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춤과 노래의 스페인 예술. 플라멩코란? 삶에 대한 스페인의 태도

플라멩코는 모든 관광객이 볼 필요가 있는 스페인의 방문 카드입니다. 이 유형의 춤이 어떻게 등장했는지, 무엇이 특별하고 어디를 볼지-이 유형의 춤에 이제 막 익숙해지는 사람들을 위해 필요한 모든 정보를 수집했습니다.

집시와 그라나다에 대하여

스페인 남부 지방 안달루시아에 장엄한 그라나다가 시에라 네바다 산기슭에 자리 잡고 있습니다. 수세기 동안 이 도시는 로마인, 유대인의 침략, 무어인의 도착을 목격했습니다. 그라나다 토후국의 수도인 그라나다는 그 당시를 기념하여 유네스코 세계 문화 유산으로 등재된 유명한 알함브라 궁전을 받았습니다. 사람들이 왔다 갔다 하며 지역의 전통을 흡수하고 그들만의 관습을 유산으로 남겼기 때문에 안달루시아 문화는 밝고 다면적이었습니다.

집시들은 18세기 초에 이 지역에 나타났습니다. 유목 생활 방식, 점술 및 가축 절도가 현지인의 생활 방식과 뚜렷하게 대조되기 때문에 그들은 박해를 받았습니다. 이에 대해 스페인 왕은 절도에 관한 법률을 강화하고 집시를 아프리카로 수출하는 법령에 서명했으며 도시에 정착하는 것을 금지했습니다. 18 세기 말에 집시를 퇴거시키려는 시도는 중단되었습니다. 집시들은 "사람들에게 나왔고"그들과 함께 플라멩코의 예술을 얻었습니다.

플라멩코의 스타일과 방향

플라멩코는 인도, 모리타니의 선율, 심지어 유대 민족의 선율까지 포함하여 여러 민족의 전통을 혼합하여 길러진 문화입니다. 그러나 춤(baile), 노래(cante), 음악(toque)의 삼위일체를 우리가 알고 있는 이 춤의 상태로 연마한 것은 집시들이었다.

"플라멩코" 하면 어떤 상상이 듭니까? 밝은 드레스를 입은 당당한 댄서가 발꿈치로 리듬을 천천히 치고, 어려운 운명에 대한 쉰 남성 목소리의 느린 노래, 또는 오케스트라와 함께하는 12명의 Joaquin Cortez의 댄스 그룹?

당신의 상상력이 무엇이든, 스타일로서의 플라멩코는 cante jondo / cante grande (깊고 고대)와 cante chico (단순 버전)의 두 가지 클래스로 나뉘기 때문에 모든 것이 정확합니다. 두 클래스 모두 전문가만 구분할 수 있는 최대 50개의 방향이 있습니다. Cante jondo 지지자들은 고전적인 전통을 고수하며 음악 반주 없이 플라멩코를 연주할 수 있습니다. 칸테 치코의 지지자들은 악기 반주에 바이올린과 더블 베이스, 플라멩코 음악의 룸바와 재즈 리듬을 포함한 다른 장르를 개발하고 흡수합니다. 예술 형식으로서의 음악은 끊임없이 진화하고 있습니다. 그라나다, 카디스, 코르도바, 세비야, 마드리드, 바르셀로나는 이후에 고유한 플라멩코 스타일을 만들었습니다.

플라멩코의 각 스타일의 중심에는 리듬 패턴인 나침반(나침반)이 있습니다. 12비트 스타일(bulerias, alegrias, fandango, siguiriya, petenera)과 4/8비트 스타일(tangos, rumba, farucca)이 있습니다.

아래 이미지 위로 마우스를 가져가면 클릭 가능한 비디오 링크가 나타납니다.

플라멩코 의상

여자 정장

Bata de cola - 무릎까지 좁아지는 딱 맞는 드레스. 프릴과 프릴은 무릎에서 나와 작은 기차를 형성합니다. 셔틀콕은 무릎 위에서 시작합니다. 드레스의 경우 중간 밀도의 통기성 직물이 선택되어 댄서가 밑단으로 게임의 중요한 요소를 수행할 수 있습니다. 드레스는 춤을 추는 동안 이륙하는 기차의 정확한 크기를 계산하는 기준으로 댄서의 치수에 맞게 꿰매어집니다. 색상: 타오르는 검은색과 폴카 도트 레드에서 이국적인 노란색과 분홍색까지. 드레스 bata de cola는 전문점에서도 기성품으로 판매됩니다 (간단한 모델의 경우 70-250 유로). 기념품 가게와 그 이하(40-50유로).

헤어 스타일은 항상 우아한 목과 어깨를 드러내는 부드러운 롤빵입니다. 플라멩코는 느슨한 머리카락으로 거의 춤을 추지 않습니다. 장신구에서: peineta(peineta) 대모갑 빗, 일치하는 귀걸이 및 머리에 밝은 꽃. 처음에 문장은 여성의 어깨 위로 떨어지는 레이스 베일 인 mantilla를 잡았습니다. 오늘날에는 장식용으로만 사용됩니다. Peineta는 대모갑 또는 사용 가능한 재료인 플라스틱으로 만들어집니다.

공휴일 동안 스페인 여성들은 민족 의상을 입는 것을 기쁘게 생각하며 현지 시장에서는 관광객들에게 빗, 귀걸이 및 꽃 (2-5 유로)이 들어있는 "Para alegria"라는 문구가 적힌 상자를 제공합니다.

Bailaora 신발은 발가락이 둥글고 꽉 조이는 닫힌 신발로 거의 포인트 신발처럼 설 수 있습니다. 신발은 바닥에 날카로운 타격을 견딜 수 있는 두꺼운 가죽으로 만들어졌습니다. 여러 겹의 가죽으로 만들어진 밑창. 높이 약 7cm의 넓은 나무 또는 스택 힐 스틸레토 힐에는 플라멩코 열정을 보여줄 수 없습니다! 고대 기술에는 신발 발가락과 발 뒤꿈치에 여러 줄의 특수 못이 포함되어 있지만 이제 이것은 이미 드물며 더 자주 금속 일체형 발 뒤꿈치가 있습니다.

Manton (manton) - 댄서가 자랑스러운 모습을 감싸고 날개처럼 펄럭이는 스페인 수제 숄. 숄을 연주하는 것은 언뜻보기에 쉽지 않으며 맨톤 bailore와 춤을 추려면 강한 손이 필요합니다.

팬 (abanico) - 또 다른 춤 액세서리 : 대형 (31cm) 및 소형 (21cm). 팬은 만톤이나 캐스터네츠보다 조종하기 쉬워 초심자 베일러에게 추천한다.

대중적인 믿음과는 달리 캐스터네츠는 자주 사용되지 않습니다. 첫째, 캐스터네츠는 먼저 게임을 마스터해야 하는 악기입니다. 둘째, 캐스터네츠는 손의 우아한 움직임을 제한하며 손은 플라멩코에서 중요합니다. 발 뒤꿈치 (zapateado), 손가락 스냅 (pitos) 또는 손바닥 박수 (palmas)로 리듬을 이깁니다.

남성 정장

Bailaor는 흰색, 검정색 또는 유색 셔츠, 검정색 바지 및 넓은 벨트를 착용합니다. 그들은 또한 볼레로 조끼(chaleco)를 입습니다.

신발 - 강화 밑창과 발 뒤꿈치가있는 높은 신발. 때때로 남자들은 호아킨 코르테즈처럼 검은 셔츠나 맨가슴을 입고 공연합니다.

남성용 액세서리 중:
- 윗부분이 평평한 검은색 또는 빨간색 모자(솜브레로).
- 바닥에 강하고 날카로운 타격을 견딜 수 있는 내구성 있는 목재로 만든 나무 지팡이(바스톤).

그라나다에서 플라멩코를 볼 수 있는 곳

플라멩코 공연은 스페인의 모든 도시에서 열립니다. 3,000명을 수용할 수 있는 콘서트홀과 작고 아늑한 카페에서 열립니다. 그러나 감정가들이 플라멩코의 발상지인 그라나다에서 이 춤이 공연되는 시설인 현지 타블라오에서 플라멩코를 최대한 즐길 수 있습니다.

낮에는 타블라오가 일반 바와 카페처럼 운영되고 저녁에는 공연을 합니다. 공연은 1.2~1.5시간 동안 진행됩니다. 티켓 가격 - 11-18유로. 티켓 가격에는 작은 스낵 한 접시인 와인 한 잔과 타파스가 포함될 수 있습니다.

