과학에서 시작하십시오. "이야기의 주인공 특성" Fire Internet - 리소스

문학 작품의 주인공에 대한 학생의 태도를 드러내는 주제는 다음과 같이 다양한 방식으로 공식화 할 수 있습니다. ”, “내가 가장 좋아하는 문학 영웅”등 .P.

문학적 인물에 대한 학생들의 태도를 직접적으로 표현하는 작문은 문학적 인물을 특성화한 경험이 선행되어야 한다. 우리는 텍스트 분석 과정에서 "문학 영웅의 초상화", "영웅의 연설", "영웅에 대한 작가의 태도"(작가의 입장)와 같은 이론적, 문학적 개념을 마스터하면서 5 학년부터 에세이 특성을 쓰기 시작합니다. 한 작품의 영웅의 비교 특성은 문학적 이미지 작업의 다음 단계입니다.

학생들의 문학 및 연령 발달과 함께 우리는 비교의 맥락 (다양한 예술 작품, 시대, 경향, 러시아 및 세계 문학의 영웅 비교)을 증가시켜 작업의 목표와 목표를 복잡하게 만듭니다. 따라서 8 학년 "I. S. Turgenev"Asya "의 이야기 속 영웅에 대한 나의 태도, 문학 발전의 다음 단계에서 제안 된 주제는 더 넓고 철학적 맥락에서 발전 될 수 있습니다. 예를 들어, 러시아 캐릭터의 독창성에 대한 D.S. Likhachev의 반성: “오래 전에 알아차린 한 가지 특성은 러시아인을 정말 불행하게 만듭니다. 가능한 가장 짧은 시간 ... 러시아 덕분에 라인은 항상 극심한 위험에 처해있었습니다. 이것은 의심 할 여지가 없으며 러시아에는 행복한 현재가 없었지만 그것을 대체하는 미래의 꿈만있었습니다.

초기 단계-문학 영웅의 특성, 그에 대한 태도 표현-일반적으로 그러한 작품은 학생들에게 큰 어려움을 일으키지 않습니다. 그럼에도 불구하고 그것들을 작성할 때 가장 흔한 실수는 영웅에 대한 직접적인 특성화 작업에 부재하여 그에 대한 태도에 동기를 부여한다는 것입니다. 종종 학생은 분석 된 문학 텍스트의 특정 자료에서만 가능한 영웅의 이미지에 대한 반성, 작가의 입장에 대한 관심과 같은 중요한 작업 단계를 건너 뛰고 자신의 의견을 표현하기 위해 서두르고 있습니다. 영웅의 이미지 공개에 학생들의 관심을 집중시키기 위해 "I. S. Turgenev "Asya"의 이야기 영웅에 대한 나의 태도"- "이야기의 영웅에 대한 나의 태도"대신 전통적인 주제를 다소 변경할 것입니다. I. S. Turgenev "Asya"와 그들에 대한 나의 태도 ".

영웅의 특성에 초점을 맞추고 텍스트가 제공하는 자료 (초상화, 말, 행동, 영웅에 대한 작가의 태도)에 의존하여 학생이 불합리한 평가, 피상적 판단을 피하도록 도와줍니다. 실생활에서 이것은 관찰과 같은 자질, 자신의 의견을 표현할 때 객관성에 대한 욕구를 가진 학생들의 발전에 기여합니다.

문학의 모든 창의적인 작업은 작업 분석과 직접적으로 관련되어 있으며 그 성격, 목표 및 목표에 따라 직간접 적으로 동기가 부여되므로 8 학년 교과서 자료를 참조하는 것이 좋습니다. V. G. Marantsman 및 교사가 작업에 대한 수업을 계획하는 데 도움이 될 교과서에 대한 방법론 권장 사항.

경험에서 알 수 있듯이 학생들은 흥미를 가지고 이야기를 읽습니다. 인간의 감정과 관계라는 주제는 십대들에게 흥미 롭습니다. 가장 큰 어려움은 이야기의 주인공 Asya의 이미지와 이야기의 서정적 라이트 모티프 인 "행복에는 내일이 없다"는 느낌을 이해하는 것입니다.

자연의 자연 스러움과 개방성, 감정의 힘과 두려움 없음, 삶에서 일어나는 모든 일에 마음으로 반응하는 능력은 항상 현대인의 의식에 가깝지 않습니다. 상당히 합리적이고 실용적입니다. Turgenev 이야기의 영웅처럼 운명이 사람에게 단 한 번만 주어지고 가장 자주 준비되지 않은 회의 "즉시"의 독창성을 이해하는 것은 13-14 세 독자와 가깝지 않습니다. 그리고 이것은 그의 작은 삶의 경험뿐만 아니라 가상 현실 시대에 살고있는 21 세기 사람의 다른 세계관으로도 설명됩니다. 모든 것이 영화처럼 복제, 반복, 스크롤, 복제 될 수 있습니다. 특정 삶의 상황, 감정, 관계의 특성으로서의 독창성, 독창성, 독창성은 오늘날 그 자체로 거부됩니다. 매스 컬처는 대안적인 논제를 제시합니다. 모든 것이 반복 가능하고 재생산 가능하며 교체 가능합니다. 자기 표현에 대한 시도는 대부분 궁극적으로 통일로 이어집니다. 처음에는 "다른 사람처럼 되려는" 가려진 욕망에 기반하기 때문입니다.

한편으로 "I. S. Turgenev의 이야기 "Asya"의 영웅과 그들에 대한 나의 태도"에세이는 교육적 성격의 작품으로, 그 목적은 학생들에게 문학적 영웅에 대한 태도를 표현하도록 가르치는 것입니다. 문학적 텍스트는 자신의 생각과 감정을 논증하는 반면(이미지의 특성에 의존) 학생들이 캐릭터의 성격과 작품에서 작가의 위치를 ​​더 잘 이해하고 캐릭터의 행동을 다시 생각하고 그들에 대한 그들의 태도.

아래에서 우리는 추가 작업에 대한 간략한 분석 및 권장 사항과 함께 학생들의 작업을 제시합니다. 자료를 마스터하는 수준, 성찰 스타일이 다른 에세이를 선택했습니다. 그들은 다른 학생들을 위해 에세이 작업 과정이 어떻게 진행되고 있는지 확인하는 데 도움이 될 것입니다. 거의 모든 사람이 음성 오류, 결점을 포함하고 있지만 모든 문체 수정없이 제공됩니다. 이는 우리의 깊은 신념에서 무엇보다도 생각 자체의 부정확성을 반영합니다.

I. S. Turgenev "Asya"의 이야기 영웅과 그들에 대한 나의 태도

1. Olga Pantyukhova의 작품 초안.

I. S. Turgenev "Asya"의 이야기에는 Asya, Gagin 및 N.N의 세 가지 주인공이 있습니다.

Gagin은 귀족이자 교육받은 사람입니다. 그는 피아노를 연주하고 음악을 작곡하고 그림을 그렸습니다. 일반적으로 그는 세속적 인 생활 방식을 이끌었습니다.

그는 친자매 Asya를 "친절하지만 머리가 복잡하다"고 생각했습니다. "그녀와 잘 지내기가 어렵다"고 말했다. "그녀를 판단하려면 그녀를 잘 알아야 합니다!"

Asya는 키가 크지 않았고 "우아하게 지어졌지만 아직 완전히 발달하지 않은 것 같습니다." 그녀의 머리카락은 검은 색이었고 "소년처럼 자르고 빗질"했고 얼굴은 거무스름하고 둥글며 "작고 얇은 코, 거의 유치한 뺨과 검은 눈을 가졌습니다."

그녀는 매우 움직였습니다. “한 순간도 가만히 앉아 있지 않았습니다. 그녀는 일어나서 도망 치고 다시 뛰고 저음으로 노래하고 종종 웃으며 이상한 방식으로 들었습니다. 그녀는들은 것이 아니라 머리에 떠오르는 다양한 생각에 웃은 것 같았습니다. 그녀의 큰 눈은 곧고 밝고 대담해 보였지만 때때로 그녀의 눈꺼풀이 약간 가늘어졌다가 갑자기 그녀의 시선이 깊고 부드러워졌습니다.

N. N. 은 "목적도, 계획도없이"여행을 떠나는 평범한 귀족이었습니다. "그는 뒤돌아보지 않고 살았고, 하고 싶은 일을 했고, 한마디로 번영했다." 그는 "살아있는 인간의 얼굴-사람들의 연설, 움직임, 웃음-그것이 내가 없이는 할 수없는 것"이라고 얼굴로 여행하는 데 가장 관심이있었습니다. 그는 N.N.이 군중 속에 있고 사람들과 소통하는 것을 좋아했습니다. 그는 종종 모든 덧없는 취미를 진지한 감정으로 전달했기 때문에 Asya가 자신의 감정을 그에게 고백하고 싶을 때 그녀를 이해하기 위해 Asya를 올바르게 언급하지 못했을 것입니다. 그는 그녀가 생각하지 않은 것에 대해 Asya를 비난하면서 재치없이 행동했으며 더 나아가 할 수 없었습니다. , 당신은 내에서 의심 ..."

그래서 이야기를 읽을 때 나는 여전히 질문에 대해 생각했습니다. 운명은 왜 영웅을 연결하지 않았으며 왜 그렇게 끝났습니까? 너무 예상치 못한 슬픈? 결국 영웅에게는 장벽이 없었고 자신의 운명에 영향을 미칠 수 있습니다.

여기서는 제 시간에 했든 안 했든 행위만이 중요한 역할을 합니다. N.N.은 모든 것이 이런 식으로 밝혀졌다는 사실에 책임이 있습니다. 그는 Asya를 만난 순간과 "내일 그는 행복 할 것"이라고 결정한 순간에 기회를 가졌습니다. 그러나 “행복에는 내일이 없습니다. 그는 어제도 없습니다. 그것은 과거를 기억하지 않고 미래에 대해 생각하지 않습니다. 그에게는 선물이 있습니다. 그것은 하루가 아니라 순간입니다. 그리고 N.N.은 그의 행복을 그리워했습니다. 그의 경박함이 그의 운명을 망쳤습니다. 그리고 이미 자신의 삶을 살았던 그 자신은“가족없는 콩의 외로움에 대한 비난”,“... 나에게 무슨 일이 일어 났습니까? 그 행복하고 불안한 날들, 날개 달린 희망과 열망에서 나에게 남은 것은 무엇입니까?

Turgenev의 이야기 "Asya"는 끝내지 못한 사랑, 돌이킬 수없는 행복에 대한 희망에 대한 이야기입니다.

이 작업은 작업 텍스트에 대한 학생의 세심한 태도, 분석에 대한 적극적인 참여의 결과입니다.

이야기의 각 영웅의 캐릭터가 전체적으로 올바르게 재현되었음을 알 수 있습니다. Gagin의 초상화는 작품에서 완전히 그려지지 않았습니다. 이야기 속 다른 인물들에 비해 비중이 크지는 않지만 그의 이미지는 모호하다. Gagin을 특성화 할 때 한편으로는 작가가 자신의 회화 연구에 대해 말하는 아이러니 (그리고 예술에 대한 이러한 피상적 태도에서 Gagin과 N.N.은 가깝습니다)에 주목하는 것이 중요합니다. Asya의 운명에 대한 Gagin의 진지한 태도, 다른 사람과의 차이점을 이해하고 그녀를있는 그대로 받아들이는 능력-N.N.

Asya의 초상화는 충분히 자세하게 그려져 있지만 감상은 없습니다. 작품의 저자가 Asya와 어떤 관련이 있는지, 예술가가 만든 이미지가 어떤 연관성을 불러 일으키는지는 완전히 명확하지 않습니다. 그녀의 초상화를 에세이에 포함시키는 것이 가장 좋은 방법에 대해서도 생각할 필요가 있습니다. 내러티브의 몇 가지 중요한 에피소드가 분석에서 누락되었습니다. "사람들이 날지 않는 이유", 왈츠 장면. 이 에피소드로 전환하면 이야기에서 사랑의 멜로디를 "듣고"작가의 내레이션 스타일에 합류하는 데 도움이 될 것입니다.

