우리는 초보자를 위해 우리 손으로 그림을 그립니다. 그림을 그리는 방법? 우리는 우리 손으로 단계별로 그림을 그립니다.

그림은 창의적인 사람이 되는 좋은 방법입니다. 내면의 렘브란트나 폴록을 개발하고 싶다면 기술 개발을 시작하는 방법을 배우고 그렇게 하는 데 필요한 모든 재료를 얻을 수 있어 원하는 그림을 그릴 수 있습니다. 페인트와 브러시를 선택하는 방법을 배우고 캔버스에 묘사하려는 주제에 적합한 주제를 선택하십시오. 자세한 내용은 1단계를 참조하십시오.

단계

1 부

색상 및 브러시 선택

수채화.가장 쉽게 구할 수 있고 저렴하며 사용하기 쉬운 수채화 물감은 여러 색상 팔레트가 있는 튜브 또는 작은 플라스틱 트레이에 들어 있습니다. 페인트의 품질에 따라 수채화는 가벼울 수도 있고 아주 생생하고 생생할 수도 있습니다. 이것은 특히 풍경과 기발한 정물을 위한 아름답고 효과적인 시작 방법입니다.

• 대부분의 수채화 물감은 두껍고 무거워 사용하기 위해서는 먼저 붓을 물에 적신 후 물로 물감을 묽게 만들거나 팔레트에서 물감을 물과 섞어 사용해야 합니다. 얇고 가벼운 도료라서 컨트롤이 다소 어려울 수 있지만 초보자에게 매우 적합합니다.
• 처음에 실망하지 않도록 좋은 품질의 페인트로 시작하십시오. Sennelier 수채화는 트레이와 튜브 모두에서 사용할 수 있습니다. 이것은 학교 수채화보다 훨씬 높은 품질의 페인트입니다. 많은 페인트를 개별적으로 구매하지 않으려면 트레이를 사용해보세요. 또한 모든 색상을 한 곳에 보관할 수 있다는 점에서 편리합니다. Schminke, Windsor & Newton도 전문 매장에서 널리 사용되는 고급 브랜드로 간주됩니다.

1. 아크릴 페인트는 빠르게 건조되지만 유성 페인트만큼 다재다능합니다.아마추어와 전문 예술가 모두에게 가장 일반적입니다. 사용하기 쉽고 전문 미술 상점에서 널리 구할 수 있는 수성 아크릴 페인트는 복잡한 디테일과 추상적인 걸작을 그리는 데 이상적입니다. 유성 페인트보다 저렴하지만 덜 전문적입니다.

   • 아크릴 페인트는 유성 페인트와 마찬가지로 튜브에서 가장 일반적으로 발견되며 팔레트에서 일반 물과 혼합하여 희석하여 새로운 색상을 만들 수 있습니다. 이 때문에 이 페인트는 매우 빨리 건조되며 풍경, 초상화 및 기타 유형의 그림에서 깊이와 세부 사항을 강조하는 기본 톤에 이상적입니다.

2. 유성 페인트.이것은 가장 다재다능하고 전문적이며 생생한 페인트입니다. 또한 가장 비싸고 건조하는 데 가장 오래 걸리지만 모든 종류의 고급 블렌딩 기술을 제공하고 전문 아티스트에게 충분한 기회를 제공합니다. 초보자에게 가장 좋은 도료는 아닐 수 있지만, 도전하고 싶다면 미래를 고민하거나 실험해 볼 가치가 있습니다.

   • 유성 페인트는 종종 수채화와 같은 방식으로 사용할 수 있는 수용성 블록으로 판매되며 튜브의 기존 유성 페인트보다 약간 더 빨리 건조될 수 있습니다. 다양한 원색을 얻으려면 물감을 섞는 방법을 배워서 물감 비용을 줄여야 한다.
   • De Kooning 그림에서와 같이 튜브에서 캔버스에 큰 방울로 페인트를 짜내고 싶지 않은 경우(보기에 놀랍지만 매우 비쌉니다) 페인트 외에도 희석제가 필요합니다. .
   • 유성 페인트로 페인팅하는 경우 먼저 아크릴 프라이머로 표면을 코팅해야 합니다. 그렇지 않으면 페인트가 캔버스나 종이를 손상시킬 수 있습니다. 페인팅 표면, 팔레트 또는 믹싱 보드도 수명을 연장하기 위해 프라이밍해야 합니다.

3. 천연 재료로 페인트를 만듭니다.페인트를 사야한다고 누가 말했습니까? 딸기, 차 ​​에멀젼 또는 재를 사용하십시오. 이것은 만들 스토리에 따라 훌륭한 방법입니다.

   • 식품 기반 페인트는 시간이 지남에 따라 색상이 변할 수 있습니다(또는 보는 방법에 따라 썩을 수 있음). 이렇게 하면 페인팅을 완료한 후 며칠 및 몇 주에 걸쳐 변경되는 시간 기반 요소를 페인팅에 제공할 수 있습니다. 냄새가 나기 전에 계란 페인트를 수정하고 제 시간에 마무리하거나 아크릴 페인트로 덮어 고정하십시오.

4. 작업에 적합한 브러시를 선택하십시오.페인트 유형에 따라 궁극적으로 작업에 필요한 브러시를 선택해야 합니다.

   • 수채화에는 둥근 브러시 끝을 사용하십시오. 플랫 팁 합성 브러시는 아크릴 페인트에 가장 적합하고 호두 팁 브러시는 유성 페인트에 가장 적합합니다. 예산에 맞게 다양한 브러시 섬유를 시험해 볼 수 있습니다.

5. 그리기를 시작하기 위해 필요한 다른 재료를 준비하십시오.옷을 깨끗하게 유지하고 페인트를 한 곳에 보관하려면 훌륭한 페인트와 붓 외에 몇 가지가 더 필요합니다.

   2 부

   시작

   1. 그림을 그릴 장소를 준비하십시오.낡은 옷을 입고 모든 물품을 준비하십시오. 모든 페인팅 프로젝트는 약간 엉망이 될 수 있으므로 이에 대비하고 나중에 제거할 수 없는 카펫이나 기타 표면의 페인트 얼룩을 피하는 것이 중요합니다. 시작하려면 빛이 충분한 열린 공간을 찾으십시오.