플라멩코 애호가라면 현지인들은 새크라멘토 산이나 집시 산을 걸어서 올라갈 것을 추천합니다. 이전에는 집시들이 그라나다에 정착하는 것을 법으로 금지했으며 당시 산은 성벽에서 3km 떨어져있었습니다. "추방자"사람들이 정착 한 산에는 카르스트 동굴이 있습니다. 플라멩코의 예술이 탄생한 곳이 바로 그곳입니다. 이 동굴에는 여전히 사람들이 살고 있습니다. 겉으로 보기에는 눈에 띄지 않는 흰색으로 칠해진 내부 산의 벽은 가전제품과 인터넷이 갖춰진 현대식 주택처럼 보인다. 일년 내내 그러한 주택의 온도는 + 22 + 24도에서 유지됩니다.

동굴과 산의 레스토랑에서 그들은 가장 "진짜"집시 플라멩코를 보여줍니다. 산에서의 공연 가격은 17유로에서 시내보다 약간 높습니다. 손님들은 음료와 간식을 나누어 줄 시간을 갖기 위해 공연 30분 전에 초대됩니다. 무대에는 보통 3명의 남자가 있습니다. 가수-칸타오르, 댄서-베일라오르, 음악가입니다. 대부분의 경우 기타는 다양한 스타일의 플라멩코에서 클래식 및 주요 악기입니다. 또한 cajon은 최근 라틴 아메리카에서 온 타악기로 스페인 플라멩케리아 악기 진영에 유기적으로 합쳐진 타악기로 인기를 얻었습니다. 때때로 바이올린이 있습니다. 첫 번째 노래 소리에 댄서가 나옵니다.

공연 중 긴 곡 하나만 연주되고 여러 멜로디가 섞이지 않은 점은 주목할 만하다. 그것은 느리고 서정적이고 빠르며 거의 즐거운 부분과 필연적으로 성장하는 극적인 부분을 가질 것이며 점이나 얼어 붙은 형태로 빠져 나갈 것입니다.

그라나다의 Tablao 주소:
1. Jardines de Zoraya Calle Panaderos, 32, 18010 그라나다
2. LaAlboreA, 팬 로드, 3, 18010 그라나다
3. 페냐 라스 쿠에바스 델 사크로몬테 카미노 델 사크로몬테 21, 18010 그라나다.

그라나다를 지나고 있다면 도시의 거리에서 플라멩코 예술에 동참할 수 있습니다. 5-10분 거리의 댄서들이 짧은 정류장에서 타블라오의 저녁 전체를 표현력으로 능가할 것입니다.

플라멩코에 대해 말하면 그들은 종종 duende (duende)-정신, 보이지 않는 것과 같은 개념을 언급합니다. 러시아에서는 "그 안에는 불이 없다"고 말하고, 스페인에서는 "no tiene duende"라고 합니다. 저명한 스페인 칸타오 안토니오 마이레나(Antonio Mairena)는 자신의 녹음이 "no valen na"라고 말했습니다. 그들은 아침에 만들어졌기 때문에 아무 가치가 없으며, 밤에만 그를 방문했습니다. 목소리 없이, 숨 쉬지 않고 노래할 수 있지만, 듀엔드가 있으면 관객 전체가 함께 울고 기뻐하게 될 것입니다.

플라멩코를 좋아하거나 싫어할 수 있지만 그래도 한 번은 보고 들을 가치가 있습니다.

XIX-XX 세기 중반에 플라멩코 댄스는 기타와 플라멩코 노래와 함께 마침내 최종 개성을 얻습니다. 춤의 황금기는 노래하는 카페의 발전과 연대순으로 일치한다. 플라멩코 춤은 서민뿐 아니라 부유층 사이에서도 유행했고 탱고, 세비야나 등을 추는 것이 유행이 되었다. 세비야는 플라멩코의 중심지로 간주되었습니다. 최고의 댄스 아카데미가 이곳에 설립되었으며, 또한 이 도시는 춤의 전통성과 순수성을 열심히 유지했습니다. 정통 플라멩코를 공연한 곳이 바로 이곳이라는 사실 때문에 다른 지방에서 많은 유명한 인물들이 이곳으로 왔습니다. 전문가들은 매일 청중 앞에서 춤을 추며 청중의 박수를 받기 위해 서로 경쟁합니다. 그 당시 가장 인기있는 여성 베일러는 La Malena, La Macarrona, Gabriela Ortega, La Quica입니다. 가장 인기있는 남성 bailaors는 Antonio el de Bilbao, El Viruta, Faico, Joaquín el Feo입니다.

후아나 바르가스(라 마카로나)(1870-1947)

그녀는 Jerez de la Frontera에서 태어났습니다. 16세에 Silverio 카페에서 일하기 시작했습니다. 플라멩코의 가장 위대한 여왕.

Juana La Macarrona는 "최대 품질"의 연기자로서 플라멩코 댄스의 역사에 입문했습니다. 그녀는 "신비로 가득 찬 고대 의식의 여신"이라고 불렸고 "제스처와 옷이 그녀를 파도, 바람, 꽃으로 바꿨다 ..."라고 덧붙였다.

그녀는 아직 8 살이 아니었고 이미 담배 가게 앞, 빵집 앞, 심지어 작은 테이블에서도 어디서나 춤을 충분히 보여주었습니다.

그리고 파리에서 19세의 라 마카로나 공연이 끝난 후, 춤의 아름다움에 사로잡힌 페르시아의 샤는 이렇게 말했습니다.

"그녀의 춤의 우아함은 테헤란의 모든 즐거움을 잊게 만들었습니다." 그녀는 왕, 왕, 왕자 및 공작에게 박수를 받았습니다.

Fernando El de Triana(1867-1940)는 그녀의 춤의 특징을 다음과 같이 설명합니다.

“그녀는 수년 동안 플라멩코 댄스 예술의 여왕이었습니다. 왜냐하면 신은 그녀에게 하나가 되기 위해 필요한 모든 것을 주셨기 때문입니다. , 단순히 고유합니다. 그녀의 큰 마닐라 손수건과 바닥 길이의 드레싱 가운은 그녀의 파트너가되었고, 무대 주위를 여러 번 이동 한 후 그녀는 갑자기 가성에 들어가기 위해 멈추고 드레싱 가운의 꼬리가 뒤로 펄럭였습니다. 그리고 거짓 세트의 다양한 전환에서 그녀가 갑작스런 정지와 함께 빠른 회전을 하여 긴 가운에 발이 엉키게 할 때, 그녀는 우아한 받침대에 놓인 아름다운 조각품을 닮았습니다. 후아나 라 마카로나입니다! 모두. 그녀의 실제 존재 앞에서 그녀의 창백함은 무엇을 말할 수 있습니까! 브라보. 셰리!"

Pablillos de Valladolid는 댄서가 집시 댄스 부서를 열었던 세비야의 Novedades 카페에서 La Macarrona를 처음 보았습니다. 그는 다음과 같은 말로 감탄을 표현했습니다.

"라 마카로나! 여기 가장 개성 있는 플라멩코 댄스 우먼이 있다. La Macarrona 앞에서 모든 권위있는 공연자들은 잊혀졌습니다. 그녀는 여왕의 장엄한 위엄을 가지고 의자에서 일어납니다.

굉장한! 그는 세상을 미화하는 듯 손을 머리 위로 들어 올립니다. 그는 넓은 비행으로 무대를 가로 질러 풀을 먹인 흰색 바티스트 가운을 펼칩니다. 그녀는 하얀 공작과 같고 웅장하고 웅장합니다 ... "

라 말레나 (Jerez de la Frontera, 1872 - Seville, 1956).

그녀는 세비야에서 대부분의 삶을 춤을 추었지만 그녀의 명성은 안달루시아 전역에 빠르게 퍼졌습니다. 그녀의 주요 스타일은 탱고였습니다. 그들은 그녀의 손, 집시 피부색, 나침반 게임을 칭찬했습니다.

어린 시절의 La Malena는 집시 유형의 탁월한 아름다움으로 눈에 띄었고 La Macarrona의 유일한 라이벌이었습니다. 그들 사이의 고귀한 경쟁은 약 40년 동안 지속되었습니다. 그녀의 거의 모든 예술적 삶은 그녀가 노래를 부르기 위해 카페에서 공연하러 갔던 세비야에서 펼쳐졌습니다. 같은 방식으로 La Macarrona와 마찬가지로 그녀는 최고의 홀과 많은 극장을 통과하여 우아한 여성 기사, 세련된 스타일 및 춤의 리듬으로 눈에 띄었습니다.

콘데 리베라에 따르면:

“La Malena는 모든 은총, 모든 은총, 모든 최고의 예술 스타일을 상징하며, 성실한 헌신으로 그녀가 연구하고 숙달했으며, 그녀의 영혼과 감정을 모두 투자했습니다. 반세기 동안 가장 다양한 무대에서 그녀는 자신의 장점인 La Macarrona라는 진정한 라이벌과 비교할 수 있는 진정한 스타일과 최고의 기술을 전 세계에 계속해서 보여주었습니다.

