누구나 그릴 수 있는 그림. DIY 그림 - 세련된 벽 장식을 만들기 위한 최고의 아이디어 및 옵션(105장)

오늘날에는 쉽게 사진을 직접 만들 수 있습니다. 그러한 창의성을 위해서는 놀라운 재능이 필요하지 않으며 약간의 노력을 기울이고 원하는 권장 사항을 따라야합니다.

그림은 방의 스타일, 개성을 유리하게 강조하는 추가 장식 요소로 사용됩니다.

영감

자신의 손으로 만든 그림 사진에는 실제 예술 작품이 보입니다. 이것은 최소한의 비용으로 빠른 시간 내에 집을 변화시킬 수 있는 좋은 방법입니다.

이 프로세스에 시간을 할당하고 기술에 대해 생각하고 인벤토리를 준비해야 합니다. 원하는 그림을 현실로 번역하려면 모든 것을 가장 작은 세부 사항까지 생각하는 것이 중요합니다.

목표를 설정하고 시각화하고 생성합니다.

기법

이전에는 그림이 그림과 자동으로 연결되었습니다. 현재 기술 목록이 크게 확장되었습니다.

패브릭 그림

이 방법은 적절한 컴파일이 필요합니다. 이 경우 벽면의 그림에는 명확한 줄거리나 의미가 포함되어 있지 않을 수 있습니다. 이 상황을 재생합니다.

같은 모양과 크기의 천을 여러 개 걸어 세련된 추상화를 만드십시오. 한 가지 규칙을 준수하는 것이 중요합니다. 그림은 서로 조화를 이루어야 합니다.

패브릭에 이미 무언가가 그려져 있는 경우 이를 사용하여 플롯이 있는 구성을 만들어야 합니다. 모듈화 그림의 변형도 있습니다. 개별 조직 조각을 선택합니다. 그들은 서로 얽히고 결합해야합니다.

중요한! 색상을 서로 결합하여 구성을 신중하게 선택하는 것이 좋습니다.

수 놓은 그림

과거에 여성들은 끊임없이 바느질에 종사했습니다. 우리 시대에이 전통이 그다지 인기가 없다는 사실에도 불구하고 자수는 오늘날에도 여전히 그 아름다움으로 매료됩니다.

자수의 도움으로 모든 줄거리를 묘사할 수 있습니다. 그러한 그림은 수 놓은 사람을 특징 짓고 근면과 재능을 보여줍니다.

체적 그림

자신의 손으로 체적 그림을 만들려면 시간과 약간의 노력이 필요합니다. 그럼에도 불구하고 최종 결과는 당신을 기다리게 하지 않을 것입니다.

먼저 벽을 준비해야 합니다. 스케치를 만들고 수정해야 할 사항을 객관적으로 평가하십시오. 가까운 사람들에게 가장 정확한 추정치를 물어보십시오.

그런 다음 퍼티를 준비하고 작은 구멍을 만들 수 있도록 용기에 묶습니다. 윤곽을 부드럽게 추적합니다. 즉석 권총의 도움으로 이미지가 부풀어 오릅니다.

그림이 마르고 단단해질 때까지 잠시 기다려야합니다. 필요한 경우 이미지, 개인 정보를 수정합니다.

사포를 사용하여 매끄러운 표면을 만드십시오. 작은 알갱이가 최종 작업에 이상적입니다.

자신의 손으로 그림을 만드는 방법의 다음 단계는 구 아슈와 PVA 접착제의 혼합물입니다. 그림이 오래 지속되려면 이 혼합물로 그림을 장식해야 합니다.

특별한 바게트가 그 역할을 할 즉석 프레임으로 장식하십시오.

흥미롭지 만 수명이 짧은 옵션은 색종이를 사용하여 그림을 만드는 것입니다. 수시로 갱신하고 추가 요소를 첨부해야 합니다. 원하는 실루엣을 오려서 정해진 순서대로 벽에 붙입니다.

흥미로운 패턴과 같은 추가 요소를 사용하여 그림을 마음대로 변형할 수 있습니다. 모양과 색상이 다른 실루엣이 가장 잘 보입니다. 따라서 귀하의 사진은 흥미롭고 독창적입니다.

메모! 이런 식으로 만들어진 그림은 어떤 방의 스타일에도 조화롭게 어울립니다.

그들의 창조는 많은 시간이 걸리지 않으므로 아이들이 그것을 만들도록 할 수 있습니다. 어린이 방은 종종 고양이, 계단에서 노는 다른 애완 동물을 사용합니다.

꼬기

이와는 별도로 일반 로프를 사용하여 그림을 그리는 기술에 주목하고 싶습니다. 로프를 수직으로 고정한 다음 원하는 모양으로 고정해야 합니다.

도구로 뜨거운 접착제, 눈에 띄지 않는 실 패스너를 사용하십시오. 이 솔루션은 현대적이고 세련되게 보입니다.

응용 프로그램은 특정 볼륨의 그림을 만듭니다. 이것은 주목할만한 특별한 종류의 창의성입니다.

예를 들어 골판지 또는 합판과 같이 밀도가 높은 바닥을 선택해야 합니다. 원래 버전에서 사용하거나 물질로 덮을 수 있습니다. 색 구성표는 당신의 욕망에 달려 있습니다.

