현대 예술가들의 풍속화. 세계 현대 미술가들의 그림
2014년에 TANR이 발표한 순위의 업데이트된 버전을 제시합니다.
자료 업데이트: Alexey Alekseev, Konstantin Agunovich, Denis Belkevich, Anna Savitskaya, 2016년 12월 22일. 디2017년 2월 25일 자료 작성 완료 — Eduard Bassalaev.
2014년에 유사한 목록을 이미 게시했으며 업데이트된 버전을 제공합니다. 상위 50위에는 지난 10년 동안 국제 경매에서 30,000파운드(영국 파운드 스털링이 선택됨, 국내 판매의 90%가 이 통화로 런던에서 이루어졌기 때문입니다.
일리야와 에밀리아 카바코프
1. 일리야 카바코프
일반적으로 러시아의 주요 예술가, 모스크바 개념주의의 창시자 (그 중 하나), "전체 설치"라는 용어와 실천의 저자 인 것 같습니다. 1988년부터 뉴욕에 거주. 그의 아내 Emilia Kabakova와 공동 작업 , 그래서 제목이 "Ilya and Emilia Kabakov"처럼 보일 것입니다.일리야 이오시포비치 Ilya와 Emilia보다 일찍 알려지면 그대로 두십시오. 작품은 Tretyakov 갤러리, 러시아 박물관, Hermitage, 뉴욕 현대 미술관(MoMA), Kolodzei Art Foundation(미국) 등에 있습니다. 출생 연도: 1933
제품: "딱정벌레". 1982년
판매일자: 2008년 2월 28일
가격(GBP): 2,932,500
2. 에릭 불라토프
나중에 Sots Art라고 불리는 기법을 사용하여 그의 작품에서 비유적인 그림과 텍스트를 결합했습니다. 소비에트 시대에 성공적인 아동 도서 삽화가. 1989년부터 그는 뉴욕에서 거주하며 작업하고 있으며 1992년부터는 파리에서 활동하고 있습니다. 퐁피두 센터에서 개인전을 가진 최초의 러시아 예술가. 작품은 Tretyakov Gallery, 러시아 박물관, Pompidou Center, Cologne의 Ludwig Museum 등의 컬렉션에 보관되어 있으며 Dina Verny Foundation 컬렉션에 포함되어 있습니다. 빅토르 본다렌코, 뱌체슬라프 칸토르, 캐서린그리고 블라디미르 세메니킨, 이고르 츠카노프.
생년월일: 1933
작품: "CPSU에 영광". 1975년
판매일자: 2008년 2월 28일
가격(GBP): 1,084,500
3. 비탈리 코마르와 알렉산더 멜라미드
Sots Art의 제작자 - 비공식 예술의 교활한 경향으로 공식의 상징과 기술을 패러디합니다. 그들은 1978년부터 뉴욕에서 살았습니다. 2000년대 중반까지는 둘이서 일했다. 예술 프로젝트로 유명 예술가들의 '영혼 판매'를 경매(영혼 앤디 워홀그 이후로 모스크바 예술가 소유 알레나 키르초바). 작품은 MoMA, 구겐하임 미술관, 메트로폴리탄 미술관, 루브르 박물관 컬렉션에 있습니다. 브루스 매춘부, 다리아 주코바그리고 로만 아브라모비치등
출생연도: 1943, 1945
작품: "로스트로포비치의 별장에서 솔제니친과 뵐의 만남". 1972년
판매일자: 2010년 4월 23일
가격(GBP): 657,250
4. 세묜 파이비소비치
그림이 마음을 사로잡는 지금도 가장 정확한 사실주의로 남아있는 포토리얼리즘 작가 세묜 나타노비치덜 홍보. Malaya Gruzinskaya에서 전시되었으며 1985 년 뉴욕 딜러와 수집가가 주목했습니다. 1987년부터 그는 미국과 서유럽에서 정기적으로 전시회를 열었습니다. 러시아의 동성애 선전에 관한 법률 폐지를 적극적으로 지지합니다. 모스크바에서 거주하며 작업합니다. 작품은 Tretyakov Gallery, Moscow House of Photography (멀티미디어 미술관), 독일, 폴란드, 미국의 박물관 컬렉션에 포함되어 있습니다. 다리아 주코바그리고 로만 아브라모비치, 이고르 마르킨, 이고르 츠카노프.
생년월일: 1949
작품: "군인" 1989. "스테이션" 시리즈에서
판매일자: 2007년 10월 13일
가격(GBP): 311,200
그리샤 브루스킨
5. 그레고리(그리샤) 브루스킨
1988년 최초이자 마지막 소련 경매 소더비의 주인공으로 그의 "기본 사전"이 1위(22만 파운드)가 되었습니다. 독일 정부의 초청으로 그는 재건된 베를린의 독일 의회를 위한 기념비적인 삼부작을 만들었습니다. 멀티미디어 미술관에서 열린 "시간 "H"" 전시회의 "올해의 프로젝트" 후보로 칸딘스키 상을 수상했습니다. 뉴욕과 모스크바에서 거주하며 작업합니다. 작품은 Tretyakov Gallery, 러시아 박물관, Pushkin Museum im 컬렉션에 있습니다. A.S. 푸쉬킨, 쾰른 루드비히 박물관, MoMA, 유대인 문화 박물관(뉴욕) 등이 스페인 여왕 소장품에 포함되어 있습니다. 소피아, 페트라 아베나, 브루스 매춘부, 캐서린그리고 블라디미르 세메니킨, 밀로스 포먼.
생년월일: 1945
삽화: "Logii. 1 부". 1987년
판매일자: 07.11.2000
가격(GBP): 424,000
6. 올렉 첼코프
60년대의 가장 유명한 예술가 중 한 명으로 1960년대에 밝은 아닐린 색상으로 칠한 거친 인간의 얼굴(또는 인물)을 점토로 성형한 것처럼 묘사하는 일련의 그림을 시작했고 지금도 계속하고 있습니다. 1977년부터 파리에 살고 있다. 작품은 Tretyakov Gallery, 러시아 박물관, Hermitage, Rutgers University의 Zimmerli 박물관 등의 컬렉션에 포함되어 있습니다. 미하일 바리시니코프, 아서 밀러, 이고르 츠카노프. 러시아에서 가장 큰 Tselkov 작품의 개인 컬렉션은 에브게니 에브투셴코.
