"고전과 현대성"이라는 주제에 대한 강의 요약. 수업 주제 고전과 현대
7학년 미술(음악) 수업의 기술 지도 _____._____. 20___
클래식과 모던수업 유형: 새로운 지식을 연구하고 통합하는 수업
수업의 목적
학생들에게 클래식 및 클래식 음악의 개념을 소개합니다.
수업 목표:
교육적: "클래식"이라는 단어의 의미. "클래식 음악"의 개념, 장르의 고전, 스타일.
개발 중: 음악을 의식적으로 인식하려는 욕구를 개발하는 것
교육적인: 경청 문화, 정서적 반응 능력 배양
계획된 결과
주제
"클래식", "클래식 음악", 장르의 클래식, 스타일.
개인의
존중과 선의의 원칙에 따라 동료와의 의사 소통 및 상호 작용에 적극적으로 참여합니다. 수업 주제에 대한 자신의 관점을 표현합니다. 음악의 생명력에 대한 감정적이고 의식적인 이해.
메타 주제
의사 소통
교사 및 동료와의 교육 협력 계획, 모국어 규범에 따라 독백 및 대화 형식의 연설을 마스터하고 충분한 완전성과 정확성으로 생각을 표현하십시오.
규제
목표에 따라 작업을 수행하고 결과 및 동화 수준을 예상합니다. 제시된 질문에 답하십시오.
인지
인지적 목표를 식별하고 공식화합니다. 독립적으로 음악 스타일을 결정하고 음악적 지식을 적용하는 방법을 배우고 다양한 소스에서 새로운 지식을 추출합니다.
주제 간 커뮤니케이션
역사, 문학, 러시아어, 미술.
강의 자료
MP Mussorgsky의 오페라 "Khovanshchina"에 "모스크바 강의 새벽" 소개. L. Beethoven의 서곡 "Egmont"의 시작. E.-L. Webber의 뮤지컬 "Cats"의 Aria "Memory". S.S. Prokofiev의 발레 중 "Montagues and Capulets" 단편
비틀즈의 노래. "잠깐만" 루브.
수업 양식
정면, 개인, 그룹.
WMC
음악. 7학년: G.P. Sergeeva, E.D. 크레타 교과서 - M .: 교육, 2012
수업 중
남을 가르치고 싶어하는
시간에 따른 수업 구조
활동
교사
활동
재학생
계획된 결과의 달성으로 이어질 학생을 위한 과제
계획된 결과
제목 UUD
메타 주제 UUD
조직 단계, 3분
수업 입구.
인사말
인사말
수업 및 장비의 완전한 준비, 비즈니스 리듬에 학생들의 빠른 포함
자기 조직화, 행동을 조절하는 능력.
학생들의 기본지식의 재생산 및 교정,
3분
설문 조사 구성
질문에 답하기
여러분, 여름 음악 감상에 대한 대화에서 음악은 항상 여러분과 함께한다는 것을 깨달았습니다. 음악은 다르고 모두가 자신의 것을 좋아합니다. 그리고 이러한 음악의 다양성은 우리를 매료시키는 것이 무엇인지 궁금하게 만듭니다. (학생의 진술).
당신의 행동을 조절하기 위해 말을 사용하십시오
수업의 목표와 목적을 설정합니다. 학생들의 학습 활동 동기, 5분
수업의 목표와 목표를 공식화하는 데 도움이 되는 문제 상황을 구성합니다.
대화에 참여하고 작업을 공식화하십시오.
영원한 음악이란? (학생 답변) 영원한 음악은 일반적으로 인정받은 음악이며 국가 및 세계 문화에 대한 지속적인 가치를 가지고 있습니다.
그리고 오늘 우리는 최고의 뮤지컬 작품에 대해 이야기하고 여러 세대의 사람들을 계속 흥분시킬 것입니다. 그런 음악을 클래식이라고 합니다.(슬라이드 1)
특정 수업의 주제와 목표를 결정합니다.
지식 업데이트, 3분
대화를 구성하고 학생들의 활동을 독립적인 정보 검색으로 안내합니다.
의견을 표현하다
선생님의 질문에 답하다
"클래식"이라는 단어는 무엇을 의미합니까?고전은 최고의 예술 작품이며, 일반적인 인정을 받았으며 국가 및 세계 문화에 대한 지속적인 가치를 가지고 있습니다. . 이 작품들은 최고의 예술적 기준을 충족하며 내용의 깊이와 형식의 완성도를 결합합니다. (슬라이드 2)
필요한 정보 찾기 및 강조 표시
새로운 지식의 기본 동화, 15분
듣기 대화 구성
선생님의 질문에 답하다
고대 예술은 클래식이라고 불리며, 클래식 음악은 세계 최고의 작곡가의 작품에 적용되며, 먼 과거에 만들어진 작품과 현대 작곡은 클래식이라고 할 수 있습니다.
개념도 있다장르의 고전, 이 경우 경음악 작품을 클래식(재즈, 팝, 록 음악)이라고 합니다. (슬라이드 3)
그러나 이 음악이 높은 예술적 가치를 가지지 못한다면 그 인기는 오래가지 못할 것이다.
