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바티칸 역. 바티칸 박물관

스탠자 라파엘

바티칸 궁전 단지의 라파엘의 스탠자(Stanze di Raffaello)-바티칸 교황 궁전의 방(연-방). 그들은 이미 교황 니콜라스 5세(1447-1455) 치하에서 존재했습니다. 교황 Julius II는 증오받는 Borgias의 그림자가 여전히 맴돌고있는 곳, 즉 Alexander VI의 아파트에서 살고 싶지 않았기 때문에 아파트로 선택했습니다. Bramante의 조언에 따라 Julius II는 아주 어린 Raphael에게 연을 칠하도록 의뢰했습니다 (작가는 겨우 25 세였습니다). Raphael의 연은 1508-1517년에 Raphael이 그의 학생들과 함께 그린 상대적으로 작은 4개의 방(약 9 x 6m)과 그의 죽음 이후 화가의 스케치에 따라 학생들이 그린 그림이 있는 홀입니다. . 네 번째 방인 콘스탄티누스 홀은 라파엘의 제자들이 그렸기 때문에 덜 알려져 있습니다. 각 벽은 프레스코 구성으로 완전히 채워져 있으므로 각 스테이션에는 4개가 있습니다. 벽화는 개념의 깊이, 비유적 풍부함, 구성의 명확성과 질서, 일반적인 조화로 놀라움을 금치 못합니다.

Stanza del Incendio di Borgo (Stanza dell "Incendio di Borgo)

Stanza del Incendio di Borgo(Stanza dell "Incendio di Borgo)는 라파엘(1514-1517)이 그린 마지막 연입니다. 그림의 주제는 교황권의 역사, 즉 레오 3세와 관련된 에피소드에서 가져왔습니다. 당시 교황의 보좌에 있던 레오 10세를 찬양하게 한 레오 4세 이 절의 최고의 프레스코화는 그 이름을 따서 "보르고의 불"입니다.
전설에 따르면 847년 보르고(교황궁에 인접한 지역)에서 화재가 발생했을 때 교황 레오 4세는 기적적으로 화재를 막았고 십자가의 표시로 화재를 피하는 군중을 가려 주었습니다. 배경에서 성 베드로 대성당의 일부를 볼 수 있습니다. Peter, 그리고 연의 그림에 대한 Raphael의 작업 중에 여전히 존재했던 오래된 외관이 있습니다.

Estancia del Incendio del Borgo (Vista general I)

Estancia del Incendio del Borgo(비스타 제네랄 II)

"Fire in Borgo" 스탠자 델 "Incendio di Borgo

"Fire in Borgo"(조각)

샤를마뉴의 대관식

샤를마뉴 대관식(세부)

레오 3세의 맹세 또는 정당성

레오 3세의 맹세 또는 정당성(조각)

오스티아 전투

오스티아 전투(세부 사항)

스탄자 델라 세그나투라

Stanza della Segnatura는 교황청이었으며 교황령이 이곳에서 서명되었습니다. 이것은 라파엘로(1508-1511)가 그린 첫 연입니다. 그림의 주제는 인간의 영적 활동입니다. 프레스코 화는 "아테네 학교"-철학, "논쟁"-신학, "파르 나서 스"-시, "지혜, 절제 및 힘"-정의의 네 가지 영역을 나타냅니다.

Stanza della Senyatura 1

Stanza della Senyatura 2

"아테네 학당" - 철학

아테네 학당(Escuela de Atenas)

연의 모든 프레스코 화 중 최고는 만장일치로 인정됩니다."아테네 학당" - 일반적으로 르네상스 예술, 특히 라파엘의 가장 위대한 작품 중 하나입니다. 구성의 중심에는 아리스토텔레스와 플라톤의 인물이 있습니다. 플라톤 (빨간색 망토와 레오나르도 다빈치의 특징이 있음)은 아이디어의 세계가 산악 한계에서 발견된다는 신호로 하늘을 향해 손을 들어 올립니다. 아리스토텔레스(파란 망토를 입은)는 아이디어의 세계가 지상 경험과 연결되어 있다는 표시로 손으로 아래쪽을 가리킵니다. 프레스코에는 소크라테스(플라톤의 왼쪽), 디오게네스(계단 계단에 누워 있음), 전경 아래 - 학생들에게 둘러싸인 피타고라스(왼쪽), 깊은 생각에 앉아 있는 헤라클레이토스 등 다른 위대한 철학자들도 프레스코화에 등장합니다. 거의 중앙에 (미켈란젤로의 얼굴 특징이 있음), 손에 나침반이있는 유클리드 (브라만테의 얼굴 특징이 있음), 프톨레마이오스와 조로아스터 (오른쪽), 두 젊은이가 이야기하고 있습니다 (그 중 한 명) Raphael 자신의 얼굴 특징, 다른 하나는이 역에서 Raphael보다 먼저 일하기 시작한 Sodom의 화가). 스승의 생각에 따르면, 기독교 신플라톤주의 사상이 깃든 그러한 유사성은 고대 철학과 새로운 신학의 영향과 깊은 관계를 상징한다고 여겨졌다. Raphael의 서명(RSVM)은 그의 옷깃에 있습니다.

