유명한 맹인 음악가. 스티비 원더 - 신의 키스를 받은 가수 스티브

"세계 8대 불가사의" -유명한 프로듀서 클라렌스 폴이 첫 오디션 후 열 살 난 흑인 소년을 이렇게 불렀습니다. 12살에 젊은 음악가는 천재로 인정받았다. 그러나 그 몇 년 전에 작은 Stevland Hardaway Judkins의 부모는 눈먼 소년이 스스로를 지킬 수 없을까 봐 그를 집 밖으로 내 보내지 않았습니다. 스티브는 남은 생애 동안 갇혀 있다는 선고를 받아들일 수 없었다.

전설적인 뮤지션인 스티비 원더는 1950년 5월 미국 미시간에서 태어났습니다. 그 소년은 크고 검은 눈을 가진 아주 작고 미숙아로 태어났습니다. 수년 후, 아기의 생애 첫날에 치명적인 의학적 오류가 발생하여 완전한 실명으로 이어졌습니다. 동시에 의사들은 조산아의 전형적인 질병 인 망막증을 치료하기 위해 최선을 다하고 있다고 확신했습니다. 망막병증은 안구 망막의 비염증성 병변으로 망막으로의 혈액 공급 장애를 일으킵니다. 위반의 원인은 혈관의 저개발입니다. 50년 전, 의사들은 망막병증을 치료하는 한 가지 방법, 즉 아기의 인큐베이터에 산소를 공급하는 방법만을 알고 있었습니다. Stevie는 비슷한 치료를 받았지만 고용량의 산소는 실명 과정을 악화시킬 뿐입니다. 오늘날 이 치료 방법의 부정적인 영향은 이미 입증되었습니다. 신생아 Stevie는 기회가 없었습니다.

Stevie는 어린 시절을 모두 집에서 보냈습니다. 아기의 어머니는 눈먼 소년을 화나게 할 수 있기 때문에 그가 다른 아이들과 놀아주는 것조차 원하지 않았습니다. 4 살 때 Stevie의 부모는 헤어졌고 소년은 아들 양육에 집중하는 어머니와 함께 지 냈습니다. 그녀는 점자뿐만 아니라 일반 어린이 입문서를 사용하여 읽기를 가르쳤습니다. Stevie의 손가락은 일반 인쇄 잉크에서도 글자의 윤곽을 쉽게 구별할 수 있을 정도로 감도가 높아졌습니다. 스티비의 장난감은 갇혀있는 것이 지루하지 않도록 그의 어머니가 가져온 악기였습니다. 하모니카와 드럼은 소년을 축구공과 태그로 대체했습니다. 그러나 피아노는 아기에 대한 진정한 열정으로 밝혀졌습니다. Wonder에 따르면 어렸을 때 그의 관심을 불러 일으킨 것은 촉각과 소리 추출의 조합이었습니다. 아이의 우상은 흑인 음악가 Ray Charles였습니다. 그의 실명으로 인해 17 개의 그래미를 받고 로큰롤, ​​재즈, 컨트리 및 블루스 명예의 전당에 들어가는 것을 막지 못했습니다. Stevie는 자신의 길을 선택했고 지역 교회 합창단에서 시작했습니다.

영광은 Stevie에게 매우 일찍 그리고 매우 예기치 않게 왔습니다. 젊은 재능이 빠르게 눈에 띄었고 Stevie는 당시 인기 밴드 The Miracles의 프로듀서 오디션에 초대되었습니다. 열한 살의 맹인 음악가는 프로듀서에게 깊은 인상을 주었고 즉시 소년의 첫 계약에 서명했습니다. 스티비는 세계 8대 불가사의입니다! — 열정적 인 프로듀서가 말했습니다. 이 가명은 평생 소년과 함께했습니다. 기적의 스티비, 스티비 원더.

Stevie는 그의 첫 음반이 발매되었을 때 겨우 11살이었습니다. 그녀는 많은 인기를 얻지 못했습니다. 그러나 2 년 후 Stevie의 이름은 전국적으로 천둥을 쳤습니다. Stevie가 봉고와 하모니카에서 보컬리스트이자 연주자로 공연 한 "Fingertips"라는 노래가 미국 차트에서 히트를 쳤습니다. 맹인 흑인 소년은 천재로 인정 받았습니다. 부모의 집에 갇힌 삶을 잊을 수 있었다.

4 옥타브의 놀라운 노래 범위, 가장 복잡한 보컬 연주 기술, 피아노 숙달, 하모니카, 드럼, 모든 종류의 키보드 및 클라리넷-Stevie Wonder는 한 번에 12 명의 음악적 천재를 흡수 한 것 같습니다. 그러나 젊은 음악가는 거기서 멈추지 않을 것입니다. 그는 사람들이 단순히 자신의 신체 장애에 대해 잊어버리기를 원했고 아무도 그의 실명에 대해 생각조차 하지 않기를 원했습니다. 1964년 스티비는 영화 데뷔를 했다. 원더는 영화에서 자신을 연기했다. 6개월도 채 되지 않아 그는 다시 스크린에 복귀한다.

Stevie는 더 이상 어린 소년이 아니며 누군가가 그를 화나게 할까 봐 더 이상 두려워할 필요가 없습니다. 성숙한 "기적"은 레코드 회사에서 작곡가로 일하기 시작하고 동료를 위해 노래를 쓰고 자신의 소울 재즈 작곡 앨범을 작업합니다. 소울 가수, 작곡가, 편곡가, 드러머, 피아니스트-20 세가 된 Stevie Wonder는 이미 확고한 발을 딛고 자신의 길을 "보고"따라갑니다.

개인 생활도 잘되고 있습니다. Steve는 작곡가 Cyrite Wright와 결혼합니다. 크리에이티브 탠덤은 가족이 됩니다. 젊은 아내는 Wonder가 그의 다음 앨범을 제작하도록 돕습니다. 이 앨범은 컬트적이고 개념적이며 기적 가수의 작업에서 새로운 페이지를 열 것입니다. 처음으로 가수는 자신의 앨범의 본격적인 프로듀서가되었습니다. 그는 작곡가이자 편곡가로 활동했습니다. 몇 년이 지난 오늘날 이 앨범은 소울 음악의 고전으로 간주됩니다. 21번째 생일에 스티비 원더는 계약에 따라 첫 백만 달러를 받았다.

스티비 원더(Stevie Wonder nee Stevland Hardaway Judkins는 나중에 Stevland Hardaway Morris로 개명됨, 1950년 5월 13일 출생)는 미국의 싱어송라이터, 멀티 악기 연주자, 프로듀서, 26개의 그래미 상을 수상했으며 그의 레코드 총 발행량은 150개 이상입니다. 백만부. 로큰롤 명예의 전당과 작곡가 명예의 전당에 포함되었습니다. 그는 결정한 음악가 중 한 명이되었습니다 ... 모두 읽기

스티비 원더(Stevie Wonder nee Stevland Hardaway Judkins는 나중에 Stevland Hardaway Morris로 개명됨, 1950년 5월 13일 출생)는 미국의 싱어송라이터, 멀티 악기 연주자, 프로듀서, 26개의 그래미 상을 수상했으며 그의 레코드 총 발행량은 150개 이상입니다. 백만부. 로큰롤 명예의 전당과 작곡가 명예의 전당에 포함되었습니다. 그는 20세기 중반 "흑인" 음악의 발전을 결정한 음악가 중 한 사람이 되었습니다.

칭찬에 탐욕스러운 미국 언론조차도, 특히 논의중인 인물의 금전적 가치가 의심의 여지가 없을 때 "천재"라는 단어를 뿌리지 않습니다. Stevie Wonder와 관련하여 이 용어는 정기적으로 그리고 당연하게 사용됩니다. 리듬 앤 블루스의 세계를 극적으로 확장한 음악가, 가수, 작곡가, 멀티 악기 연주자, 편곡가 및 프로듀서 출신의 시각 장애인... 먼저 감탄을 경험한 다음 다른 모든 감정을 경험합니다. 소리의 질감에 대한 그의 비범한 재능은 Stevie가 생동감과 느낌으로 가득 찬 생생하고 생동감 넘치는 음악을 만드는 데 도움이 되었습니다. 놀랍게도 밝은 낙관주의와 기쁨은 그가 심각한 인종적 또는 정치적 문제를 제기했을 때에도 수년 동안 다양한 주제에 대한 그의 녹음을 지배했습니다. 음악적 잡식성과 훌륭한 창의적 모험주의는 Wonder를 여러 언어로 만든 장르로 만들었습니다. 소울, 펑크, 로큰롤, ​​재즈, 레게, 브로드웨이 스타일의 팝 음악과 아프리카의 영향이 절충적인 녹음에 조화롭게 공존했습니다. 인간 오케스트라의 화신인 그는 완전히 새로운 방식으로 신디사이저를 사용하는 법을 배웠고 팝 음악의 전체 지형을 재편했습니다. 탄력있는 목소리, 선율의 독창성, 편곡가로서의 재능, 감성 발라드에 대한 사랑-이 벽돌은 놀랍도록 매력적인 이미지를 형성했습니다. 그리고 세월이 흘러도 이 매력은 사라지지 않습니다.

