Diaghilev Sergey Pavlovich 그림. 위대한 발레 프로듀서 (Diaghilev S.P.)
세르게이 디아길레프
러시아로 가는 창
그는 자신이 예술가가 아니더라도 황금글씨로 미술사에 자신의 이름을 새기며 주최측도 훌륭할 수 있음을 증명했다. 그는 자신을 한때 러시아에서 유럽으로 통하는 창을 잘라낸 피터 대왕의 후손이라고 생각했습니다. 러시아 그림, 음악으로 전 세계를 누비지만 더 나아가 모든 것이 발레입니다. 그리고 그는 또한 아직 받아 들여지지 않았을 때 공개 동성애자였으며 그의 연애에서 그는 자신을 Pygmalion으로 간주했으며 그의 Galateas는 가장 유명한 댄서와 안무가가되었습니다.
Diaghilev를 아는 모든 사람들은 개인적으로 그의 머리가 얼마나 큰지 기억했습니다. 너무 커서 모자를 특별 주문해야했습니다. Serezha가 태어 났을 때이 상황은 그의 어머니 Evgenia Nikolaevna, nee Evreinova에게 치명적인 것으로 판명되었습니다. 출산은 길고 고통스러웠습니다. 1872년 3월 19일, 노브고로드 지방의 셀리시첸스키 병영에서 마침내 아기가 태어났고, 며칠 후 예브게니아 니콜라예브나가 사망하여 세레자의 25세 아버지이자 위로할 수 없는 기병대 장교인 파벨 파블로비치 디아길레프를 남겼습니다. 홀아비.
그러나 이러한 비극적 상황에도 불구하고 Seryozha는 어린 시절 여성의 따뜻함을 결코 박탈하지 않았습니다. 태어날 때부터 그는 한때 어머니를 간호했던 유모 Dunya의 사랑스러운 손에있었습니다. 유모는 죽을 때까지 그의 삶에서 큰 역할을 할 것입니다. 어린 시절뿐만 아니라 성인이되어 World of Art를 출판했을 때도 그를 돌봐주세요. 모든 편집진은 그녀를 잘 알고 있었습니다. 예술가 Lev Bakst는 1906년에 그린 그의 유명한 Diaghilev 초상화의 배경에 그녀를 배치하기도 했습니다.
그리고 다른 여성 덕분에 Serezha의 어린 시절은 행복하고 고요했습니다. 그의 아버지는 아내가 죽은 지 2 년 후 자신을 위로하고 Elena Valerianovna Panaeva와 다시 결혼했습니다. Diaghilev가 그녀를 부드럽고 친절하고 사랑스럽게 불렀던 Lelya 이모는 그의 어머니를 완전히 대체했습니다. 그는 나중에 그녀에 대해 이렇게 말했습니다. "나는 지구상에서 더 나은 여자를 만난 적이 없습니다."
Serezha가 태어난 직후 Pavel Pavlovich는 상트 페테르부르크로 옮겨져 Elena Valerianovna와 결혼했습니다. 곧 그들은 Yuri와 Valentin이라는 두 아들을 더 낳았습니다. 가족은 잘 살았고 우호적으로 살았고 집에서 음악이 끊임없이 들렸고 예술과 문학에 대한 이야기가있었습니다. 그러나 Pavel Pavlovich는 카드 놀이를 좋아했고 그 결과 막대한 빚을졌습니다. 그의 아버지는 그들에게 돈을 지불하겠다고 약속했지만 Diaghilev 가족이 그와 함께 Urals로 이사한다는 조건으로. 따라서 Sergei는 Permian Athens라고 불리는 크고 아름다운 맨션에서 Perm에서 10 년에서 18 년을 보냈습니다. 도시에서 가장 교육받은 사람들이 끊임없이 모여 음악 및 문학의 밤, 자선 콘서트 및 공연을 준비했습니다. . Perm Gymnasium에서 Serezha의 동급생 중 한 명이 나중에 그에 대한 기억을 공유했습니다. 그는 자신의 나이를 넘어 교육을 받고 발전했으며 수업과 일치하지 않았습니다. 그는 동료이자 급우 인 우리가 전혀 몰랐던 러시아 및 외국 문학, 연극, 음악에 대해 알고있었습니다.<…>그는 세련되고 우아한 외모를 가졌으며 그의 전체 모습에서 뭔가 위엄이 넘쳤습니다.
젊은 Diaghilev의 매너의 모든 교육과 우아함에 대해 그는 조용하고 겸손한 몽상가 소년 유형에 전혀 속하지 않았습니다. 그는 활동적이고 쾌활하며 시끄럽고 종종 말이 아니라 싸움으로 분쟁을 해결했습니다.
페름체육관을 졸업하고 상트페테르부르크로 옮겨 법학부에 입학한 후에도 그의 매너는 크게 달라지지 않았다. 그 당시 Diaghilev의 World of Art 및 Russian Ballet 동료인 Alexandre Benois의 흥미로운 회상은 청년 Diaghilev뿐만 아니라 일반적으로 사람들과 의사 소통하는 방식을 특징으로 하며 나머지 기간 동안 그와 함께했습니다. 삶. Benois는 아는 사람의 여름에 Diaghilev가 상트 페테르부르크에 막 도착했을 때 자연 속에서 그와 진지한 대화를 나누고 잔디 위에 뻗어 예술에 대해 이야기 한 다음 경고없이 Sergei가 그에게 덤벼 들었다고 회상했습니다. 동시에 큰 소리로 웃으며 그를 때리기 시작했습니다. “Serezha와의 관계에서 나는 종종이 사건으로 돌아 왔습니다.<…>수년에 걸쳐 Seryozha는 우리가 그에게 줄 수있는 모든 것을 (그리고 다른 사람들로부터) "압착"했습니다. 이상하게 쉽게 평화 상태에서 우리와의 투쟁 상태로 넘어 갔고 종종 "우리를 양쪽 어깨에 올려 놓았습니다. 칼날" 그리고 무엇이든 "불어버릴" 이유 없이 받아들여집니다.
학생 시절에 Diaghilev는 음악, 그림, 연극 및 문학에 모든 관심을 기울이면서 연구에 거의 관심이 없었습니다. 그는 나중에 World of Art 잡지의 핵심이 될 서클의 활동적인 멤버였습니다. 여기에는 앞서 언급한 Benois 외에도 예술가 Konstantin Somov와 Lev Bakst, 야심 찬 음악가 Walter Nouvel 및 Diaghilev의 수년 동안 Sergei의 가장 친한 친구 일뿐만 아니라 그의 연인이 된 사촌 Dmitry Filosofov. 그들의 관계는 둘 다 18세 때 유럽으로의 낭만적인 여행으로 시작되었습니다. 베니스는 이번 여행 동안 Diaghilev에 특히 강한 인상을 남겼으며 남은 생애 동안 그가 가장 좋아하는 도시로 남았습니다. 그는 1902년 계모에게 "베네치아를 너무 사랑해서 바그너처럼 그곳에서 죽고 싶다"고 썼다. 27년 후, 그의 소원이 이루어졌다.
상트 페테르부르크에서 처음 몇 년 동안 Diaghilev는 진지한 음악적 야망을 품었습니다. 그는 노래를 부르고 피아노를 아름답게 연주하고 작곡을 시도했습니다. 그러나이 모든 시도는 전문가 나 친구의 승인을 얻지 못한 채 실패했으며 Diaghilev는 상당히 어린 나이에 자신의 소명이 예술 감정가, 비평가, 조직가라는 것을 깨달았습니다. 다행스럽게도 그는 독특한 데이터를 가지고있었습니다. 최고의 예술적 재능과 예술에 대한 폭 넓은 견해, 강력한 실용적인 행진 및 들끓는 에너지입니다. 그는 대학을 졸업한 직후부터 그림을 수집하기 시작했고, 프로젝트를 부화시켜 박물관을 만들고, 전시회를 열고, 미술 잡지를 창간했습니다. 그는 마지막 두 점을 훌륭하게 수행했습니다. 활발한 조직 활동을 발전시킨 그는 차례로 전시회 ( "스칸디나비아", "독일 및 영어 수채화 전시회", "러시아 및 핀란드 예술가 전시회")를 개최하고 잡지의 후원자를 찾고 마지막으로 Philosophov와 함께 학생 시절의 다른 친구들이 1898년에 The World of Art를 출판하기 시작했습니다.
