소리굽쇠라는 단어의 의미. 음차란 무엇입니까? 음높이 기준과 이상적인 소리의 근원에 대한 설명 소리굽쇠 무슨 음표

소리굽쇠 - (diapason, Stimmgabel, tuning fork)는 일정하고 명확한 높이의 단순한 음색을 얻는 역할을 합니다. 무릎의 소리굽쇠를 다시 치십시오. TUNING FORK - (lat. 카메라 및 톤 톤). 합창단에 음색을 제공하는 두 갈래 포크 형태의 강철 악기.

소리굽쇠(독일어: Kammerton - "룸 사운드")는 기준 피치를 고정하고 재생하는 악기로 "소리굽쇠"라고도 합니다. 현대식 소리굽쇠는 주파수 440Hz의 첫 번째 옥타브 소리를 냅니다. 연주 연습에서는 악기를 조율하는 데 사용됩니다.

다른 사전에 "TUNING FORK"가 무엇인지 확인하십시오.

요즘 심포니 오케스트라는 소리굽쇠를 거의 사용하지 않습니다. 오케스트라에서 소리굽쇠의 역할은 오보에 목관악기가 담당합니다. 그 설계상 온도가 음악적 구조에 영향을 미치지 않고 음표 A가 항상 안정적이기 때문입니다.

튜닝 포크 온라인 - 노트 A(440Hz)

오늘날 소리굽쇠는 전문 음반 매장에서 구입할 수 있습니다. 소리굽쇠의 소리를 향상시키기 위해 한쪽이 열린 나무 상자인 공진기에 장착됩니다. 길이는 소리굽쇠에서 방출되는 음파 길이의 1/4과 같습니다.

그러나 다른 소리에 맞춰진 소리굽쇠가 있습니다. 한 음이 어떻게 들리는지 정확히 알면 다른 모든 음도 정확하게 조정할 수 있습니다. 타격에서 특정 소리를 내고 악기를 튜닝하고 챈터의 톤을 설정하는 날 역할을합니다. 이 모든 것은 소리굽쇠라는 특수 장치를 사용하여 수행할 수 있습니다! 그래서 그것은 무엇이며 어떻게 생겼습니까? 이러한 음차에는 자체 손잡이, 즉 소리굽쇠를 고정하는 손잡이가 있습니다.

록 및 관련 음악 장르의 코드, 악보 및 기타 레슨

바람을 불면 소리가 나는 작은 튜브입니다. 그러한 모습은 고전이 아닌 것으로 간주됩니다. 그렇기 때문에 음악을 만드는 많은 사람들에게 소리굽쇠가 꼭 필요한 것입니다. 그건 그렇고, 예를 들어 바이올린이나 기타와 같은 악기를 들고 길을 가거나 피아노를 운반했다면 소리굽쇠 없이는 할 수 없습니다. 이 경우 소리굽쇠와 세련된 음악 귀가 도움이 될 것입니다!

모든 악기(기타, 피아노, 바이올린, 첼로 등)는 앙상블 연주를 위해 단일 표준 음향에 맞춰야 합니다. 이러한 상황 덕분에 모든 악기를 이 음표의 소리에 맞출 수 있습니다.

6현 기타의 열린 현도 사운드의 표준이 될 수 있습니다. 기타용 온라인 소리굽쇠에서 소리가 나는 것과 정확히 같은 소리가 날 때까지 현의 장력을 조이거나 푸십시오. 의견에서 기타 튜닝에 대한 리뷰, 소원 및 팁을 작성할 수 있습니다. 소리굽쇠는 포크 모양의 금속 구조물입니다. 일정한 속도로 변동합니다. 과학자들은 특정 빈도로 변동한다고 말합니다.

컵에 물을 채웁니다. 소리굽쇠를 무릎에 대고 조심스럽게 컵으로 가져와 물 표면을 만지십시오. 당신은 무엇을 볼 수 있습니까? 많은 가정용 가습기는 동일한 원리를 기반으로 합니다. 소리를 증폭시키는 데 도움이 되는 표면 속성은 무엇입니까? 어떤 속성이 소리굽쇠의 소리를 약하게 만들까요? 진동 소리굽쇠는 에너지를 공기 입자로 전달합니다. 소리굽쇠의 포크는 작기 때문에 적은 수의 공기 입자에만 진동을 직접 전달할 수 있습니다.

기계, 음향 및 전자 튜닝 포크가 있습니다. 그러나 피아노가 오케스트라와 함께 연주한다면 오케스트라의 모든 악기는 이미 피아노에 조율되어 있고 콘서트 전 피아노는 소리굽쇠에 잘 조율되어 있어야 합니다.

