팔에 수채화 기법으로 문신. 소녀 수채화 문신 - 여성 수채화 문신 디자인

수채화 스타일의 가볍고 경쾌하고 밝은 문신은 언뜻보기에 바디 아트와 혼동하기 쉽고 아티스트가 브러시와 페인트로 그린 그림 같은 그림과 매우 흡사합니다. 이 스타일로 작업하는 마스터는 수채화 그림의 특징인 음영, 색상 뉘앙스 및 물 얼룩의 전환을 완벽하게 전달할 수 있습니다. 그렇기 때문에 오늘날 착용 가능한 그림을 좋아하는 사람들은 기사에서 찾을 수 있는 수채화 문신을 점점 더 좋아하고 있습니다.

특이한 수채화 문신

수채화 걸작의 역사

이 우아하고 경쾌한 스타일의 창시자는 뉴욕의 거장 Amanda Wachob으로 간주됩니다. 처음에 소녀는 미국 갤러리에 전시되는 유화 작문에 종사했으며 1998 년에 몸을 그리기 시작했습니다. Amanda의 작업은 그녀의 문신 스타일과 브러시 스트로크를 구별하는 것이 거의 불가능하기 때문에 정말 환상적이고 미친 듯이 사실적으로 보입니다.

Amanda Wachob은 자신의 웹사이트에서 문신 예술에 대한 그녀의 매력에 대해 이야기합니다. 작가는 어느 날 잠에서 깼을 때 자신의 팔에 이상한 자국과 이해할 수 없는 흔적을 발견했다고 기록하고 있다. 이것은 그녀의 영혼에 혼란과 호기심을 불러 일으켰습니다. 잠시 후 특이한 기호는 저절로 사라졌고 Amanda는 자신의 기호로 인체를 그리는 것에 대해 진지하게 생각하고 싶다는 것을 깨달았습니다.

이제 수채화 걸작의 제작자는 뉴욕에서 타투 아티스트로 일하고 있으며 한 시간의 비용은 약 $ 350입니다. 엄청난 가격에도 불구하고 막히기를 원하는 Amanda의 대기열은 결코 마르지 않습니다.

타투에 대해 날카롭게 부정적인 사람들도 아만다의 작품을 접하고 나면 그런 작품이 진짜 예술이라는 걸 인정하지 않을 수 없다는 것도 신기하다.

수채화 스타일의 잎이 있는 나무

그리기 스타일

중요한 . 놀랍고 평소와는 다른 수채화 스타일의 문신은 이상하게도 문신 예술가의 동일한 일반 도구로 생생하게 살아납니다. 모든 타투 아티스트가 일반 잉크를 사용하여 많은 하프톤을 전달하고 흐릿한 패턴 효과를 얻을 수 있는 것은 아닙니다. 따라서 바디 쥬얼리에 대한 수채화 스타일을 선택할 때 이미 유사한 작품이 포함된 포트폴리오를 가진 마스터를 찾으십시오.

수채화 스타일의 개

주로 페인트로 그림을 모방하는 것을 의미하는 수채화 문신에는 다음과 같은 스타일 특징이 있습니다.

• 부드러움, 부드러움, 구현 용이성
• 놀랍도록 미묘한 색상 전환, 다양한 음영, 하프톤 재생.
• 줄무늬, 얼룩, 방울 및 얼룩의 모방.
• 종종 그림의 테두리를 따라 이어지는 테두리인 문신에 익숙한 검은 윤곽선이 부족합니다. 이 효과는 또한 수채화 구성의 경쾌함을 얻는 데 도움이 됩니다.
• 때때로 수채화 스타일이 다른 것과 결합된 구성을 볼 수 있습니다. 단조로운 사실주의에서 멋진 수채화에 이르는 그림뿐만 아니라 페인트로 흩어진 평범한 비문이 있습니다.

수채화 이미지의 크기가 절대적으로 작을 수 있다는 것이 궁금합니다. 또한 작은 화려한 나비와 등 전체를 차지하고 허벅지를 따라 내려가는 거대한 화려한 음모가 똑같이 인상적입니다. 또한 그림에서 날아가는 페인트 방울과 윤곽선 부족으로 스케치의 실제 크기를 인식하기 어렵고 피부에 떠있는 것처럼 보입니다.

수채화 풍의 사랑하는 고양이 이미지

이미지 옵션

수채화 그림의 원래 스타일은 거의 모든 이미지로 구현할 수 있습니다. 누군가는 순진하고 고의적으로 유치한 그림으로 몸을 장식하고 누군가는 거대한 그림 같은 캔버스를 피부에 옮깁니다. 수채화에서 플롯은 실행만큼 중요하지 않으므로 페인트 스트로크에서 특별한 의미를 찾아서는 안됩니다.

