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Fedor Chaliapin은 훌륭한 러시아 가수입니다. 전기

농민 가정에서 태어난 Fyodor Chaliapin은 볼쇼이, 마린스키, 메트로폴리탄 오페라와 같은 세계에서 가장 유명한 극장에서 공연했습니다. 그의 재능에 찬사를 보내는 사람들 중에는 작곡가 세르게이 프로코피예프와 안톤 루빈스타인, 배우 찰리 채플린, 미래의 영국 국왕 에드워드 6세가 있었습니다. 비평가 Vladimir Stasov는 그를 "위대한 예술가"라고 불렀고 Maxim Gorky는 별도의 "러시아 예술 시대"라고 불렀습니다.

교회 합창단에서 마린스키 극장까지

"내 안에서 어떤 불이 타오르고 촛불처럼 꺼지는지 모두가 안다면..."- Fyodor Chaliapin은 친구들에게 자신이 조각가로 태어났다고 설득했습니다. 이미 유명한 오페라 공연자였던 Fyodor Ivanovich는 많은 그림을 그리고 그림을 그리고 조각했습니다.

화가의 재능은 무대에서도 나타났다. Chaliapin은 "메이크업 거장"이었으며 무대 초상화를 만들어 강력한베이스 사운드에 밝은 그림을 추가했습니다.

가수는 그의 얼굴을 조각하는 것처럼 보였고 동시대 사람들은 화장을 적용하는 방식을 Korovin과 Vrubel의 캔버스와 비교했습니다. 예를 들어 Boris Godunov의 이미지는 사진에서 사진으로 바뀌고 주름과 백발이 나타났습니다. 밀라노의 Chaliapin-Mephistopheles는 진정한 센세이션을 일으켰습니다. Fyodor Ivanovich는 얼굴뿐만 아니라 손과 몸까지 구성한 최초의 사람 중 한 명입니다.

“제 의상을 입고 분장을 하고 무대에 올랐을 때 정말 센세이션을 일으켰고 저에게는 매우 설레었습니다. 예술가, 합창단, 일꾼들까지 저를 둘러싸고 아이들처럼 헐떡이며 감탄하며 손가락으로 만지고 느끼고 제 근육이 칠해진 것을보고 완전히 기뻐했습니다.
표도르 샬리아핀

그러나 조각가의 재능은 예술가의 재능과 마찬가지로 놀라운 목소리의 틀에 불과했습니다. Chaliapin은 어린 시절부터 아름다운 고음을 불렀습니다. 고향 카잔으로 돌아온 농민 가정에서 태어난 그는 교회 합창단에서 공부하고 마을 휴일에 공연했습니다. 10 살 때 Fedya는 처음으로 극장을 방문하여 음악을 꿈꿨습니다. 그는 제화, 선삭, 목공, 제본 기술을 이해했지만 오페라 기술에만 매료되었습니다. 14 세부터 Chaliapin은 Kazan 지역의 zemstvo 행정부에서 서기로 일했지만 자유 시간을 극장에 바쳐 엑스트라로 무대에 올랐습니다.

음악에 대한 열정은 볼가 지역, 코카서스, 중앙 아시아 등 전국의 유목 극단과 함께 Fyodor Chaliapin을 이끌었습니다. 그는 로더, 창녀로 일했고 굶주렸지만 최고의 시간을 기다렸습니다. 공연 전날 바리톤 중 한 명이 병에 걸렸고 Moniuszko의 오페라 "Pebbles"에서 Stolnik의 역할은 합창단 Chaliapin에게 돌아갔습니다. 데뷔작이 공연 도중 의자에 앉았지만 기업가 Semyonov-Samarsky는 공연 자체에 감동했습니다. 새로운 파티가 등장했고 연극의 미래에 대한 확신이 강해졌습니다.

“저는 여전히 미신적으로 생각합니다. 청중 앞에서 무대에서 첫 공연을 하는 초보자에게 좋은 징조는 의자 옆에 앉는 것입니다. 그러나 그 이후의 경력 내내 나는 의자를 주의 깊게 지켜보았고 옆에 앉는 것뿐만 아니라 다른 사람의 의자에 앉는 것도 두려워했습니다.,-Fyodor Ivanovich는 나중에 말했습니다.

Fyodor Chaliapin은 22세에 Gounod의 Faust에서 Mephistopheles를 부르며 마린스키 극장에 데뷔했습니다. 1 년 후 Savva Mamontov는 젊은 가수를 모스크바 개인 오페라에 초대했습니다. "Mamontov에서 나는 내 예술적 본성, 내 기질의 모든 주요 특징을 개발할 수 있는 기회를 준 레퍼토리를 받았습니다."찰리아핀이 말했다. 어린 여름배스는 그의 연주로 온 집을 가득 채웠다. Rimsky-Korsakov의 The Maid of Pskov의 Ivan the Terrible, Khovanshchina의 Dosifei, Mussorgsky의 Boris Godunov의 Godunov. "위대한 예술가 한 명이 더 커졌습니다"-Chaliapin에 대해 음악 평론가 Vladimir Stasov를 썼습니다.

Fyodor Chaliapin은 Modest Mussorgsky의 오페라 Boris Godunov의 프로덕션에서 주연을 맡았습니다. 사진: chtoby-pomnili.com

Fyodor Chaliapin은 Nikolai Rimsky-Korsakov의 오페라 The Maid of Pskov의 프로덕션에서 Ivan the Terrible을 연기했습니다. 1898년 사진: chrono.ru

Alexander Borodin의 오페라 "Prince Igor"의 제작에서 Galitsky 왕자로 Fyodor Chaliapin. 사진: chrono.ru

"차르 베이스" Fyodor Chaliapin

예술의 세계는 그저 젊은 인재를 기다리는 것 같았다. Chaliapin은 당시 최고의 화가 인 Vasily Polenov와 Vasnetsov 형제, Isaac Levitan, Valentin Serov, Konstantin Korovin 및 Mikhail Vrubel과 의사 소통했습니다. 예술가들은 생생한 무대 이미지를 강조한 놀라운 풍경을 창조했습니다. 동시에 가수는 Sergei Rachmaninoff와 가까워졌습니다. Fyodor Chaliapin에게 헌정 한 작곡가 Fyodor Tyutchev의 구절을 기반으로 한 로맨스 "당신은 그를 알고있었습니다"와 Alexei Apukhtin의시를 기반으로 한 "Fate".

Chaliapin은 러시아 예술의 전체 시대이며 1899 년부터 볼쇼이와 마린스키라는 두 주요 극장의 주요 솔리스트입니다. 성공은 너무 웅장해서 동시대 사람들이 농담했습니다. "모스크바에는 세 가지 기적이 있습니다: 차르 종, 차르 대포, 차르 베이스 - 표도르 샬리아핀". Chaliapin의 하이베이스는 이탈리아, 프랑스, 독일, 미국, 영국에서 알려지고 사랑 받았습니다. 오페라 아리아, 실내악, 로맨스는 대중의 열광적인 반응을 불러일으켰습니다. Fedor Ivanovich가 노래하는 곳마다 많은 팬과 청취자가 모였습니다. 시골에서 쉬는 동안에도.

제 1 차 세계 대전의 개선 여행을 중단했습니다. 가수는 자신의 비용으로 부상자를 위해 두 개의 의무실 작업을 조직했습니다. 1917년 혁명 이후 Fyodor Chaliapin은 상트페테르부르크에 살았으며 마린스키 극장의 예술 감독이었습니다. 1년 후, Tsar Bass는 그가 망명했을 때 잃은 공화국 인민 예술가라는 칭호를 받은 최초의 예술가였습니다.

1922 년에 작가는 잠시 동안 만 러시아를 떠날 것이라고 믿었지만 미국 여행에서 돌아 오지 않았습니다. 콘서트로 전 세계를 여행 한 가수는 러시아 오페라에서 많은 공연을했으며 전체 "로맨스 극장"을 만들었습니다. Chaliapin의 레퍼토리에는 약 400개의 작품이 포함되어 있습니다.

“저는 축음기 레코드를 좋아합니다. 마이크가 특정 청중이 아니라 수백만 명의 청취자를 상징한다는 생각에 흥분되고 창의적으로 흥분됩니다.,-가수는 약 300 개의 아리아, 노래 및 로맨스를 말하고 녹음했습니다. 풍부한 유산을 남기고 Fyodor Chaliapin은 고국으로 돌아 가지 않았습니다. 그러나 그는 생애가 끝날 때까지 외국 시민권을 취득하지 않았습니다. 1938년 Fyodor Ivanovich는 파리에서 사망했고 반세기 후 그의 아들 Fyodor는 아버지의 유골을 Novodevichy 묘지에 다시 매장할 수 있는 허가를 받았습니다. 20세기 말, 위대한 러시아 오페라 가수에게 인민 예술가라는 칭호가 반환되었습니다.

