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스레드 고딕 건축 5 글자. 고딕 건축

고딕 성당의 요소는 그 이미지를 정의합니다. 쾰른 대성당(Kölner Dom)(1248-1437, 1842-1880)

대성당의 장엄한 이미지를 정의하는 주요 고딕 요소는 건물 지지 구조의 프레임 시스템으로, 덕분에 하중을 분산하는 새로운 방법이 되었습니다.

모든 건물은 다음과 같은 유형의 하중을 받습니다. 하중 지지 구조를 통해 하중이 기초로 전달됩니다.

프레임 시스템은 로마네스크 시대의 십자 금고를 기반으로 발생했습니다. 그 시대의 건축가는 때때로 십자 금고의 벗겨짐 사이에서 바깥쪽으로 튀어 나온 돌 "갈비뼈"를 배치했습니다. 당시 그러한 갈비뼈는 장식적인 가치가 있었습니다. 고딕 건축가는 스타일의 일반적인 경향을 설정하는 혁신적인 아이디어를 도입했습니다. 로마네스크 건물을 장식하는 데 사용되는 갈비뼈가 프레임 시스템의 기초를 형성했습니다. 거대한 로마네스크 양식의 금고는 늑골이 대각선으로 교차하는 늑골이 있는 금고로 대체되었습니다. 갈비뼈 사이의 공간은 돌이나 벽돌의 가벼운 벽돌로 채워졌습니다.

아시시의 샌프란시스코 교회 금고의 갈비뼈.

아시시의 산 프란체스코 교회 - 산토 콘벤토 수도원에 있는 성 프란체스코 대성당(라 바실리카 디 산 프란체스코 d "아시시) - 이탈리아 아시시의 프란체스코 수도회 사원. 건축가 형제 일리아 봄바르도네. 1228 -1253.

리브 볼트는 불규칙한 모양의 공간을 덮을 수 있게 했으며, 로마네스크 건물의 특징인 토양의 수축은 고딕 건물에 끔찍하지 않았습니다. 리브 볼트 덕분에 측면 추력과 수직 하중이 감소했습니다. 아치는 더 이상 건물 벽에 기대지 않고 하중 재분배로 인해 가볍고 개방적입니다. 벽의 두께는 더 이상 건물의 지지력에 영향을 미치지 않았습니다. 결과적으로 두꺼운 벽의 거대한 구조에서 새로운 고딕 요소 덕분에 건물이 얇은 벽으로 변했습니다. 금고의 압력은 지지대, 기둥으로 전달되어 벽에서 측면 추력을 건축 고딕 요소인 플라잉 버트레스 및 버트레스로 재분배했습니다.

플라잉 버트레스는 돌로 만든 아치입니다. 플라잉 버트레스는 금고에서지지 기둥 인 버트레스로 압력을 전달하기위한 것입니다. 초기 고딕 양식의 플라잉 버트레스는 횡하중만 받도록 설계되었다가 수직하중의 일부도 받도록 건축하기 시작했습니다. 아치는 원래 건물 지붕 아래에 지어졌지만 그러한 디자인이 사원 내부의 조명을 방해했기 때문에 건물 외부에 만들어지기 시작했습니다. 이러한 아치에는 2스팬, 2단 버전과 결합된 디자인이 있습니다. 고딕 건축의 요소인 버트레스는 벽에 더 큰 안정성을 제공하고 볼트의 확장력을 상쇄하는 기둥입니다. 부벽은 벽에서 몇 미터 떨어져 있었고 아치 위에 던져진 비행 부벽으로 구조물에 연결되었습니다.

스트라스부르 대성당의 플라잉 버트레스(Cathédrale Notre-Dame - 성모 마리아 대성당. 완료되지 않음. 건설은 1015년에 시작되었으며 North Tower(1439)는 Cologne 건축가 Johann Hulz가 설계했습니다. South Tower는 완료되지 않았습니다).

건축 고딕 요소는 다음과 같습니다. 작은 첨탑- 전단력을 방지하기 위해 설치한 건축적 요소. Pinnacle은 뾰족한 포탑으로 플라잉 버트리스가 인접한 곳에 버트리스 위에 설치되었습니다. - 아치. 고딕에서는 반원형 아치를 버리고 란셋 아치로 대체했습니다.

건축 고딕 요소.

요크 민스터의 고딕 양식 기둥

때때로 여러 행사를 위해 성당 내부에 잔디밭이 마련됩니다.

고딕 - XIII - XV 세기에 유럽 건축을 지배한 예술적 스타일. 이 단어는 이탈리아어에서 유래했습니다. gotico는 독특하고 야만적이며(Goten barbarians; 이 스타일은 Goths와 관련이 없음) 처음에는 욕설로 사용되었습니다. 르네상스 시대에 중세의 예술은 "야만적"인 것으로 간주되었습니다. 처음으로 르네상스와 중세를 구분하기 위해 Giorgio Vasari가 현대적 의미의 개념을 적용했습니다. 고딕 예술은 목적에 있어서는 숭배였고 주제에 있어서는 종교적이었습니다. 파리의 노트르담 대성당 ()

고딕 예술은 40년대 프랑스에서 시작되었습니다. 12세기 일 드 프랑스 지역에서. 고딕 양식의 창시자는 Abbot Suger 인 Saint-Denis 수도원의 수도 원장입니다. 대 수도원의 본당을 재건하는 동안 새로운 유형의 건축이 개발되었습니다. Saint-Denis Cathedral, 1137 - 1140 Saint-Denis 수도원은 중세 프랑스의 주요 수도원인 베네딕토회 수도원입니다. 13세기부터 - 무덤 fr. 왕. 고딕 양식의 초기 예.

