Old Believers의 그려진 루복. 책 E.I

2017년 12월 21일 목요일에 Sergey Andriyaka의 수채화 학교 박물관 및 전시 단지에서 "고대 신자의 그림을 그린 루복" 전시회가 열립니다. 이번 전시는 국립역사박물관 소장품 약 90점을 선보인다.

그려진 루복은 18-19 세기 민속 예술의 발전에서 상대적으로 거의 알려지지 않은 선으로 감정가와 아마추어 모두에게 의심 할 여지없이 관심을 끄는 지인입니다. 전시회는 이 희귀한 유형의 기념물의 독창성과 예술적 특징에 대한 완전한 그림을 제공하며 한편으로는 그림 및 판화와 같은 창의성 유형과 가구 그림, 물레, 반면에 상자와 손으로 쓴 책을 장식하는 기술 또 다른.

채색도 개성이 없는 대량 인쇄된 루복과 달리, 그려진 루복은 장인이 처음부터 끝까지 수작업으로 제작했습니다. 그림 그리기, 조명, 제목 작성 및 설명 텍스트-정경의 틀 내에서도 즉흥적 독창성으로 구별되었습니다. 대중적인 판화 제작에서 가장 보편적인 예술 기법은 윤곽선 그리기였으며, 액체 희석 온도로 채색했습니다. 마스터는 계란 유제 또는 껌에 준비된 페인트를 사용했습니다.

손으로 그린 ​​인기있는 지문의 전체 배열에 대한 연구에 따르면 저자는 일반적으로 Old Believer 수도원, 북부 및 교외 마을의 거주자였습니다. 페인트 칠한 벽 시트의 생산은 대부분 러시아 북부, 볼 로그 다 지방의 올로 네츠, 페 초라 북부 드 비나의 별도 지역에 집중되었습니다. 동시에 모스크바 지역, 특히 Guslitsy와 모스크바 자체에 그려진 인기있는 인쇄물이 존재했습니다.

러시아 교회의 분열과 "오래된 믿음"의 지지자들에 대한 박해로 인해 많은 사람들이 고향을 떠나 러시아 중심부에서 외곽으로 도망 쳤습니다. 수도원은 박해받는 옛 신자들의 영적 삶의 중심이되었습니다. 사람이 살지 않는 곳에서 세상을 거의 새로 지은 사람들의 모든 문화 활동에 특별한 의미로 가득 찬 "고대 교회 신심"의 보존에 대한 책임에 대한 인식. 특정 아이디어를 개발하고 대중화해야 할 시급한 필요성, "아버지와 할아버지의 신앙"에 대한 가정의 방어는 보급을위한 표현 수단을 찾고 지지자들의 체력을 유지하는 주요 인센티브가되었습니다.

주로 종교적, 도덕적 내용의 루복을 그린 예술의 북부와 러시아 중심부의 구 신자 인구 사이의 확산은 내부 요구에 의해 결정되었습니다. 교육 과제, 영적 교화에 대한 열망은 적절한 그림 형식을 찾도록 자극했습니다. 민속 예술에는 이러한 요구를 충족시킬 수있는 승인 된 작품 샘플, 즉 종교적 인기 판화가 이미 있습니다. 이미지와 텍스트를 결합한 그들의 동시성, 고대 러시아 예술의 전통적 플롯에 대한 장르 해석을 흡수한 비 유적 구조의 특이성은 고대 신자들이 처음에 직면했던 목표와 완벽하게 조화를 이루었습니다.

때때로 예술가들은 인쇄된 인쇄물에서 특정 플롯을 직접 차용하여 필요에 맞게 조정했지만 더 자주는 벽 그림의 유형과 조형적 구조만을 사용하여 자체적으로 테마를 개발했습니다. 페인팅 된 루복의 내용은 매우 다양합니다. 우선 이들은 Old Believer 수도원의 이미지와 분열 인물의 초상화 시트, "올바른"교회 의식에 대한 근거가있는 그림, 성경에 대한 외경에 대한 많은 삽화와 복음 주제, 문학 컬렉션의 이야기 및 비유, 독서 및 성가를위한 그림, 벽걸이 달력-성도. 교훈적인 독서, 도덕적 행동에 대한 가르침은 그려진 대중 판화 주제에서 중요한 영역 중 하나입니다.