19세기와 20세기로 접어들면서 러시아의 문화 생활에 대한 예술의 세계의 영향은 엄청났습니다. 많은 연구자들은이 잡지가 국가의 문화에 대한 태도를 근본적으로 바꾸었다고 믿습니다. 동면에서 벗어나 현대 미술에 눈을 떴습니다. 이 저널은 5년 동안 발행되었으며 Diaghilev는 이번에 편집장이었으며 편집위원회의 일반 정책을 결정하고 개념적 기사를 썼습니다. 최고의 아르누보 예술가, 평론가, 음악가, 시인들이 예술계를 중심으로 뭉쳤고, 연례 미술 전시회가 그 후원 아래 열리며 사회에 큰 반향을 불러일으켰습니다.
그의 편집 활동과 병행하여 Diaghilev는 2 년 동안 공직에 있었으며 제국 극장 감독의 특별 임무를 담당했습니다. 이 서비스에서 그의 주요 임무 중 하나는 제국 극장 연감의 출판이었고 그 결과 업데이트된 연감의 첫 번째 호가 큰 인기를 끌었습니다. 그러나 디아길레프는 단순히 모든 사람에게 어울리는 공무원이 되기에는 너무 많은 성격을 가지고 있었습니다. 얼마 지나지 않아 그는 Delibes의 발레 "Sylvia"제작에서 제외되었고 이에 대한 응답으로 "Yearbook"관리를 거부했습니다. 추악한 해고가 세 번째 지점에서 이어졌습니다. 이후에 공직을 맡을 권리가 없었습니다. 그는 더 이상 그들을 점령하지 않았지만 황제는 나중에 개인적으로 그를 법을 우회하여 봉사하도록 초대했습니다.
1904 년에 여러 가지 이유로 World of Art가 문을 닫았습니다. 문제는 재정적 어려움 (후원자가 마침내 프로젝트 자금 조달을 거부 함)과 Diaghilev 자신을 포함한 편집 위원의 도덕적 피로였습니다. 마지막 역할은 Dmitry Merezhkovsky와 Zinaida Gippius의 영향으로 종교 및 신비로운 문제에 관심을 갖게 된 저널 Filosofov와의 거리에 의해 수행되지 않았습니다. 새로운 길". Gippius는 일반적으로 Filosofov를 Diaghilev에서 떼어 내기 위해 많은 일을했습니다. 중성적인 생물처럼 느껴지고 그녀는 Dmitry에서 이상적인 중성적인 연인을 찾았다고 결정하고 그를 이기기 위해 모든 노력을 기울였습니다. 그녀는 부분적으로 만 성공했습니다. 철학자들은 실제로 Diaghilev에서 멀어지고 그녀와 Merezhkovsky와 삼중 동맹을 맺었지만 Gippius는 영적 관계 만 제공 할 수있었습니다. Filosofov와 Diaghilev 사이의 관계의 마지막 단절은 1905 년 식당에서 폭행을당한 스캔들이었습니다. Diaghilev는 Filosofov가 그의 젊은 연인을 때리려한다는 사실을 알았을 때 던졌습니다.
그 당시에는 The World of Art가 더 이상 제작되지 않았고 Diaghilev는 특유의 에너지로 다른 프로젝트를 시작했습니다. 타우리데 궁전에서 열린 러시아 미술 초상화 전시회를 성공적으로 마친 후, 그는 러시아 미술을 해외로 가져갈 때라고 결정했습니다. "나는 러시아 그림을 손질하고 청소하고 가장 중요한 것은 서양으로 가져 와서 서양에서 영광을 돌리고 싶습니다 ..."이 Diaghilev의 목표는 러시아 그림과 조각 전시회가 열린 1906 년에 훌륭하게 실현되었습니다. 가을 살롱에서 파리에서 열렸습니다. 고대 아이콘에서 시작하여 "세계 예술"의 작품으로 끝납니다. 같은 해에 Diaghilev는 프랑스에서 유용한 연락처를 많이 만들고 스폰서를 찾았으며 도움을 받아 더 많은 러시아 시즌을 진행할 수있었습니다. 그는 주로 오른쪽에서 "켜는"방법을 알고있는 무한한 매력 덕분에 성공했습니다. 순간. Debussy는 자신의 매력으로 돌에 생명을 불어넣을 수 있다고 말한 적이 있습니다.
전시회의 무조건적인 성공은 Diaghilev가 그의 선교 활동을 계속하도록 영감을 주었고 이미 내년에 그는 러시아 음악을 파리에 소개하고 한편으로는 최대의 예술적 다양성을 제시하기 위해 "역사적 콘서트"의 레퍼토리를 신중하게 선택했습니다. 반면에 러시아 음악 전통의 내적 완전성. 내년에 Chaliapin과 함께 상연 된 역사적인 콘서트와 오페라 Boris Godunov는 모두 파리에서 큰 성공을 거두었으며 발레의 차례였습니다.
Diaghilev의 삶에서 가장 중요한 발레의 시작은 1908 년에 일어난 Vaslav Nijinsky와의 친분이 선행되었습니다. 이 지인에 대해 더 자세히 살펴볼 가치가 있으며 두 사람 모두에게 매우 중요했습니다. Diaghilev가 20 세기의 가장 중요한 문화 현상 중 하나가 된 러시아 발레단을 조직 한 덕분에 Nijinsky는 세계적인 스타가되었습니다. , 살아있는 전설. 지인 당시 Nijinsky는 마린스키 극장에 막 입학 한 연극 학교를 졸업 한 18 세의 유망한 댄서였습니다. 그의 경력이 거의 시작되지 않았음에도 불구하고 그의 비정상적으로 높은 점프의 명성은 이미 순환하고 있습니다. 그들은 그를 새 인간이라고 불렀습니다. Nijinsky 자신은 공중에서 멈추는 그의 유명한 점프의 비결이 무엇인지 물었을 때 "전혀 어렵지 않습니다. 공중에서 일어나 잠시 멈 춥니 다. "라고 대답했습니다.
Diaghilev는 또한 매우 매력적인 외모의 떠오르는 별에 관심을 가질 수밖에 없었고 당시 Nijinsky를 지원했던 Lvov 왕자에게 젊은 댄서를 "양보"해달라고 간청했습니다. 그 결과 의지가 약한 니진스키는 5년 동안 디아길레프의 거의 완전한 통제권에 들어갔고 그의 첫 번째 갈라테이아가 되었습니다. 바로 다음 해인 1909년, 그는 러시아 발레의 다른 스타들과 마찬가지로 해외에서 알려졌습니다. 첫 번째 러시아 발레 시즌이 파리에서 열렸으며, 준비를 위해 Diaghilev는 혁신가 안무가 Mikhail Fokin과 장식가 Benois, Bakst, Roerich를 초대했습니다. , 코 로비나. 발레가 오래되고 쇠퇴한 장르였던 파리는 충격을 받았다. Jean Cocteau는 나중에 최초의 Diaghilev 발레에 대해 썼습니다. Diaghilev 자신은 단순한 기술 조직가가 아니라 일종의 이데올로기 센터, 전체 프로젝트의 개념적 리더였습니다. 그는 제작의 모든 단계를 철저히 조사하고 직원을 선발하고 독재적으로 자신의 의지를 확립했으며 종종 이런 식으로 작곡가, 안무가 및 연주자와 갈등을 겪었습니다. 많은 사람들이 불평하고 논쟁을 시도했지만 실패했지만 그를 떠났지만 가장 자주 돌아 왔습니다. 그의 발레는 최고였습니다. 가장 혁신적이고 진보적이며 훌륭했습니다.