늑골 금고, 스테인드 글라스 창 및 후진. 건물은 길이 36m, 폭 17m, 높이 42.5m입니다. 생 샤펠, 파리

샤르트르에 있는 노트르담 대성당의 스테인드 글라스 창. ()

랭스의 노트르담 대성당 정문. () 샤르트르에 있는 노트르담 대성당의 "로얄 게이트". (1145 - 1155)

15세기 고딕 건축. 프랑스에서는 "Flaming Gothic"이라고 불 렸습니다. 그것은 장식이 풍부하고 수직으로 길쭉한 형태와 화염을 연상시키는 란셋 아치 위에 추가 삼각형 선반이 있습니다. 랭스의 노트르담 대성당, 1211-1420.

대부분의 유럽 국가에서 고딕 양식의 건축물을 볼 수 있습니다. 각 국가마다 고유한 특성이 있습니다. 웨스트민스터 사원, 케임브리지 킹스 칼리지 채플

장엄하고 신비로운 고딕 양식은 중세 유럽 건축의 생생한 상징이 되었습니다. 그는 돌의 엄격함, 유리의 가벼움, 스테인드 글라스 색상의 밝기를 결합했습니다.
위로 치솟는 뾰족한 탑, 무중력 반 아치, 엄격한 수직 기둥 및 위쪽을 향한 창 개구부까지-이 모든 것이 하늘, 숭고함, 저 너머에 대한 인류의 열망을 보여줍니다.
건축의 고딕 양식 - 샤르트르 대성당(프랑스)

건축에서 고딕 양식의 주요 특징

고딕 건축은 다음과 같은 특징으로 쉽게 알아볼 수 있습니다.

란셋 스톤 아치 및 세미 아치(플라잉 버트레스);
급상승하는 좁은 포탑;
단조 지붕 첨탑;
뾰족한 상단이있는 길쭉한 스테인드 글라스 창;
정면 중앙의 "장미";
많은 장식 요소 (archivolts, wimpergi, tympanums);
구조의 모든 부분이 위로 향하여 수직을 강조합니다.

스타일 역사

역사가들은 고딕 건축 방향의 발전과 번영을 중세(XII-XVI 세기)에 기인합니다. 프랑스 북부는 스타일의 발상지로 간주되며 점차 유럽 전역에 퍼졌습니다.
Gothic이 그것을 대체하기 위해 왔으며 점차적으로 대체했습니다.
첫째, 새로운 방향은 컬트적이고 종교적인 소속이 있는 건물(수도원, 사원 및 교회)의 건축에서 그 자체를 보여줍니다. 시간이 지남에 따라 고딕 양식은 민간 건물(궁전, 주택, 행정 건물)로 확장됩니다.

현대 건축의 고딕

현재 교외 생활을 위한 쾌적한 조건을 조성하려는 추세를 배경으로 건물의 건축 설계에 대한 요구 사항은 지속적으로 복잡해지고 있습니다.
이 분야에서 인기 있는 트렌드 중 하나는 많은 흥미로운 아이디어를 제공하는 고딕 양식이 되었습니다. 그러나 모든 사람에게 적합하지 않다는 점은 주목할 가치가 있습니다.

고딕 양식의 오두막- 개인소유자의 주문에 따라 진행되는 단독행사입니다. 그리고 그러한 건물이 항상 주목받을 것이라는 사실에 대비해야합니다.

고딕 양식 건축 자재

현대 고딕 양식의 집을 짓기 위해 실제 크기의 중세 성을 지을 필요는 없습니다. 원하는 문체 방향을 제공하는 표준을 준수하는 것으로 충분합니다.
고딕 양식의 집을 짓는 주요 재료는 자연석입니다. 그러나 필요한 경우 더 저렴한 재료(벽돌, 블록)로 완전히 대체할 수 있습니다. 그리고 석재를 모방 한 장식용 석고 및 패널은 외관에 적절한 모양을 제공하는 데 도움이됩니다.

고딕 양식의 건물에서 가장 먼저 주목을 끄는 것은 하늘을 향한 복잡하고 높은 다중 피치 지붕입니다. 그것은 지붕창과 지붕창뿐만 아니라 포탑 (첨탑)과 유사한 첨탑 모양의 돔형 구조로 조화롭게 보완됩니다.

상당한 경사각을 감안할 때 타일(금속 또는 역청)이 지붕 재료로 가장 자주 사용됩니다.
높이를 시각적으로 높이고 수직 방향을 향상시키기 위해 뾰족한 단조 요소는 외부 장식의 중요한 부분입니다.

정면

고딕 양식의 외관의 주요 특징은 다음과 같습니다.

고딕 색상

고딕 양식의 핵심 색상은 전통적으로 보라색으로 간주되어 지상(피의 붉은색)과 하늘(파란색)의 통일성을 나타냅니다. 이제 그는 부드럽고 절제된 색상으로 주로 루핑에 사용됩니다.
밝은 회색, 점토 갈색, 위장 녹색의 단단하고 눈에 띄지 않는 음영이 정면에 적합합니다.
고딕 양식의 스테인드 글라스 창의 주요 색상은 빨간색, 파란색 및 노란색입니다.
표현적인 대비는 흰색 또는 검은색을 사용하여 만들어집니다.

