고전주의 예술의 특징. 건축의 고전적 스타일
18세기 문학
1) 페트로프스키 시대의 문학
2) 새로운 문학의 형성. 러시아 고전주의 (A.D. Kantemir, V.K. Trediakovsky, M.V. Lomonosov, A.P. Sumarokov 및 기타).
3) 계몽주의 문학 (N.I. Novikov, D.I. Fonvizin, G.R. Derzhavin, I.A. Krylov 등).
첫 번째 시기는 전고전주의, 즉 표트르 대제 시대의 문학입니다.이름은 P.A. 교수가 제안했습니다. Orlov, 이 기간은 1700에서 시작하여 30 대 초반까지 계속됩니다.
러시아 문학은 Petrine 개혁과 함께 탄생했습니다.
"우리 문학은 18세기에 갑자기 나타났습니다..." A.S. 물론 작가인 푸쉬킨은 러시아 문학의 기원이 고대로 거슬러 올라간다는 것을 알고 있었습니다. 이 문구에서 핵심 단어는 "갑자기"입니다. 이 단어로 푸쉬킨은 러시아 발전의 역학에서 형성된 문학이 유아기에서 성숙기로 빠르게 이동했다고 강조했습니다 ( "갑자기"-1 세기가 아니라 70 년). "젊은 러시아" "피터의 천재와 결혼"(푸쉬킨).
주요 특징- 집중적 인 세속화 과정 (세속화).
인간의 새로운 개념: 조국의 시민이 되는 것. 이 개념은 Peter 동시대 사람들의 주요 도덕적 가치가 됩니다. 이 기간 동안 그리스어 기원의 단어가 러시아어-애국자에 나타났습니다. 즉, 조국의 아들입니다. 고대 러시아 문학의 경우처럼 사람은 더 이상 죄의 근원으로 인식되지 않지만 활동적인 사람이됩니다. 부가 아니라 고귀한 기원이 아니라 지능, 교육, 용기, 공익-이것이 사람을 사회적 사다리의 높은 단계로 끌어 올리는 것입니다. 그렇기 때문에 주권자의 고행자 중에는 겸손한 출신의 사람들이 있습니다. 상트 페테르부르크 Menshchikov의 첫 번째 주지사, Yaguzhinsky 외교관, Nesterov 상원 의원, 미래 황후 인 Peter I 자신의 아내는 귀족이 다르지 않았습니다. 가족.
기간에 대한 간략한 설명 : 그해 문학의 이데올로기 적 파토스-피터 대왕의 개혁 지원, 따라서 작품의 홍보; 예술적 의식은 참신함에 대한 갈증과 동시에 수세기 전의 전통에 대한 매력, 따라서 절충주의, 단일 미학 시스템의 부재, 단일 문학 경향이 특징입니다.
Peter the Great 시대의 새로운 사업 중 특히 다음 사항에 주목해야합니다.
1) 1702년 12월에 등장하기 시작한 최초의 신문인 Vedomosti의 창간. Peter 자신이 신문 출판에 참여했습니다.
2) 1702년 모스크바에서 공개(법정 아님!) 극장 개장. 그것은 1707 년까지 존재했습니다. 짧은 존재의 주된 이유 중 하나는 당시의 긴급한 요구를 충족시킬 국가 레퍼토리가 부족했기 때문입니다 (그런데 독일에서 초청 된 감독이자 배우 요한 쿤스트가 극장을 이끌었습니다. 주요 역할은 독일 배우가 담당했습니다.) 그 당시 학교 극장은 더 성공적으로 작동했습니다 (모스크바, 키예프, 노브 고로드, 트 베리, 아스트라한, 로스토프 및 기타 도시).
3) 모스크바의 Slavic-Greek-Latin Academy가 Boyar Duma 대신에 국가 기관으로 변모-가부장 대신 상원-Synod, St. Petersburg의 과학 아카데미, 시민 도입 18세기 25년 동안 이전 2세기보다 더 많은 책이 출판되었습니다.
4) 러시아 저널리즘의 발전.
Peter the Great 시대의 유명한 작가 중 한 명은 문학 이론가, 극작가, 연설가 인 Feofan Prokopovich (1681-1736)였습니다.
그는 상대적으로 민주적인 환경에서 자랐습니다. 그는 키예프 상인의 아들이었습니다. 아버지가 돌아가신 후 그는 어머니와 함께 극도로 가난하게 살았습니다. 그는 Kiev-Mohyla Academy를 훌륭하게 졸업하고 승려가되었고 3 년 동안 로마에 갔고 그곳에서 훌륭한 설교자로서의 경력을 예언했습니다. 웅변술을 타고났습니다. 그러나 사고 방식에서 그는 비판적 창고의 사제들과 달랐고 베드로 개혁의 중요성을 이해했으며 베드로가 성직자들과 투쟁하면서 정통 성직자들의 저주를 일으킨 주권자의 편을 들었습니다. 그의 문학 활동에서 눈에 띄는 장소는 설교가 차지합니다. 그는이 전통적인 교회 장르에 새로운 사운드를 제공합니다. 그는 시사적인 정치적 임무, 주권자의 활동, 교육의 이점, 여행에 대해 이야기합니다. 제사장과 양 떼 사이의 이러한 형태의 의사 소통은 오늘날까지 존재합니다. 성전에서의 모든 교회 예배는 사제가 신자들에게 호소하는 것으로 끝납니다.
P.A. Feofan Prokopovich 교과서 "러시아 문학사"의 저자 인 Orlov는 "극작가로 알려지게되었습니다. Kiev-Mohyla Academy의 학교 극장을 위해 그는 1705 년에 연극 "Vladimir"를 썼습니다. 작가는 희극의 장르를 희비극으로 정의했다. 그 내용은 988년 키예프의 블라디미르 왕자가 기독교를 채택한 것이었다. 줄거리는 옛 신앙의 수호자 인 이교도 인 Zherivol, Kuroyad, Piyar 사제와 블라디미르의 투쟁을 기반으로합니다. 참신함은 줄거리가 고대 러시아 문학에서 그랬던 것처럼 성경적 사건이 아니라 역사적 사건에 기반한다는 것입니다. 이것은 연극에 화제의 캐릭터를 부여하는 것을 가능하게했습니다. 이교도 사제들에 대한 왕자의 반대는 Feofan Prokopovich의 동시대 사람들에게 반동 성직자들과의 Peter I의 투쟁을 상기 시켰습니다. 연극은 새로운 승인, 즉 기독교와 이교도 우상의 전복으로 끝났습니다. 따라서 18 세기 초 대주교의 예복을 입은 작가는 러시아 문학에 고대 사건이나 중요하지 않은 사건을 사용하여 시사 주제에 대해 말할 수있는 특별한 기능을 부여했습니다. 러시아 문학의 이러한 특징은 19세기와 20세기에 전통이 되었습니다.
평생 동안 Feofan Prokopovich는 18 세기의 특징적인 음절 검증 체계로 구절을 작곡했지만 우리에게 내려온시는 22 편뿐입니다.
두 번째 기간 - 러시아 고전주의의 형성. 18세기의 1730~60년대를 다룹니다. 이것은 Kantemir, Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov와 같은 "Petrov 둥지의 병아리"가 수행하는 러시아 고전주의의 첫 번째 단계입니다.
러시아 고전주의
고전주의(Latin classicus - 모범) - 17-19세기 예술과 문학의 예술적 방법과 미학적 경향.
세계 고전주의의 기원- 17세기 프랑스; 뛰어난 프랑스 극작가 Corneille와 Moliere와 문학 이론가 N. Boileau의 견해.
