Voronezh 뮤지션은 여배우 Ekaterina Guseva와 듀엣을 녹음합니다. "Ekaterina Guseva와 듀엣 녹음"
11월 12일 18:00에 Voronezh 콘서트홀에서 Yarilov Znoy 그룹이 단독 콘서트를 엽니다. 민속 음악 팬들은 오랫동안 Voronezh 보컬리스트 Alexander Shcherbakov 팀을 알고 있습니다. 그러나 Kamensky 지역의 Olkhov Log 마을에서 온 Alexander Shcherbakov에 대한 광범위한 청중은 Alla Pugacheva의 Factor-A 프로젝트에 참여한 후 알게되었습니다. Russia-1 채널 프로그램에서 Alexander와 그의 그룹 Yarilov Znoy는 2013 년 결승에 진출했습니다. 그리고 작년에 음악가들은 Zvezda TV 채널의 경쟁에서 우승했습니다.
"Yarilov Znoi"는 Voronezh에서 반복적으로 공연했지만 처음으로 700 석 규모의 공연장에서 콘서트를 열 예정입니다. 음악가들과 함께 Voronezh State Choir, 체조 선수 및 댄서가 공연합니다. 음악가들은 큰 쇼 프로그램을 준비하고 있습니다. 콘서트 전에 Alexander Shcherbakov는 멘토 Lolita Milyavskaya가 힘든지, 동료 마을 사람들이 동료 동포의 명성과 어떤 관련이 있는지, 텔레비전 프로젝트에 참여한 후 그의 삶에서 무엇이 바뀌 었는지 말했습니다.
“로리타는 이제 장사만 걱정”
House of Journalists Alexander Shcherbakov와 그의 그룹의 뮤지션과의 인터뷰는 창의적인 회의로 바뀌 었습니다. 이런 기자회견은 극히 드물어서 아티스트들이 질문에 답할 뿐만 아니라 노래도 부른다. Alexander는 학교에서 음악을 공부하기 시작했다고 말했습니다. 마을에 마을 하모니스트가 있었는데 아이들에게 버튼 아코디언 연주를 가르쳤습니다. 그런 다음 Alexander는 음악 학교에 입학하여 민속 악기 오케스트라의 지휘자로 음악 학교에서 공부했습니다. 그리고 Yarilov Znoy 그룹은 Alexander가 음악 교사로 Rossosh에서 여전히 공부하고 있던 10 년 전에 만들어졌습니다.
-한동안 그룹과 함께 일하지 않고 일하기 위해 모스크바로 갔고 3 년 동안 철도에서 트랙 피터로 일했습니다. 우연히 나는 합창단에서 그들에게 광고를 보았다. 나. Pyatnitsky는 솔리스트가 필요하다고 Alexander는 말합니다. 그리고 그들은 나를 데려갔습니다. 나는 거의 7 년 동안 그곳에서 동시에 공연했으며 2011 년에는 새로운 뮤지션 라인업으로 Yarilov Znoy 그룹을 재개했습니다. 합창단에서 더 이상 발전이 없다는 것을 깨달았을 때 나는 떠났고 지금은 그룹에만 참여하고 있습니다.
"Yarilov Heat"의 청중을 확장하기 위해 뮤지션들은 "Factor A"로 가기로 결정했습니다.
"우리는 포퓰리스트가 그러한 프로젝트를 통과하는 것이 거의 불가능하다는 것을 이해했습니다. 그들은 단지 재미로 캐스팅에갔습니다. "라고 음악가는 말합니다. -캐스팅은 Luzhniki에 있었는데 약 3 천명이 왔고 기본적으로 모두가 노래의 커버 버전을 연주했고 우리는 작업을 수행했고 주목을 받았습니다.
Lolita Milyavskaya는 Yarilov Heat의 멘토가되었습니다. Alexander는 Factor A에서 엄청난 경험을 쌓았고 새로운 장비, 훌륭한 감독, 의상 디자이너와 함께 일했다고 말합니다. 그러나 훨씬 더 그는 무대 뒤에서 참가자들에게 많은 유용한 조언을 준 스타들의 지원을 기억했습니다. Alla Pugacheva 외에도 Factor A의 배심원에는 Lolita, Igor Nikolaev 및 라디오 진행자 Roman Yemelyanov가 포함되었습니다.
-Alla Borisovna의 경우 모든 편의 시설을 갖춘 별도의 예고편이 특별히 Mosfilm에서 촬영으로 가져 왔습니다. -Alexander는 말합니다. -하지만 그녀는 그곳의 모든 사람에게 숨기지 않고 참가자들과 소통했습니다. 그녀는 자료를 가장 잘 표현하는 방법, 무대에서 행동하는 방법에 대해 많은 귀중한 조언을 해주었습니다. 그녀는 음악에 대해 매우 교육받은 사람이며 모든 방향을 이해합니다.