그는 즉시 스티비 원더가 되지 않았습니다. 1950년 5월 13일, Steveland Hardaway Judkins라는 작은 흑인 미국인이 미시간 주 새기노에서 태어났습니다. 그는 미숙아로 태어나 생애 첫 몇 달을 산소 인큐베이터에서 보냈습니다. 조산아에서 발생하고 때로는 시력 상실을 유발하는 망막 질환 - 망막 병증 -을 설명하는 것은 과잉 산소입니다. Steveland가 4살이었을 때 가족은 디트로이트로 이사했고 그곳에서 재능이 뛰어난 소년은 곧 교회 합창단에서 노래를 부르기 시작했습니다. 그의 재능은 노래에만 국한되지 않았습니다. 아홉 살 때 그는 맹목적으로 피아노, 드럼, 하모니카를 연주하는 법을 배웠습니다. 지구는 소문으로 가득 차 있으며 Miracles 밴드의 멤버 인 Ronnie White는 친구들과 함께 홈 콘서트에 참석합니다. 레코드 회사 Motown의 보스 Stevie Gordy (Berry Gordy)의 오디션을 주선하는 사람은 바로 그 사람입니다. 전문적인 재능을 가진 Gordy는 잠시 동안 성공을 의심하지 않았습니다. Steve Morris는 어머니의 두 번째 결혼 후 불리게 되면서 Little Stevie Wonder라는 무대 이름을 생각해 냈습니다. "놀라움"이라는 단어는 단순히 명백한 사실을 나타냅니다. 기적이 분명했습니다. "작은 기적"과 팀을 이루는 것은 Stevie가 이미 1962년에 "A Tribute to Uncle Ray"라는 두 개의 앨범을 발표하는 데 도움을 준 프로듀서이자 작곡가인 Clarence Paul이었습니다. 두 번째는 그가 피아노, 하모니카 및 혼합 타악기 기술을 선보인 기악 재즈 앨범 "The Jazz Soul of Little Stevie"입니다. 이 기록은 눈에 띄는 성공을 거두지 못했습니다.

그러나 1년 후 상황은 급격하게 달라졌다. 1963년 모타운은 직설적으로 "The 12 Year Old Genius"("12세 천재")라는 장편극을 발표했습니다. 앨범에서 가장 흥미로운 곡은 하모니카 솔로 "Fingertips"가 포함된 악기 구성의 새로운 확장 버전이었습니다. "손끝, Pt. 2"는 팝과 리듬 앤 블루스 차트에서 모두 1위를 차지하며 엄청난 속도로 전국적인 히트를 기록했습니다. 청취자에 대한 이러한 공격은 결실을 맺었습니다. 12 Year Old Genius 앨범은 미국 팝 차트의 정상에 오른 Motown 레이블 역사상 첫 번째 릴리스가되었습니다. 히트작의 주인은 겨우 13세였다.

"Fingertips, Pt. 2"는 물론 이 즐겨찾기와 인기 경쟁을 할 수 없었습니다. 자연에 대항하는 것은 아무것도 할 수 없었습니다. Stevie Wonder는 그의 목소리를 변형시키기 시작했고 몇 년 동안 그의 보컬 경력을 연기해야했습니다. 이 기간 동안 그는 Michigan School for the Blind에서 클래식 피아노 코스를 수강했습니다.

14세의 Wonder는 이제 Little("small")이라는 접두어가 없어졌으며, 전통적인 Motown 스타일의 "Uptight(Everything's Alright)"라는 전염성 있는 댄스 히트곡으로 쇼 비즈니스로 돌아왔습니다. R&B 차트에서 1위를 차지했습니다. 기적이 다시 일어났습니다. Stevie는 멜로디를 공동 작곡했을 뿐만 아니라 훨씬 더 성숙한 보컬리스트로 나타났습니다. 청중은 다음 싱글 "Nothing 's Too Good for My Baby"를 무시하지 않았습니다. 이미 16세의 나이에 Wonder는 사회 문제에 진지한 관심을 갖기 시작합니다. 그는 Bob Dylan의 "Blowin' in the Wind" 커버와 Ron Miller의 레퍼토리에서 "A Place in the Sun" 커버를 녹음했습니다. 그러나 재료 선택의 최종 결정권은 Motown 경영진에게 남아 있기 때문에 이 새로운 방향은 적절한 승인을 받지 못하고 거의 수요가 없습니다.

그런 다음 Wonder는 자신의 경력을 완전히 통제하기 위한 첫 번째 단계를 시작합니다. 그는 "Hey Love", "I Was Made to Love Her"(팝 차트 2위), "For Once in My Life"(팝 히트 어게인 # 2). 이 싱글은 훨씬 더 야심찬 1968년 앨범 For Once in My Life보다 앞서 있습니다. Stevie는 곡의 절반 이상을 직접 작곡할 뿐만 아니라 여러 트랙을 제작하기도 합니다. 이미 언급 한 것 외에도 리듬 앤 블루스 등급에서 "Shoo-Be-Doo-Be-Doo-Da-Da y", "You Met Your Match", "I Don' 등 3 개의 싱글이 자신있게 1 위를 차지했습니다. t 이유를 알고 ".

1969년 스티비 원더의 싱글에 이어 Top 5 결선 진출자 "My Cherie Amour"(실제로는 3년 전에 작성됨)와 Top 10 결선 진출자 "Yester-Me, Yester-You, Yesterday"가 이어졌습니다. 20세의 그는 경험이 풍부한 프로듀서가 되어 1970년 발매된 Signed, Sealed & Delivered(Top 25 팝)의 사운드를 거의 전적으로 책임지고 있습니다. 그는 또한 Motown 레이블 동료 Syreeta Wright와 공동 집필한 "Signed, Sealed, Delivered I'm Yours"를 공동 집필했습니다. (1970년 9월에 그녀는 그의 아내가 되었습니다.) 그의 비틀즈 노래 "We Can Work It Out"의 커버 버전도 큰 성공을 거두었습니다. 그는 작곡가로서도 수요가 많습니다. 그는 레이블 동료 Spinners를 위해 히트 곡 "It 's a Shame"을 썼고 Miracles 팀 "Tears of a Clown"을 위해 만든 노래가 유일한 히트 곡으로 판명되었습니다. 이 그룹의 전기.

1971년은 스티비 원더의 경력에서 전환점이 됩니다. 5월 13일이면 만 21세가 되고 같은 날 모타운 레코드와 계약이 만료된다. 이제부터 대부분의 경우 그의 주머니를 지나간 그의 성공의 물질적 결과는 그의 완전한 처분에 달려 있습니다. 이 상징적 인 날 한 달 전에 Wonder는 처음으로 완전히 독립적으로 제작되었으며 그의 참여없이 작곡 된 노래가 하나도 없었던 앨범 "Where I 'm Coming From"을 발표했습니다. 그의 아내 Sirita Wright와 함께). 또 다른 중요한 점은 모든 곡의 편곡에서 키보드와 신디사이저의 절대적인 우위입니다. 이 레코드는 "If You really Love Me"라는 단 하나의 Top 10 싱글로 상업적으로 가장 성공적인 것은 아닙니다. 그러나 그것은 요점이 아닙니다. LP "Where I'm Coming From"은 피할 수 없는 이류의 무게감으로 한 커버 아래 여러 히트곡을 모으는 데 그치지 않고, 탄탄한 고품격 R&B 앨범을 만들기 위한 첫 번째 시도이다.

아티스트는 상사의 예상대로 즉시 레이블과 새로운 계약을 추구하지 않고 대신 자신의 녹음 스튜디오를 만들고 음악 이론을 가르치는 데 그에게 나타난 추가 자금을 사용했습니다. Motown과 협력을 협상하면서 그는 이미 자신의 조건을 지시할 수 있었습니다. 음악가는 막대한 로열티 인상, 레코드의 예술적 측면에 대한 완전한 통제, 자신의 레이블인 Black Bull Music(그를 자신의 음악에 대한 권리의 소유자로 만들기)을 설립했습니다.

이제 그는 레이블이 지시하는 규칙에 적응할 수 없었지만 다른 뮤즈와 달리 자신의 말을 듣습니다. 힘과 새로운 계획으로 가득 찬 뮤지션은 자신의 스튜디오에서 새로운 녹음을 시작했고 1972년 초에 앨범 "Music of My Mind"를 발표했습니다. 이 작품은 성숙하고 자신감 넘치는 새로운 아티스트의 탄생을 알리며 팝 평가 21위에 올랐다. Wonder는 자신이 쓴 모든 자료를 독립적으로 제작했으며 거의 ​​모든 악기의 일부를 녹음했습니다. "Music of My Mind"는 일반적으로 음악, 특히 리듬과 블루스에 대한 Wonder의 독창적인 비전을 반영하여 각 릴리스로 확장된 경계를 확장하고 신디사이저의 혁신적인 사용과 새로운 테마인 사회, 인종과 영적.