물론 작품의 장점은 예술 작품의 텍스트에 의존하고 인용문을 능숙하게 도입한다는 것입니다. 그러나 각 인용문의 "크기"는 생각의 본질을 반영하는 최소한으로 줄여야합니다.

서론은 에세이의 주제로 직접 연결되지만 전형적인 대화 설정이 없습니다. 작업의 마지막 부분은 이야기의 일반적인 의미를 성공적으로 반영하지만 독자의 학생 입장을 드러내지는 않습니다. 음성 오류가 있습니다.

2. Viktor Lukyanov의 작업 초안.

여러분 모두 I. S. Turgenev "Asya"의 작업에 대해 들었거나이 이야기를 읽었을 것입니다. 이 작품은 그 안에 쓰여진 내용이 현실에 매우 가깝기 때문에 많은 사람들에게 알려져 있습니다. 이것은 단순한 로맨스가 아닙니다. 행동이 너무나 자연스러워서 가끔은 작가가 이야기를 만들어낸 것이 아니라 인생에서 일어난 일을 종이에 옮기기만 한 것 같은 삶이다.

N.N.은 특별한 삶의 목표는 없지만 새로운 것을 찾고 있는 평범한 청년 귀족입니다.

Asya는 모든 것에 관심이 있는 어린 소녀입니다. 그녀는 정직하고 많은 상황에서 행동하는 방법을 모릅니다.

N. N. Asya와 사랑에 빠졌고 그녀는 그와 사랑에 빠졌고 모든 것이 잘 될 것 같았지만이 작품은 인생과 너무 비슷해서 그렇게 해피 엔딩을 가질 수 없습니다. 결국 사람의 삶은 완벽할 수 없습니다.

그는 귀족이지만 그녀는 그렇지 않습니다. 결혼식 후에는 어떻게 될까요? 그는 모든 것을 잃을 것이고 이 두려움이 사랑을 압도했고 그들은 헤어졌다.

영웅들이 헤어졌다는 사실에도 불구하고 N.N.은 마음으로 Asya를 계속 사랑합니다. 그리고 결국 사랑은 두려움을 이긴다. 하지만 이미 때는 늦었다. 그리고 남은 것은 슬픔뿐이다. 그리고 그녀는 더 현명하고 마음을 따뜻하게합니다.

주요 기능이 올바르게 캡처되었지만 영웅의 특성이 너무 일반적으로 제공됩니다. "Asya는 정직하다"는 반성의 논리가 흥미 롭기 때문에 많은 상황에서 그녀는 행동하는 방법을 모릅니다. 언뜻 보면 비논리적이다. 그러나 생각해 보면 "자연인"은 다양한 삶의 상황에 대한 행동의 "공백"이 없습니다. 이 방향으로 생각을 발전시키는 것은 흥미로울 것입니다.

캐릭터의 특성을 보완해야합니다. Asya의 독창성을 강조하고 이야기 시작 부분에서 N.N.의 삶에 대한 태도를 강조하고 Gagina에 대해 몇 마디 말하십시오. 영웅을 비교하십시오. 각 문자를 정확하고 비 유적으로 특성화하는 작은 따옴표를 입력하십시오. N.N.이 그녀의 고귀한 출신이 아니기 때문에 그녀가 Asya와 결혼하는 것을 막았다는 것을 텍스트에서 증명할 수 있습니까 (이것은 작업에 명시되어 있습니다). 작품은 이야기의 영웅에 대한 자신의 태도를 명확하게 표현하지 않습니다.

서론은 내러티브의 대화적 특성을 설명하지만 더 이상 전개되지는 않습니다. 전체적으로 쓰여진 것은 스케치, 향후 작업을 위한 개요입니다. 텍스트에 대한 의존도가 부족하면 생각이 습관화되고 생각이 빈곤해집니다.

이를 위해 작업 텍스트와 분석 결과를 적극적으로 포함하여 독립적 인 생각을 개발할 필요가 있습니다.

3. Golubeva Svetlana의 에세이 초안.

이야기의 주인공은 Asya입니다. 짧고 우아하게 지어졌으며 짧은 검은 컬, 검은 눈입니다. 그녀의 이름은 Anna 였지만 왠지 모든 사람들이 그녀를 Asya라고 다정하게 불렀습니다. 그녀는 열일곱 살이었습니다. 민첩하고 민첩하며 약간 대담 해 보였고 그녀의 온 존재는 "진실을 찾았습니다." 그녀는 "아첨과 비겁함이 최악의 악"이라고 믿었습니다.

이 이야기에서 다른 소녀와 달리 신뢰하고 달콤한 청년은 I.N. 그녀는 그의 마음에 상충되는 감정을 불러 일으킨다. 이야기의 주인공은 그 나이의 소녀들과 진지한 관계를 맺은 적이 없기 때문에 Asya에 대한 자신의 감정을 완전히 이해할 수 없습니다. Asya를 만나기 전에 N.N.은 소녀에 대해 냉소적이었습니다. 곧 그는 잘못된 감정을 잊기 시작했습니다. 그러나 N.N.은 경솔하고 바람이 많이 부는 사람이며 진정한 감정을 느끼지 못하는 것 같습니다. 그는 평생 동안 아무것도 귀찮게하지 않았기 때문에 너무 사랑스럽고 부주의했습니다. 자신에 대해 말했듯이 그는 "뒤돌아 보지 않고 살았다", "원하는 것을했다". 그가 이렇게 살 수 없다는 생각은 한 번도 하지 않았다. 훨씬 후에 영웅은 "청소년은 금박을 입힌 진저 브레드를 먹고 이것이 그들의 일용 할 빵이라고 생각하지만 때가 올 것이고 당신은 빵을 요구할 것입니다. "라는 것을 이해할 것입니다.

Gagin은 특이한 사람입니다. 그의 외모 전체에는 부드러운 곱슬 머리, "부드러운"눈 등 "부드러운"것이 있습니다. 그는 진지한 그림에 대한 인내와 근면함이 분명히 없었지만 자연과 예술을 사랑합니다. 그러나 동시에 그는 형제처럼 강하고 진심으로 Asya를 사랑하고 그녀의 운명에 대해 걱정합니다.

Asya의 고백을 듣고 N.N.은 그녀의 행동에 감사하지 않고 심지어 그녀가 그에게 무관심한 척합니다. Asya는 헤매고 절망에 빠져 그녀에게 매우 중요한 모든 것에 대한 믿음을 잃고 있습니다. 그녀는 많은 것을 견디고 견뎌야했습니다. 결국 그녀는이 실망이 너무 두려웠지만 그녀를 압도했습니다. Asya는 순진하지만 여전히 삶이 얼마나 어렵고 잔인한 지 모릅니다. 여 주인공은 연민, 동정, 이해를 불러 일으 킵니다. 이야기의 끝에서 N.N.은 실제로 Asya와 같은 누구에게도 그런 감정을 경험하지 못했다고 인정합니다. 아니요! 그런 사랑으로 나를 바라보는 눈은 하나도 없었습니다!

N. N. Asya를 잃습니다. 그녀는 그의 인생에서 가장 좋은 때와 마지막으로 본 그녀를 알았던 바로 그 소녀로 그의 기억 속에 남아있었습니다. 그는 자신이 저지른 실수를 너무 늦게 깨달았습니다. "내일은 행복할거야." 그는 생각했다. 하지만 "행복에는 내일이 없다"…

작품에서 여주인공의 감정에 학생의 '포획'을 느낄 수 있다. 그녀가 주인공을 이해한다고 쓴 것은 우연이 아닙니다.

여기서 우리는 첫사랑의 경험인 연령의 심리적 지배와 예술 작품의 "공모"를 분명히 봅니다. N.N.과의 만남 당시여 주인공의 내면 상태는 정확하게 이해됩니다. Asya는 "그녀에게 매우 중요한 모든 것에 대한 믿음을 잃습니다."

캐릭터가 잘 묘사되어 있습니다. Gagin의 특성화로의 전환은 완전히 성공적이지 않았습니다. N.N. 및 결론과 비교할 수 없습니다. 따옴표의 좋은 선택. 불행히도 이야기의 일부 중요한 에피소드는 작업에 언급되지 않았기 때문에 저자는 내러티브의 시적 분위기를 완전히 재현하고 텍스트의 "음악"을 전달할 수 없었습니다. 이야기. 분명히이 작업 레이어는 학생이 다소 무시했습니다. 초점은 플롯에 있습니다.

4. Anikin Stanislav의 초안.

문학 수업에서 우리는 I. S. Turgenev "Asya"의 이야기를 읽었습니다. Asya와 N.N.이 함께하지 않아서 정말 죄송합니다. N.N.이 "내일"을 살지 않는다면 그들은 행복할 것입니다.

Asya는 특이한 모습을 보였습니다. 거의 유치한 뺨, 검은 눈, 작은 코. 그녀는 우아하게 지어졌으며 Raphaelian Galatea와 닮았습니다. 그녀의 내면의 안절부절함, 혼란스러운 N.N.을 과시하려는 그녀의 욕망. 그녀는 웃다가 슬펐습니다. "이 여자는 정말 카멜레온이야!" 그러나 그는 그녀의 영혼을 좋아했습니다.

Asya의 형제 Gagin은 그림 그리기를 좋아했지만 모든 그림은 미완성 상태로 남아있었습니다. 자연과 예술에 대한 사랑 때문에 그는 근면함과 인내심이 부족했습니다. Gagin과 N.N. 그러나 "작가"에 대한 작가의 아이러니 한 태도에도 불구하고 Gagin은 그녀의 운명을 걱정하면서 여동생을 진심으로 사랑할 수 있음을 알 수 있습니다.

데이트 내내 아샤는 '무서운 새' 같았다. 그녀는 떨고 있었고 처음에 N.N.은 그녀에게 미안함을 느꼈고 그녀의 마음은 그에게 "녹았습니다". 그런 다음 Gagina를 기억하면서 N.N.은 Asya에게 소리를 지르기 시작했고 점점 더 잔인 해졌습니다. Asya는 잔인한 이유를 이해하지 못했습니다. I.I.는 그가 그녀를 속이고 있다는 것을 알고 있었다. Asya는 문으로 달려가 도망 쳤고 그는 "천둥에 맞은 듯"섰습니다.

N. I. Asya를 사랑했습니다. 그가 한 마디만 했다면 그들은 함께였을 것이다. 두려움이 그를 괴롭혔고 짜증이 그를 갉아먹었다. 그는 후회와 후회를 느꼈다. 열일곱 살 소녀와 어떻게 결혼할 수 있습니까! 그리고 동시에 그는 거의 Gagin에게 그것에 대해 말할 준비가되었고 그것을 내일로 연기하기로 결정했습니다. "내일은 행복할거야!" 그러나 "행복에는 내일이 없다"... 비평가 N. G. Chernyshevsky는 모든 러시아 "로미오"가 그와 같다고 썼습니다.

일반적으로 학생은 Turgenev 이야기의 의미를 올바르게 파악했습니다. 이 작업에는 텍스트의 에피소드, 인용문, Chernyshevsky의 관점이 포함되어 있습니다. 그러나 학생이 마이크로 테마를 논리적으로 연결하고 텍스트 재생산에서 독립적인 성찰로 이동하는 것은 어렵습니다. 분명히 캐릭터에 대한 자신의 태도가 충분히 표현되지 않고 예술 작품의 세계, 작가와 캐릭터의 세계에 관여하지 않습니다. 그렇기 때문에 작품에서 캐릭터의 경험과 감정에 거의 관심을 기울이지 않습니다.

모든 단점으로 - 작업은 매우 독립적입니다.

제안 된 질문에 대해 생각하기 위해 다시 한 번 에세이 자료로 전환해야합니다.

5. Uliana Karpuzova의 에세이 초안.

Turgenev의 이야기 "Asya"의 영웅들은 저에게 상충되는 감정을 불러 일으켰습니다. 내가 그들에 대해 어떻게 느끼는지 이해하기가 조금 어렵습니다. 나는 그것에 대해 생각하려고 노력할 것입니다.