Alexander는 Lolita가 숙련된 아티스트이기 때문에 그룹에 멘토가 있어서 운이 좋았다고 생각합니다.
"Lolita는 라이브로 작업하는 방법을 사랑하고 알고 있습니다. 이는 매우 매력적입니다."라고 Alexander는 말합니다. - 의사 소통에서 그녀는 매우 개방적이고 친절합니다. 이제 그녀는 매우 바쁜 사람이기 때문에 Lolita와 거의 의사 소통하지 않습니다. 그러나 필요할 때 나는 항상 그녀에게 전문적인 조언을 요청할 수 있으며 그녀는 올바른 사람들의 연락처를 도울 수 있습니다. Lolita에게 "Along the street, along the wide"라는 노래에 대한 첫 번째 비디오를 보냈습니다. 그녀는 그것이 훌륭한 일이라고 말했습니다. 그녀는 솔직한 사람이고 마음에 들지 않으면 숨기지 않을 것입니다.
"Ekaterina Guseva와 듀엣 녹음"
두 개의 텔레비전 프로젝트에 참여한 후 Yarilov Znoy의 창의적이고 여행하는 삶은 빠르게 발전하고 있습니다. 음악가들은 상트페테르부르크의 모스크바에서 공연하고 카자흐스탄의 압하지야에서 콘서트를 엽니다. Alexander는 봄에 Kremlin Riding School과 함께 "Yarilov Heat"의 노래에 대한 새로운 말 쇼를 준비 할 것이라고 말했습니다.
Shcherbakov는 "우리는 민요를 현대적으로 만들고 있지만 러시아 노래의 영혼을 깨뜨리지 않고 젊은이들에게 흥미를 끌기 위해 노력하고 있습니다. "라고 말합니다.
올해 그룹은 몇 가지 새로운 비디오를 촬영했습니다. 그들 중 하나 인 "Lubov me"는 민속 예술의 이벤트가되어 인터넷에서 34,000 회 이상의 조회수를 얻었습니다. 클립은 Cossack 앙상블 "Stanichniki"와 함께 Podgornoye 마을에서 촬영되었습니다. 그리고 가까운 장래에 Alexander Shcherbakov는 여배우 Ekaterina Guseva ( "Brigada", "Yesenin"등)와 듀엣을 녹음 할 계획입니다.
Alexander는“우리는 Kaluga 지역의 Optina Spring Slavic 축제에서 Katya를 만났습니다. -배심원 단에 초대되었고 그녀는 호스트였습니다. 축제에서 우리는 "Birches"라는 노래를 함께 불렀고 합동 작곡을 녹음하기로 결정했습니다. Katya는 아름답게 노래하고 음악을 느낍니다. 우리는 러시아 시인의 구절에 "Cry, viburnum"이라는 노래를 선택했습니다. 당분간은 녹화 시간을 선택하지 않습니다.
Alexander는 부모를 볼 수있는 첫 번째 기회에 Olkhov Log 마을에있는 고향으로 오려고합니다.
"저는 땅에서 일하는 것을 좋아하고 부모님은 큰 정원을 가지고 있고 여름에는 건초 만들기가 필수입니다. 한 번에 모든 주요 작업을 완료하기 위해 일주일 동안 오려고 노력합니다. "라고 음악가는 말합니다. -동료 마을 사람들이 우리 일을 따라가는 것이 좋습니다. 그들은 끊임없이 새로운 노래에 대해 묻고 재미있는 질문을 합니다. 예를 들어 Leonid Yakubovich는 진짜입니다. 그리고 연못의 한 주인은 오랫동안 Lolita를 그를 방문하도록 나를 설득하려고 노력해 왔습니다.
Alexander는 그가 Golos에 언제 갈 것인지 자주 묻는다고 말합니다. 그 음악가는 그 제안이 유혹적이라는 것을 인정하지만 이 프로젝트는 솔로 연주자를 위해 설계되었으며 그는 그룹과 함께 연주하고 자신의 노래를 연주하고 싶어합니다.