1909년부터 러시안 발레단은 유럽에 확고하게 자리를 잡았고 매년 몬테카를로(영주권이 세워진 곳), 파리, 런던에서 새로운 작품을 공연합니다. 미국을 포함하여 유럽 이외의 지역을 여행하는 다른 국가 여행. 1911 년에 영구 극단이 결성되었습니다. 일부 예술가는 러시아 극장을 떠나기로 동의했고 Karsavina 및 Kshesinskaya와 같은 일부 스타는 마린스키 극장을 떠나지 않고 결합했습니다. 이것은 또한 Nijinsky 때문에 발생했습니다. 그는 Mariinsky Theatre에서 방금 해고되었으며 사소한 이유로 Alexander Benois가 그를 위해 만든 의상을 입고 Giselle에서 춤을 추었습니다. 그는 Diaghilev의 주장에 따라 스타킹 위에 입지 않았습니다. 그 당시 예술가들에게 의존하는 발레 팬티. 영구 극단이 결성 된 후 Diaghilev는 안무에 Nijinsky를 참여시키기 시작합니다. Vaclav의 춤 천재는 그에게 충분하지 않았습니다. 그는 자신이 좋아하는 것에서 진정한 제작자를 만들고 싶었습니다. 니진스키의 발레 리허설은 자신의 생각을 명확하게 표현하는 재능이 없었기 때문에 고통스러웠지만, 그는 여전히 스트라빈스키와 드뷔시의 목신의 오후 음악에 봄의 제전을 넣을 수 있었습니다. Fokine이 Petrushka, Daphnis 및 Chloe와 같은 걸작을 무대에 올린 Diaghilev를 떠난 것은 Nijinsky가 안무가로 승진했기 때문입니다.
1913 년 Diaghilev는 Nijinsky가 남미 여행을 떠나도록했습니다. 점쟁이가 물에서의 죽음을 예측 한 후 그 자신은 물 여행을 몹시 두려워했습니다. Nijinsky는 이미 약혼 한 남미에 도착했습니다. 여행 중에 그는 활기찬 헝가리 Romola Pulska에 의해 빠르게 유통되었습니다. Nijinsky의 결혼식을 알게 된 Diaghilev는 분노했습니다. 그는 테이블과 의자를 부수고 분노에 찬 방을 돌아 다녔습니다. 이 행위를 배신으로 인식 한 Diaghilev는 러시아 발레단에서 Nijinsky를 해고했습니다. 모든 것이 끝난 것 같았습니다. 그러나 그는 식어 전쟁 중에 자신이 인턴이었던 오스트리아에서 벗어나 미국으로 협력을 재개하겠다고 제안한 그의 제자를 도왔습니다. 아마도 그들은 계속해서 그들 사이에 서서 Diaghilev를 고소하기 시작한 Romola가 아니었다면 다시 함께 유익하게 일할 수 있었을 것입니다. 항상 정신적으로 불안정했던 니진스키는 곧 미쳐버렸다. Diaghilev는 이것에 동의 할 수 없었고 Vats를 반환하기 위해 감정적 흔들림의 도움으로 여러 번 시도했습니다. 그는 그를 1924 년 리허설 중 하나로 데려 갔고 1929 년에는 사망하기 몇 달 전인 Petrushka로 데려갔습니다. 그랜드 오페라에서. 그러나 아쉽게도 기적은 일어나지 않았습니다.
Diaghilev의 중심부와 다른 Galatea가 서있는 받침대에있는 Nijinsky의 자리는 오랫동안 비어 있지 않았습니다. 곧 그는 모델링을위한 새로운 자료 인 18 세의 Leonid Myasin을 발견했습니다. Diaghilev와의 친분은 볼쇼이 극장의 발레단에서 춤을 추고 있었고 드라마로 옮겨 가려고했습니다. 나중에 여성과 함께한 Massine의 폭풍우가 치는 개인 생활로 판단하면 그는 4 번만 결혼했습니다. 그의 선호도는 순전히 이성애자라고 가정 할 수 있습니다. 그러나 Diaghilev는 거부 할 수없는 제안을하는 방법을 알고 있었고 Myasin은 Diaghilev를 따라 Monte Carlo로 이사하여 6 년 동안 무례하고 아방가르드 한 러시아 발레단의 수석 안무가가되었습니다. 그의 가장 유명한 프로젝트 중 하나는 Satie의 음악에 대한 Cocteau의 대본을 기반으로 1917 년에 상연되고 Picasso의 풍경과 의상으로 장식 된 "Parade"였습니다. 이것은 연극 예술가로서 그의 첫 등장이었습니다. "Parade"는 서커스 아티스트 외에도 입방체 판지 구조로 만든 의상을 입은 고층 빌딩 사람들이 발레에 등장하면서 안무 적으로 해결 된 일련의 서커스 번호였습니다. "Parade"는 Diaghilev의 발레가 현대와 점진적으로 작별하고 현대 미술과 합쳐지는 것을 의미했습니다.
7 년 후 Myasin은 Diaghilev와 Russian Ballet을 떠나 영국 무용수와 관계를 맺었지만 이후 20 대에 Diaghilev를 위해 발레를 여러 번 상연했습니다. 그는 개인적인 모욕보다 전문적인 관계를 두는 방법을 알고있었습니다. 그 당시 러시아 발레 자체는 더 이상 러시아인이 아니 었습니다. 그를위한 의상과 풍경은 주로 프랑스 예술가 (Picasso, Matisse, Derain, Braque 등)가 디자인했으며 외국인은 극단에 모집되었지만 러시아 가명은 확실히 영장류에게 주어졌습니다. 예를 들어 Diaghilev가 가장 좋아하는 Anton Dolin은 실제로 Patrick Chippendall Healey-Kay로 명명되었습니다. 혁명이 일어난 러시아는 거의 뚫을 수없는 벽으로 유럽과 분리되어 있었지만 젊은 재능은 때때로 탈출했습니다. 그래서 George Balanchine으로 알려진 Sergei Lifar와 George Balanchivadze가 러시아 발레단에 출연했습니다.
Diaghilev와 소비에트 러시아의 관계는 양면적이었습니다. 한편으로 그는 혁명을 비난했고 다른 한편으로는 고국에서 일어나는 일에 관심을 보였고 그곳으로 달려가 그곳에서 자신의 발레를 보여주는 꿈을 소중히 여겼습니다. 그의 두 형제가 러시아에서 체포되었다는 소식 만이 고국을 방문하려는 그의 모든 희망을 무너 뜨 렸습니다. 소비에트 러시아에 대한 그의 관심의 가장 두드러진 표현은 Prokofiev의 음악에 대한 발레 Steel Jump였습니다. 그는 다음과 같이 설명했습니다. 혁명 이전의 정신으로는 상상할 수 없었습니다! 이 생산물은 볼셰비키도 반볼셰비키도 아니며 선전을 넘어선 것입니다.”
우크라이나 출신 인 Sergei Lifar는 그의 인생의 마지막 몇 년을 그와 함께 보냈으며 Diaghilev는 뛰어난 댄서뿐만 아니라 안무가이기도 한 제작자를 만들었습니다. Lifar는 나중에 Diaghilev와 Diaghilev라는 큰 책을 썼는데, 여기에서 그는 위대한 임프 레사리오와의 관계를 충분히 자세히 회상합니다. 이 회고록을 바탕으로 Diaghilev가 일반적으로 Galateas와 어떤 관계를 맺었는지에 대한 결론을 내릴 수 있습니다.
Lifar는 Diaghilev가 그에게 예술을 인식하도록 가르친 방법, 이탈리아 도시의 거리와 박물관을 안내하는 방법, 독서를 위해 예술에 관한 책을 보낸 방법, 그가 본 것에 대한 인상을 자세히 설명하고 시험을 치러야하는 방법에 대해 말했습니다. 읽다. 그는 또한 Diaghilev가 종종 그를 위해 준비한 열광적 인 질투 장면에 대해 말했습니다. Lifar는 그의 강력한 연인이자 멘토 인 Otellushka라고 불렀습니다.
그의 죽음 직전에 Diaghilev는 첫 번째 프린터 Ivan의 원본 책인 Catherine II 아래에서 불타 버린 Radishchev의 상트 페테르부르크에서 모스크바로의 여행 두 권과 같은 희귀 한 책이 포함 된 도서관을 수집하여 점차 발레에서 멀어지기 시작했습니다. Fedorov 및 기타 많은 희귀 Folio.
인생의 마지막 해에 그는 재능있는 16 세 음악가 Igor Markevich라는 또 다른 새로운 취미를 가졌습니다. 그러나 Lifar와 함께 Diaghilev는 눈에 띄는 냉각에도 불구하고 헤어지지 않았으며 1929 년 8 월 베니스에서 그와 함께 인생의 마지막 주를 보낸 것은 Lifar였습니다.
Diaghilev가 죽은 것에서 아직 정확히 알려지지 않았습니다. 그는 furunculosis, 좌골 신경통 및 당뇨병으로 고통 받았지만 날카로운 약점과 열을 정확히 유발하여 짧은 시간에 그를 무덤으로 데려온 의사는 결정할 수 없었습니다.