소리굽쇠가 소리를 내려면 특수 금속 덮개를 씌운 망치로 부드럽게 두드려야 합니다.

러시아는 초당 440회 진동하는 k.를 채택했습니다. 피아노, 바이올린, 기타, 첼로 등 악기가 얼마나 잘 조율되었는지 어떻게 확인할 수 있습니까? 첫 번째 경우 온도 차이가 잔인한 농담을 하고 악기가 화를 낼 것입니다.

설명 사전은 비상업적 온라인 프로젝트이며 러시아어, 언어 문화 및 언어학 전문가가 지원합니다. 프로젝트 개발에서 중요한 역할은 오류 식별을 돕고 의견과 제안을 공유하는 존경받는 사용자가 수행합니다.

기타일 필요는 없습니다. 기타는 첫 줄의 다섯 번째 프렛에 맞출 필요가 없습니다. 누르지 않은 기타 현에서 소리를 재생합니다. 부록에 있는 같은 현(E현, 6번 현)의 소리와 소리를 비교해 보십시오. 각 기타 줄에 대해 이 간단한 단계를 반복합니다. 모두! 기타가 설정되었습니다. 출판물의 저자는 악보, 탭 및 태블러처의 무료 다운로드를 포함하여 작곡 선택에 대한 작업을 제공할 수 있습니다.

음악가는 항상 조화롭게 연주해야 합니다. 집에서는 표면이 부드러운 단단한 물체를 사용할 수 있습니다. 소리가 들리나요? 다시 치십시오. 소리가 같습니까, 아니면 피치가 변경되었습니까? 특수 탱크의 물이 증발 챔버로 들어갑니다. 카메라 하단은 사람의 귀가 감지할 수 없는 매우 높은 주파수로 진동합니다(이 주파수를 초음파라고 하는 이유입니다).

이것은 물리학과 음악 모두에서 그 중요성입니다. 소리굽쇠가 이것에 많은 도움이 됩니다. 따라서 하나의 소리굽쇠에서 나는 소리는 그다지 크지 않습니다. 이 "포크"를 소리굽쇠라고 불렀습니다. 이것은 첫 번째 옥타브 440Hz의 음 La에 대한 피치 표준입니다. 현재 악기 튜닝의 국제 표준으로 간주되는 주파수가 바로 이 주파수입니다. 소리굽쇠는 악기를 조율하기 위한 사운드 표준입니다.

소리굽쇠의 소리는 악기를 조율하여 올바르게 연주할 수 있도록 도와줍니다. 물론 자신의 청력에 의존할 수 있지만 다시 확인하는 것이 더 신뢰할 수 있습니다.

악기에 대해

창의성의 필요성은 오랫동안 사람들에게 나타났습니다. 이것이 최초의 악기가 나타나기 시작한 방법입니다. 물론 처음에는 매우 원시적이었지만 시간이 지나면서 더욱 복잡해졌습니다. 그리고 어느 시점에서 편의상 특히 디자인이 다른 경우 특정 표준으로 가져와야한다는 것이 밝혀졌습니다. 따라서 보편적인 기준점이 필요했습니다. 하나의 음표를 알면 나머지는 만들 수 있지만 어디에서 얻을 수 있습니까? 이 문제에 대한 해결책을 찾기 위해 때때로 악기라고도 하는 장치가 발명되었습니다. 피아노나 그랜드피아노를 조율해야 할 때 그것 없이는 할 수 없기 때문에 대체품을 찾기가 쉽지 않습니다.

음차란 무엇입니까?

집에 피아노가 있는 사람들은 때때로 조율사를 불러 악기가 조율되지 않았는지 확인합니다. 그리고 주인의 손에 이상한 구부러진 지팡이가 보입니다. 사실, 이 장치는 다르게 보일 수 있지만 그 목적은 항상 동일합니다. 소리굽쇠는 첫 번째 옥타브의 "la" 음표를 방출하는 장치입니다. 당신에게 집중하면 다른 모든 노트를 만들 수 있습니다.

각 악기에는 고유한 특성과 작동 원리가 있습니다. 적절한 기능을 방해하는 요소도 있습니다. 금관 악기와 현악기의 경우 부정확한 움직임, 급격한 온도 변화 등이 될 수 있습니다. 그것이 절실히 필요했기 때문에 그것이 발명된 것은 놀라운 일이 아닙니다. 이것은 많은 수의 매우 다른 악기로 동일한 곡을 연주하기 위한 아이디어의 개발에 자극을 주었습니다. 이제 그들의 사운드를 조화시키는 것이 쉬웠기 때문입니다.