Alexander Shcherbakov : 내 노래는 러시아 전체를위한 것입니다. 가수이자 음악가이자 Yarilov Znoy 민속 그룹의 리더 인 Alexander Shcherbakov는 Bright Way 신문과의 인터뷰에서 자신, 음악, 고국에 대해 이야기합니다. -Alexander, 어린 시절과 학년은 Olkhov Log 마을에서 보냈습니다. 당시 가장 밝은 인상에 대해 알려주십시오. - 나는 어린 시절부터 말을 좋아했고, 어린 시절에 모든 대학에 여전히 말 농장이 있었을 때를 발견했습니다. 나는 어디에서도 그렇게 열린 공간과 언덕을 본 적이 없습니다. 이 도시의 모든 것이 지금 나에게 충분하지 않기 때문에 매년 여름 가족과 함께 이곳에 오기 위해 노력합니다. 나는 또한 아이들에게 고향을 알고, 자연을 사랑하고, 조상을 알고 기억하도록 가르치려고 노력합니다. -당신의 조상은 꽤 유명한 사람들... -예, 제 외할아버지 Rubtsov Ivan Ivanovich는 Olkhovlogsky 집단 농장의 회장이었습니다. 그는 신랑으로 시작한 후 20년 이상 동안 집단 농장의 회장으로 일했으며 그의 지도 아래 백만장자 집단 농장이 되었습니다. 제 두 번째 할아버지인 Shcherbakov Nikolai Ivanovich는 최전방 기계 운영자였으며 파종기를 직접 설계했습니다. -최근 타타리노 빌리지 데이에서 콘서트를 가졌습니다. 동포들 앞에서 공연하기 힘든가요? -우리에게는 새로운 노래와 창의력을 만드는 힘을 준 멋진 행사였습니다. Tatarino에서 공연하기 전에 우리는 Marki 마을의 출처에있는 St. Nicholas the Pleasant 교회를 방문했습니다. 우리는 글꼴에 뛰어 들었습니다. 이것은 우리가 관찰하려고 노력하는 우리의 전통입니다. 사람들은 우리를 매우 열렬하고 즐겁게 맞이했습니다. 모스크바의 Voronezh에서 Rossosh, Liski, 다른 지역의 관중이 왔습니다. 이것은 오랫동안 기억될 것입니다. 그리고 훈련 수준은 전문적이었습니다. 소리, 장면은 과장없이 자본 수준에서 농업 기업의 리더십에 경의를 표해야합니다. 마을 사람들에게 이것은 큰 행사입니다. 마을 사람들은 콘서트에 싫증이 나고 훨씬 더 많은 기회가 있으며 마을 사람들은 항상 그러한 행사에 만족합니다. 그들에게는 진정한 휴일이었습니다. 여전히 리뷰가 있고 사람들은 우리가 그들을 위해 노래했다는 사실에 대해 공연에 대해 감사합니다. - 알렉산더, 음악에 대한 열정은 어떻게 시작되었나요? -제 할아버지 Nikolai는 ditties를 불렀고 발랄라이카와 만돌린을 연주했습니다. Ivan 할아버지는 기타를 연주하고 노래도 부르고 노래를 불렀고 어머니는 민속 오케스트라에서 연주했고 아버지는시를 썼습니다. 학교에서 우리는 독학으로 마을 하모니스트 너겟 인 Vasily Vasilyevich Kleshnev가 만든 음악계를 가졌습니다. 그는 우리에게 하모니카 연주를 가르쳤습니다. 그런 다음 Kamensk Music School에서 버튼 아코디언 연주를 배우기 시작했습니다. 그래서 나는 흥분했다. - 유년시절, 유학시절 어떤 음악을 들었고, 지금은 어떤 음악을 듣고 있는가? 음악적 취향은 어떻게 변했는가? -젊었을 때 나는 동료들이 듣는 모든 것을 들었습니다. Sting, The Beatles, Lube, 일반적으로 재즈, 포크, 블루스, 록, 민족 작곡. 그러나 기억에는 항상 어린 시절의 인상이있었습니다. 마을 반대편에서 저녁에 할머니가 러시아 민요를 불렀던 방법입니다. 지금은 주로 러시아 정통 음악, 러시아 민속을 듣습니다. 거기에서만 창의성에 대한 영감과 주제를 그릴 수 있습니다. 예를 들어 Voronezh 앙상블 "Will", "Cossack Circle", Sergei Starostin ... Lyudmila Zykina가 연주 한 "The Volga River Flows ..."라는 노래를 다루고 싶습니다. 하지만 그런 노래를 목표로 삼는 것은 어렵습니다. 아주 잘해야 하거나 전혀 하지 않거나 둘 중 하나입니다. 민요를 모티브로 대중음악을 향해 좋은 방향으로 나아가고자 합니다. 더욱이 우리는 라디오와 TV에 접근할 수 있어야 하고 거기에서 당신이 들을 수 있는 형식이 되어야 합니다. 나는 여전히 Pesnyary 앙상블을 많이 듣습니다. 저에게는 이것이 양질의 음악의 기준입니다. 벨로루시 민담을 현대적으로 아주 잘 표현한 세계적인 음악가들입니다. -그룹이 "Yarilov 열"이라고 불리는 이유는 무엇입니까? 이교도의 맥락에 혼란스럽지 않습니까? - 이 이름이 나왔을 때 나는 이교적 맥락을 생각하지 않았다. 우리에게 Yarilo는 태양의 또 다른 이름입니다. 