음악이 금방 싫어지는 그런 일이 있었는데 왜 그렇게 생각하세요? (답변)
고전은 종종 예술의 새로운 경향에 반대되며 동시대 사람들은 종종 음악 작품을 평가할 때 실수를 할 수 있습니다. 작가의 생애 동안 인정받지 못한 작품이 나중에 고전이되어 세계 음악 예술의 기금에 들어간 많은 예가 있습니다. 작곡가의 예를 기억합시다. (학생 답변). 에세이.
음악의 모든 다양성을 이해하는 법을 배우려면 작품의 내용, 특정 스타일에 속하는 비 유적 구조를 이해하기 위해 노력해야합니다.
스타일 - 저자를 포함한 손글씨를 의미하며 창의성의 특징입니다. 우리 시대에는 과거의 클래식 음악에 대한 음악가들의 관심이 높아지고 있습니다. 20세기에 불과한 최근에, 우리의 어머니와 아버지는 인기 있는 그룹인 비틀즈의 동시대인이었고, 지금은 인기가 있습니다. (슬라이드 4).
음악에서 필요한 정보 추출
러시아 문화에 대한 존중하는 태도의 기초 형성, 국가 정체성에 대한 인식.
새로운 상황에서 창의적으로 적용하고 지식을 습득합니다.
청문회 조직
작업에 대한 인식 및 분석
음악 퀴즈(슬라이드 5-9) 현대 작곡가, 과거 작곡가, 외국 작곡가 또는 러시아 작곡가가 작곡한 작품을 결정합니다. 그들 중 어느 것이 진지한 장르에 속하고 어느 것이 경음악 장르에 속합니까?
듣기(슬라이드 5).
1. MP Mussorgsky의 오페라 "Khovanshchina"에 대한 "모스크바 강의 새벽" 소개.
2. L. Beethoven의 서곡 "Egmont"의 시작.
3. E.-L. Webber의 뮤지컬 "Cats"의 Aria "Memory".
4. S.S. Prokofiev의 발레 중 "Montagues and Capulets"의 일부
5. 비틀즈의 노래.
자신의 능력과 능력에 대한 자기 평가
이해도 확인, 3분
설문조사를 구성합니다.
질문에 답하기
당신이 항상 좋아할 것이라고 생각하는 클래식 음악과 처음에는 좋아하다가 그만 두었던 현대 음악을 기억하고 그 이유는 무엇입니까? (학생 답변).
여러분, 오늘 우리는 많은 이야기를 나눴습니다. 무엇을 위해 음악을 탐색해야 합니까? 다양한 스타일의 음악에 대한 지식은 우리를 어디로 이끌고, 어떤 종류의 음악이 사람들의 영혼 속에 수세기 동안 살고 있습니까? (학생 답변)
자신의 의견과 입장을 공식화하십시오.
필요한 정보 찾기 및 강조 표시
숙제에 대한 정보, 구현에 대한 브리핑, 2분
숙제의 본질을 설명합니다. 교과서 및 추가 정보 소스를 사용하여 다단계 작업 선택을 제공합니다.
일기에서 d / z를 수정합니다.숙제에 대한 자신의 수준을 선택
그리고 다음 수업을 위해 물어볼 것입니다
가사 배우기
필요한 정보 찾기 및 강조 표시
성악 합창 기술 작업
15 분
보컬 및 합창 작업을 조직하고,
체조를 하고 노래를 배운다.
이 노래는 당신에게 어떤 분위기를 불러일으킵니까?
이 곡의 음악을 볼까요?
감지되면 감정적 반응을 보입니다.
노래의 성격, 분위기에 대한 연설문
성찰, 수업 요약 2분
그것은 그들의 성취 수준을 결정하고 질문에 답할 것을 제안합니다. 그들이 배운 흥미로운 것, 좋아하는 것, 이해할 수 없었던 것, 습득 한 지식과 기술이 유용한 곳.
귀하의 활동 분석.
오늘 우리 수업이 당신에게 어떤 인상을 주었습니까?
수업이 끝날 때 문장을 완성해 봅시다.
1. 알게 되었어요
2. 나는 보았다
3. 나는 놀랐다
4. 알고 싶다
말을 사용하여 행동을 조절하십시오.
활동에 대한 종합적인 분석 구현
Classics Classics (lat. сlassicus에서-완벽하고 모범적이며 일류)-이것들은 쓰여진시기에 관계없이 최고이며 여러 세대의 사람들을 계속 흥분시키는 예술 작품입니다. "클래식"이라는 단어는 무엇을 의미합니까?
그 시대의 좋은 동시대인이었던 그는 미래의 많은 시대의 동시대인이 될 가능성이 가장 큽니다. A.V. Lunacharsky Anatoly Vasilyevich Lunacharsky () 러시아 소비에트 작가, 대중 및 정치인, 번역가, 홍보 담당자, 비평가, 미술 평론가.
