현대 명화. 재능있는 예술가들이 특별한 그림을 만듭니다.

2014년에 TANR이 발표한 순위의 업데이트된 버전을 제시합니다.

자료 업데이트: Alexey Alekseev, Konstantin Agunovich, Denis Belkevich, Anna Savitskaya, 2016년 12월 22일. 디2017년 2월 25일 자료 작성 완료 — Eduard Bassalaev.

2014년에 유사한 목록을 이미 게시했으며 업데이트된 버전을 제공합니다. 상위 50위에는 지난 10년 동안 국제 경매에서 30,000파운드(영국 파운드 스털링이 선택됨, 국내 판매의 90%가 이 통화로 런던에서 이루어졌기 때문입니다.

일리야와 에밀리아 카바코프

1. 일리야 카바코프

일반적으로 러시아의 주요 예술가, 모스크바 개념주의의 창시자 (그 중 하나), "전체 설치"라는 용어와 실천의 저자 인 것 같습니다. 1988년부터 뉴욕에 거주. 그의 아내 Emilia Kabakova와 공동 작업 , 그래서 제목이 "Ilya and Emilia Kabakov"처럼 보일 것입니다.일리야 이오시포비치 Ilya와 Emilia보다 일찍 알려지면 그대로 두십시오. 작품은 Tretyakov 갤러리, 러시아 박물관, Hermitage, 뉴욕 현대 미술관(MoMA), Kolodzei Art Foundation(미국) 등에 있습니다. 출생 연도: 1933

제품: "딱정벌레". 1982년

판매일자: 2008년 2월 28일

가격(GBP): 2,932,500

2. 에릭 불라토프

나중에 Sots Art라고 불리는 기법을 사용하여 그의 작품에서 비유적인 그림과 텍스트를 결합했습니다. 소비에트 시대에 성공적인 아동 도서 삽화가. 1989년부터 그는 뉴욕에서 거주하며 작업하고 있으며 1992년부터는 파리에서 활동하고 있습니다. 퐁피두 센터에서 개인전을 가진 최초의 러시아 예술가. 작품은 Tretyakov Gallery, 러시아 박물관, Pompidou Center, Cologne의 Ludwig Museum 등의 컬렉션에 보관되어 있으며 Dina Verny Foundation 컬렉션에 포함되어 있습니다. 빅토르 본다렌코, 뱌체슬라프 칸토르, 캐서린그리고 블라디미르 세메니킨, 이고르 츠카노프.

생년월일: 1933

작품: "CPSU에 영광". 1975년

판매일자: 2008년 2월 28일

가격(GBP): 1,084,500

3. 비탈리 코마르와 알렉산더 멜라미드

Sots Art의 제작자 - 비공식 예술의 교활한 경향으로 공식의 상징과 기술을 패러디합니다. 그들은 1978년부터 뉴욕에서 살았습니다. 2000년대 중반까지는 둘이서 일했다. 예술 프로젝트로 유명 예술가들의 '영혼 판매'를 경매(영혼 앤디 워홀그 이후로 모스크바 예술가 소유 알레나 키르초바). 작품은 MoMA, 구겐하임 미술관, 메트로폴리탄 미술관, 루브르 박물관 컬렉션에 있습니다. 브루스 매춘부, 다리아 주코바그리고 로만 아브라모비치등

출생연도: 1943, 1945

작품: "로스트로포비치의 별장에서 솔제니친과 뵐의 만남". 1972년

판매일자: 2010년 4월 23일

가격(GBP): 657,250

4. 세묜 파이비소비치

그림이 마음을 사로잡는 지금도 가장 정확한 사실주의로 남아있는 포토리얼리즘 작가 세묜 나타노비치덜 홍보. Malaya Gruzinskaya에서 전시되었으며 1985 년 뉴욕 ​​딜러와 수집가가 주목했습니다. 1987년부터 그는 미국과 서유럽에서 정기적으로 전시회를 열었습니다. 러시아의 동성애 선전에 관한 법률 폐지를 적극적으로 지지합니다. 모스크바에서 거주하며 작업합니다. 작품은 Tretyakov Gallery, Moscow House of Photography (멀티미디어 미술관), 독일, 폴란드, 미국의 박물관 컬렉션에 포함되어 있습니다. 다리아 주코바그리고 로만 아브라모비치, 이고르 마르킨, 이고르 츠카노프.

생년월일: 1949

작품: "군인" 1989. "스테이션" 시리즈에서

판매일자: 2007년 10월 13일

가격(GBP): 311,200

그리샤 브루스킨

5. 그레고리(그리샤) 브루스킨

1988년 최초이자 마지막 소련 경매 소더비의 주인공으로 그의 "기본 사전"이 1위(22만 파운드)가 되었습니다. 독일 정부의 초청으로 그는 재건된 베를린의 독일 의회를 위한 기념비적인 삼부작을 만들었습니다. 멀티미디어 미술관에서 열린 "시간 "H"" 전시회의 "올해의 프로젝트" 후보로 칸딘스키 상을 수상했습니다. 뉴욕과 모스크바에서 거주하며 작업합니다. 작품은 Tretyakov Gallery, 러시아 박물관, Pushkin Museum im 컬렉션에 있습니다. A.S. 푸쉬킨, 쾰른 루드비히 박물관, MoMA, 유대인 문화 박물관(뉴욕) 등이 스페인 여왕 소장품에 포함되어 있습니다. 소피아, 페트라 아베나, 브루스 매춘부, 캐서린그리고 블라디미르 세메니킨, 밀로스 포먼.

생년월일: 1945

삽화: "Logii. 1 부". 1987년

판매일자: 07.11.2000

가격(GBP): 424,000

6. 올렉 첼코프

60년대의 가장 유명한 예술가 중 한 명으로 1960년대에 밝은 아닐린 색상으로 칠한 거친 인간의 얼굴(또는 인물)을 점토로 성형한 것처럼 묘사하는 일련의 그림을 시작했고 지금도 계속하고 있습니다. 1977년부터 파리에 살고 있다. 작품은 Tretyakov Gallery, 러시아 박물관, Hermitage, Rutgers University의 Zimmerli 박물관 등의 컬렉션에 포함되어 있습니다. 미하일 바리시니코프, 아서 밀러, 이고르 츠카노프. 러시아에서 가장 큰 Tselkov 작품의 개인 컬렉션은 에브게니 에브투셴코.

생년월일: 1934

삽화: "풍선을 든 소년" 1957년

판매일자: 2008년 11월 26일

가격(GBP): 238,406

눈, 어둠, 진흙 - 포옹하는 모스크바와 르누아르, 오스카 라빈

7. 오스카 라빈

Lianozovo 그룹(1950~1960년대 모스크바 비국교도 예술가)의 리더, 1974년 추악한 불도저 전시회의 조직자. 그는 소련에서 작품을 개인적으로 판매한 최초의 사람이었습니다. 1978년 소련 시민권을 박탈당했다. 파리에 산다. 2006년에는 예술에 기여한 공로를 인정받아 혁신상을 수상했습니다. 작품은 Tretyakov Gallery, 러시아 박물관, 모스크바 현대 미술관, Rutgers University의 Zimmerli 박물관 컬렉션에 포함되어 있습니다. 알렉산더 글레저, 뱌체슬라프 칸토르, 알렉산드라 크로니카, 이베타그리고 타마자 마나셰로프, 에브게니 누토비치, 아슬란 체코에바.