Old Believer 손으로 그린 ​​루복의 역사는 100년이 조금 넘습니다. 20세기 초 손으로 그린 ​​그림 예술의 소멸은 모든 대중적인 판화의 변화에 ​​영향을 미친 일반적인 이유들로 설명됩니다.

많은 사회적 요인으로 인해 민속 문화의 전체 시스템이 변형되었고 일부 전통 유형의 민속 예술이 불가피하게 손실되었습니다. 전시회 방문객은 직접 손으로 그린 ​​정통 Old Believer 루복의 가장 좋은 예를 직접 눈으로 볼 수 있는 독특한 기회를 갖게 됩니다.

2017년 12월 21일부터 2018년 1월 28일까지 세르게이 안드리야카(Sergey Andriyaka)의 수채화 학교 박물관 및 전시 단지에서 "오래된 신자들의 그려진 루복" 전시회가 열립니다. 이번 전시는 국립역사박물관 소장품 약 90점을 선보인다.

그려진 루복은 18-19 세기 민속 예술의 상대적으로 잘 알려지지 않은 발전 라인으로 감정가와 아마추어 모두에게 의심 할 여지없이 관심이 있습니다. 이 전시회는 한편으로는 회화 및 판화와 같은 창의성 유형과 가구, 물레, 상자 및 한편 손으로 쓴 책을 장식하는 예술. .

채색도 개성이 없는 대량 인쇄된 루복과 달리, 그려진 루복은 장인이 처음부터 끝까지 수작업으로 제작했습니다. 그림 그리기, 조명, 제목 작성 및 설명 텍스트-정경의 틀 내에서도 즉흥적 독창성으로 구별됩니다. 대중적인 판화 제작에서 가장 보편적인 예술 기법은 윤곽선 그리기였으며, 액체 희석 온도로 채색했습니다. 마스터는 계란 유제 또는 껌에 준비된 페인트를 사용했습니다.

손으로 그린 ​​인기있는 지문의 전체 배열에 대한 연구에 따르면 저자는 일반적으로 Old Believer 수도원, 북부 및 교외 마을의 거주자였습니다. 페인트 벽 시트의 생산은 대부분 러시아 북부-볼로그다 지방의 올로네츠, 페코라 북부 드비나의 별도 지역에 집중되어 있었습니다. 동시에 모스크바 지역, 특히 Guslitsy와 모스크바 자체에 그려진 인기있는 인쇄물이 존재했습니다.

러시아 교회의 분열과 "오래된 믿음"의 지지자들에 대한 박해로 인해 많은 사람들이 고향을 떠나 러시아 중심부에서 외곽으로 도망 쳤습니다. 수도원은 박해받는 옛 신자들의 영적 삶의 중심이되었습니다. 사람이 살지 않는 곳에서 세상을 거의 새로 지은 사람들의 모든 문화 활동에 특별한 의미로 가득 찬 "고대 교회 신심"의 보존에 대한 책임에 대한 인식. 특정 아이디어를 개발하고 대중화해야 할 시급한 필요성, "아버지와 할아버지의 신앙"에 대한 가정의 방어는 보급을위한 표현 수단을 찾고 지지자들의 체력을 유지하는 주요 인센티브가되었습니다.

주로 종교적, 도덕적 내용의 루복을 그린 예술의 북부와 러시아 중심부의 구 신자 인구 사이의 확산은 내부 요구에 의해 결정되었습니다. 교육 과제, 영적 교화에 대한 열망은 적절한 그림 형식을 찾도록 자극했습니다. 민속 예술에는 이러한 요구를 충족시킬 수있는 승인 된 작품 샘플, 즉 종교적 인기 판화가 이미 있습니다. 이미지와 텍스트를 결합한 그들의 동시성, 고대 러시아 예술의 전통적 플롯에 대한 장르 해석을 흡수한 비 유적 구조의 특이성은 고대 신자들이 처음에 직면했던 목표와 완벽하게 조화를 이루었습니다.

때때로 예술가들은 인쇄된 인쇄물에서 특정 플롯을 직접 차용하여 필요에 맞게 조정했지만 더 자주는 벽 그림의 유형과 조형적 구조만을 사용하여 자체적으로 테마를 개발했습니다. 페인팅 된 루복의 내용은 매우 다양합니다. 우선 이들은 Old Believer 수도원의 이미지와 분열 인물의 초상화 시트, "올바른"교회 의식에 대한 근거가있는 그림, 성경에 대한 외경에 대한 많은 삽화와 복음 주제, 문학 컬렉션의 이야기 및 비유, 독서 및 성가를위한 그림, 벽걸이 달력-성도. 교훈적인 독서, 도덕적 행동에 대한 가르침은 그려진 루복의 주제에서 중요한 방향 중 하나입니다.