17-18 세가되면 밝고 무겁고 화려한 것을 원하고 Yarilo는 밝은 봄 (봄)을 의미합니다. 결국 저는 "Yarilov Heat"가 등장한 Rossosh에서 젊었을 때 노래를 쓰기 시작했습니다. -최근 인기 TV 프로젝트에서 한 번에 여러 Kamenets가 무대에 등장했습니다. 당신은 그들과 소통합니까? 동포끼리 합동 공연이 가능한가요? - 나는 모든 동포들과 소통합니다. 최근 Sasha Bichev는 공동 공연을 제안했습니다. 나는 상관하지 않습니다. 그는 그의 이미지와 레퍼토리로 알려진 합당한 예술가입니다. 어떤 형식이 될지는 아직 모르겠습니다. Alexander Bichev와의 차이점-그는 고전과 러시아 로맨스를 수행하기 때문에 시청자에게 흥미로울 것입니다. 아마도 어떤 종류의 로맨스 나 민속 Cossack 노래를 부르는 것이 가능할 것입니다. Inna Kameneva와도 소통합니다. 그녀와 함께 민요 연주자로서 우리는 창의력에 더 많은 공통점을 가지고 있습니다. 다 같이 공연할 수 있는 조국에서 어떻게 하면 큰 합동 공연을 할 수 있을지 고민해야 한다. - "Grass in the Meadows is Not Mowed"라는 노래가 인터넷에서 빠르게 인기를 얻고 있습니다. 저자가 누구인지 알려주세요. -공식적으로 "Russia"라는 노래는 자신의 성과 이름을 말하지 않기로 결정한 남자와 공동으로 작곡되었습니다. 이 노래는 파괴된 것을 복원해야 할 필요성에 대한 전국에 관한 것입니다. 그리고 하나님 감사합니다. 우리가 원하는만큼 빠르고 많이는 아니지만 이런 일이 일어나고 있습니다. 그리고 Kamensky 지구에서도. 우리는 전국을 여행하고 그것을 봅니다. - "I love it"이라는 노래에 대한 비디오에 대해 알려주세요. 촬영 장소는 어디였나요? - 클립 "I love it"작업이 매우 흥미로 웠습니다. 처음에 우리는 Don의 Podgornoye 마을에서 촬영했습니다. 이 작업에는 체커, 말, 대규모 영화 제작진과 함께 Cossack 어린이 앙상블, 실제 지역 Cossacks가 참여했습니다. 새벽 4시부터 밤늦게까지 촬영했습니다. 우리 음악가와 아이들 모두 모두 살아 남았습니다. 아무도 스스로 놀고 노력할 필요가 없었고 모든 것이 정직하고 자연스럽게 일어났습니다. 첫날 인터넷에서 18,000명이 넘는 사람들이 우리 클립을 보았을 때 우리는 매우 기뻤습니다. 이제 우리 노래는 이미 러시아 전역에 퍼져 있으며 Soyuz TV 채널 인 Krasnodar Territory의 Kazak-FM 라디오 방송국에서 재생됩니다. 9월부터 Voronezh "TNT-Gubernia"에서 방송됩니다. -팬, 리스너는 당신에게 어떤 의미이며, 누구인가? 팬클럽이 있나요? - 팬클럽을 만들겠다는 목표는 없습니다. 가능한 한 많은 젊은이들이 민요를 듣는 것이 중요합니다. 그리고 그것은 작동합니다. 남자 여자들이 우리 노래를 좋아하고 성공을 기원한다고 편지를 쓸 때 뿌듯합니다. 우리의 모든 작업은 이 음악을 대중적으로 만들기 위해 전통적인 민속 동기와 좋은 현대적 표현을 결합하는 것을 목표로 합니다. 초등학생, 청소년, 학생들이 플레이어에서 우리 노래를 들을 수 있도록, 전통 음악을 들을 수 있도록 말입니다. 이것은 우리의 조상, 뿌리, 조국과 직접적인 연결이 있기 때문입니다. Nina Safonova 11월 12일 Voronezh Concert Hall에서 Yarilov Znoy 그룹과 그 리더인 Alexander Shcherbakov의 콘서트가 열립니다. Alexander Shcherbakov Olkhov Log 마을에서 1981 년 11 월 13 일에 태어났습니다. 그는 그곳에서 고등학교를 졸업하고 동시에 Kamenka 마을의 음악 학교에서 아코디언 수업을 들었습니다. 첫 번째 악기는 하모니카입니다. 방과 후 Alexander는 Voronezh 문화 학교에 입학하여 러시아 민속 악기 오케스트라 지휘자로 졸업했으며 Rossosh에서 보컬 앙상블의 책임자로 일했습니다. 여기에서 그는 당시 시작된 그룹 "Yarilov Heat"의 첫 번째 노래를 썼습니다. 몇 년 후 모험과 적절한 수입을 찾아 모스크바 지역으로 떠났고 철도 트랙 기술자로 일했으며 노래를 쓰기 시작했고 소프리노 58번 트랙 머신 스테이션의 팝 그룹. 2006년 감기에 걸려 결국 병원에 입원했다. 제대 전날 우연히 Pyatnitsky 합창단에 성악가가 필요하다는 공지를 읽었습니다. Shcherbakov는 4개월 동안 보호관찰을 받았습니다. 그는 합창단에서 6년 동안 일했다. 지난 2년 동안 저는 Yarilov Znoy 그룹에 동시에 참여했습니다. 결혼, 세 자녀.