그건 그렇고, "소리굽쇠"는 정확히 그런 의미는 아니지만 독일어 단어입니다. 그것은 "룸 사운드"로 번역되며 문제의 악기는 독일에서 Stimmgabel이라고합니다.

외관 및 개발의 역사

소리굽쇠는 영국 궁정 음악가인 존 쇼어(John Shore)가 처음 발명했습니다. 그는 트럼펫 연주자였으며 물리 법칙, 특히 음향학을 잘 이해하고 있었던 것 같습니다. 그 순간 "la"음표의 플레이트는 119.9 Hertz였습니다. 이것이 소리굽쇠가 탄생한 방법입니다. 오래된 표본의 사진은 매우 흥미 롭습니다. 오늘날에는 그러한 장치를 인생에서 거의 볼 수 없기 때문입니다. 그것은 소리를 내기 위해 무언가에 부딪혀야 하는 두 갈래의 금속 포크처럼 보였습니다.

시간이 지남에 따라 소리굽쇠의 모양이 바뀌었고 공명기 역할을하는 나무 상자와 함께 품종이 나타났습니다. 또한 장치의 발진 주파수가 점차 증가했습니다. 오늘날 첫 번째 옥타브의 "라" 음표는 440헤르츠입니다.

현대 품종

오늘날 음악가들은 매우 다양한 소리굽쇠 중에서 선택할 수 있습니다. 금속 포크, 파이프 또는 호루라기 형태로 만들 수 있습니다. 그들은 또한 다양한 음높이의 소리를 낼 수 있으며 가장 인기 있는 소리는 "la", "mi" 및 "do"입니다. 때때로 이들은 한 번에 여러 톤이기도합니다. 기타리스트와 바이올리니스트는 이러한 각 악기의 클래식 튜닝이 동일하기 때문에 종종 이러한 장치를 사용합니다.

또한 최근 몇 년 동안 튜너라고하는 전자 소리굽쇠와이 주제에 대한 응용 프로그램 및 사이트가 많이 나타났습니다. 따라서 현대 음악가가 자신의 악기를 조율할 수 없다는 것은 어렵습니다. 항상 주음에서 밀어낼 기회가 있을 것입니다. 그건 그렇고, 소리굽쇠는 특히 음악없이 노래하는 경우 합창단에 심각한 도움이됩니다. 이 경우 가수는 표준 음색의 소리로 안내되지만 목소리의 호환성을 잊지 마십시오. .

각각의 특정 목적을 위해 소리굽쇠가 있습니다. 기타의 경우 개방현, 바이올린 및 첼로 등 6개의 음표를 모두 포함할 수 있습니다. 이렇게 하면 튜닝 프로세스가 크게 간소화됩니다. 그러나 모양과 용도에 관계없이 어떤 경우에도 소리굽쇠는 물리 법칙에 따라 작동합니다.

작동 원리

아마도 대부분의 학교 물리학 과정은 소리가 진동에 의해 발생한다는 것을 기억할 것입니다. 물론 이 경우도 예외는 아닙니다. 기타, 피아노 또는 기타 악기용 소리굽쇠는 동일한 원리로 작동합니다. 어떤 동작은 판을 움직이게 합니다. 그녀는 차례로 진동하고 하나 또는 다른 피치의 톤을 방출합니다. 이 장치는 고조파를 생성하므로 소리굽쇠의 소리가 매우 선명합니다. 또한 주변 온도의 영향을 받지 않습니다.

그건 그렇고, 대부분의 소리굽쇠는 상당히 콤팩트하며 이에 대한 물리적 이유도 있습니다. 사실 크기가 클수록 다른 매개 변수가 동일하더라도 소리가 낮아집니다.

특수 유형

완전히 다른 경우에 사용되기 때문에 나머지와 혼동하지 않는 것이 중요한 또 다른 유형의 소리굽쇠가 있습니다. 우리는 환자의 뼈를 통한 소리 전도의 특성을 연구하기 위해 이비인후과 의사, 정형 외과 의사 및 신경과 전문의가 필요로하는 의료용 소리굽쇠에 대해 이야기하고 있습니다.

이 장치는 진동에 대한 응답을 결정하는 역할도 합니다. 그것의 도움으로 예를 들어 당뇨병에서 발생하는 pallisthesia 또는 polyneuropathy와 같은 질병을 감지 할 수 있습니다. 이 장치는 모양이 비슷할 뿐만 아니라 작동 원리도 비슷하기 때문에 소리굽쇠라고 합니다.

