소련의 미술과 건축. 소비에트 정치 포스터의 구성주의
V. I. Lenin의 제안으로 채택된 "기념물 선전" 계획은 새로운 예술의 일반 원칙을 가장 두드러지게 표현한 것입니다. 레닌은 예술을 혁명에 봉사하고 사람들을 새로운 공산주의 세계관의 정신으로 교육하는 데서 "기념비적인 선전"의 주요 목표를 보았다.
"차르주의를 미화"한 일부 기념물의 폐지와 함께 예술적 힘을 동원하고 10월 사회주의 혁명을 기념하는 기념물 디자인을 개발하기 위한 경쟁을 조직하라는 명령을 받았습니다.
1918년 가을부터 Petrograd, Moscow 및 기타 도시의 거리에 Radishchev, Stepan Razin, Robespierre, Kalyaev, T. Shevchenko 등의 기념비와 같은 "기념비 선전"의 첫 작품이 등장했습니다.
N. Andreev, S. Konenkov, A. Matveev, V. Mukhina, S. Merkurov, V. Sinaisky, 건축가 L. Rudnev, I. Fomin, D. Osipov 등 다양한 창의적 트렌드를 대표하는 많은 조각가들이 계획의 실행에 참여했습니다. , V. 마야트. Leninist 계획의 아이디어는 또한 도시의 축제 장식, 대량 행렬 등 기념비적이고 장식적인 예술의 더 넓은 분야에 영향을 미쳤습니다. K. Petrov-Vodkin을 포함한 저명한 예술가들은 모스크바와 Petrograd의 거리 디자인에 참여했습니다. 10 월 혁명 1 주년 , B. Kustodiev, S. Gerasimov.
혁명과 내전 시대의 시각 예술의 특징은 개별 유형의 중요성과 위치를 결정하는 선전 방향이었습니다. 기념물 및 기념 명판과 함께 포스터는 우화(A. Apsit), 정치 풍자(V. Denis)의 언어를 사용하여 혁명적 사상과 슬로건의 대변자가 되었으며 D. Moor의 고전 작품에서 최고조에 달했습니다. (“자원봉사자로 등록하셨나요?”, “도와주세요").
V. Mayakovsky와 M. Cheremnykh의 "ROSTA Windows"도 그 종류에서 탁월했습니다. 의도적으로 단순화된 이 포스터의 "전신" 언어는 날카롭고 간결했습니다.
포스터의 예술은 잡지 "Flame", "Krasnoarmeyets" 및 기타 정기 간행물에 의해 널리 대중화된 정치 그래픽과 밀접한 관련이 있습니다. 혁명적인 주제는 또한 이젤 그래픽(B. Kustodiev의 그림), 특히 나무와 리놀륨의 판화에도 침투했습니다. V. Falileev의 "Troops", N. Kupreyanov의 "Armored car"및 "Cruiser Aurora"는 이번 그래픽의 전형적인 작품입니다. 블랙과 화이트 매너의 강렬한 대비가 특징으로 실루엣의 역할을 높인다.
혁명의 시대는 책 삽화 (A. Blok의 "The Twelve"에 대한 Yu. Annenkov의 그림, S. Chekhonin의 표지 및 책갈피)에도 반영되었지만 이러한 종류의 예술은 고전 문학의 새 판과 더 관련이 있습니다. , 주로 "People 's Library”(B. Kardovsky, E. Lansere 등의 작품).
세로 그래픽에서 자연에서 만든 V. I. Lenin의 스케치 (N. Altman, N. Andreev)는 특히 가치가 있습니다. 위대한 거장의 은하계 (A. Benois, M. Dobuzhinsky, A. Ostroumova-Lebedeva)는 풍경 그래픽을 개발했습니다.
혁명 이후 첫 해의 이젤 그림은 다른 어떤 예술 형식보다 "좌익 전선"의 압력을 경험했습니다. K. Yuon의 "New Planet", B. Kustodiev의 "Bolshevik"등의 그림은 일어나고있는 일의 역사적 의미를 밝히고 자하는 작가의 열망을 증언했습니다. 초기 소비에트 예술의 우화 특성은 풍경화에도 침투하여 예를 들어 A. Rylov의 그림 "In the Blue Space"와 같은 현대 사건에 대한 독특한 반응을 불러 일으켰습니다.
다른 예술 중에서 건축은 특별한 위치에 있었고 이 기간에 그 가능성은 새로운 작업의 설계를 넘어서지 않았습니다.
20대
20대에. 소비에트 예술가들 사이에는 혁명 러시아 예술가 협회, 이젤 예술가 협회, 모스크바 예술가 협회, 러시아 조각가 협회 등 다양한 그룹이있었습니다.
소비에트 예술이 과도기적 성격을 가졌음에도 불구하고 공통된 스타일이 점차 발전했습니다. 회화에서 고전적 전통, 특히 러시아 현실적 학교의 전통은 결정적인 중요성을 얻습니다. 예술가들은 점점 더 현재에 눈을 돌리고 있습니다. 이전 세대의 거장들과 함께 젊은 화가들도 공연합니다. 이번에는 초상화 장르의 S. Malyutin, A. Arkhipov, G. Ryazhsky, 일상 장르의 B. Ioganson, 역사 및 혁명 장르의 M. Grekov, I. Brodsky, A. Gerasimov의 작품, A .Rylov, N. Krymov, B. Yakovlev-풍경 등 혁명 이전에 "World of Art"저널을 중심으로 그룹화되었던 예술가들은 이전 Cezannes는 환경에 대한 태도를 예술 작업으로 바꿉니다. P. Konchalovsky, I. Mashkov, A. Kuprin은 재능의 개화를 경험하고 있습니다. K. Petrov-Vodkin의 문체 작업은 최근 실제적이고 중요한 콘텐츠로 채워졌습니다. 비 유적 표현 문제에 대한 새로운 접근 방식은 M. Saryan, S. Gerasimov 등의 작품에 반영되어 있으며 소련 회화의 혁신적인 경향은 특히 A. Deineka (1928)의 "Defense of Petrograd"그림에서 두드러졌습니다.
정치 풍자 만화 (B. Efimov, L. Brodaty 등)는 그래픽에서 눈에 띄는 위치를 차지했습니다. 동시에 책 삽화, 특히 책 목판화의 중요성이 커지고 있습니다(A. Kravchenko, P. Pavlinov 등). 가장 큰 마스터 V. Favorsky는 전체 창작 운동의 토대를 마련했습니다. 목탄, 연필, 석판화 또는 검은 수채화로 만든 이젤 그림의 개발도 성공적이었습니다 (N. Kupreyanov, N. Ulyanov, G. Vereisky, M. Rodionov).
20년대의 조각 레닌의 "기념물 선전"계획의 아이디어를 계속 따랐습니다. 작업 범위가 눈에 띄게 확장되었으며 초상화 조각은 큰 성공을 거두었습니다 (A. Golubkina, V. Domogatsky, S. Lebedeva).