Sergei Prokofiev () Alfred Schnittke () Rodion Shchedrin (b. 1932)
업적 앨범 "Help!"에 수록된 Paul McCartney의 노래 "Yesterday"는 2년 만에 1,000회 이상 녹음되어 기네스 기록에 올랐습니다. 이 그룹은 록 음악의 발전에 매우 귀중한 공헌을 했습니다. 앙상블은 그것을 바꿨을뿐만 아니라 비틀즈가 전 세계적으로 10 억 개 이상의 레코드를 판매 한 20 세기 세계 문화의 가장 놀라운 현상 중 하나가 된 덕분에 전례없는 인기를 얻었습니다. 비틀즈는 역사상 가장 위대한 밴드로 여겨진다. The Beatles (1964)와 함께한 Ed Sullivan의 TV 쇼는 시청자들을 매료 시켰습니다. 비틀즈는 그들의 업적과 음악에 대한 공헌으로 할리우드 명예의 거리에서 별을 받았습니다.
아니요, 음악에 대한 가장 영감을 얻은 단어조차도 무한한 풍요로움에 대한 아이디어를 줄 수 있습니다. 어떤 말도 음악 자체가 만들어내는 영향을 듣는 사람의 영혼에 줄 수 없습니다. ... 음악을 알고 사랑하려면 음악에 대해 읽는 것만으로는 충분하지 않습니다. 그녀의 말을 들어야 합니다. D.D. Shostakovich Dmitry Dmitrievich Shostakovich () 소비에트 작곡가, 피아니스트, 교사 및 공인. 소련 인민 예술가(1954), 사회주의 노동 영웅(1966). 5개의 스탈린상과 1개의 소련 국가상을 수상했습니다.
인터넷 리소스:
수업 주제: "클래식과 모던".
수업의 목적:학생들의 삶과 음악적 경험을 업데이트하고 국가 및 세계 문화의 가치로서 음악에 대한 학생들의 관심을 보여줍니다.
수업 목표:
- 교육적인:클래식 및 클래식 음악의 개념에 대한 학생들의 친숙화, 장르의 고전, 스타일 (시대, 국가, 개인); 학생들의 삶과 음악적 경험을 업데이트하고, 음악에 대한 개인적인 태도의 표현, 음악에 대한 지식의 체계화;
개발 중:세계관을 풍부하게 하고 스펙트럼을 확장합니다. 학생들의 예술적 취향, 학생들의 음악적 시각과 어휘, 그들이 들은 것에 따라 그들의 감정과 감정을 표현하는 능력; 의사 소통 능력; 보컬 및 합창 기술 개발; 경청문화;
- 교육적인:다른 시대와 작곡가의 음악에 대한 존중, 팀에서 일하는 능력을 기르십시오.
문제 질문:
예상 결과:
1. 클래식, 클래식 음악, 장르의 클래식, 스타일 등의 개념을 파악합니다.
2. 개별 음악 스타일의 예술적 장점에 대한 자신의 의견을 표현하십시오.
3. 가벼운 음악과 진지한 음악 샘플을 인식하고 비교합니다.
4. 국내외 작곡가들의 작품을 배운다.
5. 교과서 작업 능력.
6. 그룹으로 일할 수 있습니다.
7. 음악을 표현적이고 감정적으로 인식하고 연주합니다(기악 주제의 발성, 노래 연주).
수업 유형:입문.
수업 방법:일반화; 언어 적; 시각 청각; 분석; 문제 탐색 상황을 만들어 음악적 및 창의적 활동을 자극합니다.
메타 주제 링크:러시아어, 문학, 역사, 영어, 사진.
교육 활동 조직의 형태:집단, 개인, 집단.
교훈적인 자료:교과서 "음악. 7 학년 "G.P. Sergeeva, E.D. Kritskaya: - M .: 교육, 2013; 음악 자료의 선집. 5학년
음악 자료:
MP Mussorgsky의 오페라 "Khovanshchina"에 대한 "모스크바 강의 새벽"(단편) 소개;
발레 "로미오와 줄리엣"(단편 "Montagues and Capulets") S.S. Prokofiev;
서곡 "Egmont"(조각). L. 베토벤;
뮤지컬 '캣츠'의 아리아 '기억'. E.-L. 웨버;
비틀즈 - "예스터데이"
장비:대화형 화이트보드, 피아노, 프로젝터, 컴퓨터.
멀티미디어 지원:수업 주제에 대한 프레젠테이션.
수업 중.
I. 수업을 위한 학생들의 조직.
인사말.
수업 준비 상태 확인(규제 UUD: 의지적 자질)
II. 주제 소개(슬라이드 번호 2).
음악과 함께하는 여름 모임에 대한 짧은 이야기.
선생님: - 안녕하세요 여러분! 연휴가 끝나고 건강하고 쉬고 활기차게 만나서 반갑습니다. 그동안 음악과 만난 적 있나요? 어떤 종류의 음악을 듣고 연주했습니까? (학생들이 대답한다.)
III . 공과의 주제.
선생님: - 물론 오늘 게시판에 나오는 단어 인 CLASSICS와 MODERNITY에주의를 기울였습니다. 오늘 수업의 주제입니다.