러시아 고전주의의 특징:
1. 고대의 형식, 특히 영웅적 고전에 초점을 맞춥니다.
2. 개인 이익보다 국가 이익의 우선 순위, 시민 적, 애국적 동기의 우세, 도덕적 의무 숭배를 선언합니다.
3. 예술적 형식의 심각성에 대한 미학의 확립: 구성적 통일성, 규범적 스타일 및 플롯.
러시아에 전례가 없는 국가 형성 과정, 국가의 부상, 세속 문화의 번영은 러시아 고전주의의 애국적 파토스를 키운 역사적, 이데올로기적 토양이었습니다.
1. 사람들의 자연적 평등에 대한 생각 러시아 고전주의의 이데올로기 적 기초가되었고 문학에서 인간의 윤리적 본질의 발전에 대한 호소로 이어졌습니다.
2. 이 문제를 표현하는 예술적 형식은 저자의 존재를 강조 (묘사와의 관계). 러시아 고전주의에서는 풍자 (A.P. Kantemir), 우화 (A.P. Sumarokov, V.I. Maikov, I.I. Khemnitser), ode (M.V. Lomonosov, G.R. Derzhavin)와 같이 역사적 현실에 대한 의무적 작가의 평가를 암시하는 장르가 크게 발전했습니다.
3. 비극의 주제는 다음과 같다. 국가 역사 이야기.
4. 러시아 고전주의의 특징은 다음과 같다. 근대성 및 비난적 지향과의 긴밀한 연결. 러시아 고전 주의자들은 독재자를 가르치고 교육하여 주제와 관련하여 의무를 정의했습니다 (Lomonosov의 "Elizabeth Petrovna 왕좌에 오른 날, 1947", Derzhavin의 "Felitsa"등).
5. 고전주의 문학 기여 러시아 문학 언어의 형성과 검증의 변형 . 고전 주의자 작품의 새로운 내용-시민적 및 사회적 이상에 대한 찬미-에는 새로운 형태의 문학 작품이 필요했습니다. 고전 주의자들은 러시아 문학에서 처음으로 ode (M.V. Lomonosov "Elizabeth Petrovna의 왕좌에 오른 날", G.R. Derzhavin "통치자와 판사에게"), 비극 (A.P. Sumarokov "Dmitry the 사기꾼" ), 풍자 (A.D. Kantemir "To your mind", "On nobility"), 코미디 ((D.I. Fonvizin "Foreman", "Undergrowth"), 우화 (I.A. Krylov).
고전주의 코미디의 특징:
1) 영웅은 다음과 같이 나뉩니다. 긍정적인 그리고 부정적인 , 저자의 평가가 명확하게 표현됩니다. 각 영웅은 어떤 특성(미덕 또는 악덕)을 지닌 사람입니다. "말하는 이름" (Skotinin, Prostakov, Milon, Pravdin, Fonvizin의 Starodum).
2) 고전극의 특징은 다음과 같다. "역할 시스템" .
역할- 극에서 극으로 넘어가는 캐릭터의 고정관념. 예를 들어, 고전 코미디의 역할은 완벽한 히로인, 연인 영웅, 두 번째 애인(요나); 추론자- 음모에 거의 참여하지 않지만 무슨 일이 일어나고 있는지에 대한 작가의 평가를 표현하는 영웅 수브레트-반대로 음모에 적극적으로 참여하는 쾌활한 하녀. Þ
플롯은 일반적으로 "삼각 관계" : 여주인공 - 영웅을 사랑하는 사람 - 두 번째 애인.
고전 코미디의 끝에서 악은 항상 벌을 받고 미덕은 승리합니다.
3) 원리 세 가지 통일 자연을 모방하라는 요구 사항에서 다음과 같습니다.
- 시간의 통일: 행동은 하루 이상 발전하지 않습니다.
- 행동의 통일성: 하나의 스토리 라인, 캐릭터 수는 제한(5 - 10), 모든 캐릭터는 스토리와 관련이 있어야 합니다. 부작용, 문자 없음.
4) 고전 구성에 대한 요구 사항 : 연극에서 원칙적으로 4 막-3 번째 절정, 4 번째 비난. 박람회의 특징 : 시청자에게 주인공을 소개하고 배경을 알려주는 보조 캐릭터가 연극을 시작합니다. 주인공의 긴 독백으로 인해 동작이 느려집니다.
5) 하이 장르와 로우 장르의 명확한 구분.
메모 "고전주의의 특징"
미학의 핵심
고전주의의 특징:
이성의 숭배 ; 이성론
예술적일하다 로 조직인공의
, 도식;
필수 기능 ;
순수한 캐릭터 영웅; 그리고부정적인 ;
이상화
민사 문제 .
문자가 명확하게 구분됩니다."말하는 이름"
"역할 시스템". 역할- (요나);추론자 수브레트
세 단위의 법칙: 시간의 통일성: 장소의 통일성: 행동의 통일성:
박람회 특징:
메모 "고전주의의 특징"
고전주의의 주요 속성 - 고전적이고 이상적인 샘플로서 고대 예술의 이미지와 형식에 호소하십시오. 규범적 시.
미학의 핵심 -합리주의와 "자연의 모방"의 원칙.
고전주의의 특징:
이성의 숭배 ; 이성론
예술적일하다 로 조직인공의 , 논리적으로 구성된 전체;
엄격한 플롯과 구성 조직 , 도식;
생명 현상은 그들의 일반적인 것을 드러내고 각인하는 방식으로 변형됩니다.필수 기능 ;
순수한 캐릭터 영웅;영웅은 긍정적으로 나뉩니다. 그리고부정적인 ;
이상화 영웅, 유토피아주의, 아이디어의 절대화;
내러티브의 객관성이 강조됩니다.
대중과의 적극적인 참여민사 문제 .
문자가 명확하게 구분됩니다.긍정과 부정, 저자의 평가가 명확하게 표현됩니다. 각 영웅은 어떤 특성(미덕 또는 악덕)을 지닌 사람입니다."말하는 이름" (Skotinin, Prostakov, Milon, Pravdin, Fonvizin의 Starodum).
고전 연극의 특징은"역할 시스템". 역할- 연극에서 연극으로 전달되는 캐릭터 고정 관념. 예를 들어 고전 코미디의 역할은이상적인 여주인공, 영웅을 사랑하는 사람, 두 번째 애인 (요나);추론자 - 음모에 거의 참여하지 않지만 무슨 일이 일어나고 있는지에 대한 작가의 평가를 표현하는 영웅수브레트 -반대로 음모에 적극적으로 참여하는 쾌활한 하녀.
플롯은 일반적으로"사랑의 삼각 관계":여 주인공-영웅 애호가-두 번째 연인. 고전 코미디의 끝에서 악은 항상 벌을 받고 미덕은 승리합니다.
세 단위의 법칙: 시간의 통일성: 행동은 하루 이상 발전하지 않습니다.장소의 통일성: 작성자는 작업을 한 곳에서 다른 곳으로 이전해서는 안 됩니다.행동의 통일성: 하나의 스토리 라인, 캐릭터 수는 제한되어 있습니다(5-10
클래식 구성에 대한 요구 사항: 연극에서 원칙적으로 4 막 : 3 번째 클라이맥스, 4 번째 비난.박람회 특징: 연극은 시청자에게 주인공을 소개하고 배경을 알려주는 보조 캐릭터에 의해 시작됩니다. 주인공의 긴 독백으로 인해 동작이 느려집니다.