그런 다음 추가 구성 요소를 연결하십시오. 천연 소재는 매우 흥미롭고 신선해 보입니다. 예를 들어, 마른 나무의 가지.

중요한! 이 기술의 특징은 미세 고정 기술에 있습니다. 접착제, 추가 패스너는 낯선 사람에게 보이지 않아야 합니다. 최악의 경우 사진의 신선함과 매력이 모두 손상됩니다.

결론

오늘날 수제 그림의 가치는 상당히 높습니다. 많은 제조 기술이 있습니다. 수제 그림으로 집을 꾸미기 위해 약간의 시간과 에너지를 할당하는 것이 중요합니다.

이 과정은 온 가족이 함께 한다면 정말 재미있을 수 있습니다. 따라서 즉석 수단으로 최소한의 비용으로 기술, 독창성을 보여주고 흥미로운 방식으로 방을 장식합니다.

자신의 손으로 그림 사진

스타일을 결정한 후 향후 작업을 위한 자료 선택을 시작할 수 있습니다.

1. 페인트와 캔버스.
2. 골판지, 디자이너 용지, 잡지 스크랩, 오래된 사진.
3. 섬유, 가죽, 리본, 브레이드.
4. 유리 또는 크리스탈.
5. 버튼.
6. 말린 꽃, 조개.

조언!오래된 아이들의 그림을 버리지 말고, 천 조각, 잡지, 장식물– 이 모든 것이 그림의 일부가 될 수 있습니다. 별도의 상자에 보관하고 주기적으로 검토하고 정리합니다.

우리는 페인트로 그립니다.

자신의 손으로 인테리어의 원본 그림을 만드는 가장 쉬운 방법은 페인트하는 것입니다. 테마는 제작자의 상상력에 의해서만 제한됩니다. 예술적 기술이 없더라도 걸작이 나올 수 있습니다. 추상 기술을 사용하고 마스터 클래스를 공부하고 완성 된 작품 사진을 찍습니다.

오일, 수채화, 아크릴 페인트는 인테리어 그림을 만드는 데 충실한 조수가 될 것입니다. 기본적으로 전문 캔버스와 일반 두꺼운 종이 또는 프라이밍 보드를 모두 사용할 수 있습니다.

조언! 집 근처에 그림 같은 장소가 있으면 자연에서 영감을 얻을 수 있습니다. 장소 나 날씨가 운이 좋지 않다면 집, 애완 동물, 과일 구성 등 무엇이든 자유롭게 그리십시오. 현실 재현의 정확성은 어떤 역할도하지 않으며 가장 중요한 것은 영혼으로 프로세스에 접근하는 것입니다.

모듈식 그림은 거의 모든 방에 적합합니다. 요리~ 전에 거실하지만 적절한 이미지를 선택하는 것이 중요합니다. 자신의 손으로 걸작을 만들 시간이 전혀 없다면 좋은 소식이 있습니다. 오늘은 전문점에서 구입할 수 있습니다!

사진 인쇄

문제의 기술적 측면은 캔버스, 종이, 도자기 등 거의 모든 기준에 적합한 이미지를 인쇄할 수 있는 사진 작업장에서 인계됩니다. 포스터흥미로운 장소, 사람, 장식품의 이미지로.

조언!포스터는 단순한 그림이 아니라 인테리어, 방의 주제 및 집주인의 성격과 일치하는 특정 아이디어를 전달해야 합니다. 최근에는 핀업과 복고풍 포스터가 특히 인기를 얻고 있습니다.

포스터가 크면 이미지를 여러 세그먼트로 나눌 수 있으며 단일 캔버스로 결합하면 관절을 두드려 모듈화 된 그림처럼 보입니다.

집에 아이가 있으면 그의 그림을 스캔하고 올바른 색상, 모양을 선택할 수 있습니다. 아티스트 자신의 사진은 이러한 포스터를 보완할 수 있습니다. 포스터를 인쇄하고 색상과 스타일과 일치하는 프레임에 넣는 것만 남아 있습니다.

옛것과 새것의 콜라주 가족 사진침실이나 거실에 그림으로 걸어둘 수 있고, 관련 도구인 과일의 이미지가 담긴 포스터는 주방에 적합하다. 마지막으로 풍부하고 밝은 색상의 주방용 포스터와 패널을 선택하는 것이 좋지만 규칙에 어긋나고 세련된 것을 만드는 것을 금지하는 사람은 없습니다.

직물

모든 종류의 조각, 아름다운 장식이 있는 직물, 리본, 브레이드 또는 레이스에서 다음을 수행할 수 있습니다. 자신의 손으로 패치 워크 스타일의 진정한 걸작을 만드십시오.. 패브릭 페인팅은 대부분 아플리케 기법을 사용하여 만들어집니다. 눈에 띄지 않고 눈에 띄지 않는 장식 (줄무늬, 물방울 무늬 등)이있는 촘촘한 직물을 기본으로 삼고 밝은 조각에서 주요 요소를 잘라냅니다.