앨범의 성공은 음악가의 가족 생활의 불화와 일치했습니다. 1972년에 시리타 라이트와의 결혼은 무효가 되었지만 그들은 친구로 남았습니다. Stevie는 데뷔 앨범 작업을 도왔고 여러 곡을 썼습니다. 같은 해 스티비 원더는 처음으로 주요 투어를 시작하여 롤링 스톤즈와 함께 미국을 순회하고 그의 작품을 가장 광범위한 백인 청중에게 소개했습니다.

하지만 아내와의 이별은 그에게 쉽지 않았다. 이 주제는 앨범 "Talking Book"(1972년 후반)에 결합된 그의 신곡 대부분에 전념했습니다. 리듬 앤 블루스 장르의 가장 강력한 예 중 하나인 이 디스크는 Wonder를 슈퍼스타로 만들었습니다. 성숙한 음악가이자 세련된 작곡가인 Wonder는 자신을 한 장르에 국한하지 않고 신디사이저의 도움으로 훌륭하게 만든 우주적이고 미래적인 풍경으로 사운드를 채웠습니다. 그의 이름은 신나는 펑크 클래식 "Superstition"과 부드럽고 재즈적인 하모니로 감싼 발라드 "You Are the Sunshine of My Life"(곧 팝 표준이 됨) 덕분에 차트 정상에 다시 올랐습니다. 이 두 곡으로 스티비 원더는 그래미 3회 우승자가 되었습니다.

놀랍게도 그의 다음 앨범 Innervisions(1973)는 훨씬 더 큰 영향을 미쳤다. 그것은 "블랙" 앨범 차트에서 1위를 차지했고 팝 차트에서 4위를 기록했다. 현대 사회의 상태에 전념하는 이 컨셉 레코드는 사회적으로 관련된 리듬과 블루스의 가장 성공적인 예 중 하나로 남아 있습니다. 게토에서의 삶의 연대기 "Living for the City"와 깊은 심리적 성찰의 예인 "Higher Ground"가 R&B 차트에서 1위를 차지했습니다. 그리고 1974년 초 그래미 시상식에서 "Innervisions"는 올해의 앨범으로 선정되었습니다. 그의 예명을 다시 한 번 정당화한 이 예식에는 또 다른 기적이 연결돼 있다. 이 축하 행사 직전에 아티스트가 노스 캐롤라이나에서 콘서트를 위해 운전할 때 무거운 통나무가 그의 차에 떨어졌습니다. Stevie는 심각한 머리 부상을 입었고 혼수 상태에 빠졌습니다. 그러나 다행히도 그는 살아 남았습니다.

전작보다 더 절제되고 성찰적인 그의 다음 음반인 "성취의 첫 피날레"(1974)는 죽음의 모티프로 가득하여 많은 팬들을 놀라게 했다. 그러나 그런 Wonder조차도 무시되지 않았고 그의 앨범은 미국 히트 퍼레이드에서 쉽게 1 위를 차지했습니다. 메이저 "Boogie On, Reggae Woman"(Tor 5 결선 진출자)과 리처드 닉슨 대통령 정권에 대한 신랄한 비판 "You Haven't Done Nothin'"(많은 차트에서 1위 히트)의 두 트랙이 확실한 히트를 기록했습니다. 그래미 주최측은 올해의 "Fulfillingness' First Finale" 앨범을 선정하고 최고의 팝 및 R&B 보컬을 포함하여 3개의 추가 후보에서 아티스트에게 승리를 수여했습니다. 한편 뮤지션은 전처의 두 번째 앨범인 Stevie Wonder Presents Syreeta의 작사 및 제작에 몰두했습니다.

그의 새로운 스튜디오 시도를 통해 그는 2년 동안 꿈을 꾸었습니다. 결과는 그만한 가치가 있었습니다. 1976년에 발매된 Songs in the Key of Life는 Wonder의 창의적인 야망의 정점입니다. 그 볼륨은 어떤 형식에도 맞지 않았습니다. 2개의 긴 재생과 1개의 추가 미니 디스크(총 105분의 음악)입니다. 그 음악가의 가장 값비싼 음반으로 어떤 사람들은 타의 추종을 불허하는 걸작으로 선전했고 다른 사람들은 가식과 방종으로 비판했습니다. 양측 모두 각자의 방식으로 옳았습니다. "Sir Duke"는 음악 전반, 특히 얼마 전에 세상을 떠난 Duke Ellington에 대한 변덕스러운 찬사이며, 어린 시절과 미래의 그래미 수상자에 대한 시인 작곡 "I Wish"는 쉽게 첫 줄을 차지했습니다. 차트. 그녀의 딸에게 헌정된 노래 "Isn't She Lovely"는 결국 팝의 표준이 되었으며, 20년 후 "Pastime Paradise" 트랙의 샘플은 Coolio의 히트곡 "Gangsta's Paradise"를 장식하게 됩니다. 예상할 수 있듯이 Key of Life LP의 노래는 그래미에서 올해의 앨범으로 선정되었습니다.

앨범은 또 하나의 중요한 결과를 낳았습니다. 필연적으로 쇠퇴가 시작되는 정점이되었고 뮤지션 작업에서 가장 다작하고 강렬한시기가 끝났습니다. 이 릴리스에 많은 노력과 창의적인 에너지를 쏟은 Wonder는 향후 3년 동안 단 하나의 새 레코드를 발표하지 않았습니다.

1979년이 되어서야 새로운 레코드 Journey Through the Secret Life of Plants가 등장하면서 디스코그래피의 단절이 막을 내렸습니다. 대부분 기악 작곡의 선택은 한 번도 제작되지 않은 다큐멘터리의 사운드 트랙이었습니다. 앨범에는 히트곡 "Send One Your Love"를 포함하여 몇 곡밖에 없었지만 Stevie Wonder의 교향곡적인 탈선도 청중과 비평가 모두를 기쁘게 했습니다. 앨범은 즉시 팝 차트에서 상위 5위 안에 들었습니다.

1년 후, 음악가는 완전히 다른 종류의 새로운 스튜디오 작업을 했습니다. 아무도 그가 엘리트의 정글에 들어갔다는 것을 의심하지 않도록 그는 100% 팝 앨범 Hotter Than July (1980)를 녹음했습니다. 레게풍의 노래 "Master Blaster (Jammin')"는 Wonder라는 이름을 미국 Top 5에 다시 올렸습니다. "생일 축하합니다"라는 구호는 마틴 루터 킹의 생일을 국경일로 인정하기 위한 광범위한 캠페인에서 큰 성공을 거두었습니다. Wonder는 이 행동에 가장 적극적인 참여자 중 하나였습니다. (캠페인은 로널드 레이건이 집권하면서야 성공을 거두었고, 킹의 첫 번째 생일은 1986년 1월 15일에 공개적으로 기념되었습니다. 스티비 원더는 물론 갈라 콘서트의 중심 인물 중 한 명이었습니다.) 예술적인 관점에서 , "Hotter Than July"는 그의 70 년대 중반 릴리스보다 눈에 띄게 약한 것으로 판명되었지만 여전히 마스터의 작업이었습니다. 그리고 팬들은 아이돌의 귀환을 고대하고 있었고 그의 스튜디오에서 나온 모든 것을 그런 사랑으로 대했습니다. 이상하게도이 특정 디스크는 그의 경력에서 플래티넘 인증서의 첫 번째 소유자가되었습니다.

1981년, Wonder는 새로운 기록을 만들기 시작했습니다. 작업이 오랫동안 계속되었고 릴리스가 여러 번 연기되었으며 아티스트가 지쳐서 좋은 창의적인 형태로 돌아갈 수 없다는 소문이 돌았습니다. 그러나 지난 몇 년 동안 음악가는 그의 앨범 외에도 많은 프로젝트를 진행했습니다. 1982년에는 폴 매카트니와의 듀엣 "Ebony and Ivory"가 발매되어 인종 간 관계의 조화에 전념했습니다. 이 싱글은 많은 국가에서 1위를 차지했습니다. 곧 음악가는 1972-82 년의 릴리스를 다루는 최고의 트랙 "Original Musiquarium I"의 편집을 준비했습니다. 이 릴리스에는 4곡의 신곡이 포함되어 있으며 그 중 2곡은 "That Girl"과 "Do I Do"(Dizzy Gillespie와 녹음)의 인기 히트곡이 되었습니다. 1984년에 그는 Gene Wilder의 코미디 The Woman in Red의 사운드트랙을 작곡했습니다. 이 작품은 본격적인 스티비 원더 앨범이라고 할 수 없었지만 멋진 가사 구성 "I Just Called to Say I Love You"가 영화에서 들렸다. 이 노래는 뮤지션의 전기, 그의 전화 카드 및 수많은 미국 차트의 완고한 리더에서 가장 인기 있고 복제 된 히트 곡이 될 운명이었습니다. 팬들의 사랑을 받고 비평가들로부터 신랄하게 조롱을 받았지만(너무 단순하고 바보 같다) 그럼에도 불구하고 이 히트작은 오스카 영화 부문 최우수 노래상을 수상했습니다.