ㅏ) 10 개의 묘비 이미지가 있기 전에 일부는 고대 시대에 만들어졌고 나머지는 러시아의 고전주의 시대에 마스터가 주로 골동품 샘플로 안내되었습니다. 두 시대(고대 또는 고전주의) 중 어느 시대에 속하는 기념비의 각 이미지 아래에 서명하십시오.
각 정답에 대해 - 1점.
파트 A의 합계 - 최대 10점.
비)러시아 고전주의와 고대의 기념물을 통합하는 기능을 공식화하십시오. 고전주의의 묘비에만 전형적인 것이 무엇인지 결정하십시오.
추론 평가 기준
- 추론의 논리와 일관성 4점
- 중요한 의미를 드러내는 미묘한 관찰의 존재 4점
- 개념 장치 및 용어의 올바른 사용 2점
파트 B의 합계 - 최대 10점.
총 작업 1 - 최대 20점.
작업 2 "호레이스".
당신 앞에는 Pierre Corneille "Horace"(1639)의 비극 텍스트와 Jacques-Louis David "The Oath of the Horatii Brothers"(1784)의 그림이 있습니다.
두 작품의 줄거리는 로마 역사 초기에 대한 로마 역사가 Titus Livius의 이야기를 기반으로합니다. Horatii 가족의 세 형제는 로마에 적대적인 Alba Longa시의 최고의 전사 인 Curiatii 형제와 싸우도록 선택되었습니다. 동시에 Horatian 형제 중 한 사람의 아내 Sabina는 Alba에서 태어 났고 Horatian 형제의 여동생 Camilla는 Curiatian 형제 중 한 명과 약혼했습니다. 잔인하고 긴 결투의 결과 Horatii 일족의 남동생이 교활함으로 승리하여 로마는 마침내 Alba Longa를 넘어 점차 다른 모든 이탈리아 도시를 넘어 섰습니다.
Corneille의 텍스트와 David의 그림에서 동일한 이야기가 어떻게 묘사되는지 비교하십시오.
저자가 독자/시청자의 관심을 끄는 세부 사항은 무엇입니까? 공간과 장면은 어떻게 생겼습니까? 색상과 색상은 이미지 인식에서 어떤 역할을 합니까? 컴포지션은 어떻게 구성되어 있습니까?
비극의 텍스트와 그림에서이 장면을 해석하는 것의 유사점과 차이점은 무엇입니까?
이러한 질문과 관찰한 내용을 바탕으로 "코르네유에 있는 호라티우스 형제의 이야기와 다비드의 그림"이라는 주제에 대해 짧은 토론(100-120단어 1 )을 작성하십시오.
1 여기에 추론의 최소 예상 금액이 표시되며 최대 금액은 제한되지 않습니다.
피에르 코르넬 "호라티우스"
2막
현상 6
(N. Rykova 번역)
호레이스, 사비나, 쿠리아티우스, 카밀라
큐리아티우스
맙소사, 왜 Sabina가 그와 함께 있지? 아아!
당신은 그녀의 여동생을 돕기 위해 신부를 보냈습니다.
그녀의 불평이 내 영혼을 흔들도록
그리고 그녀는 슬픔 속에서 이길 수 있을까?
사비나
아니, 내 형제여, 나는 당신을 방해하지 않을 것입니다.
"미안해"라고 말하며 안아주고 싶다.
당신은 용감한 혈통이며 침착하게 그것을 믿습니다.
당신은 용감한 사람에게 합당하지 않은 일을하지 않을 것입니다.
여러분 중 한 사람이 지금 떨릴 수 있을 때마다 -
나는 남편, 형제를 포기했을 것입니다.
그러나 영광스러운 남편, 그러나 사랑하는 형제
요청하고 구걸할 준비가 된 것은 단 한 가지입니다.
이 싸움이 범죄가 되지 않았으면 좋겠어
이 영예가 순결하고 거룩하도록
그녀를 더럽히기 위해 감히 범죄를 저지르지 않고
그리고 후회없이 적이 될 수 있습니다.
나만이 당신의 신성한 유대의 범인입니다.
내가 사라지면 당신의 노조도 사라질 것입니다.
명예의 명령에 따라 귀하 간의 연결이 중단됩니다.
그래서 증오는 당신을 적으로 만듭니다.
내 쓰라린 끝이 오늘 모든 것을 결정하게 하소서.
그것이 로마가 바라는 것이고, 알바는 그것을 명령합니다.
하나는 나를 죽이고 다른 하나는 복수를 갈망하며
의로운 분노로 그는 명예의 위업에 올 것입니다.
그리고 그는 검을 들어 올릴 것이다, 완전히 정당하다.
또는 자매에 대한 복수 또는 아내에 대한 슬픔.
하지만 내가 무슨 말을 하는거야! 그래서 당신이 너무 옳습니다. -
그것은 당신의 높은 영광을 흐리게해서는 안됩니다.
당신은 당신의 고향에 온 영혼을 바쳤습니다.
유대감이 강할수록 더 관대합니다.
나라의 제단에서 형제를 죽이고
지체하지 말고 거룩하게 언약을 이행하여
먼저 예리한 칼을 그의 누이에게 찔러넣고
먼저, 그의 아내를 죽은 자로 눕히고, -
당신의 고향이 될 때 나와 함께 시작하십시오
나에게 소중한 당신은 당신의 삶을 바칩니다.
당신에게 할당된 전투에서 적은 로마,
너는 알바의 천적, 나는 둘 다!
아니면 영혼이 없고 가혹한,
월계관이 어떻게 생겼는지 볼 수 있도록
영웅은 그의 여동생이나 아내에게 무엇을 가져올 것인가,
나에게 가까이 있고 피를 피우나요?
피해자와 영웅 모두에게 경의를 표하는 방법,
다정한 아내이자 사랑스러운 누이가 되기 위해,
산 자를 기뻐하고 죽은 자를 슬퍼하느냐?
단 하나의 해결책이 있습니다. Sabina는 살 수 없습니다.
고통을 맛보지 않으려면 죽음을 받아들여야 한다.
네 손이 약하면 자살하겠다.
잔인한 마음! 무엇이 당신을 지켰습니까?
지금은 아니더라도 나중에 갈게.
검을 들고 모이는 순간
죽음에 대한 욕망, 나는 당신 사이에 나를 던질 것입니다.
당신 중 하나가 머리를 넘어
먼저 Sabina를 공격해야 합니다.
호레이스
부인!
큐리아티우스
자매!
카밀라
용감해! 부드럽게 해야 합니다!
사비나
어떻게! 한숨 쉬니? 얼굴이 창백해지고 있습니까?
뭐가 무서워? 그리고 이들은 용감한
적대적인 도시 용감한 전사?
호레이스
내가 무슨 짓을 한거야, 아내? 무슨 모욕
그런 복수를 하게 만든거야?
내가 뭘 잘못했어! 누가 당신에게 권리를 준
고통스러운 투쟁에서 내 영혼을 시험할 것인가?
당신은 그를 놀라게 하고 기쁘게 해주었습니다.
그러나 내가 나의 거룩한 일을 완수하게 하소서.
당신은 남편을 능가했습니다. 하지만 그가 사랑받는다면
용감한 아내여, 그를 이기지 마십시오.
저리 가, 너무 논쟁적인 승리는 원하지 않아
내가 나 자신을 변호하고 있다는 것은 이미 부끄러운 일입니다.
명예 명령에 따라 죽게 해주세요.
사비나
두려워하지 마십시오. 이제 보호자가 있습니다.