아테네의 디오게네스 학교(세부 사항)

에베소의 헤라클레이토스(미켈란젤로)
아테네 학교(세부 사항)

플라톤(레오나르도 다빈치) 아테네 학파(세부)

피타고라스(Pitagora) 아테네 학파(세부 사항)

플라톤(레오나르도 다빈치)과 아리스토텔레스
(아테네 학파(세부)

"분쟁"-신학

프레스코 "분쟁" -이것은 성찬의 성찬에 관한 대화가 아니라 교회의 영광과 승리입니다. 위의 하늘에는 아버지 하나님이 그려져 있고 그 아래에는 하나님의 어머니와 세례 요한과 함께하는 그리스도가 있고 아래에는 비둘기, 성령의 상징, 구름 위에 앉아있는 사도들이 있습니다. 아래 지상에는 교부, 교황, 성직자, 신자가 있으며 그중 Dante, Savonarola 및 예술가 수도사 Fra Beato Angelico를 볼 수 있습니다. 이 프레스코화는 놀라운 구성의 통일성과 조화로 유명합니다.

"논쟁" - 신학 (거룩한 성례전의 논쟁)

분쟁(조각)

분쟁(조각) 2

"파르나소스" - 시

"문단". 중앙에는 아폴로가 있고 그 주위에는 고대와 르네상스 시대의 9명의 뮤즈와 시인이 있습니다. 왼쪽에는 맹인 Homer, Virgil, Dante, Petrarch, Anacreon, Sappho, 오른쪽에는 Terence, Ariosto, Ovid, Horace가 있습니다.

"문단"

파르나소스(Parnasso) 호머, 단테(디테일)

파르나소스(디테일)

세 가지 주요 덕목(virtues) - 추기경 덕목

Pandettas를 Justinian에게 선물하는 Trebonian

Decretalia를 승인하는 Gregory IX

천장화(금고)

천장(볼트) Estancia del Sello(보베다)

천장의 프레스코화(아담과 이브)

철학

정의(정의)

엘리오도르의 방(Stanza di Eliodoro)

Stanza d "Eliodoro" Raphael은 1511-1514년에 그렸습니다. 그녀의 그림의 주제는 하나님이 교회에 주신 기적적인 후원입니다.

Stanza di Eliodoro I

Stanza Eliodoro (Stanza di Eliodoro)) II

엘리오도르의 추방

프레스코 "Eliodor의 추방", 연이 그 이름을 얻은 것은 하늘의 기병이 그가 약탈하고 싶었던 예루살렘 성전에서 시리아 사령관 Eliodorus를 어떻게 몰아 내는지 알려줍니다. 이 음모에는 교황령에서 프랑스인을 추방하려는 암시가 포함되어 있다고 여겨집니다. 왼쪽에는 교황 율리우스 2세가 앉아 있는 모습이 그려져 있습니다. 이 강하고 강력한 남자의 성격이 완벽하게 전달됩니다.

엘리오도르의 추방(단편)

1512년 볼세나(Massatbolsena)의 미사

안에 "메세 인 볼세나"1263년에 일어난 기적을 묘사합니다. 신성한 예배 중에 믿지 않는 사제의 손에 있는 성체가 피로 물들었습니다. 이 행사에는 무릎을 꿇고있는 교황 율리우스 2 세가 참석했고 오른쪽에는 밝은 의상을 입은 교황 경비대의 스위스 경비대가 있습니다.

성 베드로의 해방

대단한 솜씨로 그린 프레스코화"피터의 해방", 사도 베드로의 지하 감옥에서 기적적인 구출에 대해 이야기합니다. 그것은 교황 레오 10세의 일화에 대한 암시를 담고 있다. 추기경이던 그는 1512년 라벤나 전투에서 프랑스군에게 포로로 잡혔지만 간신히 탈출했다. 구성은 세 부분으로 나뉩니다. 중앙에는 천사가 기대고있는 잠자는 사도 베드로가 지하 감옥에있는 철창 뒤에 그려져 있습니다. 오른쪽에는 천사가 베드로를 지하 감옥에서 데리고 나가고 경비원이 자고있는 동안 왼쪽에는 깨어 난 경비원이 베드로의 실종을 발견하고 경보를 울립니다. 라파엘은 이 프레스코화에서 뛰어난 기술로 야간 조명을 사용하여 극적인 분위기와 깊은 표현력을 창출하는 데 기여했습니다.

베드로의 해방(조각)

성 레오 대왕과 아틸라의 만남

성 레오 대왕과 아틸라의 만남(단편)

라파엘 역. 위대한 유산

포함 된 로마의 주요 명소 중 하나
바티칸 박물관 단지에는 4개의 방이 있으며,
그의 재능과 함께 위대한 예술가가 그린
1508년에서 1524년 사이의 학생들. 번역에서 "라파엘의 연"
이탈리아어에서 "Raphael의 방"(la stanza-room)을 의미합니다.

"그리스도는 성 베드로에게 낙원의 열쇠를 주십니다." 라파엘 산티. 1515년

Rafael Santi의 최초이자 가장 야심찬 작품 중 하나
로마에는 교황 아파트의 예술적인 그림이 있었습니다.

"교황 율리우스 2세의 초상" 라파엘 산티. 1512년

줄리아노 델라 로베레, 교황 선출
Julius II라는 개인 거주지로 사용을 거부했습니다.
교황 알렉산더 6세 보르지디아가 살던 아파트.

육지와 물의 분리. 라파엘로의 로지아 프레스코화
바티칸에 있는 교황의 궁전. 1519년

Julius II는 2층에 있는 여러 개의 넓은 방을 선택했습니다.
사도 궁전과 유명한 예술가를 고용하여 작업
구내 장식 위에. 관련자 중에서
마스터는 Bramante, Baldassare Peruzzi, Lorenzo Lotto,
Raphael의 첫 번째 교사 중 한 명인 Pietro Perugino도 있습니다.