1911년에 La Malena는 Maestro Realito 극단의 일원으로 러시아 차르에 초대된 것으로 알려져 있습니다.

4명의 기타리스트가 세비야의 한 축제에서 80세의 댄서 La Malena의 마지막 춤에 동행했으며, 그녀는 전성기 때처럼 대중의 감탄과 놀라움을 불러일으켰습니다.

가브리엘라 오르테가 페리아(1862년 카디스 / 1919년 세비야).그녀는 El Burrero 카페 (세비야)와 협력하여 매일 밤 탱고와 알레그리아로 나갔습니다. 그녀는 투우사 엘 갈로와 결혼했습니다. 그녀는 사랑을 위해 경력을 포기했습니다. 그녀의 가족은 Gallo에 반대했고 그는 그녀를 납치하기로 결정했습니다. 그녀는 지칠 줄 모르는 친절과 관대함을 가진 집시 여왕으로서 유명한 가족의 어머니로서 정확하게 존경 받았습니다.

안토니오 엘 데 빌바오(1885-19??), 세비야 출신의 무용수.

Valladolid의 댄서 인 Vicente Escudero (1885-1980)는 그를 "zapateado와 alegrais의 가장 뛰어난 연주자"라고 생각했습니다. 1906년 마드리드의 카페 라 마리나(Café La Marina)에서의 그의 연주는 전설적인 기타리스트인 라몬 몬토야(Ramon Montoya)에 의해 묘사되었습니다.

“Café La Marina에서 안토니오 엘 데 빌바오(Antonio El de Bilbao)가 친구 몇 명과 함께 구내에 나타났을 때 기억에 남을 밤이 있었습니다. 그 당시에는 그러한 즉흥적인 행동이 빈번했고, 그 무용수는 타블라오에 올라타 알레그리아를 위해 동행해 달라고 부탁했습니다. 그의 외모는 자신감을 불러 일으키지 않았습니다. 그는 자신의 바스크 출신임을 나타내는 베레모를 쓰고 무대에 올랐다(내가 틀렸다). 나는 그를 보고 그것이 농담이라고 생각했고, 그것도 농담으로 연기하기로 결정했고, 안토니오는 품위 있게 반대했습니다. 그리고 실제로 이 남자는 무엇을 보여줄지 알고 기타리스트, 가수 및 전체 청중을 그의 춤으로 정복했습니다.

약간의 시간이 지나면 Antonio El de Bilbao가이 카페의 주인이 될 것입니다.

전설적인 가수 Pepe de la Matrona(1887-1980)는 종종 Antonio El de Bilbao에게 일어난 또 다른 에피소드를 회상합니다.

어느 날 저녁 카페에서 안토니오는 흥행주에게 자신의 춤을 시연할 수 있도록 허락해 달라고 요청했습니다. "가늘고 키가 작고 팔과 다리가 매우 짧은"남자를보고 임프 레사 리오의 불신은 친구들 사이에서 불만과 소음을 일으켜 그가 타블라 오를 오를 수 있도록 허용했습니다. 예, 문을 닫을 시간이었습니다. 웨이터들은 이미 의자를 모아 탁자 위에 쌓고 있었다. 안토니오는 두 발짝만 내디뎠고, 놀란 웨이터의 손에서 여러 개의 의자가 바닥으로 떨어졌습니다. 그 후 댄서와 즉시 계약이 체결되었습니다.

La Golondrina(1843-19??) 그라나다 출신의 댄서.

삼브라의 신화적 인물. 열한 살 때 그녀는 이미 Sacromonte의 동굴에서 삼브라 춤을 추고 있었습니다.

1922년 그라나다에서 Manuel de Falla와 F. G. Lorca가 주최한 존도 노래 대회가 열렸습니다. Antonio Chacon이 노래를 불렀고 Ramon Montoya가 그를 동반했습니다. 그들 반대편에는 마치 모든 사람에게 숨어있는 것처럼 엔리케 엘 멜리소 스타일의 솔라레스 인 Antonio Chacon의 노래에 포착 된 노파가 바닥에 앉아 조용히 울고있었습니다. 갑자기 늙은 집시가 일어나 별다른 서문 없이 라몬 몬토야에게 말했다.

"젊은 사람! 내가 춤추도록 같은 방식으로 연주하십시오!

Ramón Montoya는 노파의 나이를 존중하기 위해 El Heresano 스타일의 기타 반주를 시작했습니다. 포플러처럼 날씬한 노파는 손을 들고 인상적인 위엄으로 머리를 뒤로 젖혔습니다. 이 한 번의 움직임으로 그녀는 존재하는 모든 사람들을 비추고 소생 시켰습니다. 자유를 쟁취하면 누구나 단번에 알아차린다. 그녀는 춤을 추기 시작했다. 설명할 수 없는 진정성의 춤. 몬토야는 얼굴에 미소를 머금고 있었고, 댄서들을 위해 노래를 한 번도 해본 적이 없는 차콘은 흥분으로 떨리는 입술로 라몬 엘 데 트리아나 스타일의 솔라레스를 떨었다.

라 소디타

헤레스 데 라 프론테라 출신의 또 다른 댄서인 라 소르디타(La Sordita)는 훌륭한 어머니 시기리야스 파코 라 루사(Paco la Lusa)의 딸로 절대 귀가 들리지 않는데도 불구하고 춤을 췄습니다. 집시 스타일의 가장 순수하고 진정한 대표자 중 하나입니다. 그녀는 광범위한 레퍼토리를 가지고 있었고 솔레아레스와 불레리아스를 강조했습니다.

그녀는 훌륭한 리듬을 가졌습니다. 그녀의 춤 실력은 당대 최고의 무용수들의 부러움을 샀다. 결국 플라멩코 댄스는 새벽이었고 아시다시피 경쟁은 엄청났습니다.

세비야의 Café Novedades에서 아마 그녀가 완전히 귀머거리였을 때 그녀를 본 Pablillos de Valladolid는 이렇게 말합니다.

“저는 청각에 의존한 적이 없습니다. 그녀는 메마른 청력을 가지고 있습니다! 그러면서도 그는 웅장하게 춤을 추며 그의 모습을 하모니와 리듬으로 가득 채운다.

플라멩코 발레의 탄생.

1910년대 초 플라멩코는 Pastora Imperio, La Argentinita, La Nina de los Peines, El Mochuelo의 연극 제작물에 점점 더 많이 등장했으며 플라멩코는 영화 쇼나 코미디 연극이 끝날 때 다른 장르의 프로그램에 점점 더 많이 등장했습니다.

플라멩코 오페라 기간 동안 노래, 춤 및 기타는 종종 코미디에 결합되어 지역 또는 플라멩코 장르 자체의 풍미를 전달합니다.

이때 라 아르헨티나이타안토니오와 함께 회사 설립이자형l 빌바오와 파이코; 그들은 공연과 함께 미국 전역을 여행하고 1916년 New York Maxime Elliot's Theatre에서 데뷔하여 Enrique Granados의 Goyescas 작품을 선보입니다.

안에 1915 년도마누엘 데 파야작곡하다 을 위한파스토라 임페리오 "엘 아모르 브루조"와 함께 가사그레고리오 마르티네즈 시에라최초의 스페인 무용단은 훨씬 뒤인 1929년에 La Argentina에 의해 창설되었지만 이 작품은 플라멩코 발레의 탄생을 기념하는 것으로 간주됩니다.6년 후 라 아르장탱이타전적으로 플라멩코를 기반으로 한 최초의 발레와 자체 버전의 "El Amor Brujo"를 결합합니다. Antonia Mercé는 Vicente Escudero, Pastora Imperio, Miguel Molina와 함께 그녀의 쇼에서 가장 저명한 뮤지션입니다.

파스토라 임페리오(1889년 세비야 - 1979년 마드리드).

1년 동안 그녀는 위대한 투우사 라파엘 갈로("수탉")와 결혼했습니다. 사랑은 제단으로 이어졌지만, 1년 만에 두 사람의 찬란한 인격의 일격이 이 결합을 깨뜨렸다. 그녀는 아름답고 재능 있고 독립적이었습니다. 1911 년에 어떤 여성에게도 매우 어려운 조합이었습니다. 동시에 그들은 큰 사랑에 빠졌습니다. 그들은 사랑했고 끊임없이 싸웠습니다. Pastora는 20세기 초 여성의 권리를 위해 싸운 해방자의 원형이었습니다. 오늘날 Pastora와 같은 용감한 예술가는 단 한 명도 없습니다 아마도 Sarah Baras만이 Pastora가 가졌던 국제적인 범위를 가지고 있을 것입니다.