Old Believer 손으로 그린 ​​루복의 역사는 100년이 조금 넘습니다. 20세기 초 손으로 그린 ​​그림 예술의 소멸은 모든 대중적인 판화의 변화에 ​​영향을 미친 일반적인 이유들로 설명됩니다. 많은 사회적 요인으로 인해 민속 문화의 전체 시스템이 변형되었고 일부 전통 유형의 민속 예술이 불가피하게 손실되었습니다. 전시회 방문객은 직접 손으로 그린 ​​정통 Old Believer 루복의 가장 좋은 예를 직접 눈으로 볼 수 있는 독특한 기회를 갖게 됩니다.

전시회 "오래된 신자의 그림 루복"

박물관 및 전시 단지에서 Sergey Andriyaka의 수채화 학교전시회가 열렸다 옛 신자들의 그려진 루복". 전시회 특징 90 컬렉션에서 작품 주립 역사 박물관 . 이 민속 문화의 층은 전문가에게도 거의 알려지지 않았습니다.

채색도 개성이 없는 대량 인쇄된 루복과 달리, 그려진 루복은 장인이 처음부터 끝까지 수작업으로 제작했습니다. 그림 그리기, 조명, 제목 작성 및 설명 텍스트-이 모든 것이 정경의 틀 내에서도 즉흥적 독창성으로 구별되었습니다. 대중적인 판화 제작에서 가장 보편적인 예술 기법은 윤곽선 그리기였으며, 액체 희석 온도로 채색했습니다. 마스터는 계란 유제 또는 껌에 준비된 페인트를 사용했습니다.

손으로 그린 ​​인기있는 지문의 전체 배열에 대한 연구에 따르면 저자는 일반적으로 Old Believer 수도원, 북부 및 교외 마을의 거주자였습니다. 페인트 벽 시트의 생산은 대부분 러시아 북부에 집중되어 있습니다. 올로넷,볼로그다 지방, 일부 지역에서 북부 드비나,페초라. 동시에 그려진 루복이 존재했습니다. 모스크바 지역, 특히 구슬리차흐, 그리고 모스크바.

러시아 교회의 분열과 옛 신앙 지지자들의 박해로 인해 많은 사람들이 고향을 떠나 러시아 중심부에서 외곽으로 도망 쳤습니다. 수도원은 박해받는 옛 신자들의 영적 삶의 중심이되었습니다. 사람이 살지 않는 곳에서 세상을 거의 새로 지은 사람들의 모든 문화 활동에 특별한 의미로 가득 찬 "고대 교회 신심"의 보존에 대한 책임에 대한 인식. 특정 아이디어를 개발하고 대중화해야 할 시급한 필요성, 아버지와 할아버지의 신앙 가정 보호가 보급을위한 표현 수단을 찾고 지지자의 체력을 유지하는 주요 인센티브가되었습니다.

주로 종교적, 도덕적 내용의 루복을 그린 예술의 북부와 러시아 중심부의 구 신자 인구 사이의 확산은 내부 요구에 의해 결정되었습니다. 교육 과제, 영적 교화에 대한 열망은 적절한 그림 형식을 찾도록 자극했습니다. 민속 예술에는 이러한 요구를 충족시킬 수있는 승인 된 작품 샘플, 즉 종교적 인기 판화가 이미 있습니다. 이미지와 텍스트를 결합한 그들의 성격, 고대 러시아 예술의 전통적인 플롯에 대한 장르 해석을 흡수 한 비 유적 구조의 특이성은 Old Believers가 처음에 직면 한 목표와 완벽하게 일치했습니다.

때때로 예술가들은 인쇄된 인쇄물에서 특정 플롯을 직접 차용하여 필요에 맞게 조정했지만 더 자주는 벽 그림의 유형과 조형적 구조만을 사용하여 자체적으로 테마를 개발했습니다. 페인트 루복의 내용은 매우 다양합니다. 우선 이들은 Old Believer 수도원의 이미지와 Old Believers의 초상화 시트, 문학 컬렉션의 이야기와 비유, 그림에 대한 성경 및 복음 주제에 대한 외경 삽화가 많이 있습니다. 읽기 및 찬송가, 벽걸이 달력-성직자용 . 교훈적인 독서, 도덕적 행동에 대한 가르침은 그려진 대중 판화 주제에서 중요한 영역 중 하나입니다.