사도 바울은 아테네에서 설교합니다. 라파엘 산티. 1515년

그건 그렇고, 그가 일했던 방 중 하나의 천장 그림
페루지노는 교황을 너무 싫어해서 간신히
주인의 일을보고 즉시 씻어 내라고 명령했습니다. 같은 방법으로
Julius II는 관련된 다른 예술가들의 노력에 감사하지 않았습니다.

야곱과 라헬의 만남. 라파엘 2세의 로지아 프레스코화
바티칸 교황청의 바닥. 1519년

Vasari에 따르면 Bramante였습니다.
순간 성 베드로 대성당의 수석 건축가가 조언했습니다.
젊고 잘 알려지지 않은 라파엘을 공연에 초대합니다.
할당된 작업. 작업의 첫 번째 결과에 만족
재능있는 예술가, 율리우스 2세가 전담
산티 페인트 칠한 아파트, 완전 철거 명령
이전 마스터의 작업.

Stanza della Senyatura. 파르나소스의 프레스코화. 파편
아폴로와 뮤즈. 라파엘 산티. 1511년

스탠자 델라 센야투라

구내 이름은
"서명"이라고 불리는 교황청 법원 위
정의와 자비." 수년 동안 이 홀
다양한 종류의 회의를 개최하기 위해 교황이 사용합니다.

갈라테이아의 승리. 라파엘 산티. 1517년

"Stanza della Senyatura"는 그 위의 첫 번째 방이었습니다.
라파엘은 일했습니다. 벽을 장식하는 고급스러운 벽화
객실은 우화적인 이미지입니다.
신학, 철학, 법학 및 시, 구성 요소,
저자에 따르면 인간 사회의 기초.

Stanza della Senyatura. 파르나소스의 프레스코화. 프래그먼트 - 사포" 1511

사랑과 친절은 종교와 함께 태어나고 철학은
이성, 아름다움은 시와 예술, 정의에 의해 인간에게 주어진다
정의로 이길 수 있습니다. 이러한 주제
방의 장식 디자인은
그것은 원래 작업 중 하나를 배치하기로되어 있었다
교황이나 그의 개인 도서관에 대한 연구,
이것에 대한 문서 증거는 발견되지 않았습니다.

스탠자 델리오도로. 프레스코 "Eliodor의 추방
성전에서." 라파엘 산티. 1514년

스탠자 디 엘리오도로

1511년에 라파엘로가 첫 번째 방의 그림을 완성한 후
다음 방의 프레스코화를 위한 스케치 생성까지,
교황 청중을위한 것입니다.

스탠자 델리오도로. 성자의 해방 프레스코
베드로. 단편 - 천사가 성 베드로를 데리고 나오다» 1514

당시 교황 율리우스 2세는 로마로 돌아온 직후였다.
프랑스에 대한 파괴적인 군사 작전,
볼로냐의 손실과 함께 교황청을 위해 끝났고 창조
한반도에 외국 군대의 침략 위협.

스탠자 델리오도로. 홀 천장 페인팅
바티칸에 있는 교황의 궁전" 1514

정치적 불안정으로 인해 라파엘은
주님이 주실 수 있는 보호에 대해 알려주는 프레스코화의 순환
기독교 신앙과 교회를 통하여 제시된 플롯
몇 가지 역사적 사건과 관련 이야기
일어난 기적들. 그림 "Eliodoro의 방"
1511년부터 1514년까지 계속되었다.

"야곱의 꿈(야곱의 사다리). 로지아 프레스코
바티칸 교황청의 라파엘로 1519년

Stanza del Incendio di Borgo

4개의 방 중 마지막 방은 장식적인 디자인으로 꾸며져 있습니다.
라파엘이 직접 참여했습니다. 대부분의 작업
홀의 예술적인 그림에 따르면, 그의 학생들에게 맡겨진 마에스트로,
그 중에는 Giulio Romano, Giovanni Francesco Penny,
조반니 다 우디네와 몇몇 다른 사람들.

"골고다로 가는 길에 예수의 타락". 라파엘 산티. 1517년

그는 특히 다른 프로젝트의 구현에 참여했습니다.
성 베드로 대성당의 대규모 건설 프로젝트,
대성당의 수석 건축가로 임명되었습니다.

라파엘 산티. "성 엘리사벳과 함께하는 성가족
그리고 John (Madonna Canigiani). 조각» 1508

"Stanza del Incendio di Borgo"는
점심. 프레스코 화 구성의 기초로 취한 플롯은 다음과 같습니다.
교황청 역사의 실제 사건과의 관계.

"캐노피 아래의 마돈나". 라파엘 산티. 1507년

Rafael은 식당 스케치 작업을 시작했습니다.
1513년, 교황 레오 10세의 대관식 직후.
젊은 예술가의 초기 작품, 폰티펙스가 보고 싶었던
방의 벽에는 가장 많은 것을 알려주는 프레스코화가 있습니다.
전임자의 삶에서 중요한 사건,
특히 교황 레오 3세와 교황 레오 4세.

"보르고에서 불을 질러라. Stanza del Incendio di Borgo. 라파엘 산티. 1514년

제3연의 가장 중요한 프레스코화는 "보르고의 불"입니다.
(Incendio di Borgo), 그 이름에서
방. 프레스코화는 9세기 중반의 사건에 대해 알려줍니다.
로마에 큰 불이 났습니다.

Stanza del Incendio di Borgo. 보르고에서 화재. 조각» 1514

보르고 지역(바실리카 근처 지역의 이름입니다.
Peter)는 거의 완전히 불에 휩싸였습니다.
로마인들에게 축복을 보낸 교황 레오 4세는
기적적으로 요소를 중지하고
도시의 사람들을 구하십시오.