그러나 조각가들의 주요 노력은 여전히 기념물 제작에 관한 것입니다. 일시적인 성질을 지닌 최초의 석고 기념물과 달리 청동과 화강암으로 새로운 기념물이 건설되고 있습니다. 여기에는 레닌 그라드 (V. Schuko, V. Gelfreich, S. Yeseev)의 핀란드 역, Transcaucasia (I. Shadr)의 Zemo-Avchal 수력 발전소 댐 및 Petrozavodsk (M. 매니저).
일반화 의미의 이미지는 A. Matveev ( "10 월 혁명"), I. Shadr ( "조약돌은 프롤레타리아트의 무기"), V. Mukhina ( "바람", "농민 여성")에 의해 만들어졌습니다. 시간은 그들의 작업으로 소비에트 조각품의 얼굴을 결정했습니다.
내전이 끝난 후 건축 발전에 유리한 조건이 생겼습니다. 주요하고 가장 긴급한 작업은 주택 건설 (모스크바의 Usacheva Street, Leningrad의 Traktornaya Street에있는 주거용 건물 단지 등)이었습니다. 그러나 곧 건축가들은 도시 문제, 공공 앙상블 건설 및 산업 건설에 관심을 집중했습니다. A. Shchusev와 I. Zholtovsky는 모스크바 재건을 위한 첫 번째 계획을 개발하고 있습니다. 그들의 지도력하에 1923 년 전 러시아 농업 박람회의 계획 및 건설이 수행되며 A. Shchusev는 V. I. Lenin의 영묘를 만듭니다. 20대 말까지. 소비에트 건축가의 계획에 따라 다양한 목적을위한 여러 건물이 지어졌습니다 (G. Barkhin의 Izvestia 주택, I. Zholtovsky의 소련 주립 은행, I. Rerberg의 중앙 전신), 산업 단지 (Volkhovskaya 수력 발전소 O. Muntz, N. Gundobin 및 V. Pokrovsky, Dnieper 수력 발전소 V. Vesnin) 등
소비에트 건축가의 창의적 활동의 중요한 측면 중 하나는 새로운 작업, 현대 재료 및 건설 기술에 해당하는 새로운 형태의 건축을 개발하려는 열망이었습니다.
30대
이 시대의 소비에트 회화의 성공은 특히 M. Nesterov의 작품 (학자 I. Pavlov, Korin 형제, V. Mukhina, 외과 의사 S. Yudin의 초상화)의 작업에서 새로운 단계로 완전히 표현됩니다. 인간 캐릭터 이미지의 부조는 소련 사람들의 창의적인 작업이라는 광범위한 일반 주제와 결합됩니다. 높은 수준의 초상화 그림은 P. Korin (A. Gorky, M. Nesterov의 초상화), I. Grabar (그의 아들의 초상화, S. Chaplygin의 초상화), P. Konchalovsky (V. Meyerhold의 초상화, 흑인 학생의 초상화), N. Ulyanov 등 내전의 주제는 S. Gerasimov "The Oath of the Siberian Partisans"의 그림에서 구체화되었습니다. Kukryniksy(M. Kupriyanov, P. Krylov, N. Sokolov)도 역사적 주제를 바탕으로 "Old Masters"와 "Tsarist Army 장교의 아침"을 저술했습니다. A. Deineka ( "Mother", "Future Pilots"등)는 현대적인 주제에 대한 뛰어난 그림의 대가가되었습니다. Yu. Pimenov ( "New Moscow")와 A. Plastov ( "Collective farm herd")는 일상 장르의 발전을 향한 중요한 발걸음을 내디뎠습니다.
이 기간의 그래픽 개발은 주로 책 삽화와 관련이 있습니다. 이전 세대의 거장 - S. Gerasimov (M. Gorky의 "The Artamonov Case"), K. Rudakov (G. Maupassant 작품 삽화) 및 젊은 예술가 - D. Shmarinov ( "Crime and Punishment"F . Dostoevsky, A. Tolstoy의 "Peter I"), E. Kibrik (R. Rolland의 "Cola Breugnon", Charles de Coster의 "Ulenspiegel의 전설"), Kukryniksy (M. Gorky의 "Klim Samgin의 삶" 및 기타), A. Kanevsky (Saltykov-Shchedrin의 작품). 소련 동화책의 삽화가 눈에 띄게 발전했습니다 (V. Lebedev, V. Konashevich, A. Pakhomov). 이전 기간과 비교할 때 근본적으로 중요한 변화는 소비에트 일러스트레이션의 거장들이 책의 장식적인 디자인에서 문학적 이미지의 이데올로기 및 예술적 내용 공개, 인간 캐릭터 개발로 전환했다는 것입니다. 일련의 연속적인 다른 이미지로 표현되는 행동의 드라마투르기.
사실적인 그림, 수채화, 석판 인쇄와 함께 책 삽화에서 V. Favorsky(단테의 "Vita Nuova", 셰익스피어의 "Hamlet"), M. Pikov, A. 곤차로프.
이젤 그래픽 분야에서 당시 초상화 장르가 대두되었습니다 (G. Vereisky, M. Rodionov, A. Fonvizin).
이 시대 소비에트 예술의 발전에 심각한 장애물은 수공예품, 거짓 기념비의 추세, 스탈린의 성격 숭배와 관련된 화려함입니다.
건축 예술에서 가장 중요한 작업은 도시 계획 및 주거, 행정, 극장 및 기타 건물의 건설 문제와 대규모 산업 시설(예: 자동차 공장)과 관련하여 해결되었습니다. 모스크바, 레닌그라드의 육류 가공 공장, 고르키의 난방 공장 등.). 건축 작품 중 모스크바 (A. Lengman), 모스크바 호텔 (A. Shchusev, L. Savelyev, O. Stapran), 모스크바 소비에트 군대 극장 (K. Alabyan, V. Simbirtsev)는 특히 이 시대의 특징입니다. ), Kislovodsk의 Ordzhonikidze 요양소(M. Ginzburg), Khimki의 강변 역(A. Rukhlyadyev) 등 전통적인 형태의 고전 질서 건축에. 그러한 형태의 무 비판적 사용, 현재로의 기계적 이전은 종종 불필요한 외부 화려 함과 정당하지 않은 과잉으로 이어졌습니다.
조각 예술은 새로운 중요한 기능을 얻습니다. 기념비적이고 장식적인 조각과 건축 사이의 연결을 강화하는 것이 이 시기의 특징이 되었습니다. 조각 작품 - "노동자와 집단 농장 여성"그룹 - Mukhina는 1937 년 파리 국제 전시회에서 소련 파빌리온의 건축 프로젝트를 기반으로 탄생했습니다. 건축과 조각의 합성은 모스크바 지하철, 모스크바 운하, All-Union Agricultural Exhibition 및 뉴욕 국제 전시회의 소련 파빌리온 디자인에서도 나타났습니다.