“오페라 예술의 극적인 진실 분야에서 Chaliapin의 혁신은 이탈리아 극장에 큰 영향을 미쳤습니다... 위대한 러시아 예술가의 극적인 예술은 이탈리아 가수의 러시아 오페라 공연뿐만 아니라 깊고 지속적인 흔적을 남겼습니다. 일반적으로 Verdi의 작품을 포함하여 보컬 및 무대 해석의 전체 스타일에 대해 ... "
Gianandrea Gavazzeni, 지휘자 겸 작곡가

Chaliapin Fedor Ivanovich (1873-1938)는 독특한 보컬 기술과 연기 기술을 훌륭하게 결합한 위대한 러시아 실내악 및 오페라 가수입니다. 그는 볼쇼이 극장과 마린스키 극장, 메트로폴리탄 오페라에서 솔로로 높은 베이스 파트를 연주했습니다. 그는 Mariinsky Theatre를 감독하고 영화에서 연기했으며 공화국 최초의 인민 예술가가되었습니다.

어린 시절

Fedor는 1873 년 2 월 1 일 카잔시에서 태어났습니다.
가수의 아버지 Ivan Yakovlevich Chaliapin은 원래 Vyatka 지방 출신의 농부였습니다. 어머니 Evdokia Mikhailovna (처녀 이름 Prozorova)도 당시 Dudintsy 마을이 있던 Kumenskaya volost의 농부 여성이었습니다. Vozhgaly 마을의 주님 변모 교회에서 Ivan과 Evdokia는 1863 년 초에 결혼했습니다. 그리고 불과 10년 후 그들의 아들 Fedor가 태어 났고 나중에 소년과 소녀가 가족에 나타났습니다.

아버지는 zemstvo 의회에서 기록 보관자로 일하셨습니다. 엄마는 사람들의 바닥을 닦고 옷을 빨며 고된 노동에 종사했습니다. 가족은 가난했고 살 돈이 거의 없었기 때문에 Fedor는 어릴 때부터 다양한 공예를 배우기 시작했습니다. 그 소년은 제화공과 선반공, 목각공, 목공공, 서류 필사공과 함께 공부하도록 파견되었습니다.

또한 어릴 때부터 아이의 청력과 목소리가 뛰어나다는 것이 분명해졌고 종종 어머니와 함께 아름다운 고음으로 노래를 불렀습니다.

Chaliapins의 이웃 인 교회 섭정 Shcherbinin은 소년의 노래를 듣고 그를 St. Barbara 's Church로 데려왔고 함께 철야와 미사를 불렀습니다. 그 후 9 살 때 소년은 교회 교외 합창단과 마을 휴일, 결혼식,기도 및 장례식에서 노래하기 시작했습니다. 처음 3 개월 동안 Fedya는 무료로 노래를 불렀고 1.5 루블의 급여를 받았습니다.

그럼에도 불구하고 그의 목소리는 무관심한 청취자를 떠나지 않았고 나중에 Fyodor는 이웃 마을의 교회에서 노래하도록 초대되었습니다. 그는 또한 바이올린을 연주하는 꿈을 꾸었습니다. 그의 아버지는 벼룩 시장에서 2 루블에 악기를 사줬고 소년은 스스로 활을 당기는 법을 배우기 시작했습니다.

한 번은 아버지가 술에 취해 집에 와서 아들을 채찍질했습니다. 아무도 그 이유를 모릅니다. 소년은 분한 마음에 들판으로 도망쳤습니다. 호수 근처 땅에 누워 몹시 흐느끼다가 갑자기 노래를 부르고 싶었습니다. 노래를 강화한 Fedor는 그의 영혼이 더 쉬워 졌다고 느꼈습니다. 그리고 그가 침묵했을 때 노래가 여전히 근처 어딘가에서 날아가고 계속 살고있는 것 같았습니다 ...

어린 시절

가난에도 불구하고 부모는 아들에게 교육을 제공하기 위해 신경을 썼습니다. 그의 첫 번째 교육 기관은 Vedernikov의 사립 학교였으며 네 번째 카잔 교구와 여섯 번째 초등학교가 그 뒤를이었습니다. 마지막 Chaliapin은 1885 년에 졸업하여 공로 증명서를 받았습니다.

같은 해 여름, Fedor는 Zemstvo Council에서 서기로 일하면서 한 달에 10 루블을 벌었습니다. 그리고 이미 가을에 그의 아버지는 직업 학교가 막 문을 연 Arsk에서 공부할 수 있도록 준비했습니다. 어떤 이유로 젊은 Chaliapin은 정말로 정착지를 떠나고 싶었고 아름다운 나라가 그를 기다리고있는 것 같았습니다.

그러나 곧 젊은이는 그의 어머니가 병에 걸렸고 그녀와 그녀의 남동생을 돌봐야했기 때문에 카잔으로 집으로 돌아가야했습니다.

여기에서 그는 카잔을 순회하는 극단에 합류했으며 엑스트라로 공연에 참여했습니다. 그러나 Fyodor의 아버지는이 취미를 좋아하지 않았습니다. 그는 "극장이 아니라 관리인에게 가야합니다. 그러면 빵 한 조각을 갖게 될 것입니다. "라고 말했습니다. 그러나 젊은 Chaliapin은 연극 "Russian Wedding"을 처음 제작 한 바로 그 날부터 극장에 지쳤습니다.

연극 여행의 시작

청년이 15 살이었을 때 그는 그의 말을 듣고 그를 합창단으로 받아 달라는 요청으로 극장 경영진에게로 향했습니다. 그러나이 나이에 Fedor의 목소리가 바뀌기 시작했고 오디션 중에 그는 노래를 잘하지 못했습니다. Chaliapin은 받아 들여지지 않았지만 이것은 극장에 대한 그의 사랑에 어떤 식 으로든 영향을 미치지 않았으며 매일 더 강해졌습니다.

마침내 1889년에 그는 세레브랴코프 극단의 엑스트라로 받아들여졌다.
1890년 초, 샬리아핀은 오페라 가수로 처음 등장했습니다. Zaretsky의 파티 P. I. Tchaikovsky의 "Eugene Onegin"이었습니다. 그리고 이미 가을에 Fedor는 Ufa로 떠났고 그곳에서 그는 지역 오페레타 극단에 들어갔고 많은 공연에서 작은 역할을했습니다.

Moniuszko의 "Pebbles"의 Stolnik;
"Il trovatore"의 Ferrando;
Verstovsky의 "Askold 's Grave"에서 알려지지 않았습니다.

그리고 극장 시즌이 끝났을 때 작은 러시아 여행단이 우파에 도착했고 Fedor는 합류하여 러시아 도시, 코카서스 및 중앙 아시아를 여행했습니다.

Tiflis에서 Chaliapin은 한때 Imperial Theatre에서 봉사했던 Dmitry Usatov 교수를 만났습니다. 이 회의는 Fedor에게 매우 중요한 것으로 판명되었고 교수는 그에게 훈련을 위해 머물 것을 제안했으며 이에 대해 돈을 요구하지 않았습니다. 더욱이 그는 젊은 인재들에게 목소리를 냈을 뿐만 아니라 재정적으로도 그를 도왔습니다. 그리고 1893년 초, Chaliapin은 Tiflis Opera House에서 데뷔하여 거의 1년 동안 첫 베이스 파트를 연주했습니다.

1893년 말에 페도르는 모스크바로, 이듬해에는 수도인 상트페테르부르크로 이사했습니다. 신인 배우, 그의 아름다운 목소리, 진실된 연기, 놀라운 음악 낭송 표현력은 대중과 평론가 모두의 관심을 끌었다.

1895년 표도르 이바노비치는 마린스키 극장에 입학했다.

상승, 성공과 영광

유명한 박애주 의자 Savva Mamontov는 당시 모스크바에 살았고 오페라 하우스를 유지하고 Chaliapin에게 그에게 가도록 설득하여 Mariinsky Theatre보다 3 배 더 많은 급여를 제공했습니다. Fedor Ivanovich는 1896 년부터 약 4 년 동안 극장에서 Mamontov와 동의하고 작업했습니다. 여기에서 그는 그의 모든 기질과 예술적 재능을 보여줄 수 있는 레퍼토리를 가졌습니다.