La Argentinita (아르헨티나 부에노스 아이레스 1895 - 누에바 요크 1945).

그의 "친애하는 사촌"이자 투우사 Ignacio Sanchez Mejias의 "민간 과부"인 Federico Garcia Lorca의 여자 친구. Lorca의 시 "Ignacio Sanchez Mejias를 위한 애가"가 그녀에게 헌정되었습니다. Arkhentinita는 강의 중에 Lorca를 도왔고 "뮤지컬 일러스트레이션"으로 활동했습니다. Argentinita도 추가해야합니다. 상상해보십시오! - 30대. 소련을 여행했습니다. 그리고 70년대 초에 Arkhentinita와 Lorca 컬렉션의 4곡이 Krugozor 잡지의 유연한 레코드에 게시되었습니다.

1920-1930년대

스페인의 20~30대는 뿌리로의 회귀라는 신호 아래 지나갔고, 민속 예술은 공동의 애국적 폭발인 공통 관심사의 중심에 서게 되었습니다. 특히 Garcia Lorca와 Manuel de Falla가 1922년에 조직한 축제 이후. 시인 로르카가 진지한 음악가이자 민족지학자였다는 사실을 모든 사람이 아는 것은 아닙니다. 스페인 민속 보존에 대한 그의 장점은 매우 귀중합니다. 여행하는 동안 그는 희귀 버전의 노래를 찾아 녹음 한 다음 그의 백성에 대한 사랑으로 가득 찬 훌륭하고 열정적 인 강의를했습니다. 1929년(1931년의 다른 출처에 따르면) Argentinita와 Lorca는 시인이 수집하고 처리한 12개의 스페인 민요를 축음기에 녹음했습니다. Lorca가 반주자로 활동했기 때문에 이러한 녹음이 흥미 롭습니다. Argentinita, 그녀는 노래하고 리듬을 두드리고 Lorca 자신이 피아노에 반주합니다.

Encarnación Lopez와 La Argentinita는 "El Café de Chinitas", "Sevillanas del siglo XVIII", "Las calles de Cádiz", "El romance de los pelegrinitos" 등 아르헨티나를 스페인 무용의 정점으로 끌어올리는 민속 및 플라멩코 공연을 만듭니다. . 그녀는 La Macarrona, La Malena, Ignacio Espeleta, El Niño Gloria, Rafael Ortega와 같은 당대 최고의 아티스트를 고용합니다... 발레에서 무대 사진의 중요성을 잘 알고 있는 그녀는 자신을 위한 무대를 만들어 달라는 제안으로 주요 예술가에게 의지합니다. 공연. 그래서 Salvador Dali는 "El Café de Chinitas"(뉴욕에서 La Argentinita가 처음 발표한 쇼)의 풍경 작가가 되었습니다.

말라가의 Café de Chinitas는 소위 "cafe cantante"라고 불리는 스페인의 유명한 예술적 펍 중 하나였으며, 19세기 중반부터 플라멩코 공연의 주요 장소였습니다. Café de Chinitas는 1937년까지 존재했으며 내전 중에 문을 닫았습니다. 따라서 Lorca와 Dali의 세대는 그를 잘 알았을 뿐만 아니라 그들에게 젊음의 표시이자 스페인의 상징이었습니다.

그리고 그것은 또한 Lorca가 편곡한 민요 음악에 대한 발레의 이름이었습니다. Argentinita가 무대에 올렸고(Antonio Ruiz Soler 못지않게 플라멩코를 대중화하고 큰 무대에 진출한 사람) Dali는 뒤와 커튼을 그렸습니다. 원래 향수를 불러 일으키는 공연이었습니다. Lorca는 그 당시 이미 죽었고 Dali와 Arkhentinita는 이주했습니다. 이 공연은 1943년 미시간과 뉴욕 메트로폴리탄 오페라에서 공연되었으며 또 다른 플라멩코 신화가 되었습니다.

공연은 Lorca의 노래 음악에 10개의 숫자로 구성됩니다. 그들을 연주하는 칸타 오라 (유명한 가수 Esperanza Fernandez)는 액션에 전적으로 참여합니다. 결국 진정한 플라멩코에서 춤과 노래는 분리 할 수 없습니다. 춤은 여기에 두 가지 모습으로 표시됩니다. 예술적 언어와 공연 내 공연, 누군가가 줄거리에 따라 춤을 추고 나머지는 관중입니다.

일반적으로 플라멩코에서 연주자와 관객의 관계도 특별한 것입니다. 그들은 민속의 매우 동시적인 삶이 태어나고 실현되는 곳에서 태어났습니다. 주인공과 합창단의 관계, 대화와 경쟁, 공동체와 경쟁, 통합과 전투가 그것이다. 주인공은 군중 중 하나입니다. 본격적인 비 연극 환경에서 플라멩코 공연은 일반적으로 집중적으로 앉는 것으로 시작됩니다. 그런 다음 리듬이 태어나고 성숙하고 일반적인 내부 긴장이 고조되고 임계점에 도달하면 돌파됩니다. 누군가 일어나 중간으로 이동합니다.

La Argentinita는 1945년 뉴욕에서 사망하고 "bailes de la caña", caracoles 및 cabales와 같은 뛰어난 창작물을 담당한 여동생 Pilar Lopez가 계승합니다.

Vicente Escudero (1885-1980), Valladolid의 댄서

Escudero는 남성 플라멩코 댄스의 안무에 대해 논평할 수 있는 당시의 몇 안 되는 이론가 중 한 명이었습니다. 그의 "Decalogue" 또는 댄서에 대한 10가지 규칙은 오늘날에도 여전히 존중됩니다. 그는 당대 최고의 플라멩코 무용수였을 뿐만 아니라 재능 있는 예술가였으며 플라멩코를 주제로 한 그의 작품이 자주 전시됩니다. 그의 작품은 스페인 모더니스트 예술가 후안 미로의 찬사를 받았습니다. Escudero는 영화 On Fire(1960)와 East Wind(1966)에도 출연했습니다.

그의 첫 공식 공연은 1920년 파리의 올림피아 극장에서였다. 그는 1926-1936년에 무용수로서 성숙기에 이르렀고 그 동안 유럽과 미국을 여행했습니다. Escudero는 때때로 여성 공연보다 덜 예술적인 것으로 간주되는 남성 플라멩코 댄스에 대한 존경심을 불러일으켰습니다.

Escudero는 그의 세대와 미래 세대의 취향을 형성하는 데 큰 영향을 미쳤으며 전설적인 Antonio Gades는 Escudero에서 많은 것을 가져 왔습니다. 그의 스타일은 강하고 표현력이 풍부한 남성성, 명확하고 정확한 발놀림 및 브레이세오(손 움직임)를 기반으로 했습니다. Escudero의 10가지 원칙은 다음과 같습니다.

1. 남자답게 춤춰라.

2. 구속

3. 손가락을 모은 상태에서 브러시를 반대 방향으로 돌립니다.

4. 소란스럽지 않고 차분하게 춤을 춘다.

5. 엉덩이가 움직이지 않는다.

6. 다리, 팔, 머리의 조화.

7. 아름답고 유연하며 정직하십시오. ("가짜 없는 미학과 가소성").

8. 스타일과 억양.

9. 전통 의상을 입고 춤을 춥니다.

10. 신발의 금속 힐, 특수 무대 커버 및 기타 장치 없이 심장으로 다양한 사운드를 구현합니다.

그의 작품:

미 베일(마이 댄스)(1947);

Pintura que Baila(댄싱 아티스트)(1950);

Decálogo del Buen bailarín(무용수를 위한 10가지 규칙)(1951).

Vicente Escudero는 seguiriya를 발명하여 전 세계 여러 도시에서 선보였습니다. 그로부터 불과 몇 년 후 Carmen Amaya는 미국 땅을 여행하는 동안 taranto를 만들었고 Antonio Ruiz는 처음으로 martinete를 춤췄습니다…

1932년에 그는 자신의 팀의 일원으로 뉴욕에서 공연했습니다.

끝 30- 엑스 - 40- 이자형 연령

ANTONIO RUIZ SOLER(안토니오). 플로렌시아 피É REZ 빠딜라 ().

안토니오와 로사리오당시 스페인과 다른 국가에서 플라멩코와 스페인 고전 무용의 가장 "눈에 띄는" 대표자입니다. 그들은 미국에서 20년을 보낸다.

스페인에서 내전이 시작되었을 때 Antonio와 Rosario는 다른 많은 사람들과 마찬가지로 그곳을 떠나 할리우드를 포함한 미국에서 일했습니다. 스페인 사람들의 원래 예술은 미국에서 성공했습니다.