장식 요소

고딕 양식의 건축 양식은 수많은 장식 요소를 사용하는 것이 특징입니다. 옅은 부조, 작은 조각품, 벽기둥, 난간 (울타리), 양식화 된 단조 장식품이 될 수 있습니다.
또한 중세 성의 전형적인 무겁고 거대한 석고 부품은 이제 적절한 코팅이 된 외관 폴리스티렌 폼 또는 폼 플라스틱으로 만든 더 가벼운 부품으로 성공적으로 대체되었습니다.

고딕 양식의 주택 - 사진

고딕 건축 - 비디오

고급 건축 기술은 외장재의 다양한 선택과 자연석을 보다 저렴한 제품으로 대체할 수 있는 능력으로 인해 고딕 양식의 건물 건설을 보다 저렴하게 만듭니다.
고딕 양식의 현대식 건물은 독창성과 풍부한 빛으로 구별되어 중세의 우울함편안한 숙박을 보장합니다.

고딕 양식의 가장 유명한 건축 구조

프랑스:
샤르트르 대성당, XII-XIV 세기.
랭스 대성당, 1211-1330.
아미앵 대성당, 1218-1268
노트르담 대성당, 1163-XIV 세기.
부르주 대성당, 1194년

독일:
쾰른 대성당, 1248-19세기
울름의 뮌스터 대성당, 1377-1543

영국:
캔터베리 대성당 XII-XIV 세기.
웨스트민스터 사원 XII-XIV 세기의 대성당., 런던.
솔즈베리 대성당 1220-1266
엑서터 1050의 대성당
링컨 대성당, 16세기
Gloucester XI-XIV 세기의 대성당.

체코 공화국:
성 비투스 대성당 1344-1929

이탈리아:
총독의 궁전, 14세기
밀라노 대성당 1386-XIX 세기.
15세기 베니스의 카 도로

스페인:
지로나 대성당 1325-1607
마요르카 섬의 팔마 대성당 1426-1451

노르웨이:
트론헤임의 대성당 1180-1320

덴마크:
Odense XIII-XV 세기의 St. Canute 대성당.

스웨덴:
Vadstena 1369-1430의 교회

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건축의 고딕 양식은 가장 장엄하고 기념비적입니다. 컬트적이고 종교적인 풍미를 지닌 건물 디자인의 모든 영역 중 유일한 것입니다. 그것은 주로 가톨릭 교회, 대성당, 교회 건설에 사용되었습니다. 따라서 고딕 양식은 이 종교가 지배하는 국가에서 인기를 얻었습니다.

고딕은 외장재 및 마감 작업으로 모방 할 수 없습니다. 이러한 건축의 방향은 건물의 디자인 자체에 표현되어 우아하고 동시에 장엄한 모습을 보여줍니다. 모두 한 가지 특징이 있습니다. 내부보다 외부에서 훨씬 작게 보입니다.

이러한 건물의 기초는 리브, 부벽, 플라잉 버트레스와 같은 특수 "리브"로 구성된 프레임입니다. 이들은 주요 구조 요소이며 이를 사용하면 벽에 가해지는 하중을 줄이고 올바르게 분배하는 데 도움이 됩니다. 이로 인해 건물 설계에 스테인드 글라스 창을 사용하기 위해 가장 넓은 창 개구부와 높은 금고를 만들 수 있었습니다. 견고한 프레임으로 인해 건물의 무게를 크게 줄이고 면적과 높이를 높일 수 있었습니다.

고딕 양식의 건축 구성은 다른 스타일의 앙상블과 혼동될 수 없습니다. 고딕에는 고유한 특징만 있습니다. 특별한 표현과 역동성, 장식 요소의 표현력입니다. 이 스타일로 지어진 건물은 실제 예술 작품이며 중세 문화의 유산입니다.

고딕 건축의 특징적인 특징은 높이 솟은 뾰족한 돔과 비석, 높은 둥근 천장, 넓은 란셋 아치, 거대한 기둥입니다. 대성당과 사원의 거대한 내부 공간은 하나님 앞에서 인간의 보잘것없음을 강조하도록 설계되었습니다. 신중하게 고려한 건물 프레임 디자인으로 성전의 가장 먼 구석에서 목사의 목소리를 들을 수 있는 고품질 음향 효과를 얻을 수 있었습니다.

고딕 양식의 건물 금고 유형

고딕 양식 건물의 주요 요소 중 하나는 금고입니다. 그것은 프레임의 특수 부분으로 구성됩니다-갈비뼈는 번역에서 "정맥"또는 "갈비뼈"를 의미합니다. 십자가 금고는 처음으로 발명되었으며 나중에 고딕 양식 건물의 주요 요소가되었습니다. 그 외에도 다른 유형의 보관소가 있습니다.

별 모양;
육각형;
팬;
망상.

그들 각각은 돔 또는 아치의 기초이며 벽과 지붕을 지지하는 구조입니다. 건축 양식이 발전함에 따라 거대한 갈비뼈뿐만 아니라 더 얇고 우아한 상인방-tierserons 및 lierns가 금고 프레임에 포함되기 시작했습니다. 이들은 곡선 구조의 형성을 허용하는 보조 요소입니다.