      • 그림을 그릴 때 이젤을 사용하는 것이 일반적으로 허용되지만 필수 사항은 아닙니다. 오래된 클립보드와 같이 딱딱한 표면을 찾아 수채화 용지를 걸거나 오래된 종이나 신문으로 덮인 탁자 위에 캔버스를 놓습니다.
      • 바닥과 페인트와 접촉할 수 있는 모든 표면에 신문이나 오래된 종이를 깔아 둡니다. 주변의 모든 것을 잘 고정해 놓으면 물감이 뚝뚝 떨어질 걱정 없이 그림 그리기에만 집중할 수 있습니다.

   2. 필수 단계는 아니지만 연필로 그림의 스케치를 그립니다.언제든지 그리기를 시작할 수 있지만 스케치는 가이드로 사용할 개체의 기본 모양을 스케치하는 데 유용할 수 있습니다. 화분을 그리고 싶다면 작은 세부 사항을 그릴 필요는 없지만 색상을 추가하기 전에 종이에 꽃잎 스케치를 하는 것이 좋습니다.

      • 등고선을 사용하여 기본 도형을 스케치하고 제스처 선을 사용하여 개체 내에서 개체 사이의 공간감을 얻습니다. 그림은 많은 작은 그림처럼 많은 작은 모양으로 구성됩니다. 사물 간의 관계에 집중하십시오.
      • 피사체를 비추는 선의 시작 부분을 찾고 그림자가 어떻게 떨어지는지 살펴보기 시작합니다. 색상과 선으로 강조 표시해야 합니다.

   3. 색상을 혼합합니다.팔레트에서 페인트를 혼합하고 페인팅에 사용하려는 색상을 얻으려고 시간을 보내십시오. 일부 아티스트는 "실제"에서와 같이 가능한 한 정확한 이미지를 얻는 데 정말로 관심이 있는 반면, 다른 아티스트는 상황을 약간 변경하기를 원할 수 있습니다. 이를 수행하는 확실한 올바른 방법은 없습니다.

      • 소량의 색상을 혼합하여 흰색 배경에서 색상이 어떻게 보이는지 확인하기 위해 테스트 선을 그립니다. 파란색을 얻기 위해 흰색과 파란색 페인트 튜브 전체를 섞지 마십시오. 필요한 만큼 페인트를 만드십시오.
      • 밝은 색상에 약간의 흰색을 사용하여 부드럽게 만들거나 검은색을 추가하여 다양한 색조를 만듭니다. 하나의 페인트에 색상환의 반대 색상을 추가하면 무한한 가능성을 얻을 수 있습니다.
      • 그림에 서로 다른 대조 색상을 사용하면 보다 역동적인 색상 감각을 만드는 데 도움이 됩니다. 색상에 대해 진지하게 생각한다면 많은 색조와 음영을 사용하십시오.

   4. 브러시를 사용하여 연습합니다.페인팅을 시작하기 전에 브러시를 사용하고 청소하고 관리하는 방법을 배웁니다. 걸작에 뛰어들기 전에 브러시로 적절한 양의 페인트를 사용하는 방법을 배우고 매끄럽고 고른 선을 그리는 연습을 통해 경험을 쌓으십시오. 무엇을 칠하고 있는지 걱정하지 말고 색상을 혼합하고 페인트를 희석하여 무언가를 칠하십시오.

      • 짧고 긴 스트로크를 사용하십시오. 원하는 결과를 얻으려면 브러시에 가능한 한 적은 양의 페인트를 사용하십시오. 용지를 잉크로 적시지 마십시오. 젖음, 스케치 및 점묘와 같은 다양한 종류의 효과에 대해 서로 다른 브러시를 사용하십시오.

   5. 먼저 배경을 그립니다.원칙적으로 배경을 먼저 칠하고 그림의 뒤에서 앞으로 작업합니다. 이를 통해 일반적인 세부 정보에서 특정 세부 정보로 이동하고 레이어를 추가하여 작은 세부 정보를 만들 수 있으며 그 반대의 경우도 마찬가지입니다. 꽃잎으로 시작하면 사진의 균형이 맞지 않아 보일 수 있습니다. 자신에게 가장 적합한 것이 무엇인지 실험해 보십시오.

      • 모두가 좋아하는 텔레비전 화가인 밥 로스는 배경에서 시작하여 상상력을 발휘하여 다음으로 넘어가는 데 탁월했습니다. 그는 보통 보색을 찾고 기분 좋은 일몰 톤으로 배경을 드라이 브러싱한 다음 계획 없이 나무와 기타 자연 풍경을 그리기 시작했습니다. 이것은 캔버스에 페인팅을 시작하는 좋은 방법입니다.

   파트 3

   그림을 그리다

   1. 그리기를 시작하고 사고가 일어나게 하십시오.브러시에 소량의 페인트를 사용하여 모양을 형성하기 시작하면서 부드럽게 페인팅을 시작하십시오. 당신의 상상력이 당신의 유일한 길잡이라면, 물감이 모양을 만들고 따라가도록 하세요. 이미 스케치로 시작했다면 종이나 캔버스에 좋은 배경을 그렸으면 모양의 색상에 레이어링을 시작하여 공간감을 만들 수 있습니다.

      밝은 색에서 어두운 색으로 색상을 추가합니다.빛과 그림자의 근원을 결정하여 중요성을 더하세요. 가장 밝은 색상을 추가하기 시작하고 점점 더 어두운 톤을 쌓습니다. 어두운 색 레이어가 그 반대보다 옅어지면 훨씬 쉽습니다. 자신을 절망적인 위치에 놓지 마십시오. 소량의 페인트를 혼합하여 신중하고 천천히 색상을 추가합니다.