처음에는 Asya가 이야기 전체에서 왜 그렇게 많이 변하는지 명확하지 않았습니다. 서두에 작가는 그녀를 이렇게 묘사한다. "그녀의 모든 움직임에는 안절부절 못하는 무언가가 있었습니다." 그녀는 본질적으로 "수줍고 소심했습니다." 그녀는 우아하게 지어졌으며 Raphaelian Galatea와 닮았습니다.

N.N.조차도 그녀에게서 이상한 점, 오히려 특이한 점을 발견합니다. 독자는 각 장마다 다른 소녀를 묘사하고 있다는 느낌을 받습니다. 그녀는 농부 여성이거나 재미있는 아이이거나 세속적 인 아가씨이거나 온 마음을 다해 사랑하는 여성입니다. Asya는 다르지만 항상 성실합니다. 여 주인공은 자신을 유지하면서 역할을 변경합니다. 그녀의 크고 검은 눈에는 언제나 진심이 빛났다.

나는 Asya가 Gagin 및 N.N과 매우 다르다는 것을 알았습니다. 그녀에게는 안절부절 못하는 것이 있습니다. 아마도 이것은 러시아 여성의 단순함과 부드러움, 완고하고 버릇없는 세속적 인 젊은 여성이 모두있는 성미가 빠르고 뻔뻔스럽고 끊임없이 변화하는 성격이거나 피일 수도 있습니다. 사랑이든 미움이든 어떤 감정을 느끼든 그녀는 영혼을 다해 끝까지 깊이 경험합니다. 이것이 "Turgenev"소녀를 다른 모든 소녀와 구별하는 것이라고 생각합니다. Asya는 나에게 정신적으로 매우 가깝고 그녀의 모든 움직임, 외모, 말을 이해합니다. 우리는 심지어 닮았다고 생각합니다.

Gagina에서 나는 친구를 봅니다. 단순하고 재미있는 청년, 재미있는 예술가, 자상한 형제.

나는 N.N에 대해 완전히 다른 태도를 가지고 있습니다. 그는 대담하고 관능적이지만 결정적인 행동을 할 수는 없습니다. 그는 호기심이 많고 여행을 좋아하고 다른 사람들을 만나는 것을 좋아합니다. 그러나 그의 문제는 그가 자신의 감정을 두려워한다는 것입니다.

Gagin과 N.N.은 비슷합니다. 그들은 항상 함께 있는 것에 관심이 있습니다. 그들은 대화를 위한 공통 주제를 찾습니다. N.N.은 이러한 대화 중 하나를 다음과 같이 설명합니다. 대화의.

Asya와 N.N.이 함께 머물지 않는 이유가 궁금합니다. 그들의 관계에는 장애물이 없는 것 같다. 데이트 중 Asya는 "겁에 질린 새처럼"떨고 있었고 "눈물"을 거의 참을 수 없었습니다. 그 순간 그녀의 모든 것이 너무 감동적이고 무력했습니다.

그녀는 N.N.을 진심으로 사랑했고 사랑을 위해 무엇이든 할 준비가 되어 있었습니다. 그리고 N.N.은 그녀에게 미안함을 느꼈고 그의 "마음이 녹아" "모든 것을 잊었습니다." 그러나 어느 시점에서 그는 자신과 그녀를 속이고 있음을 알고 씁쓸해지며 그녀를 비난하기 시작합니다. 그는 나중에 자신의 실수를 인정하면서 "나는 사기꾼입니다"라고 말합니다.

"내일 나는 행복 할거야"... 이 말은 N.N에게 치명적입니다. 그때 그가 마음을 믿지 않고 마음에 의지했다면 모든 것이 다르게 끝났을 것입니다. 단 한 번의 행동이 어떻게 우리의 행복을 영원히 앗아갈 수 있는지 이상합니다.

이야기 속 영웅들의 쓰라린 운명은 우리에게 우리의 감정을 믿고 항상 마음을 신뢰하도록 가르치는 것 같습니다.

작품의 특징은 영웅의 운명에 대한 작가의 생생한 "참여"와 그들의 행동에 대한 성숙하고 독립적 인 태도입니다. 이야기의여 주인공에 대한 동정, 발견, 그녀의 자신에 대한 인식은 학생의 창의적인 상상력을 자극하며, 이는 특히여 주인공의 초상화 분석에서 두드러집니다. 학생은 N.N. 의 행동 동기를 이해하고 그의 설명에서 감정과 이성을 "해체"했습니다.

불행히도 중요한 "시적 에피소드"가 누락되었습니다. 왈츠 장면, Asya와 N.N.

6. Daria Zakharova의 작곡 초안.

I. S. Turgenev "Asya"의 이야기에서 우리는 Asya, N.N. 및 Gagin의 세 주인공의 운명에 대해 이야기하고 있습니다. Turgenev의 다른 두 이야기 "First Love"와 "Spring Waters"를 읽을 때 작가가 사랑의 시험을 통해 주인공을 취한다는 결론에 도달했습니다. 어떤 사람이 사랑에 빠졌는지 - 그는 그런 사람입니다.

"Asya"이야기에서 나는여 주인공 Asya에 대해 가장 큰 동정심을 가지고 있습니다. 왜냐하면 그녀는 정신적으로 나에게 더 가깝기 때문입니다. 그녀는 다른 사람들과 다릅니다. 그녀는 나에게 복잡한 감정을 준다. 한편으로는 이해와 동정이지만 다른 한편으로는 그녀의 뻔뻔스럽고 예측할 수없는 행동에 대한 분노와 분노입니다. Asya의 초상화는 이야기 전체에서 바뀝니다. 그녀는 다른 역할을 시도하는 것 같습니다. 처음에 그녀는 “한시도 가만히 앉아 있지 않았습니다. 일어나 집으로 달려가 다시 달렸다. 그런 다음 그녀는 "품위 있고 잘 자란 젊은 여성의 역할"이라는 새로운 역할을하기로 결정한 다음 Asya는 "강제 웃음을 지닌 변덕스러운 소녀"의 역할을 선택합니다. 하지만 무엇보다 '메이드'에 가까운 '단순한 소녀'의 이미지에 놀랐다. 이야기의 끝에서 나는 온 마음을 다해 사랑하고 사랑을 위해 무엇이든 할 준비가 된 완전히 다른 Asya를 봅니다. Asya의 모든 예측 불가능성에도 불구하고 나는 그녀를 친절하고 성실한 소녀라고 생각합니다.

나는 N.N에 대해 다른 태도를 가지고 있습니다. 그는 독립적인 사람이었고 목적 없이, 계획 없이 여행하는 것을 좋아했습니다. 처음에 그는 짧은 서사시처럼 산다. 그는 약간 사랑에 빠졌고 새로운 얼굴에도 관심이 있습니다. Asya와 Gagin을 만난 후 그는 행복을 예견하기 시작합니다. N. N. 은 Asya, 그녀의 우아한 움직임, 그가 본 것 중 "가장 변하기 쉬운 얼굴"을 보며 왠지 짜증이 나기 시작합니다. 그는 무의식적으로 끊임없이 Asa에 대해 생각한다는 사실에 짜증이납니다. 그는 행복이 가까이 있다는 사실에 대해 생각하지 않지만 사랑할 준비가 되어 있지 않습니다.

N. N.과 Gagin이 비슷한 것 같습니다. 그들은 함께 관심이 있었고 대화에 대한 공통 주제를 가졌습니다. 그들은 같은 귀족 출신이었고 둘 다 젊고 특별한 근면이 다르지 않았기 때문입니다. Gagina에서 나는 Asya의 마음이 상하지 않도록 많은 노력을 기울이는 돌보는 형제를 봅니다.

주인공들의 감정을 이해하기 위해서는 데이트 장면을 분석해야 한다. 데이트하는 Asya는 "겁에 질린 새처럼 떨고", I.N.은 씁쓸합니다. 실패한 데이트 후 N.N.은 Asya를 버리고 갑자기 자신이 그녀를 사랑한다는 것을 깨달았고 맹세와 고백을 밤의 어둠 속으로 낭비하기 시작했으며 이제 그는 자신에게 짜증이났습니다. “한마디… 아, 미쳤어! 이 단어는 ... 빈 들판 사이에서 눈물을 흘리며 반복했지만 ... 그녀에게 사랑한다고 말하지 않았습니다 ... 예, 그때이 단어를 발음 할 수 없었습니다. 그 운명의 방에서 그녀를 만났을 때. 나는 내 사랑에 대한 명확한 의식이 없었습니다. 무의미하고 고통스러운 침묵 속에서 그녀의 오빠와 함께 앉아도 깨어나지 않았습니다 ... 잠시 후 불행의 가능성에 겁에 질려 그녀를 찾아 전화하기 시작했을 때 저항 할 수없는 힘으로 불타 올랐습니다. ...하지만 그때도 너무 늦었습니다.

내일까지 연기된 행복은 불가능한 것으로 판명되었습니다. "내일은 행복할거야!" 그러나 “행복에는 내일이 없습니다. 그는 어제도 없습니다. 그것은 과거를 기억하지 않고 미래에 대해 생각하지 않습니다. 그는 현재만을 가지고 있습니다. 그것은 하루가 아니라 순간입니다.

작품의 저자가 작가의 작품에 대한 관심을 나타내는 사랑에 대한 Turgenev의 다른 이야기를 읽고 언급 한 것이 기쁩니다. 학생은 이야기의여 주인공이 그녀와 "영적으로 가깝다"고 썼지 만 안타깝게도 Asya의 전체 모습이 에세이에 완전히 설명되어 있지 않은 것처럼 그녀는 이러한 영혼의 관계를 완전히 드러내지 않습니다. 여기에서 여 주인공에 대한 이해 부족이 아니라 단순히 "말하지 않음"을 느낍니다. 여 주인공에 대한 직관적이고 감정적 인 태도는 그녀의 생각에서 완전히 명확하지 않고 완전히 실현되지 않습니다. 전반적으로 Asya에 대한 N.N.의 태도는 명확하게 표시됩니다. 영웅은 행복을 "거부"합니다. 작품의 내용은 교과서 기사의 영향을 조금 받았지만 대체로 작품은 독립적이다. 교과서 자료를 사용한 모든 사람들의 선택이 Asya를 만나기 전에 영웅이 사는 "짧은 서사시"에 대한 문구와 영웅이 자신이 " 사랑의 문턱에서”.

분명히이 선택은 다른 사람의 성공적인 비교로 자신의 생각을 확인하려는 욕구가 아니라 자신의 생각을 책처럼 아름답게 표현하려는 욕구로 설명 될 수 있습니다. 학생 에세이의 스타일은 작업의 독립성 부족에 대해 말할 근거를 제공하지 않습니다.

다른 많은 작품과 마찬가지로 이야기의 음악과 "비행"이라는 주제는 눈에 띄지 않습니다.

7. Vadim Ryzhkov의 작업 초안.

Turgenev의 "Ace"를 읽지 않았거나 극단적 인 경우 들어 본 적이없는 사람을 찾기가 어렵습니다. 예를 들어 그녀는 Karamzin의 "Poor Lisa"와 같이 시간이 지남에 따라 일종의 상징으로 변모했습니다. 모두가 우리가 슬픈 사랑 이야기에 대해 이야기하고 있다는 것을 즉시 이해하기 때문에 이야기 제목을 발음할 가치가 있습니다. 아름다운 것은 불가능한 것으로 밝혀졌습니다. 사랑이 아주 가까이 지나가고 만지고 떠났기 때문에 슬프고 가벼워집니다. 이러한 경험을 "로맨틱"이라고 합니다.

첫째, 여전히 "Asya"이야기를 매우 신중하게 읽어야합니다. 둘째, 그것에 대해 생각하고 초기 분위기를 잊어 버리십시오. 이야기를 읽기 전에 Asya는 맹세와 눈물에 관한 또 다른 동화 인 것 같았습니다.