이 시대의 기념비적 인 조각 작품 중 Kharkov의 Taras Shevchenko (M. Manizer)와 Leningrad의 Kirov (N. Tomsky) 기념비가 가장 중요했습니다.
조각 초상화가 추가로 개발되었습니다 (V. Mukhina, S. Lebedeva, G. Kepinov, Z. Vilensky 등). 많은 조각가들이 동시대 이미지의 전형적인 일반화 작업을 성공적으로 수행하고 있습니다(G. Motovilov의 Metallurg, V. Sinaisky의 Young Worker).
소비에트와 소비에트 이후 시대의 문화는 러시아 유산의 밝은 대규모 코일입니다. 1917년의 사건은 새로운 삶의 방식을 발전시키고 새로운 사고 방식을 형성하는 기준점이 되었습니다. XIX 후반 - XX 세기 초반의 사회 분위기. 그 결과 10월 혁명은 국가 역사의 전환점이 되었습니다. 이제 그녀는 자신의 이상과 목표를 가진 새로운 미래를 기다리고 있었습니다. 어떤 의미에서 시대의 거울인 예술은 새 체제의 이념을 실천하는 도구가 되기도 했다. 다른 유형의 예술적 창조성과 달리 사람의 생각을 형성하고 형성하는 회화는 가장 정확하고 직접적으로 사람들의 의식에 침투했습니다. 반면에 회화 예술은 선전 기능에 가장 덜 종속되었으며 사람들의 경험과 꿈, 그리고 무엇보다 시대 정신을 반영했습니다.
러시아 아방가르드
새로운 예술이 옛 전통을 완전히 피한 것은 아니다. 혁명 이후 첫 해에 회화는 일반적으로 미래파와 아방가르드의 영향을 흡수했습니다. 혁명의 파괴적인 사상에 너무나 가까운 과거의 전통을 경멸하는 아방가르드는 젊은 예술가들의 얼굴에서 지지자를 찾았습니다. 이러한 경향과 병행하여 시각 예술에서 사실적인 경향이 발전했으며, 이는 19세기의 비판적 사실주의에 의해 생명을 얻었습니다. 시대가 바뀌는 시기에 무르익어가는 이 양극성은 당시 작가의 삶을 유난히 긴장하게 만들었다. 혁명 이후 회화에서 등장한 두 가지 경로는 상반되지만 그럼에도 불구하고 사실주의 예술가들의 작품에 대한 아방가르드의 영향을 관찰할 수 있다. 그해의 사실주의 자체는 다양했습니다. 이 스타일의 작품은 상징적이고 동요적이며 심지어 낭만적인 모습을 가지고 있습니다. B.M.의 작품 인 국가 생활의 장대 한 변화를 상징적 인 형태로 절대적으로 정확하게 전달합니다. Kustodiev - "Bolshevik" 그리고 한심한 비극과 통제할 수 없는 환희로 가득 찬 K.F. 윤.
P.N. 그의 특별한 창작 방법 인 "분석적 사실주의"를 사용하는 Filonov는 두 가지 대조되는 예술 운동의 융합으로, 선전 제목과 "세계 전성기에 진입"을 의미하는주기의 예에서 볼 수 있습니다.
P.N. Filonov는 세계 전성기에 들어가는 사이클에서 배송됩니다. 1919 GTG
이러한 어려운 시기에도 흔들리지 않는 보편적인 인간 가치의 의심할 여지 없는 본질은 K.S. Petrov-Vodkin.
혁명적 사건에 대한 긍정적인 태도는 풍경화가 A.A. Rylov. 작가가 지난 시대에 걸쳐 커져가는 종말의 불길에서 타오르는 혁명의 불길을 예감한 풍경 '석양'은 이 시대의 영감을 주는 상징 중 하나이다.
민족정신의 고양을 구성하고 강박관념처럼 이어가는 상징적 이미지와 함께 현실의 구체적인 전이를 갈망하는 사실주의 회화의 경향도 있었다.
오늘날까지 이 시기의 작품은 우리 각자 내부에서 선언할 수 있는 반역의 불꽃을 간직하고 있습니다. 그러한 자질이 부여되지 않았거나 그에 반하는 많은 작품은 파괴되거나 잊혀져 우리 눈에 결코 나타나지 않을 것입니다.
아방가르드는 사실주의 그림에 영원히 그 흔적을 남기지 만 사실주의 방향의 집중적 인 발전 기간이 시작됩니다.
예술 협회의 시간
1920년대는 남북전쟁이 남긴 폐허 위에 새로운 세계를 창조하는 시기이다. 미술에 있어서는 다양한 창작단체들이 본격 활동을 시작한 시기이다. 그들의 원칙은 부분적으로 초기 예술 집단에 의해 형성되었습니다. 혁명 예술가 협회(1922 - AHRR, 1928 - AHRR)는 개인적으로 국가의 명령을 수행했습니다. "영웅적 사실주의"라는 슬로건 아래, 그 일부인 예술가들은 다양한 장르의 그림에서 혁명의 아이디어 인 사람의 삶과 삶을 작품에 기록했습니다. AHRR의 주요 대표자는 I.I. I.E. 의 현실적인 영향을 흡수한 Brodsky. 역사 혁명적 장르에서 일하고 V.I를 묘사하는 일련의 작품을 만든 Repin. 레닌, E.M. Cheptsov는 일상 장르의 대가 M.B. 다소 인상주의적인 광기로 전투 장면을 그린 Grekov. 이 모든 거장들은 그들이 대부분의 작품을 연주한 장르의 창시자였습니다. 그중 I.I. 가장 직접적이고 성실한 형태의 Brodsky는 리더의 이미지를 전달했습니다.
그림 "멤버 셀의 만남"에서 E.I. Cheptsov는 인위적이지 않고 매우 안정적으로 사람들의 삶에서 일어난 사건을 묘사합니다.
격렬한 움직임과 승리 축하로 가득 찬 웅장하고 즐겁고 시끄러운 이미지는 M.B. "제 1 기병대의 트럼펫"이라는 구성의 Grekov.
새로운 사람에 대한 아이디어, 사람의 새로운 이미지는 S.V. Malyutin 및 G.G. Ryazhsky. 작가 전투기 Dmitry Furmanov, S.V. Malyutin은 신세계에 적응할 수 있었던 구세계의 남자를 보여줍니다. N.A.의 작업에서 시작된 새로운 추세가 선언되고 있습니다. Kasatkina는 G.G. 의 여성 이미지에서 가장 많이 개발되었습니다. Ryazhsky - "대리인", "의장", 개인 시작이 지워지고 새로운 세계가 만든 사람의 유형이 설정됩니다.