1899 년부터 Chaliapin은 모스크바의 볼쇼이 극장에 입성했으며 그의 공연 성공은 웅장했습니다. 그런 다음 그들은 종종 모스크바에 Tsar Bell, Tsar Cannon 및 Tsar Bass의 세 가지 기적이 있다는 것을 반복하는 것을 좋아했습니다 (이것은 Chaliapin에 관한 것입니다). 그리고 그가 마린스키 무대를 방문했을 때 상트 페테르부르크에게는 예술계에서 웅장한 행사가되었습니다.

1901년 밀라노의 라 스칼라에서 그의 공연 중 10회가 열렸습니다. 당시 투어 비용은 전례가 없었으며 이제 Fyodor Ivanovich가 점점 더 해외로 초대되었습니다.

그들은 Chaliapin에 대해 그가 모든 민족과 시대의 최고의 저음이라고 말합니다. 그의 첫 번째 러시아 가수는 세계에서 인정 받았습니다. 그는 오늘날까지 아무도 능가할 수 없는 독특하고 훌륭한 오페라 이미지를 창조했습니다. 그들은 당신이 오페라를 부를 수 있지만 결코 Chaliapin을 능가하지 못한다고 말합니다.

비평가들은 많은 러시아 작곡가들이 세계적으로 인정받은 것은 그가 연주한 오페라 부분 덕분이라고 주장합니다.

일하다	작곡가	Chaliapin이 만든 이미지
"인어"	Dargomyzhsky A.	밀러
"세비야의 이발사"	G. 로시니	돈 바실리오
"보리스 고두노프"	M. 무소르그스키	수도사 발람과 보리스 고두노프
"메피스토펠레스"	A. 보이토	메피스토펠레스
"이반 수잔"	M. 글린카	이반 수잔인
"프스코비테"	N. 림스키-코르사코프	이반 그로즈니
루슬란	M. 글린카	"루슬란과 루드밀라"

1915년 표도르 이바노비치는 끔찍한 차르 이반 역을 맡아 영화에 데뷔했다.

1918년부터 그는 마린스키 극장을 감독했으며 동시에 공화국 인민 예술가라는 칭호를 처음으로 받았습니다.

가수의 일반 레퍼토리는 70개의 오페라 파트와 약 400개의 로맨스와 노래로 구성됩니다.
Maxim Gorky가 Chaliapin에 대해 "러시아 예술에서 그는 푸쉬킨과 같은 시대입니다. "라고 말한 것은 당연합니다.

개인 생활

Fyodor Chaliapin의 첫 번째 아내는 Iola Tornaghi였습니다. 그들은 아마도이 법칙에 따라 반대가 끌린다 고 말합니다. 완전히 다른 그들은 서로에게 너무 강하게 끌 렸습니다.

그는 키가 크고 베이시스트이고 그녀는 가늘고 작은 발레리나입니다. 그는 이탈리아어를 몰랐고 그녀는 러시아어를 전혀 이해하지 못했습니다.

이탈리아의 젊은 발레리나는 고국에서 진정한 스타였으며 18 세에 Iola는 베네치아 극장의 프리마가되었습니다. 그런 다음 밀라노, 프랑스 리옹을 따랐습니다. 그리고 Savva Mamontov는 그녀의 극단을 러시아 여행에 초대했습니다. Iola와 Fyodor가 만난 곳이 바로 여기였습니다. 그는 즉시 그녀를 좋아했고 청년은 온갖 관심의 표시를 보이기 시작했습니다. 반대로 그 소녀는 오랫동안 Chaliapin에게 차갑게 남아있었습니다.

한 번은 투어 중에 Iola가 병에 걸렸고 Fedor는 닭고기 국물 냄비를 들고 그녀를 방문했습니다. 점차 가까워지기 시작했고 불륜이 시작되었고 1898 년에 부부는 작은 마을 교회에서 결혼했습니다.

결혼식은 겸손했고 1 년 후 맏아들 이고르가 나타났습니다. Iola는 가족을 위해 무대를 떠났고 Chaliapin은 아내와 자녀를 위해 품위있는 생계를 유지하기 위해 더 많은 여행을 시작했습니다. 곧 두 명의 소녀가 가족에서 태어 났지만 1903 년에 슬픔이 일어났습니다. 맏아들 Igor는 맹장염으로 사망했습니다. Fedor Ivanovich는이 슬픔에서 거의 살아남지 못했고 심지어 자살하고 싶었다고 말합니다.

1904에서 아내는 Chaliapin에게 또 다른 아들 Borenka를 주었고 다음 해에는 Tanya와 Fedya라는 쌍둥이를 낳았습니다.

하지만 다정한 가족과 행복한 동화는 한순간에 무너져내렸다. 상트 페테르부르크에서 Chaliapin은 새로운 사랑을 가졌습니다. 또한 Maria Petzold는 여주인이 아니라 Fedor Ivanovich의 세 딸의 두 번째 아내이자 어머니가되었습니다. 가수는 모스크바와 상트 페테르부르크 사이에서 찢어졌고 여행과 두 가족이 사랑하는 Tornagi와 다섯 자녀를 떠나는 것을 단호하게 거부했습니다.

Iola가 모든 것을 알게되었을 때 그녀는 오랫동안 아이들에게 진실을 숨겼습니다.

1922년에 샬리아핀은 그의 두 번째 부인인 마리아 페졸트와 그들의 딸들과 함께 그 나라에서 이주했습니다. 1927년 프라하에서만 공식적으로 결혼을 등록했습니다.

이탈리아 Iola Tornaghi는 아이들과 함께 모스크바에 머물렀고 여기에서 혁명과 전쟁에서 살아 남았습니다. 그녀는 죽기 몇 년 전에 이탈리아의 고향으로 돌아 왔고 러시아에서 Chaliapin의 초상화가 담긴 사진 앨범 만 가져갔습니다.

Chaliapin의 모든 자녀 중에서 Marina는 2009 년에 마지막으로 사망했습니다 (Fyodor Ivanovich와 Maria Petzold의 딸).

이민과 죽음

1922에서 가수는 미국으로 여행을 떠났고 그곳에서 러시아로 돌아 오지 않았습니다. 집에서 그는 인민 예술가라는 칭호를 박탈당했습니다.

1932년 여름, 그는 유성 영화에 출연하여 돈키호테를 연기했습니다. 그리고 1935-1936년에 그의 마지막 투어가 열렸고 일본과 중국, 만주와 극동에서 57회의 콘서트를 열었습니다.

1937년 봄, 의사들은 샬리아핀이 백혈병에 걸렸다는 진단을 내렸습니다. 1년 후인 1938년 4월 12일, 그는 두 번째 부인의 품에 안겨 파리에서 사망했습니다. 그는 Batignolles 공동 묘지에 묻혔습니다. 1984년 가수의 유골이 프랑스에서 러시아로 옮겨졌다. 1991년 샬리아핀의 인민예술가 직함 박탈 결정은 취소됐다.

Fyodor Ivanovich는 고향으로 돌아 왔습니다 ...

러시아 오페라 및 실내악 가수(하이 베이스).
공화국 최초의 인민 예술가(1918-1927, 제목은 1991년에 반환됨).

Vyatka 지방 Ivan Yakovlevich Chaliapin (1837-1901)의 농부의 아들, Chaliapins (Shelepins)의 고대 Vyatka 가족 대표. Chaliapin의 어머니는 Kumensky volost (Kirov 지역의 Kumensky 지구), Evdokia Mikhailovna (nee Prozorova) Dudintsy 마을의 농부 여성입니다.
어렸을 때 Fedor는 가수였습니다. 어렸을 때 그는 제화공 N.A에게 제화를 공부하도록 보내졌습니다. Tonkov, V.A. Andreev. 그는 Vedernikova의 사립 학교에서 초등 교육을 받았으며 그 다음에는 카잔의 제 4 교구 학교에서, 나중에는 제 6 초등학교에서 교육을 받았습니다.

Chaliapin 자신은 V.B. 의 극단에 들어간 1889 년 예술 경력의 시작을 고려했습니다. Serebryakova, 처음에는 추가로.