Turgenev는 당신이 무서워하고 모든 단어를 믿을 정도로 여기에서 현실적이라는 것이 밝혀졌습니다. 주인공 N.N.은 논픽션 캐릭터처럼 보이기 때문에 작가는 일반적으로 자신, 친구, 동시대 사람들을 부분적으로 묘사한다고 생각합니다. 예, I.I.는 XIX-XX-XXI 세기의 생각하고 합리적인 사람입니다. 영웅은 25 세이고 전 세계를 여행했으며 사회에서 지위를 가지고 있으며 한때 젊은 미망인에게 끌려갔습니다. 그러나 열일곱 살의 어린 소녀 Asya를 만난 그는 처음으로 진정으로 사랑에 빠졌습니다.

그들 사이에는 동정심이 있습니다. Asya는 진심으로 공개적으로 표현합니다. 그녀는 "가장하는 방법을 모릅니다." 반대로 N.N.은 그의 사랑을 숨 깁니다. 그는 고귀해지려고 노력하고 있습니다. 그는 자신을 이해하지 못한 채 Asya를 탐닉합니다. 이야기의 마지막 페이지까지 영웅은 제안을 결정할 수 없습니다. N.N.은 자신에게 거짓말을 하고 자신이 하는 일의 정확성을 의심하지 않습니다.

N.N.의 문제는 그와 그의 사랑하는 사람 사이의 다른 사회적 위치에 있지 않습니다. 행복이 너무 가까이 있는 것 같습니다. 것이 가능하다. I.N.은 "나는 그녀를 사랑한다"고 말하지만 그 자신은 자신의 감정을 두려워합니다. 캐릭터가 너무 다른 것 같아요! 그들은 함께 살기 위해 무한한 인내를 보여야 할 것입니다. N.I.는 사랑과 Asya의 폭발적인 기질을 두려워합니다.

이야기의 마지막 줄에서 주인공은 실패한 사랑에 대한 약간의 후회와 향수를 느낍니다. N.N이 아니라 Asya가 더 동정받을 자격이있는 것 같습니다. 물론 N.I.도 동정 할 가치가 있습니다. 감정.”

이 작품은 "문학적 품질"이 두드러지게 두드러집니다. 학생은 문학 평론가의 역할을 선택하면서 내러티브와 거리를 두려고 노력합니다. 이야기에서 학생이 이미지와 내레이션의 "사실주의"를 가장 좋아한다는 것은 흥미 롭습니다. 개인의 사고 방식은 작품의 저자에게 진정한 독자를 드러냅니다. 일부 문구의 모든 거칠기와 함께 표현된 생각은 흥미롭고 독립적입니다.

불행히도 텍스트의 중요한 에피소드는 분석되지 않고 캐릭터는 테마에 필요한만큼 자세하게 설명되지 않습니다.

그러나 성찰의 일반적인 배경은 상당히 광범위하고 자급자족하며 흥미롭습니다.

8. Nikolai Yakushev의 작업 초안.

Turgenev의 이야기 "Asya"는 수업의 많은 사람들이 쉽고 빠르게 읽었습니다. 나도 그녀를 좋아했다.

이 이야기의 주인공 N.N.은 그가 원하는 모든 것을 했습니다. "인간은 식물이 아니며 오랫동안 번성할 수 없다"는 생각은 결코 그에게 일어나지 않았습니다. 자연은 그에게 특별한 영향을 미쳤습니다. 목적도, 계획도 없이, 원하는 곳이면 어디든지 들렀다. 그는 새로운 얼굴을 보고 싶은 불타는 열망을 느꼈다. 그것이 그가 Asya를 만난 방법입니다.

그러나 Asya는 매우 이례적이었습니다. N.N.에서도 그녀는 모순된 감정을 불러일으켰다. 그는 그녀에 대해 이렇게 말했습니다. "이 소녀는 정말 카멜레온입니다." "내가 본 것 중 가장 변덕스러운 얼굴입니다." Asya는 우아하게 지어졌습니다. 그녀는 크고 검은 눈, 작고 가는 코, 어린아이 같은 뺨을 가졌다. 그리고 그녀의 존재 전체에 일종의 무례함이 있었습니다.

“그녀는 ... 온 세상이 그녀의 기원을 잊게 만들고 싶었습니다. 그녀는 그녀의 어머니를 부끄러워했고 그녀의 부끄러움을 부끄러워했습니다.”라고 Gagin은 Asa에 대해 말했습니다. "잘못 시작된 삶"은 "잘못"발전했지만 "그 안의 마음은 악화되지 않았고 마음은 살아 남았습니다".

Gagin은 좋은 청년입니다. 그는 Asya를 형제처럼 사랑했습니다. N.N.이 Asya와 데이트를 했을 때, 그의 모든 생각은 그의 머릿속에서 뒤섞였다. 오랫동안 다른 감정이 그에게 고군분투했습니다. N.N.은 "나는 그녀와 결혼할 수 없다"고 결정했다.

데이트에서 그는 겁에 질린 새처럼 떨고있는 Asya를 보았다. 그녀가 안타까웠지만 가지나를 떠올리자 다르게 행동했다. N. N. "열이 나는 것처럼"걸으며 말하면서 Asya를 비난했습니다.

그런 다음이 괴로움은 자신에 대한 성가심으로 대체되었습니다. "어떻게 그녀를 잃을 수 있습니까?" "미친! 미친, 그는 혼잣말을 되풀이했다. N.N.은 "내일 그는 행복할 것"이라고 결정합니다. 그러나 “행복에는 내일이 없습니다. 그는 어제도 없습니다. 그것은 과거를 기억하지 않고 미래에 대해 생각하지 않습니다. 그는 현재만을 가지고 있습니다. 그것은 하루가 아니라 순간입니다.

다음날 Asya는 떠났고 N.N.은 다시는 그녀를 볼 수 없다는 것을 깨달았습니다. 같은 밤에 그가 그녀에게 한 마디 만했다면! .. "한 마디 ... 나는 그녀를 사랑한다고 말하지 않았습니다."

N.N.은 Asya에게만 그런 감정을 느꼈고, 그는 평생 그런 감정을 다시는 느끼지 못했습니다.

학생은 텍스트를 잘 알고 있습니다. 학생은 N.N.의 "공통성"과 Asya의 "특이성"을 대조하지만 이 아이디어를 더 발전시키지는 않습니다.

에세이에서 학생은 자신이 쓴 내용에 대한 공감, 이야기의 영웅에 대한 작품 작가의 동정을 느낍니다. 아쉽게도 이야기의 핵심 에피소드와 작가의 입장은 무시되었다.

분명히 학생은 영웅의 캐릭터와 행동에 대한 더 자세한 분석에 대한 열심이 충분하지 않았습니다. 인용문은 아마도 기억에서 사용되며 이는 텍스트에 대한 좋은 지식과 중요한 것을 파악하는 능력을 나타냅니다. 결론 또한 작업의 목적과 직접적인 관련이 없기 때문에 마무리가 필요합니다.

9. Alexander Drozdov의 작업 초안.

여기에서 Turgenev의 이야기 "Asya"의 마지막 페이지를 읽고 머리 속의 모든 것을 정리하기 시작하고 작업 시작 부분에서 이야기의 영웅을 어떻게 대했는지 기억하고 마지막에 어떻게 즉시 이상한 느낌과 질문 :“영웅들은 왜 모든 것이 불행한가요? 이제 나는 그것에 대해 생각하려고 노력할 것입니다.

작품의 주인공 Asya는 매우 이례적으로 보였습니다. 그녀는 우아하게 지어졌고 큰 검은 눈을 가졌고 짧은 컬이 그녀의 얼굴을 감싸고 있습니다. N.N.은 Asya를 보았을 때 "이보다 더 움직이는 생물을 본 적이 없습니다."라고 말했습니다. 그녀의 삶은 매우 비극적이었습니다. 그녀는 농노 농민 여성과 지주의 딸입니다. 아버지가 돌아가신 후 Asya는 혼자 남겨진 자신을 발견하고 일찍부터 자신의 입장에 대해 생각하기 시작했습니다. 그리고 처음으로 그녀는 사랑과 같은 느낌을 받았습니다. 그것은 그녀에게 영감을 주고 그녀에게 새로운 힘을 주지만 여전히 답이 없습니다. 그녀가 사랑에 빠진 남자 N.I.는 의지가 약하고 우유부단하며 종종 그녀에 대해 생각했지만 그녀에게 자신의 감정을 보여주는 것을 두려워했습니다. 그는 그녀를 좋아했지만 그녀의 결단력이 그를 거부했습니다. Asya와의 데이트에서 N.N.은 모든 것에 대해 그녀를 비난하기 시작합니다. 그는 "열병에 걸린"것처럼 말했습니다. "모두 당신 잘못입니다." 그리고 그는 자신과 Asya를 속이고 있음을 스스로 인정했습니다.

젊고 잘 생긴 그녀의 오빠 Gagin은 Asya를 돌보고 누구보다 그녀를 사랑했지만 Asya와 N.N.이 행복을 찾도록 도우려고 노력했지만 이야기의 주인공은 아닙니다.

"내일은 행복할거야!" -N.N.은 그렇게 말했지만“행복에는 내일이 없습니다. 그는 어제도 없습니다. 그것은 과거를 기억하지 않고 미래에 대해 생각하지 않습니다. 그는 현재만을 가지고 있습니다. 그것은 하루가 아니라 순간입니다.

모든 것이 그렇게 간단하다면!.. 결국 인생은 하나이고 나중에 후회하지 않는 방식으로 살아야합니다. 각 사람은 자신의 행복을 가지고 있지만 항상 진지하게 받아들여지는 것은 아닙니다. 행복을 찾았다면 그것을 소중히 여기고 절대 놓지 않으면 모든 것이 잘 될 것입니다. 우리는 우리 자신의 삶과 행복을 창조합니다.

작품의 저자는 거의 글을 쓰지 않는 학생입니다. 그 단어는 어렵게 그에게 주어집니다. 이야기에 대한 관심, 수업에서 반 친구들의 반성으로 인해 그는 직접 펜을 들었습니다. 학생은 캐릭터의 심리적 상태를 정확하게 전달합니다 ( "감정이 그녀에게 영감을줍니다", N.N. "자신과 Asya를 속였습니다"등).

작품의 작가는 문학적 텍스트에서 경험한 것을 실생활로 옮겨온다. 이 '순진한 리얼리즘'은 언뜻 보기에 역겹지만, 한편으로 이 솔직함은 수업 시간에 거의 말을 하지 않고 책을 거의 읽지 않는 학생의 내면 세계를 드러내는데, 여기서는 직설적이면서도 투사를 시도한다. 내 자신의 삶에 대한 재검토 (초기 작품 참조- "나는 내 머리 속에서 정리").

10. Tamara Fedoseyeva의 에세이 초안.

Turgenev의 이야기 "Asya"는 저에게 슬픔과 부드러움을 남겼습니다. 그 이야기는 내 영혼을 슬픔으로 가득 채웠고 무의식적으로 N.N.이 이것을 한 이유는 무엇입니까? Asya는 왜 다음날 아침에 떠났습니까? 캐릭터가 함께 있지 않은 이유는 무엇입니까?

Asya는 평범한 세속 소녀가 아닌 모든 것을 조금 다르게 느끼고 경험하는 특이한 소녀입니다. 그녀는 자신의 감정을 두려워하지 않습니다. Asya는 매우 용감하고 성실합니다.

Asya의 외모는 그녀의 성격과 마찬가지로 이례적입니다.

N.N.은 다음 취미를 잊어버리기 위해 수도를 떠난 평범한 귀족입니다. N.N.은 내일을 위해 산다. 그는 내일이 행복할 것이라고 생각합니다. 이야기의 끝에서 이 단어들은 현재와 과거의 두 시제로 들립니다. 그리고 살아있는 후에야 그는 그녀가 낭비되었다는 것을 이해하기 시작합니다 : 공, 가벼운 취미.

그러나 특이한 성격을 가진 이상하게 변하기 쉬운 소녀에 대해 그가 Asya에 대해 가졌던 감정과 비교할 것은 없습니다. N.N.은 그녀를 아사에게 끌어들였다. 활기찬 분위기,세속적 인 여성들과 무도회에서 얼굴 대신 마스크가 아닌 매 순간 바뀌는 얼굴.