IV. 수업의 주요 단계.
1. "클래식이란 무엇인가", "클래식"이라는 질문에 대한 토론?
선생님: - "클래식"이라는 단어가 무엇을 의미한다고 생각하십니까? 어떤 종류의 음악을 "클래식"이라고 합니까? (남자들의 개별 진술.)
2. 교과서로 작업하십시오.
선생님:-정리하자 교과서를 펴라. "클래식"이 무엇인지에 대한 정보를 찾아 읽으십시오.
3. 지식의 일반화.
선생님: - 그래서 고전은 ... (남자들은 대답을 계속합니다). 오른쪽!
4. 아이들에게 친숙한 음악 단편 듣기 (M. Mussorgsky의 오페라 "Khovanshchina"에 대한 서곡 "모스크바 강의 새벽", S. Prokofiev의 발레 "Romeo and Juliet"의 "Montagues and Capulets", 서곡 " L. Beethoven의 Egmont"와 E.-L. Webber의 뮤지컬 "Cats"의 aria cats "Memory", 후속 분석. (그룹 작업 형태.) 문제 작업.
선생님:- 나는 음악 작품의 일부를 듣고 노래하고 그러한 테이블을 작성하여 그룹으로 작업 할 것을 제안합니다 (슬라이드 2 번). ( 음악 소리. 남자들이 일을하고 있습니다.)
5. “무엇인가”에 대한 토론 스타일?»
선생님:- 이제 음악을 듣고 테이블을 채우면서 시대 스타일, 국가 스타일, 작가 스타일을 독립적으로 결정했습니다. "스타일"이 무엇인지 설명하십시오. (학생들이 대답한다.)
6. 교과서로 작업하십시오.
선생님:- 명확히 하자 튜토리얼을 엽니다. "스타일"이 무엇인지에 대한 정보를 찾아 읽으십시오. (남자들의 개별 작업.)
7. 일반화.
선생님:- 그래서 스타일은 ... (남자들은 대답을 계속합니다). 오른쪽!
8. "클래식"(슬라이드 번호 3).
선생님:- 어떤 소리가 나는 조각이 고전에 기인할 수 있는지 생각해 보십시오. 이 노래를 부르자. (음악 조각의 합창 발성.)
선생님:- 답변을 들어보겠습니다. ( 각 그룹이 답변을 제공합니다.)
(남자들의 의견이 분분하다면 '장르의 고전'이라는 개념을 도입 할 필요가있다.)
9. "장르의 고전"이라는 개념에 대해 잘 알고 있습니다. 교과서로 작업하십시오.
선생님:- 교과서에서 "장르의 고전"이 무엇인지에 대한 정보를 읽으십시오. (남자들의 개별 작업.)
10. 일반화
선생님:- 이제 당신은 진지한 음악의 가장 좋은 예일 뿐만 아니라 가벼운 음악의 가장 좋은 예도 클래식이라고 부를 수 있다는 것을 알고 있습니다. 20세기 영국 작곡가의 뮤지컬 '캣츠'에 나오는 아리아 메모리가 그 예다. E.-L. 웨버. 그것을 배우고 싶습니까? (예.)
11. 아리아 "기억"에 대한 보컬 및 합창 작업(슬라이드 번호 4).
12. 비틀즈 그룹 교과서의 설명 행 (p. 7)으로 작업하십시오. 그룹에 대한 간략한 정보입니다. 목적: 현대 음악을 "클래식"이라고 부를 수 있다는 학생들의 지식을 심화합니다.
선생님:다시 교과서로 돌아가 보자. 당신의 앞에 영국인락 밴드비틀즈 출신 리버풀에 설립 1960년, 그들이 연주존 레논, 폴 매카트니, 조지 해리슨, 링고 스타. 그것은 록 음악의 "리버풀" 사운드에 대한 세계적인 인식을 시작했습니다. 그룹의 뮤지션들과 그들의 프로듀서이자 사운드 엔지니어인 George Martin은 교향곡 음악을 포함한 다양한 스타일과 비디오 클립 촬영을 결합하여 사운드 녹음 분야에서 혁신적인 발전을 이루었습니다. 이 록 밴드는 역대 최고의 연주자 목록에서 여전히 1위를 차지하고 있습니다. 이 그룹의 노래는 록 음악의 예인 클래식으로 간주됩니다.
13. "The Beatles" - "Yesterday"(슬라이드 번호 5)를 듣고 연주합니다.
선생님:- 당신은 아마 그들의 노래를 알고있을 것입니다. 그들 중 하나를 들어보십시오. (“예스터데이”라는 노래가 들립니다. 노래 가사는 칠판에 영어로 되어 있습니다. 아이들이 원하면 따라 부를 수 있습니다.)
V. 공과 주제의 일반화.
"영감"
선생님:- 오늘 수업에서 연주되는 음악을 현대라고 부를 수 있습니까? (학생들이 대답한다.)
선생님: -클래식, 클래식 음악이 모던, 모던 클래식이 될 수 있을까?
VI . 반사.
교사: - 이 음악이 필요한가요? 대답을 정당화하십시오. (학생들이 대답한다.)