1890 년 3 월 29 일, Kazan Society of Performing Art Lovers가 주최 한 오페라 "Eugene Onegin"에서 Zaretsky의 첫 단독 공연이 열렸습니다. 1890년 5월부터 6월 초까지 그는 오페레타 기업가 V.B. Serebryakova. 1890년 9월, 그는 우파의 카잔에서 도착하여 S.Ya의 지휘 아래 오페레타 극단의 합창단에서 일하기 시작했습니다. Semyonov-Samarsky.
우연히 나는 Stolnik의 역할에서 Moniuszko의 오페라 "Pebbles"에서 아픈 예술가를 대신하여 합창단에서 솔리스트로 변신해야했습니다.
이 데뷔는 Il trovatore의 Ferrando와 같은 작은 오페라 역할을 가끔 맡은 17세 소년을 데려왔습니다. 이듬해 그는 Verstovsky의 Askold 's Grave에서 Unknown으로 공연했습니다. 그는 Ufa Zemstvo에 자리를 제안 받았지만 Derkach의 작은 러시아 극단이 Chaliapin이 합류 한 Ufa에 도착했습니다. 그녀와의 방황은 그를 Tiflis로 데려왔고 가수 D.A 덕분에 처음으로 그의 목소리를 진지하게 받아 들였습니다. Usatov. Usatov는 Chaliapin의 목소리를 승인했을뿐만 아니라 후자의 재정 자원 부족을 고려하여 그에게 무료로 노래 레슨을 제공하기 시작했으며 일반적으로 그것에 큰 역할을했습니다. 그는 또한 Ludwigov-Forcatti와 Lyubimov의 Tiflis 오페라에서 Chaliapin을 편곡했습니다. Chaliapin은 1년 동안 Tiflis에서 살면서 오페라의 첫 번째 베이스 파트를 연주했습니다.

1893 년에 그는 모스크바로, 1894 년에는 상트 페테르부르크로 이사하여 Lentovsky Opera Company의 "Arcadia"에서 그리고 1894-1895 년 겨울에 노래를 불렀습니다. -Zazulin 극단의 Panaevsky Theatre의 오페라 파트너십에서. 신예 작가의 아름다운 목소리, 특히 진솔한 연주와 연계된 표현력 있는 음악 낭송은 평단과 대중의 관심을 끌었다.
1895 년에 그는 상트 페테르부르크 제국 극장의 감독에 의해 오페라단으로 받아 들여졌습니다. 그는 Mariinsky Theatre의 무대에 들어가 Mephistopheles (Faust)와 Ruslan (Ruslan 및 Lyudmila)의 일부를 성공적으로 불렀습니다. Chaliapin의 다양한 재능은 D. Cimarosa의 코믹 오페라 The Secret Marriage에서도 표현되었지만 여전히 제대로 된 평가를받지 못했습니다. 1895-1896 시즌에 그는 "매우 드물게 나타 났으며 더욱이 그에게 적합하지 않은 파티에도 나타났습니다." 잘 알려진 박애주 의자 S.I. 당시 모스크바에서 오페라 하우스를 운영하던 마몬토프는 샬리아핀의 비범한 재능을 처음으로 알아차리고 그의 개인 극단에 합류하도록 그를 설득했다. 여기에서 1896-1899 년에 Chaliapin은 예술적 감각을 발전시키고 여러 책임있는 역할을 수행하면서 무대 재능을 개발했습니다. 일반적으로 러시아 음악과 특히 최신 음악에 대한 미묘한 이해 덕분에 그는 완전히 개별적이지만 동시에 러시아 오페라 클래식의 여러 중요한 이미지를 깊이 진실하게 만들었습니다.
N.A. 의 "Pskovityanka"에서 Ivan the Terrible. 림스키코르사코프; 자신의 "Sadko"의 Varangian 게스트; 자신의 "Mozart and Salieri"에서 Salieri; A.S. Dargomyzhsky; M.I. 글린카; 같은 이름의 오페라에서 Boris Godunov M.P. Mussorgsky, 자신의 "Khovanshchina"및 기타 많은 오페라에서 Dositheus.
동시에 그는 외국 오페라에서 열심히 일했습니다. 예를 들어 그의 전송에서 Gounod의 Faust에서 Mephistopheles의 역할은 놀랍도록 밝고 강력하며 독특한 보도를 받았습니다. 수년에 걸쳐 Chaliapin은 큰 명성을 얻었습니다.

Chaliapin은 S.I.가 만든 러시아 개인 오페라의 솔리스트였습니다. 1896년부터 1899년까지 사계절 동안 Mamontov. 그의 자서전 "가면과 영혼"에서 Chaliapin은 그의 창의적인 삶의이 세월을 가장 중요한 것으로 특징지었습니다. "저는 Mamontov로부터 제 예술적 본성, 제 기질의 모든 주요 특징을 개발할 수있는 기회를 준 레퍼토리를 받았습니다."

1899년부터 그는 모스크바의 러시아 제국 오페라(볼쇼이 극장)에서 다시 일하면서 엄청난 성공을 거두었습니다. 그는 Mephistopheles A. Boito (1901, 10 공연)의 타이틀 역할로 La Scala 극장에서 공연 한 밀라노에서 높은 평가를 받았습니다. Mariinsky 무대에서 상트 페테르부르크에서 Chaliapin의 투어는 상트 페테르부르크 음악계에서 일종의 이벤트를 구성했습니다.
1905년 혁명 동안 그는 연설 수익금을 노동자들에게 기부했습니다. 민요 ( "Dubinushka"등)에 대한 그의 공연은 때때로 정치적 시위로 바뀌 었습니다.
1914년부터 그는 S.I. 지미나(모스크바), A.R. Aksarina (Petrograd).
1915년, 그는 역사 영화 드라마 Tsar Ivan Vasilyevich the Terrible(Leo Mei의 The Maid of Pskov의 드라마를 기반으로 함)에서 주연(Tsar Ivan the Terrible)으로 영화 데뷔를 했습니다.

1917년 모스크바에서 열린 G. Verdi의 오페라 Don Carlos의 제작에서 그는 솔로이스트(Philip의 파트)뿐만 아니라 감독으로도 활동했습니다. 그의 다음 연출 경험은 A.S. Dargomyzhsky.

1918-1921년에 그는 마린스키 극장의 예술 감독이었습니다.
1922년부터 해외 투어 중, 특히 솔로몬 유록이 그의 미국 임프레사리오였던 미국에서. 가수는 그의 두 번째 부인 Maria Valentinovna와 함께 거기에갔습니다.

Chaliapin의 오랜 부재는 소비에트 러시아에서 의심과 부정적인 태도를 불러 일으켰습니다. 그래서 1926년 V.V. Mayakovsky는 Gorky에게 보낸 편지에서 다음과 같이 썼습니다.
또는 당신은 살고
Chaliapin은 어떻게 살고 있습니까?
억눌린 박수와 함께 olyapan?
돌아와
지금
그런 예술가
뒤쪽에
러시아 루블에 -
내가 먼저 외칠게
- 롤백
공화국 인민예술가!

1927 년 Chaliapin은 1927 년 5 월 31 일 특정 VSERABIS 직원 S. Simon이 VSERABIS 잡지에서 White Guards를 지원하기 위해 발표 한 이민자 자녀에게 콘서트 중 하나의 수익금을 기부했습니다. 이 이야기는 Chaliapin의 자서전 Mask and Soul에 자세히 설명되어 있습니다. 1927 년 8 월 24 일 RSFSR 인민위원회의 법령에 따라 그는 인민 예술가라는 칭호와 소련으로 돌아갈 권리를 박탈당했습니다. 이것은 그가 "러시아로 돌아가서 그가 수상한 아티스트 타이틀을 가진 사람들에게 봉사"하기를 원하지 않는다는 사실 또는 다른 소식통에 따르면 그가 군주제 이민자들에게 돈을 기부했다는 사실에 의해 정당화되었습니다.

1932년 여름 말, 세르반테스의 동명 소설을 원작으로 한 오스트리아 영화감독 게오르그 파브스트의 영화 '돈키호테'에서 주연을 맡았다. 이 영화는 영어와 프랑스어의 두 가지 언어로 즉시 촬영되었으며 두 명의 캐스트가 있으며 영화 음악은 Jacques Ibert가 작성했습니다. 로케이션 촬영은 니스 시 근처에서 진행되었습니다.
1935-1936년에 가수는 극동으로 마지막 여행을 떠났고 만주, 중국, 일본에서 57회의 콘서트를 열었습니다. 투어 동안 Georges de Godzinsky는 그의 반주자였습니다. 1937년 봄 백혈병 진단을 받고 1938년 4월 12일 아내의 품에 안겨 파리에서 세상을 떠났다. 그는 파리의 Batignolles 공동 묘지에 묻혔습니다. 1984년 그의 아들 Fyodor Chaliapin Jr.는 모스크바의 Novodevichy Cemetery에서 그의 유골을 보상받았습니다.

Fyodor Chaliapin이 사망한 지 53년 후인 1991년 6월 10일, RSFSR 각료회의는 결의안 317호를 채택했습니다. 제목의 Chaliapin"인민 예술가 "불합리한 것으로."