스타 볼트 - 사진

고딕 디자인 요소

고딕의 변함없는 속성은 조각 구성입니다. 이들은 모든 가톨릭 성당이나 사원 디자인의 필수 요소입니다. 조각품은 공간에 영성을 부여하고 특별하고 종교적인 의미를 부여하도록 설계되었습니다. 고딕은 선지자, 천사, 성도의 조각으로 건물을 장식하는 것이 특징입니다. 종종 그림의 구성은 종교적 테스트 및 지침의 의미를 전달합니다. 모든 사원에는 성모 마리아와 그리스도의 조각품이 있습니다. 건물 디자인의 각 요소는 평범한 사람의 영혼과 마음에 영향을 미치고 감정적 반응과 신의 위대함에 대한 감탄을 불러일으키도록 설계되었습니다.

초기 고딕(12세기 초~중반)은 더 단순하고 간결한 특징을 가지고 있습니다. 이 건물은 거대한 문으로 닫힌 건물에 들어가기 위한 넓은 포털이 특징입니다. 13세기부터 고딕 양식의 건물을 짓는 데 골조 양식이 사용되기 시작했습니다. XIV 세기 초부터 대성당의 정면은 치장 벽토와 조각 구성으로 장식되기 시작했습니다. 또한 디자인 요소는 벽의 전체 높이를 따라 구상되었습니다.

대성당과 사원은 종종 재건되었으므로 한 건물에서 고딕 양식의 다양한 방향과 발전 단계의 특징을 볼 수 있습니다. 16세기부터 바로크와 르네상스가 대두되기 시작하면서 이 건축 양식은 점차 이전의 의미를 잃기 시작했습니다.

조각 및 치장 벽토 몰딩 외에도 투각 천막 및 포털과 같은 장식 요소가 고딕 양식 건물 디자인에 사용됩니다. 건물 내부에는 구조의 지지 요소인 장엄한 기둥이 있습니다. 인접한 기둥의 윗부분은 다양한 옅은 부조로 장식 된 일종의 텐트 또는 금고를 형성합니다.

고딕 스테인드글라스

고딕 양식의 가장 중요한 속성은 스테인드 글라스 창입니다. 가톨릭 성당과 사원의 이러한 디자인 요소는 벽의 종종 어두운 색상과 대조되는 밝은 채도의 색상으로 구별됩니다. 각각의 스테인드 글라스 창은 예술가와 유리 전문가의 수년간의 작업 결과인 예술 작품입니다.

고딕 양식 건물 디자인의 모든 요소는 의미가 있으며 대부분 종교적인 의미를 지닙니다. 스테인드 글라스 창문도 예외는 아닙니다. 각각은 가톨릭 서적에 나오는 성인이나 다른 인물들의 삶의 한 장면을 묘사한 그림이다. 스테인드 글라스 창의 넓은 면적과 채도에도 불구하고 건물 외부에서 회색으로 보이고 희미합니다. 그들의 모든 아름다움은 햇빛이 유리를 통과할 때만 드러납니다. 다색의 광채는 대성당의 공간에 특별한 풍미와 엄숙함을 부여합니다.

종교 건물의 수많은 스테인드글라스 창문에 있는 종교적인 장면은 종교 서적의 줄거리를 너무 자주 상세하게 설명하여 시간이 지남에 따라 손으로 쓴 텍스트와 동등한 순위에 올랐습니다.

고딕 스타일로 집을 꾸미고 싶다면 실내에서 할 수 있습니다. 조각품, 옅은 부조, 스테인드 글라스 창 및 기둥은 적절한 기념비적이고 종교적인 분위기를 조성하는 데 도움이 됩니다. 구조에 고딕 건축의 특징을 부여하기 위해 몇 가지 트릭을 사용할 수 있습니다.

스타일과 일치하는 장식 요소로 외관을 장식하십시오.
조각품 설치;
스테인드 글라스로 창문을 장식하십시오.
집 벽에 폴리우레탄 틀 기둥과 아치를 부착합니다.

스테인드 글라스 자체 접착 필름 가격

스테인드 글라스 자체 접착 필름

스테인드 글라스를 만들기 위해 필요한 것

고딕 양식으로 집을 꾸미려면 색유리로 만든 거대한 스테인드 글라스 창을 설치해야 합니다. 이러한 구조의 치수는 매우 중요하므로 유리 조각을 연결하는 모든 기술 중에서 "납땜 스테인드 글라스" 하나만 사용할 수 있습니다.

이 멋진 장식 요소를 만들려면 무엇이 필요합니까?

두께가 2mm 이상인 다색 유리.
납, 구리, 강철 또는 황동 프로파일.
프레임 재질: 금속, 나무.
유리 가공 기계.
템플릿을 만들기 위한 두꺼운 종이나 판지.
유리칼
납 또는 구리 접착 테이프.
솔더, 로진.
유량.
유리를 깨기 위한 특수 집게와 철사 절단기.

작업장, 재료 및 도구 준비

납땜 스테인드 글라스 제조의 주요 작업은 유리 절단 및 터닝입니다. 이 재료는 조심스럽게 다루어야 하므로 넓고 매끄럽고 평평한 테이블이 필요합니다. 최적의 높이는 스테인드 글라스 제조에 종사하는 사람의 허리 위 5-10cm입니다.

유리 절단기의 선택

작업해야 할 주요 도구는 유리 절단기입니다. 가장 편리한 것을 사용할 수 있습니다.

기름;
롤러;
다이아몬드;
승리.