대부분의 경우 부엌과 보육원은 직물 작업으로 장식되어 있습니다. 이러한 방은 응용 프로그램에 존재하는 단순함이 특징이기 때문입니다.

조언! 모양이 잘 유지되는 펠트, 플란넬 및 기타 천에서 과일, 동물, 자동차, 집을자를 수 있습니다. 직물에 다양한 질감과 패턴을 안전하게 결합하고 브레이드, 장식용 코드, 장식용 단추를 사용할 수 있습니다. 거실의 경우 추상적인 패턴의 주름진 실크 직물 그림을 만들 수 있습니다.

버튼에서

그들의 도움으로 바느질이나 아플리케로 독창적인 것을 만들 수 있습니다. 종종 이러한 유형의 부속품은 나무의 잎사귀를 묘사하는 데 사용됩니다. 버튼은 원래 실루엣과 같은 모든 윤곽 안에 붙일 수 있습니다. 나비또는 고양이. 봉제 상점에서는 미리 준비된 계획에 따라 다양한 모양, 색상 및 재료의 세부 사항을 선택하여 모자이크처럼 배치할 수 있습니다. 이러한 버튼 작업은 부엌에 완벽하게 맞지만 거실과 침실에서 사용할 수 있습니다.

조언!액자 주변에 버튼을 붙여서 개성을 더할 수 있습니다.

벽지 및 패널

종종 수리 후 아름다운 벽지의 큰 조각이 남아있어 특이한 인테리어 그림을 만드는 데 유용합니다.

1. 액자 벽지는 이와 같은 것을 만드는 가장 쉬운 옵션입니다. 패널. 원하는 모양의 조각을 롤에서 잘라내어 프레임에 넣습니다. 또한 장식은 벽의 패턴과 일치하거나 다를 수 있습니다. 이러한 요소는 2-3개의 행으로 이동할 수 있습니다.
2. 황금색 페인트와 스텐실 또는 작은 흑백 사진 양식화 된 골동품은 지루한 캔버스를 프레임에 되살리는 데 도움이 될 것입니다. 벽지의 이러한 사진은

안톤 츠구노프

읽는 시간: 6분

그림은 따뜻하고 독특한 분위기의 구성 요소 중 하나입니다. 그리고 그림이 독립적으로 만들어지면 그로부터의 감정적 "반응"은 구매 한 것보다 훨씬 더 높습니다. , 자신의 손으로 만든-아래 예제 사진을 볼 수 있습니다-관심을 가지고 생각하고 사랑으로 생명을 불어 넣으면 오랫동안 좋은 분위기를 줄 것입니다.

예술가의 재능을 가지지 말고 창의적인 감각으로 빛나지 말고 취향을 의심하지 마십시오. 의심을 버리십시오. 인테리어를위한 독창적 인 그림을 만들고 싶은 욕구가 있으면 몇 가지 기술을 독립적으로 배우고 잠시 후 자신의 손으로 만드는 것에 감탄할 수 있습니다.

그림에 대한 아이디어를 찾고

영감은 변덕스럽고 변덕스러운 것입니다. 위의 인사이트를 기다리지 말고 인테리어를 위한 미래의 그림에 대한 아이디어를 적극적으로 찾아보자.

조언. 처음에는 아이디어를 찾기 위해 인터넷을 보지 않는 것이 유용할 것입니다. 내면의 본능을 믿으세요. 정확히 무엇이 필요하고, 내 사진을 어떻게 보고 싶고, 내 삶과 집 내부에 어떤 분위기를 가져와야 할까요? 떠오르는 모든 생각을 적으십시오.

임계 질량을 얻은 정보는 확실히 독창적인 아이디어로 "촬영"할 것입니다. 찾고있는 것의 주요 기능을 가지고 있으면 인테리어 용 DIY 그림을 만드는 데 적합한 기술을 선택하고 사진을 볼 수 있습니다.

바느질 액세서리와 구슬부터 가족 사진과 홈 아카이브의 편지에 이르기까지 모든 것이 창의성에 대한 충동이 될 수 있습니다.

조언. 모든 어머니에게 감동적인 실내 장식 옵션은 어린이 그림, 응용 프로그램, 첫 번째 귀여운 낙서 및 기타 귀중한 작은 손으로 만든 콜라주 패널이 될 것입니다.

인테리어 사진을 만드는 방법 선택

창의적인 아이디어를 현실로 만드는 방법에는 여러 가지가 있습니다. 수채화, 아크릴, 오일 페인트로 그리기, 가죽, 실 또는 양모로 패널 만들기, 사진으로 포스터 만들기 - 선택은 귀하의 것입니다. 각 그림은 내부에서 흥미롭고 독특합니다.

페인트로 그림 그리기

화가의 재능이 당신을 우회하더라도 "귀엽고 성실한"수준에서 실내용 추상화를 만드는 것은 당신의 힘 안에 있습니다. 필요할 것이예요:

• 오일, 아크릴 또는 수채화 물감;
• 태블릿 또는 이젤;
• 캔버스;
• 브러쉬;
• 팔레트 및 팔레트 나이프;
• 스코치 위스키;
• 용제.