Chaliapin은 두 번 결혼했으며 두 결혼 모두에서 9 명의 자녀를 두었습니다 (한 명은 충수염으로 어린 나이에 사망했습니다).
Fyodor Chaliapin은 Nizhny Novgorod에서 첫 번째 아내를 만났고 1898 년 Gagino 마을 교회에서 결혼했습니다. 이탈리아의 젊은 발레리나 Iola Tornaghi (Iola Ignatievna Le Presti (Tornaghi 무대 기반), 1965 년 92 세의 나이로 사망)는 Monza시 (밀라노에서 멀지 않은 곳)에서 태어났습니다. 전체적으로 Chaliapin은이 결혼 생활에서 Igor (4 세에 사망), Boris, Fedor, Tatyana, Irina, Lydia의 6 명의 자녀를 두었습니다. Fedor와 Tatyana는 쌍둥이였습니다. Iola Tornaghi는 오랫동안 러시아에서 살았고 1950 년대 말에 아들 Fyodor의 초청으로 로마로 이사했습니다.
이미 가족이있는 Fyodor Ivanovich Chaliapin은 첫 결혼에서 두 자녀를 둔 Maria Valentinovna Petzold (née Elukhen, 첫 결혼-Petzold, 1882-1964)와 가까워졌습니다. 그들은 Marfa (1910-2003), Marina (1912-2009) 및 Dasia (1921-1977)의 세 딸이 있습니다. Chaliapin의 딸 Marina (Marina Fedorovna Chaliapin-Freddy)는 모든 자녀보다 오래 살았고 98 세에 사망했습니다.
실제로 Chaliapin에게는 두 번째 가족이있었습니다. 첫 번째 결혼은 해산되지 않았고 두 번째 결혼은 등록되지 않았으며 무효로 간주되었습니다. Chaliapin은 옛 수도에 한 가족이 있고 새 수도에 다른 가족이 있다는 것이 밝혀졌습니다. 한 가족은 상트 페테르부르크에 가지 않았고 다른 가족은 모스크바에 가지 않았습니다. 공식적으로 Maria Valentinovna와 Chaliapin의 결혼은 이미 파리에서 1927 년에 공식화되었습니다.

상금 및 상

1902 - Bukhara III 학위의 Golden Star 주문.
1907 - 프로이센 독수리의 황금 십자가.
1910 - 폐하의 솔로이스트 (러시아)의 직함.
1912 - 이탈리아 국왕 폐하의 솔리스트 칭호.
1913 - 영국 왕 폐하의 솔리스트 칭호.
1914 - 예술 분야의 특별 공로에 대한 영국 명령.
1914 - Stanislav III 학위의 러시아 명령.
1925 - Legion of Honor (프랑스)의 명령 사령관.

Fedor Ivanovich Chaliapin은 1873 년 2 월 13 일 Kazan에서 Vyatka 지방 Syrtsovo 마을의 농부 Ivan Yakovlevich Chaliapin의 가난한 가정에서 태어났습니다. 어머니 Evdokia (Avdotya) Mikhailovna (nee Prozorova)는 원래 같은 지방의 Dudinskaya 마을 출신입니다. 이미 어린 시절에 Fedor는 아름다운 목소리 (고음)를 가지고 있었고 종종 어머니와 함께 "목소리를 조정"했습니다. 9 살 때부터 그는 교회 합창단에서 노래를 부르고 바이올린 연주를 배우려고 노력하고 많이 읽었지만 제화공, 선반공, 목수, 제본공, 필사자로 견습생으로 일해야했습니다. 열두 살 때 그는 카잔을 여행하는 극단의 공연에 엑스트라로 참여했습니다. 극장에 대한 억누를 수없는 갈망으로 인해 그는 볼가 지역, 코카서스, 중앙 아시아의 도시를 돌아 다니며 부두에서 로더 또는 매춘부로 일하면서 종종 굶주리고 밤을 보냈습니다. 벤치.

"... 분명히 합창단의 겸손한 역할에서도 나쁜 목소리가 아닌 자연스러운 음악성을 보여줄 수있었습니다. 어느 날 극단의 바리톤 중 한 명이 공연 전날 갑자기 어떤 이유로 든 Moniuszko의 오페라 "Pebbles"에서 Stolnik의 역할을 거부하고 극단에 아무도 없었기 때문에 기업가 Semenov-Samarsky가 나에게로 향했습니다. 이 부분을 노래하는 데 동의할까요? 극도의 수줍음에도 불구하고 나는 동의했습니다. 그것 너무 유혹적이었다: 내 인생에서 첫 번째 진지한 역할. 나는 빨리 그 역할을 배우고 수행했습니다.

이 공연의 슬픈 사건에도 불구하고 (나는 의자를 지나 무대에 앉았다) 그럼에도 불구하고 Semyonov-Samarsky는 폴란드 거물과 비슷한 것을 묘사하려는 나의 노래와 양심적 열망에 감동했습니다. 그는 내 월급에 5루블을 추가했고 다른 역할도 맡기기 시작했습니다. 나는 여전히 미신적으로 생각합니다. 청중 앞에서 무대에서 첫 공연을하는 초보자에게 좋은 징조는 의자 옆에 앉는 것입니다. 그러나 이후의 경력 내내 나는 의자를 조심스럽게 지켜 보았고 옆에 앉는 것뿐만 아니라 다른 사람의 의자에 앉는 것도 두려워했습니다 ...

첫 번째 시즌에는 Il trovatore에서 Fernando를, Askold's Grave에서 Neizvestny를 불렀습니다. 성공은 결국 연극에 전념하겠다는 결심을 굳건히 했다"고 말했다.

그런 다음 젊은 가수는 Tiflis로 이사하여 유명한 가수 D. Usatov로부터 무료 노래 수업을 듣고 아마추어 및 학생 콘서트에서 공연했습니다. 1894 년에 그는 상트 페테르부르크 교외 정원 "Arcadia"와 Panaevsky Theatre에서 열린 공연에서 노래를 불렀습니다. 1895년 4월 5일, 그는 마린스키 극장에서 구노의 파우스트에서 메피스토펠레스로 데뷔했습니다.

1896 년 Chaliapin은 S. Mamontov에 의해 모스크바 개인 오페라에 초대되어 최고의 위치를 \u200b\u200b차지하고 그의 재능을 완전히 드러냈으며이 극장에서 수년 동안 러시아 오페라에서 잊을 수없는 이미지의 전체 갤러리를 만들었습니다. Ivan the Terrible N. Rimsky의 The Maid of Pskov -Korsakov (1896); M. Mussorgsky의 "Khovanshchina"(1897)의 Dositheus; M. Mussorgsky (1898) 등이 같은 이름의 오페라에서 Boris Godunov.

Mammoth Theatre에서 러시아 최고의 예술가 (V. Polenov, V. 및 A. Vasnetsov, I. Levitan, V. Serov, M. Vrubel, K. Korovin 등)와의 의사 소통은 가수에게 창의력에 대한 강력한 인센티브를 제공했습니다. 풍경과 의상은 매력적인 무대 존재감을 만드는 데 도움이 되었습니다. 가수는 당시 초보 지휘자이자 작곡가 인 Sergei Rachmaninoff와 함께 극장에서 여러 오페라 파트를 준비했습니다. 창의적인 우정은 삶이 끝날 때까지 두 명의 위대한 예술가를 하나로 묶었습니다. Rachmaninov는 "Fate"(A. Apukhtin의 구절), "You know him"(F. Tyutchev의 구절)을 포함하여 가수에게 여러 로맨스를 바쳤습니다.

가수의 깊은 민족 예술은 동시대 사람들을 기쁘게했습니다. "러시아 예술에서 Chaliapin은 Pushkin과 같은 시대입니다. "라고 M. Gorky는 썼습니다. 국립 성악학교 최고의 전통을 바탕으로 국립 뮤지컬 극장의 새 시대를 연 샬리아핀. 그는 오페라 예술의 가장 중요한 두 가지 원칙 인 극과 음악을 놀랍게도 유기적으로 결합하여 그의 비극적 재능, 독특한 무대 가소성 및 깊은 음악성을 단일 예술적 개념에 종속 시켰습니다.