도구를 선택할 때 핸들 (손잡이)이 얼마나 편안한 지주의를 기울이는 것이 중요합니다. 다이아몬드 커팅 엣지가 있는 유리칼을 구입하는 것이 가장 좋습니다. 그러나 작업 과정에서 주기적으로 날카롭게해야한다는 점에 유의해야합니다. 따라서 유리 절단기와 동시에 특수 샤프닝 머신이나 다이아몬드 더스트 코팅 바를 구입하는 것이 좋습니다.

스테인드 글라스 절단 및 자동 윤활유 공급 도구인 오일 유리 절단기에 적합합니다. 유니버설에는 고정 헤드가 장착되어 있습니다. 유리를 직선으로 절단할 때 유용합니다. 구부러진 가장자리를 얻으려면 헤드가 회전하는 오일 유리 절단기를 사용하는 것이 좋습니다.

그라인더의 선택

유리 조각 가공에는 Kristall 2000 S, Edima E1M, DIAMANTOR와 같은 특수 그라인더가 사용됩니다. 이것은 급수 및 냉각 메커니즘을 갖춘 전문 장비입니다. 이 기계에는 부상에 대한 고품질 보호 시스템이 있어 유리를 돌릴 때 최대한의 편안함을 보장합니다.

이 장비가 전문가 범주에 속한다는 사실에도 불구하고 상당히 저렴합니다. 전문점에서 구입할 수 있습니다. 일부 스테인드 글라스 공방에서는 중고 도구를 합리적인 가격에 제공합니다. 초보자 마스터에게는 Kristall 시리즈 그라인더가 가장 편리합니다. 절단 헤드를 쉽게 교체할 수 있고 유리 선삭을 위한 추가 벨트 메커니즘을 사용할 수 있다는 점에서 구별됩니다.

즉석 도구에서 집게와 펜치가 필요합니다. 두께가 4mm 이상인 유리로 작업하려면 유리 차단기가 필요합니다. 많은 장인들이 작업에서 3점 유리 깨기를 위해 집게와 장치를 사용합니다. 즉석 도구를 선택할 때 스테인드 글라스 패턴의 복잡성과 유리 두께에 따라 안내됩니다.

스테인드 글라스 창의 프로필 및 프레임 선택

고딕 양식의 스테인드 글라스 창을 만들려면 유리 모듈을 연결하기 위한 프레임이 필요합니다. 이것은 구조의 강도와 내구성을 보장합니다. 프레임을 만들려면 황동, 납, 구리, 강철 등 모든 프로필을 사용할 수 있습니다. 그렇지 않으면 이러한 자료를 "브로치"라고 합니다.

대형 구조물의 강도와 아름다움을 보장하기 위해 단조 프로파일이 주문됩니다. 이 스테인드 글라스 창은 단단해 보이고 오래갑니다. 단조 프로필에는 단 하나의 단점이 있습니다. 바로 높은 가격입니다. 거대한 스테인드 글라스 창을 강화하기 위한 최선의 선택은 납 프로필입니다. 구리 및 황동보다 훨씬 더 강합니다. 그러나 황동은 외관이 더 매력적이며 스테인드 글라스 "티파니"제조에 자주 사용됩니다.

나열된 유형의 프로파일은 H 자형, U 자형, Y 자형입니다. 스테인드 글라스 모듈을 연결하려면 첫 번째 유형의 브로치가 필요합니다. 구조를 가장자리로 만들고 프레임을 만들기 위해서는 U자형 프로파일이 필요합니다. Y자형 브로치 덕분에 스테인드 글라스 창은 슬롯이 있는 특수 프레임에 삽입됩니다.

미려하고 얇으며 손으로도 쉽게 구부릴 수 있으며 모서리가 두꺼운 경사유리에 사용

납땜 도구 및 재료 선택

판매시 스테인드 글라스 작업용 특수 납땜 인두가 있습니다. 전압 조정기가 장착되어 있으며 팁을 교체할 수 있습니다. 납땜 된 스테인드 글라스 창을 조립하는 대부분의 작업은 팁이 두꺼운 납땜 인두로는 수행 할 수 없기 때문에 마지막 사항이 특히 중요합니다. 마스터는 65-100W의 전력을 가진 도구를 구입할 것을 권장합니다. 이 힘은 모든 크기의 유리 조각을 고품질로 연결하는 데 충분합니다.

납땜 인두 외에도 납땜이 필요합니다. 최선의 선택은 POS-61 또는 POS ─ 63입니다. 릴과 막대로 판매됩니다. 평균 두께는 3mm입니다. 이 땜납은 40W 납땜 인두와 함께 사용할 수 있습니다. 이 도구에는 팁이 얇아 납땜 공정이 더 편리하고 빨라집니다.

로진 솔더 POS-61

솔더로 작업하려면 플럭스가 필요합니다. 마스터들 사이에는 어떤 플럭스가 더 나은지에 대한 합의가 없습니다. 그러나 일반적인 권장 사항은 다음과 같습니다. 납땜 스테인드 글라스 창을 만드는 기술은 없지만 범용 창을 구입하는 것이 좋습니다. 경험을 통해 어느 것이 가장 편리한지 이해하게 됩니다.