일곱 번째 현상
올드 호레이스, 호라티우스, 쿠리아티우스, 사비나, 카밀라
올드 호레이스
어린 시절? 감정이 여기 지배
아내 주위에서 시간을 낭비하고 있습니까?
피를 흘릴 준비가 되었습니까? 눈물에 부끄러워합니까?
아니, 너는 우는 아내들을 떠나야 한다.
불평은 교활한 부드러움으로 당신을 부드럽게 할 것입니다.
용기를 잃고 잘못된 길로 내몰렸습니다.
오직 비행만이 그러한 상대를 물리칠 것입니다.
사비나
그들은 주께 충실하니 그들을 두려워하지 마십시오.
카밀라와 사비나가 이곳에서 아무리 고생을 했어도
당신은 당신의 사위와 아들로부터 명예를 기대할 수 있습니다.
그리고 용감한 우리의 중얼거림이 누그러질 수 있다면,
당신은 반드시 그들 안에서 그들의 용맹을 강화할 수 있을 것입니다.
쓸데없는 눈물 흘리지 말자, 카밀
이 견고함 앞에서 우리의 힘은 미미합니다.
절망 속에서만 우리는 평화를 찾을 수 있습니다.
싸워라, 포식자여! 우리는 슬픔으로 죽을 것입니다.
현상 8
올드 호레이스, 호레이스, Curiatius
호레이스
아버지, 그런 분노에 굴복하지 마십시오
그리고 아내 여러분, 집 밖으로 나가지 마십시오.
쓰라린 사랑의 눈물, 외침
피 흘릴 때 부끄러워하지 맙시다.
그래서 우리의 연결은 가깝고 의심의 여지없이 가능합니다
부끄러운 음모에 우리는 비난을 던집니다.
그러나 선거의 명예는 값비싼 대가를 치르게 될 것입니다.
비열함이 의심될 때마다.
올드 호레이스
나는 무엇이든 할 것이다, 내 아들. 형제들이여, 자녀들아,
그리고 세상에 단 하나의 빚만 있다는 것을 아십시오.
큐리아티우스
당신에게 어떻게 작별 인사를 할 수 있고 무엇을 말할 수 있습니까 ...
올드 호레이스
아버지의 감정을 깨울 필요가 없습니다!
용기를 북돋워줄 말이 부족합니다.
나는 내 생각이 불안정하고 습기를 느낍니다
노쇠한 눈으로 그는 울 준비가되어 있습니다.
전투기! 의무를 다하고 신들의 심판을 기다리십시오.
서면 추론 평가 기준
서면 추론 평가 기준은 표현 수단의 분석을 통해 예술 작품의 의미를 밝히고 설명하는 능력이 참가자의 작품에서 높게 평가되도록 만들어졌습니다.
작업을 평가할 때 다음 기준에 따라야 합니다.
가. 해석과 이해
작업은 참가자가 일관되고 합리적으로 수행할 수 있는 능력을 보여줍니다.
- 유사하지 않은 텍스트 비교;
- 깊은 의미를 보십시오;
- 그것들을 식별하기 위해 미묘한 관찰을 합니다.
- 의미를 식별하기 위해 광범위한 연관성을 포함합니다.
등급 척도: 0–9–17–25.
전체적으로 기준 A에 따르면 최대 25점입니다.
B. 텍스트 만들기
작업에는 다음이 포함됩니다.
- 분석된 작업에 대한 지속적인 의존(인용, 세부 사항 설명, 예 등)
- 구성의 조화, 논리적 내레이션;
- 문체의 통일성.
등급 척도: 0–3–7–10.
전체적으로 기준 B에 따르면 최대 10점입니다.
C. 문해력
작업에는 언어, 음성 및 문법 오류가 없습니다.
등급 척도: 0–2–3–5.
전체적으로 기준 C에 따라 최대 5점입니다.
메모: 일반적인 학교 문해력 기준에 따라 전체 오류가 있는 작업에 대한 지속적인 확인은 제공되지 않습니다. 작업에 텍스트 읽기 및 이해를 심각하게 방해하는 언어, 언어 및 문법 오류가 있는 경우(평균적으로 100단어당 총 오류 5개 이상), 이 기준에 대한 작업은 0점을 받습니다.
작업 2의 합계 - 최대 40점.
등급 척도에 대한 설명
작품 평가의 주관성을 줄이기 위해 각 기준에 부여된 평가 척도에 집중할 것을 제안한다. 그것은 러시아 교사를위한 일반적인 4 점 시스템과 관련이 있습니다. 1 학년은 조건부 2, 두 번째는 조건부 3, 세 번째는 조건부 4, 네 번째는 조건부 5입니다. 등급 사이의 포인트도 설정할 수 있습니다. 이는 전통적인 학교 시스템의 조건부 플러스 및 마이너스에 해당합니다.
작업에 대한 평가는 먼저 각 기준에 대한 일련의 평가로 설정되고(학생은 각 기준에 대해 자신이 몇 점을 득점했는지 확인해야 함) 총점으로 설정됩니다. 이것은 작품을 보여주고 호소하는 단계에서 작품의 실제 장단점을 논의하는 데 집중할 수 있게 합니다.
작업에 대한 최대 60점.
고전주의는 17-19세기 유럽을 지배했던 예술적이고 건축적인 양식입니다. 같은 용어가 미적 트렌드의 이름으로 사용되었습니다. 이 기간 동안 생성된 개체는 이상적이고 "올바른" 스타일의 예가 되도록 의도되었습니다.
고전주의는 합리주의의 아이디어를 기반으로하며 특정 표준을 준수하므로 고전주의 시대에 구현 된 거의 모든 프로젝트에는 조화와 논리가 내재되어 있습니다.
건축의 고전주의
고전주의는 지나친 복잡성, 화려함, 매너리즘, 과도한 장식적 요소로 대중의 비판을 받았던 로코코를 대체하게 되었습니다. 동시에 유럽 사회는 건축을 포함한 활동의 모든 측면에서 표현되는 계몽의 아이디어로 점점 더 눈을 돌리기 시작했습니다. 건축가의 관심은 고대 건축, 특히 그리스의 단순성, 간결함, 명확성, 평온함 및 엄격함에 매료되었습니다. 사실 고전주의는 르네상스 건축의 발전과 그 변형의 자연스러운 결과가 되었다.
고전주의 스타일로 만들어진 모든 물체의 임무는 단순함, 엄격함, 동시에 조화와 완벽에 대한 열망입니다. 이것이 중세의 주인이 종종 기념비적 인 골동품 건축 양식으로 변한 이유입니다. 고전 건축은 규칙적인 레이아웃과 명확한 형태가 특징입니다. 이 스타일의 기초는 고대의 질서, 특히 공간 구성, 장식의 제한, 건물이 넓은 직선 거리에 위치하는 계획 시스템, 비율 및 엄격한 기하학적 모양이 존중되었습니다.
고전주의의 미학은 도시 전체에서 대규모 프로젝트를 만드는 데 유리했습니다. 러시아에서는 고전적 합리주의 원칙에 따라 많은 도시가 재계획되었습니다.
벽과 금고의 구조는 계속해서 건축의 특성에 영향을 미쳤습니다. 고전주의 시대에 금고가 더 평평 해지고 현관이 나타났습니다. 벽은 처마 장식과 벽기둥으로 분리되기 시작했습니다. 대칭은 고대의 구성에 따라 고전적 구성에서 우세합니다. 색 구성표는 주로 밝은 파스텔 색상으로 구성되어 건축적 요소를 강조합니다.
18세기 후반과 19세기 전반의 가장 대규모 프로젝트는 고전주의와 관련이 있습니다. 새로운 도시, 공원, 리조트가 나타납니다.