선진 풍경화가 B.N. Yakovleva - "교통이 좋아지고 있습니다."
B.N. Yakovlev Transport가 좋아지고 있습니다. 1923년
이 장르는 재생 국가, 삶의 모든 영역의 정상화를 묘사합니다. 이 기간 동안 산업 풍경이 전면에 등장하며 그 이미지는 창조의 상징이 됩니다.
이젤 화가 협회(Society of Easel Painters, 1925)는 이 기간의 다음 미술 협회입니다. 여기서 작가는 최소한의 표현 수단으로 인해 이미지의 더 먼 전송에 의지하여 새로운 사람의 유형 인 근대성의 정신을 전달하고자했습니다. "Ostovtsev"의 작품에서 스포츠 주제가 종종 시연됩니다. 그들의 그림은 A.A.의 작품에서 볼 수 있는 역동성과 표현력으로 가득 차 있습니다. Deineka "Petrograd의 방어", Yu.P. Pimenov "축구"등
또 다른 유명한 협회 인 "Four Arts"의 회원들은 간결하고 건설적인 형태로 인해 이미지의 표현력과 풍부한 색상에 대한 특별한 태도를 예술적 창의성의 기초로 선택했습니다. 가장 기억에 남는 협회 대표는 K.S. Petrov-Vodkin과이시기의 그의 가장 뛰어난 작품 중 하나 인 "위원의 죽음"은 특별한 그림 언어를 통해 더 나은 삶을위한 투쟁의 상징 인 깊은 상징적 이미지를 드러냅니다.
"Four Arts"P.V. Kuznetsov, 동부 전용 작품.
이 기간의 마지막 주요 예술 협회는 모스크바 예술가 협회(Society of Moscow Artists, 1928)로, 볼륨의 정력적인 모델링 방식, 명암 대비에 대한 관심, 형태의 조형적 표현 방식이 다른 협회와 다릅니다. 거의 모든 대표자들은 그들의 작업에 큰 영향을 준 미래주의 지지자 인 "Tambourine Volt"의 회원이었습니다. P.P. 다른 장르에서 일한 Konchalovsky. 예를 들어, 그의 아내 O.V. Konchalovskaya는 작가의 손뿐만 아니라 전체 협회의 그림도 전달합니다.
1932년 4월 23일, "문학 및 예술 조직의 구조 조정에 관한" 법령에 의해 모든 예술 협회가 해산되고 소련 예술가 연합이 창설되었습니다. 창의성은 경직된 이데올로기화라는 불길한 족쇄에 빠졌습니다. 창작 과정의 근간인 작가의 표현의 자유가 침해됐다. 이러한 와해 속에서도 기존에 공동체로 뭉쳐 있던 작가들은 활동을 이어갔지만, 화보 환경에서는 새로운 인물들이 주도적인 역할을 담당하게 되었다.
B.V. Ioganson은 I.E. Repin과 V.I. Surikov, 그의 캔버스는 색 구성표에서 구성 검색과 흥미로운 가능성을 보여 주지만 작가의 그림은 과도한 풍자적 태도로 표시되어 자연 주의적 방식에 부적합하며 그림 "At the Old Ural"의 예에서 볼 수 있습니다. 공장".
A.A. Deineka는 예술의 "공식적인" 라인에서 벗어나지 않습니다. 그는 여전히 자신의 예술적 원칙에 충실합니다. 이제 그는 장르 테마에서 계속 작업하고 있으며 초상화와 풍경을 그립니다. 그림 "Future Pilots"는이 기간 동안 그의 그림을 잘 보여줍니다 : 낭만적이고 밝습니다.
작가는 스포츠를 주제로 많은 작품을 만듭니다. 이 시기부터 1935년 이후에 그린 그의 수채화가 남았다.
1930년대의 회화는 허구의 세계, 밝고 축제적인 삶의 환상을 나타냅니다. 작가에게는 풍경이라는 장르에서 진정성을 유지하는 것이 가장 쉬웠다. 정물의 장르가 발전하고 있습니다.
초상화도 집중적으로 개발됩니다. P.P. Konchalovsky는 일련의 문화적 인물을 씁니다 ( "피아노의 V. Sofronitsky"). M.V. V.A. 의 영향을 흡수 한 Nesterov. Serov는 사람을 창조자로 보여주고 그 삶의 본질은 창의적인 검색입니다. 이것이 조각가 I.D. 의 초상화를 보는 방법입니다. 샤드르와 외과의사 S.S. 유딘.
PD Korin은 이전 작가의 초상화 전통을 이어가고 있지만 그의 화보 스타일은 형태의 경직성, 더 선명하고 표현력이 풍부한 실루엣 및 거친 색상을 전달하는 데 있습니다. 일반적으로 창의적인 지식인의 주제는 초상화에서 매우 중요합니다.
전쟁 중인 예술가
위대한 애국 전쟁의 도래와 함께 예술가들은 적대 행위에 적극적으로 참여하기 시작합니다. 사건과의 직접적인 통일성으로 인해 초기에 작품이 등장했으며 그 본질은 "그림 같은 스케치"라는 일의 고정입니다. 종종 그러한 그림은 깊이가 부족했지만 그 전달은 예술가의 완전히 성실한 태도, 도덕적 파토스의 높이를 표현했습니다. 초상화의 장르는 상대적인 번영에 이릅니다. 전쟁의 파괴적인 영향을보고 경험하는 예술가들은 가장 높은 인본주의 적 특성을 보여준 사람들의 영웅, 영적으로 끈기 있고 고귀한 사람들을 존경합니다. 이러한 추세로 인해 의식 초상화가 탄생했습니다. “G.K 원수 초상화. P.D. Korina, P.P. Konchalovsky. 가장 중요한 것은 지식인 M.S. 전쟁 기간 동안 만들어진 Saryan-이것은 학자 "I.A. Orbeli”, 작가 “M.S. Shahinyan" 및 기타.
1940년부터 1945년까지 A.A. 플라스토프. "파시스트가 날아 갔다"는이 시대의 삶의 비극을 전합니다.
여기 풍경의 심리학은 인간 영혼의 슬픔과 침묵으로 작품을 더욱 채우고 헌신적 인 친구의 울부 짖음 만이 혼란의 바람을 가르고 있습니다. 결국 풍경의 의미는 재고되고 전쟁의 가혹한 이미지를 구현하기 시작합니다.
예를 들어 S.V. 이미지 미화를 거부하는 것이 특징 인 Gerasimov.
역사 그림은 과거의 국가적 영웅의 이미지를 적시에 만듭니다. 이 흔들리지 않고 고무적인 이미지 중 하나는 P.D.의 "Alexander Nevsky"입니다. 불굴의 긍지 높은 민족정신을 상징하는 고린. 이 장르에서는 전쟁이 끝날 무렵 시뮬레이션 극작의 경향이 설명됩니다.