스테인드 글라스 패턴에 작은 세부 사항이 많이 포함된 경우 각 유리 조각을 특수 접착 호일 테이프로 가장자리에 감아야 합니다. 큰 스테인드 글라스 요소는 브로치로 연결됩니다. 테이프는 릴로 판매되며 스트립의 너비는 4.76mm, 5.16mm, 6.35mm로 다를 수 있습니다. 호일은 검정색 뒷면이 있거나 없을 수 있습니다. 밝은 색상의 유리로 작업할 계획이라면 측면에서 스테인드글라스 창을 볼 때 검은색 기판이 눈에 띌 수 있습니다.

다양한 유형의 납땜 인두 가격

스테인드 글라스 창 템플릿을 만드는 방법

고딕 양식의 스테인드 글라스의 경우 추상 그림이 아니라 가톨릭 서적의 장면을 묘사한 실제 그림을 선택해야 합니다. 이 종교를 신봉하지 않는 사람들은 동물과 새, 행성 및 별의 이미지가 있는 그림을 선택할 수 있습니다.

일반적으로 고딕 양식의 스테인드 글라스는 높이와 너비가 상당히 큽니다. 따라서 템플릿이 될 스케치를 그리는 것은 예술가의 기술을 가진 사람에게도 어려울 것입니다. 가장 쉬운 방법은 전자 형식으로 적합한 도면을 찾아 여러 장의 용지에 인쇄하는 것입니다. CoralDrow 프로그램을 사용하여 직접 스케치를 그릴 수도 있습니다. 템플릿을 자르려면 플로터가 필요하므로 표지판, 광고 포스터 및 배너 제조를 위한 워크샵 서비스에 의존해야 합니다.

모든 스케치 선이 명확하고 간격이 없어야 합니다. 필요한 경우 펠트 펜이나 마커로 일부 세부 사항을 그릴 수 있습니다. 완성된 템플릿은 바탕화면에 고정되어야 합니다. 이를 위해 양면 테이프, 단추, 작은 카네이션 및 나무 칸막이를 사용할 수 있습니다. 스케치가 움직이지 않는지 확인해야 합니다. 이 경우 스테인드 글라스 세트가 더 쉽고 편리합니다.

브레이징 스테인드 글라스 제조 기술

1 단계. 바탕 화면에 고정된 템플릿에서 그림의 각 요소가 어떤 색상인지 표시합니다. 컬러 펠트 펜으로 표시하거나 간단한 연필로 서명할 수 있습니다.

2 단계원하는 색상의 유리 조각을 선택하고 그림의 해당 부분 위에 놓습니다.

세부 정보를 필름으로 전송

3단계패턴의 선이 유리를 통해 명확하게 보이면 유리 절단기로 부품의 윤곽을 따라 그려집니다. 선이 잘 보이지 않으면 유리에 그립니다. 유리 절단기로 작업할 때는 스테인드 글라스 아트 마스터의 권장 사항을 따라야 합니다.

유리 표면은 깨끗해야 합니다(필요한 경우 탈지해야 함).
절단은 과도한 압력 없이 충분히 빠르고 균일해야 합니다.
절단이 올바르게 수행되면 유리가 딱딱거리는 특유의 소리가 들려야 합니다.
절단 끝점 5-7mm 전에 유리에 가해지는 압력을 완화해야 합니다.
같은 줄을 따라 유리 절단기로 여러 번 수행하는 것은 불가능합니다.

4단계그라인더를 켜고 유리 가장자리를 회전 헤드로 가져옵니다. 메커니즘을 가볍게 만지고 부품을 연마하십시오. 작업하는 동안 그들은 "피팅"을 수행합니다. 도면의 절단 요소를 템플릿에 놓고 선의 크기와 구부러짐이 일치하는지 확인합니다.

5단계뒤집힌 유리 조각은 접착 호일 테이프로 감겨 있습니다. 이 작업을 수행하기 위해 특수 도구인 롤러를 사용할 수 있습니다. 그러나 그들 없이도 할 수 있습니다. 테이프는 가장자리에서 1mm 돌출되어 가장자리가 양쪽의 유리를 덮도록 접착됩니다. 따라서 테이프의 너비는 이 요구 사항을 고려하여 유리의 두께와 일치해야 합니다.

5단계도면의 일부가 준비되고 모든 유리 절단 요소가 템플릿에 놓이면 납땜이 시작됩니다. 납땜 인두를 원하는 온도로 가열하고 땜납 막대를 가져다가 두 유리 조각의 접합선에 바릅니다.

6단계. 그들은 납땜 인두로 땜납을 만지고 도면 선을 따라 땜납을 "납"합니다.

7단계. 템플릿 요소 사이의 모든 연결이 완료되면 유리 시트가 뒤집어지고 동일한 작업이 반복됩니다. 유리 조각이 서로 납땜됩니다.

8단계여러 도면 모듈이 준비되면 브로치를 사용하여 모듈을 연결하기 시작합니다. 이 작업 단계에서는 H 자형 프로파일이 사용됩니다. 복잡한 곡선에서도 유리를 접합할 수 있을 만큼 유연합니다.

9단계스테인드 글라스 창을 조립한 후 프레임에 설치해야 합니다. 캔버스가 충분히 가벼우면 슬롯 형 목재 글레이징 비드를 사용할 수 있습니다. 이 경우 좁은 부분이 슬롯에 삽입되는 Y 자형 프로파일이 필요합니다.

무거운 스테인드 글라스 창에는 단면이 U자형인 목재 또는 금속 프레임이 사용됩니다. 이 스트립의 너비는 땜납과 접착 테이프의 두 레이어를 고려하여 유리의 두께와 일치해야 합니다.

