재즈 특성. 재즈의 역사와 주요 스타일

재즈는 19세기 말과 20세기 초 미국에서 시작된 음악적 방향입니다. 그 출현은 아프리카와 유럽의 두 문화가 섞인 결과입니다. 이러한 추세는 미국 흑인의 영가(교회 성가), 아프리카 민속 리듬 및 유럽의 조화로운 멜로디를 결합할 것입니다. 그 특징은 다음과 같습니다. 실신 원리에 기반한 유연한 리듬, 타악기 사용, 즉흥 연주, 표현적인 연주 방식, 소리와 역동적인 긴장감으로 구별되며 때로는 황홀함에 도달합니다. 처음에 재즈는 래그타임과 블루스 요소의 조합이었습니다. 사실 이 두 가지 방향에서 비롯된 것입니다. 재즈 스타일의 특징은 우선 거장 재즈맨의 개별적이고 독특한 연주이며 즉흥 연주는 이 움직임에 지속적인 관련성을 부여합니다.

재즈 자체가 형성된 후 지속적인 개발 및 수정 과정이 시작되어 다양한 방향이 등장했습니다. 현재 약 30 개가 있습니다.

뉴올리언스(전통) 재즈.

이 스타일은 보통 정확히 1900년에서 1917년 사이에 연주되었던 재즈를 의미합니다. 실신 음악을 연주하는 음악가들이 항상 일자리를 찾을 수 있는 바와 유사한 시설을 통해 인기를 얻은 Storyville(뉴올리언스 홍등가)의 개장과 그 기원이 일치했다고 할 수 있습니다. 이전에 흔했던 거리 밴드는 소위 "스토리빌 앙상블"로 대체되기 시작했으며, 이전 밴드에 비해 연주가 점점 더 개별화되었습니다. 이 앙상블은 나중에 클래식 뉴올리언스 재즈의 창시자가 되었습니다. 이 스타일의 연주자의 생생한 예는 다음과 같습니다. Jelly Roll Morton("His Red Hot Peppers"), Buddy Bolden("Funky Butt"), Kid Ory. 아프리카 민속 음악을 최초의 재즈 형식으로 전환한 것은 바로 그들이었습니다.

시카고 재즈.

1917년, 뉴올리언스에서 온 이민자들이 시카고에 등장하면서 재즈 음악 발전의 다음 중요한 단계가 시작됩니다. 초기 전통 재즈에 새로운 요소를 도입하는 게임인 새로운 재즈 오케스트라의 형성이 있습니다. 이것은 흑인 뮤지션의 핫 재즈와 백인의 딕시 랜드라는 두 가지 방향으로 나뉜 시카고 공연 학교의 독립적 인 스타일이 나타나는 방식입니다. 이 스타일의 주요 특징은 다음과 같습니다. 개별화 된 솔로 파트, 뜨거운 영감의 변화 (원래의 자유로운 황홀한 연주는 더 긴장되고 긴장이 넘쳤습니다), 신스 (전통적인 요소뿐만 아니라 래그 타임, 유명한 미국 히트 곡이 포함 된 음악) ) 및 악기 연주의 변화(악기의 역할 및 연주 기법이 변경됨). 이 방향의 기본 인물 ( "What Wonderful World", "Moon Rivers") 및 ( "Someday Sweetheart", "Ded Man Blues").

스윙은 1920년대와 30년대 시카고 학교에서 직접 발생하여 빅 밴드(The Original Dixieland Jazz Band)가 연주한 오케스트라 스타일의 재즈입니다. 서양 음악이 우세한 것이 특징이다. 색소폰, 트럼펫 및 트롬본의 별도 섹션이 오케스트라에 나타났습니다. 밴조는 기타, 튜바 및 sazophone-더블베이스로 대체됩니다. 음악은 집단적 즉흥 연주에서 벗어나고, 연주자들은 미리 예정된 악보를 엄격히 고수하며 연주합니다. 특징적인 기법은 리듬 섹션과 멜로디 악기의 상호 작용이었습니다. 이 방향의 대표자 : ( "Creole Love Call", "The Mooche"), Fletcher Henderson ( "Buddha Smiles"), Benny Goodman과 그의 오케스트라.