1985년이 되어서야 Wonder는 마침내 5년에 걸친 새 앨범 작업을 완료했습니다. 솔로 활동에서 팝 차트의 마지막 리더 인 싱글 "Part Time Lover"에 앞서 디스크 "In Square Circle"이 판매되었습니다. 몇 가지 더 강력한 노래(합성된 편곡이 상당히 표준적으로 들리더라도)는 LP "In Square Circle"이 백만 장에 도달하는 데 기여했습니다. 그리고 아티스트의 상 컬렉션은 최고의 R&B 보컬을 위해 또 다른 그래미로 보충되었습니다.

80년대 그의 마지막 작품인 1987년 스튜디오 작업 "캐릭터"는 주로 흑인 관객들에게 인기를 끌었다. 그는 리듬 앤 블루스 차트에서 1위를 차지했고 히트곡 "Skeletons"를 분사했습니다. 뮤지션의 새로운 직업으로의 복귀는 4년을 기다려야 했다. 다음 발매는 1991년 개봉한 스파이크 리 감독의 영화 '정글 피버'의 사운드트랙이었다. 그리고 다시 신작 "평화의 대화"(1995)가 판매되기까지 꼬박 4년이 걸렸다. 대중은 앨범에 대해 느리게 반응했지만 그래미 주최측은 다르게 생각하고 싱글 "For Your Love"를 리듬 앤 블루스 장르의 "Best Song"과 "Best Male Vocal"이라는 두 가지 후보로 선정했습니다.

그때 래퍼 Coolio가 에너지 넘치는 랩 트랙 "Gangsta's Paradise"에서 원더의 옛 히트곡 "Pastime Paradise"를 샘플링하여 예기치 않게 되살렸습니다. 싱글 Coolio는 올해 가장 빛나는 베스트셀러 중 하나가되었습니다. 음악가는 기운을 북돋워 Babyface "How Come, How Long"(1996)과 함께 또 다른 히트 듀엣을 녹음했습니다.

뮤지션 "A Time to Love"의 마지막 앨범은 2005년에 발매되었습니다. 이 레코드는 미국 빌보드 200에서 5위로 즉시 데뷔했습니다. 비평가들로부터 많은 긍정적인 평가를 받았으며 판매 기준으로 미국에서 골드 등급에 도달했습니다.

2007년 여름, 스티비 원더는 20년 만에 활발한 음악 활동 복귀를 결정하고 미국 투어 'A Wonder Summer's Night'를 시작했다. 8월 23일 샌디에고에서 콘서트를 시작으로 13개 도시에서 공연했으며 9월 20일 보스턴에서 막을 내렸습니다.

Steveland Hardaway Morris 또는 Stevie Wonder는 20세기 음악에 강한 영향을 미친 가수이자 작곡가입니다. 오늘날 소울과 R&B의 몇 안 되는 창작자 중 한 명입니다.

어린 시절

Stevie는 1950년 5월 13일 미시간주 새기노에서 노동계급 가정에서 태어났습니다. 네 살 때 그의 어머니는 남편을 떠나 아이들과 함께 디트로이트로 이사했습니다. 의학적 오류로 인해 소년은 어린 시절부터 볼 수 없었고 그의 어머니는 거친 거리에서 살아남지 못할 것을 두려워하여 그를 밖에 나가지 않으려 고 노력했습니다. 첫째, 소년이 지루해하지 않고 발전하지 않도록 그녀는 그에게 읽는 법을 가르쳤습니다. 그런 다음 그녀는 그에게 하모니카를 가져와 드럼 연주의 원리를 설명하고 다른 아이들과 의사 소통하기 위해 소년을 교회 합창단에 데려갔습니다. 어렸을 때부터 그 소년은 자신과 매우 흡사한 레이 찰스를 동경했습니다. 그의 우상은 그들처럼 장님이었고 음악을 만드는 것도 좋아했습니다. 처음으로 Stevie의 재능은 11 살 때 주목을 받았으며 Motown 직원 중 한 명이 소년의 노래를 듣고 회사 회장을 초대하여 그의 말을 들었습니다. Berry Gordy는 젊은이의 재능에 너무 감명을 받아 즉시 그에게 유리한 계약을 제공했습니다. 프로듀서는 감명을 받아 소년을 세계 8대 불가사의라고 불렀고 그의 예명은 스티비 원더가 되었습니다.

초기

데뷔 음반은 하모니카와 드럼의 기악곡으로 구성되었습니다. 소년의 재능은 부정할 수 없었지만 먼저 발매된 두 장의 앨범은 대중들에게 큰 호응을 얻지 못했다. 1963년 진정한 히트곡 "Fingertips"가 발표되었고, 보컬 외에도 Stevie는 하모니카와 봉고를 연주했으며 이 구성은 R&B 히트 퍼레이드의 정상이 되었습니다. 차트 정상에 빠르게 오른 원더는 영화 머슬 비치 파티와 비키니 비치 촬영 초대를 받았습니다. 60년대 말에 스티비는 그의 회사에서 작곡가로 일하기 시작했고 스모키 로빈슨이 연주한 "Tears of a Clown"을 작곡했고 이 작곡은 세계적인 히트작이 되었습니다.

1968년에 Stevie는 Eivets Rednow라는 가명으로 컬렉션을 실험하고 출시하기로 결정했지만 대중의 열광은 거의 없었습니다. 1970년 청년은 소속사에서 비서이자 작곡가였던 시리투 라이트와 결혼한다. 그녀는 다가오는 싱글 "Where I'm Coming From"에 기여했습니다. 이 앨범은 콘셉트 아이디어가 담긴 일련의 앨범의 시작이었습니다. 이전에는 레코드 또는 컬렉션의 이름이 그 일부인 노래와 일치하지 않았습니다. 그 후 가수의 경력에 ​​많은 것들이 바뀌었고 각 작곡의 가사와 편곡을 완전히 씁니다. 또한 대부분의 경우 그는 앨범의 프로듀서입니다. 21살이 되자 자신이 원하던 창작의 자유가 제한되어 모타운과의 계약을 파기했다. Gordy는 자신의 소속사에서 가장 성공적인 뮤지션을 영원히 잃을 수 있음을 깨닫고 Wonder에게 유리한 조건으로 새로운 계약을 체결하도록 제안했습니다.

창조적 자유

새로운 편곡은 120 페이지로 구성되었으며 가수에게 완전한 행동의 자유와 발표되고 발표될 모든 노래에 대한 권리를 부여했습니다. 1972년에 그는 컨셉 앨범 제작에 착수했습니다. 가수는 아주 오랫동안 이런 일을 하고 싶었지만, 경력 초기에 서명한 계약으로 인해 그의 행동이 제한되었습니다. 이제 그는 행동의 완전한 자유를 얻었을 때 "Music Of My Mind"를 씁니다. 이 앨범은 원더가 이전에 해왔던 모든 것, 즉 새로운 사운드, 새로운 규칙과 달랐다. 이전에 그의 앨범은 3분 제한을 넘지 않는 재작업된 히트곡과 작은 노래들로 구성되었다. 음악에 대한 그의 노력과 열정에 주변 사람들은 늘 감탄했다.

Stevie는 신디사이저를 빠르게 마스터하여 그의 작곡에 새로운 트렌디한 사운드를 추가했습니다. 그의 노래에는 백킹 보컬, 일렉트로닉 사운드 및 한 악기를 다른 악기에 적용하는 것이 나타납니다. 그의 노래 대부분은 정치적, 사회적 의미가 깊었습니다. 그는 항상 실제적이고 때로는 인류의 영원한 문제를 다룬다. 그의 작곡은 서로 연결되어 있었고 그 결과 전체 앨범은 처음부터 끝까지 명확하게 진행된 이야기를 보여주었습니다. 물론 모든 작곡은 뮤지션이 개인적으로 만들었고 편곡은 거의 모두 스티비가 했다. 노래에서 트롬본을 사용했을 때만 Art Baron을 초대하여 협업했습니다.

황금기

1972년 말, 그는 "Talking Book"이라는 또 다른 앨범을 출판합니다. 이 컬렉션은 음악 분야의 전문가와 전 세계 청중 모두를 기쁘게 했습니다. 이미 형성된 관습에 따르면 Stevie는 개인적으로 자신의 창작물을 만든 사람이라고 생각했습니다. 이 앨범은 매우 잘 쓰여졌기 때문에 그 안에 포함된 모든 트랙은 음악 산업의 다른 대표자들에 의해 변경된 변주곡으로 불려졌습니다. 작곡 "Superstition"은 펑크 음악의 예가 되었고 Hohner의 Clavinet 사용의 뛰어난 예가 되었습니다.