그룹 "Yarilov Znoy" Alexey Petrukhin과 Alexander Shcherbakov의 보컬리스트가 창립자입니다. 그룹의 레퍼토리는 러시아 민속으로 구성되어 있으며 수요가 많습니다.
국내 최대 규모의 버라이어티 공연장에서 공연하고, 영화사와 협업하고, 페스티벌과 콘서트에 참가해 수상한다.
2013년 2월부터 Alexey Petrukhin과 Alexander Shcherbakov는 Lolita Milyavskaya의 지시에 따라 그룹 카테고리의 Rossiya TV 채널에서 Factor A 프로젝트의 세 번째 시즌에 참여하고 있습니다.
Alexander Shcherbakov 개인 생활
Sasha는 1981 년 11 월 13 일 Voronezh 지역 Kamensky 지역의 Olkhov Log 마을에서 태어났습니다. 여기에서 그는 아코디언 수업 인 Kamenka 마을의 고등학교와 음악 학교를 졸업했습니다.
그런 다음 Shcherbakov는 Voronezh시의 문화 학교에 입학하여 러시아 민속 악기 오케스트라의 지휘자로 졸업했습니다. 그러나 직업을 찾기 위해 그는 자신이 만든 팝 그룹에서 공연하면서 철도 배관공으로 일합니다.
2006년 Alexander는 Pyatnitsky 합창단에 보컬리스트가 필요하다는 사실을 알게 됩니다. Shcherbakov의 말을 듣고 보호 관찰을받습니다. 오디션에서 Sasha는 Alexei Petrukhin을 만납니다.
그들은 합창단에서 6년 동안 노래하고 4년 후 Alexei와 함께 Yarilov Znoy 그룹을 만듭니다.
Alexander Shcherbakov에게는 아내와 두 딸이 있으며 장남은 4 살이고 막내는 1.5입니다. 가족은 Elektrostal시에 살고 있습니다.
이제 Alexander는 연구를 계속하고 Moscow State University of Cinematography의 극장 및 감독 부서에서 감독직을받습니다.
알렉세이 페트루킨
Petrukhins 가족은 1997년 러시아 볼고그라드 지역으로 이주했습니다. 여기서 Alexey는 Volgograd Institute of Arts를 졸업했습니다. P. Serebryakova는 "민속 합창단 지휘자"를 전공하고 모스크바로 이사했습니다.
모스크바에서 그는 국립 예술 뮤지컬 극장에서 주연을 맡아 일합니다.
2006년에 그는 Pyatnitsky 합창단에 들어갔고 2009년까지 솔리스트였으며 동시에 Gnessin Russian Academy of Music에서 성악 수업을 공부했습니다.
졸업 후 Alexei는 "Zorro", "The Bremen Town Musicians", "Lukomorye"와 같은 많은 뮤지컬에 참여하여 주요 부분을 연주합니다.
Alexander Shcherbakov와 함께 그는 포크 록 그룹 Yarilov Znoy의 보컬이자 창립자입니다.
오늘 프로그램 진행자 인 Alexander Kruse는 Yarilov Znoy 민속 그룹 Alexander Shcherbakov의 수장 인 음악가, 가수를 만날 것입니다. Alexander는 그의 기원, Yarilov Znoy 팀 구성, 현재의 창작 활동 및 가까운 장래에 대한 계획에 대해 이야기합니다.
유명한 러시아 역사가 Vasily Klyuchevsky는 음악이 잘 알려진 제약 구성 덕분에 음식에 대한 식욕이 깨어나는 것처럼 삶에 대한 식욕이 깨어나는 덕분에 음악이 음향 구성이라고 믿었습니다. 오늘 Yarilov Znoy 민속 그룹 Alexander Shcherbakov의 리더가 그러한 생명을주는 구성을 우리와 공유 할 것입니다.
Alexander Shcherbakov - 음악가, 가수, 작곡가. 1981년 보로네시 지역에서 태어났다. 어린 시절부터 그는 민속 예술을 좋아했고 방과 후 Rossoshansk Pedagogical College에 입학했습니다. 2년의 공부 끝에 그는 보로네시 지역 문화 학교로 편입했습니다."러시아 민속 악기 오케스트라 지휘자"부서에. 몇 년 후 그는 모스크바 국립 문화 연구소에서 대중 공연 감독 학위를 받았습니다.
6년 동안 그는 M.E. Pyatnitsky의 이름을 딴 State Academic Russian Folk Choir에서 일했습니다. 유명한 팀에서의 작업과 병행하여 Alexander는 자신의 프로젝트 인 민속 그룹 "Yarilov Heat"에 참여했습니다. 2013년에는 Alla Borisovna Pugacheva를 비롯한 청중과 심사위원단으로부터 높은 평가를 받으며 인기 TV 콘테스트 "Factor A"의 결선 진출자가 되었습니다.