비밥은 40년대에 시작된 모던 재즈로 실험적이고 반상업적인 방향이었다. 스윙과 달리 복잡한 즉흥 연주를 많이 강조하고 멜로디보다는 화음을 강조하는 지적인 스타일이다. 이 스타일의 음악은 또한 매우 빠른 속도로 구별됩니다. 가장 뛰어난 대표자는 Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, Max Roach, Charlie Parker("Night In Tunisia", "Manteca") 및 Bud Powell입니다.

주류. Stride(Northeast Jazz), Kansas City Style 및 West Coast Jazz의 세 가지 흐름을 포함합니다. Louis Armstrong, Andy Condon, Jimmy Mac Partland와 같은 마스터가 이끄는 시카고에서 핫 스트라이드가 지배했습니다. Kansas City는 블루스 스타일의 서정적인 작품이 특징입니다. 웨스트 코스트 재즈는 로스엔젤레스에서 의 지휘 아래 발전했고, 이후 쿨 재즈로 귀결되었습니다.

Cool Jazz(쿨재즈)는 50년대 로스앤젤레스에서 다이나믹하고 충동적인 스윙과 비밥과 대조를 이루며 시작되었습니다. 이 스타일의 창시자는 Lester Young으로 간주됩니다. 재즈에서는 특이한 사운드 생성 방식을 도입한 사람이 바로 그 사람이었습니다. 이 스타일은 교향곡 악기의 사용과 감정의 절제가 특징입니다. 이러한 맥락에서 Miles Davis(“Blue In Green”), Gerry Mulligan(“Walking Shoes”), Dave Brubeck(“Pick Up Sticks”), Paul Desmond와 같은 거장들이 흔적을 남겼습니다.

아방가르드는 60년대에 발전하기 시작했습니다. 이 아방가르드 스타일은 원래의 전통적인 요소에서 벗어나 새로운 기법과 표현 수단을 사용하는 것이 특징입니다. 이러한 경향의 뮤지션들에게는 음악을 통한 자기표현이 우선이었다. 이 추세의 공연자는 Sun Ra ( "Kosmos in Blue", "Moon Dance"), Alice Coltrane ( "Ptah The El Daoud"), Archie Shepp입니다.

프로그레시브 재즈는 40년대에 비밥과 병행하여 등장했지만 스타카토 색소폰 기법, 리드미컬한 맥동 및 심포재즈 요소와 다조성의 복잡한 얽힘으로 구별되었습니다. Stan Kenton은 이러한 추세의 창시자라고 할 수 있습니다. 뛰어난 대표자: Gil Evans와 Boyd Ryburn.

하드 밥은 비밥에 뿌리를 둔 재즈 유형입니다. 디트로이트, 뉴욕, 필라델피아 - 이 도시들에서 이 스타일이 탄생했습니다. 공격성 측면에서 비밥을 연상케하지만 여전히 블루스 요소가 우세합니다. 캐릭터 연기자로는 Zachary Breaux('Uptown Groove'), Art Blakey, The Jass Messengers가 있습니다.

소울 재즈. 이 용어는 모든 흑인 음악을 가리키는 데 사용됩니다. 그것은 전통적인 블루스와 아프리카 계 미국인 민속을 기반으로합니다. 이 음악은 오스티나토 베이스와 리드미컬하게 반복되는 샘플이 특징이며, 이로 인해 다양한 대중들 사이에서 널리 퍼졌습니다. 이 방향의 히트작 중에는 Ramsey Lewis "The In Crowd"와 Harris-McCain "Compared To What"의 구성이 있습니다.

그루브(일명 펑크)는 소울의 파생물이며 리드미컬한 초점만이 그것을 구별합니다. 기본적으로 이 방향의 음악은 주요한 색깔을 가지고 있으며, 구조적으로는 각 악기의 부분이 명확하게 정의되어 있습니다. 솔로 연주는 전체적인 사운드에 조화롭게 어울리며 너무 개성적이지 않습니다. 이 스타일의 연주자는 Shirley Scott, Richard "Groove" Holmes, Gene Emmons, Leo Wright입니다.