비 유적 의미에서이 단어는 예를 들어 심리학자도 사용합니다. 그들은 때때로 환자에게 "내부 소리굽쇠", 즉 성격의 핵심, 지원, 기초를 찾도록 제안합니다.

다양한 악기의 수가 엄청나게 많은 심포니 오케스트라에서는 소리굽쇠가 그렇게 자주 손님이 아닙니다. 일반적으로 튜닝은 오보에에 따라 이루어지며 소리에 거의 영향을 미치지 않습니다. 단, 그랜드피아노를 사용하는 연주의 경우에는 우선 조율에 따라

소리굽쇠와 나머지 악기는 이미 그것에 의해 규제됩니다. 약간의 실수가 있더라도 오케스트라 전체가 조화롭게 소리를 낼 것이고 아마도 청중은 결함을 알아차리지 못할 것입니다.

기타 튜닝

이 악기는 전문적으로 연주 활동에 종사하지 않는 사람들 사이에서 매우 일반적입니다. 물론 이것은 고전입니다.새롭거나 현이 최근에 변경된 경우 자주 튜닝해야 합니다. 나중에 부정확한 움직임과 온도 변화로 인해 소리를 수정해야 할 수도 있습니다.

손에 기타용 특수 소리굽쇠가 있는 경우 게시된 각 음표가 별도의 문자열에 해당하기 때문에 작업이 크게 단순화됩니다. 그러나 고전적인 다양성 만 사용할 수 있다면 약간의 노력과 청력에 부담을 주어야 할 것입니다. 소리굽쇠에서 나는 소리는 다섯 번째 프렛에 고정된 첫 번째 현의 음색과 일치해야 합니다. 이것이 달성되면 계속할 수 있습니다. 이를 위해 각 후속 현은 다섯 번째 프렛에서 고정되고 이전 현과 함께 조정됩니다. 어렵지는 않지만 약간의 연습이 필요합니다. 유일한 예외는 세 번째 프렛이 사용되는 세 번째입니다.

그건 그렇고, 기타리스트가 소리굽쇠를 마음대로 사용할 수 없다면 일반 전화 신호음을들을 수 있으며 "la"음에도 해당합니다. 바이올린, 첼로 및 이와 유사한 악기의 현을 직접 조정할 수도 있습니다. 글쎄요, 피아노나 그랜드피아노 조율은 너무 복잡해서 전문가에게 맡기는 게 낫습니다.

음악의 세계는 화음과 즐거운 소리를 바탕으로 만들어집니다. 이는 모든 악기와 음성이 동일한 튜닝에 있어야 함을 의미합니다. 이를 달성하는 것은 쉽지 않았고 튜너와 음악가가 의존할 수 있는 특정 표준이 필요했습니다. 시행 착오를 통해 세계는 여전히 소리굽쇠가 무엇인지 배웠습니다.

설정이 즉시 완료됩니다!

위대한 영국 여왕 엘리자베스 궁정의 트럼펫 마에스트로인 존 슈어(John Schur)가 고수한 것이 바로 이 입장이었습니다. 그는 절대 음조를 소유하고 많이 듣고 암기했습니다. 1711 년에 트럼펫 연주자는 금속 포크라는 이상한 물체를 발명했는데, 그로부터 무언가에 대한 타격에서 얇은 소리가 들렸습니다.

이상하게도 이 소리는 충분히 맑고 즐거웠다. 사원의 오르간과 합창 앙상블까지 그에 따라 악기를 조율하기로 결정했습니다. 피치는 첫 번째 옥타브의 음표 la에 지정되었습니다.

실제 소리굽쇠는 어떻게 생겼습니까?

음악 장치는 상류 사회의 과일 포크와 매우 흡사합니다. 칼 붙이와 유사하게 나가는 손잡이로 중앙에 정확히 연결된 두 개의 절대적으로 동일한 이빨이 있습니다.

소리굽쇠가 무엇인지에 대한 질문을 듣고 영어를 사용하는 튜너는 종종 그렇게 말합니다. 문자 그대로 "소리굽쇠"를 의미하는 튜너 포크입니다.

흥미로운 사실은 소리굽쇠 자체의 소리가 매우 조용하기 때문에 공진기가 필요하다는 것입니다. 대부분의 경우 그 역할은 장치 아래에 있는 나무 상자에서 수행됩니다. 진동이 공명하고 소리가 커질 수 있도록 이 상자는 길이가 음파의 ¼과 동일하게 만들어집니다.