컬렉션이 대부분 펑크 음악의 산물로 여겨졌음에도 불구하고 일부 작곡은 얼터너티브 록에 가깝습니다. 스타일에 대한 이러한 모호한 정의는 청중을 확장하고 일반 청중에 록 팬을 추가하는 이유였습니다. 곧 그는 새 앨범 발매에 대한 투어를 시작했습니다. 그는 새롭지 만 꽤 인기있는 록 밴드 Rolling Stones와 함께 여행했습니다. 무대에서의 이러한 공생은 "백인"대중의 관심을 높였습니다. 이 앨범을 위해 가수는 3개의 그래미상을 받았는데, 이것은 그가 자신의 작품에 대해 받아들인 첫 번째 감사였습니다. 1973년에 Stevie는 어린이를 위한 새로운 쇼인 Sesame Street에 초대되어 여러 인기곡을 연주했습니다. 이 컬렉션과 관련된 예상치 못한 기억에 남는 사건은 표지 중 하나가 Stevie의 우상인 Ray Charles에 의해 녹음되었다는 사실입니다.

실험

똑같이 놀라운 다음 앨범 "Innervisions"는 1973년 8월에 발매되었습니다. 이 컬렉션에 수록된 모든 곡은 팝, R&B, 펑크 차트의 선두를 차지했습니다. 이 앨범은 훌륭했지만 가수가 전달하고 싶은 일련의 감정 측면에서 상당히 복잡했습니다. 작곡의 즐거움, 사회 문제에 대한 고민, 인종 평등에 대한 외침. 이번 앨범은 원더가 주변의 소리를 활용해 곡의 분위기를 만들어낸다는 점에서 실험적이라고 할 수 있다. 작곡 중 하나에는 고속도로 소리가 들리고 다른 하나에는 앨범 제작 당시 한 살이었던 딸의 울음 소리가 들립니다. 그는 이 앨범으로 3개의 그래미상을 수상했고 생애 처음으로 올해의 앨범상을 수상했다.

천재 작곡가 겸 가수가 세상에 내놓은 다음 히트곡은 '충성' 첫 피날레'였다. 음악 전문가들은 이 앨범이 원더가 이전에 작곡한 것 중 가장 소울풀한 앨범이라고 평가했다. 이 앨범을 녹음하기 전에 가수는 교통사고를 당했는데, 그 사고로 그는 매우 심하게 다쳤고 1주일도 채 안 되는 동안 혼수상태에 있었습니다. 이 앨범은 높이 평가되어 4개의 그래미상을 수상했으며 다시 "올해의 앨범"의 자리를 차지했습니다. 3연속 올해의 앨범상을 수상한 최초의 아티스트가 됐다.

개인 생활

음악가의 사생활은 별도로 언급할 가치가 있다. Stevie는 평생 동안 꽤 많은 여성을 가졌습니다. 첫 번째 결혼은 다소 빨리 헤어졌지만 지인의 작업 기반 덕분에 이전 배우자는 친구로 남아 미래에 함께 일했습니다. 다음 로맨스는 Yolanda Simmons와 함께 있었고 꽤 오래 지속되었으며 부부는 결혼하지 않았지만 소녀는 가수에게 두 자녀를 낳았습니다. 진지한 나이의 남자이기 때문에 그는이 노조에서 Karen Millard와 결혼했으며 가수에게는 두 자녀가있었습니다. 다음 연인은 모델 Tomikoy Robin Bracey였으며 부부는 2014년에 아들을 낳았습니다. 전체적으로 가수는 다른 여성의 9 명의 자녀가 있지만 어쨌든 그는 그들 각각을 지원합니다.

스티비 원더에 관한 책:

• "The Wonder of Stevie: Stevie Wonder 가짜 책"
• "스티비 원더 최고의 히트곡"
• 스티비 원더 - 쉬운 피아노 선집
• 스티비 원더: Guitar Chord Songbook

• 앨범 "Innervisions"를 녹음하는 동안 Stevie Wonder는 끔찍한 교통 사고를 당했고 그 후 약 4 일 동안 혼수 상태에 빠졌습니다. 수술 후 그의 머리에는 수많은 흉터가 남아 있었다. 그럼에도 불구하고 그에게 무려 7개의 그래미상을 안겨준 것은 이 앨범이었다.
• 2013년, 스티비 원더는 슬프게도 그의 전직 변호사인 요한 비고다(Yohanan Vigoda)가 자신을 가장 진부한 방식으로 속였다는 사실을 알게 되었습니다. Yochanan은 Wonder의 절친한 친구였으며 Stevie가 21 살이었을 때 Vigoda가 로열티의 6 %를받는 계약을 체결했습니다. 그러나 그는 계약서에 비고다 가문이 죽은 뒤 평생 동안 돈을 받을 수 있는 권리를 보장하는 조항이 포함되어 있다는 사실에 대해서는 침묵을 지켰다.
• 버락 오바마를 지지하는 행사에 참석하던 중 미셸 오바마는 공연을 위해 음악가를 연단으로 에스코트하겠다고 자원했지만 입구에서 비틀거리고 미셸은 스티비를 들어올릴 힘이 없었습니다. 그의 반응은 상황의 모든 불편함을 즉시 완화시켰다고 그는 말했습니다.
• 소련-러시아 록 밴드 Time Machine은 Stevie Wonder에게 노래를 바쳤습니다. 1978년에 녹음되어 1992년에 발매된 앨범 "It was so long ago ..."에는 Andrei Makarevich의 구절에 "Dedication to Steve Wonder"라는 작곡이 있습니다.

상:

• 1983: 작곡가 명예의 전당에 입성
• 1989: 로큰롤 명예의 전당에 입성
• 프랑스 문화부 "예술 및 서한 훈장"
• 유엔 평화의 메신저로 선포

세계에서 그는 "역대 최고의 보컬 목록"에 지속적으로 포함됩니다. 출생 직후 실명한 그는 11세에 Motown Records와 첫 녹음 계약을 맺고 지금까지 그곳에서 공연과 녹음을 계속하고 있습니다. Stevie Wonder는 다중 악기 연주자입니다. 그는 4 옥타브의 보컬 범위와 믿을 수 없을 정도로 복잡한 보컬 기술을 가지고 있으며 피아노와 모든 종류의 신디사이저, 드럼, 클라리넷, 하모니카를 능숙하게 소유하고 있습니다. 스티비 원더는 시각장애인으로서 뮤지컬 분야에서 뛰어난 성공을 거두었다. Ray Charles와 함께 Stevie Wonder는 세계에서 가장 유명하고 인기 있는 맹인 음악가입니다.

Stevie Wonder의 가장 유명한 노래: "My Cherie Amour", "For Once in My Life", "Signed, Sealed, Delivered I "m Yours", "Superstition", "Living For The City", "Higher Ground", " All In Love Is Fair ", "Sir Duke ", "I Wish", "Lately"... 러시아에서는 "I Just Called to Say I Love You"라는 노래가 가장 유명합니다. 가장 유명한 앨범 "클래식 시대": Talking Book, Innervisions and Songs in the Key of Life. Wonder는 30개 이상의 미국 상위 10개 히트곡을 기록하고 2,000개 이상의 노래를 작곡했으며 뛰어난 녹음으로 25개의 그래미상을 수상했습니다. 마틴 루터 킹 주니어의 생일을 미국의 공휴일로 만들기 위한 1980년 캠페인을 포함하여 정치 활동가로 활동했습니다. 아프리카 계 미국인의 권리를 지원하는 캠페인에 전념하는 노래 "Happy Birthday". 건물. 2009년 스티비 원더가 유엔 특사로 발탁됐다. 2008년 빌보드 매거진은 "역사상 가장 위대한 아티스트 100인" 목록을 발표했으며, 이 목록에서 Wonder는 5위를 차지했습니다.

스티비 원더는 우리 시대의 가장 위대한 음악가 중 한 명으로 불려 왔습니다.

그들의 마지막 스튜디오 앨범인 A Time to Love는 2005년에 발매되었습니다. 이 앨범은 미국 팝 차트에서 5위로 데뷔했다. 그녀는 비평가들로부터 많은 긍정적인 평가를 받았고 그래미상 베스트 남성 팝 보컬("From The Bottom Of My Heart")을 받았으며 2007년 여름에 169,000장을 판매했습니다(Nielsen SoundScan에 따름). 스티비 원더의 마지막 공식 라이브 앨범은 2008년 O2 아레나에서 열린 런던 콘서트에서 발매되었습니다. 이 앨범에는 27개의 트랙이 포함되어 있으며 대부분 Wonder의 자작곡과 Miles Davis("All Blues"), Chick Corea("Spain") 및 The Beatles와 The Rolling Stones의 메들리가 포함되어 있습니다.

전기

어린 시절

스티비 원더는 1950년 5월 13일 미시간 주 새기노에서 여섯 자녀 중 셋째로 태어났습니다. Stevie가 4살 때 그의 어머니는 남편을 떠나 자녀들과 함께 디트로이트로 이사했습니다.

음악가의 실명은 어느 정도 의학적 오류로 인해 발생했습니다. Stevie는 미숙아로 태어 났고 그의 눈 혈관은 아직 올바르게 발달하지 않았습니다. 이것은 미숙아의 전형적인 질병 인 미숙아 망막 병증입니다. 그의 인큐베이터에 다량의 산소가 공급되어 실명을 악화 시켰습니다. 이 요인은 아마도 자기 원인이 아닐 것입니다. CNN과의 인터뷰에서 뮤지션 자신은 의사들이 나중에야 자신의 질병에 걸린 미숙아에게 산소가 미치는 영향의 패턴을 발견했다고 말했습니다. 그들이 이것을 전에 알았다면 그는 적어도 무언가를 보았을 것입니다.