"줄리오 메디치 추기경과 함께 있는 교황 레오 10세의 초상
그리고 루이지 로시. 조각» 1518

콘스탄티누스 홀

유명한 교황의 네 번째이자 마지막 방
아파트는 "콘스탄틴의 홀"입니다. 룸 페인팅
1517년 라파엘로의 의뢰를 받았지만 위대한 마에스트로
스케치 도면 만 준비했습니다. 라파엘 사망
1520년 37세의 나이로

“이삭과 레베카가 아비멜렉을 피해 숨어 있습니다. 프레스코
바티칸 교황청에 있는 라파엘로의 로지아. 1519년

프레스코 화는 유명한 예술가의 학생들이 만들었습니다.
- 줄리오 로마노, 조반니 프란체스코 페니, 라파엘리노
델 콜레와 페린 델 바가 - 1520년부터 1524년까지.
홀의 천장은 조금 후에 벽화를 얻었습니다.
시칠리아 예술가 Tommaso Laureti가 작업했습니다.

"비비에나 추기경의 로지아, 세 번째 로지아의 프레스코화
바티칸 "1516의 교황 궁전 바닥

간단히 - 숫자의 라파엘.

물론 숫자는 라파엘 이전의 이유를 설명하지 않습니다.
교황, 군주 및 평민은 똑같이 경건했습니다.
그러나 그들은 당신이 짧은 시간에 얼마나 관리했는지 깨닫는 데 도움이 될 것입니다.
이 놀라운 예술가의 삶.

1. 라파엘은 25세에 관료가 되었다.
교황 궁정 화가.

스탠자 델리오도로. 볼세나의 프레스코 미사.
단편 - 교황 율리우스 2세" 1514

2. 성서적 장면에 52개의 프레스코화가 그려진 13개의 아케이드,
Raphael의 프로젝트와 스케치에 따라 바티칸 안뜰에 세워졌습니다.
이 로지아는 비공식적으로 "라파엘의 성경"이라고 불립니다.

모세를 찾거나 물에서 모세를 구하는 것.
바티칸 교황궁 2층에 있는 로지아의 프레스코화. 1519.

3. 교황청 앞방을 그린 20명의 화가들
교황 율리우스 2세가 작품을 본 후 해고한 궁전
라파엘로의 아테네 학당. 나중에 "바티칸 스탠자"
(이탈리아 연에서 - 방)은 이미 Raphael과 그의 학생들이 그렸습니다.
그건 그렇고, 해고자 중에는 최초의 교사 중 한 명이있었습니다.
라파엘로 - 피에트로 페루지노

아테네 학교. Stanza della Senyatura의 프레스코화
바티칸 박물관. 라파엘 산티. 1511년

4. 프레스코 "아테네 학당"에는 56개의 인물이 있습니다.
그들 중에는 고대 그리스 철학자들이 있는데, 그들 중 다수는 라파엘로
그의 동시대인의 모습을 보여주었다. 예를 들어 플라톤은
Leonardo da Vinci에서 Heraclitus는 Michelangelo를 닮았습니다.
그리고 아티스트 Apelles - Raphael 자신.

"Cowper의 위대한 마돈나"1508

5. 40개가 넘는 마돈나가 라파엘로의 단편으로 쓰여졌다.
그러나 놀랍도록 유익한 삶.

시스티나 마돈나(가상 손가락이 있는 조각)

6. 공통 버전에 따르면 6개의 손가락이 오른쪽에 있습니다.
그림에서 라파엘로가 묘사한 교황 식스투스 2세의 손
"시스틴 마돈나". 자세히 보면 알 수 있다.
"여섯 번째 손가락"은 손바닥 안쪽의 일부입니다. 하지만
비밀 기호를 찾는 애호가들은 계속해서 주장합니다.
따라서 Rafael은 그것이 정확하다고 강조합니다.
로마 주교 Saint Sixtus (즉, 여섯 번째).

"빈도 알토비티의 초상" 1515년

7. Sistine Madonna를 구입하기 위해 2년 동안 협상
작센 8월 III의 피아첸차 선제후에 있는 수도원. 그해에
그 사진은 아직 잘 알려지지 않았지만 어거스트는
"적어도 일부"Raphael 컬렉션에서. 수도원이 무너졌다
25,000 로마 스커드의 당시 예술 시장 가격으로는 전례가 없었습니다.

"이중 초상화. 친구와 함께 있는 자화상(줄리오 로마노와?)" 1517

당사자들이 이미 가격에 합의했을 때 문제가 개입되었습니다.
그림 수출을 강력히 반대했던 파르마 공작
이탈리아에서. 아우구스투스는 외교를 사용했다
사이. 결국, 그 거래는 교황 자신에 의해 승인되었고,
1754년 마돈나는 드레스덴에 도착했다. 전설에 따르면 언제
그 사진은 선제후의 집으로 옮겨졌고 그는 다음과 같이 말했습니다.
"위대한 라파엘에게 길을 비켜라!" 그는 자신의 왕좌를 옮겼습니다.

시스틴 마돈나. 라파엘 산티. 1513년

8. 그는 1821년에 한 시간 동안 서 있었다.
"Sistine Madonna" Vasily 앞의 드레스덴 갤러리
Zhukovsky. 그가 경험하는 데 너무 오래 걸렸습니다.
카타르시스를 느끼며 '순수미인의 천재'라는 수식어를 만들어낸
나중에 Pushkin이 이미 수행 한 랜드 마크가 될 것입니다.

“나는 영혼이 확장되고 있음을 분명히 느끼기 시작했습니다.
감동적인 웅장함이 그녀에게 들어왔다.
그 이미지는 그녀에게 형언할 수 없는 것이었고 그녀는 거기에 있었습니다.
인생 최고의 순간에만 있을 수 있는 곳. 천재적인 청소
아름다움은 그녀와 함께했습니다. - Zhukovsky는 경험이 풍부한 경험을 설명했습니다.