교사: - 수업이 끝나면 선택한 싱크와인 "클래식"을 작곡해 달라고 요청합니다. "현대성". (과제를 마친 학생들은 싱크와인이 든 시트를 선생님께 건네줍니다.)
VII . 수업 요약.
숙제(슬라이드 번호 6): 크리에이티브 노트, p. 6. 작업 번호 3 (클래식이 된 현대 작곡가의 음악 작품 이름을 적으십시오. 선택한 내용을 설명하고 반 친구들과 토론하십시오.)
성적발표.
수업을 종료합니다.
출원번호 1
사막 골목에서
번쩍이는 빛을 따라
어둠의 연속이 있을 것입니다.
그래서 인생에서...
다 기억해 왜냐면 과거가 다시
한 번만 주어지는 것
번잡함 속에서 우리는 지고
우리는 바닥까지 마신다 ...
하지만 난 미안하지 않아
이제 인생을 살았으니 -
혼자만 알고 있던 인생.
이제 뒤돌아보지마
갑자기 내 마음이 비명을 질렀다.
과거에 있는 모든 것은 그 안에 남아 있어야 합니다.
그리고 밤은 하루의 시작에 불과합니다.
아침이 나를 찾게 해줘
한숨도 쉬지 않고
가슴에 박동이 없습니다.
늦어서 죄송합니다
그러나 여전히 나는 내가 행복하다는 것을 압니다.
모든 고통은 뒤에 있습니다.
끝없는 가장 무도회
빛은 가지를 통해 흐릅니다.
태양이 떠오를 것이고 - 그리고 기억은 희미해질 것이다 -
유령이 어떻게 녹을 것인가.
나에게 손을 줘!
예전에는 얼마나 쉬웠는지-
그때 사랑했잖아...
빛의 그림자
나는 밤으로 들어가고 내 기억은
영원히 잠들다.
출원번호 2
어제
어제 ,
오 나는 어제를 믿는다.
갑자기,
아, 어제가 오늘 왔다.
왜 그녀는
나는 말했다
어제,
오 나는 어제를 믿는다.
왜 그녀는
그녀는 말하지 않을 것입니다.
나는 말했다
뭔가 잘못됐어, 이제 나는 어제가 그리워.
어제,
사랑은 하기 쉬운 게임이었어
이제 숨을 곳이 필요해
오 나는 어제를 믿는다.
음-mm-mm-mm.
프레젠테이션 콘텐츠 보기
"클래식과 모던"
클래식과 모던
수료자: 심층 학습이 있는 음악 교사 MBOU 중학교
Voronezh의 개별 항목 번호 78
Pchelintseva L.P.
"클래식과 모던"
시대 스타일
(작곡가의 성)
"클래식과 모던"
시대 스타일
(예전 또는 현대 음악)
소개 "모스크바 강의 새벽"
국가 스타일(러시아 또는 외국)
발레 '로미오와 줄리엣' 중 '몬태규와 캐퓰릿'
(작곡가의 성)
MP 무소르그스키
에그몬트 서곡
외국의
뮤지컬 '캣츠'의 아리아 '기억'
S. 프로코피예프
L. 베토벤
외국의
E.-L. 웨버
밤에 사막의 골목에서 섬광을 따라 어둠이 줄지어 있을 것입니다. 삶도 마찬가지입니다... 모든 것을 기억합니다. 과거의 목소리가 다시 살아나기 때문입니다.
행복, 단 한 번 주어지는 것, 시끌벅적함 속에서 우리는 잃고, 우리는 바닥까지 술을 마신다... 하지만 후회하지 않는다 이제 인생을 살았으니-혼자 알던 삶.
지금 뒤돌아 보지 마십시오-갑자기 심장이 비명을 질렀습니다. 과거에 있는 모든 것은 그 안에 남아 있어야 하고 밤은 단지 하루의 시작일 뿐이다.
아침 - 숨 한 번 쉬지 않고, 가슴 뛰지 않고 아침이 나를 찾게 하소서. 늦어서 아쉽지만 그래도 다행이라는 걸 압니다. 모든 고통은 뒤에 있습니다.
끝없는 가장 무도회 빛이 가지를 통해 흐릅니다. 해가 뜨고 기억이 희미해질 것입니다. 유령이 어떻게 녹을 것인가.
손 - 손을 내밀어! 예전에는 얼마나 쉬웠는지-그때 당신은 사랑했습니다 ... 빛의 그림자처럼 나는 밤에 들어가고 내 기억은 영원히 잠들었습니다.
어제
어제,
사랑은 하기 쉬운 게임이었어
이제 숨을 곳이 필요해
오 나는 어제를 믿는다.
그녀는 말하지 않을 것입니다.
뭔가 잘못됐어, 이제 나는 어제가 그리워.
어제,
사랑은 하기 쉬운 게임이었어
이제 숨을 곳이 필요해
오 나는 어제를 믿는다.
음-mm-mm-mm.
어제 ,
내 모든 문제는 너무 멀리 보였다
이제 그들이 여기에 머물러 있는 것 같지만,
오 나는 어제를 믿는다.