10단계프레임의 스테인드 글라스 창은 창 개구부에 설치됩니다.

허위 파사드 설치

건물에 고딕 양식을 부여하려면 적절한 스타일로 외관을 장식해야합니다. 작업을 시작하기 전에 특정 건물에 적합한 장식 요소를 선택하기 위해 고딕 성당과 성 사진을 신중하게 고려하는 것이 좋습니다.

고딕은 회색의 우울한 색조가 특징입니다. 따라서 자연석 벽돌을 모방한 파사드 패널이 적합합니다.

가짜 폴리우레탄 기둥과 아치를 설치하면 고딕 건축 양식의 특징인 거대한 개구부와 둥근 천장의 인상을 줄 수 있습니다. 그러나 폴리우레탄 폼은 흰색 또는 다른 밝은 색상의 재료라는 점에 유의해야 합니다. 그들 모두는 고딕에게는 이례적입니다. 따라서 기둥과 아치는 회색 또는 선택한 다른 색상으로 칠해야 합니다.

거짓 외관 유형에 대한 가격

거짓 외관

거짓 기둥이 있는 외관 장식

폴리우레탄 폼 장식 요소를 선택할 때 제조업체에서 제공하는 대부분의 잘못된 기둥에는 개방형 프레임이 있다는 점을 고려해야 합니다. 이러한 장식 요소는 바로크 스타일의 외관 장식에 적합합니다. 고딕은 선의 단순성과 간결함이 특징입니다. 따라서 가능한 한 기발한 컬이 적은 요소를 선택해야 합니다.

전체 작업 단지는 세 단계로 나눌 수 있습니다.

외관 준비;
장식 요소 설치;
폴리우레탄 폼의 착색.

완성된 치장 벽토 기둥 가격

치장 벽토 기둥

준비 단계

우선, 벽을 육안으로 검사하고 외관 수리가 필요하지 않은지 확인해야 합니다. 상황이 역전되면 정면 준비를 진행하십시오.

1 단계.벽에서 오래된 마감 층을 제거하십시오.

2 단계균열이 있는 경우 약하게 부착된 모든 입자를 제거하면서 청소합니다.

3단계헝겊이나 진공 청소기로 표면의 먼지를 제거하십시오.

4단계벽은 정면 처리용 특수 구성을 사용하여 1-2 층으로 프라이밍됩니다.

5단계균열은 3 : 1의 비율로 준비된 시멘트-모래 모르타르로 밀봉됩니다 (시멘트 등급 M400 이상 및 채석장 모래 1 부분).

쾰른 대성당. 독일.

예술적 스타일이라고도 불리는 고딕 양식은 중부, 서부 및 부분적으로 동유럽 국가에서 중세 예술 발전의 마지막 단계입니다. "고딕"이라는 용어는 진정으로 "야만적"인 것으로 간주되는 중세의 모든 건축 예술에 대한 경멸적인 지정으로 르네상스 시대에 도입되었습니다.

라스 라하스 대성당. 콜롬비아.

고딕 양식은 상징적이고 우화적인 사고 유형과 예술적 언어의 관습이 특징입니다. 로마네스크 양식에서 물려받은 고딕 양식의 건축물과 전통적인 유형의 건물의 우위. 고딕 예술의 특별한 장소는 회화 및 조각 경향과 건축 통합의 가장 높은 예인 대성당이 차지했습니다. 그러한 대성당의 공간은 사람과 비교할 수 없었습니다. 아치와 탑의 수직, 건축 리듬의 역동성에 대한 조각품의 종속 및 스테인드 글라스 창문의 다색 광채는 신자들에게 매혹적인 영향을 미쳤습니다.

고딕 예술의 발전은 또한 중세 사회 건설의 주요 변화, 즉 중앙 집중식 권력 형성의 시작, 거대 도시의 성장 및 강화, 귀족 세력의 발전, 법원 및 기사단의 발전을 반영했습니다. 여기에서는 토목 건축과 도시 계획이 집중적으로 개발됩니다. 도시의 건축 앙상블에는 세속 및 종교 건물, 다리, 요새 및 우물이 포함되었습니다. 종종 도시의 중앙 광장에는 아케이드가 있는 주택이 늘어서 있었고, 낮은 층은 소매 및 창고 건물이 차지했습니다. 그리고 높은 박공으로 장식 된 2 층 또는 3 층 주택의 좁은 정면으로 모든 주요 거리가 갈라지는 것은 광장에서였습니다. 도시는 여행 타워가 있는 강력한 성벽으로 둘러싸여 있었습니다. 봉건 및 왕실 성은 점차 가장 복잡한 궁전, 요새 및 예배 장소로 변모했습니다. 도시의 중심에는 원칙적으로 도시 생활의 중심이 된 대성당이나 성이있었습니다.

밀라노 대성당.

건축가의 대담한 생각의 승리를 구현한 고딕 양식의 대성당의 복잡하지만 대담한 프레임 구조는 로마네스크 구조의 육중함을 능가하여 금고와 벽을 가볍게 하고 내부 공간의 역동적인 통합성을 창출했습니다. 프레임을 사용하여 벽은 건물의 내력 요소가 아닙니다. 벽이 전혀 없는 것 같았다. 란셋 볼트는 가변성으로 인해 반원형 볼트보다 우월했으며 구조적으로 많은 위치에서 앞서 있습니다.