   2. 브러시를 사용하여 질감을 만듭니다.브러시의 페인트 양과 다양한 질감을 만드는 데 사용하는 획 유형을 변경합니다. 짧고 작은 획은 털처럼 보일 수 있지만 부드러운 획은 페인트를 고르게 만듭니다. 더 적은 페인트를 사용하면 대상을 "노화"하는 데 도움이 될 수 있으며, 한 번 더 획을 사용하면 대상이 두꺼워지고 밀도가 높아질 수 있습니다.

      • 너무 많은 페인트를 추가하여 그림의 일부를 망쳤다면 당황하지 마십시오. 행복한 사고를 포용하고 그림에 통합하십시오. 다른 레이어를 위에 놓는 데 너무 많은 시간을 할애하지 말고 흠집을 남겨두고 마지막에 다시 살펴보고 전체 구도에 어떤 영향을 미쳤는지 확인하십시오. 계속 전진하십시오.

자신의 손으로 그림을 그리는 것은 특이한 장식 요소의 형태로 세련된 추가를 얻는 것뿐만 아니라 인테리어의 개성과 자신의 공간 비전을 반영하는 것을 의미한다고 믿어집니다. 항상 드로잉에서 우수한 점수를 받았거나 미술 학교가 있다면 캔버스를 만드는 것은 어렵지 않을 것입니다. 작은 일에 일이 일어날 것입니다. 꼬리로 영감을 얻으면됩니다. 그러나 당신이 시각 예술의 초보자 범주에 속한다면 우리의 조언이 도움이 될 것입니다. 이 간행물은 전문적인 기술 없이 그림을 그리는 방법에 대해 설명합니다.

조경 창조

처음에 제공하는 그림 스타일은 표현력에 더 적합합니다. 캔버스, 페인트 및 양동이로 무장하십시오. 브러시가 필요하지 않습니다. 벽과 바닥이 페인트로 얼룩지지 않도록 열린 공간에서 걸작을 만들기 시작하는 것이 좋습니다.

캔버스에 감정과 욕망을 버리고 적합하다고 생각되는만큼 많은 음영을 취하고 밝은 색상을 선호하십시오. 응용 프로그램을 다른 응용 프로그램 위에 계층화할 수도 있습니다. 보시다시피 연필과 수채화로 그린 그림만 있는 것은 아닙니다. 우리의 경우 이것은 아마추어 아티스트에게 독특한 경험과 놀라운 캔버스를 제공할 수 있는 하나의 지속적인 표현주의입니다.

추상화

20세기 이후 인정받는 회화의 거장들 사이에서 추상화가들은 항상 최전방에 있었습니다. 이제 엄청난 금액으로 평가되는 그들의 걸작을 보면 평범한 사람은 "내 딸도 똑같이 그립니다! "라고 외칠 수 있습니다. 원칙이 없기 때문입니다. 따라서 그림을 그리는 방법을 모른다면 추상 미술이라는 장르를 적용하여 캔버스를 만듭니다. 걸작을 만들 때 무엇을 안내해야합니까?

우선, 좋아하는 색 구성표의 아크릴을 비축하십시오. 끝없이 감탄할 수있는 자연의 색이 있다면 반드시 사용하십시오. 그런 다음 더 부드럽고 어두운 음영으로 색상 스펙트럼을 보완하십시오. 이제 캔버스, 두께가 다른 브러시, 수채화 팔레트 및 물에 비축해야합니다. 우리 공정에서 물이 결코 마지막 역할을 하지 않을 것이라는 점을 고려하십시오.

뇌졸중 기술

먼저 정신적으로 캔버스를 여러 부분으로 나눕니다. 먼저 팔레트에 표시된 가장 어두운 음영을 사용하여 왼쪽에서 오른쪽으로 획 적용을 시작합니다. 아름다운 색상 스트레칭이 놀랍습니다. 아크릴 물감은 미숙한 화가에게 가장 비옥한 재료라는 것을 기억하십시오.

더 높은 페인트 일관성을 사용하거나 물로 희석하여 캔버스에서 성공하지 못한 그림 조각을 항상 수정할 수 있습니다. 또한 아크릴 페인트는 쉽게 건조되므로 서두를 필요가 없습니다. 평균적으로 걸작을 만드는 데 1시간도 채 걸리지 않을 수 있습니다. 이제 어떤 그림을 그릴지 알았으니 아름다운 프레임으로 캔버스 디자인을 완성하는 일만 남았습니다.

캔버스 프레임

그건 그렇고, 캔버스가 자급 자족하는 것을 보면 액자 없이도 벽에 명예로운 장소에 놓을 수 있습니다. 이제 디자인에 대한 비표준 접근 방식의 모든 표현이 적합합니다. 그러한 예를 하나 들어보겠습니다. 그런데 그림 없이 따로 벽에 액자를 걸어 놓으면 어떨까요? 알고보니 세상에 없던 그림으로 인테리어를 꾸미고 계시네요!

꽃, 활, 모든 재료로 프레임을 장식하십시오. 프레임의 장식은 무엇이 될수록 벽에 더 아름답게 보일 것입니다. 그림을 그리는 방법을 모르십니까? 필요하지 않습니다. 이 기술을 사용하면 벽 전체를 꾸밀 수 있습니다. 크기와 모양이 다른 12개의 프레임을 선택하기만 하면 됩니다.

기하학적 패턴

이 기술을 사용하려면 페인트와 캔버스 외에도 일반 마스킹 테이프, 연필 및 발포 고무 스폰지가 필요합니다. 먼저, 마루판에서 가져온 헤링본 패턴과 같은 일종의 기하학적 구성을 상상 속에서 만듭니다. 이제 연필로 몸을 무장하고 작업이 끝났을 때 흰색으로 남아 있어야 하는 캔버스의 장소를 스케치합니다. 이 부분을 마스킹 테이프로 덮으십시오. 이런 식으로 패턴의 가장자리를 완벽하게 고르게 만들 수 있으며 눈금자로 윤곽을 그리는 데 시간을 낭비할 필요가 없습니다. 페인트로 접착되지 않은 부분에 톤의 기초를 적용하십시오.