갑자기,
나는 "예전의 절반이 아닙니다.
내 위에 드리워진 그림자가 있어
아, 어제가 오늘 왔다.
그녀는 말하지 않을 것입니다.
뭔가 잘못됐어, 이제 나는 어제가 그리워.
숙제
크리에이티브 노트, p. 6. 작업 번호 3
학생, 학생을위한 국가 예산 특수 (교정) 교육 기관
장애가 있는
특수(교정)일반교육학교(VII형)
№5
상트페테르부르크 중앙 지구
7학년 음악 수업 요약.
주제: "클래식과 모던"
선생님: 페도로바
율리아 블라디미로브나
경력: 25년
상트 페테르부르크
2013
수업 주제: "클래식과 모던".
수업의 목적:
학생들의 삶의 음악적 경험을 업데이트하기 위해;
국가 및 세계 문화의 가치로서 음악에 대한 학생들의 관심을 보여줍니다.
수업 목표:
교육적인:
학생들에게 클래식과 클래식 음악의 개념을 소개하고,
장르의 고전, 스타일 (시대, 국가, 개인);
학생들의 삶의 음악적 경험의 실현,
음악에 대한 개인적인 태도의 표현,
음악에 대한 지식의 체계화.
수정 개발:
음악을 의식적으로 인지하려는 욕구를 발달시키기 위해,
학생들의 음악적 지평과 어휘를 개발하고,
아이디어, 기억력, 상상력 재창조,
시각 및 청각 지각을 개발하십시오.
당신이 듣는 것에 따라 당신의 감정과 느낌을 표현하는 능력을 개발하십시오.
교육적인:
다양한 시대와 작곡가의 음악에 대한 존경심을 기르기 위해,
팀에서 일하는 능력을 개발하십시오.
학생들의 예술적 취향을 기르십시오.
예상 결과:
개념 파악:
1. 클래식, 클래식 음악, 장르 클래식, 스타일.
2. 개별 음악 스타일의 예술적 장점에 대한 자신의 의견을 표현하십시오.
3. 가벼운 음악과 진지한 음악 샘플을 인식하고 비교합니다.
4. 국내외 작곡가들의 작품을 배운다.
5. 음악이 사람에게 미치는 영향을 인식하고 이야기합니다.
수업 유형: 입문.
수업 방법: 설명 및 예시.
교육 활동 조직의 형태:집단, 개인, 집단.
UMC:
- G.P. Sergeeva, E.D. Kritskaya: "음악 7등급" - M.: 교육, 2011.
- G.P. Sergeeva, E.D. Kritskaya, 음악 수업 - 수업 개발 - 7 학년. 남: 계몽, 2013.
- 음악 자료(mp3) 7등급의 음음변성술.
음악 자료:
- M.P. Mussorgsky "모스크바 강의 새벽".
- SS Prokofiev "Montagues and Capulets"발레 "로미오와 줄리엣"의 단편.
- L. Egmont 서곡의 베토벤 시작.
- E.-L. Webber 뮤지컬 "Cats"의 아리아 "Memory".
- 비틀즈 - "예스터데이"
- K. Kelmi "서클 닫기".
장비: 음악 센터, 피아노, 프로젝터, 컴퓨터.
멀티미디어 지원:수업 주제에 대한 프레젠테이션.
수업 구조:
- 수업 시작 조직.
- 지식 업데이트.
- 수업의 주요 단계.
- 대화
- 대화의 계속.
- 음악 듣기.
- 호흡 운동.
- 보컬 및 합창 작업.
- 외치다
- 노래 작업.
- 수업을 요약합니다.
수업 중.
I. 수업을 위한 학생들의 조직.
인사말. 여름 음악 감상에 대한 대화.
II. 지식 업데이트.
여러분, 여름 음악 감상에 대한 대화에서 음악은 항상 여러분과 함께한다는 것을 깨달았습니다. 음악은 다르고 모두가 자신의 것을 좋아합니다. 그리고 이러한 음악의 다양성은 우리를 생각하게 만듭니다.
우리를 매료시키는 것.
영원한 음악이란?
영원한 음악은 일반적으로 인정받은 음악이며 국가 및 세계 문화에 대한 지속적인 가치를 가지고 있습니다. 그리고 오늘 우리는 최고의 뮤지컬 작품에 대해 이야기하고 여러 세대의 사람들을 계속 흥분시킬 것입니다. 그런 음악을 클래식이라고 합니다. 우리 수업의 주제는 "클래식과 모던"입니다.슬라이드 번호 1.
III. 수업의 주요 단계.
대화.
"클래식"이라는 단어는 무엇을 의미합니까? 고전은 최고의 예술 작품이며, 일반적인 인정을 받았으며 국가 및 세계 문화에 대한 지속적인 가치를 가지고 있습니다.슬라이드 번호 2.
이 작품들은 최고의 예술적 기준을 충족하며 내용의 깊이와 형식의 완성도를 결합합니다. 고대 예술은 클래식이라고 불리며, 클래식 음악은 세계 최고의 작곡가의 작품에 적용되며, 먼 과거에 만들어진 작품과 현대 작곡은 클래식이라고 할 수 있습니다.