동시에 영화 "Hollywood Canteen"( "Hollywood Canteen", 1944)에서 Antonio와 Rosario의 Sevillana 녹음으로 판단하면 그들의 플라멩코의 황홀한 성격이 약간 흐려졌습니다. , 그리고 안토니오의 밝은 예술은 평온한 가벼움의 비 스페인 톤으로 착색되었습니다. 아마도 경박하고 화려하면서도 미묘하게 팝일 것입니다. 이 영화의 영상을 앞서 이야기 할 Carmen Amaya의 녹음과 비교하면 팝 연극 플라멩코로 약간의 이동을 볼 수 있습니다.

현대무용의 영향, 스텝. 재즈와 팝의 영향. 플라멩코에 자유분방한 가벼움이 더해진다.

(1912 - 2008) . "Spanish Ballet Pilar Lopez"는 화려한 공연뿐만 아니라 플라멩코 "샷의 위조"로도 유명했습니다. Doña Pilar는 항상 "거친 다이아몬드"를 찾아 다이아몬드로 바꾸는 데 마스터였습니다. 그녀의 학교는 Antonio Gades, Mario Maya가 다녔습니다.

호세 그레코(1918-2000), 원산지-이탈리아어.

그는 뉴욕으로 이사했고 브루클린에서 춤을 추기 시작했습니다. 그의 파트너는 La Argentinita, 나중에 Pilar Lopez였습니다. 그의 세 딸과 그의 세 아들 중 한 명은 플라멩코 춤을 춥니다. 그는 1995년 77세의 나이로 무대에 마지막으로 모습을 드러냈다.

카르멘 아마야. 바르셀로나 출생. 1913-1963년

1930년대 이후 30년 동안 Carmen Amaya의 스타는 어떤 방향이나 학교에 기인할 수 없는 빛을 발했습니다. 유럽과 미국 전역에서 공연하고 수많은 영화에서 연기하는 Carmen Amaya는 전 세계적으로 인정을 받았습니다.

"같은 1944 년에 그녀는 "할리우드 매점"과 동일한 원칙과 동일한 사회 질서에 따라 제작 된 할리우드 영화 "Follow the boys"( "Following the guys")에 출연했습니다. 미국 전쟁의 절정에서 애국심과 군사 정신을 유지하기 위해 유명 인사 퍼레이드 . 꽉 끼는 바지와 볼레로 같은 남자 정장을 입은 작은 인물이 관중으로 가득 찬 광장을 재빨리 가로 지르고 무대에서 이륙하고 즉시 전투적인 자파 테아도에 돌진합니다. 그녀는 많은 에너지입니다. 광란의 춤에는 안토니오의 우아한 축제의 그림자가 없지만 모든 은총에도 불구하고 어떤 힘과 자성이 있고 모든 소동에도 불구하고 자랑스러운 고립이 있습니다. 그래서 유쾌한 미국 스타들과의 대비가 여기에서 더욱 강해진다. (일반적으로 이 영화의 팝 넘버의 만화경에는 두 개의 극적인 음표, 내면의 슬픔으로 밝혀진 두 얼굴이 있습니다. Carmen Amaya와 Marlene Dietrich, 스페인과 독일입니다.)”

Carmen Amaya는 다음과 같이 말했습니다. 그녀는 춤으로 인생에는 고통, 분노, 자유가 있다고 말한 사람들 중 한 명이었습니다. 그녀는 천재였고, 춤의 혁명가였으며, 당시 그녀는 플라멩코 춤을 지금 춤추는 방식으로 만들었습니다. 그녀도 노래를 불렀지만, 그녀 안에 있는 베일로라는 그녀 안에 있는 가수를 압도했다. 그녀는 댄스 학교에 가지 않았습니다. 그녀의 선생님은 그녀의 본능과 거리, 그녀가 돈을 벌기 위해 노래하고 춤을 추는 것뿐이었습니다. 그녀는 Somorrostro 분기의 밀짚 막사에서 태어났습니다. 그녀의 아버지인 Francisco Amaya("El Chino")는 기타리스트였습니다. 한 선술집에서 다른 선술집으로 이동하면서 그는 당시 4 살 미만이었던 딸을이 선술집 중 하나로 데려가 어린 카르멘이 돈을 벌 수 있도록 도와주었습니다. 공연이 끝난 후 소녀는 모자를 손에 들고 돌아 다니며 가끔 공연 도중 땅에 던져진 동전을 집어 들기도했습니다. 프란시스코와 카르멘도 작은 극장에서 일했습니다. 유명 버라이어티 쇼의 영리하고 요령 있는 임프레사리오인 리틀 카르멘의 공연을 보고 그 소녀를 바르셀로나의 스페인 극장에서 저명한 선생님과 함께 공부하도록 보냈습니다. 그리하여 위대한 무용수 카르멘의 전문성 개발이 시작되었습니다. Vincente Escudero는 그녀의 춤을 보고 다음과 같이 선언했습니다. "이 집시 소녀는 플라멩코 춤에 혁명을 일으킬 것입니다. 손의 무게감 없는 움직임과 눈의 희한한 반짝임, 활기차고 광적인 속도와 강인한 다리 움직임으로 흥미진진한 스타일. 내전이 시작된 후 그녀는 스페인을 떠나 리스본, 런던, 파리, 아르헨티나, 브라질, 칠레, 콜롬비아, 쿠바, 멕시코, 우루과이, 베네수엘라, 뉴욕 등 전 세계를 여행하며 그녀의 플라멩코를 보고 감탄했습니다. 1947년 스페인으로 돌아가기로 결정했을 때 그녀는 이미 국제적인 스타였으며 죽을 때까지 그 지위를 계속 유지했습니다.

그녀는 "La hija de Juana Simon"(1935), "Maria de la O"(1936), Pastor Imperio, Sueños de Gloria(1944), "VEA 헬리콥터 미 abogado"(1945) 및 "Los Tarantos"(1963). 플라멩코 공연자 Pilar Lopez는 뉴욕에서 카르멘의 춤이 그녀에게 준 첫인상을 이렇게 회상합니다. 1959년 바르셀로나에서 그녀의 이름이 붙여진 샘물이 발견되었습니다. 어린 시절을 보냈습니다.

그녀의 삶의 마지막 몇 년 동안 Carmen은 대중을 위해서가 아니라 그녀와 그녀를 위해 일하는 사람들을 위해 그녀와 정말 가까운 사람들에 둘러싸여 살았습니다. Carmen은 놀라운 에너지를 가졌습니다. 그녀의 학생인 Fernando Chiones는 이렇게 회상합니다. “마드리드에서 마지막 공연을 마친 후 그녀는 제게 이렇게 물었습니다. 내 춤에 대해 말해줘!" 그리고 내가 대답하기도 전에 나는 들었다. "나는 나에게 무슨 일이 일어나고 있는지 이해할 수 없습니다. 나는 더 이상 같은 댄서가 아닙니다." 이때까지 Carmen은 이미 중병 이었지만 계속했습니다. 춤이 그녀를 치유하고 그녀의 몸에서 독소를 제거하는 데 도움이된다고 주장합니다. 그녀는 수많은 영화에 출연했지만 1963 년 봄에 마지막 영화 "Los Tarantos"를 촬영하는 것은 특히 어려웠습니다. 맨발로 춤을 춰야했습니다. 견딜 수 없는 추위. 촬영 후 그녀는 건강이 크게 악화되었지만 "발로 설 수 있는 한 춤을 추겠습니다"라고 계속 말했습니다. , 청중에서 몇 걸음 떨어진 곳에서 그녀는 기타리스트에게 "Andres, 끝났습니다." 같은 날 밤 Carmen이 사망했습니다.

Juana de los Reyes Valencia, Tía Juana la del Pipa(헤레스 데 라 프론테라, 카디스, 1905-1987).

그들은 그녀에 대해 "más gitana que las costillas del faraón"(그녀는 파라오의 허벅지보다 더 집시적입니다)라고 말합니다.

롤라 플로레스(라 파라오나) (1923 - 1995).

Flores는 Andalusian 민속과 집시 문화의 아이콘 인 Cadiz (Andalusia)의 Jerez de la Frontera에서 태어났습니다. Lola Flores는 집시가 아니었고 인터뷰에서 외할아버지가 Romani라고 인정했지만 집시라고 밝히지 않았습니다. 그녀는 아주 어린 나이에 안달루시아 민속의 유명한 댄서이자 가수가되었습니다. 그녀는 1939년부터 1987년까지 코플라스를 공연하고 영화에 출연했습니다. 그녀의 가장 큰 성공은 Manolo Caracol과 함께한 민속 쇼였습니다. Lola Flores는 1995년 72세의 나이로 사망했으며 마드리드의 Cementerio de la Almudena에 묻혔습니다. 그녀가 죽은 직후 정신이 나간 33세의 아들 안토니오 플로레스는 바르비투르산염을 과다 복용하여 자살했고 그녀 옆에 묻혔습니다. Jerez de la Frontera에는 Lola Flores 기념비가 있습니다.