자화상. 라파엘 산티. 1506년

9. 10년 동안 "Sistine Madonna"는 소련에 있었습니다.
1945년 5월 소련군은 그녀와 함께 그녀를 발견했습니다.
30km 떨어진 버려진 채석장의 다른 그림들
드레스덴에서. 전쟁 후 그림은 창고에 보관되었습니다.
푸쉬킨 박물관. 1955년에 "시스티나 마돈나"가 상영되었습니다.
모스크바 대중, 그 후 그녀와 드레스덴의 다른 걸작
회의는 동독 당국에 넘겨졌습니다.

물고기와 마돈나. 라파엘 산티. 1514년

11. 3000골드 - 인기 있는 전설에 따르면 이 정도 금액이면
라파엘은 로마인이 사랑했던 포르나리나를 그녀에게서 구속했습니다.
아버지 - 제빵사 Francesco Luti. Fornarina는 영구 모델이었습니다.
라파엘, 대부분의 연구자들은 그녀가
Sistine Madonna 및 기타 여성의 프로토 타입으로 사용되었습니다.
로마 시대에 예술가가 만든 이미지.

발리오니 제단화. 프레델라 신학
덕." 라파엘 산티 1507

12. 바실리카 바닥에서 왕관 꼭대기까지 136.57m
십자가 - 이것은 바티칸 성 베드로 대성당의 돔 높이입니다.
이것은 세계에서 가장 높은 돔입니다. 라파엘이 추장으로 임명되었습니다.
1514년 대성당의 건축가.

젊은 사도의 머리. 그림 스케치
라파엘 산티의 "변형". 1519년

13. £29,721,250에 판매됨
Raphael "젊은 사도의 머리"의 Sotheby 그림
그림 "변형"에.

라파엘 산티의 "변형". 1520년

14. 500,000,000유로 - 11개 작품의 보험 가치,
2016년 Pushkin Museum im에서 전시되었습니다. A. S. 푸쉬킨
전시회 "라파엘. 이미지의 시.

15. 500,000 이탈리아 리라 - 이 지폐에
라파엘의 인용 이미지

"솔로몬의 심판. 라파엘 궁전의 로지아 프레스코화
바티칸의 교황. 1519년

16. 교황 레오 10세는 대처를 위해 최소 6번 파견
15 일 동안 지속 된 병 중 라파엘의 건강에 대해.

라파엘 산티. "성 조지와 용" 1506년

17. 라파엘로가 1520년 로마에서 사망했을 때 그의 나이는 37세였습니다.
현대 연구자들은 죽음이
열병의 결과로 예술가가
발굴을 방문하는 동안 계약.

라파즐 산티. "알렉산드리아의 성 캐서린" 1507

동시대 예술가인 조르지오 바사리(Giorgio Vasari)가 증언하지만,
라파엘이 "시간을 좀 더 보낸 후 죽었다"
평소보다 더 난잡해."

제목 사진: "교황 그레고리오 9세의 확언
법령. Stanza della Senyatura의 프레스코화 조각. 1511년

콘스탄티누스 홀은 라파엘이 죽은 후 프레스코화로 장식되었습니다. 그의 스케치에 따르면 Francesco Penny와 Giulio Romano는 콘스탄틴 황제의 생애에서 일어난 사건을 그림으로 그렸습니다.

Stanza d' Elidoro의 벽화는 하나님이 교황권, 종교, 사도들 및 교회에 주시는 기적적인 후원에 대해 이야기합니다.Raphael의 프레스코 "The Liberation of Peter"는 예술가의 첫 번째 "야경"인 놀라운 기술로 그려졌습니다.

교황의 서재인 Stanza della Senyatura의 벽화는 시, 신학, 철학 및 정의와 같은 인간 활동의 영적 영역을 나타냅니다. 프레스코화는 전성기 르네상스의 걸작으로 간주됩니다. 프레스코 "The School of Athens"는 위대한 고대 그리스 철학자를 묘사합니다. 중앙-플라톤과 아리스토텔레스, 플라톤의 왼쪽-소크라테스, 전경 아래-학생들에게 둘러싸인 피타고라스, 유클리드는 거의 중앙에 나침반이 있습니다. 그의 손에는 위대한 지리학자 프톨레마이오스와 천문학자 조로아스터가 천구를 들고 있습니다. Diogenes는 계단에 누워 있고 Heraclitus는 대리석 블록에 기대어 앉아 있습니다. Raphael은 또한 Ptolemy 및 Zoroaster와 이야기하는 청년 중 한 명으로 자신을 묘사했습니다.

Stanza dell'Incendiodi Borgo에서 프레스코화 "The Fire in Borgo"는 교황 레오 4세가 847년 성 베드로의 주거 지역에서 발생한 화재를 어떻게 막았는지 묘사하고 십자가의 표식으로 달아나는 군중을 가리고 있습니다.

콘스탄티누스 홀 옆 현관을 통해 1447-1550년경에 그려진 니콜라스 5세 예배당으로 갈 수 있습니다. 프라 안젤리코. 프레스코화는 성 베드로의 삶의 장면을 묘사합니다. 로렌스와 스티븐.

교황 알렉산더 6세 보르지아의 방 6개는 1492-1495년에 프레스코화되었습니다. Pinturicchio가 이끄는. 그의 개인실에는 20세기 예술의 모든 영역을 대표하는 현대 종교 예술 컬렉션의 일부가 보관되어 있습니다. 작품의 주요 부분은 시스틴 예배당 아래 방에 있습니다.