Free Jazz는 Ornette Coleman과 Cecil Taylor와 같은 혁신적인 대가들의 노력 덕분에 50년대 후반에 시작되었습니다. 그 특징은 무조성, 화음 순서 위반입니다. 이 스타일은 종종 "프리 재즈"라고 불리며 그 파생물은 로프트 재즈, 모던 크리에이티브 및 프리 펑크입니다. 이 스타일의 뮤지션으로는 Joe Harriott, Bongwater, Henri Texier("Varech"), AMM("Sedimantari")이 있습니다.

재즈 형식의 광범위한 아방가르드와 실험주의로 인해 창의성이 나타났습니다. 이러한 음악은 너무 다면적이고 이전 악장의 많은 요소를 결합하기 때문에 특정 용어로 특성화하기가 어렵습니다. 이 스타일의 얼리어답터로는 Lenny Tristano("Line Up"), Gunther Schuller, Anthony Braxton, Andrew Cyril("The Big Time Stuff")이 있습니다.

퓨전은 당시 거의 모든 기존 음악적 움직임의 요소를 결합했습니다. 가장 활발한 개발은 1970년대에 시작되었습니다. 퓨전은 복잡한 박자 기호, 리듬, 긴 구성, 보컬 부족이 특징인 체계화된 악기 스타일입니다. 이 스타일은 영혼보다 덜 광범위한 대중을 위해 설계되었으며 완전히 반대입니다. Larry Corell과 Eleventh, Tony Williams와 Lifetime("Bobby Truck Tricks")이 이 운동의 선두에 있습니다.

애시드 재즈(그루브 재즈 또는 클럽 재즈)는 80년대 후반(전성기 1990~1995년) 영국에서 시작되었으며 70년대의 펑크, 90년대의 힙합 및 댄스 음악을 결합했습니다. 이 스타일의 출현은 재즈 펑크 샘플의 광범위한 사용에 의해 결정되었습니다. 창립자는 DJ Giles Peterson입니다. 이 방향의 공연자 중에는 Melvin Sparks("Dig Dis"), RAD, Smoke City("Flying Away"), Incognito 및 Brand New Heavies가 있습니다.

포스트 밥은 50~60년대에 발전하기 시작했고 구조적으로는 하드 밥과 비슷하다. 그것은 소울, 펑크 및 그루브 요소의 존재로 구별됩니다. 종종이 방향을 특징 짓는 그들은 블루스 록과 평행을 이룹니다. Hank Moblin, Horace Silver, Art Blakey("Like Someone In Love") 및 Lee Morgan("Yesterday"), Wayne Shorter가 이 스타일로 작업했습니다.

스무드 재즈는 퓨전 무브먼트에서 유래한 모던 재즈 스타일이지만 의도적으로 세련된 사운드가 다릅니다. 이 방향의 특징은 전동 공구의 광범위한 사용입니다. 주목할만한 아티스트: Michael Franks, Chris Botti, Dee Dee Bridgewater("All Of Me", "God Bless The Child"), Larry Carlton("Don't Give It Up").

Jazz Manush(집시 재즈)는 기타 연주를 전문으로 하는 재즈 디렉션입니다. 마누시족의 집시족의 기타기법과 스윙을 결합한 곡이다. 이 방향의 창시자는 Ferre 형제입니다. 가장 유명한 공연자 : Andreas Oberg, Barthalo, Angelo Debarre, Bireli Largen ( "Stella By Starlight", "Fiso Place", "Autumn Leaves").

재즈는 이전 세기의 미국 음악, 아프리카 리듬, 세속적, 노동 및 의식 노래를 결합한 특별한 종류의 음악입니다. 이런 종류의 음악적 방향의 팬은 http://vkdj.org/ 사이트를 사용하여 좋아하는 곡을 다운로드할 수 있습니다.

재즈 기능

재즈는 특정 기능으로 구별됩니다.