Diaghilev는 San Michele 섬의 베니스에 묻혔습니다. 그의 기념비에는 그가 죽기 3년 전에 Lifar에게 쓴 글이 새겨져 있습니다. 안무가와 무용수들은 여전히 낡은 뾰족구두와 다양한 발레 도구를 영원한 존경과 존경의 표시로 그의 무덤으로 가져옵니다.
My Memoirs 책에서 (다섯 권의 책, 삽화 포함) [매우 열악한 품질] 작가 베누아 알렉산더 니콜라예비치회장 및 SEREZHA DIAGILEV 이제 우리의 주요 친구 그룹 중 한 명을 더 소개 할 때입니다. 고국뿐만 아니라 "글로벌 규모"에서 주도적 인 역할을 맡은 사람입니다. 나는 Sergei Pavlovich에 대해 이야기하고 있습니다
동시대의 초상화 책에서 작가 마코프스키 세르게이Diaghilev 1897년 가을에 나는 Nesterov 및 Vrubel과 공동으로 Viktor Vasnetsov가 블라디미르 대성당의 그림을 막 완성한 Kyiv를 방문했습니다. 그는 만장일치의 감탄을 불러일으켰다. 그와 Wanderers (25 주년 준비), 철학자를 영광스럽게했습니다.
책에서 게이와 레즈비언에 대한 100개의 간략한 전기 러셀 폴46. SERGEY DIAGHILEV(1872–1929) 및 VACLAV NIJINSKY(1890–1950) 임프레사리오 Sergei Diaghilev와 무용수 Vaslav Nijinsky 사이의 직업적 및 개인적 관계는 짧고 변덕스러운 기적이었습니다. Sergei Diaghilev는 1872년 3월 31일 Novgorod 지방에서 태어났습니다.
주간 "프로필"의 책 기사에서 작가 비코프 드미트리 르보비치Sergey Yursky : "독재만이 러시아를 구할 수 있습니다."올해 8 월 말 Sergey Yursky는 조용하지만 합당하게 그의 기념일을 축하합니다. 이번 기념일을 맞아 배우, 독자, 감독님,
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책 내 기억에서. 1권 작가 베누아 알렉산더 니콜라예비치CHAPTER 11 Seryozha Diaghilev 이제 우리의 주요 친구 그룹의 구성원을 한 명 더 소개할 시간입니다. 고국에서뿐만 아니라 전 세계적으로 일류 역할을 맡은 사람입니다. 나는 Sergei Pavlovich에 대해 이야기하고 있습니다
차르, 스탈린 및 남편에 대한 Biting Notes 책에서 작가 기피우스 지나이다 니콜라에브나Diaghilev The World of Art의 편집실은 Liteiny와 Simeonovsky 모퉁이에있는 Diaghilev의 아파트에 있었으며 최초의 "환경"도 거기에있었습니다. 나중에이 모든 것이 Fontanka의 더 웅장한 건물로 옮겨졌습니다. "수요일"은 혼잡하지 않았습니다. 그들은 선택을 통해 그곳으로 초대되었습니다. 것 같다
책 일기 시트에서. 2권 작가 로에리히 니콜라스 콘스탄티노비치우리는 Sergei Pavlovich Diaghilev를 사랑했습니다. 그는 위대한 러시아 행동을했습니다. 그는 러시아 예술의 다양한 방식을 창조했습니다. 행해진 모든 일은 적시에 이루어졌으며 전 세계에 러시아 국민의 영광을 전했습니다. 수년에 걸쳐 Diaghilev의 작업이 얼마나 사실인지 확신 할 수 있습니다.
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What would Grace Do? 책에서 발췌 모나코 공주가 전하는 스타일리시한 삶의 비밀 저자 매키넌 지나"Rear Window" - 기회의 창 마지막으로 영화 작업은 Grace에게 진정한 돌파구였습니다. 그녀의 연기는 비평가들의 찬사를 받았으며 그녀의 지능과 절제된 감성을 보여줄 수 있었습니다. 그녀의 동료 지미 스튜어트처럼 그레이스는
저명한 사람들의 삶의 신비주의 책에서 저자 로브코프 데니스 실버 에이지 책에서. 19~20세기 전환기의 문화 영웅 초상화 갤러리. 1권. AI 작가 포킨 파벨 예브게니예비치 다정한 코브라 책에서. 소유와 신의 작가 기피우스 지나이다 니콜라에브나Diaghilev The World of Art의 편집실은 첫 번째 수요일도 위치한 Liteiny와 Simeonovsky 모퉁이에있는 Diaghilev의 아파트에있었습니다. 나중에이 모든 것이 Fontanka의 더 웅장한 건물로 옮겨졌습니다. "수요일"은 혼잡하지 않았습니다. 그들은 선택으로 그곳으로 초대되었습니다. 것 같다
코코 샤넬의 책에서 작가 나데즈딘 니콜라이 야코블레비치45. 세르게이 디아길레프 1923년 샤넬은 파리에서 러시아 시즌을 조직한 유명한 러시아 임프레사리오인 세르게이 디아길레프를 만났습니다. Diaghilev는 비정상적으로 흥미로운 사람으로 밝혀졌고 Koko는 Sergei Pavlovich와 약간 사랑에 빠졌습니다. 모든 것에 대해 사실
체 키스트의 책에서 [컬렉션] 작가 디아길레프 블라디미르Sergei Diaghilev, 특히 그의 발레 기업가의 러시아 시즌은 해외에서 러시아 예술을 미화했을뿐만 아니라 세계 문화에도 큰 영향을 미쳤습니다. "Culture.RF"는 뛰어난 기업가의 삶과 경력을 회상합니다.
순수한 예술의 숭배
발렌틴 세로프. 세르게이 디아길레프의 초상(세부). 1904. 국립 러시아 박물관
예술 비평에 대한 리뷰는 호의적 인 것으로 판명되었으며 대다수의 파리지앵에게 러시아 그림은 진정한 발견이되었습니다. impresario의 전기 저자 인 Natalia Chernyshova-Melnik은 그녀의 저서 Diaghilev에서 파리 언론의 리뷰를 인용합니다. "그러나 장엄한 시인 인 불행한 Vrubel의 존재를 의심 할 수 있습니까? .. 여기에 Korovin, Petrovichev, Roerich, Yuon이 있습니다. 스릴을 추구하고 드문 조화로 표현하는 풍경화가 Serov와 Kustodiev는 깊고 중요한 초상화 화가입니다. 여기 Anisfeld와 Rylov가 있습니다. 풍경화가는 매우 귀중합니다 ... "
이고르 스트라빈스키, 세르게이 디아길레프, 레온 박스트, 코코 샤넬. 스위스. 1915. 사진: people-info.com
세비야의 "러시안 시즌". 1916. 사진: diletant.media
러시아 발레단의 백스테이지. 1916. 사진: diletant.media
Diaghilev의 유럽 최초의 성공은 그를 자극했을 뿐이며 그는 음악을 시작했습니다. 1907년에 그는 파리 그랜드 오페라 무대에서 열렸던 5개의 역사적 러시아 콘서트 시리즈를 조직했습니다. Diaghilev는 레퍼토리 선택에 신중하게 접근했습니다. Mikhail Glinka, Nikolai Rimsky-Korsakov, Modest Mussorgsky, Alexander Borodin, Alexander Scriabin의 작품이 무대에서 들렸습니다. 1906년 전시회의 경우와 마찬가지로 Diaghilev는 동반 자료에 책임감 있게 접근했습니다. 콘서트의 인쇄된 프로그램은 러시아 작곡가의 짧은 전기를 말했습니다. 콘서트는 첫 번째 러시아 전시회만큼 성공적이었고 Fyodor Chaliapin을 영화 롭게 한 것은 "역사적 러시아 콘서트"에서 이고르 왕자의 공연이었습니다. 작곡가 중 파리 대중은 특히 그 이후로 프랑스에서 큰 패션이 된 Mussorgsky를 따뜻하게 받았습니다.