생년월일: 1928

삽화: "도시와 달"("사회주의 도시"). 1959년

판매일자: 2008년 4월 15일

가격(GBP): 171,939

8. 주랍 체레텔리

이미 기념비적 인 예술의 가장 큰 대표자. 기념비의 저자 피터 1세모스크바와 뉴욕 UN 건물 앞의 "선은 악에 대한 승리"기념비. 모스크바 현대 미술관 창립자, 러시아 예술 아카데미 회장, 앞서 언급한 아카데미에서 일하는 Zurab Tsereteli 아트 갤러리 창시자. Tsereteli의 조각품은 러시아 외에도 브라질, 영국, 조지아, 스페인, 리투아니아, 미국, 프랑스 및 일본을 장식합니다.

생년월일: 1934

구성: "아토스의 꿈"

판매일자: 2009년 12월 1일

가격(GBP): 151,250

9. 빅토르 피보바로프

모스크바 개념주의의 창시자 중 한 명. 좋다 카바코프, 컨셉 앨범 장르의 창시자; 카바코프처럼 불라토프그리고 올렉 바실리예프- 잡지 "Murzilka" 및 "Funny Pictures"와 협력하는 성공적인 아동 도서 일러스트레이터. 1982년부터 그는 프라하에서 살면서 일해 왔습니다. 작품은 Tretyakov Gallery, 러시아 박물관, Pushkin Museum im 컬렉션에 있습니다. A.S. Pushkin, Kolodzei Art Foundation(미국), 소장품 캐서린그리고 블라디미르 세메니킨, 이고르 츠카노프.

생년월일: 1937

삽화: "뱀이 있는 삼부작." 2000년

판매일: 2008년 10월 18일

가격(GBP): 145,250

10. 알렉산더 멜라미드

크리에이티브 탠덤의 절반 코마르 - 멜라미드, 2003년 해체. 함께 비탈리 코마르불도저 전시회 참가자 (Sots Art의 기본 작업 인 "이중 자화상"이 사망 한 곳). 1978년부터 그는 뉴욕에서 살았다. 그가 독립적으로 만든 Melamid의 작품이 잘 알려진 컬렉션에 대한 정보는 없습니다.

생년월일: 1945

구성: José Saraiva Martins 추기경. 2007년

판매일: 2008년 10월 18일

가격(GBP): 145,250

11. 프란시스코 인판테 아라나

아마도 러시아 예술가들 중 가장 많은 전시회 목록의 소유자 일 것입니다. 키네티스트 그룹의 일원 "움직임", 1970년대에 자신의 버전의 사진 성능 또는 "인공물" - 자연 경관에 통합된 기하학적 모양을 발견했습니다.

생년월일: 1943

작품: "사인 만들기." 1984년

판매일자: 2006년 5월 31일

가격(GBP): 142,400

12. 블라디미르 양킬레프스키

전후 모스크바 비공식 예술의 주인공 중 한 명인 초현실주의 자이자 기념비적 인 철학적 polyptychs의 창시자.

생년월일: 1938

삽화: “Triptych No. 10. 영혼의 해부학. II". 1970년

판매일자: 2010년 4월 23일

가격(GBP): 133,250

13. 알렉산더 비노그라도프와 블라디미르 두보사르스키

1990년대 그림에 대한 희망이 없어 시작한 그림 같은 프로젝트 "주문할 그림"은 2000년대에 마땅한 대가를 받았습니다. 듀엣은 수집가들에게 인기를 얻었고 한 그림이 퐁피두 센터 컬렉션에 포함되었습니다.

출생연도: 1963, 1964

작품: "나이트 피트니스". 2004년

판매일자: 2007년 6월 22일

가격(GBP): 132,000

14. 세르게이 볼코프

사려 깊은 진술이 있는 표현적인 그림으로 유명한 페레스트로이카 예술의 영웅 중 한 명입니다. 1988년 소비에트 경매 소더비의 참가자.

생년월일: 1956

삽화: "이중 시력. 삼부작"

판매일자: 2007년 5월 31일

가격(GBP): 132,000

15. АЕS+F (Tatyana Arzamasova, Lev Evzovich, Evgeny Svyatsky, Vladimir Fridkes)

AES + F 프로젝트는 그들이 기억하는 엉성한 1990년대에 좋은 프레젠테이션으로 구별되었습니다. 이제 그들은 수십 개의 화면에서 방송되는 대형 애니메이션 프레스코화를 만들고 있습니다.

출생 연도: 1955, 1958, 1957, 1956

구성: "워리어 4호"

판매일자: 2008년 3월 12일

가격(GBP): 120,500

16. 레프 타벤킨

점토로 캐릭터를 조각하는 것처럼 조각적인 비전을 가진 조각가이자 화가.

생년월일: 1952

구성: 재즈 오케스트라. 2004년

판매일자: 2008년 6월 30일

가격(GBP): 117,650

"빨간 새의 꿈" 1988 올가 불가코바

17. 올가 불가코바

Brezhnev 시대의 지식인 "카니발"그림의 주요 인물 중 하나입니다. 러시아 예술 아카데미의 해당 회원.

생년월일: 1951

삽화: "빨간 새의 꿈" 1988년

판매일자: 2010년 11월 22일

가격(GBP): 100,876

세르게이와 알렉세이 트카체프. "형제"( "이중 자화상"). 1981–1983 지티지

18. 세르게이와 알렉세이 트카체프

후기 소비에트 인상주의의 고전, 학생들 아르카디 플라스토프, 러시아 마을의 삶에서 그린 그림으로 유명합니다.

생년월일: 1922, 1925

작품: "토요일" 1973년

판매일자: 2016년 10월 20일

가격(GBP): 97,935

19. 알렉산더 이바노프

주로 실업가, 수집가, 바덴바덴(독일)에 있는 파베르제 박물관의 창작자로 알려진 추상 미술가.

생년월일: 1962

구성: 사랑. 1996년

판매일: 2013년 6월 5일

가격(GBP): 97,250

20. 이반 추이코프

모스크바 회화적 개념주의의 독립적 날개. 일련의 그림 개체 "Windows"의 저자. 어쨌든 1960년대에 그는 자신의 그림을 모두 불태웠고, 갤러리 주인들은 여전히 ​​이에 대해 슬퍼하고 있습니다.

생년월일: 1935

작품: "무제" 1986년

판매일자: 2008년 3월 12일

가격(GBP): 96,500

21. 콘스탄틴 즈베즈도체토프

청소년 그룹 멤버 "아마니타", 그 회원들은 스스로를 "소련에서" "뉴 웨이브의 아버지"라고 불렀습니다. 그럴만 한 이유가 있습니다. 창의적 성숙의 시작과 함께 그는 베니스 비엔날레와 카셀 도큐멘타에 참가했습니다. 소비에트 풀뿌리 문화의 연구원이자 시각 전문가.

생년월일: 1958

구성: Perdo-K-62M

판매일자: 2008년 6월 13일

가격(GBP): 92,446

22. 나탈리아 네스테로바

Brezhnev 침체의 주요 예술 스타 중 하나입니다. 질감 있는 그림 스타일로 수집가들이 선호합니다.