회화의 전쟁 주제
전후 시대의 그림에서 ser. 1940 - 콘. 1950년대 회화의 주도적 위치는 소련 국민이 승리한 도덕적, 육체적 시험으로서의 전쟁이라는 주제가 차지했습니다. 역사 혁명적이고 역사적인 장르가 발전하고 있습니다. 일상 장르의 주요 주제는 수년간 꿈꿔 왔던 평화로운 노동입니다. 이 장르의 캔버스는 쾌활함과 행복으로 가득 차 있습니다. 일상적 장르의 예술 언어는 서사가 되어 생생한 것을 향해 끌린다. 이 기간의 마지막 몇 년 동안 풍경도 변화를 겪습니다. 그 지역의 삶이 되살아나고 인간과 자연의 연결이 다시 강화되며 평온한 분위기가 나타납니다. 자연에 대한 사랑은 정물에서도 노래됩니다. 흥미로운 발전은 개인의 전이를 특징으로하는 다양한 예술가의 작품에 대한 초상화입니다. 이 기간의 뛰어난 작품 중 하나는 A.I. Laktionov, 빛나는 세계로의 창과 유사한 작품;
Yu.M. Neprintsev는 A.I와 동일한 이미지의 활력을 얻습니다. 락티오노프;
A.A. Mylnikova "On Peaceful Fields", 전쟁이 끝나고 인간과 노동의 통일에 기뻐하며 기뻐합니다.
G.G.의 원본 풍경 이미지. Nissky - "눈 위로"등
사회주의 리얼리즘을 대체할 엄중한 양식
미술 1960-1980년대 새로운 무대다. 작업의 깊이와 표현력을 박탈하고 창의적인 표현에 해로운 영향을 미치는 모든 것없이 현실을 재현하는 것이 임무 인 새로운 "가혹한 스타일"이 개발되고 있습니다. 그는 예술적 이미지의 간결함과 일반화가 특징이었습니다. 이 스타일의 예술가들은 그림의 특별한 감정 구조로 만들어진 가혹한 근무일의 영웅적인 시작을 미화했습니다. "엄격한 스타일"은 사회 민주화를 향한 확실한 발걸음이었습니다. 초상화는 스타일 지지자들이 작업하는 주요 장르가되었으며 그룹 초상화, 일상 장르, 역사적, 역사적 혁명적 장르도 발전하고 있습니다. V.E. 많은 자화상을 그린 Popkov, V.I. Ivanov는 G.M. 그룹 초상화의 후원자입니다. 역사적인 캔버스를 만든 Korzhev. "가혹한 스타일"의 본질에 대한 공개는 P.F.의 "Geologists"그림에서 볼 수 있습니다. Nikonov, "극지 탐험가"A.A. 그리고 P.A. Smolins, "아버지의 외투" by V.E. Popkov. 풍경 장르에서는 북방 자연에 대한 관심이 있다.
침체기의 상징성
1970-1980년대. 새로운 세대의 예술가들이 형성되고 있으며, 그들의 예술은 오늘날의 예술에 어느 정도 영향을 미쳤습니다. 그들은 상징적 언어, 연극 엔터테인먼트가 특징입니다. 그들의 그림은 매우 예술적이고 거장입니다. 이 세대의 주요 대표자는 T.G. Nazarenko ( "Pugachev"),
가장 좋아하는 주제는 휴일과 가장 무도회 A.G. 은유와 비유를 조형 언어의 한 형태로 사용하는 시트니코프, N.I. 모호한 그림 ( "The Last Supper")의 제작자 Nesterova, I.L. Lubennikov, N.N. Smirnov.
마지막 식사. N.I. 네스테로프. 1989년
그리하여 이 시대는 그 다양한 양식과 다양성 속에서 오늘날 순수예술의 최종 조형적 고리로 나타난다.
우리 시대는 이전 세대의 그림 같은 유산의 막대한 부를 발견했습니다. 현대 예술가는 정의하고 때로는 순수 예술의 발전에 적대적인 거의 모든 프레임 워크에 의해 제한되지 않습니다. 오늘날의 예술가 중 일부는 소비에트 현실 학교의 원칙을 고수하려고 노력하고 있으며 누군가는 다른 스타일과 방향으로 자신을 찾습니다. 사회에서 모호하게 인식되는 개념미술의 경향은 매우 대중적이다. 과거가 우리에게 제공한 예술적이고 표현적인 수단과 이상의 폭은 재고되어야 하며 새로운 창작의 길과 새로운 이미지 창조의 기초가 되어야 합니다.
미술사 워크숍
우리 현대 미술관은 소비에트 및 소비에트 이후의 예술 작품을 다양하게 제공할 뿐만 아니라 현대 미술사에 대한 정기 강의와 마스터 클래스도 개최합니다.
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이 기간 (명백한 역사적 변화로 인해)은 러시아 예술 발전의 이전 단계와 비교하여 공식 예술의 주요 메인 라인의 변화가 특징입니다. 이데올로기적 내용이 전면에 등장하기 시작합니다.
예술은 국민의 것입니다. 노동 대중의 가장 깊은 곳에 뿌리를 내리고 노동 대중이 이해하고 사랑해야 합니다. 그것은이 대중의 감정, 생각 및 의지를 표현하고 제기해야합니다. 그 안에 있는 예술가들을 깨우고 발전시켜야 한다.
소비에트 예술의 주요 "임무": "인민에게 봉사하고, 사회주의와 공산주의를 위한 투쟁의 공동 대의를 수호하고, 사람들에게 진실을 알리고, 그들에게 창의성을 불어넣는 것."
또한 국적과 다국적성은 중요한 개념이었다.
주기화 1917-1990:
1 1917-1922 - 혁명과 내전 시대의 예술
2 1922-1932 - 마르크스의 이론이 작동을 멈추고 Nep의 이론이 작동을 멈춤
3 1932-1941 - 30년대 예술, 정당 원칙, 사회주의 리얼리즘
4 1941-1945 - 제 2 차 세계 대전의 예술, 전면을위한 모든 예술, 승리를위한 그래픽, 소비에트 정치 포스터, 풍경의 역사적인 그림을 그리는 데 전면에 등장합니다.
5 1945-1960-전후 미술
6 1960-1980 - Brezhnev의 정체 시대
소련 미술사는 이 시기 소련 회화의 거장들을 두 그룹으로 나누었습니다.
사실적 전시의 일반적인 회화적 언어로 플롯을 포착하고자 했던 예술가들
현대성에 대한 보다 복잡하고 비유적인 인식을 사용한 예술가. 그들은 새로운 상태에서 시대에 대한 "시적이고 영감을 받은" 인식을 표현하려는 상징적 이미지를 만들었습니다.
2 혁명과 내전 1917~1922년의 그림.혁명과 남북 전쟁 시대의 예술 권력을 잡은 후 첫 달에 이미 소련 정부는 문화 발전에 중요한 여러 결의안을 채택했습니다.