생년월일: 1934
삽화: "풍선을 든 소년" 1957년
판매일자: 2008년 11월 26일
가격(GBP): 238,406
눈, 어둠, 진흙 - 포옹하는 모스크바와 르누아르, 오스카 라빈
7. 오스카 라빈
Lianozovo 그룹(1950~1960년대 모스크바 비국교도 예술가)의 리더, 1974년 추악한 불도저 전시회의 조직자. 그는 소련에서 작품을 개인적으로 판매한 최초의 사람이었습니다. 1978년 소련 시민권을 박탈당했다. 파리에 산다. 2006년에는 예술에 기여한 공로를 인정받아 혁신상을 수상했습니다. 작품은 Tretyakov Gallery, 러시아 박물관, 모스크바 현대 미술관, Rutgers University의 Zimmerli 박물관 컬렉션에 포함되어 있습니다. 알렉산더 글레저, 뱌체슬라프 칸토르, 알렉산드라 크로니카, 이베타그리고 타마자 마나셰로프, 에브게니 누토비치, 아슬란 체호프.
생년월일: 1928
삽화: "도시와 달"("사회주의 도시"). 1959년
판매일자: 2008년 4월 15일
가격(GBP): 171,939
8. 주랍 체레텔리
이미 기념비적 인 예술의 가장 큰 대표자. 기념비의 저자 피터 1세모스크바와 뉴욕 UN 건물 앞의 "선은 악에 대한 승리"기념비. 모스크바 현대 미술관 창립자, 러시아 예술 아카데미 회장, 앞서 언급한 아카데미에서 일하는 Zurab Tsereteli 아트 갤러리 창시자. Tsereteli의 조각품은 러시아 외에도 브라질, 영국, 조지아, 스페인, 리투아니아, 미국, 프랑스 및 일본을 장식합니다.
생년월일: 1934
구성: "아토스의 꿈"
판매일자: 2009년 12월 1일
가격(GBP): 151,250
9. 빅토르 피보바로프
모스크바 개념주의의 창시자 중 한 명. 좋다 카바코프, 컨셉 앨범 장르의 창시자; 카바코프처럼 불라토프그리고 올렉 바실리예프- 잡지 "Murzilka" 및 "Funny Pictures"와 협력하는 성공적인 아동 도서 일러스트레이터. 1982년부터 그는 프라하에서 살면서 일해 왔습니다. 작품은 Tretyakov Gallery, 러시아 박물관, Pushkin Museum im 컬렉션에 있습니다. A.S. Pushkin, Kolodzei Art Foundation(미국), 소장품 캐서린그리고 블라디미르 세메니킨, 이고르 츠카노프.
생년월일: 1937
삽화: "뱀이 있는 삼부작." 2000년
판매일: 2008년 10월 18일
가격(GBP): 145,250
10. 알렉산더 멜라미드
크리에이티브 탠덤의 절반 코마르 - 멜라미드, 2003년 해체. 함께 비탈리 코마르불도저 전시회 참가자 (Sots Art의 기본 작업 인 "이중 자화상"이 사망 한 곳). 1978년부터 그는 뉴욕에서 살았다. 그가 독립적으로 만든 Melamid의 작품이 잘 알려진 컬렉션에 대한 정보는 없습니다.
생년월일: 1945
구성: José Saraiva Martins 추기경. 2007년
판매일: 2008년 10월 18일
가격(GBP): 145,250
11. 프란시스코 인판테 아라나
아마도 러시아 예술가들 중 가장 많은 전시회 목록의 소유자 일 것입니다. 키네티스트 그룹의 일원 "움직임", 1970년대에 자신의 버전의 사진 성능 또는 "인공물" - 자연 경관에 통합된 기하학적 모양을 발견했습니다.
생년월일: 1943
작품: "사인 만들기." 1984년
판매일자: 2006년 5월 31일
가격(GBP): 142,400
12. 블라디미르 양킬레프스키
전후 모스크바 비공식 예술의 주인공 중 한 명인 초현실주의 자이자 기념비적 인 철학적 polyptychs의 창시자.
생년월일: 1938
삽화: “Triptych No. 10. 영혼의 해부학. II". 1970년
판매일자: 2010년 4월 23일
가격(GBP): 133,250
13. 알렉산더 비노그라도프와 블라디미르 두보사르스키
1990년대 그림에 대한 희망이 없어 시작한 그림 같은 프로젝트 "주문할 그림"은 2000년대에 마땅한 대가를 받았습니다. 듀엣은 수집가들에게 인기를 얻었고 한 그림이 퐁피두 센터 컬렉션에 포함되었습니다.
출생연도: 1963, 1964
작품: "나이트 피트니스". 2004년
판매일자: 2007년 6월 22일
가격(GBP): 132,000
14. 세르게이 볼코프
사려 깊은 진술이 있는 표현적인 그림으로 유명한 페레스트로이카 예술의 영웅 중 한 명입니다. 1988년 소비에트 경매 소더비의 참가자.
생년월일: 1956
삽화: "이중 시력. 삼부작"
판매일자: 2007년 5월 31일
가격(GBP): 132,000
15. АЕS+F (Tatyana Arzamasova, Lev Evzovich, Evgeny Svyatsky, Vladimir Fridkes)
AES + F 프로젝트는 그들이 기억하는 엉성한 1990년대에 좋은 프레젠테이션으로 구별되었습니다. 이제 그들은 수십 개의 화면에서 방송되는 대형 애니메이션 프레스코화를 만들고 있습니다.
출생 연도: 1955, 1958, 1957, 1956
구성: "워리어 4호"
판매일자: 2008년 3월 12일
가격(GBP): 120,500
16. 레프 타벤킨
점토로 캐릭터를 조각하는 것처럼 조각적인 비전을 가진 조각가이자 화가.
생년월일: 1952
구성: 재즈 오케스트라. 2004년
판매일자: 2008년 6월 30일
가격(GBP): 117,650
"빨간 새의 꿈" 1988 올가 불가코바
17. 올가 불가코바
Brezhnev 시대의 지식인 "카니발"그림의 주요 인물 중 하나입니다. 러시아 예술 아카데미의 해당 회원.
생년월일: 1951
삽화: "빨간 새의 꿈" 1988년
판매일자: 2010년 11월 22일
가격(GBP): 100,876
세르게이와 알렉세이 트카체프. "형제"( "이중 자화상"). 1981–1983 지티지
18. 세르게이와 알렉세이 트카체프
후기 소비에트 인상주의의 고전, 학생들 아르카디 플라스토프, 러시아 마을의 삶에서 그린 그림으로 유명합니다.
생년월일: 1922, 1925
작품: "토요일" 1973년
판매일자: 2016년 10월 20일
가격(GBP): 97,935
19. 알렉산더 이바노프
주로 실업가, 수집가, 바덴바덴(독일)에 있는 파베르제 박물관의 창작자로 알려진 추상 미술가.
생년월일: 1962
구성: 사랑. 1996년
판매일: 2013년 6월 5일
가격(GBP): 97,250
20. 이반 추이코프
모스크바 회화적 개념주의의 독립적 날개. 일련의 그림 개체 "Windows"의 저자. 어쨌든 1960년대에 그는 자신의 그림을 모두 불태웠고, 갤러리 주인들은 여전히 이에 대해 슬퍼하고 있습니다.