등에는 문어가 있는데 수채화 스타일로 그려져 있습니다. 플롯 개발과 양질의 작업에 대해 마스터에게 매우 감사합니다. 친구들 사이에 무관심이 없었습니다. 예, 그리고 낯선 사람들은 종종 제 유색 문어가 얼마나 다채롭고 스타일리시한지 주목합니다.

Arseny, 퍄티고르스크

수채화 스타일로 뒷면에 있는 벌새 새

스타일을 강조하고 모든 매력을 보여주기 때문에 수채화 추상화, 삽화 그림을 좋아하는 사람들에게 가장 높이 평가됩니다. 다른 스케치 중에서 다음 옵션을 가장 자주 선택합니다.

• 신화에 나오는 생물(용, 유니콘, 불사조, 일본 악마 동물).
• 꽃(장미, 연꽃, 양귀비).
• 동물(새, 물고기, 고래, 나비, 여우, 판다, 늑대 및 고객이 좋아하는 기타).
• 손으로 그린 ​​다양한 아이템.

팔에 수채화 타투

누가 수채화를 선택합니까?

처음에는 수채화의 도움으로 부드러움과 여성 스러움을 강조한 소녀들이 부드러운 색상과 부드러운 전환으로 가볍고 우아한 그림을 인식했습니다. 꽃 모티브, 새, 작은 동물은 여성에게 인기가 있습니다.

곧 꽃에만 국한되지 않는 스케치 인 수채화 문신이 남성의 관심을 끌었습니다. 남성 수채화 그림은 구체화의 부드러움 (피, 무서운 이미지)을 보상하는 추상화 및 고의적으로 거친 플롯에 끌립니다.

수채화 작품의 스케치를 보기 전까지는 문신을 할 생각조차 하지 않았습니다. 멋진 줄거리와 밝고 화려한 색조가 저를 완전히 사로 잡았습니다. 이 스타일의 문신과 사랑에 빠지지 않는 것은 불가능합니다! 나는 모두에게 수채화 스케치에 익숙해지고 자신의 것을 선택하라고 조언합니다!

아나스타샤, 벨리키 우스튜그

수채화 스타일의 전갈

수채화 타투 스타일의 발명가는 예술가였습니다! 또는 오히려 그는 남아있었습니다. 이것은 미국의 예술적 문신의 대가 인 재능있는 Amanda Wachob입니다. 그녀는 회화의 경계를 확장하고 수채화를 피부에 옮겨 영구적인 드로잉으로 승화시켰다. 바늘과 안료의 도움으로 이것이 어떻게 가능한지 놀랍지 만 방향의 저자는 "브러시가 벽을 칠하거나 그림을 만들 수 있듯이 문신 기계를 예술 도구로 생각합니다. "라고 말합니다.
수채화 문신은 무겁고 반투명하지만 밝고 다면적입니다. 비슷한 작품의 스케치와 사진이 아름다움으로 가득 차 있습니다! 당연히 그들은 곧 카탈로그를 채웠습니다. 그리고 예술에 참여하고 싶어하는 사람들이 점점 더 많아지고 있습니다. 그러한 성공을 거두려면 특별한 재능이 필요합니다. 그림과 마찬가지로 이 스타일은 주제별로 다양합니다. 수채화 기법에서는 꽃과 동물, 풍경, 초상화, 추상화를 묘사할 수 있습니다. 유명한 예: 수채화 벌새, 사자, 올빼미. 그리고 이 스타일은 그래픽, 라인워크 및 DIY와 같은 조합에도 이상적입니다.

소녀들을 위한 수채화 문신

수채화는 피부에 "채색"하는 독특한 기법입니다. 특수 기술의 도움으로 얼룩, 얼룩 및 페인트 줄무늬를 모방하고 음영 및 전환을 만들 수 있습니다. 아름답고 여성스러운! 적합한 스케치는 꽃, 날아 다니는 새, 나비입니다. 그러나 역학과 움직임이 있는 모든 플롯이 가능합니다. 밝은 모티프와 색상이 마음에 들면 여우나 장미 스케치를 고려하십시오. 섬세한 색조로 둘러싸여 완벽하게 보입니다. 차분한 분위기를 원하신다면 해양 테마를 고려해보세요.