1917년 11월, 교육인민위원회 산하에 박물관 업무 및 예술 및 고대 기념물 보호를 위한 대학이 설립되었습니다.
예술 및 고대 작품 및 기념물의 일반 등록에 관한 "예술 및 고대 기념물의 등록, 등록 및 보관"(1918년 10월 5일). 이 회계는 인민 교육위원회 박물관 부서에서 수행했습니다.
"과학, 문학, 음악, 예술 작품의 국유재산 인정에 관하여"(1918년 11월 26일)
박물관 문제는 예술 분야에서 정부 정책의 중요한 측면이 되었습니다. 초기에 소련 정부는 미술관, 개인 소장품 및 소장품을 국유화했습니다. 예술적 가치의 연구와 체계화를 위해 국가는박물관 가치가 집중된 박물관 기금. 회계, 체계화 및 연구 후 박물관 인수 단계가 시작되었습니다. 가치는 국가의 여러 박물관에 거의 균등하게 분배되었습니다. 동시에 대규모 박물관 건설이 시작되었습니다. 그림혁명 초기에 전통적인 이젤 형태는 계속 발전했습니다. 소비에트 권력의 초기 몇 년 동안의 많은 옛 소비에트 예술가들은 물론 혁명 이전 시대에 형성되었으며 물론 "새로운 삶과의 접촉은 그들에게 상당한 어려움과 관련이 있었습니다. 혁명의 시대에 이미 확립된 창조적 개성의 파괴.” 소비에트 미술사 분할이 시기 소련 회화의 거장들을 두 그룹으로 나눈다.
사실적 전시의 일반적인 회화적 언어로 플롯을 포착하고자 했던 예술가들
현대성에 대한 보다 복잡하고 비유적인 인식을 사용한 예술가. 그들은 새로운 상태에서 시대에 대한 "시적이고 영감을 받은" 인식을 표현하려는 상징적 이미지를 만들었습니다.
혁명 후 첫 몇 년 동안 거리에서 "살아갈" 수 있는 예술 형식은 "혁명적 인민의 사회적, 미적 의식을 형성"하는 데 결정적인 역할을 했습니다. 따라서 기념비적인 조형물과 함께 정치포스터가 가장 활발하게 발전하였다. 그것은 가장 모바일 및 운영 예술 형식으로 밝혀졌습니다.
남북 전쟁 동안 이 장르는 다음과 같은 특성을 특징으로 했습니다.
"재료 수급의 날카로움,
빠르게 변화하는 이벤트에 즉각적인 반응,
포스터의 플라스틱 언어의 주요 특징이 형성되는 동요 방향.
간결함, 이미지의 관습성, 실루엣의 선명도 및 제스처로 밝혀졌습니다. 포스터는 매우 일반적이었고 대량으로 인쇄되어 모든 곳에 게시되었습니다.
혁명 이전에는 정치 포스터가 없었습니다 (형성된 유형의 그래픽) – 광고 또는 극장 포스터 만있었습니다. 소비에트 정치 포스터는 우선 정치 잡지 풍자라는 러시아 그래픽의 전통을 물려 받았습니다. 포스터의 많은 주인은 잡지에서 정확하게 발전했습니다. 도시의 축제 장식
축제의 예술적 장식은 전통이 없었던 소비에트 예술의 또 다른 새로운 현상입니다. 공휴일에는 10월 혁명 기념일, 5월 1일, 3월 8일 및 기타 소비에트 공휴일이 포함되었습니다.
이것은 그림에 새로운 공간과 기능을 부여하는 새로운 비 전통적 예술 형식을 만들었습니다.
휴일에는 기념비적 인 선전 파토스가 특징 인 기념비적 인 패널이 만들어졌습니다. 예술가들은 광장과 거리 디자인을 위한 스케치를 만들었습니다. 혁명 이후 최초의 5년 기간(1917-1922)은 예술적 플랫폼의 다양성과 취약성, 새로운 조건에서 가장 대담하고 혁신적인 아이디어를 구현할 가능성을 본 좌파 예술가들의 활동으로 표시되었습니다.
대부분의 혁명 이전 예술가들은 방랑자, 러시아 인상파 (Rylov, Yuon), World of Art (Lancere, Dobuzhinsky), Blue Bearers (Kuznetsov, Saryan)와 같은 소련 당국과 협력하기 시작했습니다. ), 다이아몬드 잭(Konchalovsky, Mashkov, Lentulov).
처음에 추상화 주의자 V. Kandinsky와 K. Malevich는 교육 인민위원회 미술부에서 눈에 띄는 자리를 차지했습니다. 혁명의 사상은 새로운 방향을 낳았다. 그중에서 새로운 러시아 혁명적 아방가르드 "Unovis"( "Affirmative of the New Art", 1919-1920. Malevich, Chagall, Lissitzky)는 "순수한"예술을위한 투쟁을 선언하고 선전 형식을 개발하기 시작했습니다. "KNIFE"(New Society of Painters)는 다이아몬드 잭에 가깝습니다.
Proletkult는 고전 유산을 버리고 "과거의 폐허 위에"새로운 프롤레타리아 문화 조직을 만들려는 시도를 받아 들였지만 예술가와 시청자 모두의 지원없이 오래 가지 못했습니다.
"Four Arts"(Kravchenko, Tyrsa, Petrov-Vodkin) 및 "Makovets"(Chekrygin, Father Pavel Florensky) 협회의 예술가들은 예술의 철학적 깊이와 전통적인 형태의 기념비주의에 대한 전위주의에 반대했습니다.
혁명 이후 첫 해의 낭만주의는 "Entering the World Heyday"(1919) 그림 시리즈에서 P. Filonov에 의해 상징적이고 우화적인 형태로 전달되었습니다. K. Yuon "New Planet", B. Kustodiev "Bolshevik". 20세기 초 K. Petrov-Vodkin(1878-1939)은 붉은 말 목욕(1912, State Tretyakov Gallery) 그림에서 러시아의 임박한 변화에 대한 예감을 표현했습니다. 그는 영화 '1919. 불안 "(1934, 러시아 박물관).
일하는 사람, 운동 선수 및 사회 운동가와 같은 새로운 영웅의 유형은 A.N. Samokhvalov "티셔츠를 입은 소녀". 내전 기간 동안 공휴일과 집회 장식, 선전 열차 그림 등 대량 선전 예술이 등장했습니다. (B. Kustodiev, K. Petrov-Vodkin, N. Altman); 정치 포스터 (A. Apsit "Petrograd 방어에 대한 유방", D. Moor "자원 봉사자로 등록 했습니까?", "도와주세요!". Windows of GROWTH (1919-1921, Mayakovsky 및 Cheremnykh).