생년월일: 1935
작품: "무제" 1986년
판매일자: 2008년 3월 12일
가격(GBP): 96,500
21. 콘스탄틴 즈베즈도체토프
청소년 그룹 멤버 "아마니타", 그 회원들은 스스로를 "소련에서" "뉴 웨이브의 아버지"라고 불렀습니다. 그럴만 한 이유가 있습니다. 창의적 성숙의 시작과 함께 그는 베니스 비엔날레와 카셀 도큐멘타에 참가했습니다. 소비에트 풀뿌리 문화의 연구원이자 시각 전문가.
생년월일: 1958
구성: Perdo-K-62M
판매일자: 2008년 6월 13일
가격(GBP): 92,446
22. 나탈리아 네스테로바
Brezhnev 침체의 주요 예술 스타 중 하나입니다. 질감 있는 그림 스타일로 수집가들이 선호합니다.
생년월일: 1944
작품: "Melnik과 그의 아들". 1969년
판매일자: 2007년 6월 15일
가격(GBP): 92,388
23. 맥심 칸토어
1997년 베니스 비엔날레 러시아관에서 공연한 표현주의 화가이자 홍보가이자 작가, 러시아 예술계의 안팎에 대한 철학적 풍자 소설 "드로잉 튜토리얼"의 저자.
생년월일: 1957
삽화: "민주주의의 구조". 2003년
판매일: 2008년 10월 18일
가격(GBP): 87,650
24. 안드레이 시더스키
그가 발명한 psi-art 스타일로 그림을 그립니다. 러시아어 작곡으로 번역됨 카를로스 카스타네다그리고 리차드 바흐.
생년월일: 1960
구성: "삼부작"
판매일자: 2009년 4월 12일
가격(GBP): 90,000
25. 발레리 코쉴랴코프
건축을 모티브로 한 그림으로 유명합니다. "남 러시아 파동"의 가장 큰 대표자. 종종 골판지 상자, 가방, 접착 테이프를 사용합니다. 그가 참여한 첫 번째 전시회는 1988년 로스토프나도누의 공중화장실에서 열렸다.
생년월일: 1962
작품: 모스크바. 2006년
판매일: 2013년 10월 17일
가격(GBP): 84,629
파편 - 그림에서. 1987. 캔버스에 유채. 200x297. 주립 트레차코프 갤러리.
26. 알렉세이 순두코프
그는 일상적인 러시아 생활의 "납 가증"에 대한 간결하고 납색 그림을 만듭니다.
생년월일: 1952
삽화: "존재의 본질". 1988년
가격(USD) 103 363
판매일자: 2010년 4월 23일
27. 니카스 사프로노프
생년월일: 1956
구성: "이탈리아의 꿈"
판매 날짜: 07.06.2011
가격(GBP): 63,650
28. 이고르 노비코프
1980년대 후반 모스크바 비국교도 예술가 세대에 속한다.
생년월일: 1961
작품: "크렘린 아침 식사 또는 모스크바 판매". 2009년
판매일: 03.12.2010
가격(GBP): 62,092
29. 바딤 자카로프
생년월일: 1959
작품: 바로크. 1986–1994
판매일: 2008년 10월 18일
가격(GBP): 61,250
30. 스베틀라나 코피스티안스카야
회화 설치로 유명하다. 1988년 소더비 모스크바 경매 이후 그는 해외에서 일했다.
생년월일: 1950
구성: "바다 풍경"
판매일자: 2007년 10월 13일
가격(GBP): 57,600
31. 보리스 오를로프
소츠아트에 가까운 조각가. 아이러니한 "제국" 스타일의 작품과 청동 흉상과 부케의 뛰어난 드레싱으로 유명합니다.
생년월일: 1941
작품: 선원. 1976년
판매일: 2013년 10월 17일
가격(GBP): 55,085
생년월일: 1939
작품: "행글라이더를 들고 있는 자화상"
판매일자: 2007년 11월 29일
가격(GBP): 54,500
33. 예브게니 세메노프
복음성가의 역할을 맡은 다운병 환자들의 사진 시리즈로 유명하다.
생년월일: 1960
구성: 하트. 2009년
판매일자: 2009년 6월 29일
가격(GBP): 49,250
34. 유리 쿠퍼
그는 오래된 가정용품으로 향수를 불러일으키는 그림으로 유명해졌습니다. 모스크바 예술 극장에서 상연 된 연극 "예술가의 삶에서 나온 12 장의 그림"의 저자. AP 체호프.
생년월일: 1940
작품: 창. 다스 스트리트, 56. 1978년
판매일자: 09.06.2010
가격(GBP): 49,250
35. 알렉산더 코솔라포프
작품이 온갖 공격의 대상이 된 소츠아트 작가. 박람회 "Art Moscow - 2005" 동안 그의 작품 중 하나는 망치로 종교적 광신자에 의해 파괴되었습니다.
생년월일: 1943
작품: "말보로 말레비치". 1987년
판매일자: 2008년 3월 12일
가격(GBP): 48,500
"망치로 낫을 치는 곰." 1996 소콜로프 레오니드
36. 레오니드 소코프
민속과 정치를 결합한 Sots Art의 대표적인 조각가. 유명한 작품 중 - "코 모양으로 국적을 결정하는 장치."
생년월일: 1941
삽화: "망치로 낫을 치는 곰." 1996년
판매일자: 2008년 3월 12일
가격(GBP): 48,500
생년월일: 1945
삽화: 최후의 만찬. 2007년
판매일: 18.02.2011
가격(GBP): 46,850
제4회 모스크바 현대 미술 비엔날레 개막식에서 Dmitry Gutov와 Anatoly Osmolovsky. 사진: Olesya Burlaka 2012.
38. 아나톨리 오스몰로브스키
1990년대 모스크바 행동주의의 주요 인물 중 한 명, 예술 이론가, 큐레이터, 발행인, Baza Institute 연구 및 교육 프로그램 책임자, 제1회 Kandinsky Prize 수상자.
생년월일: 1969년
제품: "빵". 2009. 시리즈 "Pagans"에서
판매일자: 2010년 4월 23일
가격(GBP): 46,850
베를린 이스트 사이드 갤러리에 있는 Dmitri Vrubel의 벽화 "Brother's kiss".
39. 드미트리 브루벨
키스 묘사로 가장 잘 알려진 사실주의 화가 브레즈네프그리고 호네커베를린 장벽에.