N.N.은 관계가 가장 된 환경에 의존했고 Asya와의 모든 것이 너무 진지해서이 열린 소녀와 사랑에 빠질 수밖에 없었습니다. 이것이 그를 진정으로 느끼고 이해하고 공감할 수있는 사람으로 특징 짓는 것 같습니다.

Gagin은 Asya를 자신의 여동생처럼 사랑하는 유쾌한 청년입니다. 그는 그리는 법을 아는 사람으로 특징 짓는 피아노 연주를 좋아했습니다.

모든 주인공은 서로를 존중합니다. 질문: 왜 모든 것이 그렇게 나쁘게 끝나나요? 결국 I.I.와 Asya가 결혼하고 행복해지는 데 장애물은 없습니다. 그러나 Turgenev의 이야기 "Asya"의 전체 드라마가 바로 여기에 있습니다.

Turgenev는 이야기의 모든 표현에서 진실하고 실제적인 감정을 보여주고 싶었습니다. 그는 사랑이 사람의 온 영혼을 채우고 그를 전능하게 만드는 그런 느낌이라고 말하고 싶었습니다. 아무도 N.N.과 Asya가 함께하는 것을 막지 못했습니다. N.N.이 이 상황에 책임이 있습니다.N.N.은 아사에 대해 느낀 감정을 이전에는 느껴본 적이 없다고 생각합니다. 그는 새로운 감정에 대처할 수 없었기 때문에 Asya와의 데이트에서 예기치 않게 매우 사랑하는 사람에서 무관심하고 예기치 않게 잔인한 사람으로 변합니다.

이야기의 모든 캐릭터에 대한 나의 태도는 다릅니다. Asya는 좋고 감동적이며 동정적입니다. Gagin에게 - 무관심.

그리고 N.N.은 자신의 행복을 놓친 사람이라고 생각합니다.

작품에서 이야기에 대한 감정적 인식이 전면에 등장합니다. 초점은 작품 작가의 주된 주제가 된 사랑의 주제에 있습니다.

학생은 세속 여성과 비교하여 Asya의 특이성 인 "생생함"을 강조하려고합니다. 등장인물의 특징을 나타내는 위치가 흥미롭다. N. N. - Asya의 "선택". Gagin은 Asya와 N.N. 의 감정과 직접적인 관련이없는 영웅으로서 에세이의 저자에 의해 "무시"됩니다.

작품의 저자는 항상 생각을 표현하기 위해 문법적으로 올바른 형식을 선택할 수는 없으며 작품은 반복으로 죄를 짓고 때로는 말의 진부함으로 생각의 부정확성이 추측됩니다-저개발; 감정이 생각보다 우선한다.

핵심 인용문으로 에세이를 되살리고 캐릭터의 캐릭터가 드러나는 에피소드의 예를 제시해야합니다.

에세이의 초안 버전 분석의 일반적인 결과를 요약하면 다음과 같습니다.

• 1. 모든 작품은 학생이 읽은 내용에 대한 학생의 독립적인 반영을 나타냅니다.
• 2. 예술 작품과의 의사 소통이 이루어졌습니다. 학생들은 다양한 정도의 심각도로 문학 텍스트, 캐릭터 및 작가와 대화를 나눴습니다.
• 3. 예술의 재료는 인간의 성격과 행동에 대한 성찰의 자극제가 되었습니다.
• 4. 학생들은 텍스트를 잘 배우고 인용문을 적극적으로 사용합니다.
• 5. 대부분의 작품은 구성과 논리적 조화가 특징이다.
• 6. 캐릭터의 특성화는 학생들에게 쉽게 주어지지만 종종 본질적으로 "축소"됩니다. 이는 자료에 대한 무지 때문이 아니라 영웅에 대한 자신의 태도를 표현하는 학생의 서두름 때문이라고 생각합니다. 신중한 설명을 싫어함, 게으름.
• 7. 작품의 주요 에피소드와 음악적 모티브가 일부 작품에서 눈에 띄지 않게 남겨졌다.
• 8. 서론과 결론은 전체적으로 주제와 일치하지만 분명히 대화적 성찰을 위한 충분한 지침을 만들지 못합니다.

에세이 작업이 어떻게 진행되는지 보여주고 작업 단계를 강조합니다.

• 1단계. 쓰기 준비.
• 1.1. 학생들에게 작업의 목적을 설명하십시오.
• 1.2. 소재 선정 : 영웅의 초상, 등장 인물의 성격이 가장 잘 드러나는 에피소드 선정.
• 1.3. 저자가 영웅의 이미지를 만드는 데 도움이 되는 키워드, 인용문을 작성합니다.
• 1.4. 저자의 입장 확인.
• 1.5. 각 캐릭터에 대한 자신의 태도를 결정합니다. 작업을 성공적으로 분석하면이 작업이 이미 수업에서 완료된 것으로 밝혀졌습니다 (교과서의 질문 및 작업, 주제에 대한 방법 론적 권장 사항). 우리는 학생들의 작업에 도움이 될 질문을 설명합니다. 이러한 질문들은 에세이의 주제를 밝힐 때 주의해야 할 점에 대해 집단적으로 성찰한 결과라면 더욱 좋을 것이다.
• 1) N.N.이 Asa에게 끌린 이유는 무엇입니까?
• 2) N.N.은 소설의 시작 부분에서 자신을 어떻게 특징짓는가? 이야기의 시작과 끝에서 영웅을 어떻게 봅니까?
• 3) N.N.과 Gagin은 어떻게 비슷하고 차이점은 무엇입니까?
• 4) 영웅은 어떤 순간에 행복을 느끼나요?
• 5) 데이트 때 등장인물들의 성격은 어떻게 드러나나요?
• 6) N.N.은 왜 이것을 했습니까? 그는 자신의 행동을 어떻게 설명합니까?
• 7) "행복에는 내일이 없다"는 이유는 무엇입니까?
• 8) 작가는 자신의 캐릭터에 대해 어떻게 생각합니까? 이야기의 처음과 끝에서 내레이터의 어조를 맞추십시오.
• 9) 이야기가 진행되는 동안 등장인물에 대한 나의 태도가 변하는가? 이야기 속 인물 중 나에게 더 가까운 캐릭터는 누구이며 그 이유는 무엇입니까?
• 10) 본문에서 음악은 언제 들리나요? 등장인물의 성격, 작가의 입장을 드러내는데 어떤 역할을 하는가?
• 2단계. 에세이 본문 초안
• 2.1. 선정된 소재를 사용하여 주인공의 특징을 적는다.
• 2.2. 캐릭터에 대한 자신의 태도 표현.
• 3단계. 주요 부분의 구성 작업
• 3.1. 캐릭터는 어떻게 특징지어질까요?
• 3.2. 각각의 특성화 계획은 동일합니까?
• 3.3. 영웅의 특성화 중 작가의 입장과 영웅에 대한 자신의 태도를 표현하는 것이 더 적절한 부분은?
• 4단계. 논문의 서론과 결론 작성하기
• 4.1. 서론과 결론이 에세이의 본문과 일치하는가?
• 4.2. 서론과 결론은 어떻게 관련되어 있습니까?
• 4.3. 에세이의 시작 및 종료 단어는 누구에게 전달됩니까?
• 4.4. 피날레와 작업의 시작은 독창적입니까 아니면 오히려 전통적입니까?
• 5단계. 초안 작업 편집
• 5.1. 작문 스타일이 작품의 주제 및 장르와 일치합니까?
• 5.2. 작품에 무리하게 긴 인용, 반복은 없는가?
• 5.3. 저자와 독자의 입장이 명확하게 표현되었는가?
• 5.4. 에세이에 수신자가 있습니까? (말의 반전).
• 5.5. 성찰의 본질은 무엇입니까? 제시된 자료에 대한 진술, 그에 대한 성찰, 대화에 상상의 대담자를 포함시키려는 욕구?
• 6단계. 수업 중 서면 작업에 대한 토론
• 6.1. 수업 시간에 에세이 초안 읽기 (작품 조각, 별도의 구성 부분).
• 6.2. 1-2 작품 읽기. (격려, 발언, 추천).
• 7단계. 에세이 쓰기
• 8단계. 작업 분석. 등급

• Svirina N. M. 문학 등급 8. 파트 2: 교과서 / 에드. V. G. Marantsmana.M. : 깨달음. 2001, pp. 105-152.
• Svirina N. M. "행복에는 내일이 없습니다." I. S. Turgenev "Asya"의 이야기 // 문학 : 방법 론적 권장 사항. 8학년 / 에드. V. G. 마랑츠만 M. : 교육, 2004. S. 128-140.

1833-1836년에 저자가 쓴 푸쉬킨의 이야기 "선장의 딸"은 1773-1773년 농민 전쟁의 사건을 보여줍니다. Emelyan Pugachev의지도하에. 푸쉬킨은 신중하게 역사적 자료를 수집하고 기록 보관소에서 작업했으며 살아남은 목격자와 인터뷰했습니다. Alexander Sergeevich가 사망하기 직전에 쓰여진 이야기는 작가의 창작 활동 결과를 요약하는 일종의 요약이되었습니다. 이 작업은 18-19 세기 초 러시아인의 삶의 많은 (전부는 아니지만) 측면을 조사하지만 특별한주의와 세심함으로 저자는 애국심의 주제, 명예와 의무의 문제를 탐구합니다. 동시에 사건의 주인공과 함께 일어나는 세계에 대한 기독교 적 이해에서 진행되는 사람들의 삶.

작품의 주인공은 회고록 인 Pyotr Grinev 인 농민 전쟁 사건에 직접 참여했습니다. 러시아인의 모든 긍정적 인 특성을 측정하는 일종의 모델 역할을하는 사람은 바로 그 사람입니다. 그의 이미지는 진정한 정통 기독교인의 이미지이며,이 이미지는 전체적으로 끔찍하고 피비린내 나는 무자비한 Pugachev 반란의 조건에서 저자에 의해 드러납니다. 유명한 음악가 Yuri Shevchuk의 말로 "우리가 어떤 사람인지"를 이해하고 "내면의 남자"를 드러내는 것은 충격, 힘든 시련 및 재난입니다. 명백하게 이것은 The Captain 's Daughter에서 우리 앞에 나타납니다. Shvabrin과 같은 일부는 이러한 조건에서 비겁함을 보이는 반면 Grinev 자신과 같은 일부는 "절하지 않고"이벤트를 수락합니다. 여기서 Grinev의 양육이 큰 역할을 한다는 것을 알 수 있습니다. 일반적으로 이야기에 묘사 된 젊은 신사 양육의 외부 측면은 전체적으로 그의 시대의 전형이라고 말해야합니다. 특정 나이까지 아이는 삶에 필요한 기본 지식을 제공 한 농노, 삼촌과 같은 하인에 의해 교육을 받았으며 barchuk의 추가 교육을 위해 일반적으로 해외에서 교사를 고용했습니다. Pushkin은 Petrusha의 교사가 된 전직 군인이자 미용사 Monsieur Beaupré의 이미지를 매우 표현력있게 그립니다. 영웅 자신은 변장하지 않은 아이러니로 자신의 "교육 과정"을 보여 주므로 그렇게 용감하고 관대하며 두려움이없는 사람이 어떻게 그에게서 나올 수 있는지 이상하게 보일 수 있습니다. 그러나 우리는 부모의 외적인 소원으로 인해 아들에게 높은 영적 특성을 부여할 수 있었던 것은 그들이었음을 알 수 있습니다. Peter의 모델은 의무와 명예를 가진 군 장교 인 그의 아버지입니다. "당신이 맹세하는 사람을 섬기고" "어릴 때부터 명예를 소중히 여기라"는 지시 인 그의 운명에 빠진 사건에서 그를 움직일 주된 핵심 동기를 아들에게 두는 사람은 바로 그 사람입니다. 아버지는 아들에게 군 복무에 대한 경건한 태도를 가르치고 수도 경비 연대에서 쉽고 쾌활한 삶에 대한 Peter의 열망을 즉시 제거합니다. 아버지는 술고래와 갈퀴가 아닌 아들을 진정한 군인으로보고 싶어합니다. 주인공들 사이의 높은 수준의 애국심을 증명하는 순간이다. 가능한 한 조국에 많은 이익을 가져다주고 자하는 Grinev Sr.는 자신의 아들을 희생하여 수도에서 따뜻하고 평온한 존재를 박탈합니다. 동시에 Grinev Jr.는 이것을 겸손하게 받아들이고 불평하지 않고 아버지의 뜻에 순종합니다.