주파수에 대한 약간의 이론

소리굽쇠가 무엇인지 이미 알고 있다면 그것이 어떤 기준을 상징하고 어떻게 결정되는지를 아는 것도 흥미롭다. 처음에는 피치가 420Hz 였지만 제조가 개선됨에 따라 증가했습니다. 비엔나와 유럽 수도의 다른 극장에서 보컬리스트는 분개했습니다. 튜닝이 정확하지 않았습니다. 그래서 1885년 오스트리아에서 음악 튜닝의 기준을 정했는데, 그곳에서 첫 번째 옥타브의 음표 la에 대한 소리굽쇠의 진동 주파수는 435Hz였습니다.

20세기 초 이상적인 소리는 다시 변화를 거쳐 440헤르츠 부근에서 멈췄다. 그 주된 이유는 앙상블 형식입니다. 금관 악기에서 현악기에 이르기까지 오케스트라 악기는 440~442Hz의 가장 편리한 주파수로 조정됩니다. 2헤르츠의 차이는 사람의 귀로는 감지할 수 없지만 악기에 따라 소리의 충만함을 위해 필요할 수 있습니다. 증가된 표준은 사운드 밝기와 더 큰 표현력을 제공했습니다.

온도 체계

진동 주파수는 알려진 바와 같이 온도에 따라 달라집니다. 따라서 소리굽쇠는 지정된 온도로 정확히 조율해야 하며 악기로 소리를 추가로 확인하려면 가능한 한 근접해야 합니다. 그 이유는 무엇입니까?

프랑스 음향업체 쾨니히(Koenig)는 온도가 1도 올라갈 때마다 진동수가 1만분의 1씩 감소한다는 사실을 밝혀내어 제조업체들은 소리굽쇠를 표준 실내 온도인 20도에 맞추는 경향이 있습니다.

올바른 사운드 달성

소리굽쇠를 치면 먼저 더 높은 톤이 들리는데, 이 톤은 거의 즉시 사라지고 주요 톤만 남습니다. 최대 정확도와 부피를 달성하기 위해 이미 언급했듯이 공진기가 부착됩니다. 나무 상자, 때로는 유리 또는 금속으로 만든 기타 원통형 또는 구형 구조입니다.

충격으로 인한 공기 진동으로 인해 공진기에서 정상파가 형성됩니다. 따라서 소리가 증폭되지만 더 빨리 멈춥니다. 가장 최적의 소리굽쇠는 공진이 덜 필요하고 소리가 선명하고 진폭이 크지 않기 때문에 강철로 만든 소리굽쇠입니다. 약간의 온도 변동으로 사운드 피치의 표준으로 간주되는 것은 강철 "포크"입니다.

물리학 및 기타 과학에서의 응용

튜닝 포크는 일반적으로 음향 연구자들 사이에서 널리 사용됩니다. 그들은 전자기 소리굽쇠의 도움으로 가장 긴 소리를 내며 무제한 시간 동안 진동을 동일한 수준으로 유지합니다(보다 정확하게는 전류 흐름에 의해서만 제한됨).

갈바니 셀(전류원)을 기반으로 전류가 자석 코일을 통과합니다. 대전된 물체는 모두 자석이기 때문에 플러그의 "뿔"은 서로 끌어당깁니다. 겹치는 전류로 인해 원래 위치로 돌아갑니다. 이 경우 핸들은 회로 차단기 역할을 합니다. 장치의 발명은 Mercadier에 기인합니다.

실제로 이 장치는 일정 기간 동안 정확한 진동 수를 결정하기 위해 Scheibler 및 Lissajous 방법에 사용됩니다. 또한 Helmholtz 현미경은 원리를 채택했습니다. 그것의 도움으로 현 진동을 연구하는 것이 훨씬 더 효율적입니다. 공진기가 있는 소리굽쇠는 다양한 장치에서 정재파를 형성하는 데 도움이 되며 크로노그래프에도 사용됩니다.

품질 튜닝의 비밀

건반 악기 연주 직전에 어떤 경우에도 피아노를 440에서 442까지 "밝기"에 대해 동일한 2Hz로 조율해서는 안 됩니다. , 뿐만 아니라 일반 청취자에게도.

19세기 후반과 20세기 초반의 피아노는 나중에 받아들여지는 440Hz에 적응되지 않을 수 있으므로 비엔나 표준인 섭씨 15도의 원하는 온도에서 435Hz로 조정됩니다. 더 높은 조율을 시도하면 현이 늘어나거나 끊어질 수 있으며 더 이상 유사한 악기에서 현을 변경할 수 없습니다.