이 기사는 바르셀로나의 람블라스 거리에 있는 타블라오 코르도베스의 플라멩코 무용수와 공연자들에 관한 것입니다.

이 기사의 모든 사진은 마지막 방문 중에 Tablao Flamenco Cordobés의 허가를 받아 촬영했습니다.

Tablao Cordobés의 창립자이자 관리자는 Luis Pérez Adame과 Irene Alba입니다. Luis는 Madrid Conservatory에서 바이올린을 공부했고 Irene은 고전 무용을 공부했습니다. 둘 다 플라멩코를 사랑했고 각각 훌륭한 기타리스트와 댄서가 되었습니다.

시간이 지남에 따라 그들은 극단을 조직하고 전 세계를 여행하기 시작했습니다.

1970년 유명한 쇼 비즈니스 기업가인 마티아스 콜자다(Matias Colzada)는 그들의 플라멩코 공연에 큰 감명을 받아 람블라스 거리(Las Ramblas)에 있는 새 건물의 매니저가 되어 달라고 요청했습니다. 이 협업의 결과로 Tablao Cordobés가 설립되었습니다.

Tablao Cordobes의 Sara Barrero.

실제 플라멩코를 볼 수 있는 장소를 선택하는 기준 중 하나는 매니저가 전직 플라멩코 연주자인지 현직 플라멩코 연주자인지입니다. 대답이 '예'라면 좋은 플라멩코가 당신을 기다리고 있음을 확신할 수 있습니다.

이제 정통 플라멩코 Tablao Cordobés의 전통은 플라멩코 댄서이자 변호사이자 Luis Adame의 딸인 Maria Rosa Perez가 지키고 있습니다.

Tablao Cordobés의 각 쇼에는 약 15명의 공연자가 있습니다. 이 기관에는 고정된 연주자 목록이 없습니다. 끊임없이 변화하는 공연자의 요점은 쇼를 신선하고 생생하게 유지하는 것입니다. 플라멩코에서 가장 중요한 것은 즉흥 연주이며 즉흥 연주 조건이 항상 바뀌는 것이 더 좋습니다.

Tablao Cordobés의 쇼는 거의 매달 바뀝니다. 그러나 쇼에서 플라멩코 스타의 존재는 Tablao Cordobés에게 매우 중요한 요소입니다.

이 tablao의 공연자 수준의 예로서 다음은 Tablao Cordobés에서 공연한 유명한 플라멩코 아티스트입니다.

José Maya, Belen Lopez, Karime Amaya, Pastora Galvan, El Junco, Susana Casas, La Tana, Maria Carmona, Amador Rojas, David and Israel Serreduela, Manuel Tania, Antonio Villar, Morenito de Iyora, El Coco.

Tablao Cordobés에서는 가장 뛰어난 플라멩코 스타들이 동시에 공연하므로 어떤 공연을 관람하든 기억에 오래 남을 인상을 남길 것입니다. 아래에서 Tablao Cordobés의 일부 아티스트에 대한 짧은 전기를 읽을 수 있습니다.

Amador는 1980년 세비야에서 태어났습니다. 그는 특수 학교에 다니지 않았지만 프로 무대에서 끊임없는 훈련을 통해 숙달했습니다. 그는 시청자와 비평가들로부터 많은 찬사를 받았습니다. 그는 16살 때 살바도르 타모라 극단에 입단했다. 그런 다음 그는 Eva La Erbabuena의 회사에 합류하여 Antonio Canales와 함께 일하기 시작할 때까지 솔로로 연주했습니다. 2008년 세비야 비엔날레에서 "최고의 발견 예술가"상을 수상했습니다. 그는 전 세계의 유명한 플라멩코 공연장에서 공연했습니다.

준코

후안 호세 하엔 일명 "엘 준코"

El Junco로 알려진 Juan José Jaen Arroyo는 안달루시아 카디스에서 태어났습니다. 12년 동안 그는 무용수이자 안무가로서 Christina Hoyos 극단에 있었습니다. 2008년에는 최고의 댄서로 Max Award를 수상했습니다. 그는 많은 멋진 쇼에 참여했습니다. 그는 바르셀로나로 이사하면서 Tablao Cordobes에서 일하기 시작했습니다.

이반 알칼라

Ivan은 바르셀로나 출신의 플라멩코 댄서입니다. 그는 다섯 살 때부터 춤을 추기 시작했다. 그는 연극 예술 학교와 음악원에서 최고의 예술가들과 함께 공부했습니다. 그는 Penélope, Somorrostro, Volver a empezar 등과 같은 주요 쇼에서 공연했습니다. 이것은 우리 시대 최고의 댄서 중 한 명이며 플라멩코 댄스의 젊은 재능에 대한 VIII 대회에서 Mario Maya 상을 받았습니다.

플라멩코 댄서

메르세데스 드 코르도바

Mercedes de Córdoba로 알려진 Mercedes Ruiz Muñoz는 1980년 Córdoba에서 태어났습니다. 그녀는 4살 때부터 춤을 추기 시작했습니다. 그녀의 선생님은 Ana Maria Lopez였습니다. 코르도바에서 그녀는 스페인 무용과 연극을 공부했고, 세비야 음악원에서 발레를 공부했습니다. 그녀는 Manuel Morao, Javier Barón, Antonio el Pipa, Eva La Erbabuena 및 José Antonio의 안달루시아 발레단과 함께 공연했습니다. 그녀의 깔끔한 스타일은 많은 상을 받았습니다.

수사나 카사스

그녀는 8살 때부터 춤을 추기 시작했다. 그녀의 선생님은 José Galvan이었습니다. 그녀는 Mario Maya Company, Cristina Hoyos Ballet Company 및 안달루시아의 Flamenco Ballet Company와 함께 공연했습니다. 그는 시청자와 비평가들로부터 찬사를 받았습니다.

사라 바레로

Sara Barrero는 1979년 바르셀로나에서 태어났습니다. 그녀는 Ana Marquez, La Tani, La Chana 및 Antonio El Toleo에게 가르쳤습니다. 그녀의 경력은 16세에 시작되었으며 스페인과 일본의 유명한 플라멩코 공연장에서 공연했습니다. 그녀는 도쿄의 Mont de Marsans, 바르셀로나의 Grec Festival 등과 같은 많은 지역 및 국제 플라멩코 페스티벌에 참가했습니다. 그녀는 댄스 스쿨을 가르쳤고 Hospitalet Young Talent Festival에서 Carmen Amaya 상을 수상했습니다.

벨렌 로페즈

Belen Lopez로 알려진 Ana Belen Lopez Ruiz는 1986년 Tarragona에서 태어났습니다. 그녀는 11세에 마드리드 댄스 콘서바토리에 입학했습니다. 그녀는 러시아의 국제 관광 박람회인 Intrufest에서 몇 차례 스페인을 대표했습니다. 1999년에 그녀는 마드리드로 이사했고 무용 음악원에 들어갔고 많은 타블라오에서 공연했습니다. 그녀는 Arena di Verona와 극단 La Corrala의 수석 무용수였습니다. 그녀는 Mario Maya 상과 Corral de la Pacheca에서 최고의 오프닝 아티스트 칭호를 받았습니다. 2005년에 그녀는 자신의 극단을 창단하여 다양한 극장에서 큰 성공을 거두었습니다.

카리메 아마야

Carime Amaya는 1985년 멕시코에서 태어났습니다. 그녀는 Carmen Amaya의 조카이며 가족의 예술은 그녀의 혈통입니다. 그녀는 Juan de Juan, Mario Maya, Antonio El Pipa, Farruco 가족, Antonio Canales, Pastora Galván, Paloma Fantova, Farruquito, Israel Galván 등 가장 유명한 예술가들과 함께 전 세계에서 가장 유명한 타블라오에서 공연했습니다.

그녀는 Desde la Orilla, Carmen Amaya in Memory, Abolengo 등과 같은 많은 쇼에 참여했습니다.

그녀는 Eva Villa의 다큐멘터리 "Bajarí"에 출연했으며 많은 지역 및 국제 페스티벌에 참여했습니다.

플라멩코 기타리스트

후안 캄팔로

이 기타리스트는 6살 때 형제 Rafael Campallo 및 자매 Adela Campallo와 함께 경력을 쌓기 시작했습니다. 그는 Pastora Galvan, Antonio Canales, Mershe Esmeralda 등과 같은 많은 댄서들과 연주했습니다.