주권자의 봉사에 대한 정직하고 경건한 태도는 다른 영웅들의 이야기 과정에서 나타납니다. 예를 들어, 요새의 외부 보안과 원격성에도 불구하고 Pyotr Grinev가 봉사하게 된 요새의 수장 인 Mironov 대위는 매일 작은 수비대 사이에서 훈련을 준비하면서 사심없이 의무를 다합니다. 사령관의 아내로서 임박한 죽음 앞에서 요새를 떠나기를 거부하는 그의 아내 Vasilisa Yegorovna는 가능한 한 빨리 용감한 수비수와 함께 죽기를 원합니다. 그들의 조국과 Tsaritsa에 대한 공공 서비스에 대한 태도는 Pugachev 반란군의 죽음 위협에 직면 한 영웅들에 의해 특히 밝게 나타납니다. 대담한 출격을 결정한 미로 노프 대위는 반군의 손에 자신을 발견하고 반군이 교수대에 매달릴 사기꾼에 대한 맹세를 단호하게 거부합니다. 의무에 충실한 Ivan Ignatich는 그의 모범을 따르고 그럼에도 불구하고이 운명을 행복하게 피한 Grinev는 Pugachev의 맹세를 완전히 거부하면서 그러한 죽음에 대비했습니다.

이야기 전반에 걸쳐 캡틴의 딸의 영웅들은 높은 도덕성에 의해 움직이며, 이는 긍정적인 캐릭터의 필수적인 캐릭터 특성이 됩니다. 우선 정직과 성실과 같은 개념입니다. Mironov는 맹세의 배교로 자신을 더럽히고 싶지 않고 정직하게 행동합니다. Grinev는 잃어버린 돈을 Zurin에게 줄 때 정직하게 행동하지만 유아기와 무지에서 자신을 설득하고 마침내 자금 부족을 언급 할 수 있지만 아닙니다! 영웅은 자신과 사랑하는 사람에게 정직합니다. 그리고 여기에서 그들의 행동의 주요 특징이 전면에 나오고 그 핵심은 부모에 대한 순종입니다. 지혜서에 나오는 솔로몬 왕은 “누구든지 자기 부모의 말을 듣지 않고 부모를 모독하지 않는 사람은 어둠 속에 있는 사람입니다.”라고 말합니다. 십계명의 유명한 다섯 번째 계명은 무엇을 지적합니까? 부모에 대한 순종은 성경에서 하나님에 대한 순종과 동일시됩니다. 그리고 여기에서 우리는 The Captain 's Daughter에서 이것에 대한 놀라운 확인을 봅니다. 주인공의 최종 행복은 순종 때문이라고 말할 수 있습니다. Masha는 부모의 의지없이 Peter와 결혼하지 않습니다 (대부분 죽음으로 변했을 것입니다) 그녀와 Grinev 모두에게 ); 아버지의 축복에 따라 베드로는 맹세를 바꾸지 않아 처형과 고된 노동에서 구원받은 것으로 밝혀졌습니다. Grinev가 실제로 Petrusha의 교사 일뿐만 아니라 그의 하인이기도 한 그의 삼촌 Savelich의 말을 듣는다는 사실조차도 다소 조건부이지만 동일한 순종 모델로 간주 될 수 있습니다.

일반적으로 농노와 주인의 관계와 같은 복잡한 주제가 이야기에 등장합니다. 그리고 전능하고 전제적인 주인과 억압받는 농민에 대한 공산주의 표준에 반대하는 도덕적 평행선 Savelich-Grinev는 반대합니다. 물론 베드로는 노인에 대해 항상 그리스도인 방식으로 행동하지는 않지만 그럼에도 불구하고 매번 용서를 구합니다. Grinev는 Savelich가 그에게 가한 모욕과 관련하여 양심에 시달립니다. 차례로 Savelich는 주인을 위해 목숨을 바칠 준비가되었습니다. 즉 형식적으로 상급자와 하급자의 관계에서 우리는 영적으로 가까운 두 사람의 관계를 봅니다. 이 모든 것에서 높은 도덕성과 도덕성의 뚜렷한 기독교 실을 추적 할 수 있습니다.

긍정적 인 캐릭터와 달리 영웅은 길항제입니다. 여기서 그들은 완전히 반대되는 사고 방식과 행동 방식을 나타내기 때문에 "적대자"라는 단어의 완전한 의미에서 실제로 존재합니다. 이것은 진정한 "반 애국심"인 기회 주의자 Shvabrin입니다. Grinev에게 주변 사람들이 인생에서 가장 중요하다면 Shvabrin은 닫히고 자신에게만 집중하며 자신의 삶만이 그에게 소중합니다. 또한 이것은 복수이고 악이며 결국 그를 파괴합니다. 다른 적대자 인 Pugachev의 경우 그의 이미지는 Pushkin에 의해 상당히 낭만적이지만 그럼에도 불구하고 그는 무엇보다도 반란군이고 반란은 항상 반대이기 때문에 "반 영웅"이라는 단어의 진정한 의미에 있습니다. 신의 뜻에 있어서 그것은 신정론이다. 따라서 높은 영적 특성을 가지고 있지만이 사람은 궁극적으로 그가 가져 오는 악, 즉 선이 아닌 악의 상징이됩니다.

결론적으로 나는 푸쉬킨이 그의 작업에서 러시아와 러시아 국민에게 근본적인 반항과 겸손의 개념을 완전히 반대되는 두 가지 극지 개념으로 다루었다는 점에 주목하고 싶습니다. 정교회 교리에 대한 이해에 대한 반항은 신이 세운 세계 질서에 반대하기 때문에 신정주의입니다. 그렇기 때문에 행복한 삶의 열쇠인 하나님에 대한 믿음과 그리스도인의 겸손과 대비되는 것입니다.

엘다르 코스투예프

2학년 DDS

사랑에 빠진 느낌은 "Asya"이야기의여 주인공에게 어떻게 나타 납니까? 다양한 각도에서 Asya의 경험을 특징짓는 텍스트의 일부를 작성합니다. 그리고

가능하면 결론. 미리 감사드립니다

1. "이고르 캠페인에 대한 단어" 장르는 다음과 같습니다.

1) 생명 2) 군사 이야기; 3) 단어; 4) 연대기?

2. 고전주의에 "불필요한" 원칙은 무엇입니까?

1) 장소의 통일성; 2) 시간의 통일성; 3) 행동의 통일성; 4) 언어의 통일성?

4. "심연이 열리고 별이 가득 찼습니다 ..."라는 줄은 다음에 속합니다.

1) 폰비진 2) 트레디아코프스키; 3) 수마로코프; 4) 로모노소프?

5. 작품과 문학적 경향을 연결:

A) "가난한 리사"; b) "펠리차"; 바샤"; 티) 스베틀라나.

6. 자연의 품에 안긴 평화로운 목가적 삶을 이상으로 그린 ​​문학적 방향은?

7. "로모노소프 이야기"가 포함된 작품:

1) A.N. 라디시체프; 2) "기념비"GR. 데르자빈; 3) "러시아 국가의 역사"N.M. 카람진; 4) "선장의 딸"A.S. 푸쉬킨?

8. 다음 중 낭만주의에 적용되지 않는 특성은 무엇입니까?

높음과 낮음으로 장르 구분;
이상과 현실의 모순;
자유에 대한 열망;
개인과 사회의 갈등?
9. 어떤 문학 운동의 장르가 비가인가?

10. A. S. Griboyedov의 코미디 "Woe from Wit"의 영웅 중 "그는 고통스럽게 떨어졌습니다-그는 훌륭하게 일어났습니다"라는 문구를 소유하고 있습니다.

1) 리사; 2) 채츠키; 3) 파무소프; 4) 소피아?

11. A.S. Griboyedov의 코미디 "Woe from Wit"에서 "건강한 한 사람을위한 25 명의 바보"를 쓴 사람
생각하는 사람, 그리고 이 사람은 물론 사회와 모순되는 그의

주변":

1) 이아. 곤차로프; 2) AS 그리보예도프; 3) AS 푸쉬킨; 4) V.G. 벨린스키.

1) G.R. 데르자빈; 2) N.M. 카람진; 3) VA 주콥스키; 4) A.N. 라디시체프?

13. A. S. Pushkin의 소설 "Eugene Onegin"의 주인공은 어느 나라에서 그의 재산으로 돌아 왔습니까?
블라디미르 렌스키:

1) 독일 2) 이탈리아 3) 영국 4) 프랑스?

A.S. 의 소설의 시적 크기는 얼마입니까? 푸쉬킨 "유진 오네긴"
1) 아나페스트; 2) 트로치; 3) 닥틸; 4) 약동?
M.Yu Lermontov가 어린 시절을 보낸 부동산의 이름은 무엇입니까?
1) 레르몬토프; 2) 타르하니; 3) 볼디노; 4) 스트레슈네보?
16. M.Yu의 이야기는 무엇입니까? Lermontov "우리 시대의 영웅"
연대순으로 최신입니다:

1) "벨라"; 2) "막심 막시 미치"; 3) "치명론자"; 4) "메리 공주"?

17. N.V. 코미디 "The Government Inspector"의 Gogol :
1) "오 루스 ... 오 루스'!";

"드레스를 다시 잘 관리하고 어릴 때부터 존경하십시오 *"
"얼굴이 비뚤어지면 거울을 탓할 것이 없다";
"그리고 조국의 연기는 우리에게 달콤하고 즐겁습니다"?
18. N. V. 의 St. Petersburg 이야기에 포함되지 않은 작업은 무엇입니까? 고골:

1) "초상화"; 2) "결혼"; 3) "외투"; 4) "마차"?

19. 작품 제목과 작가를 연결하세요.

"러시아는 마음으로 이해할 수 없다...";
"시인과 시민";
"아니, 난 바이런이 아니야...";
"나는 당신에게 인사를 가지고 왔습니다...";
a) M.Yu. 레르몬토프; b) F.I. Tyutchev; c) N.A. 네크라소프; d) A.A. Fet.

I.S. 의 이야기 주인공의 이름은 무엇입니까? Turgenev "첫사랑":
1) 아나스타샤; 2) 지나이다; 3) 엘레나; 4) 타티아나?
"Zamoskvorechye의 콜럼버스"라고 불린 작가는 누구입니까?
1) AP 체호프; 2) N. V. 고골;
3) A.N. Ostrovsky; 4) IS 투르게네프?

22. FA/에 의해 결정됨. "백야"의 Dostoevsky 장르 :

A.P. Chekhov의 "작은 3 부작"에 "불필요한"작업은 무엇입니까?
1) "구스베리"; 2) "Ionych"; 3) "사랑에 관하여"; 4) "사건 속의 남자"?

Murom의 Peter와 Fevronia 이야기. 아무 질문이나 선택: 1) 이야기는 (a) 농민의 삶, (b) 왕자의 삶을 어떻게 묘사합니까?

개별 설명을 위한 삽화. 2) 고대 루시인들의 신, 신앙, 신계에 대한 태도는 이야기에 어떻게 나타나 있는가? 3) 뱀의 이미지와 보 야르와 그들의 아내의 이미지를 하나로 모으는 것은 무엇입니까? 이 이미지들은 어떻게 다른가요? 4) 이야기에서 찾기: (a) 전설과 전통의 특징; (b) 민속 장르(동화, 수수께끼)의 특징. 5) N. K. Roerich, A.M. Vasnetsov, M.V. Nesterov, I.S. Glazunov 및 기타 예술가의 그림 복제를 사용하여 시각 예술에서 Kitezh의 전설 전시회를 준비하십시오. 제발 도와주세요, 나는 항상 모든 것을 이해했지만 제발 할 수 없습니다. 간청합니다. 매우 감사하겠습니다.