오케스트라의 현대식 수정 악기는 일반적으로 단일 표준을 따를 수 있습니다. 따라서 높이를 실험하는 것은 가치가 없습니다. 모든 것은 간단한 전자 키보드로 확인됩니다. 항상 약간의 편차없이 440Hz입니다. 대규모 앙상블에서 튜닝을 확인하는 데 편리합니다.

튜너와 같은 튜닝을 위한 최신 가제트가 풍부함에도 불구하고 가장 단순한 강철 장치가 여전히 가장 안정적이고 선호됩니다. 모든 튜너는 소리굽쇠가 무엇인지 알고 있습니다. 이는 전 세계적으로 인정되고 수세기에 걸친 연구를 통해 확립된 기준 사운드입니다.

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소리굽쇠는 악기의 다른 모든 소리를 조율하는 기준 음을 연주하는 장치입니다. 음차에는 금속, 황동 및 전자와 같은 일반적인 유형이 있습니다.

1.1. 금속 소리굽쇠

금속 소리굽쇠는 옛날부터 우리에게 왔습니다. 신뢰할 수 있고 정확하며 내구성이 뛰어나고 아름답게 보입니다.

이 소리굽쇠의 대부분은 첫 번째 옥타브의 "La" 음표를 제공하며, 이는 첫 번째 현의 소리에 해당합니다(현은 아래에서 위로 세고 첫 번째 현은 가장 가늘음). 소리굽쇠는 조용함과 시끄러움의 두 가지 모드로 사용됩니다. 정숙 모드는 진동하는 소리굽쇠를 귀에 대고 있을 때입니다. 그리고 시끄럽게-만지면 피아노 나 기타 데크에 닿습니다. 동시에 소리의 볼륨이 눈에 띄게 증가합니다.

이제 기타 튜닝을 시작하겠습니다.

1. 팁이 하나 있는 쪽에서 소리굽쇠를 잡고 치십시오.
2. 메모를 들어보세요.
3. 첫 번째 줄을 조율하여 5프렛을 눌렀을 때 소리굽쇠가 내는 것과 같은 소리인 "la"음이 나오도록 해야 합니다. 줄을 너무 세게 조이거나 끊지 않도록 말뚝을 조심스럽게 돌립니다.
4. 설정? 이제 열린 (누르지 않은) 첫 번째 문자열을 들어 봅시다. 이것은 "미"라는 음표입니다. 같은 방식으로 "mi"라는 음표로 들리려면 5 프렛에서 눌린 두 번째 줄이 필요합니다. 설정하세요. 첫 번째 현과 두 번째 현의 "mi" 음표는 정확히 동일하게 들리지 않습니다. 음색(음색)에 차이가 있습니다.
5. 이제 유추합니다. 4프렛에서 열린 2도음처럼 들리도록 3도 줄을 조율합니다. 이것은 음표 "C"입니다.
6. 5프렛의 4번째 줄 - 3번째 열림("sol" 참고).
7. 5번째 프렛의 5번째 현 - 4번째 열린 것과 같습니다("re" 참고).
8. 5프렛의 6번 현 - 5번 개방과 같습니다("la" 참고).

금속과 달리 바람 소리굽쇠는 열린 현의 6가지 소리를 냅니다. 이는 편리하지만 상당한 단점이 있습니다. 이러한 음차는 수명이 짧고 갈대의 산화로 인해 점차 정확도가 떨어집니다.

1. 모든 문자열에 해당하는 구멍에 불어 넣으십시오.
2. 이 문자열을 조정하십시오.

오류가 누적되지는 않지만 음정과 코드로 확인하면 기타를 더 정확하게 조율할 수 있습니다.

1.3 전자 소리굽쇠

모델에 따라 세트가 다른 다양한 사운드를 생성할 수 있습니다. 사진은 소리굽쇠와 메트로놈을 하나의 케이스에 성공적으로 결합한 Korg의 장치를 보여줍니다.

대부분의 소리굽쇠에서 첫 번째 옥타브의 기준 음 "la"의 피치를 보정할 수 있으며, 이를 기준으로 장치가 나머지 사운드를 튜닝합니다. 이것은 예를 들어 442Hz로 조율된 피아노로 연주하는 경우에 유용합니다(기준 주파수는 440Hz임을 기억하십시오). 기타 튜닝 방법은 다음과 같습니다.

* - "si"라는 음표 지정과 관련된 혼동이 있습니다. 음악 세계의 일부는 문자 "B"로 지정하고 일부는 "H"로 지정합니다. 또한 "H"의 경우 B 플랫 음표를 "B"로 지정합니다. 대부분의 소리굽쇠는 "si"가 "B"인 첫 번째 표기법을 사용합니다.