생년월일: 1960
구성: 형제의 키스(삼부작). 1990년
판매일자: 2013년 11월 25일
가격(GBP): 45,000
생년월일: 1928
삽화: "Apple II". 1974–1986 "일곱 번째 천국" 시리즈에서
판매일: 2009년 12월 16일
가격(GBP): 43,910
왼쪽 - 갤러리 XL - Irina Nakhova "Big Red" 1998-1999
41. 이리나 나코바
모스크바 개념주의의 뮤즈. 2013년 "올해의 프로젝트" 후보로 칸딘스키 상을 수상했습니다. 2015년 그녀는 제56회 베니스 비엔날레에서 러시아 대표로 참가했습니다.
생년월일: 1955
작품: 삼부작. 1983년
판매일자: 2008년 3월 12일
가격(GBP): 38,900
42. 카티아 필리포바
페레스트로이카 시대에 유명해진 아방가르드 패션 디자이너. 파리 백화점 갤러리 라파예트의 쇼윈도를 장식한 친구 피에르 가르뎅.
생년월일: 1958
구성: "Marina Ladynina". 러시아 할리우드 시리즈에서
판매일자: 2008년 3월 12일
가격(GBP): 38,900
43. 유리 앨버트
생년월일: 1959
작품: "나는 Kabakov가 아닙니다." 1982년
판매일자: 2014년 11월 25일
가격(GBP): 37,500
44. 보리스 자보로프
연극 예술가, 책 삽화가. 1980년에 그는 파리로 이주하여 Comedie Francaise의 의상 작업을 했습니다.
생년월일: 1935
작품: "참가자". 1981년
판매일자: 2006년 10월 30일
가격(GBP): 36,356
아티스트 MMOMA 09.02.2017 전시회 개막식에서 Alexey Morozov와 Sergey Minaev
45. 알렉세이 모로조프
조각가와 화가는 종종 고대 장면을 언급합니다. 과거에 뿌리를 둔 미래는 그의 새로운 작업에서 끊임없는 개념적 누룩이 되었습니다.
생년월일: 1974
삽화: "Carrus I (청동)". 2011년
판매일자: 2014년 11월 25일
가격(GBP): 35,000
46. 미하일 셰미야킨
화가, 그래픽 아티스트 및 조각가, 섬뜩한 이미지 애호가. 1971년부터 그는 처음에는 프랑스에서, 그 다음에는 미국에서 해외에 거주했습니다. 모스크바, 사마라, 상트 페테르부르크 및 기타 도시의 여러 놀라운 기념물의 저자. 성공적인 연극 예술가. 러시아 연방 국가 상 수상자.
생년월일: 1943
작품: "무제" 1985년
판매일자: 2008년 6월 13일
가격(GBP): 34,450
47. 로스티슬라프 레베데프
Classical Sots Art 아티스트, 동료(작업장 이웃) 보리스 오를로프그리고 드미트리 프리고프. 그는 소련 시대의 시각적 선전을 창의적으로 변형시켰습니다.
생년월일: 1946
삽화: "러시아 동화". 1949년
판매 날짜: 05.06.2008
가격(GBP): 34,000
48. 안드레이 필리포프
모스크바 개념 학교에 속합니다. "모스크바 - 세 번째 로마"라는 주제로 통합 된 그림 및 설치 작가. 2009년부터 함께 유리 알버트그리고 빅터 스케르시스그룹에 속합니다 "큐핏".
생년월일: 1959
삽화: "용골 아래 7피트". 1988년
판매일자: 2006년 5월 31일
가격(GBP): 33,600
2005년 "무제" 에이단 살라호바
Aidan Salakhova 2016 워크숍
49. 에이단 살라호바
예술가, 조각가, 전 갤러리 소유자, 현대 러시아 미술의 핵심 인물 중 한 명.
생년월일: 1964
작품: "No. 14 (대리석)". 2015년
판매 날짜: 07.06.2016
가격(GBP): 32,500
50. 블라디미르 신카레프
아트 그룹의 창립자이자 이데올로기 "밋키". 그의 소설 "Mitki"에서 처음으로이 개념이 들렸습니다. 소설은 보일러실에서 일하면서 심심해서 썼다.
Leonardo di ser Piero da Vinci(1452년 4월 15일 - 1519년 5월 2일)는 이탈리아의 유명한 화가, 건축가, 철학자, 음악가, 작가, 탐험가, 수학자, 엔지니어, 해부학자, 발명가 및 지질학자였습니다. 그의 그림으로 유명하며 그 중 가장 유명한 것은 최후의 만찬과 모나리자뿐만 아니라 시대를 훨씬 앞선 수많은 발명품이지만 종이에만 남아 있습니다. 또한 Leonardo da Vinci는 해부학, 천문학 및 기술 발전에 중요한 공헌을 했습니다.
라파엘 산티(Raphael Santi, 1483년 3월 28일 ~ 1520년 4월 6일)는 15세기 말부터 16세기 초까지 르네상스 시대에 활동한 위대한 이탈리아 화가이자 건축가였습니다. 전통적으로 라파엘은 미켈란젤로, 레오나르도 다빈치와 함께 이 시대의 3대 거장 중 한 명으로 여겨진다. 그의 작품 중 다수는 바티칸의 사도 궁전에 있는 라파엘로의 스탠자라는 방에 있습니다. 그 중에서도 그의 가장 유명한 작품인 "아테네 학당"이 있습니다.
디에고 로드리게스 데 실바 이 벨라스케스(Diego Rodriguez de Silva y Velázquez, 1599년 6월 6일 - 1660년 8월 6일)는 스페인 회화의 황금기를 대표하는 가장 위대한 필립 4세의 궁정 화가, 초상화 화가, 궁정 화가였습니다. 과거의 역사적, 문화적 장면을 묘사한 수많은 그림 외에도 그는 스페인 왕실과 다른 유명한 유럽 인물의 초상화를 많이 그렸습니다. Velasquez의 가장 유명한 작품은 마드리드의 Prado Museum에 위치한 1656년의 그림 "La Meninas"(또는 "Family of Philip IV")입니다.
Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz와 Picasso(1881년 10월 25일 - 1973년 4월 8일)는 세계적으로 유명한 스페인 예술가이자 조각가이며 방향의 창시자입니다. 예술 - 큐비즘. 20세기 미술 발전에 영향을 미친 가장 위대한 예술가 중 한 명으로 여겨진다. 전문가들은 지난 100년을 산 사람 중 최고의 예술가이자 세계에서 가장 '비싼' 예술가로 인정받았다. 그의 생애 동안 Picasso는 약 20,000 개의 작품을 만들었습니다 (다른 출처에 따르면 80,000).