스케치

아파트 내부를 장식 할 그림의 미래는 먼저 캔버스에 연필로 그려집니다. 구성이 만들어지고 작은 요소와 주요 선이 윤곽이 그려집니다. 주 개체 주변의 공간은 세부 사항으로 "자란" 개체의 선이 서로 교차하고 겹칩니다. 이것은 그림의 깊이와 치수를 제공합니다.

광원 결정

이미지를 사실적으로 표현하려면 어둡고 밝은 영역을 그립니다. 물체에 빛이 비추는 위치와 각도, 그림자, 반음부 및 하이라이트가 있는 위치를 설명합니다.

색상 선택

사진에 적합한 색상을 선택하려면 다음 사항을 알아야 합니다.

• 원하는 페인트 음영을 얻으려면 팔레트에서 혼합 한 다음 캔버스에만 적용하십시오.
• 맑은 날에는 물체의 색이 황금색을 띠고 흐린 날에는 칙칙합니다.
• 그림의 줄거리에 따라 밤이면 물체가 낮보다 더 풍부하고 어두워집니다.

우리는 창조합니다

여러 권의 작품과 연구소에서 6 년간의 연구는 그림 예술에 전념합니다. 가정 차원에서 이 과정에서 몇 가지 지침을 제공할 수 있습니다.

• 간단한 물체를 먼저 그립니다.
• 똑같은 색조를 다시 얻을 수 없기 때문에 페인팅을 위해 여백을두고 페인트를 희석하고 혼합하십시오.
• 다음 레이어를 적용하기 전에 이전 레이어를 잘 말려야합니다.
• 다른 기술을 시도하되 할 수 있는 두세 가지에 집중하십시오.
• 3일 이내에 유성 페인트로 만든 이미지를 수정하거나 실패한 세부 사항을 수정하거나 완전히 지울 수 있습니다.

조언. 그림을 시작할 때 사실주의 스타일로 줄거리를 계획하고 그 과정에서 추상화에 놀란다면 상관 없습니다. 이것이 당신이 처음부터 의도한 것이라고 급히 가장하십시오. 추상적 인 창작물은 초보자의 실수에 자비를 베풀며 내부에서는 인상적이고 신비롭게 보입니다.

구슬로 그림

우리는 인테리어를 위한 걸작을 만들기 시작합니다.

1. 유리에서 프레임을 분리합니다.
2. 기본적으로 프레임의 윤곽선을 그립니다.
3. 구슬을 놓을 패턴을 붙입니다.
4. 실이나 와이어를 사용하여 패턴의 윤곽선을 베이스에 붙입니다.
5. 공극없이 단단히 분배하여 구슬을 붙입니다. 손가락으로 하는 것이 불편하다면 이쑤시개를 사용하세요. 작은 조각에 접착제를 바르면 마르지 않습니다.
6. 잠시 동안 수직으로 놓아 그림을 완전히 말리십시오. 구슬이 어딘가에 심하게 붙어 있으면 떨어지고 다시 붙일 수 있습니다.
7. 구슬 제품을 프레임에 장식하고 벽에 걸고 변화된 인테리어를 감상하세요.

즉석 재료로 인테리어 페인팅

집 내부를위한 손의 작업을 흥미롭게 만들려면 특정 기술에 대한 상상력을 제한하지 마십시오. 결합하고, 규칙을 깨고, 나만의 레시피를 만드세요.

가죽, 직물, 단추, 스팽글, 퀼링 요소, 벽지, 말린 꽃, 바다 자갈, 조개 껍질 및 양모와 같은 다양한 장식 및 천연 재료를 사용할 수 있습니다. 양모 내부 그림은 더 자세히 고려할 가치가 있습니다.

양털로 그림 그리기

양모 그림은 예상치 못한 관점에서 전체 예술입니다. 여기에서 예술적 능력에 대해 걱정할 필요가 없습니다. 그림 스케치를 스텐실 아래에 적용할 수도 있습니다. 따뜻함, 깊이, 볼륨은 그러한 작업에 대한 몇 가지 별칭에 불과합니다. 양모로 만든 그림은 숨을 쉬고 자신의 삶을 살며 인테리어에 특별한 따뜻함을 선사합니다.

필요할 것이예요:

• 클램프 프레임;
• 부직포 또는 플란넬 기재;
• 가위, 핀셋;
• 다른 색상의 양모.

이제 양모로 그림을 그리기 시작합니다.

• 베이스에 스케치를 그립니다.
• 기본 배경색으로 양털 배치를 시작한 다음 다른 색상의 양털을 레이어로 배치하십시오. 양모는 가닥으로 당기고 "구름"으로 뽑고 찢어서 적용할 수 있습니다. 각 방법은 가장 섬세한 색상 전환, 질감의 투명도 또는 채도, 가벼운 연무 또는 조밀한 푹신한 헤어볼과 같은 다양한 효과를 생성합니다.
• 양모 개체에 원하는 모양을 부여하십시오: 벌지, 질감, 레이어링.

중요한! 때로는 양모 구성에 유리를 바르십시오. 따라서 중간 결과를 평가하고 적시에 단점을 제거할 수 있습니다.

• 알코올로 유리를 닦고 클램프로 그림에 대고 눌러 튀어 나온 양모를 잘라냅니다.
• 프레임을 수정하고 결과를 즐기십시오.