기타를 튜닝할 때뿐만 아니라 영숫자 코드를 읽을 때도 이 점을 염두에 두십시오.

또 다른 흥미로운 점은 기타 넥의 옥타브 위치에 관한 것입니다. 첫 번째 열린 현이 두 번째 옥타브의 "Mi"이고 나머지는 각각 첫 번째와 작은 것을 참조한다는 정보를 종종 찾을 수 있습니다. 이것은 잘못된 진술입니다. 기타의 음표가 피아노보다 한 옥타브 위에 쓰여진다는 사실에서 비롯되었습니다. 이 주장을 무효화하겠습니다. 첫 번째 열린 문자열은 표에 쓰여진 대로 첫 번째 옥타브의 "Mi"입니다.

1.4. 기타 소리굽쇠 옵션

소리굽쇠의 역할은 유선 전화의 삐 소리, 휴대폰 벨소리의 첫음 등으로 수행할 수 있습니다. 당신의 상상력을 사용하십시오.

2. 피아노 튜닝

여기 모든 것이 간단합니다. 피아노는 같은 소리굽쇠이므로 어떤 건반을 눌러야 하는지 알면 됩니다. 다이어그램은 어떤 키가 어떤 열린 문자열에 해당하는지 보여줍니다.

또 다른 것은 피아노 자체가 얼마나 잘 조율되었는지입니다. 연습은 일반적으로 그렇지 않다는 것을 보여줍니다. 이 경우 금속 소리굽쇠의 경우처럼 피아노 음표 중 하나만 표준으로 사용하고 다른 음표를 모두 빌드할 수 있습니다. 기타의 줄을 먼저 서로 연결한 다음 피아노와 연결하는 것이 중요합니다. 기타를 신디사이저에 튜닝하면 튜닝 문제가 없습니다(신디사이저의 기술적 조건이 양호한 경우).

3. 튜너로 기타 튜닝하기

튜너는 악기의 소리에 반응하여 조율을 도와주는 장치입니다. 디스플레이에는 다음과 같은 다양한 유용한 정보가 표시됩니다.

• 음표 이름과 옥타브;
• 문자열 이름;
• 진동 주파수에 유의하십시오.
• 현을 늘리거나 느슨하게 하기 위한 권장 사항
• 첫 번째 옥타브의 참조 음 "La"의 빈도입니다.

튜너의 가장 중요한 특성은 인디케이터가 재생되는 사운드에 얼마나 빨리 반응하는지와 인디케이터의 스텝 크기(스텝이 작을수록 기타를 더 정확하게 튜닝할 수 있음)입니다. 튜너는 디자인과 목적이 다릅니다. 다음 표에는 주요 품종이 나열되어 있습니다.

이제 두 개의 튜너(모바일 애플리케이션)의 예를 사용하여 기타를 튜닝하는 방법을 살펴보겠습니다. 첫 번째는 가장 인기있는 GuitarTuna입니다. 이 튜너는 "기타" 스타일 인터페이스에서 알 수 있듯이 기타리스트를 위해 특별히 설계되었습니다.

응용 프로그램은 "자동" 모드가 켜져 있으면 연주 중인 문자열을 자동으로 감지할 수 있습니다. 기본적으로 활성화되어 있지만 어쨌든 확인하십시오.

1. 첫 번째 문자열을 재생합니다.
2. 디스플레이를 보십시오. 튜너가 첫 번째 문자열을 정확히 인식하는지 확인하십시오(첫 번째 문자열의 핀이 강조 표시됨). 또한 화면 상단을 가로질러 미끄러지는 표시 화살표와 여기에서 연장되는 녹색 선을 볼 수 있습니다. 화살표와 선이 중심선 왼쪽에 있으면 현을 약간 당겨야 합니다. 오른쪽에 있으면 느슨해집니다. 녹색 선이 중앙 선*을 덮도록 해야 합니다. 페그를 돌리는 방법을 알아 보려면 실험적으로 할 수 있습니다.
3. 첫 번째 현을 조율하고 두 번째, 세 번째 등에서도 동일한 작업을 수행합니다.

* - 문자열이 수학적으로 고르게 들리지 않아 화살표가 좌우로 약간 매달려 중간 스트립을 완전히 닫지 못할 수 있습니다. 가능한 한 많이 닫으십시오. 이 점에서 특히 5번과 6번 현은 변덕스럽습니다. 설정할 때 녹색 막대가 어느 정도 안정될 때까지 기다려야 합니다. 1~2초 정도 기다려야 할 수도 있습니다. 처음에는 화면 전체에 산을 그리는 것처럼 곡선이 표시되지만 표시기는 조건부로 안정적인 위치를 찾습니다("조건부 안정적"은 화살표가 여전히 앞뒤로 매달려 있지만 이미 작은 진폭에 있기 때문입니다. ). 이 조건부 안정 위치에서 안내를 받으십시오.