중세 세계관을 반영한 플롯 시스템의 확장 인 예술의 자음의 복잡성과 풍부함이 고딕에 있습니다. 자연의 실제 형태, 사람의 감정과 육체적 아름다움에 대한 관심이 있으며 모성, 순교, 도덕의 고통 및 사람의 희생적인 안정이라는 주제에 대한 새로운 해석이 주어집니다. 고딕 양식의 건축 양식에서 비극적 정서는 서정성, 정신적 고상함을 지닌 사회 풍자, 환상적인 그로테스크함을 지닌 민속, 삶의 관찰의 날카로움과 유기적으로 얽혀 있습니다.

고딕 양식은 11세기 중반 프랑스 북부에서 시작되어 11세기 전반에 절정에 달했습니다. 프랑스 고딕 양식의 석조 대성당은 고유의 고전적 형태를 받았습니다. 유사한 구조는 일반적으로 가로 본당이있는 3 ~ 5 개의 본당 (방사형 예배당이 인접한 transepts 및 ambulatory)으로 구성되었습니다. 제단과 위쪽을 향한 불굴의 움직임의 인상은 가느다란 기둥, 크게 솟아오른 란셋 아치, 트리포리움의 빠른 맥박에 의해 만들어집니다. 메인 하이 네이브와 세미 다크 사이드 네이브의 대비로 인해 무한한 공간감과 풍부한 측면 그림이 나타납니다.

아치의 종류.

고딕 장식.

고딕 양식의 수도.

고딕 프레임 시스템은 Saint-Denis 수도원 교회(1137-1144)에서 시작되었습니다. 파리, 레인 및 샤르트르의 대성당도 젊은 고딕 양식에 기인할 수 있습니다. 리듬의 풍부함, 구성 건축의 완벽함, 장식 조각의 흠잡을 데 없는 것 - 이것이 바로 Amiens와 Reims에 있는 성숙한 고딕 양식의 멋진 성당과 사원을 구별하는 것입니다. 스테인드 글라스 창문이 많은 파리의 생트 샤펠 성당(1243~1248)도 11세기 중반 고딕 성당에 속한다. 십자군은 또한 고딕 건축의 원칙을 로도스, 시리아, 키프로스에 도입했습니다.

인테리어의 후기 고딕 양식은 이미 나무로 칠해진 조각품과 금박을 입힌 조각품을 나무 판의 변덕스러운 그림과 결합한 조각 제단을 펼치고 있습니다. 여기에서 이미지의 새로운 강조 구조가 이미 형성되고 있으며 강렬한(종종 숭고한) 표현으로 구별되며 특히 화해할 수 없는 진실함으로 전달되는 그리스도와 다른 성인들의 고통 장면에서 분명합니다.

결과적으로 건축과 관련이없는 단 하나의 건축 문제의 해결로 인해 예술의 전체 트렌드가 탄생했으며 우연히 신비하고 놀라운 스타일 인 고딕이 만들어 졌다고 말할 수 있습니다.

노트르담 대성당. (노트르담 드 파리)

노트르담 대성당(노트르담 드 파리)

노트르담 드 파리 대성당은 파리의 심장입니다. 파사드의 하단에는 세 개의 포털이 있습니다. 왼쪽의 성모 마리아 포털, 오른쪽의 성 안나 포털, 그리고 그 사이에는 최후의 심판의 포털이 있습니다. 그 위에는 유대 왕들의 조각상 28개가 있는 아케이드가 있습니다. 파사드 중앙에는 석재 패턴과 스테인드 글라스 창으로 장식된 커다란 장미 모양의 창으로 장식되어 있습니다. 1400년에 대성당에 기증된 무게 6톤의 청동 종은 대성당의 오른쪽 탑에 있습니다. 그 후 종은 다시 녹았고 파리 주민들은 녹은 청동에 보석을 던졌습니다. 이야기에 따르면 종소리가 맑고 경쾌한 음색을 얻었습니다.

신성한 우주의 모델인 대성당은 하늘을 향해 위쪽을 바라보고 있습니다. 프로젝트와 달리 타워 꼭대기에는 날카로운 첨탑이 없습니다. 전체적인 구조의 조화가 흐트러지지 않도록 결정한 것이다. 그리고 내부에서 성전은 공간의 양과 폭에 놀랐습니다. 거대한 기둥도 맨 벽도 대성당의 거대함을 연상시키지 않습니다. 대성당과 관련된 아름다운 전통이 있습니다. 매년 5월 1일에 예술가들은 그림, 조각 및 기타 창작물을 기부합니다. 그들은 노트르담 대성당의 오른쪽에 있는 예배당을 장식합니다. 그것은 또한 대성당의 이름을 딴 성모 마리아와 성 디오니 시우스의 동상의 두 동상을 포함합니다. 루이 13세와 루이 14세의 통치를 기리기 위해 그들의 조각 이미지는 노트르담 대성당의 중앙 부분에 있습니다. 신약 성서를 주제로 한 옅은 부조가 합창단의 바깥 부분을 장식합니다. 1886년 작가 폴 클로델이 가톨릭 신앙을 받아들이는 의식이 성당에서 거행되었는데, 이는 트란셉트 바닥에 새겨진 비문이 새겨진 청동판에서 알 수 있습니다. Notre Dame Cathedral 자체는 Victor Hugo의 같은 이름의 작품에서 불멸합니다.