2015년 Yarilovites는 Zvezda TV 채널의 New Star 콘테스트의 우승자가 되었습니다. Yarilov Znoy 그룹은 "조국의 애국적 전통에 대한 공헌"으로 Generalissimo Alexander Vasilyevich Suvorov 상을 수상했습니다.
현재 팀은 창작 활동, 투어, 많은 TV 프로그램 참여, 비디오 클립 공개, 솔로 앨범 발매 준비에 적극적으로 참여하고 있습니다.
Alexander Shcherbakov는 결혼하여 세 자녀를두고 있습니다.
Sasha, 당신은 풍부한 역사를 가지고 있고 그 뿌리가 깊어 러시아 국적의 탄생에 이르기까지 그런 예술에 종사하고 있습니다. 당신의 뿌리에 대해 무엇을 알고 있습니까? 가족력에 대해 무엇을 알고 있습니까?
나는 우리가 평범한 Voronezh 농민 출신이라는 것을 알고 있습니다. 외할아버지는 집단농장의 이사장이었고, 외할아버지는 마을의 일등 트랙터 운전사였다. Nikolai Ivanovich, God rest him, 하모니카, 기타를 연주했습니다. 물론 어린 시절의 모든 것을 들었습니다. 회장이신 할아버지도 기타를 치셨다. 그의 가장 좋아하는 시인은 Sergei Yesenin이었습니다.
하지만 아주 깊이 생각하면 제 증조부 이반도 위대한 애국 전쟁에 참전하여 세 번 포로에서 탈출했습니다.
- 세 번?
비현실적인 내용일 뿐입니다. 그런 다음 그는 글을 읽을 수 있었기 때문에 마을에서 모았는데 무엇을 quitrent라고 부를지 모르겠지만 사람들은 일종의 식품세 (계란, 버터, 우유)를 넘겼습니다.
우리 어머니가 포크 오케스트라에서 더블베이스를 연주하셨다니 상상이 되시나요?
- 우와! 포크 음악에서는 보통 베이스 발랄라이카?
아니요, 발랄라이카 더블베이스, 즉 거대한 발랄라이카가 있는데 연주하기가 매우 어렵습니다.
- 현은 여성을 위한 것이 아닙니다.
그녀는 그런 가죽 곡괭이를 가지고 놀았습니다.
- 발뒤꿈치와 같은 매개체가 있습니다.
- 그럼 당신의 가족은 음악과 연결되어 있었죠?
음악이 계속 연주되고 있다고 말하지는 않겠지 만 여전히 집에있었습니다. 아코디언 연주자가 학교에 왔을 때 그는 학생, 후계자를 찾고있었습니다. 나와 몇몇 다른 사람들은 약 8살에 하모니카를 배우기 시작했습니다. 나는 그것을 너무 많이 잡았고 정말 좋아했습니다.
- 첫 번째 사람은 아코디언을 가지고 있었습니다.
예, 하모니카는 항상 마을에서 환영 받았습니다. 예, 지금도 원칙적으로 그들은 그녀를 사랑하고 도시에서는 항상 호평을받습니다. 천천히 연주를 시작했습니다. 나는 모든 것을 연속으로 골랐습니다. 그해 라디오에서 방송 된 모든 것, 그리고 동시에 러시아 민속 음악. 하지만 자라서 전문적으로 내 삶을 음악과 연결시킬 것이라고는 생각하지 않았습니다.
- 어떻게 된 거죠?
나는 감기에 걸려 병원에 입원했습니다 (푸쉬킨에있었습니다). 체크 아웃하기 전에 그는 "손에서 손으로"잡지를 열고 "보컬리스트는 M.E. Pyatnitsky의 이름을 딴 합창단의 빈 자리를 채워야합니다. "라고 읽었습니다. 그리고 나는 즉시 전화를 걸었습니다 (음성 녹음기에이 통화를 녹음하기도했습니다). 그들은 "오세요, 우리가 당신의 말을 듣겠습니다. "라고 말합니다.
내가 왔을 때 반주자가 나를 만나 물었습니다. "M.E. Pyatnitsky의 이름을 딴 합창단의 레퍼토리에서 아는 것이 있습니까?" 나는 "그가 무엇을 노래하고 있습니까? "라고 말합니다. (나는 민요를 알고 있었다). 그는 이렇게 말합니다.
- 음, 그걸 알았어야 했어, 하모니카 녀석.
나는 성악 교육을 받지 않았고 악기 연주자에 가깝습니다. 나 자신을 위해 노래를 불렀다. 나는 Voronezh Regional School of Culture에서 러시아 민속 악기 오케스트라의 지휘자로 공부했습니다. 즉, 그곳에서 첫 번째 버튼 아코디언을 연주했습니다.