이제 당신의 임무는 멋진 얼룩으로 당신의 걸작을 보완하는 것입니다. 스폰지를 가져다가 캔버스에서 보고 싶은 페인트에 담급니다. 줄무늬 표시가 가능한 한 자연스럽게 보이도록 캔버스 위에 여전히 젖은 베이스로 작업합니다. 완전히 건조되면 마스킹 테이프를 떼어냅니다. 그게 다야, 이제 그림을 잘 못 그려도 어떤 그림을 그릴지 알 수 있습니다.

사진 인쇄

자신의 사진에서 간결하고 엄격하며 정확한 실루엣을 원하면 전문가에게 도움을 요청할 수 있습니다. 인쇄 워크샵은 대중에게 서비스를 제공하고 모든 표면에 고품질 인쇄물을 묘사합니다. 사진 리터칭 기술은 검은색 페인트를 칠한 사진의 착시를 만듭니다. 원하는 이미지를 선택하고 원본 그림의 형태로 벽에 옮깁니다.

캔버스에서 당신을 응시하는 낯선 사람들의 이미지에 휩싸이지 마십시오. 그렇지 않으면 "Bill이이 그림을 그렸습니다. "라는 유명한 이야기처럼 될 것입니다. 소문에 따르면 그림에 묘사 된 소년은 캔버스의 모든 소유자에게 끔찍한 순간을 많이 겪게하여 신비한 캔버스를 제거해야했습니다. 그래서 그림은 항상 주인에게서 주인에게 방황했습니다. 이 전설을 바탕으로 하나 이상의 공포 영화가 만들어졌습니다.

따라서 사진 인쇄가 가능한 캔버스에 가장 적합한 이미지는 동물, 식물, 자연 현상 및 세계에서 가장 유명한 명소가 될 수 있습니다.

결론

독점적 인 그림의 도움으로 인테리어에 독특하고 세련된 장식을 만들고 싶은 불타는 욕망이 있다면 직접 그립니다. 따라서 세상에 대한 자신의 생각을 더 완전하게 반영하고, 새로운 취미를 얻고, 상상력을 발휘하고, 귀중한 경험을 얻을 수 있습니다. 다른 집에서는 더 이상 그러한 걸작을 찾을 수 없습니다. 왜냐하면 당신이 직접 손으로 만들었기 때문입니다.

그리는 방법을 모르지만 빨리 배우고 싶은 분들을 위해 매우 흥미롭고 간단한 기술을 생각해 냈습니다.

사실 숫자로 그린 그림은 과정과 결과 모두 실제 그림과 다르지 않다. 유일한 차이점은 그러한 풍경이나 정물을 그리는 것이 아니라 페인트하여 조각을 숫자로 표시된 색상으로 채워야한다는 것입니다. 이 취미는 브러시의 첫 번째 스트로크에서 문자 그대로 당신을 끌어들이고 당신을 새로운 차원으로 자극합니다. 더 복잡한 작업입니다.

숫자로 그림을 그리는 것은 무엇입니까

개요 그림에 "생명을 불어 넣어야" 했던 어린이 색칠 공부 페이지를 기억하십니까? 컬러링북을 바탕으로 숫자별 컬러링 그림이 등장했다고 할 수 있는데, 이제는 단순한 그림이 아니라 거실 벽에 걸어도 부끄럽지 않은 진짜 명작들입니다.

숫자로 그리는 것은 새로운 종류의 창의성이라고 할 수 없습니다. 이러한 그림은 1951년에 처음 등장했습니다. 오늘날 그들은 지정된 색상으로 칠해야 하는 번호가 매겨진 섹션이 있는 캔버스입니다. 키트에는 색상 번호가 매겨진 페인트가 포함되어 있습니다. 예술가의 임무는 원하는 영역에 숫자가 표시된 페인트로 조각을 조심스럽게 채우는 것입니다.

물론 숫자로 아름다운 그림을 그리는 것은 빈 캔버스에 초상화를 그리는 것보다 훨씬 쉽지만 여기에서도 자질과 재능 없이는 할 수 없습니다. 이 취미는 다음에 적합합니다.

• 항상 그림을 꿈꾸었지만 실제 그림을 배울 기회가 없었던 분들;
• 깔끔하고 부지런한 사람들;
• 저렴한 비용으로 비정상적으로 인테리어를 꾸미고 싶은 분;
• 새로운 재능 발견;
• 새로운 취미를 찾고 있습니다.

숫자로 그림을 그리는 키트의 종류

아트 키트는 기본 유형, 페인트 유형 및 캔버스 크기가 다양합니다. 기초는 판지 (부드럽거나 질감이 있음) 또는 캔버스 일 수 있습니다. 골판지는 더 저렴하고 쉽게 그릴 수 있지만 캔버스에서만 실제 그림을 얻을 수 있습니다.

캔버스 키트에는 다음이 포함됩니다.

• 일반적으로 크기가 40 * 50 또는 30 * 40cm 인 그림의 표시된 플롯이있는 프라이밍 된 캔버스;
• 튜브 또는 항아리의 페인트 - 오일 또는 아크릴. 일부 세트에서는 원하는 페인트 음영을 얻으려면 직접 혼합해야하지만 모든 것이 창의력을 발휘할 준비가 된 경우가 더 많습니다.
• 브러쉬;
• 숫자가 있는 지침 및 체크리스트;
• 옵션 - 벽면 장착.

캔버스는 들것에 말거나 늘릴 수 있습니다. 원칙적으로 중국 온라인 상점은 받침대가없는 프레임리스 캔버스를 제공합니다. 상품을 배송하는 것이 더 쉽고 저렴합니다. 더 비싼 세트에는 나무 프레임이 있습니다.

가는 브러시는 작은 영역에 사용하고 두꺼운 브러시는 넓은 영역에 사용합니다. 브러쉬가 부족할 경우 종류와 용도에 따라 추가 구매가 가능합니다.

숫자로 그림을 그리는 세트는 다양합니다. 초보자를 위해 간단한 윤곽 채우기로 풍경과 정물을 제공합니다. 이미 자신있게 손에 붓을 들고 계신 분들을 위해 다양한 페인팅 기법을 사용해야하는 옵션이 있습니다.