그는 Horizonte, Solera 87, Tiempo Pasado, Gala Andalucía 등 다양한 콘서트에 참여했습니다. 2004년과 2006년 세비야 비엔날레에 참가해 여러 차례 그 재능을 인정받았다.

데이비드 세레두엘라

David Serreduela는 El Nani의 아들인 마드리드 출신의 매우 재능 있는 기타리스트입니다. 그는 Lola Flores, Merche Esmeralda, Guadiana 등과 같은 유명한 예술가들과 함께 연주했습니다. 그는 Antonio Canales Company, National Ballet Company 및 Tablao Flamenco Cordobés 등과 함께 일했습니다.

이스라엘 세라두엘라

David Serraduel의 아들 이스라엘은 마드리드에서 태어났습니다. 그는 Antonio Canales, Enrique Morente, Sara Barras와 같은 위대한 예술가들과 함께 작업했습니다. 그는 플라멩코계에서 유망하다고 여겨지는 신선하고 미묘한 스타일을 가지고 있다. 그는 유명 극장에서 연주했으며 앨범 녹음에도 참여했습니다.

플라멩코 가수

마리아 카르모나

Maria Carmona는 마드리드에서 태어났습니다. 그녀는 플라멩코 연주자 집안에서 태어났다. 그녀는 진정성 있고 뛰어난 목소리를 가진 솔로 가수입니다. 그녀는 Rafael Amargo 극단뿐만 아니라 유명한 예술가들과 함께 일했습니다. 그녀는 바르셀로나에서 열린 "XXI 세기의 플라멩코 사이클"에 참가했습니다.

라 타나

Tablao Flamenco Cordobés의 무대에서 La Tana로 알려진 Victoria Santiago Borja.

La Tana로 알려진 Victoria Santiago Borja는 세비야에서 태어났습니다. 그녀는 Joaquín Cortes와 Farruquito의 극단에서 공연했습니다. 그녀의 노래 방식은 Paco de Lucia에 의해 칭찬되었습니다. 솔로 가수로서 2005년 그녀는 Paco de Lucía가 프로듀싱한 첫 번째 앨범 "Tú ven a mí"를 녹음했습니다. 그녀는 많은 플라멩코 축제에 참여했습니다.

안토니오 비야르

Antonio Villar는 세비야에서 태어났습니다. 그는 1996년 Farruco 극단과 함께 노래를 부르기 시작했습니다. 그는 나중에 도쿄의 tablao El Flamenco에 합류했으며 Cristina Hoyos, Joaquín Cortes, Manuela Carrasco, Farruquito 및 Tomatito의 회사에있었습니다. 그는 Vicente Amigo 및 Nina Pastori와 함께 스튜디오 녹음에 참여했습니다.

마누엘 타니에르

Manuel Tanier는 카디스에서 플라멩코 연주자 집안에서 태어났습니다. 그는 Luis Moneo, Enrique El Estremeno 및 Juan Parilla와 함께 공부했습니다. 그는 16세에 많은 타블라오, 특히 El Arena와 Tablao Cordobés에서 공연을 시작했습니다. 그는 Antonio el Pipa 극단과 함께 세계를 여행했습니다. 그는 성공적인 경력을 쌓았으며 많은 아티스트가 그의 목소리를 칭찬했습니다. 그는 많은 지역 및 국제 축제에 참여했습니다.

머리

El Coco는 Badalona에서 태어났습니다. 그는 Remedios Amaya, Montse Cortes, La Tana와 같은 저명한 예술가들과 함께 무대에서 공연했습니다. 그는 전 세계를 여행했습니다. 그는 Karime Amaya 및 다른 아티스트와 함께 Eva Villa의 다큐멘터리 "Bajari"에 출연했습니다. 그는 La Villette, Madrid Summer Festival 및 Alburquerque Festival과 같은 많은 플라멩코 축제에 참여했습니다.

Tablao Cordobés에서 플라멩코 저녁 티켓을 예약하세요.

Tablao는 150명만 수용할 수 있습니다. 따라서 사전에 티켓을 예약하는 것이 좋습니다. 온라인으로 티켓을 결제한 후 쇼에 가져갈 특별 바우처를 인쇄해야 합니다.

이 기사를 즐기고 Tablao Cordobés에서 공연하는 플라멩코 공연자에 대해 더 많이 배웠기를 바랍니다. Tablao Cordobés의 플라멩코 저녁에 대해 더 알고 싶다면 Las Ramblas의 Tablao Cordobés에서 열리는 유명한 플라멩코 저녁에 대한 기사를 읽으십시오. 여기에서 이 특정 쇼가 진정한 플라멩코의 예인 이유를 자세히 설명합니다.

사방에서 울려퍼지는 감동의 '올레', 낮은 무대에서 춤을 추는 아름다운 여성을 위해 관객과 아티스트가 손뼉을 치며 노래를 부르며 독특한 리듬을 만들어낸다. 이것은 플라멩코 "peña"(peña)의 전형적인 저녁이 진행되는 방식입니다. 이것은 사람들이 세상의 모든 것을 잊고 음악, 리듬 및 열정의 힘에 굴복하는 방법을 직접 눈으로 볼 수있는 기회입니다. 플라멩코란? 어떻게 스페인에 왔습니까? 그리고 플라멩코 문화에서 어떤 드레스가 고전으로 간주됩니까? 우리는 스페인 남부의 아름다운 예술에 관한 자료에서 이러한 질문과 다른 많은 질문에 답할 것입니다.

플라멩코 예술은 언제, 어떻게 탄생했습니까?

플라멩코는 1465년 로마 제국의 집시들이 스페인에 도착하면서 등장했습니다. 수십 년 동안 그들은 스페인 인, 아랍인, 유대인, 아프리카 출신 노예 옆에서 평화롭게 살았고 시간이 지남에 따라 새로운 이웃 문화의 요소를 흡수하는 집시 캐러밴에서 새로운 음악이 들리기 시작했습니다. 1495년, 오랜 전쟁 끝에 반도 대부분의 영토를 오랫동안 지배했던 무슬림들은 스페인을 떠나야 했습니다.

그 순간부터 "불쾌한", 즉 비 스페인 사람에 대한 박해가 시작되었습니다. 다른 종교와 문화를 고수하는 모든 사람들은 원래의 습관, 이름, 의상 및 언어를 포기해야 했습니다. 엿보는 눈에 숨겨진 예술 형식 인 신비한 플라멩코가 탄생 한 것은 그때였습니다. 가족과 친구 "불필요한"그룹에서만 사람들이 좋아하는 음악에 맞춰 춤을 출 수 있습니다. 그러나 예술가들은 사회에서 배제 된 새로운 지인을 잊지 않았으며 유목민의 음악에서 유대인, 무슬림 및 카리브해 연안 민족의 멜로디 음표를 들었습니다.

플라멩코에서 안달루시아의 영향은 세련미, 품위 및 신선함 소리로 표현된다고 믿어집니다. 집시 동기 - 열정과 성실함. 그리고 카리브해 이민자들은 새로운 예술에 독특한 춤 리듬을 도입했습니다.

플라멩코 스타일과 악기

하위 스타일이 두드러지는 플라멩코에는 두 가지 주요 스타일이 있습니다. 첫 번째는 혼도 또는 플라멩코 그란데입니다. 여기에는 tona, solea, saeta 및 sigiriya와 같은 하위 스타일 또는 스페인어의 palos가 포함됩니다. 이것은 청취자가 슬프고 열정적 인 음을 선택할 수있는 가장 오래된 유형의 플라멩코입니다.

두 번째 스타일은 cante 또는 플라멩코 치코입니다. 여기에는 알레그리아, 파루카, 볼레리아가 포함됩니다. 이것은 스페인 기타 연주, 춤 및 노래에서 매우 가볍고 쾌활하며 쾌활한 동기입니다.

스페인 기타 외에도 플라멩코 음악은 캐스터네츠와 팔마, 즉 손뼉을 치며 만들어집니다.

캐스터네츠는 끈으로 연결된 껍질 모양입니다. 왼손으로 댄서나 가수는 작품의 주요 리듬을 두드리고 오른손으로는 복잡한 리듬 패턴을 만듭니다. 이제 캐스터네츠 연주 기술은 모든 플라멩코 학교에서 배울 수 있습니다.

음악에 수반되는 또 다른 중요한 악기는 박수를 치는 팔마스(palmas)입니다. 목소리, 길이, 리듬이 다릅니다. 춤과 노래에 독특함을 더하는 "올레"의 외침과 박수 없이는 어떤 플라멩코 공연도 상상할 수 없습니다.