Vincent Willem van Gogh(1853년 3월 30일 – 1890년 7월 29일)는 죽은 후에야 명성을 얻은 유명한 네덜란드 화가였습니다. 많은 전문가들에 따르면 반 고흐는 유럽 미술사에서 가장 위대한 예술가 중 한 명일 뿐만 아니라 후기 인상주의의 가장 저명한 대표자 중 한 명입니다. 870점의 회화, 1,000점의 소묘, 133점의 스케치를 포함하여 2,100점 이상의 예술 작품을 저술했습니다. 그의 수많은 자화상, 풍경화, 초상화는 세계에서 가장 유명하고 값비싼 예술 작품 중 하나입니다. Vincent van Gogh의 가장 유명한 작품은 아마도 "해바라기"라는 일련의 그림으로 간주됩니다.
Michelangelo Buonarroti(1475년 3월 6일 - 1564년 2월 18일)는 전 세계 문화에 지울 수 없는 흔적을 남긴 세계적으로 유명한 이탈리아 조각가, 예술가, 건축가, 시인 및 사상가입니다. 아마도 예술가의 가장 유명한 작품은 시스티나 예배당 천장의 프레스코화일 것입니다. 그의 조각품 중 가장 유명한 것은 "Pieta"( "Lamentation of Christ")와 "David"입니다. 건축 작품 중-성 베드로 대성당의 돔 디자인. 흥미롭게도 미켈란젤로는 생애 동안 전기를 쓴 서유럽 예술의 첫 번째 대표자가되었습니다.
세계에서 가장 유명한 예술가 순위에서 4 위는 다른 거장에게 큰 영향을 준 위대한 이탈리아 예술가 인 Masaccio (1401-1428 년 12 월 21 일)입니다. Masaccio는 매우 짧은 생애를 살았기 때문에 그에 대한 전기적 증거가 거의 없습니다. 그의 프레스코화 중 4점 만이 남아 있으며 의심할 여지 없이 Masaccio의 작품입니다. 다른 것들은 파괴된 것으로 여겨진다. Masaccio의 가장 유명한 작품은 이탈리아 피렌체의 Santa Maria Novella 교회에 있는 Trinity 프레스코화입니다.
페터 폴 루벤스(Peter Paul Rubens, 1577년 6월 28일 - 1640년 5월 30일)는 플랑드르(남네덜란드) 화가로 화려한 스타일로 유명한 바로크 시대의 가장 위대한 예술가 중 한 명입니다. 당대 가장 다재다능한 예술가로 여겨진다. 루벤스는 그의 작품에서 색채의 생명력과 관능성을 강조하고 형상화했다. 그는 신화적, 종교적, 우화적인 주제로 수많은 초상화, 풍경화, 역사적 그림을 그렸습니다. 루벤스의 가장 유명한 작품은 1610년에서 1614년 사이에 쓰여진 삼부작 "십자가에서 내려오는 강림"으로 전 세계적으로 명성을 얻었습니다.
Michelangelo Merisi da Caravaggio(1571년 9월 29일 – 1610년 7월 18일)는 초기 바로크 시대의 위대한 이탈리아 예술가로 17세기 유럽 사실주의 회화의 창시자입니다. 그의 작품에서 Caravaggio는 세부 사항에 초점을 맞추면서 빛과 그림자의 대비를 능숙하게 사용했습니다. 종종 평범한 로마인, 거리와 시장의 사람들을 성인과 마돈나의 이미지로 묘사했습니다. 예를 들면 "The Evangelist Matthew", "Bacchus", "Conversion of Saul" 등이 있습니다. 예술가의 가장 유명한 그림 중 하나는 "The Lute Player"(1595)로 Caravaggio가 그에게 가장 성공적인 그림이라고 불렀습니다. .
Rembrandt Harmenszoon van Rijn(1606-1669)은 세계에서 가장 위대하고 유명한 예술가로 여겨지는 유명한 네덜란드 화가이자 조각가입니다. 약 600점의 회화, 300점의 판화, 2,000점의 소묘를 남겼습니다. 그 특징은 빛의 효과와 깊은 그림자가 있는 절묘한 플레이입니다. 렘브란트의 가장 유명한 작품은 1642년에 쓰여져 현재 암스테르담 주립 박물관에 보관되어 있는 4미터짜리 그림 "야경"입니다.
장엄하고 다양한 러시아 그림은 항상 변덕스럽고 예술 형식의 완벽함으로 관객을 기쁘게 합니다. 이것은 유명한 예술 거장의 작품의 특징입니다. 그들은 일에 대한 특이한 접근 방식, 각 사람의 감정과 감각에 대한 경건한 태도에 항상 놀랐습니다. 아마도 이것이 러시아 예술가들이 감정적 인 이미지와 서사적으로 차분한 모티프를 생생하게 결합한 초상화 구성을 자주 묘사 한 이유 일 것입니다. Maxim Gorky가 한때 예술가는 그의 나라의 심장이자 전체 시대의 목소리라고 말한 것은 놀라운 일이 아닙니다. 실제로 러시아 예술가들의 장엄하고 우아한 그림은 당시의 영감을 생생하게 전달합니다. 유명한 작가 Anton Chekhov의 열망처럼 많은 사람들이 러시아 그림에 사람들의 독특한 풍미와 멈출 수없는 아름다움의 꿈을 가져 오려고했습니다. 다양한 장르의 진정으로 특별한 작품이 그들의 붓 아래에서 탄생했기 때문에 장엄한 예술의 거장들의 특별한 캔버스를 과소 평가하기는 어렵습니다. 학술 회화, 초상화, 역사 회화, 풍경화, 낭만주의 작품, 모더니즘 또는 상징주의 작품 - 모두 여전히 시청자에게 기쁨과 영감을 가져다줍니다. 누구나 화려한 색상, 우아한 선, 흉내낼 수 없는 세계 예술 장르 이상의 무언가를 발견합니다. 아마도 러시아 회화가 놀라게하는 풍부한 형태와 이미지는 주변 예술가 세계의 엄청난 잠재력과 관련이있을 것입니다. Levitan은 또한 무성한 자연의 모든 음표에는 장엄하고 특이한 색상 팔레트가 있다고 말했습니다. 그러한 시작과 함께 작가의 붓은 장엄한 창공을 드러낸다. 따라서 모든 러시아 그림은 절묘한 엄격함과 매력적인 아름다움으로 구별되어 벗어나기가 어렵습니다.러시아 회화는 세계 예술과 올바르게 구별됩니다. 사실 17세기까지 국내 회화는 전적으로 종교적 주제와 관련이 있었습니다. 차르 개혁가 인 피터 대왕이 권력을 잡으면 서 상황이 바뀌 었습니다. 그의 개혁 덕분에 러시아 마스터는 세속적 인 그림에 참여하기 시작했고 아이콘 그림은 별도의 방향으로 분리되었습니다. 17세기는 Simon Ushakov와 Iosif Vladimirov와 같은 예술가들의 시대입니다. 그런 다음 러시아 예술계에서 초상화가 탄생하여 빠르게 인기를 얻었습니다. 18세기에 초상화에서 풍경화로 전환한 최초의 예술가들이 나타났습니다. 겨울 파노라마에 대한 주인의 뚜렷한 동정이 눈에 띕니다. 18세기는 일상 회화의 탄생으로도 기억됩니다. 19세기에 러시아에서는 낭만주의, 사실주의, 고전주의라는 세 가지 경향이 인기를 끌었습니다. 이전과 마찬가지로 러시아 예술가들은 계속해서 초상화 장르로 전환했습니다. 그때 O. Kiprensky와 V. Tropinin의 세계적으로 유명한 초상화와 자화상이 나타났습니다. 19 세기 후반에 예술가들은 억압받는 상태에있는 단순한 러시아 사람들을 점점 더 자주 묘사합니다. 사실주의는 이 시기 회화의 중심 경향이 된다. 그때 실생활만을 묘사하는 Wanderers가 나타났습니다. 20세기는 물론 아방가르드 시대입니다. 당시 예술가들은 러시아와 전 세계의 추종자들에게 큰 영향을 미쳤습니다. 그들의 그림은 추상주의의 선구자가 되었습니다. 러시아 회화는 창작물로 러시아를 영화 롭게 한 재능있는 예술가들의 거대한 멋진 세계입니다.