라파엘로의 스탠자(Stanze di Raffaello)는 에 있는 광범위한 박물관 단지의 일부입니다. 이것은 위대한 르네상스 예술가(라파엘로 산티)와 그의 학생들이 그린 박물관에 있는 상대적으로 작은(각각 약 6x8미터) 네 개의 방의 이름입니다.

이탈리아어로 "stanza"라는 단어는 "방"을 의미합니다. 그가 싫어하는 Alexander VI Borgia와 같은 방에서 살고 싶지 않은 교황 Julius II를 시작으로 개인 교황 아파트가 여기에 있습니다.

연의 벽과 천장을 장식하는 라파엘의 프레스코 화는 실행의 숙달, 색상의 조화 및 밝기뿐만 아니라 음모, 세부 사항의 정교함, 가장 깊은 바티칸 박물관 단지 방문자를 놀라게합니다. 의미와 상징성. 전설에 따르면 교황 자신이 젊은 예술가의 작품에 너무 기뻐서 다른 거장들이 만든 기성품 이미지를 벽에서 쓰러뜨리고 모든 그림 작업을 라파엘에게만 맡겼습니다.

다음에 대해 읽어 보시기 바랍니다.

라파엘 산티가 바티칸에서 디자인한 4개의 스탠자 중 첫 번째이자 가장 유명한 것은 Stanza della Senyatura입니다. 작가가 그림을 그리기 시작했을 때 그는 겨우 25세였지만 그의 젊음은 그가 진정한 걸작을 창조하는 것을 막지 못했습니다.

Della Senyatura 작업은 1508년부터 1511년까지 3년 동안 지속되었습니다. 방 벽의 그림은 영적 성취 분야에서의 인간 활동이라는 단일 주제에 전념합니다. 벽을 장식하는 프레스코 화는 철학 ( "아테네 학파"작품), 신학 ( "논쟁", 그렇지 않으면 "성찬식에 대한 분쟁"), 정의 (그림 "지혜, 절제 및 힘"), 시( "파르나소스").

Stanza della Senyatura만이 원래 이름을 유지했으며 주요 프레스코화의 이름을 따서 이름을 바꾸지 않았습니다. 말 그대로 이름은 "서명 실"(라틴어 동사 "서명"에서 서명, 표시, 스탬프 또는 표시)으로 번역 될 수 있습니다. 교황이 그에게 보낸 서류에 서명한 곳이 바로 이 방이었다.

Raphael의 연을 장식하는 모든 프레스코 화는 걸작의 제목에 합당하지만 미술 평론가와 역사가들은 Stanza della Senyatura의 "The School of Athens"(Scuola di Atene) 작품을 최고라고 부릅니다. 그것은 두 그리스 철학자 - 아리스토텔레스와 플라톤 사이의 분쟁을 묘사합니다. 그들 중 첫 번째는 손을 들어 위로 가리키며 인간 사상의 세계가 지상 생활보다 높다는 것을 분명히합니다. 반대로 두 번째는 대담 자에게 반대하는 것처럼 지구를 가리 킵니다. 영적 세계는 지상 세계와 불가분의 관계가 있습니다. Raphael은 또한 Diogenes, Pythagoras, Socrates, Heraclitus, Euclid 등 다른 유명한 철학자를 묘사했습니다. 그들 중 일부는 르네상스의 뛰어난 창조자의 특징을 부여 받았다는 것이 흥미 롭습니다. 인식하고 Euclid-Bramant에서. Raphael은 자신을 Zoroaster 및 Ptolemy와 이야기하는 두 젊은이 중 한 명으로 묘사했습니다. 주인이 생각한 그러한 유사성은 가족 관계, 고대 그리스 철학 사상의 공통성 및 라파엘의 현대 신학을 나타냅니다.

엘리오도로 스탠자

1511년부터 1514년까지 라파엘은 나중에 Stanza d'Eliodoro로 알려지게 된 구내 설계 작업을 했습니다. 이 연에 나오는 그림의 주제는 교회를 보호하는 신성한 후원입니다.

Stanza d' Eliodoro는 예루살렘 성전에서 천사 기병에 의해 추방 된 시리아 사령관 Eliodor에 대한 전설의 음모를 바탕으로 만들어진 그림 구성을 구성하는 주요 벽화에서 그 이름을 얻었습니다.

Eliodoro의 벽에 있는 두 개의 다른 그림도 신성한 힘이 분명히 개입한 성경적 및 역사적 사건에 전념합니다. "던전에서 사도 베드로를 데려오다"는 천사가 감옥에 갇힌 사도를 어떻게 풀어주었는지에 대한 잘 알려진 성서적 전설을 바탕으로 한 프레스코화입니다.

많은 사람들이 여기에서 교황 레오 10세의 인생 이야기에 대한 힌트를 봅니다.

그림 "Mass in Bolsena"는 1263 년에 일어난 기적에 전념합니다. 친교를위한 케이크 인 호스트가 갑자기 믿지 않는 성직자의 손에서 피를 흘리기 시작했습니다.

Stanza del Incendio di Borgo

Raphael의 세 번째 역 이름과 마스터 자신이 만든 마지막 역인 Incendio di Borgo는 벽 중 하나를 장식하는 같은 이름의 프레스코 화를 기리기 위해 그녀가 받았습니다. 이 그림은 바티칸의 교황 궁전에 인접한 보르고 지구를 삼킨 화재에 헌정되었습니다. 전설에 따르면 교황 레오 4세는 기적적인 십자가의 표시로 겁에 질린 군중을 가리면서 불을 끄고 교구민들을 구했습니다.