생년월일: 1944

작품: "Melnik과 그의 아들". 1969년

판매일자: 2007년 6월 15일

가격(GBP): 92,388

23. 맥심 칸토어

1997년 베니스 비엔날레 러시아관에서 공연한 표현주의 화가이자 홍보가이자 작가, 러시아 예술계의 안팎에 대한 철학적 풍자 소설 "드로잉 튜토리얼"의 저자.

생년월일: 1957

삽화: "민주주의의 구조". 2003년

판매일: 2008년 10월 18일

가격(GBP): 87,650

24. 안드레이 시더스키

그가 발명한 psi-art 스타일로 그림을 그립니다. 러시아어 작곡으로 번역됨 카를로스 카스타네다그리고 리차드 바흐.

생년월일: 1960

구성: "삼부작"

판매일자: 2009년 4월 12일

가격(GBP): 90,000

25. 발레리 코쉴랴코프

건축을 모티브로 한 그림으로 유명합니다. "남 러시아 파동"의 가장 큰 대표자. 종종 골판지 상자, 가방, 접착 테이프를 사용합니다. 그가 참여한 첫 번째 전시회는 1988년 로스토프나도누의 공중화장실에서 열렸다.

생년월일: 1962

작품: 모스크바. 2006년

판매일: 2013년 10월 17일

가격(GBP): 84,629

파편 - 그림에서. 1987. 캔버스에 유채. 200x297. 주립 트레차코프 갤러리.

26. 알렉세이 순두코프

그는 일상적인 러시아 생활의 "납 가증"에 대한 간결하고 납색 그림을 만듭니다.

생년월일: 1952

삽화: "존재의 본질". 1988년

가격(USD) 103 363

판매일자: 2010년 4월 23일

27. 니카스 사프로노프

생년월일: 1956

구성: "이탈리아의 꿈"

판매 날짜: 07.06.2011

가격(GBP): 63,650

28. 이고르 노비코프

1980년대 후반 모스크바 비국교도 예술가 세대에 속한다.

생년월일: 1961

작품: "크렘린 아침 식사 또는 모스크바 판매". 2009년

판매일: 03.12.2010

가격(GBP): 62,092

29. 바딤 자카로프

생년월일: 1959

작품: 바로크. 1986–1994

판매일: 2008년 10월 18일

가격(GBP): 61,250

30. 스베틀라나 코피스티안스카야

회화 설치로 유명하다. 1988년 소더비 모스크바 경매 이후 그는 해외에서 일했다.

생년월일: 1950

구성: "바다 풍경"

판매일자: 2007년 10월 13일

가격(GBP): 57,600

31. 보리스 오를로프

소츠아트에 가까운 조각가. 아이러니한 "제국" 스타일의 작품과 청동 흉상과 부케의 뛰어난 드레싱으로 유명합니다.

생년월일: 1941

작품: 선원. 1976년

판매일: 2013년 10월 17일

가격(GBP): 55,085

생년월일: 1939

작품: "행글라이더를 들고 있는 자화상"

판매일자: 2007년 11월 29일

가격(GBP): 54,500

33. 예브게니 세메노프

복음성가의 역할을 맡은 다운병 환자들의 사진 시리즈로 유명하다.

생년월일: 1960

구성: 하트. 2009년

판매일자: 2009년 6월 29일

가격(GBP): 49,250

34. 유리 쿠퍼

그는 오래된 가정용품으로 향수를 불러일으키는 그림으로 유명해졌습니다. 모스크바 예술 극장에서 상연 된 연극 "예술가의 삶에서 나온 12 장의 그림"의 저자. AP 체호프.

생년월일: 1940

작품: 창. 다스 스트리트, 56. 1978년

판매일자: 09.06.2010

가격(GBP): 49,250

35. 알렉산더 코솔라포프

작품이 온갖 공격의 대상이 된 소츠아트 작가. 박람회 "Art Moscow - 2005" 동안 그의 작품 중 하나는 망치로 종교적 광신자에 의해 파괴되었습니다.

생년월일: 1943

작품: "말보로 말레비치". 1987년

판매일자: 2008년 3월 12일

가격(GBP): 48,500

"망치로 낫을 치는 곰." 1996 소콜로프 레오니드

36. 레오니드 소코프

민속과 정치를 결합한 Sots Art의 대표적인 조각가. 유명한 작품 중 - "코 모양으로 국적을 결정하는 장치."

생년월일: 1941

삽화: "망치로 낫을 치는 곰." 1996년

판매일자: 2008년 3월 12일

가격(GBP): 48,500

생년월일: 1945

삽화: 최후의 만찬. 2007년

판매일: 18.02.2011

가격(GBP): 46,850

제4회 모스크바 현대 미술 비엔날레 개막식에서 Dmitry Gutov와 Anatoly Osmolovsky. 사진: Olesya Burlaka 2012.

38. 아나톨리 오스몰로브스키

1990년대 모스크바 행동주의의 주요 인물 중 한 명, 미술 이론가, 큐레이터, 발행인, Baza Institute 연구 및 교육 프로그램 책임자, 제1회 Kandinsky Prize 수상자.

생년월일: 1969년

제품: "빵". 2009. 시리즈 "Pagans"에서

판매일자: 2010년 4월 23일

가격(GBP): 46,850

베를린 이스트 사이드 갤러리에 있는 Dmitri Vrubel의 벽화 "Brother's kiss".

39. 드미트리 브루벨

키스 묘사로 가장 잘 알려진 사실주의 화가 브레즈네프그리고 호네커베를린 장벽에.

생년월일: 1960

구성: 형제의 키스(삼부작). 1990년

판매일자: 2013년 11월 25일

가격(GBP): 45,000

생년월일: 1928

삽화: "Apple II". 1974–1986 "일곱 번째 천국" 시리즈에서

판매일: 2009년 12월 16일

가격(GBP): 43,910

왼쪽 - 갤러리 XL - Irina Nakhova "Big Red" 1998-1999

41. 이리나 나코바

모스크바 개념주의의 뮤즈. 2013년 "올해의 프로젝트" 후보로 칸딘스키 상을 수상했습니다. 2015년 그녀는 제56회 베니스 비엔날레에서 러시아 대표로 참가했습니다.

생년월일: 1955

작품: 삼부작. 1983년

판매일자: 2008년 3월 12일

가격(GBP): 38,900

42. 카티아 필리포바

페레스트로이카 시대에 유명해진 아방가르드 패션 디자이너. 파리 백화점 갤러리 라파예트의 쇼윈도를 장식한 친구 피에르 가르뎅.

생년월일: 1958

구성: "Marina Ladynina". 러시아 할리우드 시리즈에서

판매일자: 2008년 3월 12일

가격(GBP): 38,900

43. 유리 앨버트

생년월일: 1959

작품: "나는 Kabakov가 아닙니다." 1982년

판매일자: 2014년 11월 25일

가격(GBP): 37,500

44. 보리스 자보로프

연극 예술가, 책 삽화가. 1980년에 그는 파리로 이주하여 Comedie Francaise의 의상 작업을 했습니다.