XIX 세기의 20 대에는 고전주의와 함께 절충주의 스타일이 인기를 얻었으며 당시에는 낭만적 인 색상을 가졌습니다. 또한 고전주의는 르네상스와 (보자르) 요소로 희석되었습니다.
세계의 고전주의 발전
고전주의는 사회 사상의 교육적 진보 경향의 영향으로 발생하고 발전했습니다. 핵심 사상은 애국심과 시민의식, 그리고 인간의 가치에 대한 사상이었다. 고대에 고전주의 지지자들은 이상적인 국가 체계와 인간과 자연 사이의 조화로운 관계의 예를 찾았습니다. 고대는 사람이 영적으로나 육체적으로 발전한 자유 시대로 인식됩니다. 고전주의 인물의 관점에서 볼 때 이것은 역사적으로 사회적 모순과 사회적 갈등이없는 이상적인 시간이었습니다. 문화재도 롤모델이 됐다.
세계의 고전주의 발전에는 세 단계가 있습니다.
- 초기 고전주의(1760년대 - 1780년대 초반).
- 엄격한 고전주의(1780년대 중반~1790년대).
- 제국.
이 기간은 유럽과 러시아 모두에 유효하지만 러시아 고전주의는 별도의 건축 경향으로 간주될 수 있습니다. 사실 그는 유럽의 고전주의와 마찬가지로 바로크의 반대가 되었고 빠르게 그것을 대체했다. 고전주의와 병행하여 로코코, 의사 고딕, 감상주의와 같은 다른 건축적(및 문화적) 경향이 있었습니다.
그것은 모두 Catherine the Great의 통치로 시작되었습니다. 고전주의는 개인적인 감정보다 공적 의무의 우선 순위가 선포되었을 때 국가 숭배를 강화하는 틀에 조화롭게 들어 맞습니다. 조금 후에 계몽주의 사상이 고전주의 이론에 반영되어 17세기의 '부동산 고전주의'가 '계몽주의 고전주의'로 변형되었다. 결과적으로 러시아 도시, 특히 St. Petersburg, Tver, Kostroma, Yaroslavl의 중심에 건축 앙상블이 나타났습니다.
고전주의의 특징
고전주의는 명확성, 확실성, 명확성, 논리적 정확성에 대한 욕구가 특징입니다. 직사각형 모양의 기념비적 구조가 우세합니다.
또 다른 특징이자 근본적인 과제는 자연을 모방하고 조화롭고 동시에 현대적인 것이었습니다. 아름다움은 자연에서 태어나는 동시에 그것을 능가하는 것으로 이해되었습니다. 그것은 진리와 미덕을 묘사하고 도덕 교육에 참여해야합니다.
건축과 예술은 개인의 발전에 기여하도록 설계되어 사람이 계몽되고 문명화됩니다. 다양한 예술 사이의 연결이 강할수록 그들의 행동은 더 효과적이며 이 목표를 달성하기가 더 쉽습니다.
주요 색상 : 흰색, 파란색 및 녹색, 분홍색, 보라색의 포화 음영.
고대 건축에 이어 고전주의는 엄격한 선과 매끄러운 패턴을 사용합니다. 요소는 반복적이고 조화로우며 형태는 명확하고 기하학적입니다. 주요 장식은 메달리온의 옅은 부조, 지붕의 조각상, 원형 홀입니다. 종종 골동품 장식품이 외부에 존재했습니다. 일반적으로 장식은 제한적이며 주름이 없습니다.
고전주의 대표
고전주의는 전 세계적으로 가장 보편적인 스타일 중 하나가 되었습니다. 그 존재 기간 동안 많은 재능있는 장인들이 등장했고 많은 프로젝트가 만들어졌습니다.
유럽의 건축 고전주의의 주요 특징은 베네치아 거장 Palladio와 그의 추종자 Scamozzi의 작업 덕분에 형성되었습니다.
파리에서 고전주의 시대의 가장 영향력 있는 건축가 중 한 명인 Jacques-Germain Soufflot은 공간 구성을 위한 최적의 솔루션을 찾고 있었습니다. Claude-Nicolas Ledoux는 모더니즘의 많은 원칙을 예상했습니다.
일반적으로 프랑스 고전주의의 주요 특징은 "제국 스타일"인 제국과 같은 스타일로 나타났습니다. 이것은 건축과 예술의 후기 고전주의 스타일이며 높음이라고도합니다. 그것은 나폴레옹 1세의 통치 기간 동안 프랑스에서 시작되어 XIX 세기의 30년대까지 발전했습니다. 그 후 그것은 절충주의의 흐름으로 대체되었습니다.
영국에서는 "리젠시 스타일"이 제국 스타일과 동등해졌습니다(특히 John Nash가 큰 공헌을 했습니다). 영국 건축 전통의 창시자 중 한 명은 건축가, 디자이너, 예술가인 Inigo Jones입니다.
고전주의 스타일의 가장 특징적인 인테리어는 Scot Robert Adam이 디자인했습니다. 그는 건설적인 기능을 수행하지 않는 디테일을 포기하려 했다.
독일에서는 Leo von Klenze와 Karl Friedrich Schinkel 덕분에 파르테논 신전의 정신으로 공공 건물이 나타났습니다.
러시아에서는 Andrey Voronikhin과 Andrey Zakharov가 특별한 기술을 보여주었습니다.
인테리어의 고전주의
고전주의 스타일의 인테리어에 대한 요구 사항은 실제로 건축 대상과 동일했습니다. 견고한 구조, 정확한 선, 간결함 및 동시에 우아함. 인테리어는 더 가벼워지고 절제되며 가구는 단순하고 가벼워집니다. 이집트, 그리스 또는 로마 모티프가 자주 사용됩니다.
고전주의 시대의 가구는 귀중한 목재로 만들어졌으며 장식 기능을 수행하기 시작한 질감이 매우 중요해졌습니다. 나무 조각 삽입물은 종종 장식으로 사용되었습니다. 일반적으로 장식은 더 제한적이지만 더 나은 품질과 더 비쌉니다.
개체의 모양이 단순화되고 선이 직선이 됩니다. 특히 다리가 곧게 펴지고 표면이 더 단순해집니다. 인기 있는 색상: 마호가니와 라이트 브론즈 마감. 의자와 안락의자는 꽃무늬 천으로 장식되어 있습니다.
샹들리에와 램프에는 크리스탈 펜던트가 장착되어 있으며 상당히 방대합니다.
내부에는 도자기, 값 비싼 프레임의 거울, 책, 그림도 포함되어 있습니다.
이 스타일의 색상은 종종 투명하고 거의 원색인 노란색, 파란색, 자주색 및 녹색을 사용하며 후자는 검정색과 회색, 청동 및 은색 장신구와 함께 사용됩니다. 인기 있는 색상은 흰색입니다. 유색 바니시(흰색, 녹색)는 종종 개별 세부 사항의 가벼운 도금과 함께 사용됩니다.
현재 고전주의 스타일은 넓은 홀과 작은 방 모두에서 성공적으로 사용할 수 있지만 천장이 높은 것이 바람직합니다. 그러면이 장식 방법이 더 큰 효과를 낼 것입니다.
직물은 이러한 인테리어에도 적합 할 수 있습니다. 일반적으로 태피스트리, 태 피터 및 벨벳을 포함하여 밝고 풍부한 종류의 직물입니다.
아키텍처 예
18 세기 건축가의 가장 중요한 작품을 고려하십시오. 이시기는 건축 경향으로서의 고전주의 전성기입니다.