더 일반적인 아크릴 물감- 빨리 건조되고 사용하기 쉽습니다. 아크릴 그림은 니스 칠할 필요가 없으며 가벼운 광택이 있고 청소하기 쉽습니다. 그러나 경우에 따라 래커 코팅은 외부 영향(태양, 온도 변화, 습도)으로부터 페인트를 보호하여 수명을 연장하는 데 도움이 됩니다. 일주일 후에 만 ​​니스 칠할 수 있습니다.

소수의 제조업체만이 숫자가 있는 유화를 생산합니다. 그들은 니스 칠해야합니다.

초보자를 위해 그림을 그리는 법을 배우는 방법

초보자 아티스트는 조각이 많고 색상이 적은 그림을 선택하는 것이 좋습니다. 노련한 사람들의 조언에 따라 가장 단순한 중간 크기의 번호가 매겨진 그림을 구입하고 창의력을 발휘하십시오.

초보자를 위한 팁:

• 키트 외에도 작업용 물 한 잔, 냅킨 또는 천 조각, 페인트 교반용 이쑤시개를 준비하십시오.
• 그리기에는 이젤을 사용하십시오. 손이나 소매로 말릴 시간이 없었던 작업이 탁자 위에 번질 위험이 항상 있습니다.
• 원하는 색상을 사용한 직후 페인트, 특히 아크릴을 단단히 밀봉하십시오. 안료가 여러 병에 있는 경우 하나를 먼저 완성한 후 다음 병을 엽니다.
• 페인트가 캔버스에 어떻게 떨어지는지 느끼기 위해 가장 큰 조각에 몇 번 획을 그립니다.
• 붓을 펜처럼 잡으십시오. 윤곽선은 얇은 브러시로 칠해야하고 공간은 평평한 것으로 채워야합니다.
• 큰 조각의 경우 평평한 브러시를 사용하고 둥근 브러시는 세부 사항 및 윤곽을 그리는 데 적합합니다.
• 브러시를 헹굽니다., 색상이 섞이지 않도록 하고 더럽게 건조시키지 마십시오.
• 그림이 번지거나 손상되지 않도록 하려면 왼쪽 상단 모서리부터 채색을 시작하고 왼쪽에서 오른쪽으로 부드럽게 이동합니다. 왼손잡이는 오른쪽 상단 모서리부터 시작해야 합니다.
• 그림을 그리는 동안 제어 시트와 완성된 그림의 샘플에 따라 안내를 받습니다.
• 밝은 음영과 어두운 음영 사이의 아름다운 경계를 얻으려면 먼저 밝은 영역의 윤곽선을 칠한 다음 조각을 어둡게 채워야 합니다. 따라서 경계를 넘어선 빛의 윤곽을 수정하는 것이 더 쉽습니다.
• 완료되면 숫자가 안전하게 칠해져 보이지 않는지 확인하십시오. 숫자가 보이면 가장자리에 닿지 않도록 전체 영역에 다른 레이어를 적용하십시오. 대부분의 경우 다시 채색하려면 밝은 색상이 필요하며 이는 정상입니다.

착색 방법 및 기술

경험이 많은 아티스트는 표시된 숫자로 페인트로 그림을 색칠하는 두 가지 기술 중 하나를 사용할 수 있습니다.

• 한 줄씩-그림은 위에서 아래로 칠해져 모든 조각을 부드럽게 채 웁니다.
• 뒤에서 앞으로- 배경 개체를 먼저 그린 다음 전경을 그리는 보다 전문적인 방법입니다.

일반적으로 이러한 그림에는 엄격한 규칙과 기술이 없습니다. 어떤 사람들은 하나의 숫자로 표시된 모든 영역을 먼저 칠한 다음 다른 안료로 이동하는 것을 좋아합니다. 다른 사람들은 먼저 밝은 부분을 모두 칠한 다음 어두운 부분을 채웁니다. 누군가는 얇은 브러시로 모든 윤곽에 동그라미를 친 다음 모든 공극을 칠하는 것을 선호합니다.

몇 주 동안 캔버스에 아크릴 물감으로 숫자로 그림을 그리는 것을 지연시키지 않는 것이 좋습니다. 작은 병의 내용물은 빨리 마릅니다. 장시간 휴식을 취해야 하는 경우 병을 단단히 닫아야 합니다. 젖은 수건으로 감싸기. 아크릴 물감이 걸쭉해지면 물 몇 방울을 더하면 되살아날 수 있습니다.

채색용 그림 구입처

가장 저렴한 방법은 중국 온라인 상점에서 숫자로 그림을 구입하는 것이지만 긴 배송 시간과 우편 불가항력이 항상 기대에 부응하는 것은 아닙니다. 세트의 품질과 완성도를 평가하고 그 자리에서 모든 것을 확인하려면 도시의 상점에서 첫 번째 미래 걸작을 구입하는 것이 좋습니다.

빠른 배송으로 매장에서 아트 세트를 주문할 수도 있으며, 상품을 확인하고 보고 결제할 수 있습니다. 그렇지 않다면 좋은 리뷰가 많은 곳에서 주문하십시오.

인기 브랜드:

• Hobbart는 가장 저렴한 가격표는 아니지만 고품질과 다양한 그림 주제를 가진 중국 제조업체입니다.
• Menglei는 중국 브랜드로 다양한 패턴과 크기를 자랑합니다. 저렴하고 고품질.
• "Snow White" - 특히 러시아 브랜드를 위해 중국에서 생산. 마크 업은 표준 버전 (흰색 바탕에 검은 색)과 컬러 라인으로 구성되어 올바른 안료를 찾고 윤곽선을 더 쉽게 칠할 수 있습니다. 매력적인 가격.
• Russian Painting은 러시아 제조업체입니다. 제조업체는 지속적으로 새로운 주제를 추가하고 40 * 50cm 크기의 캔버스에 큰 색상이 있으며 가격은 다른 브랜드보다 저렴합니다.