생년월일: 1935

작품: "참가자". 1981년

판매일자: 2006년 10월 30일

가격(GBP): 36,356

아티스트 MMOMA 09.02.2017 전시회 개막식에서 Alexey Morozov와 Sergey Minaev

45. 알렉세이 모로조프

조각가와 화가는 종종 고대 장면을 언급합니다. 과거에 뿌리를 둔 미래는 그의 새로운 작업에서 끊임없는 개념적 누룩이 되었습니다.

생년월일: 1974

삽화: "Carrus I (청동)". 2011년

판매일자: 2014년 11월 25일

가격(GBP): 35,000

46. ​​미하일 셰미야킨

화가, 그래픽 아티스트 및 조각가, 섬뜩한 이미지 애호가. 1971년부터 그는 처음에는 프랑스에서, 그 다음에는 미국에서 해외에 거주했습니다. 모스크바, 사마라, 상트 페테르부르크 및 기타 도시의 여러 놀라운 기념물의 저자. 성공적인 연극 예술가. 러시아 연방 국가 상 수상자.

생년월일: 1943

작품: "무제" 1985년

판매일자: 2008년 6월 13일

가격(GBP): 34,450

47. 로스티슬라프 레베데프

Classical Sots Art 아티스트, 동료(작업장 이웃) 보리스 오를로프그리고 드미트리 프리고프. 그는 소련 시대의 시각적 선전을 창의적으로 변형시켰습니다.

생년월일: 1946

삽화: "러시아 동화". 1949년

판매 날짜: 05.06.2008

가격(GBP): 34,000

48. 안드레이 필리포프

모스크바 개념 학교에 속합니다. "모스크바 - 세 번째 로마"라는 주제로 통합 된 그림 및 설치 작가. 2009년부터 함께 유리 알버트그리고 빅터 스케르시스그룹에 속합니다 "큐핏".

생년월일: 1959

삽화: "용골 아래 7피트". 1988년

판매일자: 2006년 5월 31일

가격(GBP): 33,600

2005년 "무제" 에이단 살라호바

Aidan Salakhova 2016 워크숍

49. 에이단 살라코바

예술가, 조각가, 전 갤러리 소유자, 현대 러시아 미술의 핵심 인물 중 한 명.

생년월일: 1964

작품: "No. 14 (대리석)". 2015년

판매 날짜: 07.06.2016

가격(GBP): 32,500

50. 블라디미르 신카레프

아트 그룹의 창립자이자 이데올로기 "밋키". 그의 소설 "Mitki"에서 처음으로이 개념이 들렸습니다. 소설은 보일러실에서 일하면서 심심해서 썼다.

장엄하고 다양한 러시아 그림은 항상 변덕스럽고 예술 형식의 완벽함으로 관객을 기쁘게 합니다. 이것은 유명한 예술 거장의 작품의 특징입니다. 그들은 일에 대한 특이한 접근 방식, 각 사람의 감정과 감각에 대한 경건한 태도에 항상 놀랐습니다. 아마도 이것이 러시아 예술가들이 감정적 인 이미지와 서사적으로 차분한 모티프를 생생하게 결합한 초상화 구성을 자주 묘사 한 이유 일 것입니다. Maxim Gorky가 한때 예술가는 그의 나라의 심장이자 전체 시대의 목소리라고 말한 것은 놀라운 일이 아닙니다. 실제로 러시아 예술가들의 장엄하고 우아한 그림은 당시의 영감을 생생하게 전달합니다. 유명한 작가 Anton Chekhov의 열망처럼 많은 사람들이 러시아 그림에 사람들의 독특한 풍미와 멈출 수없는 아름다움의 꿈을 가져 오려고했습니다. 다양한 장르의 진정으로 특별한 작품이 그들의 붓 아래에서 탄생했기 때문에 장엄한 예술의 거장들의 특별한 캔버스를 과소 평가하기는 어렵습니다. 학술 회화, 초상화, 역사 회화, 풍경화, 낭만주의 작품, 모더니즘 또는 상징주의 작품 - 모두 여전히 시청자에게 기쁨과 영감을 가져다줍니다. 누구나 화려한 색상, 우아한 선, 흉내낼 수 없는 세계 예술 장르 이상의 무언가를 발견합니다. 아마도 러시아 회화가 놀라게하는 풍부한 형태와 이미지는 주변 예술가 세계의 엄청난 잠재력과 관련이있을 것입니다. Levitan은 또한 무성한 자연의 모든 음표에는 장엄하고 특이한 색상 팔레트가 있다고 말했습니다. 그러한 시작과 함께 작가의 붓은 장엄한 창공을 드러낸다. 따라서 모든 러시아 그림은 절묘한 엄격함과 매력적인 아름다움으로 구별되어 벗어나기가 어렵습니다.

러시아 회화는 세계 예술과 올바르게 구별됩니다. 사실 17세기까지 국내 회화는 전적으로 종교적 주제와 관련이 있었습니다. 차르 개혁가 인 피터 대왕이 권력을 잡으면 서 상황이 바뀌 었습니다. 그의 개혁 덕분에 러시아 마스터는 세속적 인 그림에 참여하기 시작했고 아이콘 그림은 별도의 방향으로 분리되었습니다. 17세기는 Simon Ushakov와 Iosif Vladimirov와 같은 예술가들의 시대입니다. 그런 다음 러시아 예술계에서 초상화가 탄생하여 빠르게 인기를 얻었습니다. 18세기에 초상화에서 풍경화로 전환한 최초의 예술가들이 나타났습니다. 겨울 파노라마에 대한 주인의 뚜렷한 동정이 눈에 띕니다. 18세기는 일상 회화의 탄생으로도 기억됩니다. 19세기에 러시아에서는 낭만주의, 사실주의, 고전주의라는 세 가지 경향이 인기를 끌었습니다. 이전과 마찬가지로 러시아 예술가들은 계속해서 초상화 장르로 전환했습니다. 그때 O. Kiprensky와 V. Tropinin의 세계적으로 유명한 초상화와 자화상이 나타났습니다. 19 세기 후반에 예술가들은 억압받는 상태에있는 단순한 러시아 사람들을 점점 더 자주 묘사합니다. 사실주의는 이 시기 회화의 중심 경향이 된다. 그때 실생활만을 묘사하는 Wanderers가 나타났습니다. 20세기는 물론 아방가르드 시대입니다. 당시 예술가들은 러시아와 전 세계의 추종자들에게 큰 영향을 미쳤습니다. 그들의 그림은 추상주의의 선구자가 되었습니다. 러시아 회화는 창작물로 러시아를 영화 롭게 한 재능있는 예술가들의 거대한 멋진 세계입니다.

많은 사람들은 21세기에 예술가가 남아 있지 않다고 생각합니다. 그러나 실제로는 그렇지 않습니다. 그리고 우리 시대에는 큰 돈을 버는 전시회에서 작품을 선보이는 재능 있고 유명한 예술가들이 많이 있습니다. 아래는 러시아뿐만 아니라 창작 활동을 하고 있는 가장 유명하고 돈을 많이 번 예술가 20명의 목록입니다.

1962년에 태어난 러시아 예술가 알렉산더 이바노프(Alexander Ivanov)는 1996년에 그려져 거의 100,000 루블에 팔린 Love라는 제목의 작품으로 가장 잘 알려져 있습니다. 그의 스타일은 추상주의입니다. 그는 또한 수집 활동에 종사하는 사업가이며 독일 Baden-Baden에 Faberge Museum을 열었습니다.