고전주의 시대의 프랑스에서는 다양한 공공기관이 세워졌고, 그 중 업무용 건물, 극장, 상업용 건물이 있었다. 당시 가장 큰 건물은 Jacques-Germain Souflo가 만든 파리의 판테온입니다. 처음에 이 프로젝트는 성 베드로 교회로 구상되었습니다. 파리의 후원자 인 Genevieve는 1791 년에 프랑스 위대한 사람들의 매장지 인 Pantheon으로 바뀌 었습니다. 그것은 고전주의 정신의 건축의 예가 되었습니다. 판테온은 웅장한 돔과 기둥으로 둘러싸인 드럼이 있는 십자형 건물입니다. 주요 정면은 페디먼트가 있는 현관으로 장식되어 있습니다. 건물의 일부가 명확하게 구분되어 무거운 형태에서 가벼운 형태로 전환되는 것을 볼 수 있습니다. 내부는 명확한 수평선과 수직선이 지배합니다. 기둥은 아치와 볼트 시스템을 지원하는 동시에 내부의 관점을 만듭니다.
판테온은 깨달음, 이성, 시민권의 기념비가 되었습니다. 따라서 판테온은 건축적일 뿐만 아니라 고전주의 시대의 이데올로기적 구체화가 되었습니다.
18세기는 영국 건축의 전성기였다. 당시 가장 영향력 있는 영국 건축가 중 한 명은 크리스토퍼 렌(Christopher Wren)이었습니다. 그의 작품은 기능과 미학을 결합합니다. 그는 1666년 화재가 발생했을 때 런던 시내를 재건하기 위한 자신의 계획을 제안했습니다. 세인트 폴 대성당은 또한 약 50년 동안 지속된 그의 가장 야심찬 프로젝트 중 하나가 되었습니다.
세인트 폴 대성당은 런던의 비즈니스 지역인 도시에 가장 오래된 지역 중 하나에 위치하고 있으며 가장 큰 개신교 교회입니다. 그것은 라틴 십자가와 같이 길쭉한 모양을 가지고 있지만 주축은 정교회의 축과 유사하게 위치합니다. 영국 성직자들은 건물이 영국 중세 교회의 전형적인 구조를 기반으로 해야 한다고 주장했습니다. Wren 자신은 이탈리아 르네상스 양식에 더 가까운 건물을 만들고 싶었습니다.
대성당의 주요 매력은 납으로 덮인 목조 돔입니다. 하부는 32개의 코린트식 기둥(높이 6m)으로 둘러싸여 있습니다. 돔 꼭대기에는 공과 십자가로 장식된 랜턴이 있습니다.
서쪽 파사드에 위치한 현관은 높이가 30m이고 기둥이 있는 2단으로 나뉩니다. 아래쪽에 6쌍의 기둥이 있고 위쪽에 4쌍이 있습니다. 옅은 부조에서 사도 베드로, 바울, 야고보 및 네 명의 전도자의 조각상을 볼 수 있습니다. Portico의 측면에는 두 개의 종탑이 있습니다. 왼쪽 타워-12, 오른쪽 타워에는 "Big Floor"-영국의 주요 종 (무게는 16 톤)과 시계 (다이얼 지름은 15미터). 대성당 정문에는 이전 시대의 영국 여왕 안나의 기념비가 있습니다. 그녀의 발 아래에는 영국, 아일랜드, 프랑스, 미국의 우화적인 인물들이 보입니다. 측면 문은 5개의 기둥(원래 건축가 계획의 일부가 아님) 옆에 있습니다.
대성당의 규모는 또 다른 특징입니다. 길이는 거의 180m, 바닥에서 건물 내부 돔까지의 높이는 68m, 십자가가있는 대성당의 높이는 120m입니다.
장 티주(17세기 말)의 연철 투각 격자 작업과 대성당의 가장 귀중한 장식으로 여겨지는 합창단의 조각된 나무 벤치가 여전히 보존되어 있습니다.
이탈리아의 대가로는 조각가 안토니오 카노바(Antonio Canova)가 있습니다. 그는 Rococo 스타일로 첫 작품을 연주했습니다. 그런 다음 그는 고대 예술을 공부하기 시작했고 점차 고전주의의 지지자가되었습니다. 데뷔 작품은 테세우스와 미노타우로스라고 불렸다. 다음 작품은 교황 클레멘스 14세의 묘비로 작가의 명성을 얻었고 조각의 고전주의 양식 확립에 기여했다. 주인의 후기 작품에서는 고대에 대한 오리엔테이션뿐만 아니라 아름다움과 자연과의 조화, 이상적인 형태에 대한 탐색도 볼 수 있습니다. Canova는 신화적인 주제를 적극적으로 차용하여 초상화와 묘비를 만들었습니다. 그의 가장 유명한 작품 중에는 페르세우스의 동상, 나폴레옹의 여러 초상화, 조지 워싱턴의 초상화, 교황 클레멘스 13세와 클레멘스 14세의 묘비가 있습니다. Canova의 고객은 교황, 왕, 부유한 수집가였습니다. 1810년부터 그는 로마에 있는 성 루가 아카데미의 원장으로 재직했습니다. 그의 생애 말년에 주인은 Possagno에 자신의 박물관을 세웠습니다.
러시아인과 해외에서 온 많은 재능있는 건축가가 고전주의 시대에 러시아에서 일했습니다. 러시아에서 일했던 많은 외국 건축가들이 이곳에서만 그들의 재능을 최대한 발휘할 수 있었습니다. 그중에는 이탈리아인 Giacomo Quarenghi와 Antonio Rinaldi, 프랑스인 Vallin-Delamot 및 Scot Charles Cameron이 있습니다. 그들 모두는 주로 상트 페테르부르크와 그 주변의 법원에서 일했습니다. Charles Cameron의 디자인에 따르면 Agate Rooms, Cold Baths 및 Cameron Gallery는 Tsarskoye Selo에 지어졌습니다. 그는 인조대리석, 호일이 있는 유리, 파양스, 준보석을 사용한 여러 가지 인테리어 솔루션을 제안했습니다. 그의 가장 유명한 작품 중 하나 인 Pavlovsk의 궁전과 공원은 자연의 조화와 창의성의 조화를 결합하려는 시도였습니다. 궁전의 주요 정면은 갤러리, 기둥, 로지아 및 중앙의 돔으로 장식되어 있습니다. 동시에 영국 공원은 골목, 길, 조각품이 있는 조직화된 궁전 부분에서 시작하여 점차 숲으로 변합니다.
새로운 건축 시대가 시작될 때 여전히 익숙하지 않은 스타일이 주로 외국 거장에 의해 대표된다면 세기 중반에는 Bazhenov, Kazakov, Starov 등과 같은 원래 러시아 건축가가 나타났습니다. 작품은 고전적인 서양 형식의 균형과 자연과의 융합을 보여줍니다. 러시아에서는 고전주의가 여러 단계의 발전을 거쳤습니다. 그 전성기는 프랑스 계몽주의 사상을 지지했던 캐서린 2세의 통치 기간이었습니다.
예술 아카데미는 해외에서 최고의 학생들을 가르치는 전통을 되살립니다. 덕분에 건축 고전의 전통을 습득할 수 있을 뿐만 아니라 러시아 건축가를 외국 동료들에게 동등한 파트너로 소개할 수 있게 되었습니다.