예술은 우리 주변의 전 세계와 마찬가지로 끊임없이 진화하고 있습니다. 21세기의 현대 예술가들과 그들의 그림은 중세, 르네상스 시대에 존재했던 것과 전혀 다릅니다. 새로운 이름, 재료, 장르, 재능을 표현하는 방법이 나타납니다. 이 순위에서 우리는 우리 시대의 10명의 혁신적인 아티스트를 알게 될 것입니다.
10. 페드로 캄포스. 10위는 붓이 카메라와 쉽게 경쟁할 수 있는 스페인 사람으로 사실적인 캔버스를 그립니다. 대부분의 경우 그는 정물화를 만들지 만 놀라운 감탄을 불러 일으키는 것은 그의 그림의 주제가 아니라 뛰어난 구현입니다. 질감, 눈부심, 깊이, 원근감, 볼륨-이 모든 Pedro Campos는 그의 브러시에 종속되어 허구가 아닌 현실이 캔버스에서 보는 사람을 바라 보았습니다. 꾸밈 없이, 낭만주의 없이, 오직 현실, 이것이 바로 포토리얼리즘이라는 장르의 의미입니다. 그건 그렇고, 작가는 복원자의 작업에서 세부 사항과 꼼꼼함에 대한 그의 관심을 얻었습니다.
9. 리차드 에스테스.포토리얼리즘 장르의 또 다른 찬사인 Richard Estes는 평범한 그림으로 시작했지만 나중에는 도시 풍경을 그리는 것으로 옮겨갔습니다. 오늘날의 아티스트와 창작물은 누구에게도 적응할 필요가 없으며 누구나 원하는 방식으로 자신을 표현할 수 있습니다. 페드로 캄포스(Pedro Campos)의 경우처럼 이 거장의 작품은 사진과 쉽게 혼동되기 쉬우므로 도시는 실제와 매우 유사합니다. Estes의 그림에서 사람을 거의 볼 수 없지만 거의 항상 반사, 눈부심, 평행선 및 완벽하고 이상적인 구성이 있습니다. 그래서 그는 단순히 도시의 풍경을 베끼는 것이 아니라 그 안에서 완벽함을 찾아 보여주려 한다.
8. 케빈 슬론엄청나게 많은 21세기 현대 미술가와 그들의 그림이 있지만, 그들 모두가 주목할 가치가 있는 것은 아닙니다. 미국인 Kevin Sloan은 그만한 가치가 있습니다. 그의 작품은 시청자를 다른 차원, 우화, 숨겨진 의미, 은유적 신비로 가득 찬 세계로 이동시키는 것처럼 보이기 때문입니다. 작가는 동물을 그리는 것을 좋아합니다. 왜냐하면 그의 의견으로는 사람들과 함께 이야기를 하는 것보다 이런 방식으로 더 많은 자유를 얻을 수 있기 때문입니다. Sloane은 거의 40년 동안 오일을 사용하여 "트릭 리얼리티"를 만들어 왔습니다. 매우 자주 캔버스에 시계가 나타납니다: 코끼리나 문어가 시계를 보고 있으며, 이 이미지는 지나가는 시간 또는 삶의 한계로 해석될 수 있습니다. 슬로안의 사진 하나하나가 신기하고, 작가가 그녀에게 전하고 싶었던 것을 풀어내고 싶다.
7. 로랑 파셀리에.이 화가는 21세기 동시대 미술가에 속하며, 그의 그림은 학창시절에도 일찍이 인정받았다. Laurent의 재능은 "Strange World"라는 일반적인 제목으로 출판 된 앨범에서 나타났습니다. 그는 기름으로 그림을 그리고 그의 스타일은 가볍고 사실주의에 끌립니다. 작가 작품의 특징은 캔버스에서 쏟아져 나오는 듯한 풍부한 빛이다. 일반적으로 그는 풍경, 일부 인식 가능한 장소를 묘사합니다. 모든 작품은 비정상적으로 가볍고 통풍이 잘되며 태양, 신선함, 숨결로 가득 차 있습니다.
6. 제레미 만샌프란시스코 출신은 그의 도시를 사랑했으며 그의 그림에서 가장 자주 묘사했습니다. 21세기의 현대 예술가들은 비, 젖은 포장도로, 네온사인, 도시의 불빛 등 어디에서나 그림에 대한 영감을 얻을 수 있습니다. Jeremy Mann은 단순한 풍경에 분위기, 역사, 기술 실험, 색상 선택을 불어넣습니다. Mann의 주요 재료는 석유입니다.
5. 한스 루돌프 기거. 5 위는 같은 이름의 영화에서 Alien을 만든 독특하고 독특한 Hans Giger입니다. 오늘날의 예술가와 그들의 작품은 다양하지만 각자의 방식으로 훌륭합니다. 이 우울한 스위스인은 자연과 동물을 그리는 것이 아니라 그가 성공한 "생체 역학"그림을 선호합니다. 어떤 사람들은 그의 캔버스의 우울함과 환상성에 대해 예술가를 Bosch와 비교합니다. Giger의 그림은 다른 세상적이고 위험한 냄새가 나지만 기술, 기술면에서 그를 거부 할 수는 없습니다. 그는 세부 사항에주의를 기울이고 음영을 올바르게 선택하며 모든 것을 가장 작은 세부 사항까지 생각합니다.