러시아 음악이 유럽인들 사이에서 가장 큰 관심을 불러일으킨다고 확신한 디아길레프는 1908년 러시아 세 번째 시즌을 위해 무소르그스키의 오페라 보리스 고두노프를 선택했습니다. 제작 준비 과정에서 임프 레사리오는 작가의 클라비에를 개인적으로 연구했으며 Rimsky-Korsakov가 편집 한 오페라 제작에서 두 장면이 삭제되어 전체 극작술에 중요하다고 생각했습니다. 파리에서 Diaghilev는 이후 많은 현대 감독들이 사용하는 새로운 버전으로 오페라를 선보였습니다. Diaghilev는 소스 자료를 조정하는 데 전혀 주저하지 않고 시청 습관을 잘 알고있는 청중에 맞게 조정했습니다. 따라서 예를 들어 그의 "Godunov"에서 마지막 장면은 극적인 효과를 높이기 위해 Boris의 죽음이었습니다. 공연의 타이밍도 마찬가지였다. 디아길레프는 공연이 3시간 30분을 넘지 않아야 한다고 믿었고, 그는 풍경의 변화와 미장센의 순서를 초 단위로 계산했다. 보리스 고두노프의 파리판 흥행은 감독으로서의 디아길레프의 권위를 확인했을 뿐이다.
러시아 발레단 디아길레프
Pablo Picasso는 Sergei Diaghilev의 발레 "Parade"의 디자인 작업을 하고 있습니다. 1917. 사진: commons.wikimedia.org
워크숍 코벤트 가든. Sergei Diaghilev, Vladimir Polunin 및 발레 The Three-Cornered Hat 스케치의 저자 인 Pablo Picasso. 런던. 1919. 사진: stil-gizni.com
비행기에서 Ludmila Shollar, Alicia Nikitina, Serge Lifar, Walter Nouvel, Sergei Grigoriev, Lyubov Chernysheva, Olga Khokhlova, Alexandrina Trusevich, Paulo 및 Pablo Picasso. 1920년대 사진: commons.wikimedia.org
1907년 발레를 해외로 가져오겠다는 생각이 흥행주에게 떠올랐다. 그런 다음 Mariinsky Theatre에서 그는 Alexandre Benois의 풍경과 함께 Nikolai Tcherepnin의 음악에 대한 발레 인 Mikhail Fokine의 The Pavilion of Armida 제작을 보았습니다. 그 당시 젊은 무용수와 안무가들 사이에는 고전 전통에 대한 반대가 있었는데, Diaghilev가 말했듯이 Marius Petipa는 "질투적으로 보호"했습니다. “그런 다음 새로운 짧은 발레에 대해 생각했습니다.,-Diaghilev는 나중에 회고록에서 다음과 같이 썼습니다. 그것은 예술의 독립적인 현상이 될 것이며 발레의 세 가지 요소인 음악, 그림 및 안무가 지금까지 관찰된 것보다 훨씬 더 밀접하게 병합될 것입니다.. 이러한 생각으로 그는 1909 년 투어가 예정된 네 번째 러시아 시즌을 준비하기 시작했습니다.
1908 년 말에 임프 레사리오는 상트 페테르부르크와 모스크바의 주요 발레 댄서 인 Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Mikhail Fokine, Vaslav Nijinsky, Ida Rubinstein, Vera Karalli 등과 계약을 체결했습니다. 발레 외에도 네 번째 러시아 시즌 프로그램에 오페라 공연이 등장했습니다. Diaghilev는 Fyodor Chaliapin, Lydia Lipkovskaya, Elizaveta Petrenko 및 Dmitry Smirnov를 초청하여 공연했습니다. 그의 여자 친구 인 유명한 사회 여성 Misi Sert의 재정적 지원으로 Diaghilev는 오래된 파리 극장 "Chatelet"을 임대했습니다. 극장 내부는 무대 면적을 늘리기 위해 특히 러시아 공연 초연을 위해 재 설계되었습니다.
디아길레프 극단은 1909년 4월 말 파리에 도착했다. 새 시즌의 레퍼토리에는 발레 Pavilion of Armida, Cleopatra 및 Sylphides와 Alexander Borodin의 오페라 Prince Igor의 Polovtsian Dances가 포함되었습니다. 리허설은 긴장된 분위기에서 열렸습니다. 망치 소리와 비명 소리에 그들은 Chatelet을 재건하는 동안 술을 마 셨습니다. 프로덕션의 수석 안무가 인 Mikhail Fokin은 이에 대해 한 번 이상 스캔들을 만들었습니다. 네 번째 러시아 시즌은 1909년 5월 19일에 초연되었습니다. 대부분의 관객과 비평가는 발레의 혁신적인 안무에 감사하지 않았지만 Lev Bakst, Alexander Benois, Nicholas Roerich, 댄서, 특히 Anna Pavlova와 Tamara Karsavina의 풍경과 의상에 모두가 기뻐했습니다.
그 후 Diaghilev는 전적으로 발레 기업에 집중하고 Scheherazade를 포함하여 Nikolai Rimsky-Korsakov의 음악과 시즌 프로그램의 러시아 민화 The Firebird를 기반으로 한 발레를 포함하여 레퍼토리를 크게 업데이트했습니다. 기업가는 Anatoly Lyadov에게 후자를 위해 음악을 쓰도록 요청했지만 그는 대처하지 않았고 명령은 젊은 작곡가 Igor Stravinsky에게 전달되었습니다. 그 순간부터 Diaghilev와의 수년간의 유익한 협력이 시작되었습니다.
Sergei Diaghilev의 유럽 투어 중 쾰른에서 러시아 발레. 1924. 사진: diletant.media
The Blue Express 시사회에서 파리의 Jean Cocteau와 Sergei Diaghilev. 1924. 사진: diletant.media
발레의 과거 성공으로 임프레사리오는 이미 그랜드 오페라에서 새 시즌의 공연을 선보일 수 있었습니다. 다섯 번째 러시아 시즌 초연은 1910년 5월에 열렸습니다. 전통적으로 의상과 풍경 제작에 참여했던 Lev Bakst는 다음과 같이 회상했습니다. “세헤라자드의 미친 성공(파리 전체가 동양의 옷을 입었다!)”.
불새는 6월 25일에 첫 방송되었습니다. Grand Opera의 붐비는 홀에는 Marcel Proust를 포함하여 파리의 예술 엘리트가 모였습니다 (러시아 계절은 그의 7 권으로 구성된 서사시 In Search of Lost Time의 페이지에서 두 번 이상 언급됨). Diaghilev의 비전의 독창성은 공연 중 무대에 등장해야 할 살아있는 말과 함께 유명한 에피소드에서 나타났습니다. Igor Stravinsky는 이 사건을 회상했습니다. “... 예상대로 불쌍한 동물들이 차례로 나왔지만 울부 짖고 춤을 추기 시작했고 그중 한 마리는 악취가 나는 명함을 남기고 배우보다 비평가에 가깝다는 것이 증명되었습니다 ... 하지만 이것은 에피소드는 나중에 새로운 발레에 대한 일반적인 박수 갈채 속에서 잊혀졌습니다. ». Mikhail Fokin은 프로덕션에서 판토마임, 그로테스크 및 클래식 댄스를 결합했습니다. 이 모든 것이 Alexander Golovin의 풍경과 Stravinsky의 음악과 조화롭게 결합되었습니다. 파리 비평가 앙리 제옹이 지적한 것처럼 불새는 "움직임, 소리 및 형태 간의 가장 유쾌한 균형의 기적 ..."
1911년 세르게이 디아길레프는 그의 Ballets Russes("러시아 발레")를 위한 영구 장소를 몬테카를로에 확보했습니다. 그해 4월, 미하일 포킨 감독의 발레 '장미의 유령' 초연과 함께 몬테카를로 극장에서 새로운 러시안 시즌이 열렸습니다. 그 안에서 청중은 Vaslav Nijinsky의 점프에 충격을 받았습니다. 나중에 파리에서 Diaghilev는 그 시즌의 주요 히트작이 된 Stravinsky의 음악에 "Petrushka"를 발표했습니다.
유럽 전쟁을 포함하여 1912-1917 년의 다음 러시아 시즌은 Diaghilev에게 그다지 성공적이지 않았습니다. 가장 공격적인 실패 중 하나는 대중이 받아들이지 않은 Igor Stravinsky The Rite of Spring의 음악에 대한 혁신적인 발레 초연이었습니다. 청중은 특이한 이교도 폭풍우 음악에 대한 "야만인의 춤"에 감사하지 않았습니다. 동시에 Diaghilev는 Nijinsky 및 Fokine과 헤어지고 젊은 댄서이자 안무가 Leonid Myasin을 극단에 초대했습니다.