Incendio di Borgo의 그림의 일반적인 주제는 교황 행위 역사의 개별 에피소드입니다. 이것은 라파엘로가 직접 그린 바티칸의 마지막 연입니다. 작업은 1514년부터 1517년까지 계속되었습니다. 1520년에 위대한 스승이 세상을 떠났고 그의 제자들은 프레스코화 작업을 계속했습니다.

콘스탄틴 역(Sala di Costantino)

콘스탄틴의 연은 라파엘로의 연이라고 불리는 네 개의 방 중 마지막 연입니다. 그 그림은 로마 황제 콘스탄틴과 이교도의 투쟁에 전념합니다. 줄거리는 Milvian 다리에서 Maxentius와의 전투 전에 Constantine이 "Conquer this"라는 비문이있는 빛나는 십자가를 어떻게 보았는지 알려주는 "Vision of the Cross"라는 프레스코 화로 시작됩니다.

구성은 Milvian 다리에서 이교도와의 전투와 황제 세례의 기독교 의식에 직접 헌정 된 프레스코 화로 계속되며 전설에 따르면 황제의 헌장에 헌정 된 그림 "콘스탄틴의 선물"로 끝납니다. 교황에게 로마 제국 서부에 대한 무제한적인 권한을 부여했습니다.

바티칸 박물관 가는 방법

Raphael의 연을 보려면 방문해야합니다. 입구는 박물관 단지의 모든 전시회를 방문 할 수있는 단일 티켓으로 이루어집니다. 티켓 가격 - 16유로, 연금 수급자 및 학생 - 8유로. 온라인으로 티켓을 구매하면 각각 20유로와 12유로로 4유로 더 비쌉니다.

일요일을 제외하고 매일 바티칸 박물관 단지를 방문할 수 있습니다. 월요일부터 금요일까지 박물관은 8:45부터 16:45까지 개관하며 토요일에는 13:45까지 개관합니다. 지나치게 노출이 심한 옷, 비치 티셔츠, 반바지 차림은 박물관 입장이 불가합니다.

공식 웹 사이트에서 바티칸 박물관의 작업에 대한 최신 정보를 찾을 수 있습니다.

(Residenza Papale)은 작은 국가의 위대한 보물이 들어 있는 화려하게 장식된 홀로 유명합니다.

아마도 가장 유명한 곳은 진정한 걸작이있는 곳일 것입니다. 미켈란젤로 자신이 만든 프레스코 화가있는 시스틴 예배당과 르네상스 미술의 표준이라고 불리는 라파엘의 스탠자입니다. 이 기간 동안 바티칸은 영적 및 세속적 권력을 위해 싸웠고 르네상스의 모든 작품은 가톨릭 교회와 그 수장의 권위를 강화하기로 되어 있었습니다.

관광객들이 가장 많이 찾는 곳은 거장이 그린 4개의 방이다. 궁전의 오래된 부분에 차례로 위치한 Stanze di Raffaello는 조화로운 아름다움과 깊은 의미로 관광객을 기쁘게합니다.

새 교황의 거주지

교황 율리우스 2세가 왕위에 올랐을 때 그는 전 최고 통치자가 살던 아파트에 살고 싶지 않고 고궁의 아늑한 방을 선택했습니다. 바티칸의 수장은 자신의 거주지를 실제 예술 작품으로 바꾸는 꿈을 꾸었고 1503년에 최고의 이탈리아 예술가들을 초대하여 사무실 내부를 프레스코화했습니다.

사실, 그 작품은 Julius II를 기쁘게하지 않았고 성가심으로 그는 주인의 창조물을 씻어 내라고 명령했습니다. 5년 후, 프로젝트 매니저인 건축가 브라만테는 아빠에게 젊은 화가 라파엘의 스케치를 보여주었고, 그 스케치는 그를 완전히 기쁘게 해주었습니다. 교황은 큰 가능성을 보인 피렌체 출신의 25세 예술가를 불러 그에게 나중에 라파엘로의 연으로 전 세계에 알려지게 된 궁전의 미래 주거 공간을 그리는 일을 맡겼습니다.

교황은 율리우스 2세 자신의 활동을 찬양하는 것을 포함하여 교회를 영광스럽게 하는 이미지를 보기를 원했습니다. 화가는 자신에게 맡겨진 사명에 훌륭하게 대처하고 세계 예술의 진정한 보물이 된 불멸의 걸작을 창조했다는 사실을 인정해야합니다.

라파엘로의 Stanza della Senyatura

장엄한 프레스코 화는 젊은 재능에 대한 인정과 명성을 얻었으며 예술의 새로운 방향 인 "로마 고전주의"의 창시자라는 칭호를 얻었습니다. 교황으로부터 아파트를 칠할 권리를 받은 라파엘로는 Stanza della Segnatura(Signature Hall)라는 방에서 시작하여 1511년까지 작업을 계속했습니다. 이름이 주인의 작품과 관련이없는이 홀에는 교황의 응접실이나 도서관이 있었고 여기에서 Julius II는 고대와 기독교의 화해를보고 싶었습니다.

메인 프레스코화 "아테네 학당"

Raphael의 스테이션은 사람들의 영적 향상과 신성한 정의에 전념합니다. 마스터는 4 개의 프레스코 화를 만들었으며 미술사 학자에 따르면 아테네 학교로 간주됩니다. 두 명의 고대 철학자 플라톤과 아리스토텔레스는 지상 경험과 밀접하게 연결된 더 높은 영역에 사는 아이디어의 세계를 상징하는 중심 인물입니다.