올가 불가코바(Olga Bulgakova)는 1951년생으로 러시아에서 몇 안 되는 재능 있고 유명한 예술가 중 한 명으로 러시아 예술아카데미의 해당 회원이다. "카니발"이라고 불리는 브레즈네프 시대의 회화 운동의 대표자. 그녀의 가장 유명한 작품은 1988년에 쓰여진 빨간 새의 꿈입니다.

Misha Shayevich라는 가명으로 작업하는 러시아 예술가 Mikhail Brusilovsky가 이 등급에 포함되어 18위를 차지했습니다. 이 세계적으로 유명한 아티스트

재능있는 러시아 예술가 Lev Tabenkin은 1952년 러시아 수도 모스크바에서 태어났습니다. 이 화가는 조각가처럼 그림을 본다. 그의 글이 찰흙으로 빚어진 듯한 느낌. 레오의 가장 유명한 그림 중 하나는 2004년에 그린 "재즈 오케스트라"입니다. 그것은 117,650 루블에 팔렸습니다.

AES + F 프로젝트는 네 사람으로 구성되며 실제로 이름은 Tatyana Arzamasova, Lev Evzovich, Evgeny Svyatsky, Vladimir Fridnes와 같은 참가자 이름의 첫 글자로 구성됩니다. 이 회사의 독창성은 90 년대에 아주 좋은 프레젠테이션을 특징으로하며 2000 분의 1에서만 높이 평가되었습니다. 이제 그들은 대부분 수십 개의 화면에 방송되는 대형 애니메이션 벽화를 만듭니다. 이 회사의 가장 유명한 작품 중 하나는 "Warrior 4"입니다.

러시아 예술가 Sergei Volkov는 1956년 Petrozavodsk에서 태어났습니다. 그의 작품은 페레스트로이카 예술의 시기에 창작되었다는 점이 특징이다. 그림은 매우 사려 깊은 진술과 이데올로기가 눈에 띄는 매우 표현 적으로 작성되었습니다. 그의 가장 유명한 그림은 Double Vision입니다. 삼부작".

예술가 Alexander Vinogradov와 Vladimir Dubossarsky는 모두 1963년과 1964년에 모스크바에서 태어났습니다. 그들은 1994년부터 함께 일하기 시작했고, 축제에서 만나 독특하고 장대한 프로젝트를 만들어냈다. 원래 프로젝트는 많은 수집가의 존경을 받았습니다. 그들의 그림은 Tretyakov Gallery, Russian Museum, 심지어 Pompidou Center와 같은 유명한 장소에 걸려 있습니다. 그들은 Art-Strelka 갤러리의 제작자이자 Art-Klyazma 축제의 주최자입니다.

러시아 예술가인 블라디미르 얀킬레프스키(Vladimir Yankilevsky)는 또한 가장 많은 돈을 받고 유명한 예술가 목록에 올랐습니다. 1938년 모스크바에서 태어났다. Vladimir의 아버지도 예술가였으며 그의 아들은 그의 직업을 물려 받았습니다. Vladimir는 초현실주의 스타일로 작업합니다. 역설적 조합의 예술입니다. 1970년에 그는 Triptych 10. Anatomy of the Soul II라는 가장 유명한 그림 중 하나를 그렸습니다.

예술가 Vladimir Nemukhin은 1925년 모스크바 지역에 위치한 작은 마을 Priluki에서 태어났습니다. 그는 유럽에서 열린 많은 외국 전시회에 참가했습니다. 90년대에는 독일에서 거주하며 활동했지만 2005년 러시아로 이주했다. 그의 작품은 3차원적 구성, 카운터 부조의 존재, 예를 들어 카드 한 벌과 같은 다양한 크로스 커팅 모티프가 특징입니다.

1943년 사마라 지방의 바실리예프카라는 작은 마을에서 스페인 정치 이민자의 아들로 특이한 이름을 가진 예술가가 태어났다. 그는 Moscow Union of Artists의 회원 인 "Argo"예술가 그룹의 조직자였습니다. 또한 프란시스코는 순수 예술 분야의 업적으로 국가 상을 받았습니다. 작가는 러시아와 해외에서 활발히 활동하고 있습니다.

아티스트 Alexander Melamed는 매우 유명한 크리에이티브 듀오 Komarov-Melamed의 멤버 중 한 명이었지만 2003년에 헤어진 후 별도로 작업하기 시작했습니다. 1978년 이후의 거주지는 뉴욕입니다. 그는 Vitaly Komar와 함께 대부분의 유명한 작품을 썼고, 그들은 또한 함께 Sots Art 운동을 만들었으며 Bulldozer Exhibition의 주최자였습니다.

모스크바 개념주의의 창시자 중 한 명으로 알려진 이 러시아 예술가는 1937년 모스크바에서 태어나 인쇄학 연구소를 졸업했다. Viktor Pivovarov 자신에 따르면 그의 첫 번째 작품은 5세 때 작성되었습니다. 그는 또한 "비공식" 예술의 대표자이기도 하다. 그의 그림은 러시아 박물관, Tretyakov Gallery, Pushkin Museum im과 같은 가장 유명하고 주요 전시 센터 중 하나에 있습니다. A. S. 푸쉬킨.

이 예술가는 1934년 트빌리시에서 태어났습니다. 그는 기념비적 그림의 가장 밝은 대표자 중 한 명입니다. Zurab은 모스크바에 위치한 Peter I 기념비와 뉴욕의 UN 건물 앞에 위치한 기념비 형태의 작업으로 유명합니다. Zurab은 자신의 박물관 갤러리를 운영하는 러시아 예술 아카데미의 회장입니다. 이 아티스트의 작품은 러시아뿐만 아니라 전 세계적으로 알려져 있습니다.

러시아 작가 오스카 라빈(Oscar Rabin)은 1974년 불도르(Buldor) 전시회의 주최자로 알려져 있으며 4년 후 소련 시민권을 박탈당했습니다. 그는 또한 소련에서 그림의 개인 판매에 관여한 최초의 예술가 중 한 명으로 유명해졌습니다. 현재 그의 영구 거주지이자 직장은 파리입니다. 그의 그림은 모스크바 현대 미술관, Tretyakov 갤러리, 러시아 박물관 등 주요 박물관과 전시 센터에 있습니다.

러시아의 작가 올레그 첼코프는 20세기 60년대에 주요한 창작운동을 시작한 화가로 알려져 있으며, 그의 그림에는 점토상처럼 생긴 인물 묘사를 포함해 매우 거칠고 날카로운 특징을 보인다. 1977년부터 Oleg는 파리에서 창작 활동을 계속합니다. 그의 그림은 러시아 박물관, Tretyakov Gallery, Hermitage와 같은 전시 센터에 있습니다. 가장 유명한 그림 중 하나는 1954년에 쓰여진 "풍선을 든 소년"입니다.