파블로 피카소. 나중에 아티스트 Juan Miro와 Max Ernst는 발레 "로미오와 줄리엣"의 풍경을 만들었습니다.
1918-1919 년은 런던에서 성공적인 투어로 표시되었습니다. 극단은 그곳에서 1 년을 보냈습니다. 1920년대 초, Diaghilev는 Bronislava Nijinska, Serge Lifar 및 George Balanchine이 초대한 새로운 무용수를 가졌습니다. 그 후 Diaghilev가 사망 한 후 둘 다 국립 발레 학교 인 Balanchine-American, Lifar-French의 창립자가되었습니다.
1927 년부터 발레 작업에 점점 덜 만족하는 Diaghilev는 책에 관심을 갖게되었고 열렬한 수집가가되었습니다. Diaghilev 극단의 마지막 큰 성공은 Igor Stravinsky의 음악과 Coco Chanel의 의상으로 Leonid Myasin의 1928 년 "Apollo Musagete"제작이었습니다.
러시아 발레단은 1929년 디아길레프가 사망할 때까지 성공적으로 활동했습니다. 그의 회고록에서 Igor Stravinsky는 20세기 발레의 새로운 경향에 대해 다음과 같이 언급했습니다. “...디아길레프가 없었다면 이런 경향이 나타났을까? 생각하지마".
Sergei Diaghilev는 유명한 연극 인물입니다.
어린 시절
예술의 위대한 힘은 그것이 그 자체로 목적이고, 자기 유용하며, 가장 중요한 것은 자유롭다는 사실에 있습니다.<...>예술 작품은 그 자체로 중요한 것이 아니라 창작자의 개성을 표현하는 것으로서만 중요합니다.
디아길레프 세르게이 파블로비치
Sergei Diaghilev는 Novgorod 지방의 작은 마을 Selishchi에서 태어났습니다. 그의 아버지는 세습 귀족이자 장교였습니다. 아버지와 계모가 노래를 부르고 세르게이가 동행하는 저녁 시간이 종종 그들의 집에서 열렸습니다. 그들의 집은 페름 문화 생활의 진정한 중심지가 되었습니다. 이 기간 동안 미래의 기업가는 평생 함께 할 예술에 대한 사랑을 키웠습니다.
예술 생활에 참여
1890 년 18 세에 그는 상트 페테르부르크로 이주하여 Nikolai Rimsky-Korsakov가 감독이 된 음악원에서 공부하기 시작했으며 대학에서 법학을 공부하기 시작했습니다. 그러나 어느 쪽도 청년을 진정으로 사로잡을 수는 없었다. 이미 이때 그는 뛰어난 조직력을 보여줄 수 있었습니다. 그는 19세기 후반의 예술을 대중에게 보여주기 위해 현대 거장들의 여러 미술 전시회를 마련했습니다. 결과적으로 Sergei Diaghilev는 일부 feuilletonists의 농담과 보수적 비평가의 부정적인 리뷰의 대상이되었습니다.
비판에도 불구하고 청년의 권위는 빠르게 성장하기 시작했습니다. 이미 1898년에 잡지 "World of Art"의 창간호가 발행되었습니다. 이것은 박애주 의자 Savva Mamontov와 Maria Tenishcheva의 도움 덕분에 가능해졌습니다. 편집자 Sergei Diaghilev와 Alexander Benois의 슬로건은 "Art, pure and free"였으며, 같은 모토는 당시 저명한 예술가들이 회원이었던 같은 이름의 협회를 이끌었습니다. 저널의 문학 섹션은 지난 세기 말 문학 및 저널리즘에서 가장 큰 인물의 작품을 출판했습니다. 이 잡지는 상징주의자들의 진정한 집이 되었고 중요한 교육 프로젝트가 되었습니다.
대중화 활동
러시아 미술의 대중화는 디아길레프 활동의 중요한 목표가 되었다. 그는 그것을 범유럽적 과정에 포함시키려 했다. Sergei Diaghilev는 무지의 벽을 허물기 위해 중요한 시도를 했습니다. 그 당시 유럽인들은 러시아 예술에 대해 거의 알지 못했고 러시아의 문화 생활에 대해 매우 모호한 생각을 가지고 있었기 때문입니다.
예술의 세계. 세르게이 디아길레프Sergei Pavlovich Diaghilev는 러시아 연극 및 예술 인물, 작가, 박애주 의자, 20 세기 최초의 발레 임프 레사 리오입니다.
Sergei Pavlovich Diaghilev는 1872 년 3 월 31 일 Novgorod 지방에서 고귀한 군인 가족으로 태어났습니다. 1896년 상트페테르부르크 음악원에서 림스키-코르사코프를 사사하면서 상트페테르부르크 대학교 법학부를 졸업했다. 그는 회화, 연극, 예술적 스타일의 역사를 좋아했습니다.
1898 년 Diaghilev는 예술가 A. Benois와 함께 World of Art 협회를 만들고 같은 이름의 잡지 공동 편집자가되어 작가와 예술가의 최신 작품을 출판했으며 기사와 리뷰를 직접 작성했습니다. 공연, 전시회, 책에 대해. 그리고 곧 그는 해외 러시아 예술가들의 그림 전시회 주최자가되었습니다.
그러나 Diaghilev의 삶의 주요 사업은 1909-1929 년의 "Russian Seasons"였습니다. 그곳에서 그는 20 세기 초의 가장 위대한 예술가들로 구성된 창의적인 팀을 모아 러시아 오페라와 발레 예술을 해외로 홍보하는 데 큰 공헌을했습니다.
첫 번째 시즌- "역사적 러시아 콘서트"-N. Rimsky-Korsakov, S. Rakhmaninov, A. Glazunov, F. Chaliapin이 공연했습니다. 그리고 수준 높은 퍼포먼스와 안무, 화려한 풍경화, 화려한 의상으로 모두를 매료시킨 파리의 러시안 발레단이 있었다.
1910년 세르게이 디아길레프는 "발레에서 우리가 이룬 혁명은 아마도 춤의 가장 특별하지 않은 분야일지 모르지만 대부분의 풍경과 의상에 관한 것"이라고 언급했습니다. 사실, Russian Seasons는 세 가지 예술의 전례 없는 통합을 보여주었으며 회화가 지배적이 되었고 춤은 "극장적 풍경의 살아있는 표현"으로 여겨졌습니다.
Diaghilev의 공연은 무용의 세계를 근본적으로 바꿔 놓았습니다. 20년 동안 그는 I. Stravinsky, C. Debussy, M. Ravel, L. Bakst, P. Picasso, A. Benois, A. Matisse,
N. Goncharova, M. Fokin, L. Myasin, A. Benois, V. Nijinsky, M. Kshesinskaya, Ida Rubinstein, K. Chanel, M. Larionov, J. Cocteau, A. Pavlova, F. Chaliapin, S. Lifar , J. Balanchine, V. Serov. T. Karsavina, N. Roerich ... 이렇게 다양한 예술 분야에 속한 예술가들의 공동 창작 작업을 조직하는 것이 얼마나 어려웠습니까?
러시아 발레단은 유럽, 미국, 남미를 순회하며 더 큰 성공을 거두었습니다.
Diaghilev는 재능을 인정하고 국제적인 구성을 가진 웅장한 극단을 구성할 수 있었을 뿐만 아니라 안무가를 교육할 수도 있었습니다. 발레 마스터의 아이디어의 신선함 덕분에 Diaghilev의 발레는 발레계의 주목을 받았습니다. 
Ballets Russes의 엄청난 성공에도 불구하고 Diaghilev는 재정적 어려움을 겪고 후원자의 도움을 받았습니다. 예술과 기업가 정신을 결합하는 능력은 기획자로서의 그의 재능인 Diaghilev의 창의적인 천재였습니다. 그리고 재정 정책의 유연성은 수년 동안 극단의 성공적인 작업의 열쇠가 되었습니다.
1929년까지 존재했던 "디아길레프의 러시아 발레단"의 공연은 러시아 발레 예술의 승리였으며 다른 나라 발레 극장의 발전과 부흥에 기여했습니다. 수년간의 작업 동안 극단은 여전히 세계에서 가장 큰 발레 장면의 장식 인 20 개 이상의 발레 (국내 및 해외 작곡가)를 상연했습니다.