시대의 가장 중요하고 심오한 과정, 사람들의 정신과 성격이 고전 작품에 반영됩니다.슬라이드 번호 3.
따라서 음악 고전은 작곡 시간에 관계없이 삶의 영원한 문제에 대해 이야기하면서 우리의 생각과 감정과 조화를 이루고 있습니다. 고전은 종종 예술의 새로운 경향에 반대합니다. 동시대 사람들은 종종 음악 작품을 평가할 때 실수를 할 수 있습니다. 작가의 생애 동안 인정받지 못한 작품이 나중에 고전이되어 세계 음악 예술의 황금 기금에 들어간 많은 예가 있습니다. 몇 가지 예를 살펴보겠습니다.
슬라이드 번호 4.
항상 좋아할 것 같은 클래식을 기억해 볼까요?
이제 처음에 좋아했던 현대 음악을 기억해 봅시다. 그리고 그 이유는 무엇입니까?
우리가 이미 알고 있는 뮤지컬 작품의 단편들을 들어보자.
다음 중 현대 작곡가, 과거 작곡가, 외국 작곡가 또는 러시아 작곡가가 작곡한 작품은 무엇입니까?
다음 중 고전으로 분류할 수 있는 작품은 무엇입니까?
그들 중 어느 것이 진지한 장르에 속하고 어느 것이 경음악 장르에 속합니까?슬라이드 #5-8.
음악 작품의 청취 및 분석.
(M. Mussorgsky, S. Prokofiev, L. V. Beethoven, E.-L. Webber 사운드 작품의 일부)
각 단편을 들은 후 각 학생의 의견에 대한 토론과 정당화가 있습니다.
대화의 계속.
장르의 고전이라는 개념도 있습니다. 이 경우 재즈, 팝, 록 음악과 같은 가벼운 음악 작품을 클래식이라고합니다.슬라이드 번호 9.
그러나 이 음악이 높은 예술적 가치를 가지지 못한다면 그 인기는 오래가지 못할 것이다.
음악이 금방 싫어지는 그런 일이 있었나요?
왜 그렇게 생각하세요?
그러나 이 음악이 높은 예술적 가치를 가지지 못한다면 그 인기는 오래가지 못할 것이다. 음악의 모든 다양성을 이해하는 법을 배우려면 작품의 내용, 특정 스타일에 속하는 비 유적 구조를 이해하기 위해 노력해야합니다.
스타일 - 저자를 포함한 손글씨를 의미하며 창의성의 특징입니다.슬라이드 #10-11. 예술에서는 시대의 스타일(역사적), 국가적 스타일, 작곡가의 개별 스타일 스타일, 심지어 특정 연주자의 스타일을 구분합니다.
우리 시대에는 과거의 클래식 음악에 대한 음악가들의 관심이 높아지고 있습니다. 20세기에 불과한 최근에, 우리의 어머니와 아버지는 인기 있는 그룹인 비틀즈의 동시대인이었고, 지금은 인기가 있습니다.슬라이드 #12-16.
음악 듣기.
그룹 "The Beatles"- "Yesterday"의 노래가 들립니다.
음악이 마음에 드셨나요?
그것을 고전이나 장르의 고전에 돌릴 수 있습니까?
IV.성악 및 합창 작업.
- 노래.
- "y", "o", "and" 모음에 음표의 이름과 함께 닫힌 입으로 저울 위아래로 노래,
- 음절 "da-de-di-do-du", "mi-ya-ma"를 사용합니다.
- 노래 작업.
음악은 언제나 바닥이 없다
이는 다음을 의미합니다.
칭찬하거나 폄하 -
모두가 원하는 것을 찾습니다 ... ( L. 마르티노프).
언제 음악이 필요합니까?
삶의 힘들고 행복한 순간에 음악이 도움이 되었던 때는 언제인가요?
이제 "Closing the Circle"이라는 노래를 불러드리겠습니다. 그녀는 New 1988의 새해 프로그램에서 처음 들렸습니다. K. Kelmi의 음악, M. Pushkina의 가사. 단순한 멜로디, 마음에서 마음으로 전해지는 멋진 가사가이 노래에 대한 연주자와 청취자의 사랑에 영향을 미쳤습니다.
노래 표시.
그 노래가 당신에게 어떤 인상을 주었나요?
이 노래 최신가요?
왜?
무엇에 관한 것입니까? 그녀의 주요 아이디어는 무엇입니까?
노래의 첫 소절을 배웁니다. 배울 때 다음 사항에 주의하십시오.
멜로디의 정확성;
말씨;
어법.
V. 수업 요약.
음악에 대해 생각하는 것이 즐거웠습니까?
F. Liszt는 이렇게 말했습니다.
이 말을 어떻게 이해합니까?
우리는 어떤 종류의 예술을 고전이라고 부릅니까?
현대인에게 필요한 음악은?
동시대 사람들이 베토벤, 무소르그스키, 프로코피예프를 위대하다고 여기는 이유는 무엇입니까?