1934년 모스크바에서 태어난 러시아 예술가 Grigory Bruskin 또는 Grisha는 1969년부터 예술가 연합의 회원이었습니다. 그는 자신의 작품을 "Fundamental Lexicon"이라는 이름으로 가장 높은 가격에 판매한 대규모 소더비 경매 덕분에 가장 큰 명성을 얻었습니다. 현재 그는 뉴욕과 모스크바에서 거주하며 작업하고 있기 때문에 미국 예술가라고도 불립니다.

이 러시아 작가는 사실적인 것을 정확하게 표현한다는 점에서 구별됩니다. 그의 진정한 창작 활동은 1985 년 Malaya Gruzinskaya에서 전시하면서 뉴욕 수집가들의 관심과 인정을 얻은 순간부터 시작되었습니다. 그 이후로 그의 작품은 많은 유럽 국가에서 전시되었으며 미국, 독일 및 폴란드의 전시 센터에 있습니다. 이제 그는 모스크바에서 거주하며 창작 활동을 수행합니다.

아아, 이 듀엣은 2003년까지 지속되었지만 큰 성공을 거두었습니다. 두 명의 러시아 예술가는 비공식 예술의 파생물인 Sots Art 운동의 창시를 통해 유명해졌습니다. 이것은 서구의 팝 아트 창작에 대한 일종의 반응이었습니다. 이 예술가들의 작품이 담긴 캔버스는 루브르 박물관을 비롯한 주요 박물관에 있습니다.

러시아 예술가는 그의 작품에서 그림과 텍스트를 모두 결합할 수 있는 것으로 유명하며 나중에 Sots Art라고 불리기 시작했습니다. 소비에트 시대에 그는 동화책의 삽화가로 유명했습니다. 얼마 동안 그는 뉴욕과 파리에서 살았습니다. 그는 퐁피두 센터에서 전시회를 연 최초의 예술가였습니다. 그의 창작 작품은 Tretyakov Gallery, 러시아 박물관, Pompidou Center에 있습니다.

그의 아내 Emilia와 함께 작업하는이 가장 재능있는 러시아 예술가는 모스크바 개념주의의 창시자 인 국가의 주요 예술가로 간주 될 수 있습니다. 그는 1933년 드네프로페트로프스크에서 태어났지만 1988년부터 뉴욕이 그의 거주지가 되었습니다. 그의 작품은 Hermitage, Tretyakov Gallery 및 Russian Museum에서 볼 수 있습니다. Ilya는 일본 천황상을 받았으며 "Beetle"과 "Luxury"라는 제목의 두 작품이 가장 비싼 그림입니다.

주요 국제 경매는 전후 및 현대 미술 경매에 현대 러시아 예술가를 점점 더 많이 포함하고 있습니다. 2007년 2월, Sotheby's는 22개의 경매 기록을 가져온 러시아 현대 미술의 최초이자 거의 깜짝 놀랄 만한 전문 경매를 개최했습니다. Artguide는 국제 경매에서 가장 많은 금액을 모은 현대 예술가를 찾기로 결정했으며 경매 판매 결과를 기반으로 가장 비싼 살아있는 러시아 예술가 상위 10위를 집계하여 몇 가지 흥미로운 패턴을 발견했습니다. 모든 판매 가격은 구매자의 프리미엄을 고려하여 경매장에 따라 제공됩니다.

알렉산더 비노그라도프와 블라디미르 두보사르스키. 야간 피트니스. 파편. 의례 저자 (www.dubossarskyvinogradov.com)

물론 누가 정확히 경매 경주의 리더가 되었는지에 대해서는 의심의 여지가 없습니다. 2008년 2월 Phillips de Pury에서 거의 300만 파운드에 팔린 Ilya Kabakov의 웅장한 "딱정벌레"는 관심 있는 모든 사람이 기억할 것입니다. 현대 미술에서. 딱정벌레와 함께 나무 패널에 쓰여진 재미있는 동요는 미술사 및 시장 해석에서 사려 깊은 억양을 얻었습니다. 내 컬렉션” - 이것은 같은 딱정벌레 거래에 대한 현대 미술 수집가의 열정을 은유적으로 의미합니다. (Voronezh의 아마추어 시인 건축가 A. Maslennikova가 작곡 한 Kabakov가 인용 한 구절은 어린이 문학 출판사에서 1976 년에 출판 한 여름과 겨울 사이의 운율과 수수께끼를 세는 어린이 시집에 출판되었습니다. Kabakov는이 책의 삽화를 그렸습니다. 그 딱정벌레는 그의 흑백 삽화에 없었습니다).

가장 비싼 살아있는 예술가 상위 10 위가 아니라 가장 비싼 작품 상위 10 위를 만들면 Kabakov의 그림이이 목록의 처음 세 자리를 차지할 것입니다. 즉, 현재 살아있는 러시아 예술가의 가장 비싼 세 작품이 그에게 속합니다. "Beetle"외에도 1981 년 "Luxury Room"입니다 (Phillips de Pury, London, 2007 년 6 월 21 일, £ 2.036 million) 1987년 "Vacation No. 10"(Phillips de Pury London, 2011년 4월 14일, £1.497m). 게다가 관대 한 Kabakov는 1 년 전인 2011 년 11 월 24 일에 "At the University"그림이 € 754.8 천에 낙찰되어 현대 미술에서 가장 비싼 작품이 된 Vienna Dorotheum 경매에 또 다른 기록을 "제공"했습니다. 이 경매에서 팔린 예술품.

은메달리스트는 아마도 많은 사람들이 쉽게 이름을 지을 것입니다. 이것은 Eric Bulatov입니다. 그의 캔버스 "Glory to the CPSU"는 Kabakov의 "Beetle"과 동일한 Phillips de Pury 경매에서 아티스트를 위해 기록적인 금액으로 판매되었습니다.

그러나 2007 년 6 월 "Untitled"가 720,000 파운드에 Phillips de Pury에 갔던 비 순응 주의자 Yevgeny Chubarov의 3 위는 몇 달 전인 2 월이 아니라면 놀라움이라고 할 수 있습니다. 같은 해 Chubarov는 이미 런던의 Sotheby 's에서 러시아 현대 미술 전문 경매에서 큰 인기를 얻었습니다. 그곳에서 같은 이름의 (또는 오히려 이름이없는) 그의 작품이 £ 288,000 (상한선 있음)에 판매되었습니다. £ 60,000 추정), Bulatov의 그림 "Revolution-Perestroika"(판매 가격 £ 198,000)의 경매 최고가를 능가했을뿐만 아니라 당시 살아있는 러시아 예술가의 가장 비싼 작품이되었습니다. 그건 그렇고, 통화 변동의 아이러니입니다. 2000 년 11 월 Grisha Bruskin의 polyptych는 뉴욕에서 $ 424,000에 판매되었으며 파운드 스털링은 £ 296.7 천이었고 2007 년 2 월에 설치되었습니다. Chubarov의 첫 기록은 이미 £216.6000에 불과합니다.

4위를 차지한 Vitaly Komar와 Alexander Melamid의 작품은 서양 경매에서 빈번하고 상당히 성공적이지만 그들의 추정치는 £100,000를 거의 넘지 않습니다.듀오의 두 번째로 비싼 작품은 Yalta Conference입니다. 파리의 심판 "-2007 년 Macdougall 's에서 £ 184.4 천에 판매되었습니다. 그러나 물론 4 위를 차지한 그림은 다소 초기에 경매에 거의 등장하지 않는 작품에 속하며 1976년 뉴욕의 Ronald Feldman Gallery에서 열린 Komar와 Melamid의 첫 번째(매우 시끄러운) 해외 전시회에서.