세르게이 파블로비치 디아길레프는 1929년 8월 19일에 사망했습니다. 위대한 임프 레사리오는 베니스의 생 미셸 섬에있는 스트라빈스키의 무덤 옆에 묻혔습니다.
발렌틴 그로스. 발레 "Vision of the Rose"의 Tamara Karsavina와 Vaslav Nezhinsky
Sergei Petrovich Diaghilev (1872-1929)는 매우 특별한 러시아 유럽인, 모든 유럽인에게 유럽인입니다. 그는 러시아가 유럽으로, 세계 문화 공간으로, 그 이상은 아니더라도 표트르 대제만큼 많이 진출했습니다. 물론 개혁가는 러시아를 정치 세력으로서 유럽의 최고 강대국에 둔 반면 디아길레프는 국가적 문화 세력을 세계적 자산으로 만들었다는 점에서 이해할 수 있는 차이가 있습니다.
최근 2005년, 문화의 거장 디아길레프 발레단의 애완동물이자 문화적 후계자인 세르게이 리파르(Sergei Lifar)의 디아길레프에 관한 책의 전문이 드디어 출간되었습니다. 러시아에서. Sergei("Serge") Lifar는 30년 동안 Paris Grand Opera의 수석 안무가였으며 Nureyev 이전에는 서구 발레에서 가장 중요한 인물이었습니다. 그의 책은 Diaghilev에 대해 가장 먼저 읽은 것입니다. 누구나 Diaghilev가 누구인지 알고 있으며 오랫동안 소련에서도이 이민자를 비자발적으로 거부하려고 시도하지 않았지만 일반적으로 건조하고 유익한 지식이었습니다. Lifar의 책 페이지에서 살아있는 Diaghilev가 떠 오릅니다. 동시에 저자 Sergei Mikhailovich Lifar는 자신이 직접 쓴 내용을 아는 고도로 교양있는 사람입니다.
Leo Bakst "유모와 함께 Sergei Pavlovich Diaghilev의 초상화"1906
Diaghilev에 대한 주요 진실:
Sergei Petrovich는 "Peter의"피가 그의 정맥에 흐르고 있다고 말하는 것을 좋아했고 "Peter the Great의 방식으로"모든 것을하는 것을 좋아했으며 그가 Peter the Great처럼 보인다고 말했을 때 그것을 좋아했습니다. 그들은 범위와 러시아에 대한 열렬한 사랑 모두에서 공통점이 있습니다. 그러나 표트르 대제는 서유럽 문화를 러시아 땅에 이식하면서 러시아에서 국가 개혁을 단행했습니다. 디아길레프는 러시아 예술을 서유럽으로 옮겨 세계 예술을 개혁하기를 원했습니다.
Diaghilev는 모더니즘의 예술인 새로운 예술의 발기인으로 시작하여 세계 예술 관행의 새로운 단어로 모더니즘을 러시아에 도입했습니다. 그가 조직한 잡지 Mir Iskusstva는 이 사건에 전념했으며 1898-1904년에 출판되었습니다. 물론 그는 첫 번째가 아니 었습니다. Akim Volynsky가 유사한 예술적 선전을 수행하고 Chekhov가 이미 성숙한 것을 인쇄하기 시작한 Severny Vestnik 잡지가 있었고 Valery Bryusov와 Scales 잡지가 이끄는 모스크바 상징주의가있었습니다. 만든 . 그러나 Diaghilev는 무언가를 시작하여 서사시적인 규모로 수행하여 끝까지 가져 왔습니다. 그는 천성적으로 조직가였고 뛰어난 조직가였습니다. 지금은 영화의 관행에서 프로듀서라고 불립니다. Diaghilev는 문화적 주제의 범위와 적용 범위와 이후에도 전례가 없는 세계적인 규모의 제작자입니다. 문학이 아니라면 회화와 음악에서 Diaghilev는 러시아 예술적 모더니즘의 조직자이자 리더입니다. 한 시대를 창조하셨습니다.
그리고 디아길레프와 다른 "예술의 세계"가 일시적인 유행을 위해 고전적 전통을 근절한다고 주장하는 사람들에게 대답하면서 디아길레프는 다음과 같이 썼습니다.
참신함에 대한 맹목적인 열광과 역사를 인정하지 않는 것에 대해 우리를 비난하는 사람은 우리에 대해 조금도 모릅니다. 나는 우리가 Giotto, Shakespeare, Bach에서 자랐으며 이들이 우리 신화의 최초이자 가장 위대한 신이라고 말하고 반복합니다.
Diaghilev의 삶의 임무는 러시아의 국가 예술인 러시아를 세계 고전 판테온에 소개하는 것이 었습니다.
유일하게 가능한 민족주의는 무의식적인 피의 민족주의입니다. 그리고 이 보물은 희귀하고 귀중합니다. 자연 자체는 대중적이어야 하고, 무의식적으로, 아마도 의지에 반하여, 토착민의 광채와 함께 영원히 반영되어야 합니다. 말하자면 조상의 후손이되기 위해서는 민족의 고대의 순수한 혈통으로 국적을 견뎌야합니다. 그런 다음 가격과 헤아릴 수없는 가격이 있습니다.
"러시아 민족주의"라는 문구와 "혈액"옆에있는 문구는 오늘날 너무 불신하여 동일한 텍스트에서 Diaghilev의 이러한 단어에 추가 설명을 제공하는 데 방해가되지 않습니다. 그는“우리가 감사하는 방법을 모르고 러시아의 눈으로 러시아의 자연을 보지 못했다는 것을 우리에게 가르쳐 준 Levitan에 대해 썼습니다. 먼지가 많은 도시의 숨막히는 연기에서 잠시만 벗어나면 적어도 예술가 러시아 땅의 위대한 교훈을 감사하게 기억하기 위해 자연에 조금 더 가까이".
연대순 시리즈에서 Diaghilev의 두 번째 장대 한 행동은 특히 18 세기 러시아 역사 그림의 보물 모음입니다. 일반적으로 그는 러시아 회화에서이 기간을 발견했으며 자신이 Levitsky에 관한 책을 썼다고 말할 수 있습니다. 그리고 이 작업은 더 이상 협소하게 예술적인 것이 아니라 광범위하게 문화적, 역사적이었습니다. 러시아뿐만 아니라 예술 작품에 기록된 러시아의 이미지를 수집하는 것입니다. 푸쉬킨이 말한 러시아 국가의 역사에서 Karamzin의 작업과 동등한 것입니다. Karamzin은 러시아를 발견 한 콜럼버스입니다. 그래서 Diaghilev는 18세기부터 그녀의 존재의 가장 영광스러운 시기에 그녀의 살아있는 플라스틱 이미지를 복원하고 수집했습니다. 이 귀중한 보물은 먼지로 뒤덮여 수많은 부패한 귀족 영지에서 사라졌습니다. 그는 소유자가이 보물을 국가, 국가에 양도하도록 설득했습니다. 적어도 1905 년 시작된 농업 불안의 격동의시기에 보물을 보존하기 위해서였습니다. 그리고 그는 성공했습니다-1906 년 2 월에이 장대 한 전시회가 열렸으며 Tauride-Potemkin-Palace의 거대한 홀에서 6,000 개의 그림이 발표되었습니다. 이것은 새로운 시대의 폭풍 속에서 사라지기 전 위대한 러시아의 마지막 퍼레이드라고 할 수 있습니다. 운명은 아이러니하게도 결정되었습니다. 당시 혁명 시대의 아이디어 인 First State Duma가 위치한 것은 Taurida Palace에있었습니다. Diaghilev의 그림은 이전 장소로 돌아 왔고 대부분은 첫 번째 혁명의 진행중인 농민 반란과 마지막으로 두 번째 혁명에서 죽었습니다. 현재 박물관에 있는 것은 당시 디아길레프가 수집한 것에 비하면 작은 부분에 불과합니다.