초보 기타리스트가 기타를 튜닝할 때 가장 흔히 저지르는 실수는 다음과 같습니다.

• 잘못된 못을 돌립니다.
• 잘못된 문자열을 재생합니다
• 시끄러운 환경에서 설치
• "자동" 모드를 비활성화하고 잊어버렸습니다.
• 음을 연주하고 즉시 음소거한 다음 페그를 회전시킵니다(음표가 울릴 때 페그를 회전하여 표시기 화살표의 동작을 실시간으로 관찰해야 함).

"자동" 모드에서 튜너는 피치에 따라 현을 결정합니다. 즉, 그는 이제 첫 번째 현 소리와 주파수가 가까운 것을 듣고 이것이 첫 번째 현이라고 결정합니다. 기타의 조율이 매우 어긋나면 이 방법은 작동하지 않습니다. 그런 다음 문자열을 수동으로 설정해야 합니다.

1. "자동" 모드를 비활성화합니다.
2. 원하는 문자열의 페그 이미지를 클릭하고 페그가 선택되었는지 확인하십시오.
3. 문자열을 조정하십시오.
4. 다른 줄의 페그 이미지를 클릭하고 조정합니다. 나머지 문자열도 같은 방식으로 조정합니다.

말뚝의 이미지를 클릭하여 문자열을 전환하는 것을 잊지 않는 것이 중요합니다. 그렇지 않으면 줄이 늘어나거나 끊어질 위험이 있습니다.

이제 다른 튜너를 사용해 봅시다. DaTuner라고합니다. 그는 다른 개념의 튜너를 대표합니다. 디스플레이에는 "어떤 페그를 돌릴지, 현재 튜닝 중인 현"과 같은 고도로 전문화된 기타 정보가 없습니다. 그러나 음표의 이름, 옥타브 및 헤르츠 단위의 소리 주파수가 있습니다.

이제 테이블을 사용하여 각 문자열을 조정합니다.

클립 온 튜너나 다른 것을 구입하기로 결정했다면 먼저 이 두 가지 모바일 애플리케이션을 연습하는 것이 좋습니다. 사실 그들은 정확하고 빠른 응답을 가지고 있습니다. 이를 사용하면 실제 튜너가 어떤 것인지 이해하고 매장에 오면 고품질 장치를 선택할 수 있습니다.

4. 결론

튜너를 사용하면 기타를 훨씬 쉽게 튜닝할 수 있습니다. 사실, 그것은 당신을 위한 도구를 설정합니다. 누군가는 그것을 사용하는 것이 해롭다고 말할 수 있습니다. 왜냐하면 그것은 음악에 대한 자신의 귀를 발달시키지 않기 때문입니다. 하지만 반대하겠습니다. 정반대입니다. 기타리스트가 악기의 올바른 사운드에 대한 표준을 가지고 시간이 지남에 따라 어떻게 해야 하는지에 익숙해지고 귀로 기타를 미세 조정할 수 있는 능력을 가지면서 귀가 발달합니다. 그가 소리굽쇠로 시작한다면 그의 튜닝이 정확하다는 것은 사실이 아닙니다. 어떤 이유에서인지 귀로 튜닝하는 것이 쉽다고 생각하는 사람들도 있지만 개인적으로 음악에 대한 귀를 의심할 수 없는 음악가조차도 이 작업에 대처할 수 없는 방법을 한 번 이상 보았습니다.

이 기사에 제시된 튜닝 방법을 마스터했다면 이제 내 전문 기타 튜닝 기사를 읽어 이해를 심화할 때입니다. 사실 튜너를 사용하면 열린 현을 미세 조정할 수 있지만 이것이 기타가 세 가지 소리의 조화로 시스템을 완벽하게 유지한다는 의미는 아닙니다. 라이브 공연에서는 튜너의 정확도가 충분하지만 스튜디오에서는 그 이상의 정확도가 필요합니다. 이것은 왜곡된 일렉트릭 기타의 경우 특히 중요합니다. 약간의 부정확한 튜닝으로 인해 5도에서 "비트"와 "조율이 맞지 않음"이 발생합니다.

Kirill Pospelov가 당신과 함께했습니다. 기사에 대해 궁금한 점이 있으면 저에게 편지를 보내십시오.