남성용 수채화 문신

수채화 스타일의 남성 문신은 늑대, 사자, 올빼미, 호랑이의 특이한 이미지입니다. 소매 문신이나 다리에 대한 대규모 작업이 특히 인상적입니다! 마스터는 아티스트처럼 팔레트를 선택하고 캔버스를 만듭니다. 그리고 그것은 우주적 효과를 얻습니다 ... 그런데 문신의 수채화 공간은 남성에게 또 다른 화제입니다.

문신 수채화 - 문신 업계의 젊은 트렌드. 뿐만 아니라 매우 복잡한 적용 체계를 가지고 있으며이 스타일의 이미지 감정가는 낭만적이고 독특하고 독창적 인 모든 것에 무관심하지 않은 다양한 창의적 방향의 대표자입니다. 수채화 타투는 어떤 상징성도 없이 독자적인 컨셉을 가지고 있는 실제 그림에 비유할 수 있습니다. 이러한 디자인을 만드는 도구는 다른 문신과 동일하지만 결과는 정말 독특하고 매력적입니다.

수채화 타투의 특징

먼저 그림에서 전통적인 수채화가 어떻게 보이는지에 대한 아이디어가 필요합니다. 그림은 물에 녹으면 투명한 현탁액을 만드는 페인트를 사용하여 묘사됩니다. 기본적으로 미묘한 색상 전환을 수행하여 그림에 일종의 밝기의 경쾌한 효과를 추가로 제공할 수 있습니다. 이 기술은 그림과 그래픽의 노트를 결합합니다.

수채화 문신은 같은 원리로 적용되며 신체의 이미지는 일반 브러시와 페인트로 만든 느낌을줍니다. 수채화 문신의 주요 특징은 다음과 같습니다.

• 줄무늬 또는 얼룩 효과.
• 다양한 어둡고 밝은 색조의 조합.
• 스트로크로 그리기.
• 일반적인 검은 테두리가 없습니다.

패턴의 치수는 미니어처이거나 신체의 넓은 영역, 예를 들어 전체 등 또는 가슴을 차지할 수 있습니다. 가장 인기있는 수채화 문신은 밝지만 동시에 부드러운 색상을 기반으로 한 그림입니다.

• 연한 초록색;
• 파란색;
• 빨간색;
• 분홍색.

그렇기 때문에 그러한 문신은 개성과 독립성을 강조하기 위해 소녀들이 더 많이 선택합니다.

수채화 문신의 역사

방향의 창시자는 여성입니다. 그녀의 이름은 Amanda Wachob입니다. 그녀는 수채화 타투를 전문적으로 적용할 수 있는 몇 안 되는 타투 아티스트 중 한 명입니다. 약속은 6개월 전에 예약해야 합니다. 그러나 고객이 적지 않습니다. 거의 전 세계에서 온 사람들이 아만다의 문신 가게를 찾아 그녀를 개인적으로 알아가고 그들의 몸에 독특하고 흉내낼 수 없는 장식의 소유자가 됩니다.

그리고 그러한 갑작스런 인기는 매우 흥미로운 것으로 시작되었습니다. 신비한 경우라고 할 수 있습니다. 문신 예술가 자신이 그에 대해 말했습니다. 어느 날, 그녀는 아침에 일어나 손에 이상한 종류의 무늬와 얼룩을 발견했는데, 하루가 지나면 사라졌습니다. 이 표시는 소녀에게 그녀가 좋아하는 수채화와 비슷하다는 생각을 갖게했습니다. 이 비유는 새로운 스타일의 개념을 실현하고 인체를 캔버스의 "질"로 사용하여 실제 원본 예술 작품을 만드는 것을 가능하게 했습니다.

Amanda는 또한 "Bloody Line"이라는 또 다른 흥미로운 스타일을 만들었습니다. 기술은 일반 물을 피부 아래로 가져오는 것입니다. 그 결과 시각적으로 긁힌 자국과 유사한 붉은 색조의 융기된 패턴이 나타나고 결국 사라집니다.

수채화 문신의 스케치와 의미

수많은 사진에서 이 젊은 기술로 어떤 이미지도 만들 수 있다는 것을 알 수 있습니다. 결국 그림의 의미가 중요한 것은 아니지만 차분하고 낭만적이거나 신비한 동기 덕분에 자신뿐만 아니라 주변 사람들에게도 기쁨을 가져다주기 위해 예술 자체를 강조하는 것이 중요합니다.

특히 인기있는 수채화 문신 스케치는 약탈 분대의 두 대표 인 늑대와 여우의 이미지입니다. 이러한 수채화 문신은 종종 악의와 침략없이 만화적이고 거의 유치한 스타일로 이루어집니다. 실행 기술은 야생 동물 세계의 모든 생물의 이미지를 그리는 데 똑같이 적합합니다. 흥미로운 옵션은 용, 유니콘과 같은 신화적인 생물 형태의 문신입니다.