운명에 기분이 상하는 것은 어리석은 일이고, 우는 것도 어리석은 일이며, 자신을 불쌍히 여기는 것은 더욱 어리석은 일입니다. 눈에 보이지 않는 것을 잊고 다른 사람들처럼 생활하십시오. 훨씬 더 좋고 훨씬 더 흥미 롭습니다.

스티비 원더의 어머니 룰라 매 저킨스

어머니는 맹인 아이가 도시의 거리에서 스스로 일 어설 수 없을까 두려워 그를 집에 두려고했습니다. 그녀는 그에게 조금씩 읽는 법을 가르쳤습니다. 또한 일부 소식통에 따르면 그녀는 일반적인 프라이머에 따라 작업을 수행했습니다 (인쇄 잉크의 가장 작은 입자를 터치하여 구별하기 시작한 Stevie 손가락의 고유 한 자연스러운 감도 덕분에). 다른 사람들에게는 점자의 도움으로 모두 동일합니다. 그녀는 아들이 지루하지 않도록 하모니카, 드럼과 같은 악기를 가져 오기 시작했습니다. 동시에 Stevie는 교회 합창단에서 노래를 불렀습니다. 그는 자신의 첫 번째 악기로 피아노를 꼽는다. 그의 어린 시절 우상 중 하나는 시각 장애인 Ray Charles였습니다. 스티비에 따르면 그에게는 모든 시각 장애인에게 촉각이 매우 중요했으며, 그것이 소리와 결합된다는 사실이 큰 관심을 불러일으켰다. 그는 다섯 명의 형제와 한 명의 자매가 있었습니다(형제 중 한 명은 나중에 사망했습니다).

음악가는 Larry King과의 인터뷰에서 말했듯이 그의 어머니를 가족의 우두머리로 여겼습니다.

아버지는 확실히 가장이 아니었고 어머니는 우리를 키 웠습니다. 그리고 그녀는 그들이 내 재능을 발견했을 때 행복한 순간까지 생선 회사에서 일했습니다. 나는 9살이었고 10살에는 Motown과 계약을 맺었고 11살에는 첫 음반을 냈습니다.

Stevie의 "발견"과 Motown의 초기 녹음

Little Stevie를 처음으로 들은 유명한 뮤지션 중 한 명은 The Miracles의 Ronnie White였습니다. Stevie는 Motown의 CEO이자 회장인 Berry Gordy와 함께 오디션을 보도록 주선되었는데, 그는 어린 예술가의 비범한 음악성에 감명을 받아 11세 소년과 첫 계약을 맺었습니다. 전설에 따르면 Gordy는 듣고 나서 다음과 같이 말했습니다. 계약 전 모타운 프로듀서 클라렌스 폴은 "스티비는 세계 8대 불가사의"라고 말했다. 이것이 가수의 가명 인 "Wonder Stevie"또는 "Stevie Wonder"가 등장한 방식입니다. 오히려 "작은 Stevie Wonder"입니다. 1961년 말, 그는 Motown에서 "I Call It Pretty Music, But the Old People Call It the Blues"라는 싱글을 처음으로 녹음했고, 1962년에는 "The Jazz Soul of Little Stevie"라는 첫 두 앨범을 발매했습니다. 그리고 대부분 긴 하모니카와 타악기 솔로가 있는 악기인 "Tribute to Uncle Ray". 소년의 놀라운 재능에도 불구하고 이러한 첫 번째 기록은 특별히 성공하지 못했습니다.

뮤지컬 경력

첫 히트작 및: 1963-1971

13세 때 Stevie는 1963년 앨범 Recorded Live: The 12 Year Old Genius에서 가져온 싱글인 Fingertips(Pt. 2)라는 첫 히트곡을 녹음했습니다. Stevie가 보컬리스트이자 봉고와 하모니카 연주자, 젊은 Marvin Gaye가 드럼을 연주한 이 노래는 미국 팝 및 R "n" B 차트에서 1위를 차지했으며 대중의 관심을 끌었습니다.

1964년, 스티비 원더는 머슬 비치 파티에서 "리틀 스티비 원더"로 불리는 자신의 모습으로 데뷔합니다. 5개월 후, 그는 비키니 비치 속편으로 스크린에 복귀한다. 그는 두 영화에서 각각 "Happy Street"와 "Happy Feelin"(Dance and Shout)"을 부르며 공연했습니다.

60년대 중반 그의 별명에서 "little"이라는 접두어를 삭제한 Stevie Wonder는 "Uptight(Everything's Alright)", "With a Child's Heart"와 같은 다수의 히트곡과 Bob Dylan 노래의 커버 버전을 발표합니다. "Blowin" in the Wind"는 Stevie의 사회적 의식을 반영한 최초의 노래 중 하나였기 때문에 흥미롭습니다. 그는 또한 Motown에서 작곡가로 활동하기 시작하여 자신과 레이블 동료를 위해 노래를 작곡합니다. 예를 들어 그의 노래 "Tears" of a Clown'은 Smokey Robinson과 The Miracles의 1위가 되었습니다.

1968년에 Wonder는 거꾸로 쓰여진 "Stevie Wonder"를 의미하는 Eivets Rednow라는 가명(앨범이라고도 함)으로 주로 리드 하모니카로 기악적인 소울 재즈 작곡 앨범을 녹음했습니다. 싱글 "Alfie"는 미국 팝 차트에서 66위, 미국 성인 차트에서 11위에 그쳤습니다. 그러나 Stevie는 1968년과 1970년 사이에 "My Cherie Amour", "I Was Made to Love Her", "For Once in My Life", "Signed, Sealed, Delivered I'm Yours" 등 여러 히트곡을 발표했습니다. 1970년 9월, 20세의 나이에 원더는 전 모타운 비서이자 작곡가였던 시리타 라이트와 결혼했습니다. Berry Gordy의 허락을 받아 그녀는 Stevie가 그의 다음 앨범을 제작하는 것을 도왔습니다. 내가 어디에서 왔는지 (영어에서 번역. 나는 어디 출신인가). Wonder의 경력에서 매우 중요한 이 디스크는 별도로 말할 필요가 있습니다.

앨범 제목에 관해서는 발매 직전 Motown 경영진과의 논쟁 중 하나에서 Stevie는 모호함으로 인해 주목할만한 문구를 말했습니다. “내가 21 살이되면 내 경력을 장악 할 것입니다. 당신은 나를 잘 모르고 내가 어디에서 왔는지 잘 모르는 것 같습니다. Motown에서 앨범을 발표한 후 점차 이것을 이해하기 시작했습니다. 1971년 "Where I'm Coming From" 앨범이 발매되면서 Stevie Wonder의 모든 후속 스튜디오 앨범(사운드트랙 제외)의 이름이 포함된 노래의 제목과 일치하지 않는 것이 궁금합니다. 이 기록에서. 그리고 이것은 특히 그들의 개념성을 강조했습니다. 이 전통은 같은 이름의 구성을 포함하는 앨범 "Conversation Peace"가 출시 된 1995 년에만 중단되었습니다. 1971년 4월 12일, "Where I'm Coming From" 앨범이 발매됩니다. 이 앨범은 Motown의 전통적인 "달콤한" 사운드에서 곧 전 세계의 찬사를 받게 될 Stevie Wonder의 사운드로 부드럽게 전환됩니다. 처음에는 발매 후 앨범이 모호하게 인식됩니다. 그의 편곡은 일반적으로 Motown에서 전통적이지만 아직 신디사이저가 없습니다. 그러나 이 앨범을 이전 앨범과 구별하는 몇 가지 중요한 기능이 있습니다.

첫째, Stevie Wonder는 처음으로 자신의 앨범의 본격적인 단독 프로듀서, 즉 사운드, 편곡 및 레퍼토리를 담당합니다. 공식적으로 그는 일부 이전 앨범의 프로듀서로 등재되었지만 실제로는 아직 그렇지 않았습니다. 예를 들어, 1970년 앨범 Signed, Sealed & Delivered에서 그는 Henry Cosby, Paul Riser, Wade Marcus, Tom Baird, Dave Blumberg와 같은 전체 Motown 편곡 팀의 도움을 받았습니다. 스티비 원더의 소리”이지만 경쾌한 “모타운의 소리"는 흰색을 포함하여 상당히 광범위하고 대중적인 팝 소울 청중을 위해 설계되었습니다. Where I'm Coming From에서 사운드는 이미 다릅니다. 매우 흥미로운 발견과 함께 부드럽고 부드러운 편곡입니다. "Something Out Of The Blue"와 같은 일부 노래는 오보에, 플루트, 솔로 바이올린 및 기타 현악기와 같이 소울 음악의 전형적인 악기가 아닌 악기를 사용합니다. Wonder의 첫 생산 경험은 일반적으로 성공적이었습니다. Where I'm Coming From 앨범의 최고의 곡들은 이미 Wonder의 놀라운 제작 능력을 보여주고 있지만, 아직 모든 사람이 이것을 이해하는 것은 아닙니다.