키워드:정통 문화

2017 년 12 월 21 일 Sergei Andriyaka의 수채화 학교 박물관 및 전시 단지에서 "Painted Lubok of the Old Believers"전시회가 열립니다. 이번 전시는 국립역사박물관 소장품 약 90점을 선보인다.

그려진 대중 판화는 18-19 세기 민속 예술의 비교적 잘 알려지지 않은 발전 라인으로, 감정가와 아마추어 모두에게 의심 할 여지없이 관심을 끄는 지인입니다. 전시회는 이 희귀한 유형의 기념물의 독창성과 예술적 특징에 대한 완전한 그림을 제공하며 한편으로는 그림 및 판화와 같은 창의성 유형과 가구 그림, 물레, 반면에 상자와 손으로 쓴 책을 장식하는 기술 또 다른.

채색도 개성이 없는 대량 인쇄된 루복과 달리, 그려진 루복은 장인이 처음부터 끝까지 수작업으로 제작했습니다. 그림 그리기, 조명, 제목 작성 및 설명 텍스트-정경의 틀 내에서도 즉흥적 독창성으로 구별되었습니다. 대중적인 판화 제작에서 가장 보편적인 예술 기법은 윤곽선 그리기였으며, 액체 희석 온도로 채색했습니다. 마스터는 계란 유제 또는 껌에 준비된 페인트를 사용했습니다.

손으로 그린 ​​인기있는 지문의 전체 배열에 대한 연구에 따르면 저자는 일반적으로 Old Believer 수도원, 북부 및 교외 마을의 거주자였습니다. 페인트 벽 시트의 생산은 대부분 러시아 북부-볼로그다 지방의 올로네츠, 페코라 북부 드비나의 별도 지역에 집중되어 있었습니다. 동시에 모스크바 지역, 특히 Guslitsy와 모스크바 자체에 그려진 인기있는 인쇄물이 존재했습니다.

러시아 교회의 분열과 "오래된 믿음"의 지지자들에 대한 박해로 인해 많은 사람들이 고향을 떠나 러시아 중심부에서 외곽으로 도망 쳤습니다. 수도원은 박해받는 옛 신자들의 영적 삶의 중심이되었습니다. 사람이 살지 않는 곳에서 세상을 거의 새로 지은 사람들의 모든 문화 활동에 특별한 의미로 가득 찬 "고대 교회 신심"의 보존에 대한 책임에 대한 인식. 특정 아이디어를 개발하고 대중화해야 할 시급한 필요성, "아버지와 할아버지의 신앙"에 대한 가정의 방어는 보급을위한 표현 수단을 찾고 지지자들의 체력을 유지하는 주요 인센티브가되었습니다.

주로 종교적, 도덕적 내용의 루복을 그린 예술의 북부와 러시아 중심부의 구 신자 인구 사이의 확산은 내부 요구에 의해 결정되었습니다. 교육 과제, 영적 교화에 대한 열망은 적절한 그림 형식을 찾도록 자극했습니다. 민속 예술에는 이러한 요구를 충족시킬 수있는 승인 된 작품 샘플, 즉 종교적 인기 판화가 이미 있습니다. 이미지와 텍스트를 결합한 그들의 동시성, 고대 러시아 예술의 전통적 플롯에 대한 장르 해석을 흡수한 비 유적 구조의 특이성은 고대 신자들이 처음에 직면했던 목표와 완벽하게 조화를 이루었습니다.

때때로 예술가들은 인쇄된 인쇄물에서 특정 플롯을 직접 차용하여 필요에 맞게 조정했지만 더 자주는 벽 그림의 유형과 조형적 구조만을 사용하여 자체적으로 테마를 개발했습니다. 페인팅 된 루복의 내용은 매우 다양합니다. 우선 이들은 Old Believer 수도원의 이미지와 분열 인물의 초상화 시트, "올바른"교회 의식에 대한 근거가있는 그림, 성경에 대한 외경에 대한 많은 삽화와 복음 주제, 문학 컬렉션의 이야기 및 비유, 독서 및 성가를위한 그림, 벽걸이 달력-성도. 교훈적인 독서, 도덕적 행동에 대한 가르침은 그려진 루복의 주제에서 중요한 방향 중 하나입니다.