• 율;
• 즉흥 연주;
• 폴리리듬

그는 유럽의 영향으로 조화를 이루었습니다. 재즈는 아프리카 기원의 특정 리듬을 기반으로 합니다. 이 스타일은 기악 및 성악 방향을 다룹니다. 재즈는 악기의 사용을 통해 존재하며 일반 음악에서는 이차적으로 중요합니다. 재즈 뮤지션은 솔로와 오케스트라에서 즉흥 연주할 수 있는 능력이 있어야 합니다.

재즈 음악의 특징

재즈의 주된 특징은 연주자에게 가벼움, 이완, 자유 및 지속적인 전진을 일깨우는 리듬의 자유입니다. 이런 종류의 음악은 고전 작품에서와 마찬가지로 고유의 크기와 리듬을 가지고 있는데, 이를 스윙이라고 합니다. 이 방향에서는 일정한 맥동이 매우 중요합니다.

재즈는 고유한 레퍼토리와 특이한 형식을 가지고 있습니다. 주요 음악은 모든 종류의 뮤지컬 버전의 기초 역할을 하는 블루스와 발라드입니다.

이 음악의 방향은 그것을 연주하는 사람들의 창의성입니다. 그 기초를 형성하는 것은 음악가의 특이성과 독창성입니다. 노트만으로는 배울 수 없습니다. 이 장르는 자신의 감정과 영혼을 작품에 담는 연기자의 창의성과 영감에 전적으로 의존합니다.

이 음악의 주요 특징은 다음과 같습니다.

• 조화;
• 선율;
• 율.

즉흥성 덕분에 매번 새로운 작품이 탄생한다. 인생에서 다른 음악가가 연주하는 두 곡이 같은 소리를 내는 일은 결코 없을 것입니다. 그렇지 않으면 오케스트라는 서로를 모방하려고 할 것입니다.

이 현대적인 스타일에는 아프리카 음악의 많은 특징이 있습니다. 그 중 하나는 각 악기가 타악기 역할을 할 수 있다는 것입니다. 재즈 작곡을 할 때 잘 알려진 구어체 톤이 사용됩니다. 또 다른 차용 기능은 악기 연주가 대화를 복사한다는 것입니다. 시간이 지남에 따라 크게 변화하는 이러한 전문 음악 예술에는 엄격한 경계가 없습니다. 공연자의 영향에 완전히 열려 있습니다.

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2. 보상기능(위로로서의 예술)

프랑스의 미학자 M. Dufresne은 예술이 위로와 보상 기능을 가지고 있으며 정신의 영역에서 현실에서 잃어버린 조화를 환상적으로 복원하도록 요구 받았다고 믿습니다. 그리고 프랑스 사회학자 E. Morin은 사람들이 예술 작품을 인식함으로써 실생활에서 발생하는 내적 긴장을 해소하고 일상의 단조로움을 보상한다고 믿습니다.

보상 기능

예술의 보상 기능에는 세 가지 주요 측면이 있습니다. 2) 위안; 3) 실제로 보상 (사람의 영적 조화에 기여). 현대인의 삶은 갈등 상황, 긴장, 과부하, 성취되지 않은 희망, 슬픔으로 가득 차 있습니다. 아트 콘솔은 꿈의 세계로 인도하며 그 조화와 함께 개인의 내적 조화에 영향을 주어 정신 균형의 보존과 회복에 기여합니다. 사람을위한 "미친, 미친, 미친, 미친 세상"에서 내면의 조화를 이루는 예술은 그가 삶의 심연의 가장자리에 머물도록 돕고 그에게 살 수있는 기회를 제공합니다. 그 아름다움으로 사람들의 삶의 상실을 보상하고, 칙칙한 일상이나 불행한 삶을 환하게 밝혀줍니다. 예술의 기능은 역사적으로 유동적입니다. 고대에 비극이 사람을 "정화"(변형 기능)했다면 중세에는 더 이상 사람을 정화하지 않고 위로합니다(보상 기능: 당신에게 더 합당한 사람들은 더 쓰라린 불행을 겪습니다. 당신의 몫에 떨어진 것보다).