Komar와 Melamid에 이어 Oleg Vasiliev와 Semyon Faibisovich는 지속적으로 경매에서 높은 기준을 유지하고 있습니다. Vasilyev는 Ilya Kabakov와 Erik Bulatov에게 기록을 가져다 준 2008년 Phillips de Pury 경매에서 3위를 차지했으며 Faibisovich는 4위를 차지했습니다. 그런 다음 1980 년 Vasiliev의 그림 "Ogonyok 잡지 표지 주제에 대한 변형"은 ₤ 120,000의 추정치로 ₤ 356 천에 판매되었으며 1986 년 Faibisovich의 "Another look at the Black Sea"는 £ 300.5 천에 판매되었습니다. 추정 £60,000-80,000. 두 아티스트의 작품은 종종 경매에서 6자리 수의 금액을 가져옵니다.

사실, 경매에서 Faibisovich에게 명성을 가져다 준 것은 기록적인 "군인"이 아니라 2008 년 3 월 12 일 Sotheby 's에서 판매 된 그림 "Beauty"입니다. 1988년 모스크바 경매. 그 그림(다른 이름은 "5월 1일")은 £60-80,000의 추정치로 £264,000에 낙찰되었으며 구매자들 사이에서 실제 전투가 벌어졌습니다. 그 경매에서 Faibisovich의 또 다른 그림 "모스크바 거리에서"는 추정치를 두 번 초과했으며 2011-2012년에 £126,000에 판매되었습니다.

상위 10위 중 8위인 Oleg Tselkov에 대해서도 거의 같은 말을 할 수 있습니다. 반세기 전에 자신의 스타일과 주제를 발견한 그는 인지도 있고 권위 있는 예술가로서 형광색의 둥근 얼굴을 정기적으로 경매에 출품하여 계속해서 성공을 거두고 있습니다. Tselkov "Five Faces"의 두 번째로 비싼 그림은 2007 년 6 월 MacDougall 's에서 £ 223.1 천에 판매되었으며 세 번째는 "Two with Beetles"입니다. 여러 Tselkov 다른 가격 범위) £202.4000.

Grisha Bruskin은 1988년부터 그의 "Fundamental Lexicon"이 놀라운 £220,000에 판매된 Russian Avant-Garde and Soviet Contemporary Art라는 이름으로 Sotheby's의 모스크바 경매에서 러시아 현대 미술의 경매 역사에서 특별한 역할을 했습니다. , 12배 더 높은 추정치. Polyptych“Logii. Part I" in 2000 in Christie's in New York: polyptych가 $424,000에 팔렸는데, 이는 추정 상한선을 21(!) 배 초과한 것입니다. 이것만으로도 일종의 기록이라고 할 수 있습니다. 아마도 이 특별한 구매는 전설적인 Sotheby's Moscow 경매의 영웅으로서 Bruskin의 이름의 중요성 때문일 것입니다. Bruskin의 다른 경매 판매가 이 금액에 근접하지도 않았기 때문입니다.

Oscar Rabin의 가격은 변동하지 않지만 특히 소비에트 시대의 작품의 경우 꾸준히 눈에 띄게 증가합니다. 경매에서 판매되는이 마스터의 가장 비싼 작품은 모두 1950 년대 후반과 1970 년대 초반에 그려졌습니다. 이것들은 (그의 기록 "Socialist City"외에) "Baths (냄새 향수 "모스크바", 1966, Sotheby 's, New York, 2007 년 4 월 17 일, $ 336,000) 및 "Violin in the Cemetery"(1969, Macdougall 's, London)입니다. , 2006년 11월 27일, £168.46).

상위 10위는 젊은 세대의 대표자들인 Alexander Vinogradov와 Vladimir Dubossarsky가 마감했습니다. 그의 가장 비싼 그림은 Phillips de Pury에서 판매되었습니다(두 번째로 비싼 그림은 The Last Butterfly, 1997, Phillips de Pury, New York, $181,000). 일반적으로이 예술가들은 살아있는 예술가의 가장 비싼 그림 순위에서 분명히 볼 수있는 추세를 계속합니다. 우리는 그것에 대해 조금 더 낮게 이야기 할 것이지만 지금은 마지막으로 살아있는 러시아 예술가의 가장 비싼 작품 목록입니다.

살아있는 러시아 예술가들의 10대 작품

1. 일리야 카바코프(b. 1933). 벌레. 1982. 목재, 에나멜. 226.5x148.5. 경매 Phillips de Pury & Company, 런던, 2008년 2월 28일. 예상가 £1.2-1.8 million. 판매가 £2.93 million.

2. 에릭 불라토프(b. 1933). CPSU에 영광을. 1975. 캔버스에 유채. 229.5 x 229. 경매 Phillips de Pury & Company, 런던, 2008년 2월 28일. 추정 £500-700,000. 판매 가격 £1.084 million.

3. 예브게니 추바로프(b. 1934). 제목 없음. 1994. 캔버스에 유채. 300 x 200. Phillips de Pury & Company 경매, 런던, 2007년 6월 22일. 추정 £100-150,000. 판매가 £720,000.

4. Vitaly Komar(b. 1943) 및 Alexander Melamid(b. 1945). Rostropovich의 dacha에서 Solzhenitsyn과 Bell 회의. 1972. 캔버스, 유채, 콜라주, 금박. 175 x 120. Phillips de Pury & Company 경매, 런던, 2010년 4월 23일. 추정 £100-150,000. 판매 가격 £657.25,000.

5. 올렉 바실리예프(b. 1931). 일몰 전에. 1990. 캔버스에 유채. 210 x 165. 소더비 경매, 런던, 2008년 3월 12일. 추정 £200-300,000. 판매가 £468.5천.

6. 세묜 파이비소비치(b. 1949). 군인들. 시리즈 "스테이션"에서. 1989. 캔버스에 유채. 285.4 x 190.5. 경매 Phillips de Pury & Company, 런던, 2007년 10월 13일. 추정 £40-60,000. 판매 가격 £311.2,000.

8. 올렉 첼코프(b. 1934) 풍선을 든 소년. 캔버스, 유채. 103.5x68.5. MacDougall's 경매, 런던, 2008년 11월 28일 추정 £200-300,000 판매 가격 £238.4천.

9. 오스카 라빈(b. 1928) 도시와 달(사회주의 도시). 1959. 캔버스에 유채. 90 x 109. 소더비 경매, 뉴욕, 2008년 4월 15일. 추정가 $120-160,000. 판매 가격 $337,000(2008년 4월 달러 대 파운드 환율로 £171.4).

10. Alexander Vinogradov(b. 1963) 및 Vladimir Dubossarsky(b. 1964). 야간 운동. 2004. 캔버스에 유채. 194.9 x 294.3. 경매 Phillips de Pury & Company, 런던, 2007년 6월 22일. 추정 £15-20,000. 판매 가격 £132,000.