이것은 체계적인 건축 교육 조직에서 큰 진전이었습니다. Bazhenov는 Tsaritsyn의 건물과 여전히 모스크바에서 가장 아름다운 건물 중 하나로 간주되는 Pashkov House를 만들 기회를 얻었습니다. 합리적인 구성 솔루션이 절묘한 디테일과 결합됩니다. 건물은 언덕 꼭대기에 서 있으며 외관은 크렘린과 제방을 향하고 있습니다.
상트페테르부르크는 새로운 건축 아이디어, 과제 및 원칙의 출현을 위한 보다 비옥한 토양이었습니다. 19세기 초에 Zakharov, Voronikhin, Thomas de Thomon은 수많은 중요한 프로젝트에 생명을 불어넣었습니다. Andrei Voronikhin의 가장 유명한 건물은 카잔 대성당으로 일부는 로마의 성 베드로 대성당의 사본이라고 부르지 만 계획과 구성면에서 독창적 인 작품입니다.
상트 페테르부르크의 또 다른 조직 센터는 건축가 Adrian Zakharov의 해군이었습니다. 도시의 주요 도로가 이곳을 향하고 있으며 첨탑은 가장 중요한 수직 랜드마크 중 하나가 됩니다. Admiralty 외관의 거대한 길이에도 불구하고 Zakharov는 단조 로움과 반복을 피하면서 리드미컬 한 조직 작업에 훌륭하게 대처했습니다. Thomas de Thomon이 바실리예프스키 섬의 침 위에 지은 증권거래소 건물은 바실리예프스키 섬 침의 디자인을 보존하는 어려운 작업에 대한 해결책으로 볼 수 있으며 동시에 이전 시대의 앙상블과 결합됩니다. .
고전주의의 관점에서 예술 작품은 엄격한 표준을 기반으로 만들어져 우주 자체의 조화와 논리를 드러내야합니다.
고전주의에 대한 관심은 영원하고 변하지 않습니다. 각 현상에서 그는 임의의 개별 기호를 버리고 본질적이고 유형적인 특징만을 인식하려고 합니다. 고전주의의 미학은 예술의 사회적, 교육적 기능을 중시한다. 고전주의는 고대 예술(아리스토텔레스, 호레이스)에서 많은 규칙과 표준을 취합니다.
| 지배적이고 트렌디한 컬러 | 포화 색상; 그린, 핑크, 골드 액센트가 있는 마젠타, 스카이 블루 |
| 고전주의 스타일 라인 | 엄격하게 반복되는 수직선과 수평선; 둥근 메달의 옅은 부조; 부드러운 일반화 도면; 대칭 |
| 형태 | 형태의 선명도 및 기하학; 지붕 위의 조각상, 원형 홀; 엠파이어 스타일 - 표현력이 풍부한 기념비적 형태 |
| 인테리어의 특징적인 요소 | 신중한 장식; 둥글고 늑골이 있는 기둥, 벽기둥, 조각상, 골동품 장식품, 둥근 천장; 제국 스타일의 경우 군사 장식(엠블럼); 권력의 상징 |
| 건축 | 거대하고 안정적이며 기념비적이며 직사각형이며 아치형입니다. |
| 창문 | 겸손한 디자인의 직사각형, 위쪽으로 길쭉한 모양 |
| 클래식 스타일 도어 | 직사각형, 판넬; 원형 및 늑골 기둥에 거대한 박공 포털이 있습니다. 사자, 스핑크스 및 조각상 |
건축의 고전주의 경향 : Palladian, Empire, Neo-Greek, "Regency style".
고전주의 건축의 주요 특징은 조화, 단순성, 엄격함, 논리적 명확성 및 기념비의 표준으로서 고대 건축 양식에 대한 호소였습니다. 전체적으로 고전주의 건축은 계획의 규칙성과 체적 형태의 명확성이 특징입니다. 고전주의 건축 언어의 기초는 고대에 가까운 비율과 형태의 질서였습니다. 고전주의는 대칭적인 축 구성, 장식 장식의 제한 및 규칙적인 도시 계획 시스템이 특징입니다.
고전주의의 등장
1755년에 Johann Joachim Winckelmann은 드레스덴에서 다음과 같이 썼습니다. 이상으로 인식되는 고대의 아름다움을 활용하여 현대 미술을 갱신하라는 요청은 유럽 사회에서 적극적인 지원을 받았습니다. 진보적 인 대중은 고전주의에서 바로크 궁정에 필요한 반대를 보았습니다. 그러나 깨달은 봉건 영주는 고대 양식의 모방을 거부하지 않았습니다. 고전주의 시대는 1688년 영어, 101년 후 프랑스어인 부르주아 혁명의 시대와 시간적으로 일치했습니다.
고전주의의 건축 언어는 위대한 베네치아 거장 팔라디오(Palladio)와 그의 추종자 스카모치(Scamozzi)에 의해 르네상스 말기에 공식화되었습니다.
베네치아인들은 고대 사원 건축의 원칙을 절대화하여 빌라 카프라와 같은 개인 저택 건축에도 적용했습니다. 이니고 존스(Inigo Jones)는 팔라디오주의를 영국 북부로 가져왔고, 그곳의 현지 팔라디오 건축가들은 18세기 중반까지 다양한 정도의 충실도를 가지고 팔라디오의 계율을 따랐습니다.
고전주의 스타일의 역사적 특성
그 무렵 후기 바로크와 로코코의 "휘핑 크림"의 과잉이 유럽 대륙의 지식인들 사이에 축적되기 시작했습니다.
로마 건축가 베르니니와 보로미니에 의해 탄생한 바로크 양식은 실내 장식과 예술 및 공예에 중점을 둔 실내 장식이 주를 이루는 로코코 양식으로 가늘어졌습니다. 주요 도시 문제를 해결하기 위해 이 미학은 거의 사용되지 않았습니다. 이미 루이 15세(1715-74) 치하에서 콩코르드 광장(건축가 자크 앙쥬 가브리엘)과 생 쉴피스 교회와 같은 "고대 로마" 양식의 도시 계획 앙상블이 파리에 건설되고 있었고 루이 치하에서 XVI (1774-92) 유사한 "고귀한 간결함"이 이미 주요 건축 경향이되고 있습니다.
처음에 로마의 영향을 받은 로코코 양식에서 1791년 베를린의 브란덴부르크 문이 완공된 후 그리스 양식으로 급격하게 전환되었습니다. 나폴레옹에 대한 해방 전쟁 이후, 이 "헬레니즘"은 K.F. Schinkele 및 L. von Klenze. 파사드, 기둥, 삼각형 페디먼트는 건축의 알파벳이 되었습니다.
고대 예술의 고상한 단순함과 차분한 웅장함을 현대 건축으로 옮기고자 하는 욕망은 고대 건축물을 완전히 모방하려는 욕망으로 이어졌다. F. Gilly가 Bavaria의 Ludwig I의 명령에 따라 Frederick II 기념비 프로젝트로 남긴 것은 Regensburg의 Danube 경사면에서 수행되었으며 Walhalla (Walhalla "The Hall of the Dead")라고 불 렸습니다.
고전주의 스타일의 가장 중요한 인테리어는 1758년 로마에서 고국으로 돌아온 Scot Robert Adam이 디자인했습니다. 그는 이탈리아 과학자들의 고고학적 연구와 피라네시의 건축학적 환상 모두에 큰 감명을 받았습니다. Adam의 해석에서 고전주의는 인테리어의 세련미 측면에서 로코코보다 열등하지 않은 스타일로 민주적 사회계뿐만 아니라 귀족들 사이에서도 인기를 얻었습니다. 그의 프랑스 동료들과 마찬가지로 Adam은 건설적인 기능이 없는 세부 사항에 대한 완전한 거부를 설교했습니다.