다양한 주제에 관심을 가져라. 정물, 풍경, 자연, 도시 스케치, 유명한 그림의 사본, 아이콘입니다. 어린이 그림은 별도의 그룹에 속합니다. 플롯뿐만 아니라 더 큰 조각도 다릅니다.

스타일을 결정한 후 향후 작업을 위한 자료 선택을 시작할 수 있습니다.

1. 페인트와 캔버스.
2. 골판지, 디자이너 용지, 잡지 스크랩, 오래된 사진.
3. 섬유, 가죽, 리본, 브레이드.
4. 유리 또는 크리스탈.
5. 버튼.
6. 말린 꽃, 조개.

조언!오래된 아이들의 그림을 버리지 말고, 천 조각, 잡지, 장식물– 이 모든 것이 그림의 일부가 될 수 있습니다. 별도의 상자에 보관하고 주기적으로 검토하고 정리합니다.

우리는 페인트로 그립니다.

자신의 손으로 인테리어의 원본 그림을 만드는 가장 쉬운 방법은 페인트하는 것입니다. 테마는 제작자의 상상력에 의해서만 제한됩니다. 예술적 기술이 없더라도 걸작이 나올 수 있습니다. 추상 기술을 사용하고 마스터 클래스를 공부하고 완성 된 작품 사진을 찍습니다.

오일, 수채화, 아크릴 페인트는 인테리어 그림을 만드는 데 충실한 조수가 될 것입니다. 기본적으로 전문 캔버스와 일반 두꺼운 종이 또는 프라이밍 보드를 모두 사용할 수 있습니다.

조언! 집 근처에 그림 같은 장소가 있으면 자연에서 영감을 얻을 수 있습니다. 장소 나 날씨가 운이 좋지 않다면 집, 애완 동물, 과일 구성 등 무엇이든 자유롭게 그리십시오. 현실 재현의 정확성은 어떤 역할도하지 않으며 가장 중요한 것은 영혼으로 프로세스에 접근하는 것입니다.

모듈식 그림은 거의 모든 방에 적합합니다. 요리~ 전에 거실하지만 적절한 이미지를 선택하는 것이 중요합니다. 자신의 손으로 걸작을 만들 시간이 전혀 없다면 좋은 소식이 있습니다. 오늘은 전문점에서 구입할 수 있습니다!

사진 인쇄

문제의 기술적 측면은 캔버스, 종이, 도자기 등 거의 모든 기준에 적합한 이미지를 인쇄할 수 있는 사진 작업장에서 인계됩니다. 포스터흥미로운 장소, 사람, 장식품의 이미지로.

조언!포스터는 단순한 그림이 아니라 인테리어, 방의 주제 및 집주인의 성격과 일치하는 특정 아이디어를 전달해야 합니다. 최근에는 핀업과 복고풍 포스터가 특히 인기를 얻고 있습니다.

포스터가 크면 이미지를 여러 세그먼트로 나눌 수 있으며 단일 캔버스로 결합하면 관절을 두드려 모듈화 된 그림처럼 보입니다.

집에 아이가 있으면 그의 그림을 스캔하고 올바른 색상, 모양을 선택할 수 있습니다. 아티스트 자신의 사진은 이러한 포스터를 보완할 수 있습니다. 포스터를 인쇄하고 색상과 스타일과 일치하는 프레임에 넣는 것만 남아 있습니다.

옛것과 새것의 콜라주 가족 사진침실이나 거실에 그림으로 걸어둘 수 있고, 관련 도구인 과일의 이미지가 담긴 포스터는 주방에 적합하다. 마지막으로 풍부하고 밝은 색상의 주방용 포스터와 패널을 선택하는 것이 좋지만 규칙에 어긋나고 세련된 것을 만드는 것을 금지하는 사람은 없습니다.

직물

모든 종류의 조각, 아름다운 장식이 있는 직물, 리본, 브레이드 또는 레이스에서 다음을 수행할 수 있습니다. 자신의 손으로 패치 워크 스타일의 진정한 걸작을 만드십시오.. 패브릭 페인팅은 대부분 아플리케 기법을 사용하여 만들어집니다. 눈에 띄지 않고 눈에 띄지 않는 장식 (줄무늬, 물방울 무늬 등)이있는 촘촘한 직물을 기본으로 삼고 밝은 조각에서 주요 요소를 잘라냅니다.

대부분의 경우 부엌과 보육원은 직물 작업으로 장식되어 있습니다. 이러한 방은 응용 프로그램에 존재하는 단순함이 특징이기 때문입니다.

조언! 모양이 잘 유지되는 펠트, 플란넬 및 기타 천에서 과일, 동물, 자동차, 집을자를 수 있습니다. 직물에 다양한 질감과 패턴을 안전하게 결합하고 브레이드, 장식용 코드, 장식용 단추를 사용할 수 있습니다. 거실의 경우 추상적인 패턴의 주름진 실크 직물 그림을 만들 수 있습니다.

버튼에서

그들의 도움으로 바느질이나 아플리케로 독창적인 것을 만들 수 있습니다. 종종 이러한 유형의 부속품은 나무의 잎사귀를 묘사하는 데 사용됩니다. 버튼은 원래 실루엣과 같은 모든 윤곽 안에 붙일 수 있습니다. 나비또는 고양이. 봉제 상점에서는 미리 준비된 계획에 따라 다양한 모양, 색상 및 재료의 세부 사항을 선택하여 모자이크처럼 배치할 수 있습니다. 이러한 버튼 작업은 부엌에 완벽하게 맞지만 거실과 침실에서 사용할 수 있습니다.

조언!액자 주변에 버튼을 붙여서 개성을 더할 수 있습니다.

벽지 및 패널

종종 수리 후 아름다운 벽지의 큰 조각이 남아있어 특이한 인테리어 그림을 만드는 데 유용합니다.

