타냅니다. 그녀의 미친

나는 이야기의 끝에서 정신 병원의 행렬과 질서를 암시합니다. 당신은 정신 병원에 가야합니다!; 예, 주사기가 있는 의사가 필요합니다!
일반적으로 질병과 광기의 주제는 L. Petrushevskaya의 산문에서 일반적입니다. 시간은 밤이야기에서 이 주제는 한계에 다다른다. 질병은 영웅의 자연스러운 상태입니다. 그들 각각에는 영적 고통뿐만 아니라 육체적 타락의 인장이 있습니다. 정신분열증은 가족의 저주입니다. Little Timofey의 친할머니와 Anna Andrianovna의 어머니는이 질병에 시달립니다. Alena는 진료소에 등록되어 있습니다.
그러나 여기에서 질병의 모티프는 더 철학적이고 더 넓은 의미를 획득한다고 생각합니다. 온 세상이 영적으로 병들었지만 사람들은 이것을 보지 못하고 이해하지 못합니다. 내레이터는 병원 밖에 더 많은 미치광이가 있다고 올바르게 가정합니다. 동시에 그녀는 인생에서 가장 중요한 것은 사랑이라고 믿는다. Anna Andrianovna는 불행한 딸, 아들, 손자, 어머니를 역설적으로 사랑하고 자신의 방식으로 설명합니다. 그것이 자연이 사랑하는 방식입니다.
그래서 Time to Night 이야기에서 끔찍하고 고통스럽고 잔인한 세상이 보여지고 인간 관계의 잘못된면이 묘사됩니다. 그러나 그녀의여 주인공처럼 인간의 죄 많은 본질을 드러내는 L. Petrushevskaya는 그럼에도 불구하고 독자를 사랑합니다. 제 생각에는 이런 방식으로 이 특이한 작가는 우리 자신의 삶의 모순을 인식하게 하고 세상에서 우리의 위치를 이해하도록 요구합니다. ...뚱뚱하고 처지고 더럽습니다. 벌레처럼 생겼지만 사랑을 요구하는...
제 생각에는 저자가 최대한 성공했습니다!

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