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여기서 나는 원시음악의 우월성을 보았다. 그들은 사람들이 원하는 것을 연주했습니다. 목표물에 맞았습니다. 그들의 음악은 마무리가 필요했지만, 감정이 충만했고 본질이 담겨 있었다. 사람들은 항상 이것에 대해 돈을 지불할 것입니다.

윌리엄 크리스토퍼 핸디

사람들은 왜 그렇게 주의 깊게 그의 말을 듣습니까? 그가 훌륭한 예술가이기 때문입니까? "아니요, 단지 사람들이 듣고 싶어하는 대로 연주하기 때문입니다."

루이 암스트롱

일반적인 용어의 정의

재즈는 특별하고 다른 예술이며, 특정하고 다른 기준만 적용됩니다. 다른 다이내믹한 예술과 마찬가지로 재즈의 이러한 특성은 몇 마디로 설명할 수 없으며, 재즈의 역사를 알 수 있고, 그 기술적 특성을 확인할 수 있으며, 개인에게 유발되는 반응을 분석할 수 있습니다. 그러나 재즈가 인간의 감정에 어떻게 그리고 왜 만족을 주는가 하는 완전한 의미에서의 재즈의 정의는 아마도 결코 명확하게 공식화될 수 없을 것입니다.

재즈의 본질을 이해하는 것은 항상 어려웠습니다. 재즈는 수수께끼에 싸이는 것을 좋아합니다. 루이 암스트롱(Louis Armstrong)은 재즈가 무엇인지 물었을 때 "물어보면 절대 이해하지 못할 것입니다."라고 대답했다고 합니다. 비슷한 상황에서 Fats Waller는 "당신 자신이 모르기 때문에 방해하지 않는 것이 좋습니다. "라고 말했습니다. 이 이야기들이 만들어졌다고 해도 재즈에 대한 음악가들과 아마추어들의 일반적인 의견이 반영된 것은 틀림없다. 이 음악의 중심에는 느낄 수 있지만 설명할 수 없는 무언가가 있다. 재즈에서 가장 신비한 것은 일반적으로 "스윙"이라고 하는 특별한 미터법 맥동이라고 항상 믿어져 왔습니다.

재즈는 일반적으로 스윙 시대 이후에 일어난 일과 관련이 있으므로 복잡하고 이해할 수 없으며 외계인처럼 보입니다. 동시에 일반적으로 재즈는 유머, 아이러니, 부드러움, 우울, 드라이브와 함께 다양한 색상으로 전달되는 삶에 대한 이야기입니다 ...

클래식과의 차이점

음악가들이 악보로 신중하게 작성해야 하는 점점 더 복잡한 곡을 작곡하기 시작하면서 이 음악은 수동적으로 집중적인 준비를 한 후 큰 홀에서 훌륭한 지휘자의 지시에 따라 숙련된 전문가에 의해 연주되어야 하는 여러 가지 이유가 되었습니다. 청취자의 참여 청중. 이로 인해 필연적으로 클래식 음악은 자발적인 즉흥 연주, 공연에 대한 그룹 참여 및 음악가 자신과 청취자 간의 직접적이고 즉각적인 의사 소통의 기타 특성과 같은 중요한 음악적 특성을 잃게 되었습니다. 그러나 조화의 급속한 발전으로 인한 전반적인 이득은 나중에 이러한 단점을 능가했습니다. 클래식 음악은 형식적이고 지적인 수준에서 이전에는 알려지지 않은 독특하고 구조적인 어휘를 만들어 냈으며, 이 어휘는 인간의 감정과 감정의 광범위한 범위를 함께 묶을 수 있습니다.

성실

... 그 결과 두 개의 "블루스" 음표와 일반적인 "블루스" 조성이라는 고유한 특성을 가진 재즈 음계가 탄생했습니다.

재즈 음계는 일반적으로 음악의 역사, 특히 미국 음악의 역사에서 새롭고 놀라운 업적이었습니다. 실제 블루스 노래에서 다양한 요소가 어떻게 기능하는지에 대한 Methfessel의 탐구와 함께 이 음계는 재즈와 클래식 음악의 중요한 차이점을 이해할 수 있게 해줍니다. 또한 우리 대중음악에 깊숙이 파고들었다. 리듬 영역의 주요 차이점을 제외하고 재즈의 멜로디와 하모니조차도 클래식 표준과 분명히 다르기 때문에 두 경우 모두 완전히 적용할 수 없습니다. 이러한 차이의 합에서 비롯되는 특별한 표현력은 전적으로 재즈에만 속합니다.