이 모든 질문에 대한 답이 있습니다. 다음은 페인팅을 시작할 기본 사항입니다. 이 팁을 따르고 운동을 하면 더 이상 깨끗한 상태를 두려워하지 않을 것입니다. 필요한 지식과 기본 기술을 습득하게 됩니다. 그림은 더 가까워지고 선명해지며 많은 즐거움을 줄 것입니다.

파트 1. 준비

1. 그릴 영감을 주는 물건 찾기

이미 모든 것을 준비했지만 영감을 줄 물건을 찾을 수 없습니다. 이것은 미리 처리해야합니다. 찬장과 서랍에 흥미로운 것이 놓여 있었을 것입니다. 판매점, 위탁 판매점 및 식료품점에서 물건을 찾으십시오. 좋아하는 화가의 그림을 공부하세요.

컬렉션에는 보기에 좋은 물건이 포함되어야 합니다. 이는 성공적인 작품을 만드는 데 중요합니다.

색과 형태에 대한 관심은 그림을 그리는 과정에서 동기부여가 될 것입니다. 대상에 대한 감정과 자신의 능력을 드러내는 능력 사이에는 연관성이 있습니다. 당신은 당신이 생각하는 것보다 더 많은 것을 할 수 있습니다.

첫 번째 그림의 경우 일반 커피 컵과 같은 단순한 단색 대칭 용기가 적합합니다. 책의 삽화

2. 붓과 물감에 익숙해지기

부드럽고 둥글고 강모가 많은 브러시를 손에 들고 더미를 비교하십시오. 튜브에서 팔레트로 아크릴 페인트를 짜십시오. 캔버스 또는 수채화 용지에 다른 브러시로 희석되지 않은 페인트를 적용해 보십시오. 획은 밝고 엠보싱 처리되어야 합니다. 다른 브러시로 획의 차이를 느껴보십시오. 약간의 물을 추가하고 스트로크를 다시 적용하십시오. 페인트의 평균 농도는 희석되지 않은 것과 동일한 색상 강도를 갖지만 질감이 부드러워집니다. 그리고 약한 페인트 용액으로 이 연습을 다시 하십시오. 페인트가 첫 번째, 두 번째 및 세 번째로 얼마나 빨리 건조되는지 확인하십시오.

책의 삽화

다른 브러시로 페인트를 적용하십시오-타원형의 부드럽고 합성이 얇고 뻣뻣한 평면. 디자인을 완성하는 데 사용할 브러시를 확실히 알 때까지 각 브러시를 사용해 보십시오.

책의 삽화

3. 유용한 팔레트 트릭

우리가 보는 그림의 색상은 일반적으로 혼합하여 얻습니다. 튜브의 순수한 색상은 일반적으로 너무 강렬합니다. 이러한 트릭을 사용하면 올바른 색상을 더 쉽게 얻을 수 있습니다.

1. 1 튜브에서 팔레트 가장자리까지 페인트를 짜내고 색상 사이에 공간을 둡니다. 혼합을 위해 팔레트의 중앙을 사용하십시오. 원하지 않는 혼합을 방지하기 위해 배치를 멀리 떨어뜨려 두십시오.
2. 압출 된 "소시지"의 중간이 아닌 팔레트 가장자리에서 브러시의 순수한 색상을 선택하십시오.
3. 검은색과 같은 강렬한 어두운 색상(비록 과학적으로 색상으로 간주되지는 않음)은 주의해서 추가해야 합니다. 소량이라도 혼합되는 색상을 크게 변경할 수 있습니다.
4. 배치가 완전히 균질해질 때까지 색상을 서로 혼합해야 합니다.
5. 페인트를 아끼지 마십시오. 필요한만큼 짜내십시오-일반적으로 이것은 루블 동전 크기의 원입니다 (흰색의 경우-5 루블 동전 포함). 페인트 소비는 페인팅 프로세스의 필수적인 부분입니다. 너무 많이 저축하면 페인트 사용법을 배우지 못할 것입니다.

4. 중성색을 얻는 법 배우기

모든 그림에는 "시각적 회색"이라는 중성 색상이 있습니다. 강도가 낮기 때문에 언뜻 보면 보이지 않지만 조화로운 색상 구성을 만드는 데 가장 유용한 도구입니다. 이를 달성하는 방법을 살펴보겠습니다.

파란색과 주황색을 원하는 비율로 혼합합니다. 이제 혼합물의 따뜻한 색상과 차가운 색상의 비례 비율로 인해 색온도를 변경해 보겠습니다. 결과가 더 보라색이면 주황색 페인트를 더 추가하여 녹슬게 만든 다음 더 밝은 복숭아색을 위해 흰색을 추가합니다. 1단계에서 녹슨 색이 생기면 파란색을 더해 보라색에 가까운 시원한 색을 만들고, 흰색을 더해 연한 자줏빛 회색을 만든다.

다른 보색 쌍(노란색과 보라색, 빨간색과 녹색)에 대해 이전 단계를 반복합니다.