1. 액자 벽지는 이와 같은 것을 만드는 가장 쉬운 옵션입니다. 패널. 원하는 모양의 조각을 롤에서 잘라내어 프레임에 넣습니다. 또한 장식은 벽의 패턴과 일치하거나 다를 수 있습니다. 이러한 요소는 2-3개의 행으로 이동할 수 있습니다.
2. 황금색 페인트와 스텐실 또는 작은 흑백 사진 양식화 된 골동품은 지루한 캔버스를 프레임에 되살리는 데 도움이 될 것입니다. 벽지의 이러한 사진은

고대부터 사람들은 그림으로 집을 장식해 왔습니다. 아티스트에게 주문하고 전시회, 매장에서 구매합니다. 아이디어가 너무 많기 때문에 스스로하는 것은 전혀 어렵지 않습니다. 약간의 영감, 인내, 재료 및 분위기, 개성을 반영한 나만의 걸작이 준비되어 있습니다.

수제 그림은 모든 인테리어 원본을 만듭니다.

DIY 그림: 페인트로 그리기

자신의 손으로 인테리어 그림을 만드는 고전적인 방법은 페인트로 칠하는 것입니다. 종이 한 장, 상상력, 페인트만 있으면 됩니다. 초보자가 구 아슈, 수채화로 작업하고 오일과 아크릴을 숙련 된 아티스트에게 맡기는 것이 가장 편리합니다.

질문이 생깁니다. 방법을 모르면 어떻게 그릴 수 있습니까? 괜찮습니다. 현재 인터넷은 초보자를 위한 마스터 클래스로 가득 차 있으며 단계별로 작업과 단계를 설명합니다. 간단한 수채화 꽃을 그리는 것으로 시작할 수 있습니다.

예를 들어 페인트 및 골판지 조각과 같은 즉석 수단을 사용하여 재미있는 그림을 만들 수 있습니다.

아니면 봉제 인형과 밀가루

색칠하기 만하면되는 기성품 도면 다이어그램도 있습니다. 원리는 각 숫자가 고유한 색상을 갖는 채색과 유사합니다.

자작 나무 숲을 그리는 것은 아주 간단합니다. 연필로 줄기의 윤곽을 그리고 흰색으로 남겨두고 하늘색 색조로 배경에만 칠합니다. 줄기에 빽빽한 판지를 사용하여 찢어진 검은 선을 추가하십시오. 겨울 자작 나무가 준비되었습니다.

추상화. 마스터 반

추상 미술은 단순한 오점, 임의의 획이 아니라 내면의 감정, 영적 현실, 사물의 비구상적 묘사, 현상을 반영합니다. 몇 가지 예를 살펴보겠습니다.

1. Ombre는 하나 이상의 색상 톤 사이의 부드러운 전환입니다. 브러시를 사용하여 캔버스에 밝은 색상의 선을 그린 다음 같은 색상의 선을 그립니다. 톤이 더 밝아지고(흰색을 약간 추가) 점차 흰색 농도를 높입니다.

   

   추상화는 항상 유행이다

2. 원판. 마스킹 테이프 조각은 스텐실과 같은 빈 캔버스에 다른 방향, 모양으로 붙어 있습니다. 위에서 그들은 어떤 색상으로 칠해지며 건조 후 테이프가 벗겨집니다.

   

   그러한 그림을 만들려면 최소한의 페인팅 작업 기술이 필요합니다.

3. 얼룩. 캔버스에 페인트를 부은 다음 경사를 고려하여 퍼져 얼룩을 형성합니다. 유사한 효과를 얻으려면 튜브를 사용할 수 있으며 튜브를 통해 날아가는 공기가 페인트를 분산시킵니다.

   

   침실 벽에 얼룩 그림

4. 손 인쇄. 칠해진 손바닥이 캔버스에 적용되어 각인이 남습니다. 이런 식으로 가족이나 자녀의 성장 단계를 포착하십시오.

   

   손자국이 대조되는 스타일리시한 컬러 패널

5. 지질학. 산의 광물을 깎아낸 듯한 수직 캔버스 위에 서로 다른 색과 굵기의 줄무늬가 구호지 위로 동이 튼다.

   

   당신의 상상력이 말하는대로 다채로운 줄무늬를 그립니다.

사진 프레임

만든 이미지에는 프레임이 필요합니다. 물론 기성품을 사거나 주문할 수 있지만 직접 해보는 것이 더 흥미 롭습니다.

오래된 창틀을 기반으로 한 흥미로운 구성

프레임은 다양한 재질로 제공됩니다.

• 직물;
• 나무;
• 플라스틱;
• 골판지 및 기타.

프레임 장식으로 커피, 돌, 껍질, 쇠장식, 나뭇 가지, 단추와 같은 모든 재료를 사용하십시오.

골판지 프레임을 만드는 과정

톱으로 자른 나무로 만든 간단한 프레임

데쿠 파주를 사용하여 나무 프레임에 화려한 패턴을 적용하거나 장식 코드로 프레임을 감싸고 여러 가지 색상의 껍질 조각을 붙입니다.

모듈 사진

단일 구성이 서로 약 2cm 떨어진 곳에 위치한 세그먼트로 나뉘는 모듈화 그림은 매우 인기가 있습니다.

모델은 크기, 방향, 부품 수로 구분됩니다. 두 개의 이미지로 구성된 구성을 diptych라고 하고 세 개의 이미지를 구성한 것을 triptych라고 합니다.

Diptych는 TV 패널을 성공적으로 "위장"했습니다.

인테리어 방향에 맞는 이미지를 선택하세요. 파스텔 색상으로 만들어진 거실의 차분한 분위기, 침실의 바다 일몰이 보이는 편안한 배경, 주방의 수분이 많은 악센트에 밝은 추가가 될 수 있습니다.

완성된 이미지를 종이나 천에 인쇄한 다음 조각으로 잘라 베이스에 고정할 수 있습니다.

모듈화 그림을 직접 만들어보십시오. 나무 프레임이나 발포 시트를 준비하세요. 장식에 적합: 직물, 니트 직물, 벽지. 우리는 그것들을 조각으로 자른 다음 풀로 붙이거나 프레임에 늘립니다. Voila, 당신의 걸작이 준비되었습니다.

주방용 이미지

우선 순위는 밝고 풍부한 색상, 천연 소재를 사용하는 것입니다. 적절하게 선택된 색조는 식욕을 일깨워줍니다. 다음 재료로 주방용 패널을 만들 수 있습니다.