다른 국가에서는 다른 이미지가 선호됩니다. 예를 들어 동부 거주자는 종종 다음과 같은 형태의 도면을 선택합니다.

• 판다;
• 연꽃;
• 애니메이션의 영웅;
• 대나무.

모든 문화에는 사람의 삶에서 특정 위치를 차지하는 존경받는 생물 및 무생물이 있습니다.

여성 수채화 문신

소녀들을 위한 수채화 문신은 특히 밝고 우아한 장식이 될 것입니다. 그들은 함께 인기를 얻었습니다. 이러한 스케치는 다음과 같이 수요가 많습니다.

• 날아오르는 벌새;
• 나비;
• 잠자리;
• 입술 이미지;
• 눈물을 흘리는 눈;
• 사랑하는 사람의 초상화.

투투에 발레리나 형태의 타투를 하면 세련미와 여성미를 강조할 수 있다. 음, 가장 인기있는 여성 수채화 문신 스케치는 꽃입니다. 약간 부주의하고 흐릿하게 만들어진 이러한 이미지는 특히 요염하게 보일 것이며 소유자에게 감탄하는 시선을 끌 것입니다.

남성용 수채화 문신

남성용 수채화 문신은 주로 동물을 의인화하는 다채로운 그림을 제공합니다.

• 곰;
• 늑대;
• 까마귀;
• 올빼미.

종종 남성 절반 대표의 선택은 두개골, 무기, 여성 이미지의 이미지에 해당합니다.

미국에서는 제2차 세계대전 중에 등장한 핀업 스타일의 남성 스케치가 인기를 끌었습니다. 말 그대로 그 이름은 "핀으로"로 번역됩니다. 미군의 사기를 유지하기 위해 포스터가 전선에 보내졌습니다.

바람에 날리는 스커트 자락을 잡고 환하게 웃는 섹시한 그녀들의 사진이었다. 이 포스터의 그림은 수채화 문신의 형태로 몸에 옮겨지기 시작했으며 이러한 추세는 전 세계적으로 성공적으로 확산되고 있습니다.

이 문신 방향을 선택해야 합니까?

이 스타일의 문신은 독창적이고 독특하게 보일 것이며 소유자뿐만 아니라 주변 사람들도 기쁘게 할 것입니다. 이 방향이 젊고 단계별로 문신을 적용하는 지침이 매우 복잡하다는 것을 잊지 마십시오. 따라서 수준 높은 이미지를 적용할 수 있을 뿐만 아니라 예술적 기량도 뛰어난 전문 타투이스트가 그리 많지 않습니다. 아이디어를 실현할 문신 가게와 문신 예술가의 선택에 특별한주의를 기울여 접근해야하며 결과는 정말 비현실적입니다.

이 프로세스의 비용도 고려해야 합니다. 작업의 번거로움과 많은 양의 컬러 페인트로 인해 많은 비용을 지출해야 합니다.

집에서 전문가가 아닌 사람은 스스로 수채화 문신을 할 수 없습니다. 따라서 이미지가 원래 계획된 것과 완전히 다른 것으로 판명 될 가능성이 높지만 깔끔한 비용이 들기 때문에 그러한 문신을 직접 만드는 것은 절대적으로 권장되지 않습니다.

비디오: 가장 흥미로운 수채화 타투 20가지

모두가 취학 연령에 수채화에 대해 알게됩니다. 처음으로 브러시를 사용하고 처음으로 수채화로 페인트합니다. 이 기술의 문신은 마치 누군가가 마치 종이처럼 몸에 페인트를 쏟은 것처럼 가볍고 통풍이 잘됩니다. 우리는 진심으로 이 스타일을 사랑하고 그것에 대해 이야기하게 되어 기쁩니다.

수채화의 역사

"수채화"라는 단어는 프랑스어 aquarelle과 이탈리아어 acquarello - "watery"에서 유래했습니다. 이 페인팅 기법은 수채화가 물에 녹을 때 드러납니다. 투명한 안료 현탁액이 빛의 전환을 만들고 가장 얇은 색상 베일이 매혹됩니다. 종종 수채화는 펜이나 연필로 그림과 결합되며 그 결과는 진정한 마술입니다.

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이 기술은 서기 2세기에 종이가 발명되었을 때 중국에서 개발되었습니다. 수채화는 종이가 스페인과 이탈리아로 퍼진 12-13세기에야 유럽에 전파되었고, 1829년에도 여전히 프랑스 예술가 Payot de Montabert는 수채화를 "심각한 관심을 기울일 가치가 없다"고 말했습니다. 불쌍해.