Old Believer 손으로 그린 ​​루복의 역사는 100년이 조금 넘습니다. 20세기 초 손으로 그린 ​​그림 예술의 소멸은 모든 대중적인 판화의 변화에 ​​영향을 미친 일반적인 이유들로 설명됩니다.

많은 사회적 요인으로 인해 민속 문화의 전체 시스템이 변형되었고 일부 전통 유형의 민속 예술이 불가피하게 손실되었습니다. 전시회 방문객은 직접 손으로 그린 ​​정통 Old Believer 루복의 가장 좋은 예를 직접 눈으로 볼 수 있는 독특한 기회를 갖게 됩니다.

4월 16일부터 6월 26일까지 국립 종교사 박물관에서 전시회가 열렸습니다.영적 알파벳. 루복을 그린 올드 신자». 이 전시회는 종교사 박물관에 속한 18~19세기의 손으로 그린 ​​고대 신자 루복의 독특한 컬렉션을 선보입니다.

부분 박람회에는 Old Believer 손으로 쓴 책, Pomeranian 글쓰기의 아이콘, 장식 및 응용 예술품 (구리 주조, 나무 조각, 바느질)도 포함됩니다. Old Believers의 종교적 전통과 문화를 대표하는 100 개 이상의 전시회가 있습니다.

Old Believer luboks 박물관 컬렉션의 기본은 1939 년 V.G 컬렉션에서 박물관이받은 기념물로 구성됩니다. Druzhinin - Old Believers의 유명한 연구원. 본질적으로 Druzhinin은 국가 물질 문화의 필수적인 부분 인 외딴 북부 sketes의 제품에서 예술 작품을 처음으로 본 사람이되었습니다.

전시회에서 발표되는 대부분의 작품은 Vygovsky Pomeranian 사막의 Old Believers-bespopovtsy의 가장 큰 센터 중 하나의 주인의 작품입니다. 17-18세기 초에 생겨난 이 수도원은 포메라니안 동의의 고대 신자인 "포모르 예루살렘"의 이데올로기 및 문화 중심지가 되었습니다. 여기 XVIII 세기의 1/4 분기에 있습니다. 손으로 그린 ​​루복의 예술이 탄생했습니다.

이 독특한 유형의 민속 예술의 출현은 "고대 경건"을 고수하는 것을 정당화하는 아이디어와 음모를 대중화하기 위해 구 신자의 이데올로기의 긴급한 필요와 관련이 있습니다. 시각적 사과의 필요성은 적절한 형식을 찾는 데 기여했습니다. 민속 예술에는 텍스트와 이미지, 단어와 이미지를 한 장에 결합한 인기 있는 인쇄물과 같은 이러한 요구 사항을 충족하는 승인된 샘플이 이미 있었습니다.

인쇄된 루복 기법은 20세기 초까지 옛 신자들이 접근할 수 없었기 때문에 그들 사이에서 그림을 그리는 예술이 발전하기 시작했습니다. 그들은 보통 집이나 예배당 벽에 걸었습니다.

손으로 그린 ​​루복은 유통이나 인쇄를 몰랐습니다. 마스터가 처음부터 끝까지 손으로 완전히 실행했습니다. 예술가들은 이전에 적용된 가벼운 연필 그림에 액체 온도로 작업했습니다. 이번 전시에서 선보이는 손그림의 주제는 매우 다양하다. 그중에는 Vygovskaya 수도원의 수도 원장의 초상화, 문학 컬렉션의 이야기 및 비유 삽화, 읽기 및 노래 용 그림, 벽걸이 달력-성직자가 있습니다. 루복을 그리는 예술은 역사적, 문화적 측면에서 음각 루복, 책 미니어처, 나무 그림과 같은 민속 예술 유형과 동등합니다.

전시회에는 그림 그리기 예술이 절정에 달했던 1800~1830년대에 Vyga에서 제작된 인기 있는 판화인 박물관 컬렉션의 걸작과 Old Believer 문화의 기타 독특한 기념물이 포함되어 있습니다.

그중에는 알려지지 않은 예술가의 그림 "신앙에 관한 분쟁"이 있습니다. 이 그림은 Old Believers와 "Nikonians"사이의 의식 차이를 묘사하는 유사한 인기 판화를 기반으로 만들어졌습니다.