1899년 9월 24일부터 볼쇼이의 독창자이자 동시에 마린스키 극장인 샬리아핀은 성공적인 해외 순회 공연을 펼쳤습니다. 1901년 밀라노의 La Scala에서 그는 A. Toscanini가 지휘한 E. Caruso와 함께 A. Boito의 동명 오페라에서 Mephistopheles 역을 성공적으로 불렀습니다. 러시아 가수의 세계적 명성은 로마(1904), 몬테카를로(1905), 오렌지(프랑스, 1905), 베를린(1907), 뉴욕(1908), 파리(1908), 런던(1913/ 14). Chaliapin의 목소리의 신성한 아름다움은 모든 국가의 청취자를 사로 잡았습니다. 부드럽고 부드러운 음색으로 자연이 전달하는 그의 높은 저음은 온전하고 강력하며 풍부한 보컬 인토네이션 팔레트를 가졌습니다. 예술적 변화의 효과는 청취자를 놀라게했습니다. 외모뿐만 아니라 가수의 음성 연설로 전달되는 깊은 내면의 내용도 있습니다. 넓고 경치가 풍부한 이미지를 만들 때 가수는 그의 뛰어난 다재다능 함으로 도움을받습니다. 그는 조각가이자 예술가이며시와 산문을 씁니다. 위대한 예술가의 다재다능한 재능은 르네상스 시대의 대가를 연상시킵니다. 동시대 사람들이 그의 오페라 영웅을 미켈란젤로의 거인과 비교 한 것은 우연이 아닙니다. Chaliapin의 예술은 국경을 넘어 세계 오페라 하우스의 발전에 영향을 미쳤습니다. 많은 서양 지휘자, 예술가 및 가수는 이탈리아 지휘자이자 작곡가 인 D. Gavazeni의 말을 반복 할 수 있습니다. “오페라 예술의 극적인 진실 영역에서 Chaliapin의 혁신은 이탈리아 극장에 강한 영향을 미쳤습니다 ... 위대한 러시아 예술가는 이탈리아 가수의 러시아 오페라 공연 분야뿐만 아니라 일반적으로 Verdi의 작품을 포함하여 보컬 및 무대 해석의 전체 스타일에 대해 깊고 지속적인 흔적을 남겼습니다 ... "

"Chaliapin은 아이디어와 열정에 사로 잡힌 강한 사람들의 캐릭터에 매료되어 깊은 감정적 드라마와 생생한 코미디 이미지를 경험했습니다. "라고 D.N. Lebedev는 말합니다. "놀라운 진실성과 힘으로 Chaliapin은 불행한 비극을 드러냅니다. "인어"의 슬픔이나 Boris Godunov가 경험 한 고통스러운 정신적 불화와 후회에 정신이 팔린 아버지.

인간의 고통에 대한 동정심에서 국적, 순수함 및 감정의 깊이에 기반한 진보적 인 러시아 예술의 양도 할 수없는 속성 인 높은 인본주의가 나타납니다. Chaliapin의 전체 존재와 모든 작업을 채운이 국적에는 그의 재능의 힘, 그의 설득력의 비밀, 모든 사람, 심지어 경험이없는 사람에게도 이해력이 있습니다.

Chaliapin은 시뮬레이션 된 인공 감정에 대해 단호하게 반대합니다. “모든 음악은 항상 어떤 식 으로든 감정을 표현하며 감정이있는 곳에서 기계적 전달은 끔찍한 단조 로움을 남깁니다. 멋진 아리아는 문구의 억양이 개발되지 않고 소리가 필요한 감정 음영으로 채색되지 않으면 차갑고 형식적으로 들립니다. 서양 음악에도 이런 억양이 필요합니다… 러시아 음악보다 심리적인 진동이 적지만 러시아 음악을 전승하는 데 있어 의무라고 인식했습니다.”

Chaliapin은 밝고 풍부한 콘서트 활동이 특징입니다. 청취자들은 로맨스 The Miller, The Old Corporal, Dargomyzhsky의 Titular Counsellor, The Seminarist, Mussorgsky의 Trepak, Glinka의 Doubt, Rimsky-Korsakov의 The Prophet, Tchaikovsky의 The Nightingale, The Double Schubert의 로맨스 공연에 변함없이 기뻐했습니다. , 슈만의 "나는 꿈에서 몹시 울었습니다."

다음은 뛰어난 러시아 음악 학자 학자 B. Asafiev가 가수의 창작 활동 측면에 대해 쓴 내용입니다.

“Chaliapin은 진정한 실내악을 불렀고 때로는 너무 집중되어 너무 깊어서 연극과 공통점이 없었고 무대에서 요구하는 액세서리와 표현의 모습에 결코 의지하지 않았습니다. 완벽한 평온함과 자제력이 그를 사로 잡았습니다. 예를 들어 슈만의 "꿈에서 나는 몹시 울었다"를 기억합니다. 하나의 소리, 침묵 속의 목소리, 겸손하고 숨겨진 감정이지만 연기자가없는 것 같고 이렇게 크고 밝고 관대 한 유머가 없습니다. , 애정, 맑은 사람. 목소리는 외롭게 들리고 모든 것이 목소리에 있습니다. 인간 마음의 모든 깊이와 충만 함 ... 얼굴은 움직이지 않고 눈은 매우 표현력이 있지만 특별한 방식으로 유명한 Mephistopheles와는 다릅니다. 학생들과 함께하는 장면이나 냉소적 인 세레나데에서 그들은 악의적으로 조롱하고 슬픔의 요소를 느꼈지만 마음과 마음의 가혹한 규율에서만 그것을 이해 한 남자의 눈을 불태 웠습니다. 그 표현 - 사람이 열정과 고통 모두에 대한 힘을 얻습니까?

언론은 엄청난 부의 신화 인 Chaliapin의 탐욕을 뒷받침하면서 예술가의 수수료를 계산하는 것을 좋아했습니다. 이 신화가 수많은 자선 콘서트의 포스터와 프로그램, Kyiv, Kharkov 및 Petrograd에서 가수의 유명한 공연으로 수많은 작업 청중 앞에서 반박되면 어떻게 될까요? 유휴 소문, 신문 소문 및 가십으로 인해 예술가는 한 번 이상 펜을 들고 감각과 추측을 반박하고 자신의 전기 사실을 명확히했습니다. 쓸모 없는!

1차 세계 대전 중에 Chaliapin의 여행은 중단되었습니다. 가수는 자신의 비용으로 부상병을 위해 두 개의 의무실을 열었지만 그의 "선행"을 광고하지 않았습니다. 변호사 M.F. 수년 동안 가수의 재정 문제를 관리했던 Volkenstein은 다음과 같이 회상했습니다.

1917년 10월 혁명 이후 Fyodor Ivanovich는 이전 제국 극장의 창의적인 재건에 참여했으며 볼쇼이 극장과 마린스키 극장의 이사로 선출되었으며 1918년에는 후자의 예술 부분을 감독했습니다. 같은 해에 그는 공화국 인민 예술가라는 칭호를 받은 최초의 예술가였습니다. 가수는 회고록에서 정치에서 벗어나려고 노력했습니다. 하지만 무엇보다도 나는 정치인이었습니다.”

겉으로는 Chaliapin의 삶이 번영하고 창의적으로 풍요로워 보일 수 있습니다. 그는 공식 콘서트에 초대되고 일반 대중을 위해 많은 공연을하며 명예 칭호를 받고 다양한 종류의 예술 심사 위원, 연극 협의회를 이끌도록 요청받습니다. 그러나 "Chaliapin의 사회화", "그의 재능을 사람들에게 봉사"하라는 날카로운 요구가 있으며 가수의 "계급 충성도"에 대한 의구심이 종종 표현됩니다. 누군가는 노동 서비스 수행에 가족의 의무적 참여를 요구하고 누군가는 제국 극장의 전 예술가를 직접 위협합니다 ... "나는 아무도 내가 할 수있는 일을 필요로하지 않는다는 것을 점점 더 분명하게 보았습니다. 내 작업의 포인트" ,-작가가 인정했습니다.

물론 Chaliapin은 Lunacharsky, Peters, Dzerzhinsky, Zinoviev에게 개인적인 요청을함으로써 열광적 인 기능의 자의성으로부터 자신을 보호 할 수 있습니다. 그러나 그런 행정-당 고위층의 지시에도 계속 의존한다는 것은 예술가에게 굴욕적인 일이다. 또한 그들은 종종 완전한 사회 보장을 보장하지 않았으며 확실히 미래에 대한 확신을 불러일으키지 않았습니다.