이 표현력의 가장 중요한 결과는 재즈에서 발생하는 사람들 간의 고유한 직접성, 직접적인 의사소통입니다. 일반적으로 재즈와 민속 예술에 대한 일반적인 태도는 특별한 연구가 필요하지 않다는 사실입니다. 즉, 자세한 지식 없이도 장점과 단점을 쉽게 이해할 수 있습니다. 하지만 재즈맨의 즉흥 연주를 주의 깊게 들으면 그가 저녁 식사 때 무엇을 먹었는지 알 수 있습니다. 이 커뮤니케이션 기술은 매우 표현력이 뛰어납니다. (1930년대 후반에 루이 암스트롱이 수많은 훌륭한 연주를 녹음했을 때 당시 4번째 신혼여행이었다는 전설이 있다.) 여하튼 재즈 음악에 있어서 사람들 간의 소통과 소통은 종종 직접적이고 자발적이며 명확하고 성실한 접촉이 그들 사이에 형성됩니다.

유럽, 아프리카 및 재즈

위에서 논의한 재즈와 유럽 음악의 차이점은 음악적 기술 분야에 있지만, 그들 사이에는 사회적 차이도 있으며, 아마도 더 결정하기 어려울 것입니다. 대부분의 재즈맨은 청중, 특히 춤추는 청중 앞에서 일하는 것을 좋아합니다. 음악가들은 그들과 함께 음악에 전적으로 헌신하는 대중의 지지를 느낀다.

재즈는 이 기능을 아프리카에서 기원했습니다. 그러나 지금 유행하고 있는 아프리카적 특성의 존재에도 불구하고 재즈는 유럽 음악 문화에서 너무 많이 물려받았기 때문에 아프리카 음악이 아닙니다. 그의 악기, 조화와 형식의 기본 원칙은 아프리카보다는 유럽에 뿌리를 두고 있습니다. 많은 저명한 재즈 개척자들이 흑인이 아니라 흑인 혈통이 혼합된 크리올인이었고 흑인보다는 유럽인의 음악적 사고를 소유한 것이 특징입니다. 이전에 재즈를 몰랐던 원주민 아프리카인들은 재즈맨이 아프리카 음악을 처음 접했을 때 길을 잃듯이 재즈를 이해하지 못합니다. 재즈는 유럽과 아프리카 음악의 원리와 요소가 독특하게 융합된 음악입니다. 녹색은 그 특성이 개별적이며 발생하는 혼합물에서 노란색 또는 파란색 음영으로 간주 될 수 없습니다. 그래서 재즈는 일종의 유럽이나 아프리카 음악이 아닙니다. 그는 그들이 말하는 것처럼 고유한 존재입니다. 이것은 나중에 보게 되겠지만 아프리카 또는 유럽의 메트로 리듬 시스템의 수정이 아니지만 근본적으로 다르며 무엇보다 훨씬 더 큰 유연성이 있는 그라운드 비트와 관련하여 무엇보다도 사실입니다.

유럽 ​​유형의 음악 작품 형식에는 일반적으로 특정 건축술과 극작술이 있습니다. 일반적으로 4, 8, 16 또는 그 이상의 마디 구성을 포함합니다. 작은 구조는 큰 구조로 결합되어 더 큰 구조로 결합됩니다. 분리된 부분들이 반복되고, 긴장과 불황이 교차하는 과정에서 작품의 형태가 펼쳐진다. 이 과정은 공통의 절정과 완성을 지향합니다. 다양한 표현 수단을 사용하는 이러한 유형의 음악은 사람을 황홀한 상태로 만드는 데 완전히 부적합합니다. 이를 위해서는 분위기의 변화 없이 자료를 지속적으로 반복하는 음악 구조가 필요합니다.