러시아의 수채화

수채화로 그리는 것은 러시아 예술가들에게 큰 영향을 미쳤습니다. 초상화와 사냥 장면을 그린 Pyotr Sokolov는이 기술의 첫 번째 마스터로 간주됩니다. 화가 Karl Bryullov, Vasily Sadovnikov, Ludwig Premazzi는 러시아와 세계에서 널리 알려져 있습니다.

20세기에 수채화는 마침내 예술에서 자리를 잡았고 1999년에는 러시아 수채화 역사의 획기적인 사건이 된 Sergei Andriyaka의 학교와 아카데미가 열립니다.

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수채화 문신

투명성, 얇은 줄무늬, 반점, 섬세한 색상의 효과 -이 스타일의 문신은 캔버스에서 내려온 몸의 그림처럼 보입니다. 마치 일반 페인트로 그린 것처럼 문신 기계로 채워지지 않은 원본은 문신을별로 좋아하지 않는 사람들의 관심을 끌고 있습니다.

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매우 멋져 보입니다. 그와 같은 색조와 기술의 특수성으로 인해 소녀들은 수채화로 전환할 가능성이 더 높지만 숙련된 장인은 항상 남성에게 특별한 것을 묘사할 것입니다.

수채화 문신 스케치도 그림입니다. 그들은 벽에 걸리지 않고 항상 주인과 함께합니다.

먼저 회화기법으로서 전통수채화란 무엇인지 알아보자. 이러한 작품을 만들기 위해 물에 용해되어 미묘한 색상 전환, 경쾌함 및 가벼움의 효과를 만들 수있는 투명한 현탁액을 형성하는 수채화 물감이 사용됩니다. 수채화는 그림과 그래픽 기능을 결합합니다. 수채화 스타일의 문신은 이 그림 기법을 거의 완전히 반복합니다.

이 스타일을 만들고 지속적으로 개선하는 아티스트는 이 예술에서 그림 같은 수채화와 거의 구별할 수 없는 몸에 그림을 그리는 상태를 달성했습니다. 그런 작품을 보면 몸의 이미지가 평범한 붓과 물감으로 만들어졌다는 느낌이 든다. 마스터의 문신에는 물 수채화의 전형적인 줄무늬가 있으며 놀라운 음영 플레이, 미묘한 색상 전환, 가벼움 및 경쾌함으로 구별됩니다.

독특한 스타일의 제작자는 동일한 페인트의 도움으로 단순히 벽에 페인트를 칠하고 그림 같은 기적의 작품을 만들 수 있다고 믿습니다. 그래서 타투의 창작은 단순히 돈을 버는 것이 아니라 아름다운 예술을 창작하여 사람들에게 기쁨을 줄 수 있는 기회이기도 합니다.

수채화 문신은 독특하고 독창적인 모든 것을 사랑하는 진정한 낭만주의자, 창의적인 개인이 선호합니다. 신체의 이러한 이미지는 완전히 이해할 수있는 의미를 전달하고 특정 개념을 가진 그림에만 비교할 수 있습니다.

이런 종류의 문신에는 종종 전통적인 검은 테두리가 없습니다. 이것은 자유 획, 하프 톤이 서로 자유롭게 흐르기 때문에 그림의 밝기, 경쾌함 및 색상을 제공합니다.

이제 수채화 문신은 추상적이고 설명적인 이미지가 있는 전체적인 추세입니다. 흥미롭게도 이 드로잉 기법에는 특정 도구가 없습니다. 그러나 타투이스트들은 진정으로 독특한 "그림"을 만들기 위해 그들이 가진 재료를 사용합니다.

수채화 문신은 외적인 매력, 구현의 아름다움 및 복잡성 때문에 가치가 있습니다. 그러나 여기에서는 원칙적으로 기호에 대해 생각하지 않습니다. 이 방향의 문신은 소유자와 주변 사람들 모두에게 미적 즐거움을 가져다주기 위해 고안된 예술로 인식됩니다.

수채화 문신의 줄거리는 신화 생물, 초상화, 동물 그림, 나비, 추상화 등 매우 다릅니다. 그것은 모두 고객과 문신 예술가의 상상력에 달려 있습니다. 이미지 크기도 사람의 선택에 따라 다릅니다. 그것은 작은 그림이거나 신체의 넓은 영역을 차지할 수 있습니다. 수채화 문신은 개성을 강조하려는 시적이고 독창적인 성격을 위해 만들어집니다.