4. 윌 바넷이 예술가는 자신만의 독특한 작가 스타일을 가지고 있기 때문에 그의 작품은 메트로폴리탄 미술관, 국립 미술관, 대영 박물관, Ashmolean 박물관, 바티칸 박물관과 같은 세계의 위대한 박물관에서 쉽게 받아들여집니다. 21세기 현대 미술가와 그들의 작품이 인정받기 위해서는 다른 대중들과 차별화되어야 합니다. 그리고 윌 바넷은 할 수 있습니다. 그의 작품은 그래픽적이고 대조적이며 종종 고양이, 새, 여성을 묘사합니다. 언뜻 보기에 Barnett의 그림은 단순하지만 자세히 살펴보면 이러한 단순함이 바로 그들의 천재라는 것을 깨닫게 됩니다.
3. 닐 사이먼. 21세기 동시대 작가 중 한 명으로 그의 작품은 언뜻 보기에 단순해 보이지 않는다. 줄거리와 Neil Simon의 작품 사이에는 경계가 씻겨 나가는 것처럼 보이며 서로 흐르고 시청자를 수반하며 그를 예술가의 환상적인 세계로 끌어들입니다. Simon의 창작물은 에너지와 힘을 주고 감정적인 반응을 불러일으키는 밝고 채도가 높은 색상이 특징입니다. 주인은 특이한 조합과 예상치 못한 모양으로 사물의 크기, 원근법을 가지고 노는 것을 좋아합니다. 작가의 작품에는 자연 경관과 어우러져 안으로 돌진하는 듯하지만 파괴적이지 않고 조화롭게 보완되는 기하학이 많다.
2. 이고르 모르스키.오늘날 21세기 예술가와 그의 그림은 종종 위대한 천재 살바도르 달리와 비교됩니다. 폴란드 마스터의 작품은 예측할 수없고 신비 롭고 흥미 진진하며 생생한 감정적 반응을 불러 일으키며 장소는 미쳤습니다. 여느 초현실주의 작가들과 마찬가지로 그는 현실을 있는 그대로 보여주려 하지 않고 우리가 살면서 결코 볼 수 없는 면모를 보여준다. 대부분의 경우 Morsky 작품의 주인공은 모든 두려움, 열정 및 결점을 가진 사람입니다. 또한 이 초현실주의 작품의 은유는 종종 권력에 관한 것이다. 물론 이것은 당신이 침대 위에 걸고 있는 작가가 아니라 꼭 가볼 만한 전시회를 가진 작가이다.
1. 쿠사마 야요이. 그래서 우리 순위의 1 위는 정신 질환이 있음에도 불구하고 전 세계적으로 놀라운 성공을 거둔 일본 예술가입니다. 아티스트의 주요 "기능"은 물방울 무늬입니다. 그녀는 자신이 보는 모든 것을 다양한 모양과 크기의 원으로 덮으며 모든 것을 무한의 그물이라고 부릅니다. Kusama의 인터랙티브 전시와 설치는 성공적입니다. 왜냐하면 때때로 모든 사람들이 환각, 유치한 자발성, 환상 및 다채로운 원의 사이키델릭한 세계 안에 있기를 원하기 때문입니다. 21세기 현대 미술가와 그들의 그림 중에서 쿠사마 야요이가 가장 많이 팔린다.
많은 사람들은 21세기에 예술가가 남아 있지 않다고 생각합니다. 그러나 실제로는 그렇지 않습니다. 그리고 우리 시대에는 큰 돈을 버는 전시회에서 작품을 선보이는 재능 있고 유명한 예술가들이 많이 있습니다. 아래는 러시아뿐만 아니라 창작 활동을 하고 있는 가장 유명하고 돈을 많이 번 예술가 20명의 목록입니다.
1962년에 태어난 러시아 예술가 알렉산더 이바노프(Alexander Ivanov)는 1996년에 그려져 거의 100,000 루블에 팔린 Love라는 제목의 작품으로 가장 잘 알려져 있습니다. 그의 스타일은 추상주의입니다. 그는 또한 수집 활동에 종사하는 사업가이며 독일 Baden-Baden에 Faberge Museum을 열었습니다.
올가 불가코바(Olga Bulgakova)는 1951년생으로 러시아에서 몇 안 되는 재능 있고 유명한 예술가 중 한 명으로 러시아 예술아카데미의 해당 회원이다. "카니발"이라고 불리는 브레즈네프 시대의 회화 운동의 대표자. 그녀의 가장 유명한 작품은 1988년에 쓰여진 빨간 새의 꿈입니다.
Misha Shayevich라는 가명으로 작업하는 러시아 예술가 Mikhail Brusilovsky가 이 등급에 포함되어 18위를 차지했습니다. 이 세계적으로 유명한 아티스트
재능있는 러시아 예술가 Lev Tabenkin은 1952년 러시아 수도 모스크바에서 태어났습니다. 이 화가는 조각가처럼 그림을 본다. 그의 글이 찰흙으로 빚어진 듯한 느낌. 레오의 가장 유명한 그림 중 하나는 2004년에 그린 "재즈 오케스트라"입니다. 그것은 117,650 루블에 팔렸습니다.
AES + F 프로젝트는 네 사람으로 구성되며 실제로 이름은 Tatyana Arzamasova, Lev Evzovich, Evgeny Svyatsky, Vladimir Fridnes와 같은 참가자 이름의 첫 글자로 구성됩니다. 이 회사의 독창성은 90 년대에 아주 좋은 프레젠테이션이 특징이며 2 천분의 1에서만 높이 평가되었습니다. 이제 그들은 대부분 수십 개의 화면에 방송되는 대형 애니메이션 벽화를 만듭니다. 이 회사의 가장 유명한 작품 중 하나는 "Warrior 4"입니다.
러시아 예술가 Sergei Volkov는 1956년 Petrozavodsk에서 태어났습니다. 그의 작품은 페레스트로이카 예술의 시기에 창작되었다는 점이 특징이다. 그림은 매우 사려 깊은 진술과 이데올로기가 눈에 띄는 매우 표현 적으로 작성되었습니다. 그의 가장 유명한 그림은 Double Vision입니다. 삼부작".
예술가 Alexander Vinogradov와 Vladimir Dubossarsky는 모두 1963년과 1964년에 모스크바에서 태어났습니다. 그들은 1994년부터 함께 일하기 시작했고, 축제에서 만나 독특하고 장대한 프로젝트를 만들어냈다. 원래 프로젝트는 많은 수집가의 존경을 받았습니다. 그들의 그림은 Tretyakov Gallery, Russian Museum, 심지어 Pompidou Center와 같은 유명한 장소에 걸려 있습니다. 그들은 Art-Strelka 갤러리의 제작자이자 Art-Klyazma 축제의 주최자입니다.