클래식 드레스

전통적인 플라멩코 드레스는 스페인어로 바타 데 콜라(bata de cola)라고 합니다. , 스타일과 모양은 집시의 일반적인 드레스와 비슷합니다. 길고 넓은 스커트, 드레스 밑단과 소매를 따라 주름 장식과 프릴이 있습니다. 일반적으로 복장은 흰색, 검정색 및 빨간색 천으로 꿰매어지며 대부분 물방울 무늬가 있습니다. 긴 술이 달린 숄이 댄서의 드레스 위에 던져집니다. 때로는 작가의 우아함과 조화를 강조하기 위해 허리에 묶습니다. 머리카락은 뒤로 빗질하고 밝은 머리핀이나 꽃으로 장식합니다. 시간이 지남에 따라 클래식 플라멩코 드레스는 세비야에서 열리는 유명한 4월 박람회의 공식 복장이 되었습니다. 또한 매년 안달루시아의 수도는 플라멩코 드레스의 국제 패션쇼를 개최합니다.

남자 댄서의 의상은 넓은 벨트가 달린 짙은 색 바지와 흰색 셔츠입니다. 때로는 셔츠의 끝이 허리 앞에서 묶이고 목에 빨간색 스카프가 묶입니다.

그렇다면 플라멩코란 무엇인가?

수백 가지 답변이 있는 몇 가지 질문 중 하나입니다. 그리고 플라멩코는 과학이 아니기 때문에 느낌, 영감, 창의성입니다. Andalusians는 "El flamenco es un arte"라고 말하기를 좋아합니다.

사랑, 열정, 외로움, 고통, 기쁨, 행복을 완벽하게 묘사하는 창의성... 이러한 감정을 말로 표현하기에 충분하지 않을 때 플라멩코가 구출합니다.

"세비야, 기타, 이네질라, 캐스터네츠 한 쌍..."

조반니 볼디니 아니타 데 라 페리의 초상 스페인 댄서 1900

산소가 아닌 열정으로 숨 쉬는 땅이 세상에 있다.

이 땅의 주민들은 얼핏 보기에 평범한 사람들과 다를 바가 없지만, 남들처럼 살지는 않는다. 그 위에는 하늘이 아니라 심연이 있고, 태양은 고개를 드는 모든 사람의 마음에 사심없이 그 이름을 불태운다. 이것은 스페인입니다. 그녀의 아이들은 열정과 외로움의 아이들입니다 : Don Quixote와 Lorca, Gaudi와 Paco de Lucia, Almodovar와 Carmen.

세계에서 가장 열정적인 시인 중 한 명인 페데리코 가르시아 로르카(Federico Garcia Lorca)는 이렇게 썼습니다.

"푸른 새벽에 굳건한 마음이 되어라.
마음.
그리고 익은 일몰에-나이팅게일 가수.
가수들".

이것은 전체 스페인 영혼입니다. 단단한 마음, 단단한 노래. 진정한 정통 스페인은 춤, 노래, 삶과 같은 플라멩코입니다.
플라멩코는 샤머니즘, 신비주의와 비교됩니다.
춤에서 육체와 영혼, 자연과 문화는 서로 다르다는 사실을 잊고 있습니다. 춤 외에 이것은 사랑에서만 가능합니다 ...

파비안 페레즈. 스페인 춤.

그러나 플라멩코의 본질과 기원은 끔찍하고 "깊은"춤입니다. 삶과 죽음의 직전에. 불행, 상실, 붕괴를 경험한 사람은 정말 춤을 출 수 있다고 합니다. 문제는 삶의 신경을 노출시킵니다. 플라멩코는 적나라한 신경의 춤입니다. 그리고 그는 "깊은 노래"인 cante jondo의 스페인 전통에 동행합니다. 영혼의 뿌리를 외칩니다. "블랙 사운드". 마치 음악이 아닌 것처럼.

동시에 플라멩코는 세부적으로 규제되고 엄격하며 관습으로 가득 차 있으며 심지어 의식적인 춤입니다.

발레리 코소루코프. 플라멩코.

플라멩코는 고독한 사람들의 춤입니다. 아마도 파트너 없이 할 수 있는 유일한 포크 댄스일 것입니다. 광란의 열정은 가장 엄격한 순결과 합쳐집니다. 플라멩코 댄서는 실수로 파트너를 만지지 않습니다. 이 날뛰기, 즉흥 연주는 신체 및 정신 근육의 최대 훈련, 가장 정확한 단련을 필요로 합니다. 플라멩코가 전혀 에로틱하지 않다고 믿는 사람들도 있습니다. 그것은 삶의 두 원칙인 남성과 여성 사이의 댄스-대화, 댄스-논쟁, 댄스-경쟁입니다.

댄싱 파트너. 죽을 때까지 춤을 춥니다.

플라멩코는 우리의 문화-문명에서 엄격하고 무자비한 삶의 규칙으로 설정된 것을 예술로 변형하고 전환합니다. 머리. 침략. 경쟁. 규율. 외로움...

플라멩코는 어둠을 태우는 고대 예술입니다.

페르난도 보테로. 플라멩코 댄서 1984.

일부 연구자들은 "플라멩코"라는 단어가 가출 농민을 의미하는 아랍어 felag-mengu에서 유래했다고 믿습니다. 안달루시아에 온 집시들은 스스로를 플라멩코라고 불렀다. 지금까지 대부분의 플라멩코 공연자들은 집시였습니다(가장 유명한 현대 무용가 중 한 명인 Joaquin Cortes는 "태어날 때부터 나는 스페인 사람이고 혈통은 집시입니다"라고 고백합니다).

플라멩코는 문화의 교차로에서 발생했습니다. 여기에는 아랍 리듬, 집시 멜로디, 고향을 잃은 추방자들의 자각이 있습니다. 플라멩코의 존재의 시작은 이 스타일이 문서에서 처음 언급된 18세기 말로 간주됩니다. 그것은 안달루시아에서 시작되었습니다. 이것은 음악도, 춤도, 노래도 아니라 의사 소통의 방법, 즉흥 연주입니다.

코니 채드웰.

플라멩코 가수 인 Cantaors는 서로 이야기하고 기타는 그들과 논쟁하며 bailors는 춤의 도움으로 이야기를 전합니다. 19세기 중반에는 플라멩코 공연자들이 공연하는 이른바 칸탄테 카페가 등장했습니다. 그 시간은 플라멩코의 황금기, Silverio Franconetti 칸타오의 시대였습니다. 그의 목소리는 "Honey of Alcarria"라고 불 렸습니다.

Garcia Lorca는 그에 대해 다음과 같이 썼습니다.
집시 문자열 구리
그리고 이태리 나무의 따뜻함 -
그것이 Silverio의 노래였습니다.
우리 레몬에 이탈리아의 꿀
함께 갔다
그리고 특별한 맛을 선사한
나는 그를 운다.
심연에 의해 끔찍한 외침이 찢어졌습니다.
이 목소리.
노인들은 말합니다-머리카락이 움직였습니다.
거울의 수은이 녹았다.

C. 암센. 스페인 댄서.

조안 맥케이.

아서 캠프. 플라멩코 댄서.

Brusilov A.V.

카자얀. 세비야의 플라멩코. 1969.

세비야 카르멘에서 춤을
벽에, 분필로 만든 파란색,
카르멘의 눈동자를 튀기고,
그녀의 머리카락은 백설 공주입니다.

신부,
셔터를 닫아라!

머리카락의 뱀이 노랗게 변하고
그리고 멀리서 온 것처럼,
춤, 전자가 상승
옛 사랑에 대해 열광합니다.

신부,
셔터를 닫아라!

세비야의 버려진 안뜰,
저녁의 깊은 곳에서
안달루시안 하트 드림
잊혀진 가시의 흔적.

신부,
셔터를 닫아라!

존 싱어 사전트 할레오 1882

조지 윌리엄 애플리. 안달루시아 리듬.

블루 블랙베리 뒤에
갈대밭에서
새하얀 모래에 각인했어
그녀의 수지 머리띠.
나는 실크 넥타이를 풀었다.
그녀는 옷을 던졌다.
나는 벨트와 홀스터를 벗었다
그녀는 네 개의 코사지입니다.
그녀의 재스민 피부
따뜻한 진주로 빛나고,
달빛보다 부드러운
그가 유리에 미끄러질 때.
그리고 그녀의 엉덩이는 뒤척였다
잡은 송어처럼
그런 다음 달의 추위가 식었습니다.
그들은 하얀 불로 태워졌습니다.
그리고 세계 최고의 길
첫 아침 새 전에
이 밤에 날 급하게
새틴 암말...