보색 쌍은 짧은 세로 선으로 연결됩니다. 각 쌍의 색상은 함께 혼합되어 두 개의 중성 색상을 생성하며, 각각은 해당 상위 색상의 오른쪽에 있는 상위 색상 중 하나에 의해 지배됩니다. 책의 삽화

5. 1차, 2차 및 3차 색상

원을 그린 다음 세 개의 동일한 섹터로 나눕니다. 상단 부분은 중간 카드뮴 노란색으로, 오른쪽 하단 부분은 군청색으로 칠한 다음 라즈베리 나프톨의 주 빨간색과 밝은 카드뮴 빨간색을 혼합하고 왼쪽 하단 부분을 칠합니다.

기본 색상의 색상환에서 색상환의 외부 윤곽선과 섹터 경계의 교차점을 중심으로 반원을 그립니다. 이 반원을 "부모" 위에 위치한 보조 색상으로 채웁니다. 빨간색과 노란색 경계 위의 카드뮴 적색광, 빨간색과 파란색 경계 위의 바이올렛 다이옥사진. 녹색 FC에 노란색을 추가하고 노란색과 파란색의 경계선에 녹색 반원을 그립니다.

기본 색상은 인접한 2차 색상과 혼합될 때 3차 색상을 제공합니다. 반원의 각 면에 삼각형을 하나씩 추가하여 총 6개를 만듭니다. 레이블을 기준으로 각 삼각형의 색상을 지정합니다.

1차, 2차 및 3차 색상. 책의 삽화

파트 2. 그리기

6. 추상화부터 시작하라

추상화는 사실적인 작품을 준비하는 재미있고 쉬운 방법입니다. 그림과의 정서적 연결을 느끼기 위해서는 자신이 좋아하는 3-4가지 색상을 선택하는 것이 중요합니다. 간단한 연필로 시트의 전체 표면에 연속적이고 각진 선 또는 둥근 선을 그립니다. 여러 번 겹칠 수 있습니다.

원하는 색상과 음영, 페인트 일관성 및 브러시로 그림의 모양을 칠하십시오. 내면의 목소리에 귀를 기울이십시오. 주된 임무는 다른 모든 것을 잊고 원하는대로하는 것입니다.

책의 삽화

7. 도말 방식

초보자는 스트로크를 적용하는 방법을 잘 모르는 경우가 많습니다. 그림에서 화살표는 머그의 예를 사용하여 묘사된 공간의 좋은 깊이를 달성하는 데 도움이 되는 방향을 보여줍니다.

뇌졸중의 계획과 결과. 책의 삽화

8. 섀도우 바르는 방법

그림자는 3차원 이미지를 만드는 데 중요한 역할을 합니다. 먼저 보고 쓰는 법을 배워야 합니다. 총 4가지 유형의 그림자가 있습니다.

• 나만의 그림자개체에 위치합니다. 이것은 묘사된 형태의 조명 부분과 대조되는 어두운 톤의 영역입니다. 그들은 일반적으로 외부 윤곽에 날카로운 테두리가 있고 개체의 밝은 톤 영역과의 테두리에 부드러운 전환이 있습니다. 그들은 볼륨을 만드는 데 중요한 역할을 합니다.
• 하프톤 영역- 자신의 그림자와 물체의 조명 영역 사이의 경계에 위치한 부드러운 윤곽선으로 좁습니다. 이 그림자는 피사체의 대비되는 어두운 톤과 밝은 톤 사이의 중간 톤입니다.
• 떨어지는 그림자- 개체 자체를 제외한 모든 표면에서 개체에 의해 "떨어지거나" 던져진 개체의 실루엣. 물체가 어떤 표면에 있다는 인상을 줍니다.
• 티 에니 접점에서- 개체 옆에 있는 그림자의 가장 어두운 부분. 그들은 물체의 "안정성"과 질량을 담당합니다. 이 그림자는 액센트라고도 하며 어두운 톤 중에서 가장 어두운 영역입니다. 악센트는 하이라이트의 어두운 부분, 하이라이트의 가장 밝은 영역입니다.

그림자를 그리려면 검정색 페인트 또는 기본 색상보다 어두운 페인트를 바르십시오. 그리고 두 번째 단계에서 이 어두운 부분을 메인 컬러로 덮어줍니다. 하프톤의 검은색이 새 페인트 레이어 아래를 통해 보여 색상이 있는 그림자를 만들어야 합니다. 그림자를 더 어둡게 만들고 싶다면 그림자의 날카로운 가장자리부터 검은색을 더 바르고 중간 톤의 색상과 혼합합니다.

실린더의 예에 그림자가 있습니다. 책의 삽화

9. 하이라이트 적용 방법

사실적인 하이라이트를 만들려면 흰색 마른 브러시를 사용하여 피사체의 가장 밝은 부분을 필요한 만큼 여러 번 표시하여 충분한 밝기를 만듭니다. 하이라이트의 중간에 더 밝은 밝기를 위해 두꺼운 페인트를 조금 바르십시오.

오버레이 하이라이트의 두 가지 예. 책의 삽화

10. 마음속으로 그림을 그린다

일상 활동을 하면서 마음 속으로 그림을 그려보세요. 주변에서 볼 수 있는 표면 및 질감과 브러시로 작업하고 페인트를 적용하는 방식이 일치하는지 정신적으로 찾으십시오.