1922 년 봄, Chaliapin은 해외 여행에서 돌아 오지 않았지만 얼마 동안은 그의 미귀환이 일시적인 것으로 계속 생각했습니다. 가정 환경은 일어난 일에 중요한 역할을했습니다. 아이들을 돌보고 생계없이 떠나는 것에 대한 두려움 때문에 Fedor Ivanovich는 끝없는 여행에 동의했습니다. 장녀 Irina는 남편이자 어머니 인 Paula Ignatievna Tornagi-Chaliapina와 함께 모스크바에 계속 살았습니다. 첫 번째 결혼의 다른 자녀 인 Lydia, Boris, Fedor, Tatyana 및 두 번째 결혼의 자녀 인 Marina, Martha, Dassia 및 Maria Valentinovna (두 번째 부인), Edward 및 Stella의 자녀는 파리에서 그들과 함께 살았습니다. Chaliapin은 특히 N. Benois에 따르면 "풍경 및 초상화 화가로서 큰 성공"을 거둔 그의 아들 Boris를 자랑스럽게 생각했습니다. Fyodor Ivanovich는 기꺼이 아들을 위해 포즈를 취했습니다. Boris가 만든 아버지의 초상화와 스케치는 "위대한 예술가에게 귀중한 기념물입니다 ...".

외국 땅에서 가수는 영국, 미국, 캐나다, 중국, 일본, 하와이 제도 등 전 세계 거의 모든 국가를 여행하면서 끊임없는 성공을 거두었습니다. 1930년부터 샬리아핀은 높은 수준의 무대 문화로 유명한 러시아 오페라단에서 공연을 했다. 오페라 Mermaid, Boris Godunov, Prince Igor는 특히 파리에서 성공했습니다. 1935년에 Chaliapin은 A. Toscanini와 함께 Royal Academy of Music의 회원으로 선출되었고 학위를 받았습니다. Chaliapin의 레퍼토리에는 약 70개의 파트가 포함되어 있습니다. 러시아 작곡가의 오페라에서 그는 Melnik (인어), Ivan Susanin (Ivan Susanin), Boris Godunov 및 Varlaam (Boris Godunov), Ivan the Terrible (The Maid of Pskov) 및 기타 많은 이미지를 만들었습니다. 인생. . 서유럽 오페라에서 가장 좋은 부분은 메피스토펠레스(파우스트와 메피스토펠레스), 돈 바실리오(세비야의 이발사), 레포렐로(돈 조반니), 돈키호테(돈키호테)입니다. 실내 보컬 공연에서 Chaliapin도 마찬가지로 훌륭했습니다. 여기에서 그는 연극 요소를 도입하고 일종의 "로맨스 극장"을 만들었습니다. 그의 레퍼토리에는 최대 400곡의 노래, 로맨스 및 기타 실내악 및 성악 장르가 포함되었습니다. 공연 예술의 걸작 중에는 Mussorgsky의 "Bloch", "Forgotten", "Trepak", Glinka의 "Night Review", Rimsky-Korsakov의 "Prophet", R. Schumann의 "Two Grenadiers", F의 "Double"이 있습니다. .Schubert는 물론 러시아 민요 "안녕, 기쁨", "그들은 Masha에게 강을 건너라고 말하지 않습니다", "섬이 핵심에 있기 때문에".

20-30년대에 그는 약 300개의 레코드를 만들었습니다. “저는 축음기 레코드를 좋아합니다 ... -Fyodor Ivanovich가 인정했습니다. "마이크가 특정 청중이 아니라 수백만 명의 청취자를 상징한다는 생각에 흥분되고 창의적으로 흥분됩니다." 가수는 녹음에 대해 매우 까다로 웠고, 그가 가장 좋아하는 것 중에는 러시아 민요 인 Massenet의 "Elegy"녹음이 있으며, 그는 그의 창작 생활 동안 콘서트 프로그램에 포함했습니다. Asafiev의 회상에 따르면 "위대한 가수의 위대하고 강력하며 피할 수없는 숨결이 멜로디를 가득 채웠고, 우리 조국의 들판과 대초원에는 제한이 없었습니다."

1927년 8월 24일, 인민위원회는 샬리아핀의 인민 예술가 직함을 박탈하는 결의안을 채택합니다. Gorky는 1927년 봄에 이미 소문이 돌았던 Chaliapin에서 People's Artist의 칭호를 제거할 가능성을 믿지 않았습니다. 그러나 실제로 Gorky가 상상했던 방식이 아니라 모든 것이 다르게 일어났습니다 ...

Fedor Chaliapin은 러시아 오페라이자 실내악 가수입니다. 여러 번 그는 마린스키 극장과 볼쇼이 극장, 메트로폴리탄 오페라에서 솔리스트로 활동했습니다. 따라서 전설적인 저음의 작품은 그의 고향 밖에서 널리 알려져 있습니다.

어린 시절과 청소년

표도르 이바노비치 샬리아핀은 1873년 카잔에서 태어났다. 그의 부모는 소작농을 방문하고 있었다. Ivan Yakovlevich 신부는 Vyatka 지방에서 이사했고 농민을 위해 특이한 직업에 종사했습니다. 그는 Zemstvo 행정부에서 서기로 일했습니다. 그리고 어머니 Evdokia Mikhailovna는 주부였습니다.

어렸을 때 작은 Fedya는 아름다운 고음을 알아 차렸고 덕분에 그는 합창단으로 교회 합창단에 파견되어 음악 문해력에 대한 기본 지식을 얻었습니다. 성전에서 노래하는 것 외에도 아버지는 소년을 제화공과 함께 공부하도록 보냈습니다.

초등 교육의 여러 수업을 우등으로 마친 후 청년은 보조 사무원으로 일합니다. Fedor Chaliapin은 그 당시 그의 목소리가 철수 기간을 겪고 있었기 때문에 그의 인생에서 가장 중요한 것, 즉 노래를 박탈 당했기 때문에 그의 인생에서 가장 지루한 시간으로 나중에 기억할 것입니다. 언젠가 그가 카잔 오페라 하우스의 공연에 가지 못했다면 젊은 기록 보관자의 경력이 계속되었을 것입니다. 예술의 마법은 청년의 마음을 영원히 사로잡았고, 그는 자신의 활동을 바꾸기로 결심합니다.

16세의 나이에 이미 형성된 베이스를 가진 Fyodor Chaliapin은 오페라 하우스 오디션을 보았지만 비참하게 실패했습니다. 그 후 그는 V. B. Serebryakov의 드라마 그룹으로 전환하여 추가로 촬영합니다.

점차 청년은 보컬 부분을 맡기 시작했습니다. 1년 후 Fyodor Chaliapin은 오페라 Eugene Onegin에서 Zaretsky 역을 연기했습니다. 그러나 극적인 기업에서 그는 오래 머 무르지 않고 몇 달 후 S. Ya. Semyonov-Samarsky의 뮤지컬 극단에서 합창단으로 취직하여 Ufa로 떠납니다.

이전과 마찬가지로 Chaliapin은 재능있는 독학으로 남아 있으며 몇 번의 코믹한 데뷔 후 무대 자신감을 얻습니다. 젊은 가수는 G. I. Derkach의 지시에 따라 Little Russia에서 여행하는 극장에 초대되어 전국을 처음으로 여러 번 여행합니다. 여행은 궁극적으로 Chaliapin을 Tiflis (현재 Tbilisi)로 이끈다.

조지아의 수도에서 과거 볼쇼이 극장의 유명한 테너였던 보컬 교사 Dmitry Usatov는 재능있는 가수를 주목합니다. 그는 가난한 청년의 전폭적인 지원을 받아 그를 처리합니다. 수업과 병행하여 Chaliapin은 지역 오페라 하우스에서 베이스 연주자로 활동합니다.

음악

1894 년 Fyodor Chaliapin은 상트 페테르부르크 제국 극장에 입대했지만 여기에서 만연한 엄격함이 그를 빠르게 짓 누르기 시작했습니다. 운 좋게도 공연 중 한 박애주 의자가 그를 알아 차리고 가수를 그의 극장으로 유인합니다. 재능에 대한 특별한 감각을 소유한 박애주 의자는 젊은 변덕스러운 예술가에게서 놀라운 잠재력을 발견합니다. 그는 Fedor Ivanovich에게 팀에서 완전한 자유를 제공합니다.

Fedor Chaliapin - "검은 눈"

Mamontov 극단에서 일하는 동안 Chaliapin은 그의 보컬 및 예술적 능력을 공개했습니다. 그는 The Maid of Pskov, Sadko, Mozart and Salieri, Rusalka, A Life for the Tsar, Boris Godunov, Khovanshchina와 같은 러시아 오페라의 유명한 베이스 파트를 모두 커버했습니다. Charles Gounod의 "Faust"에서 그의 역할 수행은 여전히 참조로 남아 있습니다. 그 후 그는 "La Scala"극장에서 아리아 "Mephistopheles"에서 비슷한 이미지를 재현하여 세계 대중과 함께 성공할 것입니다.