러시아 예술가인 블라디미르 얀킬레프스키(Vladimir Yankilevsky)는 또한 가장 많은 돈을 받고 유명한 예술가 목록에 올랐습니다. 1938년 모스크바에서 태어났다. Vladimir의 아버지도 예술가였으며 그의 아들은 그의 직업을 물려 받았습니다. Vladimir는 초현실주의 스타일로 작업합니다. 역설적 조합의 예술입니다. 1970년에 그는 Triptych 10. Anatomy of the Soul II라는 가장 유명한 그림 중 하나를 그렸습니다.
예술가 Vladimir Nemukhin은 1925년 모스크바 지역에 위치한 작은 마을 Priluki에서 태어났습니다. 그는 유럽에서 열린 많은 외국 전시회에 참가했습니다. 90년대에는 독일에서 거주하며 활동했지만 2005년 러시아로 이주했다. 그의 작품은 3차원적 구성, 카운터 부조의 존재, 예를 들어 카드 한 벌과 같은 다양한 크로스 커팅 모티프가 특징입니다.
1943년 사마라 지방의 바실리예프카라는 작은 마을에서 스페인 정치 이민자의 아들로 특이한 이름을 가진 예술가가 태어났다. 그는 Moscow Union of Artists의 회원 인 "Argo"예술가 그룹의 조직자였습니다. 또한 프란시스코는 순수 예술 분야의 업적으로 국가 상을 받았습니다. 작가는 러시아와 해외에서 활발히 활동하고 있습니다.
아티스트 Alexander Melamed는 매우 유명한 크리에이티브 듀오 Komarov-Melamed의 멤버 중 한 명이었지만 2003년에 헤어진 후 별도로 작업하기 시작했습니다. 1978년 이후의 거주지는 뉴욕입니다. 그는 Vitaly Komar와 함께 대부분의 유명한 작품을 썼고, 그들은 또한 함께 Sots Art 운동을 만들었으며 Bulldozer Exhibition의 주최자였습니다.
모스크바 개념주의의 창시자 중 한 명으로 알려진 이 러시아 예술가는 1937년 모스크바에서 태어나 인쇄학 연구소를 졸업했다. Viktor Pivovarov 자신에 따르면 그의 첫 번째 작품은 5세 때 작성되었습니다. 그는 또한 "비공식" 예술의 대표자이기도 하다. 그의 그림은 러시아 박물관, Tretyakov Gallery, Pushkin Museum im과 같은 가장 유명하고 주요 전시 센터 중 하나에 있습니다. A. S. 푸쉬킨.
이 예술가는 1934년 트빌리시에서 태어났습니다. 그는 기념비적 그림의 가장 밝은 대표자 중 한 명입니다. Zurab은 모스크바에 위치한 Peter I 기념비와 뉴욕의 UN 건물 앞에 위치한 기념비 형태의 작업으로 유명합니다. Zurab은 자신의 박물관 갤러리를 운영하는 러시아 예술 아카데미의 회장입니다. 이 아티스트의 작품은 러시아뿐만 아니라 전 세계적으로 알려져 있습니다.
러시아 작가 오스카 라빈(Oscar Rabin)은 1974년 불도르(Buldor) 전시회의 주최자로 알려져 있으며 4년 후 소련 시민권을 박탈당했습니다. 그는 또한 소련에서 그림의 개인 판매에 관여한 최초의 예술가 중 한 명으로 유명해졌습니다. 현재 그의 영구 거주지이자 직장은 파리입니다. 그의 그림은 모스크바 현대 미술관, Tretyakov 갤러리, 러시아 박물관 등 주요 박물관과 전시 센터에 있습니다.
러시아의 작가 올레그 첼코프는 20세기 60년대에 주요한 창작운동을 시작한 화가로 알려져 있으며, 그의 그림에는 점토상처럼 생긴 인물 묘사를 포함해 매우 거칠고 날카로운 특징을 보인다. 1977년부터 Oleg는 파리에서 창작 활동을 계속합니다. 그의 그림은 러시아 박물관, Tretyakov Gallery, Hermitage와 같은 전시 센터에 있습니다. 가장 유명한 그림 중 하나는 1954년에 그린 "풍선을 든 소년"입니다.
1934년 모스크바에서 태어난 러시아 예술가 Grigory Bruskin 또는 Grisha는 1969년부터 예술가 연합의 회원이었습니다. 그는 자신의 작품을 "Fundamental Lexicon"이라는 이름으로 가장 높은 가격에 판매한 대규모 소더비 경매 덕분에 가장 큰 명성을 얻었습니다. 현재 그는 뉴욕과 모스크바에서 거주하며 작업하고 있기 때문에 미국 예술가라고도 불립니다.
이 러시아 작가는 사실적인 것을 정확하게 표현한다는 점에서 구별됩니다. 그의 진정한 창작 활동은 1985 년 Malaya Gruzinskaya에서 전시하면서 뉴욕 수집가들의 관심과 인정을 얻은 순간부터 시작되었습니다. 그 이후로 그의 작품은 많은 유럽 국가에서 전시되었으며 미국, 독일 및 폴란드의 전시 센터에 있습니다. 이제 그는 모스크바에서 거주하며 창작 활동을 수행합니다.
아아, 이 듀엣은 2003년까지 지속되었지만 큰 성공을 거두었습니다. 두 명의 러시아 예술가는 비공식 예술의 파생물인 Sots Art 운동의 창시를 통해 유명해졌습니다. 이것은 서구의 팝 아트 창작에 대한 일종의 반응이었습니다. 이 예술가들의 작품이 담긴 캔버스는 루브르 박물관을 비롯한 주요 박물관에 있습니다.
러시아 예술가는 그의 작품에서 그림과 텍스트를 모두 결합할 수 있는 것으로 유명하며 나중에 Sots Art라고 불리기 시작했습니다. 소비에트 시대에 그는 동화책의 삽화가로 유명했습니다. 얼마 동안 그는 뉴욕과 파리에서 살았습니다. 그는 퐁피두 센터에서 전시회를 연 최초의 예술가였습니다. 그의 창작 작품은 Tretyakov Gallery, 러시아 박물관, Pompidou Center에 있습니다.
그의 아내 Emilia와 함께 작업하는이 가장 재능있는 러시아 예술가는 모스크바 개념주의의 창시자 인 국가의 주요 예술가로 간주 될 수 있습니다. 그는 1933년 드네프로페트로프스크에서 태어났지만 1988년부터 뉴욕이 그의 거주지가 되었습니다. 그의 작품은 Hermitage, Tretyakov Gallery 및 Russian Museum에서 볼 수 있습니다. Ilya는 일본 천황상을 받았으며 "Beetle"과 "Luxury"라는 제목의 두 작품이 가장 비싼 그림입니다.