광대가 험난한 길을 이겨낸 영웅으로 밝혀진다니 이상하지 않나요? 오늘날 우리에게 영웅은 완전히 다른 종류의 생물입니다. 영웅은 용감하고 강하며 결코 실수하지 않으며 다른 사람보다 빠르게 생각하며 끊임없는 승자의 분위기에 둘러싸여 있습니다. 그러나 역사를 살펴보면 길가메시, 헤라클레스, 오리온 또는 페르세우스와 같은 그의 첫 번째 예가 이미 3-4 천년이 되었음에도 불구하고 그러한 승리의 영웅은 상대적으로 늦은 이미지라는 것이 밝혀졌습니다. 이 모든 영웅은 남성이며 초기 가부장제 시대에 발생했으며 우리에게도 알려진 전임자와 매우 다릅니다. 그들의 이미지는 동화와 전설의 구전 전통에 보존되어 있습니다. 그들에서 영웅은 적어도 처음에는 특별한 용기, 힘 또는 빠른 재치로 구별되지 않습니다. 오히려 그는 항상 가장 어리고, 가장 경험이 없고, 가장 어리석다. 그러나 이상하게도 위업을 달성하는 것은 바로이 "바보"입니다. 이 모든 전설의 스크립트는 동일합니다. 대부분의 경우 위협의 검은 그림자가 갑자기 드리워진 한때 번영했던 왕국 국가를 가리킵니다. 왕은 목숨을 걸고 국가를 구할 영웅을 찾아 달려갑니다. 일반적으로 왕 자신에게는 세 아들이 있으며 두 장로가 문제를 가장 먼저 처리합니다. 때로는 선의로, 때로는 그다지 많지는 않지만 항상 성공하지 못합니다. 막내가 출발하면 모두가 그를 비웃으며 그의 아이디어가 분명히 실패할 것이라고 믿습니다. 예, 그는 지금까지 자신이 지능이나 힘면에서 자신을 구별하지 못했다는 것을 알고 있습니다. 그러나 그는 사업을 시작합니다. 그리고 많은 시련, 회의 및 기적적인 사건 후에 그는 접근할 수 없는 보물을 얻어 집으로 가져와 국가를 파괴로부터 구합니다. 반면에 왕은 누구에게나 승리를 기대합니다. 무엇보다 먼저 자신만큼 똑똑하고 용감하지만 어리석은 어린 아들이 아닌 장남들로부터 승리를 기대합니다.

물론 이 이야기에는 막내 딸이 여주인공이 되는 "여성적인" 버전도 있습니다. 예를 들어 신데렐라, 프시케 또는 리어왕의 막내딸을 생각해 보십시오.

그러나 이것은 모든 시대와 민족의 대부분의 동화의 소금입니다. 그들은 가장 큰 문제에 대한 해결책은 당신이 가장 기대하지 않는 곳에서 결국 발견된다고 가르칩니다. Marie-Louise von Franz는 다음과 같이 설명합니다. "바보"는 개인의 순수함과 고결함을 상징합니다. 이것은 지능, 자기 훈련 및 기타 모든 것보다 더 중요합니다. 그가 모든 동화에서 운이 좋은 것은 이러한 특성 덕분입니다. 그렇기 때문에 타로가 말하는 이야기에서 영웅은 Jester입니다. 그러나 이것이 광대의 여정에 관한 것이라는 것은 결코 아닙니다. 정말 어리석은 광대가 출발하지만 곧 그는 자라서 더 똑똑해집니다. 사실, 이야기가 끝날 무렵 그는 다시 광대가 될 것이지만 이것은 이미 단순함과 겸손이 처음과 전혀 같지 않은 광대 현자입니다. 광대의 옷을 입고 빛 속에 나타나 전설의 끝에서 그의 순결 덕분에 성배를 찾은 파르지팔처럼 이야기 초반에 우리 광대는 단순한 모습으로 우리에게 나타납니다. 마음이 바보이지만 메신저에서 그는 영혼의 가장 단순함, 즉 지혜를 얻습니다.

지도의 광대는 사람을 돕고 어려운 길에서 그를 보호하는 본능을 상징하는 개를 동반합니다. 그는 위험을 알지 못하고 심연의 가장자리를 따라 걷지 만 우리는 그가 깨지 않을 것임을 압니다. 개는 나무 껍질로 그에게 경고하거나 다른 방향으로 돌릴 가능성이 더 높으며 바보는 그가 죽음 직전에 있다는 것을 결코 알지 못할 것입니다. 배경의 눈 덮인 봉우리는 Jester가 도중에 정복해야 할 높이를 나타냅니다. 이들은 모호하지 않은지도에 따라 경로의 첫 번째 부분의 목표를 의인화하는 은둔자가 사는 산입니다. 목표는 지식, 보다 정확하게는 자기 지식입니다. 이 여행에서 바보가 필요로 하는 모든 것은 그의 배낭에 저장되어 있으며 그 내용물도 많이 추측됩니다. Sheldom Kopp이 가장 잘 표현했습니다. 그는 Jester의 배낭을 "주장되지 않은 지식의 창고"라고 불렀습니다.

그러한 상태는 동화 속 Jester에게 전형적일뿐만 아니라 우리와 그들에게도 매우 중요합니다. 이것은 단순히 모르거나 알고 있지만이 지식을 사용하지 않는 사람입니다. 어쨌든 주어진 상황에서 필요해 보이는 지식은 그가 열린 마음으로 접근하는 것을 방해하지 않습니다. 어떤 의미에서 Jester는 우리의 "내면의 아이"를 의인화하고 아시다시피 아이들은 새로운 모든 것을 경험하고 노는 동안 다음 미국을 발견하는 것을 좋아합니다. 그러한 개방성과 개방성은 새로운 것을 배우고 깨닫는 가장 좋은 방법임이 분명합니다. Waite가 이 카드를 "지식을 찾는 정신"이라고 부르는 것은 놀라운 일이 아닙니다.

우리가 더 자랄수록 우리는 한 번 배운 아이디어와 패턴에 익숙해집니다. 이것은 우리 자신의 옳음과 우리 주변 세계에 대한 우리 생각의 무오성에 대한 (환상적인) 확신을 줍니다. 간단히 말해서 불변성입니다. 이 세상이 실제로 무엇이며 어떻게 변하는지에 대한 우리의 관심은 매년 점점 줄어들고 있습니다. 그리고 우리가 더 멀리 갈수록 우리는 우리 자신의 아이디어의 세계에서 더 많이 살기 시작하고 그것을 자랑스럽게 "경험"이라고 부르며 때때로 새로운 것을 다시 만날 때 실제로 방해가 됩니다. 물론 이전 템플릿으로 돌아가는 것이 항상 더 쉽습니다. 먼 과거에도 그리 멀지 않은 과거에도 여러 번 도움이 되었기 때문입니다. 그러나 이것의 결과도 당연합니다. 삶은 점점 더 단조 로움으로 우리를 만족시키고 기뻐할 것이 없으며 지루함이 우리의 모든 감각 중에서 주된 것이됩니다. 그리고 두 번째 결과: 새롭고 실제적인 삶이 때때로 우리의 일상적인 생각의 세계로 침입하여 우리가 또 다른 위기를 경험하고 이 새로운 삶에 맞지 않는 오래된 패턴의 틀을 깨도록 강요합니다.

Jester의 카드 배경에 있는 눈 덮인 봉우리는 그에게 머나먼 은자의 세계입니다. 그들은 은둔자가 지식의 길에서 이미 정복한 높이를 의인화하지만 광대는 아직 그것을 극복하지 못했습니다.

반대로 광대는 우리 영혼의 가장 단순하고 쾌활한 측면을 의인화합니다. 이 측면은 자신이하고 있는지 여부에 대해 생각하지 않고 단순히 또 다른 새로운 감각을 경험하고 기뻐하며 실수, 수치심 및 외모를 두려워하지 않습니다. 말도 안 되는. 잘되지 않았습니다. 일이 잘 풀릴 때까지 또는 영혼이 관심을 잃을 때까지 다시 시도합시다. 광대는 온 마음을 다해 기뻐하고 삶이 그에게주는 모든 새로운 기적과 그러한 기적으로 가득 찬 삶 자체에 놀라는 방법을 알고 있습니다.

Jester 카드의 키워드

원형 - 아이, 순진한 바보

임무는 새로운 것에 대한 편견없는 인식, 좌초 된 게임을 통한 지식은 삶의 기쁨, 경험의 축적은 "쉽게"

무례하고, 부적절하고, 경솔하고, 어리석은 상태로 남아 있는 것이 위험합니다.

삶의 느낌 - 기업, 본능을 신뢰하는 습관, 놀라운 개방성, 삶의 흐려지지 않은 기쁨, 호기심, 모든 것을 직접 경험하려는 욕구

하늘 부모님

고전적인 영웅은 일반적으로 지상 부모와 하늘 부모라는 두 쌍의 부모가 있습니다. 많은 신화에서 영웅은 최고의 신에게서 태어나지만 왕족이기는 하지만 인간 가족에서 양육됩니다. 동시에 영웅 자신은 일반적으로 적어도 처음에는 자신의 기원에 대해 알지 못합니다. 원칙적으로 계모 또는 계부에 대한 메시지로 시작하는 모든 동화는 영웅에게 부모의 "두 번째 쌍"이 있음을 의미합니다. 타로에서 두 부모 쌍은 처음 4개의 아르카나(I-IV)로 표시됩니다.

마술사와 여사제는 영웅의 하늘 부모입니다. 그들은 아이디어의 세계에서 우주적 수준에서 남성과 여성 원칙의 극성을 의인화합니다. 이하에서 "남성"또는 "여성"에 대해 언급 될 때마다 이것은 사회적 역할의 분배가 아니라 남성 또는 여성의 특성이 아니라 순전히 양과 음으로의 상징적 구분으로 이해되어야합니다. 그리고 양과 음과 같이 남성의 원리는 여성이 없이는 상상할 수 없으며 여성이 남성을 포함하여 하나의 전체를 형성하는 것처럼 자체적으로 포함합니다. 이것이 우리 세계관의 근간을 이루는 이중성의 두 극입니다. 그녀의 예는 다음과 같습니다.

남성 여성

활동 - 활동

오른쪽 왼쪽

위 아래

낮 밤

태양, 달

만조 - 간조

의식 - 무의식

정신 - 영혼

논리 - 감정

느낌 - 직감

수량 - 품질

가지고 - 될

통찰력 - 투과성

개입 - 비 개입

개념 - 지각

긴장 - 이완

업데이트 - 저장

작용 - 반응

외향적 - 내향적

자발적으로 - 비자발적으로

개념 - 이미지

로고스 - 에로스

인과 관계 - 유추

추상 - 콘크리트

분석 - 합성

이 이중성은 인간을 지식으로 이끄는 마법의 길과 신비로운 길 모두에서 발견됩니다. 차례로 그것들은 자연과 공존하는 두 가지 주요 방식인 간섭과 적응에 해당합니다. 마술사의 길은 지식을 찾기 위해 자연을 방해하고 그녀를 이해하고 마스터하기 위해 그녀의 비밀에 침투하는 파우스트의 길입니다. 서양인은 이런 식으로 갔고 기술 문명의 모든 장단점을 가지고 현재 생활 수준에 도달했습니다. 이것은 "가능한 모든 방법으로" 외부 세계를 변화시키는 적극적인 힘의 길이며, 무언가 잘못되거나 방해가 될 때 동일한 방식으로 처리됩니다. 이것은 비 개입의 신비로운 길을 따르는 여사 제와는 대조적으로 능동적 행동을 의미하는 마술사의 에너지, 오늘날 동양에서 근본적인 삶의 위치로 발견되는 바로 그 무 행동입니다. 신비한 길은 훈련, 인내, 신성한 부름을 듣고 위로부터 명령을 받고 그것을 이행하려는 의지를 의미합니다. 간단히 말해서 마술사는 찾고 신비주의자는 발견되기를 기다립니다. 두 길 모두 지식의 흐릿함이지만, 각각은 우리 뇌의 두 반구의 다른 역할에서 시작하여 모든 것에서 나타나는 우주적 이중성과 인간 이중성의 두 극 중 하나에 해당합니다. 동시에 어떤 경로도 더 중요하지 않으며 다른 경로보다 "더 정확"하거나 더 낫지도 않습니다. 사람이 혼자만 가면 나쁘고, 그 사람과 관련하여 올바른 조치를 취하면 좋습니다. 따라서 우리 이야기의 주인공은 우리 각자와 마찬가지로 목표를 달성하기 위해 두 길을 모두 거쳐야 합니다.