프랑스인 Jacques-Germain Soufflot은 파리에 Saint-Genevieve 교회를 건설하는 동안 광대한 도시 공간을 조직하는 고전주의의 능력을 보여주었습니다. 그의 디자인의 엄청난 웅장함은 나폴레옹 제국과 후기 고전주의의 과대망상을 예고했습니다. 러시아에서 Bazhenov는 Soufflet과 같은 방향으로 움직였습니다. 프랑스인 Claude-Nicolas Ledoux와 Etienne-Louis Boulet은 형태의 추상적인 기하학에 중점을 둔 급진적인 비전 스타일의 발전을 향해 한 걸음 더 나아갔습니다. 혁명적 프랑스에서 그들의 프로젝트의 금욕적인 시민 파토스는 거의 쓸모가 없었습니다. Ledoux의 혁신은 20세기의 모더니스트들만이 충분히 인정했습니다.
나폴레옹 프랑스의 건축가들은 셉티미우스 세베루스(Septimius Severus)의 개선문과 트라야누스 기둥(Trajan's Column)과 같이 로마 제국이 남긴 장엄한 군사적 영광의 이미지에서 영감을 얻었습니다. 나폴레옹의 명령에 따라 이러한 이미지는 Carruzel의 개선문과 Vendôme Column의 형태로 파리로 옮겨졌습니다. 나폴레옹 전쟁 시대의 군사적 위대함의 기념물과 관련하여 "제국 스타일"이라는 용어가 사용됩니다-제국 스타일. 러시아에서는 Karl Rossi, Andrey Voronikhin 및 Andrey Zakharov가 Empire 스타일의 뛰어난 마스터임을 보여주었습니다.
영국에서 제국은 소위에 해당합니다. "리젠시 스타일"(가장 큰 대표자는 John Nash입니다).
고전주의 미학은 대규모 도시 개발 프로젝트를 선호했고 도시 전체 규모의 도시 개발 질서를 이끌었다.
러시아에서는 거의 모든 지방 및 많은 카운티 도시가 고전적 합리주의 원칙에 따라 재 계획되었습니다. 상트페테르부르크, 헬싱키, 바르샤바, 더블린, 에든버러 등의 도시는 진정한 고전주의 야외 박물관으로 탈바꿈했습니다. Minusinsk에서 필라델피아에 이르기까지 공간 전체에서 Palladio로 거슬러 올라가는 단일 건축 언어가 지배했습니다. 일반 건물은 표준 프로젝트의 앨범에 따라 수행되었습니다.
나폴레옹 전쟁 이후에 고전주의는 낭만적으로 물든 절충주의, 특히 중세에 대한 관심의 복귀와 신고딕 건축 양식과 조화를 이루어야 했습니다. Champollion의 발견과 관련하여 이집트 모티프가 인기를 얻고 있습니다. 고대 로마 건축에 대한 관심은 특히 독일과 미국에서 두드러진 모든 고대 그리스("신 그리스")에 대한 경외심으로 대체되었습니다. 독일 건축가 레오 폰 클렌체(Leo von Klenze)와 칼 프리드리히 쉰켈(Karl Friedrich Schinkel)은 각각 뮌헨과 베를린에 웅장한 박물관과 파르테논 신전의 정신으로 여타 공공 건물을 짓고 있습니다.
프랑스에서는 고전주의의 순수성이 르네상스와 바로크의 건축 레퍼토리에서 무료 차용으로 희석됩니다(Beaus-Arts 참조).
고전주의 스타일의 건축 중심은 왕궁이었습니다. 주거지, Karlsruhe의 Marktplatz (무역 광장), 뮌헨의 Maximilianstadt 및 Ludwigstrasse, Darmstadt의 건설이 특히 유명해졌습니다. 베를린과 포츠담의 프로이센 왕들은 주로 고전적인 스타일로 건축했습니다.
그러나 궁전은 더 이상 건설의 주요 대상이 아닙니다. 별장과 시골집은 더 이상 그들과 구별되지 않았습니다. 공공 건물은 극장, 박물관, 대학 및 도서관과 같은 국가 건물 영역에 포함되었습니다. 병원, 맹인과 청각 장애인을위한 집, 감옥과 막사 등 사회 건물이 추가되었습니다. 그림은 귀족과 부르주아지의 시골 영지, 시청 및 도시와 마을의 주거용 건물로 보완되었습니다.
교회 건물은 더 이상 주요한 역할을 하지 않았지만 카를스루에, 다름슈타트, 포츠담에는 이교도 건축 양식이 기독교 수도원에 적합한지에 대한 논의가 있었지만 주목할만한 건축물이 만들어졌습니다.
고전주의 스타일의 건물 특징
XIX 세기에 수세기 동안 살아남은 위대한 역사적 스타일의 붕괴 이후. 아키텍처 개발 프로세스의 분명한 가속화가 있습니다. 이는 지난 세기를 지난 천년의 모든 발전과 비교해 보면 특히 분명해집니다. 초기 중세 건축과 고딕 양식이 약 5세기를 포함한다면 르네상스와 바로크 양식은 이미 이 기간의 절반에 불과하지만 고전주의가 유럽을 지배하고 바다를 건너는 데 1세기도 채 걸리지 않았습니다.
고전주의 스타일의 특징
건축에 대한 관점의 변화와 함께 건축기술의 발달과 함께 19세기에 들어와 새로운 유형의 건축물들이 등장하게 된다. 세계 건축 발전의 중심에도 상당한 변화가 있었습니다. 전경에는 바로크 발전의 가장 높은 단계에서 살아남지 못한 국가들이 있습니다. 고전주의는 프랑스, 독일, 영국, 러시아에서 절정에 이릅니다.
고전주의는 철학적 합리주의의 표현이었다. 고전주의의 개념은 건축에서 고대 형성 시스템을 사용하는 것이었지만 새로운 내용으로 채워졌습니다. 단순한 고대 형태의 미학과 엄격한 질서는 세계관의 건축 및 예술적 표현의 무작위성, 비엄격성에 반대되었습니다.
고전주의는 고고학 연구를 자극하여 진보된 고대 문명에 대한 발견으로 이어졌습니다. 광범위한 과학 연구로 요약 된 고고학 탐험의 결과는 운동의 이론적 토대를 마련했으며 참가자들은 고대 문화를 절대적이고 영원한 아름다움의 모델 인 건축 예술의 완벽 함의 정점으로 간주했습니다. 건축 기념물의 이미지가 포함된 수많은 앨범은 고대 형식의 대중화에 기여했습니다.
고전주의 스타일의 건물 유형
대부분의 경우 건축의 본질은 내력벽과 볼트의 구조에 의존하여 더 평평해졌습니다. 현관은 중요한 플라스틱 요소가 되는 반면 벽은 작은 벽기둥과 처마 장식으로 외부와 내부에서 구분됩니다. 대칭은 전체 및 세부 사항, 볼륨 및 계획의 구성에서 우세합니다.
색 구성표는 밝은 파스텔 톤이 특징입니다. 일반적으로 흰색은 활동적인 구조의 상징인 건축적 요소를 드러내는 역할을 합니다. 인테리어는 더 가볍고 제한적이며 가구는 단순하고 가벼우 며 디자이너는 이집트, 그리스 또는 로마 모티프를 사용했습니다.
18세기 말과 19세기 전반기에 가장 중요한 도시 계획 개념과 자연에서의 구현은 고전주의와 관련이 있습니다. 이 기간 동안 새로운 도시, 공원, 리조트가 마련됩니다.