아프리카 음악과 한편으로는 황홀한 상태, 다른 한편으로는 펜타토닉 및 모바일 인토네이션과의 이러한 연결은 나중에 재즈에 반영되었습니다. 세심한 사람은 일반적으로 길고 종종 요구되는 운동 지구력 댄스와 결합되는 음악에 완전히 몰입하는 경향이 재즈, 록, 가스펠 노래와 같은 아프리카 기원을 가진 모든 유형의 미국 음악의 특징임을 쉽게 알아차릴 것입니다. , 스윙.

독특한 특징으로서의 리듬

언급할 가치가 있는 모든 재즈 음악은 우선 리듬의 수평적 흐름이 특징입니다. 왜냐하면 (클래식 음악과 달리) 악기를 연주할 때 리듬 악센트를 지속적으로 사용하는 것이 재즈의 주요 특징이기 때문입니다.

그네

즉흥연주를 할 때 재즈 연주자는 일반적으로 비트를 더 미묘하고 분석할 수 없을 정도로 두 부분으로 나눕니다. 또한 다양한 밑줄과 악센트를 사용하여 각 부분에 다른 색조를 부여합니다. 이것은 일반적으로 무의식적으로 수행됩니다. 음악가는 단순히 스윙을 시도하고 있습니다. 그에게 정확하게 8분의 1 쌍을 연주하거나 악보에서와 같이 8분의 1과 16분의 1의 조합을 연주하도록 요청하면(즉, 심포니 오케스트라의 음악가가 연주하는 것처럼) 스윙이 없을 것이며 재즈가 없을 것입니다. 그것과 함께 사라질 것입니다. 아마도 재즈에서 대부분의 소리는 같은 비트에 떨어지는 이와 같은 쌍의 사슬일 것입니다. 재즈 뮤지션이 이러한 일련의 사운드를 기본 메트릭 펄스에서 분리하는 방법 중 하나는 사운드를 헤아릴 수 없는 비율로 나누고 복잡하게 강조하는 것입니다. 이러한 시퀀스의 리듬 패턴은 "스윙"을 다소 연상시키며, 이는 한 걸음 앞으로 반 걸음 뒤로 이동하는 교대 동작에 비유할 수 있습니다. 재즈 음악에 맞춰 춤을 출 때 그토록 많은 스윙과 부드럽고 갑작스러운 움직임의 변화가 있다는 것은 놀라운 일이 아닙니다.

정의

재즈는 특별하고 뚜렷한 예술 형식이므로 특별하고 뚜렷한 기준으로만 판단해야 합니다. 이 책 전반에 걸쳐 이러한 점들과 다른 점들을 종합해 보면, 우리는 재즈를 의사소통의 직접성, 인간 목소리의 표현 특성의 자유로운 사용, 복잡하고 유동적인 리듬을 특징으로 하는 반 즉흥적인 미국 음악으로 광범위하게 정의할 수 있습니다. 이 음악은 300년 동안 미국이 유럽과 서아프리카 음악 전통을 융합한 결과로 유럽의 하모니, 유로-아프리카 선율 및 아프리카 리듬이 주요 구성 요소입니다.

블루스와 재즈

최근까지 대부분의 재즈 평론가들은 블루스가 재즈의 필수적인 부분이라고 믿었습니다. 오늘날 블루스에는 자체 전통이 있다는 것이 이미 분명합니다. 재즈와 교차하지만 결코 일치하지 않습니다. 블루스에는 재즈를 알고 사랑할 필요가 없는 추종자, 비평가 및 역사가가 있습니다. 마지막으로 블루스에는 재즈와 관련이 없는 자체 아티스트가 있습니다. 예를 들면 BB King, Muddy Waters 및 Bo Diddley가 있습니다.

그럼에도 이 두 음악 장르는 접점이 많다. 재즈는 부분적으로 블루스의 자식입니다. 그러나 나중에 아이는 부모에게 심각한 영향을 미치기 시작했습니다. 모던 블루스 연주는 전통적인 연주와 다르며 많은 혁신이 재즈 음악가들에 의해 개발되었습니다.