이 기사에서는 A. S. Pushkin의 유명한주기 인 "The Tales of the Late Ivan Petrovich Belkin"을 고려할 것입니다. 특히 주인공의 이미지와 전체 작품을 이해하는 데 있어 그 의미에 대해 자세히 이야기해 봅시다.

작업에 대해

"The Tales of the Late Ivan Petrovich Belkin"(주인공에 대해서는 아래에서 설명)은 1830년 Bolshoe Boldino 마을에서 Pushkin이 썼습니다. 주기의 모든 것은 "The Shot"으로 시작하여 "The Young Lady-Peasant Woman"으로 끝나는 5개의 이야기를 포함했습니다.

주기는 1830년 10월-11월로 거슬러 올라가는 "출판사로부터"라는 서문으로 시작됩니다. 이 작품은 1831년에 처음으로 전체가 출판되었습니다.

주인공 ( "고 Ivan Petrovich Belkin의 이야기")

엄밀히 말하면 모든 이야기에서 한 명의 주인공을 결정하는 것은 불가능합니다. 왜냐하면 각 이야기에는 자신의 것이 있기 때문입니다. 그러나 이러한 이야기를 직접 또는 간접적으로 결합하는 캐릭터가 있습니다. 이것은 Ivan Petrovich Belkin 자신입니다.

그는 고류힌 마을의 지주이자 화자이다. 독자는 그가 1789년에 태어났고 그의 아버지가 제2전공이었다는 것을 알고 있다. 그는 마을 집사에게 가르침을 받았고 그를 통해 영웅은 글쓰기에 중독되었습니다. 1815년부터 1823년까지 벨킨은 예거 연대에서 복무했습니다. 그는 "그의" 이야기가 출판되기 전인 1828년에 열병으로 사망했습니다.

Pushkin은 다음과 같은 일련의 문학적 기술을 사용하여이 영웅을 만듭니다. 우리는 사망 한 Trafilin의 가장 가까운 친척 인 Maria Alekseevna가 출판사를 보내는 특정 "명예로운 남편"의 편지에서 Belkin의 삶에 대한 이야기를 배웁니다. 영웅의 특성화에는 Fonvizin의 코미디 "Undergrowth"에서 그녀의 아들 Mitrofanushka에 대한 어머니의 말인 전체주기에 대한 비문도 포함됩니다.

실비오

푸쉬킨의 주인공은 서로 매우 다릅니다. 이 점에서 "Belkin 's Tale"은 단순히 이질적이고 독창적 인 캐릭터로 가득 차 있습니다. 가장 분명한 예는 "The Shot"이야기의 주인공 Silvio입니다. 나이는 35세, 복수심에 사로잡힌 결투사관이다.

I.L.P. 대령은 Belkin에게 자신에 대해 이야기하며, 그는 내레이터이며 이야기는 그를 대신하여 전달됩니다. 먼저 대령은 실비오를 만난 개인적인 인상을 설명하고 R 백작의 말로 에피소드를 다시 전합니다. 관점이 다르다는 사실에도 불구하고 Silvio에 대한 인식 자체는 크게 변하지 않습니다. 그것의 불변성은 푸쉬킨에 의해 특별히 강조되었으며 이상하고 양가적인 것처럼 보이려는 욕구도 있습니다.

Silvio는 의도적으로 자신의 행동을 혼동하고 동기를 좌절시키려고 합니다. 하지만 하면 할수록 그의 성격이 더 쉽게 보인다. 푸쉬킨이 소설에 대한 영웅의 사랑을 강조한 것도 우연이 아닙니다. 그것은 여기에서 그의 복수에 대한 광란의 열망입니다. 그리고 결국 Silvio가 적을 쏘지 않고 사진에서 일반적인 상황을 전혀 바꾸지 않는다는 사실. 영웅은 더 이상 삶의 자리가 없는 불안한 낭만주의로 남아 있습니다.

마리아 가브릴로브나

Maria Gavrilovna는 Belkin의 이야기 "The Snowstorm"의 주인공입니다. 이 이야기는 K.I.T.가 Belkin에게 전했습니다.

주인공은 Nenaradov Gavrila Gavrilovich R 마을 지주의 딸인 17 세의 창백하고 날씬한 소녀입니다. Maria Gavrilovna는 낭만적 인 상상력, 즉 삶을 문학 작품으로 인식합니다. 그녀는 최근 문학에 등장한 프랑스 소설과 러시아 발라드의 전형적인 애호가입니다.

그러나 Belkin의 이야기 "The Snowstorm"의 주인공은 다른 이야기의 영웅 및 내레이터 자신과 마찬가지로 낭만적 인 세계관에 감염되었습니다. 그들은 끊임없이 인생에서 로맨스를 시도하지만 항상 실패합니다.

그래서 Maria Gavrilovna는 그녀의 사랑에서 낭만적인 것을 계획하고 있습니다. 그녀의 부모는 그녀가 선택한 육군 소위를 좋아하지 않습니다. 그런 다음여 주인공은 비밀리에 그와 결혼하기로 결정합니다. 그 후 그녀는 부모가 처음에는 어떻게 화를 낼지 보지만 나중에는 용서하고 아이들을 스스로에게 부를 것입니다. 하지만 뭔가 잘못되었습니다. 그리고 탈출 다음날 여 주인공은 자신의 침대에서 자신을 발견하고 병에 걸립니다.

인생은 낭만적인 꿈을 스스로 조정합니다. 눈보라가 블라디미르를 길을 잃게 만듭니다. 그리고 그 소녀는 알려지지 않은 남자와 결혼했습니다. 결승전에서만 그가 누구인지 밝혀졌습니다. 그러나 푸쉬킨은 지속 불가능한 낭만적인 꿈이 어떤 것인지를 매우 분명하게 보여줍니다.

아드리안 프로호로프

Prokhorov는 Belkin의 이야기 "The Undertaker"의 주인공입니다. 그는 모스크바에서 장의사로 일하고 있습니다. 그의 이야기는 점원 B.V. Adrian은 우울한 성격이며 Basmanna와 함께 Nikitskaya에있는 그의 집으로 이사하는 가족 인 평생 꿈의 성취조차도 그를 기쁘게하지 않습니다. 그러나 Prokhorov는 거의 Hamletian 질문에 의해 괴로워하기 때문에 이것은 놀라운 일이 아닙니다. 상인 Tryukhina가 될지 말지, 죽음에 가까운 사람입니다. 그리고 그녀가 죽으면 그의 새 집이 죽어가는 여자가 사는 곳에서 매우 멀기 때문에 그들은 그를 위해 보낼 것입니다.

이 이야기에서 푸쉬킨의 목소리가 가장 강하게 들립니다. 주인공의 삶과 생각에 대한 설명에서 푸쉬킨의 조롱을 듣습니다. 그리고 Adrian의 슬픔과 우울함은 그가 끊임없이 죽음을 본다는 사실이 아니라 그가 혜택을 받든 그렇지 않든 그의 삶의 모든 것을 한 가지로 줄인다는 사실이 곧 분명해집니다. 따라서 그에게 비는 파멸의 원천 일 뿐이며 사람은 잠재 고객입니다. 공포는 그가 다시 태어나는 데 도움이되어 이전 "고객"이 그에게 오는 그를 졸리게 만들 것입니다. 악몽에서 깨어난 그는 이제 자신이 기뻐할 수 있음을 깨닫습니다.

삼손 비린

Samson Vyrin은 나머지 주인공 ( "Tales of Belkin")과 완전히 다릅니다. 그의 설명에서 우리는 푸쉬킨의 조롱과 아이러니를 듣지 않습니다. 이것은 불행한 사람, 역장, 마지막 계급의 관리, 진정한 순교자입니다. 그에게는 지나가는 후사르가 상트페테르부르크로 데려간 딸 두냐가 있다.

Vyrin에게 일어난 이야기는 직함 고문 A.G.N. "The Stationmaster"는 서문에서 언급 한 내용을 확인하는주기의 핵심 이야기입니다. 또한 Vyrin은 작업의 모든 영웅 중에서 가장 어렵습니다.

역장의 삶의 줄거리는 매우 간단합니다. 아내가 죽은 후 집과 가정을 돌보는 것은 Dunya의 어깨에 있습니다. 여행 중인 경기병 민스키는 소녀의 아름다움에 반해 바이린의 집에 더 오래 머물기 위해 자신의 병을 속이고 딸을 데려간다. 아버지는 딸을 찾으러 갔지만 결과는 없었다. Minsky는 먼저 Vyrin에게 돈을 주려고 시도하고 Dunya와 그녀의 실신이 나타난 후 그를 쫓아냅니다. 버림받은 아버지는 상습적인 술고래가 되어 죽는다. Dunya는 금박을 입힌 마차를 타고 울기 위해 무덤에옵니다.

베레스토프 알렉세이 이바노비치

The Young Lady-Peasant Woman의 캐릭터는 거의 모든 주인공과 마찬가지로 낭만적 인 꿈의 대상입니다. 벨킨스 테일즈는 이런 점에서 다소 아이러니한 작품이다. 유일한 예외는 역장의 이야기입니다.

그래서 Alexey Berestov는 고향 인 Tugilovo 마을에옵니다. 여기에서 그는 옆집에 사는 Liza Muromskaya와 사랑에 빠집니다. Russophile이자 직물 공장의 소유주 인 영웅의 아버지는 열정적 인 Angloman 인 Muromsky의 이웃을 견딜 수 없습니다. Alexey 자신도 유럽의 모든 것을 위해 노력하고 멋쟁이처럼 행동합니다. 푸쉬킨은 주홍 장미와 백장미의 전쟁과 캐퓰릿과 몬테규 가문의 적대감을 명확하게 언급하면서 이웃의 적개심을 코믹하게 묘사합니다.

그럼에도 불구하고 Alexei의 영국인 임에도 불구하고 그의 창백함 아래에는 그의 성격을 완전히 설명하는 "건강한 홍당무가 나타납니다". 가짜 낭만주의 아래에는 진정한 러시아인이 숨어 있습니다.

리자 무롬스카야

수도에서 모든 재산을 낭비한 영국인 연인의 17세 딸 리사는 이제 아무데도 가지 않고 마을에 살고 있다. 그의여 주인공에서 카운티 여성 푸쉬킨을 만듭니다. "Tales of Belkin"(주인공은 우리가 고려함)에는 나중에 문학적 유형으로 변하는 영웅이 거주합니다. 그래서 Lisa는 시골 아가씨의 원형이고 Samson Vyrin은 작은 사람입니다.

세상의 삶에 대한 리사의 지식은 책에서 얻었지만 그녀의 감정은 신선하고 날카롭습니다. 또한 소녀에게는 강하고 명확한 성격이 부여됩니다. 그녀의 영어 교육에도 불구하고 그녀는 러시아어를 느낍니다. 갈등에서 벗어날 방법을 찾는 것은 Lisa입니다. 전쟁하는 부모의 자녀는 만나서 의사 소통을 할 수 없습니다. 소녀는 농민 여성으로 변장하여 Alexei를 볼 수 있습니다. 독자는 Lisa의 성격이 그녀의 연인보다 훨씬 강하다는 것을 알게됩니다. 이야기의 끝에서 그들이 함께 끝나는 것은 그녀 덕분입니다.

결론

따라서 Pushkin은 독자에게 엄청나게 다양한 캐릭터를 보여줍니다. 주인공은 놀랍고 서로 다릅니다. "Tales of Belkin"이 그토록 큰 성공을 거둔 이유입니다. 이 작품은 여러모로 시대를 앞서갔고 혁신적인 요소가 많다.