둘째, Stevie Wonder는 처음으로 자신의 앨범 음악의 본격적인 유일한 저자이며 모든 노래를 직접 썼습니다. 이전 레코드(특히 초기 레코드)에는 꽤 다른 작곡가의 음악이 포함되어 있으며 종종 매우 평범했습니다(Sunny Bobby Hebb, The Shadow Of Your Smile 또는 John Lennon 및 Paul McCartney의 We Can Work It과 같은 높은 수준의 노래가 있었지만 밖으로). 그의 경력 초기에는 실제로 Wonder 자신이 작곡 한 노래조차도 레코드 표지에 다른 유명 작가 (대부분 Moy 및 Cosby)의 이름이 추가되어 구매자를 유치했습니다. 앨범의 베스트 구성에서 이미 원더 특유의 미묘한 멜로디와 놀라운 화성적 독창성을 들을 수 있다. 일반적으로 앨범의 소재는 여전히 고르지 않습니다. Stevie는 자신이 자신의 레코드를 위한 본격적인 음악 작가임을 자신 있게 선언하고 Motown의 경영진은 그가 다른 사람이 아닌 자신의 노래를 녹음하고 연주하는 데 실제로 자신을 드러낸다는 것을 처음으로 이해합니다.

일반적으로 동시대 사람들은 앨범에 대해 따뜻하지만 침착하게 반응했으며 히트하지는 못했습니다. 오늘날 앞서 언급 한 "전환성"에도 불구하고 앨범은 당연히 소울 음악의 고전으로 간주됩니다. 현재 이 레코드에 있는 9곡 중 적어도 3곡("Do Yourself A Favor", "If You really Love Me", "Never Dreamed You'd Leave In Summer", 후자는 특히 인기 있음)이 다른 사람들에 의해 커버되었습니다. Phil Collins, Ocean Color Scene 등과 같은 세계적으로 유명한 음악가를 포함합니다.

1971년 5월 13일 - 스티비 원더는 21번째 생일에 Motown과의 만료된 첫 번째 계약을 종료하고 그로부터 얻은 첫 백만 달러를 받습니다.

컨셉 앨범과 최고의 성공: 1972-1976

Stevie Wonder와의 계약이 종료된 후 Motown의 Berry Gordy 대표는 최소한 자신의 레이블에서 가장 큰 스타를 잃었다는 사실을 깨달았습니다. 그리고 곧바로 원더의 모타운 복귀 협상을 시작했다. 협상 결과 120페이지에 달하는 새로운 계약이 체결되었으며, 덕분에 Stevie Wonder는 향후 음반의 전체 제작 과정과 자신의 노래에 대한 권리를 완전히 창의적으로 통제할 수 있게 되었습니다.

그의 작업의 진정한 전환점은 70년대 초반에 찾아왔는데, 그때 그는 21세의 나이에 그가 번 돈을 모두 받고 싱글 발매에서 컨셉 앨범 녹음으로 옮겨갈 수 있었습니다. "new Stevie Wonder"의 첫 번째 기록은 "Music Of My Mind"("Music of my thought") 및 "Talking Book"("Talking book")(둘 다 - 1972)으로, 그가 했던 것과 거의 유사하지 않습니다. 이전에는 개발의 주요 라인이 이전 디스크 "Where I"m Coming From "("Where am I from-1971)에 설명되어 있었지만 S. Wonder는 평소의 멜로디를 포기하면서 멜로디의 아름다움을 완전히 보존 할 수있었습니다. "Motuan"의 감성과 Sly Stone, Curtis Mayfield, Jimi Hendrix와 같은 뮤지션의 작업에 가까워졌습니다. 따라서 그는 더 큰 정직성, 무결성 및 타협하지 않는 록을 향한 결정적인 발걸음을 내디뎠습니다.

원더가 직접 쓴 가사는 전통적인 낭만적인 주제 외에도 사회적, 정치적, 신비적 주제를 다룬다. 음악에서 Stevie는 더빙 및 레이어링 음성, 악기 파트 및 백킹 보컬과 같은 새로운 녹음 기술을 사용하기 시작했습니다. 이를 통해 그는 거의 혼자 앨범을 녹음할 수 있었습니다. 그는 모든 보컬 부분을 직접 노래하고 다성 백킹 보컬의 전체 팔레트를 만들고 모든 악기를 연주합니다(Love Have You Around의 Art Baron 트롬본 솔로 및 Buzzy Feiton 제외). Superwoman의 기타 솔로). 처음으로 신디사이저가 본격적인 녹음 참여자가되었으며, 이 앨범 이전에는 신디사이저가 흑인 음악에 거의 사용되지 않았습니다. The Music Of My Mind 앨범은 영국 전자 음악 듀오의 Malcolm Cecil 및 Robert Margouleff와 스티비 원더의 오랜 협력의 시작을 알렸습니다. 2003년에 이 앨범은 284위를 차지한 목록에 포함되었습니다. 현재 이 디스크의 모든 노래("Sweet Little Girl" 제외)에는 세계적으로 유명한 Quincy Jones, George Duke, Lionel Hampton, The Main Ingredient 등과 같은 것들.

말하는 책 (1972)

Talking Book의 두 곡으로 Wonder는 세 개의 그래미 상을 받았습니다. 1973년 4월 인기 어린이 TV 프로그램 Sesame Street의 에피소드에서 Wonder와 그의 밴드는 "Superstition"과 Wonder가 "talkbox"라는 당시 새로운 보컬 장신구와 함께 부른 오리지널 Sesame Street 노래를 연주했습니다. 앨범 "Talking Book"은 3개의 그래미상을 수상했으며(그의 경력 중 첫 번째 상임) 2003년에는 Rolling Stone 매거진에 따르면 역사상 가장 위대한 500개의 앨범 목록에 포함되어 90위를 차지했습니다. 현재 Ray Charles, Frank Sinatra, Quincy Jones, Herbie Hancock, George Michael, Liza Minnelli, Joe Pass, Ella Fitzgerald, Stefan Grappelli와 같은 세계적으로 유명한 곡을 포함하여 다른 뮤지션이 이 레코드의 모든 곡을 커버한 버전이 많이 있습니다. , Tom Jones, Stevie Ray Vaughan, Phil Collins, Larisa Dolina 등.

이너비전스 (1973)

성취감' 첫 피날레(1974)

생명의 열쇠 노래 (1976)

스티비 원더의 음악

Stevie Wonder의 노래는 부르기가 상당히 어려운 것으로 유명합니다. 훌륭하게 발달된 화성 감각 덕분에 Wonder는 작곡에 복잡한 코드를 많이 사용하는 것을 좋아합니다. 종종 코드가 아닌 사운드, 7번째 코드, 코드가 아닌 코드, 감소된 5도가 있는 코드 등이 포함됩니다. Wonder는 종종 오름차순 시퀀스(예: "Golden Lady"의 후렴구)를 사용하지만 내림차순("Never In Your Sun")도 있습니다. 그의 멜로디의 대부분은 갑작스럽고 예측할 수 없는 변화를 만듭니다. 연주의 어려움은 멜리스마를 광범위하게 사용한다는 것입니다. 즉 음절이 여러 음표에 걸쳐 노래된다는 의미입니다. 또한 그의 노래 중 상당수는 팝과 록 음악보다 재즈에서 더 흔한 대중 음악에 일반적이지 않은 키로 작성되었습니다. 예를 들어, "Superstition", "Higher Ground", "I Wish"와 같은 유명한 작곡은 E-플랫 단조로 작성되고 "You And I"는 G-플랫 장조로 작성됩니다. 종종 다른 키에 대한 변조가 있으며 종종 원본에서 상당히 멀리 떨어져 있습니다. 예를 들어, 유명한 노래 "Living For The City"에는 G 플랫 장조의 메인 키에서 G 장조로 전조가 있습니다. 또한 꽤 자주 Wonder의 작곡은 동일한 키로 시작하고 끝나지만 내부에는 매우 복잡한 톤 계획이 있습니다. 이에 대한 생생한 예는 "Overjoyed"라는 노래입니다. Wonder의 음악에서 온음계를 사용하는 다소 드문 예는 노래 "You Are The Sunshine Of My Life"(처음 8마디)의 도입부입니다.

다른 아티스트의 커버 버전 및 작곡

다른 뮤지션의 프로젝트 참여

사회적으로 중요한 행사 참여

콘서트 활동

스티비 원더는 20년 만에 활발한 콘서트 활동 복귀를 결심하고 2007년 8월 23일 샌디에이고 콘서트를 시작으로 미국 투어를 시작했다. 미국 13개 도시에서 진행된 'A Wonder Summer's Night' 투어는 지난 9월 20일 보스턴에서 성황리에 막을 내렸다. 스티비 원더는 2007년 유르말라(라트비아)에서 열린 뉴웨이브 페스티벌의 메인 스타이자 귀빈이었다.