경매 가격은 불합리한 것으로 알려져 있으며, 작품의 진행 과정에서 작가의 진정한 역할과 의미를 판단할 수는 없다. 그러나 그들과 최고 로트를 기준으로 수집가의 선호도를 대략적으로 판단할 수 있습니다. 그들은 무엇인가? 이 질문에 답하기 위해 전문가가 될 필요는 없습니다. 그들은 분명합니다. 첫째, 모든 예술가(알렉산더 비노그라도프와 블라디미르 두보사르스키 제외)는 수년 동안 "살아있는 고전"이며 매우 견고한 작품입니다. 둘째, 거의 모든 사람들이 최근 몇 년간의 작품이 아니라 훨씬 더 이른 작품, 즉 "오래된 것일수록 좋다"는 패턴도 여기에서 관련이 있습니다. 셋째, 상위 10위의 작품은 예외 없이 모두 이젤 그림이다. 넷째, 이들은 모두 크고 매우 큰 그림입니다. 이 점에서 어느 정도 "표준"은 Oscar Rabin의 "The City and the Moon"과 Oleg Tselkov의 "Boy with Balloons"로만 간주 될 수 있으며 나머지는 모두 높이가 (너비도 아님) 인간 성장이 큽니다. 마지막으로, 이 모든 예술가들에게 소련(특히 비국교도) 과거의 주제는 어떤 식으로든 관련이 있으며, 많은 경우 그들의 작품에서 강조됩니다. 우리 수집가들은 바로 이 소비에트 과거에 대한 극심한 향수를 경험하고 있는 것 같습니다(서구에서 러시아 예술품을 구입하는 것은 러시아 수집가라는 것은 상식입니다).

나머지 경매 판매 리더보다 어린 Alexander Vinogradov와 Vladimir Dubossarsky는 수십 명의 가혹한 비 순응 주의자에서 벗어나려고 다소 완고하게 노력하고 있지만 이것은 언뜻보기에 불과합니다. 실제로 Kabakov, Bulatov, Rabin, Vasiliev, Tselkovy 다음 세대 중 어느 것이 위의 구매 기준 (대형 이젤 그림, 소비에트 장르의 재해싱, 모티프 및 문체)을 가장 잘 충족시킬 수 있는지 상상한다면 아마도 Vinogradov와 Dubossarsky는 지난 수십 년 동안 거장의 합당한 상속자로 밝혀졌습니다. 적어도 경매 판매로 판단합니다.

Levitan, Shishkin, Aivazovsky 및 기타 많은 이름은 우리나라와 해외의 모든 교육받은 사람에게 친숙합니다. 이것이 우리의 자부심입니다. 오늘날 많은 재능있는 예술가들이 있습니다. 그들의 이름이 아직 널리 알려지지 않았기 때문입니다.
밝은 면의심 할 여지없이 21 세기 회화의 고전에 이름을 쓸 10 명의 현대 러시아 예술가 (더 많은 것이 있다고 확신합니다)를 모았습니다. 오늘 그들에 대해 알아보십시오.

알렉세이 체르니긴

Alexey Chernigin의 캔버스 유화 대부분은 아름다움, 로맨스 및 진정한 감정의 순간을 묘사합니다. Alexei Chernigin은 유명한 러시아 예술가인 아버지인 Alexander Chernigin으로부터 예술에 대한 재능과 열정을 물려받았습니다. 매년 그들은 고향인 니즈니 노브고로드에서 합동 전시회를 개최합니다.

콘스탄틴 루파노프

Krasnodar의 젊고 믿을 수 없을 정도로 재능있는 예술가는 그의 그림을 "재미 있고 무책임한 칠"이라고 부릅니다. Konstantin Lupanov는 그가 사랑하는 것을 씁니다. 그의 그림의 주인공은 친구, 지인, 친척, 사랑하는 고양이 필립입니다. 줄거리가 단순할수록 그림이 더 사실적이라고 작가는 말합니다.

스타니슬라프 플루텐코

Stanislav Plutenko의 창작 모토: "비범한 것을 보고 비범한 것을 만드십시오." 모스크바 예술가는 온도, 아크릴, 수채화 및 최고급 AirBrash 유약을 혼합하는 독특한 기술로 작업합니다. Stanislav Plutenko는 모든 시대와 민족의 초현실주의자 1000명의 카탈로그에 포함되어 있습니다.

니콜라이 블로힌

의심의 여지없이 수세기 후에 세계 회화의 고전과 동등하게 될 현대 러시아 예술가를 발견하십시오. Nikolai Blokhin은 주로 초상화 화가로 알려져 있지만 풍경화, 정물화, 풍속화도 그립니다. 그러나 그의 재능의 가장 중요한 측면 중 하나가 가장 분명하게 드러난 것은 초상화입니다.

드미트리 안넨코프

이 러시아 예술가의 초현실적인 정물화를 보면 캔버스에서 손을 뻗어 꺼내거나 거기에 그려진 것을 만지고 싶을 것입니다. 그들은 너무 살아 있고 충만합니다. 아티스트 Dmitry Annenkov는 모스크바에 거주하며 다양한 장르에서 작업합니다. 그리고 모든면에서 비정상적으로 재능이 있습니다.

바실리 슐젠코

예술가 Vasily Shulzhenko의 작품은 누구에게도 무관심하지 않습니다. 그는 사랑받거나 미움받으며, 러시아인의 영혼을 이해했다는 찬사를 받고, 그에 대한 증오로 비난을 받습니다. 그의 그림에서-가혹한 러시아, 컷과 기괴한 비교, 술, 방탕 및 정체가 없습니다.

아루쉬 보츠무시

Sevastopol Alexander Shumtsov의 재능있는 예술가 Arush Votsmush라는 가명으로 숨어 있습니다. ““갈등”이라는 단어가 있습니다. 내면의 바퀴가 올바른 방향으로 돌아가게 만드는 놀라운 것을 볼 때입니다. 소름이 돋는 좋은 갈등이 흥미롭다. 그리고 거위 덩어리는 무엇이든 될 수 있습니다 : 차가운 물, 휴일, 갑자기 어린 시절과 같은 것을 느꼈다는 사실-처음 놀랐고 당신 안에서 놀기 시작했을 때 ... 나는 노력하지 않습니다. 내 작업으로 누구에게나 무엇이든 증명하십시오. 우선 저는 즐깁니다. 그것은 창의성의 순수한 약입니다. 또는 순수한 삶 - 도핑없이. 기적일 뿐입니다."

알렉산더 비노그라도프와 블라디미르 두보사르스키

Vinogradov와 Dubossarsky는 현대 러시아 회화의 주요 훌리건이자 악당입니다. 창의적인 듀엣은 20세기 90년대 중반에 형성되었습니다. 그리고 오늘날 그는 세계적인 명성을 얻었습니다. 작가 Viktor Pelevin이 Dubossarsky와 Vinogradov의 완성된 작품의 삽화로 그의 소설 중 하나를 디자인한 것은 우연이 아닙니다.

미하일 골루베프

러시아의 젊은 예술가 Mikhail Golubev는 상트페테르부르크에서 거주하며 작업합니다. 그의 작품은 사고 그림, 환상 그림 및 철학적 성찰입니다. 자신의 세계관을 가지고 있지만 많은 사람들에게 매우 친숙한 매우 흥미로운 예술가입니다.

세르게이 마르셰니코프