나는 사무실에 들어가서 본다 : 매우 진지한 여성이 "M.E. Pyatnitsky Choir"라는 비문이있는 운동복 인 포크 부츠에 앉아 "힘을 다해 불고, 당신이 가진 힘만큼 노래하세요"로드"" . 그리고 나는 지체했다. 그들은 반주자와 함께 웃으며 말했습니다. “어서, 사샤, 해보자. 3개월 동안 걷고, 노래하고, 보고, 듣습니다.
- 거기에 등록했어?
네, 거기에 뿌리를 내리고 6~7년을 무사히 일했습니다.
Ludwig van Beethoven은 음악이 사람들의 마음에 불을 붙여야 한다고 믿었습니다. 당신 팀의 이름 인 "Yarilov Heat"조차도 뜨겁고 불타고 있기 때문에 당신은이 논문에 확실히 동의 할 것이라고 생각합니다. 이 불꽃이 어떻게 타오르고 Yarilov Znoy 팀이 어떻게 탄생했는지 알 수 있습니까?
Pyatnitsky Choir에서 일하기 전에 저는 Voronezh 지역의 Rossosh시에서 살면서 일했습니다. 그곳에서 저는 민요와 작가의 노래를 모두 부르는 포크 앙상블의 리더였습니다. 그리고 동시에 나는 몇 가지를 쓰기 시작했지만 나만의 단순한 노래를 쓰기 시작했습니다. 보컬 및 기악 그룹이 등장하여 "Yarilov Heat"라고 불렀습니다. 그런 다음 나는 그것이 이교도 이름인지 생각하지 않았습니다. 불행히도 나는 그때 교회에 가지 않았습니다. 어린 시절에 할머니가 부활절에 저를 큰 야간 예배에 데려가셨습니다. 나는 여전히 이러한 인상을 가지고 있습니다.
시간이 지났습니다. M.E. Pyatnitsky의 이름을 딴 합창단에서 일하면서 저는 계속해서 노래를 썼고 동시에 우리는 이미 팀과 함께 일하기 시작했습니다. Pyatnitsky 합창단이 하나의 큰 콘서트와 다음 "Yarilov Heat"에서 나온 순간이 왔습니다. 물론 합창단 장은 저를 사무실로 초대하고 "사샤, 결정해야합니다. "라고 말했습니다. 나는 그녀를 완벽하게 이해합니다. 우리는 평화롭게 이야기하고 떠났고 팀을 개발하기 시작했습니다.
지금은 이 제목에서 벗어나고 싶습니다.
-하지만 이것은 이미 일종의 브랜드입니다.
예, 프로모션 브랜드라는 것을 이해하지만 그 이름은 많은 논란을 불러일으킵니다. 정교회 사람들은 항상 동정적이지 않습니다. 즉, 우리가 연주하고 노래하고 있다는 말을들을 때까지 그들은 그러한 이름을 조심스럽게보고 이렇게 말합니다. 그룹?" 그리고 우리는 우리가 정교회 사람들이라는 것을 모든 사람에게 끊임없이 설명해야 합니다.
-시청자에게 당신이 무엇으로 불릴지 알려줄 필요가 있을 것입니다.
- 민요 외에 직접 작사도 한다. 밴드가 작곡을 합니까?
네,하지만 제가 쓰는 노래에는 발랄라이카, 하모니카, 관악기 (미안, 플루트)와 같은 포크 멜로디와 포크 악기가 많이 있습니다.
-우리 시대에 아주 드문 악기입니다.
- 민속 관악기 전문가가 있습니까?
나는 나 자신이 단순한 것을 연주합니다. 그리고 일부 바얀 부품도 있습니다.
일반적으로 당신이 참여하는 장르는 오늘날 매우 드뭅니다. 당신의 작품에 대한 예술가로서의 사명은 무엇입니까? 사람들에게 하고 싶은 말은?
이전에는 Sasha, 그것은 내 인생이었고 음악은 마치 옆에있는 것처럼 서있었습니다. 즉, 우리는 나란히 걸었습니다. 어느 순간 이렇게 살며 한 가지를 위해 노력하는 것과 음악이 조금 다르다는 사실에 모순을 느꼈다. 그리고 나는 그것이 나의 논리적 연속, 내가 생각하는 것, 내가 원하는 것이 되도록 음악을 재구성하기 시작했습니다. 그래서 내 내면의 감정, 세계에 대한 이해가 자연스럽게 음악에 투영됩니다. 거의 모든 노래는 고국, 노인에 대한 존경, 사랑에 관한 것이지만 그런 평범한 노래가 아니라 (이 단어는 이제 협상 칩이되었습니다) 조국에 대한 사랑에 관한 것입니다. 어딘가에 그들은 믿음의 문제와 관련이 있습니다. 우리가 부르는 모든 노래, 심지어 민요도 생각해 보십시오. 예를 들어 "Black Raven": 그런 깊이가 있고 사람들에게 올바르게 주어지면 모두 그것을 느낍니다.