수상 및 표창

그래미 상

스티비 원더는 그가 받은 그래미 상 수로 버라이어티 뮤지션 중 2위를 차지했습니다. 그는 그래미 평생 공로상을 포함하여 그래미 상을 25번이나 받았습니다. 그의 친구이자 동료인 퀸시 존스만이 이 상을 27번 수상한 그보다 더 많은 상을 받았습니다. Wonder는 Frank Sinatra 및 Paul Simon과 함께 가장 권위 있는 올해의 앨범 그래미 상을 가장 많이 수상한 몇 안 되는 아티스트 중 한 명입니다. 또한 그의 앨범 Innervisions(1973), Fulfillingness "First Finale(1974) 및 Songs In The Key Of Life(1976)로 3회 연속 "올해의 앨범"을 수상한 세계 유일의 뮤지션입니다.

• 1965년부터 1980년까지의 기간 동안 올해의 레코드 및 올해의 앨범 후보에서 자신의 녹음 또는 앨범의 프로듀서이기도 한 아티스트는 아티스트로서 그래미 상을 한 번, 프로듀서로서 추가 상을 받았습니다.

기타 수상 및 표창

음반

Stevie Wonder의 음반에는 23개의 스튜디오 앨범, 3개의 사운드트랙, 4개의 라이브 앨범, 10개의 컴필레이션, 1개의 박스 세트 및 98개의 싱글이 포함되어 있습니다. 4개의 앨범이 잡지의 "500 Greatest Albums of All Time" 목록에 포함되어 있습니다. 구르는 돌, 즉: 내면의 비전(1973, 23위), 생명의 열쇠에 담긴 노래(1976, 56위), 말하는 책(1972, 90위) 및 내 마음의 음악(1972, 284위).

추가 사실

다이아몬드처럼 순수한 당신의 마법의 세계; 모든 것을 보기에는 눈이 충분하지 않습니다.

그리고 우리 중 누구라도 아름다움 앞에서 머리를 숙이고 당신의 도시에 들어갑니다

멋진 색상, 푸른 하늘, 놀라운 구름, 마법의 집.

그리고 당신의 높은 곳에서 내려다보지 않고 당신은 잔인한 세상을 조금 더 친절하게 만들었습니다

아마 당신 말이 맞을 겁니다. 노래만 하려면 주위를 전혀 둘러보지 않는 편이 낫습니다.

그리고 눈을 감고 인간 세계가 엄청나게 아름답다는 신화를 믿는 것은 신성합니다.

• 소련-러시아 록 밴드 Time Machine은 Stevie Wonder에게 노래를 바쳤습니다. 1978년에 녹음되어 1992년에 발매된 앨범 "It was so long ago ..."에는 Andrei Makarevich의 구절에 "Dedication to Steve Wonder"라는 작곡이 있습니다.
• 1979 년 소련 VIA "Merry Fellows"는 V. Kharitonov의 러시아어 텍스트가 포함 된 "School Time"작곡이 포함 된 앨범 "Musical Globe"를 발표했습니다. Stevie Wonder의 "Ebony Eyes" 앨범 수록곡입니다. 생명의 열쇠에 담긴 노래 1976.
• 1974년 앨범에서 스티비 원더 선물원더의 노래 '우리는 연인으로 끝났으니까'가 발매되었습니다. 우린 더 이상 연인이 아니니까 ) 현재 그의 전 부인 Syrita Wright가 공연했습니다. 이 노래는 원더가 직접 부른 적이 없는 그의 가장 강력한 노래 중 하나라는 점에서 흥미롭다. 1975년 영국 기타리스트 Jeff Beck의 솔로 앨범에서 이 작곡의 기악 버전이 발매되었습니다. 불어서 불어완전히 다른 치명적인 배열로. "Cause We've Ended As Lovers"는 거의 그의 주요 히트작이 되었고 음악가는 국제적인 명성을 얻었습니다.
• 1998년 영국 팝 가수 George Michael은 Mary J. Blige와 협력하여 자신의 버전인 "As"를 녹음하고 비디오를 촬영했습니다. 원래 스티비 원더의 앨범 수록곡 생명의 열쇠에 담긴 노래 1976.
• 1999년 미국 배우이자 힙합 아티스트인 윌 스미스(Will Smith)는 "Wild Wild West"라는 노래를 녹음하고 비디오 클립을 촬영했습니다(Stevie Wonder 자신도 주연을 맡았습니다). 원곡은 앨범에 수록된 스티비 원더의 'I Wish'다. 생명의 열쇠에 담긴 노래 1976.
• 앨범 수록곡 'Isn't She Lovely' 중에서 생명의 열쇠에 담긴 노래 1976년, 앨범 녹음 당시 겨우 한 살이었던 원더의 딸 아이샤 모리스가 우는 소리가 들린다. 그 후 Aisha Morris는 가수가 되어 현재 아버지와 함께 솔로로 활동하고 있으며

스티비 원더(Stevie Wonder 출생, 실명 Stivland Hardaway Morris, 1950년 5월 13일, 미시간주 새기노)는 미국의 소울 가수, 세계 팝 산업의 살아있는 전설, 작곡가, 피아니스트, 드러머, 하퍼, 음악 프로듀서 및 공인입니다. 실명에 시달리며 20세기 음악 발전에 지대한 영향을 끼친 사람. 25회 그래미상 수상자. 클래식 소울과 R'n'B의 창시자 중 한 명. Stevie는 세계에서 가장 유명한 보컬리스트 중 한 명이며 "역대 최고의 보컬리스트 목록"에 지속적으로 포함됩니다. 출생 직후 실명한 그는 11세에 Motown Records와 첫 녹음 계약을 맺고 지금까지 그곳에서 공연과 녹음을 계속하고 있습니다. Stevie Wonder는 다중 악기 연주자입니다. 그는 4 옥타브의 보컬 범위와 믿을 수 없을 정도로 복잡한 보컬 기술을 가지고 있으며 피아노와 모든 종류의 신디사이저, 드럼, 클라리넷, 하모니카를 능숙하게 소유하고 있습니다. Stevie는 시각 장애인으로 음악 분야에서 뛰어난 성공을 거두었습니다. Ray Charles와 함께 Stevie Wonder는 세계에서 가장 유명하고 인기 있는 맹인 음악가입니다. Stevie Wonder의 가장 유명한 노래 중 일부는 "My Cherie Amour", "For Once in My Life", "Pastime Paradise", "Superstition", "Living For The City", "Skeletons", "All In Love Is Fair", "Sir Duke", "I Wish", "Isn"t She Lovely".

러시아에서는 "I Just Called to Say I Love You"라는 노래가 가장 유명합니다. "클래식 시대"의 가장 유명한 앨범: Key of Life의 캐릭터, 내면의 비전 및 노래. Wonder는 30개 이상의 미국 상위 10개 히트곡을 녹음하고 2,000곡이 넘는 곡을 작곡했으며 탁월한 녹음으로 25개의 그래미상을 수상했습니다. 그는 또한 마틴 루터 킹 주니어의 생일을 미국의 공휴일로 만들기 위한 1980년 캠페인을 포함하여 정치 활동가로서의 활동으로도 유명합니다. 이때 이미 아프리카 계 미국인의 권리를 옹호하는 유명한 옹호자였던 Wonder는 휴일 지원 캠페인에 전적으로 전념하는 노래 "Happy Birthday"를 녹음했습니다. 2009년 스티비 원더가 유엔 특사로 발탁됐다. 2008년 빌보드 매거진은 "역사상 가장 위대한 아티스트 100인" 목록을 발표했으며, 이 목록에서 Wonder는 5위를 차지했습니다.

스티비 원더는 우리 시대의 가장 위대한 음악가 중 한 명으로 불려 왔습니다.

1. 그래미상 25회 수상
2. 20세기 중반의 리듬 앤 블루스, 소울 등 "흑인" 음악의 대중적 스타일을 실제로 결정한 음악가 중 한 명이 됨
3. 원더의 이름은 로큰롤 명예의 전당(1989)과 작곡가 명예의 전당(1983)에 영원히 남습니다.
4. 거슈윈 상 수상자.

그의 경력 동안 그는 30개 이상의 앨범을 녹음했습니다. 그들의 마지막 스튜디오 앨범인 A Time to Love는 2005년에 발매되었습니다. 이 앨범은 미국 팝 차트에서 5위로 데뷔했다. 그래미상 최우수 남성 팝 보컬 퍼포먼스("From The Bottom Of My Heart")라는 찬사를 받았으며 2007년 여름 현재 169,000장이 판매되었습니다(Nielsen SoundScan에 따름). 스티비 원더의 마지막 공식 라이브 앨범은 2008년 O2 아레나에서 열린 런던 콘서트의 녹음으로 발매되었습니다. 앨범에는 27개의 트랙이 포함되어 있으며 대부분 Wonder의 자작곡과 Miles Davis("All Blues") 1개, Chick Corea("Spain") 1개, The Beatles와 The Rolling Stones의 메들리가 포함되어 있습니다.