1922년에 AHRR(러시아 혁명 예술가 협회)이 창설되어 1932년까지 존재했습니다. 조직자는 A. Arkhipov, N. Dormidontov, S. Malyutin 및 기타 후기 방랑자였습니다. 그녀의 "새로운 과정"의 선전은 이전 다이아몬드 잭, "KNIFE"Society의 예술가, "4 예술"등 예술에 대한 다양한 견해를 가진 예술가들을 끌어 들였습니다.
레닌 그라드뿐만 아니라 러시아에서 가장 활동적인 두 예술 센터 인 모스크바에서도 소련 포스터를 서양 포스터에 반대하라는 요구가 점점 더 많아지고 있으며 점점 더 자주 러시아 예술가들이 자신의 작품을 알고 있습니다. 독일 동료들, 프랑스나 미국 그래픽의 성과는 해로운 영향을 미치는 것으로 보입니다. 그런 스승이라도 리시츠키, 1920년대 작품. 카탈로그 서문에서 다시 한 번 강조한 세계 예술 과정과 밀접하게 연결되었습니다. 1927년 All-Union Printing 전시회 1917년 10월 혁명은 새로운 산업 그래픽의 탄생에 기여했습니다. 그럼에도 불구하고 Lissitzky는 독일에서 포스터가 "정치적으로 사용되었다"는 점에 주목하면서 "우리나라에서만 명확한 사회적, 예술적 형식을 취했습니다"라고 주장했습니다. .
러시아 포토몽타주의 혁신적 본질과 사회적 활동에 대한 리시츠키의 논문은 1927년 전시회에서 포스터로 생생하게 표현되었다. 클루치스그리고 센키나. 그들의 작업에서 1920년대 내내 격렬한 논쟁의 대상이었던 포토몽타주는 특별한 삶을 찾았다. 그들은 당과 산업 계획의 호소에 전념하는 시트에 플롯의 다양성과 특별한 시각적 폴리포니를 부여하는 방법을 알고 있었습니다. 자연 다큐멘터리 사진의 조각을 조건부 그래픽 요소와 날카롭게 적극적으로 비교하면서이 마스터는 포스터 형식의 규모를 증가시켜 기념비적이며 특정 서사적 품질을 부여했습니다.
Klutsis는 창립 멤버였습니다. 협회 "10월", 1928년 6월에 발표된 그의 선언은 모든 유형의 예술(전통적인 그림, 그래픽 및 "산업" - 포스터, 사진 또는 영화)이 무엇보다도 "이데올로기적 선전" 분야에서 "노동자에게 봉사"해야 한다고 말했습니다. "뿐만 아니라 "일상 생활의 생산 및 직접 조직"의 영역에서도 마찬가지입니다. 그리고 거의 모든 시트 클루치스, 사진 프레임이 유형 구성과 결합되거나 ( "NEP 러시아에서 사회주의 러시아가 될 것입니다"(No. 14)) 색상 대비가 생생하게 사용되는 경우 ( "Komsomol 회원, 충격을 위해 파종!"(No. 15)) 특히 이데올로기 선전에 전념합니다. 종종 예상치 못한 시각적 악센트로 인해 생성되는 시각적 힘과 특별한 역동성이 특징인 포스터는 "교통의 발전은 5개년 계획을 실행하는 데 가장 중요한 과제 중 하나입니다"(No. 16)). Klutsis 또는 그의 추종자 Senkin은 구성주의 이론가들이 쓴 것과 동일한 "프롤레타리아 그림"으로 많은 사람들에게 인식되었습니다. 이젤 예술가와 마찬가지로 일부 시트의 탄생이 천연 재료의 축적 시간 인 "연구 기간"에 선행되었다는 것이 흥미 롭습니다. 그들은 국가의 산업 지역을 여행했고, 예를 들어 Donbass에서는 나중에 포스터 구성의 중심 이미지가 된 표현 유형의 광부 사진을 찍었습니다 ( "석탄 부채를 국가에 반환합시다"(No. 13)).
이 논문 Klutsis는 또한 1931년 3월에 채택된 볼셰비키 전 연합 공산당 중앙위원회의 결정 덕분에 펼쳐진 공산주의 아카데미의 문학, 예술 및 언어 연구소의 토론에서 옹호했습니다. "포스터 문학에 대하여". "다양한 출판사의 포스터 및 사진 사업에 대한 용납 할 수 없을 정도로 추악한 태도 ... 상당한 비율의 반 소련 포스터 공개에 반영되었습니다."
이와 관련한 '포스터 제작' 관리 이관 중앙위원회 선동 및 대중선전부, 공식 검열뿐만 아니라 Red Professors Institute의 학생들도 포함하는 엄격한 이데올로기 검토 시스템이 도입되었습니다. 일반 근로자가 주제를 개발하고 스케치를보고 "그림 및 포스터 제작"을 완료해야하는 기업에서 "예비 토론"을 구성하는 것도 제안되었습니다.
따라서 포스터는 당 당국의 엄격한 규제를받은 최초의 포스터 중 하나였으며 예술적 분쟁은 완전한 이데올로기 통제로 끝났습니다.
1932년에 한 권의 책이 출판되었습니다. "볼셰비키 포스터를 위하여", 서문에서 다음과 같이 강조되었습니다. "우리가 포스터에 제시해야 하는 첫 번째이자 주요 요구 사항은 정치적, 이데올로기적 풍부성입니다. 변증법적 유물론적 해석에서 우리 현실에서 오는 내용을 포함해야 합니다."
루복의 스타일은 1차 세계대전(1914-1918)과 1917년의 혁명적 사건 중에 등장한 최초의 러시아 정치 포스터가 어떤 것인지에 큰 영향을 미쳤습니다. 러시아 국립중앙현대사박물관 미술부장 베라 판필로바(Vera Panfilova)는 BBC에 1917년 포스터에 대해 말했다.
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1917년 2월 이후, 볼셰비키와 멘셰비키 국제주의자를 제외한 거의 모든 정치 운동의 대표자들은 러시아의 연합 의무에 대한 충성과 승리가 있을 때까지 전쟁을 계속할 필요성을 선언했습니다. 이 전쟁을 계속하기 위해 정부는 인구의 금전적 기여가 필요했습니다. 1916년에 소위 국가 5.5% 대출이 발생했습니다. 1917년 2월 이후에는 자유 대출이 되었습니다. Kustodievsky 군인은 상징이되었습니다. 빨간색 배너를 배경으로 그는 전쟁을 계속하기 위해 돈을 요구합니다. 앞으로 군인은 2월부터 10월까지 1917년의 거의 모든 포스터에 등장할 것입니다. BBC 러시아 서비스의 Alexandra Semenova가 작성한 자료.