신선하고 특이한 실내 장식 아이디어를 찾고 계십니까? 익숙한 사진도 좋지만 영혼은 새로운 것을 찾고 있습니다.

인터넷에서 종이, 천 또는 가죽으로 직접 손으로 체적 그림을 만드는 방법에 대한 마스터 클래스를 두 개 이상 찾을 수 있습니다. 생동감이 돋보이는 3D 캔버스로 만드는 것은 흥미롭고 생각하는 것은 즐겁습니다.

DIY 그림

즉석 자료로 만든 프레임의 3D 조각이라고 할 수 있습니다. 종이, 마른 꽃, 폴리머 클레이, 가죽, 직물 및 기타 창의적인 재료와 같은 완전한 의미의 모든 것이 될 수 있습니다. 예를 들어 석고에서 웅장한 입체 그림이 부엌 벽에 바로 만들어집니다. 물론 석고 모델링은 아름답지만 이 기사에서는 더 간단한 기술에 중점을 둘 것입니다.

누구나 자신의 손으로 예술의 독창적인 걸작을 만들 수 있습니다. 당신이 당신의 손을 시도하지 않는 이유는 무엇입니까? 마스터 클래스는 아이디어에서 시작하여 창작을 시작하는 기본 원칙을 배우는 데 도움이 될 것입니다.

마스터 클래스 "3d 종이 그림"

첫 번째 펜 테스트를 위해 가장 단순한 버전의 3차원 사진-종이 응용 프로그램을 사용합니다.

작업용 자료 세트 :

1. 측면이 깊은 프레임;
2. 편지지 칼;
3. 연필;
4. 밝은 프린트의 컬러 판지;
5. 흰색 수채화 용지 또는 얇은 판지;
6. 자, 가위;
7. PVA 접착제.

프레임 대신 사탕 상자를 가져갈 수 있습니다.

입체 종이 그림의 단계별 설명:

1. 선택한 프레임 아래의 흰 종이에서 직사각형을 잘라냅니다.
2. 프레임에 세 줄로 9번 자유롭게 들어갈 수 있을 만큼 큰 하트를 손으로 그리거나 인쇄합니다. 심장의 대략적인 크기는 4x5cm입니다.
3. 심장을 잘라내어 간단한 연필로 원을 그리며 미리 준비한 백서에 올려 놓아야합니다. 당신은 당신이 원하는 만큼 3개의 하트 또는 그 이상(적음)의 3줄을 얻어야 합니다;
4. 이제 중요한 단계가 왔습니다. 사무용 칼을 사용하여 마음의 "날개"를 조심스럽게 잘라냅니다. 이렇게하려면 아래쪽과 위쪽 부분을 건드리지 않고 하트 윤곽을 따라 잘라야합니다.
5. 우리는 마음의 잘린 부분을 위로 중앙으로 구부려 볼륨있게 만듭니다.
6. 하트가있는 블랭크는 컬러 판지에 붙일 필요가 있습니다. 작은 패턴의 특수 스크랩 종이인 것이 바람직합니다. 구부러진 마음의 날개를 통해 볼 수 있습니다.
7. 마지막 단계는 그림을 액자에 넣고 뒷면에 ​​스테이플러나 풀로 고정하는 것입니다.

제시된 마스터 클래스는 간단하지만 이를 기반으로 펄럭이는 나비, 타일, 사람 및 기타 흥미로운 패턴과 같은 나만의 3D 플롯을 만들 수 있습니다.

마스터 클래스 "다층 3d 종이 페인팅"

레이어 기술을 사용하여 재미있는 종이 그림을 만드는 것은 매우 쉽습니다. 그림을 찾고 많은 사본을 인쇄해야 합니다. 벽에 걸린 완제품은 실제 3D 사진과 같은 다양한 각도에서 흥미롭게 보입니다.

작업용 자료 세트 :

1. 충분히 깊은 프레임;
2. 판지;
3. 라미네이트 기판;
4. 두꺼운 앨범 시트 및 프린터;
5. 바느질용 접착제;
6. 아크릴 페인트;
7. 아크릴 래커;
8. 가위;

다층 종이 그림의 단계별 설명:

1. 뚜렷한 이미지로 아름답고 밝은 사진을 선택하십시오. 자르기에 편리한 세부 사항이 많은 것이 바람직합니다. 프레임 크기에 맞게 이미지를 포맷하거나 선택합니다. 두꺼운 용지에 10-12 부를 인쇄합니다.
2. 가지고 있는 프린터에 따라 사진에 광택 처리가 필요한지 결정합니다. 따라서 잉크젯 프린터로 인쇄된 이미지는 뿌리고 니스칠을 해야 합니다. 그렇지 않으면 색상이 흐를 수 있습니다. 레이저 이미지는 이렇게 남길 수 있습니다.
3. 첫 번째 이미지는 프레임 크기에 마운팅 갭을 더한 크기로 자른 판지에 간단히 붙입니다.
4. 다른 모든 이미지는 잘려 있지만 특별한 방식입니다. 예를 들어 꽃을 만드는 경우 줄기와 잎이있는 전체 꽃 몇 개를 잘라내고 잎을 몇 겹 더 만들고 꽃차례 자체를 더 많이 만듭니다. 복잡하게 들리지만 그 과정에서 명확해질 것입니다.
5. 이제 우리는 얇은 폴리에틸렌 폼 층처럼 보이는 라미네이트 용 얇은 기판으로 부품의 기초를 준비하고 있습니다. 잘라낸 기판은 벽의 완제품에서 보이지 않도록 세부 사항보다 약간 작아야합니다.
6. 우리는 부품을 기판에 붙이지만 전부는 아니지만 선택적으로 앞으로 튀어 나와야하는 레이어 만 붙입니다. 일부 작은 부품에서는 기판이 필요하지 않을 수 있습니다.
7. 준비된 부품은 접착제 프레임의 바닥에 놓입니다. 먼저 세부 정보가 많은 큰 사진을 배치한 다음 더 방대해야 하는 개별 세부 정보를 배치합니다.
8. 측면 부분은 흰색으로 남아 있으면 안됩니다. 그렇지 않으면 기판이 있음을 나타냅니다. 이미지와 일치하도록 칠해야합니다.
9. 우리는 그림을 아크릴 바니시로 여러 층으로 덮습니다. 각 레이어는 이전 레이어가 건조된 후에 적용됩니다.

이제 자신의 손으로 3 차원 그림을 갖게 될 것입니다. 이제이 형태로 벽에 놓거나 유리를 추가 할 수 있습니다. 이러한 캔버스는 천으로 만들 수 있으며 아름다운 테리 표면으로 그림을 얻을 수 있습니다.

마스터 클래스 "3d 가죽 페인팅"

작업용 자료 세트 :

1. 액자;
2. 그림의 기초는 가죽, 스웨이드 또는 천으로 만들어집니다.
3. 모든 색상의 가죽 조각;
4. 아크릴 물감;
5. 마분지 또는 합판의 직사각형 시트;
6. 가구 스테이플러;
7. 공예 접착제 또는 초강력 접착제;
8. 가위;
9. 종이(스케치용);
10. 비누 또는 분필(피부 윤곽용).

그런 작품을 만들 때 가장 먼저 떠오르는 질문은 스킨을 어디서 구할 수 있느냐는 것입니다. 첫째, 자연적이어야하므로 저렴하지 않습니다. 그러나 당신은 확실히 재킷, 가방, 장갑 및 기타 중고 정품 가죽 제품을 갖게 될 것입니다. 자유롭게 파쇄하세요. 즐거운 시간을 보내고 멋진 사진을 만들 수 있습니다.

그림 "가죽 부케" 만들기에 대한 단계별 설명:

1. 종이에 잎과 꽃잎의 스케치를 만들고 잘라냅니다. 이것은 작업용 템플릿이 될 것입니다.
2. 윤곽선을 피부로 옮기고 완성 된 그림에서 원하는 꽃잎이있는 꽃 수를 잘라냅니다.
3. 손에 든 재료에 색상에 적합한 색조의 유색 스킨이 포함되어 있지 않으면 아크릴 페인트를 사용하십시오. 부르고뉴 또는 핑크 색상으로 꽃잎을 색칠하고 잎은 녹색으로 색칠하십시오. 원하는 색상의 페인트를 선택할 수 있습니다.
4. 꽃잎을 둥글고 볼륨있게 만들려면 촛불 위에 피부를 고정해야합니다. 흥미로운 자연스러운 모양을 취합니다.
5. 우리는 꽃잎에서 새싹을 모으고 중앙에 가죽이나 천으로 된 공을 꽃의 중심으로 놓을 수 있습니다.
6. 직물, 스웨이드, 가죽 또는 기타 재료의 바닥을 합판 위에 펴고 반대쪽에서 스테이플로 고정합니다. 천을 팽팽하게 잡아당기거나 드레이프할 수 있습니다. 결과 베이스가 프레임에 삽입됩니다.
7. 기성품 꽃과 잎을 기준으로 배치하십시오-옆으로 물러나서 위치를 평가하십시오.
8. 가죽 컬, 천연 소재-껍질, 마른 꽃 등으로 구성을 보완하십시오.
9. 이제 아교 총이나 초강력 접착제 튜브를 사용하여 모든 요소를 ​​원하는 위치에 붙일 수 있습니다.

우리는 바느질의 흔적에서 완성 된 그림을 청소하고 벽에 걸었습니다. 이것이 전체 마스터 클래스입니다. 패브릭으로 비슷한 작품을 만들 수 있습니다. 패브릭과 레이스로 만든 드레스로 소녀의 페인트 실루엣을 장식합니다.

마스터 클래스를 반복하고 자신의 손으로 입체 그림을 만들려면 그림을 그릴 능력이 필요하지 않습니다. 하지만 정말 필요한 것은 인내와 정확성입니다.

초보자에게는 종이 기술을 조언하고 숙련 된 장인에게는 가죽, 폴리머 클레이 또는 석고로 만든 웅장한 3D 그림을 조언 할 수 있습니다. 부엌에 대한 흥미로운 그림은 점토로 만들거나 석고로 만든 프레임 야채와 과일입니다.

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