수집하는 것뿐만 아니라 러시아 자체에서 러시아 문화를 보존하는 것도 어려웠습니다. 그리고 Diaghilev는 유럽으로 떠납니다. 처음에는 미술 전시회를 통해 다시 한 번 파리에서 전설적인 Russian Seasons를 조직합니다. 여기 있습니다-그러나 그것은 무엇입니까-러시아! — 가장 위대한 승리를 기다렸습니다. Diaghilev는 유럽에 러시아 음악을 열었습니다. Rimsky-Korsakov, Borodin, 특히 Mussorgsky는 새로운 유럽 음악의 생성 씨앗이되었습니다. Diaghilev는 "Boris Godunov"에서 유럽 Chaliapin을 보여 주었고 마침내 그는 새로 발견 된 천재 인 Nijinsky와 작곡가 Stravinsky와 함께 러시아 발레단을 그녀에게 보여주었습니다. Anna Pavlova는 Diaghilev와의 이러한 공연 이후에도 세계적인 명성을 얻었습니다.
나머지는 역사이다. Diaghilev 발레단은 제 1 차 세계 대전 발발과 함께 러시아에서 단절되었습니다. 후속 러시아 이벤트는 결코 반환에 도움이되지 않았습니다. 그러나 Diaghilev는 예술적 자유가 정권의 이념적 교리에 의해 아직 억압되지 않은 소련 러시아에서 이미 새로운 예술의 첫 단계를 큰 관심을 가지고 따랐습니다. 이러한 감정에 대한 기념비는 Prokofiev의 음악에 대한 발레 Steel Skok과 Leskov의 Flea의 음모입니다. 다른 사람들과 대본 작업을 한 모스크바 예술가 Yakulov와 Ilya Ehrenburg가이 제작에 참여했습니다. 이 프로젝트는 특별히 성공적이지는 않았지만 Diaghilev는 더 넓은 의미에서 발레를 위한 새로운 방법을 제시했습니다. Lifar가 쓴 것처럼 플라스틱이 춤보다 우세하기 시작했습니다.
내가 말할 수있는 것은 Diaghilev가 거의 사라진 서부로 발레를 반환했다는 것입니다. 그러나 그는 유럽에서 배울 수있을뿐만 아니라 그것을 가르 칠 수있는 사람으로서 자신에 대한 기억 인 러시아에 더 많은 것을 남겼습니다. 이런 의미에서 Diaghilev는 Leo Tolstoy 및 Dostoevsky와 동일한 러시아 고유입니다.
보리스 파라모노프
Valentin Serov "세르게이 디아길레프의 초상화"1904
Leo Bakst - 슈만의 "발레 의상 디자인" 카니발 "음악 
콜롬비나 역의 타마라 카르사비나. 발레 "카니발", 1910
Leo Bakst - "슈만의 음악에 맞춰 발레 "카니발"을 위한 의상 디자인
Leo Bakst "N. N. Cherepin의 발레 수선화를 위한 의상 디자인" 1911
레오 백스트. Ida Rubinstein의 발레 "Salome" 의상 디자인 - Dance of the Seven Veils
Ida Rubinstein의 의상 디자인
Vatslav Nezhinsky와 함께한 Leo Bakst의 스케치가 포함된 연극 "Russian Seasons"의 플레이 빌
Igor Stravinsky의 오페라 The Nightingale 1914를 위한 Alexandre Benois의 세트 디자인
페트루슈카 역의 바슬라프 니진스키, "페트루슈카" 1911
발레 "봄의 제전"을 위한 니콜라스 뢰리히의 풍경 스케치
발레 "Scheherazade" 1914의 Mikhail과 Vera Fokina
"발레의 미하일과 베라 포키나" 카니발 "
발레 "여성의 변덕" 1920년의 타마라 카르사비나
발레 "The Blue God" 1912를 위한 Lev Bakst의 세트 디자인
푸른 신 역의 바슬라프 니진스키
1923년 몬테카를로 오페라 하우스 옥상에서 스트라빈스키의 음악에 맞춰 발레 "Les Noces" 리허설
"안나 파블로바의 초상", 1924
발레 "불새" 1910
"발레 스케치" 클레오 파트라 "
Leo Bakst의 스케치를 기반으로 한 풍경 모델
파블로 피카소 "발레 의상 디자인"Cocked Hat", 1919
파블로 피카소 "발레 "코킹된 모자"를 위한 디자인, 1919
루돌프 누레예프
게시물의 자세한 복제 및 사진에 대해 dizzy_do에게 특별히 감사드립니다.
세르게이 디아길레프... 이 남자는 댄서도 안무가도 아니었지만 그의 이름은 특히 러시아 발레와 일반적으로 러시아 예술과 불가분의 관계가 있습니다.
세르게이 파블로비치 디아길레프는 1872년 노브고로드 주에서 태어났다. 귀족 인 그의 아버지는 장교 였지만 가족은 예술에 외계인이 아니 었습니다. 그의 부계 삼촌 Ivan Pavlovich는 예술의 후원자였으며 음악계를 설립했습니다. 미래의 기업가가 어린 시절을 보낸 Perm에서 Diaghilevs의 집은 "Perm Athens"라고 불 렸습니다. 지식인이 모여 음악을 연주하고 공연을했습니다.
고등학교를 졸업한 후 18세의 S. Diaghilev는 상트페테르부르크로 갑니다. 그는 작곡가나 가수를 꿈꾸며 음악원에서 한동안 공부하지만 동시에 대학 법학부를 졸업한다. 수도에서 그는 사촌 Dmitry Filosofov와 친구가되었고 친구를 만났습니다.
대학을 졸업한 지 2년 후인 1898년 S. Diaghilev와 D. Filosofov는 저널을 발행하기로 결정하고 후원자 S. I. Mamontov와 M. K. Tenisheva를 유치했습니다. World of Art라는 잡지는 이듬해에 나왔습니다. 뛰어난 예술 복제본으로 엘리자베스 유형의 우수한 종이에 인쇄된 이 잡지는 독자들에게 개별 국내외 예술가와 예술사의 전체 기간을 소개했으며 이후 작가와 작곡가에 대한 기사는 출판되지 않았으며 1900년에 문학 부서가 나타났습니다. . 잡지와 동시에 창작 협회 "World of Art"가 생겨 났는데, 그 주된 예술적 원칙은 상징주의에 대한 열망, 예술의 미적 원칙의 우선 순위 인식, 창작자의 개성을 표현하도록 고안되었습니다.
S. Diaghilev의 활동은 저널 출판에만 국한되지 않습니다. 1897년에는 독일과 영국의 수채화 전시회, 1898년에는 핀란드와 러시아 예술가 전시회, 1905년에는 러시아 초상화의 역사 및 예술 전시회, 1906년에는 파리에서 러시아 미술 전시회를 조직했습니다.
1907년부터 S. Diaghilev는 해외 러시아 미술 발표에 매우 진지하게 참여해 왔습니다. 그가 파리에서 조직한 러시아 예술가들의 공연은 "Russian Seasons"라고 불렸다. 그들은 "역사적 러시아 콘서트"로 시작하여 1908 년에 많은 수입을 얻지 못한 러시아 오페라 시즌이 이어졌습니다. 프랑스 대중은 발레를 매우 좋아했습니다. S. Diaghilev는 처음에 "그 안에 내용과 의미가 없다"고 주장하면서이 장르를 무시했으며 그 성능에는 "작은 정신 능력도"필요하지 않습니다. 그러나 대중의 취향을 고려하지 않는 것은 불가능하며 1909년부터 그는 발레를 파리로 가져왔습니다. 그리하여 1913년까지 지속된 발레 "러시안 시즌"이 시작되었습니다.
S. Diaghilev는 놀라운 "재능에 대한 감각"을 가졌습니다. Nijinsky와 같은 발레 "스타"가 처음으로 "빛났다" "빛났다"는 것은 그의 기업가였습니다. 기업가는 발레를 새로운 아이디어의 지휘자가 되도록 고안된 예술의 종합으로 보았고, 따라서 공연 디자인에 세심한 주의를 기울였습니다. 의상과 풍경은 "세계 예술"의 동료 인 A. Benois와 L. Bakst가 만들었고 나중에 S. Diaghilev는 당시 최고의 예술가 인 A. Matisse, P. Picasso를 참여시키기 시작했습니다.
그다지 중요하지 않은 것은 S. Diaghilev와 현대 작곡가의 협력이었습니다. 그 덕분에 "", "", "", ""및 "", "", ""및 "Steel lope", "", "The Legend of Joseph"과 같은 많은 새로운 발레가 등장했습니다. S. Diaghilev는 발레의 음악적 측면에 매우 진지하게 접근했습니다. 예를 들어 "