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다른 스타일. 이벤트 포스터. 티비 사진같은데.. 포스터는 Voskresenskaya Square와 Moscow City Duma 건물 (나중에 Lenin Museum, 현재는 역사 박물관)을 보여줍니다. 1917년 3월 이곳에서 모든 것이 한창이었습니다. 이벤트 사진입니다. 이벤트, 충동을 기록합니다. 혁명이 기대되고 열광적으로 받아들여졌기 때문입니다. 인구는 혁명을 국가 역사상 새로운 시대의 시작으로 인식했습니다. 가장 광범위한 대중이 2월을 지지했습니다. 그리고이 모든 것은 진행중인 전쟁을 배경으로 일어났습니다. 따라서 그래픽의 수요와 개발.
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사실 포스터가 아닙니다. 일러스트로 제작된 전단지입니다. 왜 그런 겁니까? 러시아에서는 권력이 의인화되기 때문입니다. 권력은 리더, 리더에게 있습니다. 새로운 러시아의 지도자를 의인화하고 대중화해야 할 필요성에 따라 이러한 삽화가 담긴 전단지가 출판되었습니다. 미하일 로지안코 두마 의장이 이끄는 임시정부 의원들이 이곳에 모였습니다. 맨 아래 줄 왼쪽에서 세 번째는 정부의 첫 번째 사회주의자 알렉산더 케렌스키입니다. Kerensky와 별도의 시트로 인쇄 된 그는 가장 인기있는 사람 중 하나였습니다. 좌파 운동은 적극적으로 자신을 홍보했습니다. 그의 평가는 매우 높았습니다. 여기 포스터, 전단지-Tauride Palace, 깃발, 슬로건. 뒤에는 외치는 사람들이 있습니다. 산 깃발로. 혁신적인 자동차. 총을 든 많은 남자들. 왼쪽. 그리고 좌파의 구호. 그리고 사회주의 혁명가의 슬로건 "토지와 자유"와 "투쟁에서 당신은 당신의 권리를 찾을 것입니다." 지금까지 여기에는 볼셰비키가 없습니다.
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좌파출판사인 파루스출판사의 포스터입니다. 그것은 혁명 이전에도 알려졌습니다. 이 출판사의 기원은 Maxim Gorky였습니다. 출판사는 잡지뿐만 아니라 레닌의 작품을 포함한 책도 출판했습니다. 좌파 포스터의 경우 Vladimir Mayakovsky와 Alexei Radakov와 같은 유명한 시인과 예술가가 매료되었습니다. 이 포스터에는 대중적인 다중 구성 드로잉의 전통과 동시에 일종의 만화의 선구자가 있습니다. 이것은 그림 속의 이야기입니다. 첫째 - 군인은 전에 누구를 보호 했습니까? 이들은 부르주아입니다. 그리고 병사는 썩은 것을 끝까지 지키도록 강요받는다.
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1917년 3월 니콜라이가 퇴위함과 동시에 임시정부가 수립되었습니다. 그리고이 포스터에는 "인민 승리의 메모"가 있습니다. 동일한 혁명 세력이 여기에 있습니다. 무장 군인, 무장 노동자입니다. 어민 맨틀을 제거했습니다. 무릎을 꿇은 니콜라스가 왕관을 넘겨줍니다. 짓밟힌 홀과 오브. 그리고 배경에는 State Duma의 대리인이 만난 Tauride Palace가 있습니다. 그리고 그 위로 태양은 자유의 상징으로 떠오른다. 그러면 이 기호가 포스터에서 반복됩니다. 이 짧은 기간(10월까지)의 혁명은 밝고 친절하고 화창한 것으로 제시되었지만, 10월 이후 남북 전쟁이 발발하면서 혁명은 더 이상 흰 옷을 입은 아가씨가 아니었습니다.
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Parus 출판사의 Mayakovsky 동료 Alexei Radakov의 포스터. 이것은 소위 사회적 피라미드입니다. 소셜 피라미드 플롯은 20세기 초부터 놀라울 정도로 인기를 끌었습니다. 예술가 Lokhov의 첫 번째 사회적 피라미드는 1891년 제네바에서 출판되었습니다. 그런 다음 동기를 기반으로 다시 그려서 많은 옵션이 만들어졌습니다. 여기에서도 광범위한 대중을 위한 명확한 의미를 지닌 대중적인 인쇄물의 전통에 대한 호소가 있습니다. 위에서 모든 것이 어민 맨틀로 덮여 있습니다. 니콜라스 2세가 1897년 전 러시아 인구 조사에서 자신의 직업에 대해 쓴 것을 기억하십니까? 그는 "러시아 땅의 소유자"라고 썼습니다. 1917년 여름 이전에 가장 인기 있는 풍자 플롯은 특히 니콜라이 2세 황제와 그의 아내인 알렉산드라 표도로브나 황후를 겨냥한 반종교적이고 반군주적인 것이었다.
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1917년 가을, 러시아에서 역사상 최초의 총선거가 시작되었습니다. 그리고 그녀는 사납고 타협하지 않았습니다. 정치 및 국가의 수십 개의 정당과 협회가 선거에 참여했습니다. 선거에 참여한 사람들 중 사회주의 혁명당이 가장 많았습니다.
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"무정부 상태는 민주주의에 의해 패배할 것입니다." 이것은 생도 파티입니다. 포스터의 필수 세부 사항은 천산갑 (무정부 상태)과 백마를 탄 기사 (민주주의)와 같은 동물주의와 신화 적 이미지의 조합입니다. 텍스트 혼잡은 시청자에게 미치는 영향의 효율성을 감소시켰고, 이는 나중에 어느 정도 선거 결과에 영향을 미쳤습니다.
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이전 포스터와 이 포스터를 비교하십시오. 사회주의 혁명가. 선거운동을 제대로 했다. 사회주의 혁명가의 승리는 잘 조직된 선동에 의해 미리 결정되었습니다. 모든 것이 포스터에 있습니다. 노동자와 농민을 대상으로 합니다. 명확하고 정확한 슬로건 - "토지와 자유". "사슬을 끊자 그러면 온 지구가 자유로워질 것입니다." 저자의 계획에 따르면 두 개의 흐름, 노동자와 농민은 반드시 투표소에 올 것입니다.
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RSDLP 인 Bolsheviks는 예술적 선전, 즉 포스터에주의를 기울일 필요가 없다고 생각했습니다. 그러나 그들은 실수로부터 결론을 내리는 방법을 알고 있었습니다. 그리고 남북 전쟁이 발발했을 때 "Reds"의 모든 세력은 정치 예술 선전에 투입되었습니다. 같은 Radakov, Mayakovsky 및 다른 사람들이 소련의 "브랜드"이자 세계 포스터 예술의 고전이 된 유명한 "성장의 창"을 만드는 데 참여했습니다. 그리고 White는 시각적 동요 측면에서 잃었습니다. 이전과 마찬가지로 불필요한 세부 사항과 많은 텍스트가 있습니다. 포스터에서 잘 작성된 Denikin 프로그램, 여러 열을 읽는 사람은 아무도 없습니다.