텍스타일 페인팅

모든 안주인은 어려움없이 직물을 사용하여 손으로 인테리어 그림을 그릴 것입니다. 천으로 아플리케를 만드는 것은 어렵지 않으며 많은 사람들이 자수 방법을 알고 있습니다. 복잡한 자수를 즉시 잡을 필요는 없으며 간단하게 시작하십시오.

섬유 그림으로 침실 벽의 원래 장식

양모 구성을 시도하십시오. 이미 기성품 키트가 있습니다. 서로 다른 색상의 양모 조각이 끈적한 펠트 표면에 번갈아 배치됩니다. 완성된 캔버스는 유리 아래에 놓입니다.

양모에서 진짜 걸작을 만들 수 있습니다

펠트에서 동물, 새의 형태로 보육원에 밝은 응용 프로그램을 만드십시오. 이 재료는 사용하기 쉽습니다. 기성품 종이 스텐실, 펠트에 부착하고 블랭크를 잘라냅니다. 접착제로 바닥에 고정하거나 실로 꿰매십시오.

스레드 그림

유색 실의 엇갈림은 그라데이션과 볼륨을 만듭니다. 작업을 위해서는 작은 카네이션, 망치, 합판, 실이 필요합니다.

합판 또는 보드를 샌딩해야 합니다.

캡이 표면 위로 튀어 나와 같은 높이에 위치하도록 손톱이 두드려집니다.

합판에서 미래 이미지의 윤곽을 그려야하며 카네이션이 주변에 채워집니다. 가벼운 거미줄처럼 보이는 실이 그들 사이에 늘어납니다.

실은 카네이션 사이에 당겨져 원래 장식을 형성합니다.

실을 사용하여 직물 부분을 재봉하여 패턴을 형성할 수 있습니다. 펠트 펜처럼 그림을 "채색"하여 윤곽선 위에 붙일 수 있습니다.

다양한 기하학적 모양의 형태로 패턴을 실험할 수 있습니다.

여기에는 많은 옵션이 있으며 간단한 구성을 만들 수 있습니다.

또는 실과 못으로 온 세상을 만드십시오.

퀼링. 마스터 반

화려한 모양의 문양, 조각된 나뭇잎과 꽃이 퀼팅되어 있습니다. 이 기술로 작업하는 것은 흥미진진하지만 인내가 필요합니다.

모든 퀼링 재료는 바느질 가게에서 구입할 수 있습니다.

필요할 것이예요:

• 얇은 종이 조각;
• 종이 작업 도구: 바늘, 가위, 막대기;
  접착제;
• 캔버스.

그림 그리기는 프린터에서 인쇄할 수 있습니다.

종이 스트립은 다양한 모양으로 접혀 있습니다 : 컬, 나선형 및베이스에 접착되어 구성을 구성합니다.

퀼링 기법의 모든 구성은 개별 수치로 구성됩니다.

종이말기 기법을 활용한 나비 제작 예시

이 그림은 어린이 방을 꾸미기에 적합합니다.

내부 조명이 있는 그림

밤에는 반짝이는 불빛이 신비로운 분위기를 자아냅니다. 프레임에 부착된 LED 스트립과 내부 조명을 사용하여 만들어집니다. 하이라이트를 추가하는 것은 쉽습니다. 캔버스 주변, 가장자리 중 하나 또는 이미지 윤곽선을 따라 LED를 고정합니다. 장식 기능 외에도 백라이트는 일반적인 배경에 대해 그림을 강조 표시하여 더 유리한 조명으로 표시합니다.

간단한 아이디어는 좋아하는 사진을 유리에 붙이고 프레임에 넣은 다음 LED 스트립으로 주변을 비추는 것입니다.

거울이 비스듬히 고정되고 LED 백라이트가 있는 디자인은 바닥이 없는 우물과 같은 무한과 미래주의의 효과를 모방합니다. 그리고 밤의 별이 빛나는 하늘처럼 캔버스에 전구가 흩어집니다.

준보석으로 만든 그림

돌은 예술에서 자주 사용되는 천연 소재입니다. 컬러 스톤 칩은 그림에 안도감을 더할 것입니다. 호박색으로 장식하면 따뜻함과 부드러운 빛, 편안함으로 이미지가 채워집니다. 준 보석은 햇빛에 요염하게 빛나고 인테리어에 고급 스러움과 시크함을 더합니다.

먼저 캔버스에 유화 물감으로 그림을 그린 후 손으로 자갈을 하나하나 꿰맨다.

검은 색

흑백 사진, 단색 추상화, 장식적인 그래픽이 우울한 분위기를 전달하는 것 같습니다. 그러나 그렇지 않습니다. 인테리어에서는 무균 흰색 벽의 빈 공간을 채우거나 다채로운 패턴을 심각하게 희석하여 윈윈 솔루션이 될 수 있습니다. 블랙 색상은 보편적이며 어떤 형태로든 고급 스럽습니다.

나무 선반에 사진을 장착할 수 있습니다.

기하학적 도면

세련된 패턴이 시선을 끌고 지루한 일반 벽을 변형하며 스칸디나비아 또는 미니멀리스트 스타일을 희석합니다. 기하학적 프린트는 키치와 팝아트에서 빼놓을 수 없는 요소입니다.

미니멀한 거실에 어울리는

다시 말하지만 모든 것은 당신의 상상력에 달려 있습니다. 눈금자 (페인팅 테이프)를 사용하여 가로 / 세로 줄무늬, 교차점, 기하학적 모양을 고르게 그린 다음 칠합니다. 밝고 차분한 패턴은 욕실이나 침실을 꾸미기에 좋고, 화려하고 밝은 패턴은 복도를 꾸미기에 좋습니다.

아이디어를 실현하는 것을 두려워하지 마십시오. 아이디어를 그리고, 상상하고, 창의력을 발휘할 자료를 수집하세요. 집에 독특한 스타일을 부여하고 직접 만든 작품으로 영혼을 투자하십시오.

비디오: 세 가지 간단한 빈 벽 장식 아이디어