20 세기 초부터 Chaliapin은 Mariinsky Theatre 무대에 다시 나타 났지만 이미 솔리스트로 등장했습니다. 수도의 극장에서 그는 유럽을 여행하고 모스크바와 볼쇼이 극장으로의 정기 여행은 말할 것도없고 뉴욕의 메트로폴리탄 오페라 무대에 올라갑니다. 유명한 저음으로 둘러싸인 I. Kuprin, 이탈리아 가수 T. Ruffo 등 당시 창의적인 엘리트의 전체 색상을 볼 수 있습니다. 절친한 친구 옆에서 찍은 사진이 보존되어 있습니다.

1905 년 Fyodor Chaliapin은 특히 로맨스와 당시 유명한 민요 "Dubinushka", "Along the Piterskaya"등을 불렀던 솔로 공연으로 두각을 나타 냈습니다. 가수는이 콘서트의 모든 자금을 근로자의 필요에 기부했습니다. 마에스트로의 그러한 콘서트는 실제 정치적 행동으로 바뀌었고 나중에 소련 당국으로부터 Fedor Ivanovich의 영예를 얻었습니다. 또한 최초의 프롤레타리아 작가 막심 고리키와의 우정은 "소비에트 테러" 기간 동안 샬리아핀 가문을 파멸로부터 보호했습니다.

표도르 샬리아핀 - "피테르스카야를 따라"

혁명 후 새 정부는 표도르 이바노비치를 마린스키 극장의 수장으로 임명하고 그에게 RSFSR 인민 예술가 칭호를 수여했습니다. 그러나 새로운 역량으로 가수는 1922 년 첫 해외 투어로 가족과 함께 해외로 이주했기 때문에 오래 일하지 않았습니다. 그는 소비에트 무대 무대에 더 이상 나타나지 않았습니다. 몇 년 후 소련 정부는 RSFSR의 인민 예술가 직함에서 Chaliapin을 박탈했습니다.

Fyodor Chaliapin의 창의적인 전기는 그의 보컬 경력 뿐만이 아닙니다. 노래 외에도 재능있는 예술가는 그림과 조각을 좋아했습니다. 그는 또한 영화에서 활동했습니다. 그는 Alexander Ivanov-Gaya의 동명 영화에서 역할을 맡았으며 Chaliapin이 유명한 풍차 전투기의 주역을 맡은 독일 감독 Georg Wilhelm Pabst의 영화 Don Quixote 촬영에도 참여했습니다.

개인 생활

Chaliapin은 Mamontov 개인 극장에서 일하면서 어린 시절 첫 아내를 만났습니다. 소녀의 이름은 Iola Tornaghi였으며 그녀는 이탈리아 출신의 발레리나였습니다. 여성의 기질과 성공에도 불구하고 젊은 가수는이 세련된 여성과 매듭을 묶기로 결정했습니다.

결혼 기간 동안 Iola는 Fedor Chaliapin에게 여섯 자녀를 낳았습니다. 그러나 그러한 가족조차도 Fedor Ivanovich가 삶의 근본적인 변화를 막지 못했습니다.

임페리얼 극장에서 복무하는 동안 그는 종종 상트페테르부르크에서 살아야 했고 그곳에서 두 번째 가족을 시작했습니다. 처음에 Fyodor Ivanovich는 결혼했기 때문에 두 번째 아내 Maria Petzold를 비밀리에 만났습니다. 그러나 나중에 그들은 함께 살기 시작했고 Mary는 그에게 세 자녀를 더 낳았습니다.

작가의 이중생활은 유럽으로 떠날 때까지 이어졌다. 신중한 Chaliapin은 두 번째 가족 전체의 일원으로 여행을 떠났고 몇 달 후 첫 결혼에서 다섯 자녀가 파리로갔습니다.

Fedor의 대가족 중 그의 첫 번째 아내 Iola Ignatievna와 장녀 Irina만이 소련에 남았습니다. 이 여성들은 고국에서 오페라 가수의 기억을 지키는 사람이되었습니다. 1960 년에 늙고 병든 Iola Tornaghi는 로마로 이사했지만 떠나기 전에 Novinsky Boulevard에있는 집에 Fyodor Ivanovich Chaliapin 박물관을 만들어 달라는 요청으로 문화부 장관에게로 향했습니다.

죽음

Chaliapin은 1930 년대 중반 극동 국가를 마지막으로 여행했습니다. 그는 중국과 일본의 도시에서 50회가 넘는 단독 콘서트를 열었습니다. 그 후 파리로 돌아온 작가는 몸이 좋지 않았다.

1937년에 의사들은 그에게 종양학 혈액 질환을 진단했습니다. Chaliapin은 1년을 살 수 있었습니다.

그레이트 배스는 1938년 4월 초 그의 파리 아파트에서 사망했습니다. 오랫동안 그의 유골은 프랑스 땅에 묻혔고 1984 년에야 Chaliapin의 아들의 요청에 따라 그의 유해는 모스크바의 Novodevichy Cemetery에있는 무덤으로 옮겨졌습니다.

사실, 많은 역사가들은 Fyodor Chaliapin의 죽음을 다소 이상하다고 생각합니다. 예, 의사들은 그러한 영웅적인 체격과 그 나이에 백혈병이 극히 드물다고 만장일치로 주장했습니다. 극동 여행 후 오페라 가수가 아픈 상태와 그의 이마에 이상한 "장식"인 녹색 범프를 가지고 파리로 돌아 왔다는 증거도 있습니다. 의사들은 그러한 신생물이 방사성 동위원소나 페놀에 중독되었을 때 발생한다고 말합니다. 여행 중에 Chaliapin에게 일어난 일에 대한 질문과 Kazan Rovel Kashapov의 지역 역사가에게 물었습니다.

그 남자는 Chaliapin이 소련 당국에 의해 불쾌한 것으로 "제거"되었다고 믿습니다. 한때 그는 고국으로 돌아가는 것을 거부했으며 정교회 사제를 통해 가난한 러시아 이민자들에게 물질적 도움을 제공했습니다. 모스크바에서 그의 행동은 백인 이민을 지원하기 위한 반혁명적이라고 불렸습니다. 그런 고발 이후 더 이상 복귀에 대한 이야기가 없었습니다.

곧 가수는 당국과 충돌했습니다. 그의 저서 "The Story of My Life"는 외국 출판사에서 인쇄했으며 소련 조직인 "International Book"에서 인쇄 허가를 받았습니다. Chaliapin은 그러한 무례한 저작권 처분에 분노했고 소련에 금전적 보상을 지불하도록 명령하는 소송을 제기했습니다. 물론 모스크바에서 이것은 소비에트 국가에 대한 가수의 적대적인 행동으로 간주되었습니다.

그리고 1932년에 그는 "가면과 영혼"이라는 책을 저술하여 파리에서 출판했습니다. 여기에서 Fedor Ivanovich는 볼셰비키의 이데올로기, 소비에트 정부, 특히 에 대해 가혹한 방식으로 말했습니다.

배우 겸 가수 Fyodor Chaliapin

생애 말년에 Chaliapin은 최대한의주의를 기울였으며 의심스러운 사람을 아파트에 들여 보내지 않았습니다. 그러나 1935년에 가수는 일본과 중국에서 투어를 조직하겠다는 제안을 받았습니다. 그리고 중국 여행 중에 Fedor Ivanovich에게 예기치 않게 하얼빈에서 콘서트를 제안 받았지만 원래 공연은 계획되지 않았습니다. 지역 역사가 Rovel Kashapov는 이번 여행에서 Chaliapin과 동행 한 Dr. Vitenzon이 유독 물질이 담긴 에어로졸 캔을 건네받은 곳이 거기에 있다고 확신합니다.

Fyodor Ivanovich의 반주자 인 Georges de Godzinsky는 회고록에서 Vitenzon이 공연 전에 가수의 목을 검사했으며 상당히 만족 스러웠음에도 불구하고 "멘톨을 뿌렸다"고 주장합니다. Godzinsky는 Chaliapin의 건강 악화를 배경으로 추가 투어가 진행되었다고 말했습니다.

2018년 2월은 위대한 러시아 오페라 가수의 탄생 145주년이 되는 해였습니다. Fyodor Ivanovich가 1910 년부터 가족과 함께 살았던 모스크바 Novinsky Boulevard에있는 Chaliapin의 집 박물관에서 창의성을 좋아하는 사람들은 그의 기념일을 널리 축하했습니다.

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