과장하지 않고 말할 것입니다. 3 세에서 50 세까지의 청취자들이 우리 콘서트에 가지만 미래는 청소년의 것이기 때문에 여전히 청소년을 위해 더 많은 일을하려고 노력하고 노래를 쓸 때 그것을 갖는 것이 과제입니다 젊은 사람들의 선수에서. 사실 이것은 매우 어려운 작업입니다.
젊은이들을 끌어들이기 어렵죠? 세기는 이미 바뀌었고 우리는 뭔가 혁신적인 것을 사용해야 합니다.
틀림없이. 현대적이면서도 전통적이라는 균형을 찾아야 합니다.
- 그리고 깊다.
예, 깊이를 유지하십시오. 쉬운 일은 아니지만 어떻게든 해결하려고 노력하고 있습니다. 이제 "I love it" 트랙을 공개합니다. 우리는 필하모닉의 Voronezh에서 최근에 그것을 공연했습니다. 우리는 큰 콘서트를 열었고 그곳에서 이 노래의 비디오를 녹화했습니다.
우리는 그것이 라디오에 나왔으면 합니다. 이를 위해 모든 것이 있다고 생각하며 형식의 모든 측면을 고려했습니다.
우리는 형식에 대해 이야기하기 시작했기 때문에 "Factor A"라는 팀의 작업을 크게 홍보하고 Zvezda TV 채널에서 경쟁에서 우승 한 유명 미디어 프로젝트에 대해 묻지 않을 수 없습니다. 이 프로젝트는 어떤 경험을 제공합니까? "Factor A" Alla Borisovna부터 시작하겠습니다.
"Factor A"에서 우리는 4 일 만에 거의 처음부터 노래를 만들어야하는 상황에 처했습니다. 다음 투어로 .
- 충분히 어렵습니다.
특히 우리는 편곡에 종사했고 끊임없이 스튜디오에있었습니다. 그렇다면 무대에서는 어떻게 행동해야 할까요? 재료는 우리 고유의 것이 아닙니다.
- 프로젝트에 도움을 준 사람이 있습니까?
우리 멘토는 Lolita Milyavskaya였습니다. 그녀는 가능한 한 우리를 도왔고 바쁜 사람이기도 합니다. 그곳에서 우리는 좋은 친구들을 많이 사귀었고 그들 중 일부는 이야기를 나누기도 했습니다. 우리는 부활절 노래에 대한 비디오를 촬영했고 나는 그것을 Lolita에게 보냈고 그녀는“수고한 것을 축하합니다.”라고 말했습니다.
그런 다음 Voronezh 지역을 대표하는 TV 프로젝트 "New Star"가있었습니다. Elena Laptander가 그곳에서 승자가되었지만 Maxim Dunayevsky는 우리를 민속 예술의 돌파구로 승자의 스타로 표시했습니다. 전체 영화 제작진과 배심원 단은 우리 "Black Raven"에 깊은 인상을 받았고 좋아했습니다. 그런 다음 Sergei Yesenin의시 "방황하지 말고 진홍빛 덤불에 뭉개지 마십시오"를 바탕으로 노래를 불렀습니다.
- Dunayevsky의 극찬.
예. 그러한 사람들이 "좋습니다"라고 말하면 올바른 방향으로 나아가고 있음을 이해합니다. 하지만 일반적으로 TV 프로젝트는 나 자신을 이해하게 해줬습니다. 내가 거기에 가고 있습니까?
- 벡터? 그래서 보냈나요?
예, 그들은 어떤 식 으로든 나를 차단했습니다. 나는 다른 장르에서 나 자신을 시험해 보았고, 이 방향으로 발전하고 싶은지 아닌지에 관계없이 내가 편한 곳을 이해했습니다.
덕분에 사람들은 보 로네시 지역의 작은 고향에서도 우리를 알아 보았습니다. 얼마 전 우리는 콘서트와 함께 거기에 있었고 비디오를 촬영했습니다. 주최측은 TV 프로젝트에서 우리를보고 초대했습니다.
"I love it"이라는 노래의 비디오 클립에 대해 조금 말씀드리고 싶습니다. 실제 말, 실제로 이런 식으로 사는 Cossacks와 함께 자연의 품, Don 강둑에서 촬영이 이루어 졌기 때문에 우리는 큰 기쁨을 얻었습니다. 즉, 그들은 그것을 예술가처럼 대하지 않습니다.
우리는 Stanichniki Cossack Song Ensemble과 함께 이 작업을 했습니다. 이들은 고등학생이지만 불타는 마음과 눈을 가지고 있습니다. 그들은 그것을 좋아했습니다. 우리는 방금 행복한 대가족이되었습니다. 나는 오랫동안 지속될 것이라는 인상을 가지고 Voronezh에서 왔습니다.
(계속됩니다.)