그들은 진실이 어디에서 오는지 그리고 진실에 도달하는 다양한 방법에 대해 논쟁합니다. 손을 든 플라톤은 이상주의 철학을, 아리스토텔레스는 땅을 가리키며 경험적 인식 방법의 장점을 설명합니다. 프레스코 캐릭터는 고대 철학자와 당시 신학의 긴밀한 관계를 강조하는 중세의 영웅과 매우 유사합니다.

상징성이 가득한 세 작품

벽화 "Dispute"은 하늘 교회와 지상 교회에 대한 이야기이며 구성의 행동은 두 평면에서 발생합니다. 하느님 아버지와 그의 아들 예수, 성모 마리아, 세례자 요한, 성령을 상징하는 비둘기, 사제와 평신도 전체 군대와 나란히 이탈리아 사상가 단테 알리기에리를 알아볼 수 있습니다. 라파엘은 인물들이 성찬식에 대해 나누는 대화를 묘사했습니다. 그리고 그 상징인 호스트(빵)는 구성의 중심에 있습니다. 그 아름다움으로 인해 이 그림은 회화에서 가장 완벽한 작품 중 하나로 인정받고 있습니다.

프레스코 "Parnassus"는 그 시대의 매력적인 뮤즈와 위대한 시인으로 둘러싸인 아름다운 아폴로를 과시합니다. 이것은 예술이 최전선에 있는 이상적인 왕국의 구현입니다.

마지막 프레스코화는 정의에 대해 말하고 있으며 우화적 형태로 지혜, 힘, 절제, 그리고 교회법과 민법 제정 당시 참석한 교황 율리우스 2세 자신의 초상화를 묘사하고 있습니다.

엘리오도로 스탠자

작가는 첫 번째 방을 그린 후 신의 보호라는 주제에 전념하는 두 번째 방으로 진행합니다. Stanza di Eliodoro 작업은 정치적 불안정 기간과 일치했습니다. 그런 다음 그는 기독교인에게 영감을주고 Rafael Santi에서 영감을 얻은 믿음을 통한 주님의 보호에 대해 이야기하는 프레스코 화의 전체주기를 만들기로 결정했습니다.

교황은 역사적 사건과 기적을 주제로 한 음모가있는 연을 너무 좋아해서 프레스코 화 중 하나 인 "성전에서 엘리오도르 추방"이라는 이름을 따서 방의 이름을 바꿨습니다. 금을 훔치려는 자. 왼쪽에는 율리우스 2세가 범인에게 끌려가는 모습이 그려져 있다.

"Mass in Bolsena"는 교구민들을 놀라게 한 기적에 대해 이야기합니다. 성찬식에 사용된 빵을 손에 들고 있던 믿지 않는 사제가 피를 흘리고 있는 그리스도의 살을 발견했습니다. 프레스코화는 또한 예배 중에 하느님의 표징 앞에 무릎을 꿇고 있는 교황을 묘사합니다.

천사의 도움으로 포로 상태에서 제자 예수의 기적적인 해방은 "성 베드로를 감옥에서 꺼내기"라는 구성에 담겨 있습니다. 이것은 복잡한 각도와 빛과 그림자의 유희 측면에서 매우 흥미로운 작업입니다.

그리고 네 번째 프레스코화는 교황 레오 1세와 훈족의 지도자 아틸라의 만남에 헌정되었습니다.

Stanza Incendio di Borgo

라파엘 산티가 직접 작업한 마지막 방입니다. 바티칸의 스탠자는 수년(1513-1515)에 걸쳐 그려졌으며 프레스코화의 주제는 교황청 역사에서 일어난 실제 사건과 관련이 있습니다. Julius II가 사망 한 후 교황 Leo X가 즉위했습니다. 교황은 화가의 이전 작품을 너무 좋아해서 나중에 Stanza dell "Incendio di Borgo로 알려지게 된 식당을 칠하라고 명령했습니다.

가장 중요한 프레스코는 "Fire in Borgo"입니다. 같은 이름의 지역 영토는 완전히 불에 휩싸 였고 십자가의 표시로 요소를 막은 교황 레오 4 세는 이탈리아 도시의 신자 인구를 구했습니다.

라파엘의 역: 콘스탄티누스 홀

다른 프로젝트로 바쁜 Raphael은 37 세의 나이에 뛰어난 제작자가 사망 한 후 네 번째 아파트 인 Stanza di Constantino를 그린 학생들에게 세 번째 홀의 작업 일부를 맡겼다 고 말해야합니다.

1517년 주인은 호화로운 연회에 사용되는 마지막 방을 장식하라는 명령을 받았지만 화가는 스케치를 준비할 시간밖에 없었고 콘스탄티누스 황제의 이교도에 대한 승리를 주제로 한 프레스코화는 주인의 재능 있는 추종자들에 의해 만들어졌습니다. 네 개의 구성은 기독교를 공식 종교로 만든 통치자가 로마 제국 전체에 걸쳐 받은 권력에 대해 이야기합니다. 콘스탄틴의 연은 라파엘의 학생들이 자신이 아닌 그의 그림에 따라 수행했다는 사실에도 불구하고 홀은 여전히 \u200b\u200b거장의 작품에 속합니다.

세계 미술의 걸작

Raphael의 연은 재능 있는 연기, 디테일에 대한 관심, 사실감으로 방문객을 기쁘게 합니다. 이것은 인간 활동, 그의 영적 완전성 및 자기 지식과 같은 매우 중요한 주제를 다루는 독특한 예술 작품입니다.

Raphael의 작품에 대해 알아 보려면 16 유로 상당의 단일 티켓으로 입장이 가능한 박물관 단지를 방문해야합니다.