그들 중에 어떤 다른 작곡가를 지명하시겠습니까?
현대 음악은 클래식이 될 수 있고, 우리는 클래식을 모던이라고 부를 권리가 있는가?
음악적 취향, 그가 좋아하거나 거부하는 것에 따라 사람, 그의 취향, 문화 수준을 판단할 수 있습니다. “영원하지 않더라도 높은 취향의 요구 사항을 충족하는 것은 어쨌든 내구성이 있습니다. 패션에서 태어난 것은 불안정하고 수명이 짧으며 새롭고 훨씬 더 세련된 패션에 빠르게 양보하는 경향이 있습니다.”라고 D.B. Kabalevsky.
나는 "당신의 친구가 누구인지 말해 주면 당신이 누구인지 말해 줄 것입니다 ..."라는 잘 알려진 속담을 기억합니다. 작곡가 D. D. Shostakovich의 말로 수업을 마무리하고 싶습니다.슬라이드 번호 17.
가볍고 진지한 좋은 음악이 항상 당신 근처에 있기를 바랍니다. 음악이 사람에게 미치는 영향이 얼마나 큰지 자신의 경험을 통해 한 번 이상 느끼실 것이라고 생각합니다.슬라이드 번호 18.
숙제:학생들은 다음 중에서 선택할 수 있습니다.
- 비틀즈에 대한 메시지,
- 음악에 대한 흥미로운 사이트를 찾으십시오.
귀하의 적극적인 활동과 흥미로운 의견에 감사드립니다. 학생들의 개별 활동이 기록됩니다.
인터넷 리소스:
- 1.http://classic-music.ru
- 2.http://ru.wikipedia.org
"클래식 앤 모던"
고전 (라틴어 고전에서-완벽하고 모범적이며 일류)은 언제 쓰여졌는지에 관계없이 최고이며 여러 세대의 사람들을 계속 흥분시키는 예술 작품입니다. 그들은 일반적인 인정을 받았으며 국가 및 세계 문화에 대한 지속적인 가치를 가지고 있습니다. 이 작품들은 최고의 예술적 기준을 충족하며 내용의 깊이와 형식의 완성도를 결합합니다.
고전은 르네상스와 고전주의의 예술뿐만 아니라 고대 예술 (고대 그리스와 고대 로마의 예술)이라고합니다.
또한 세계 최고의 작곡가들의 작품에는 클래식 음악의 개념이 적용된다. 고전은 먼 과거에 만들어진 작품과 현대 작곡이라고 할 수 있습니다.
고전은 종종 예술의 새로운 경향에 반대하며 그 성과는 아직 시간의 시험을 통과하지 못했습니다. 동시대 사람들은 종종 음악 작품을 평가할 때 실수를 할 수 있습니다. 작가의 생애 동안 인정받지 못한 작품이 나중에 고전이되어 세계 음악 예술의 황금 기금에 들어간 많은 예가 있습니다. 어제 고전 예술에 대한 대담한 도전으로 인식되었던 것이 오늘은 고전으로 간주될 수 있습니다. 의 작업이 그 예입니다. Prokofiev, R. Shchedrin, A. Schnittke 등.
장르의 고전이라는 개념도 있습니다. 이 경우 재즈, 팝, 록 음악과 같은 가벼운 음악 작품을 클래식이라고합니다. 하지만
한때 폭 넓은 인기를 끌었던 많은 작곡의 시대는 높은 예술적 가치가 없다면 수명이 짧을 수 있습니다.
음악의 모든 다양성을 이해하는 법을 배우려면 작품의 내용, 특정 스타일에 속하는 비 유적 구조, 예술적 방향을 이해하기 위해 노력해야합니다.
스타일이라는 단어(그리스어 스타일러스에서 문자 그대로 - 글쓰기를 위한 막대기)는 작가의 특징, 기술, 방법, 창의성의 특징을 포함한 손글씨를 의미합니다. 예술에서는 시대의 스타일 (역사적), 국가 스타일, 개별 스타일-작곡가의 스타일과 특정 연주자까지 구별됩니다.
우리 시대에는 과거의 클래식 음악에 대한 음악가들의 관심이 높아지고 있습니다. 현대 청취자를 끌어들이는 새로운 버전, 해석, 적응이 나타납니다. 다양한 스타일의 음악을 알게 된 덕분에 우리는 마치 다른 시대를 방문하는 것처럼 동료 및 먼 과거의 사람들과 대화를 나눌 수 있는 기회를 갖게 되었습니다.
뮤지컬 극장에서.
Dramaturgy, 극적인 -이 단어는 드라마라는 단어에서 형성됩니다. 그러나 고통, 혼란, 불안, 항의, 분개 등 인간의 경험이 일반적으로 전달되는 음악을 특성화할 때도 사용됩니다. 이러한 감정은 충돌, 분쟁, 갈등에서 사람들에게 가장 자주 나타납니다. 이것이 드라마투르기와 뮤지컬 공연의 기초입니다.
뮤지컬 극작술 - 시스템이 표현할 것입니다. 뮤지컬 무대 작품에서 극적인 행동을 구현하기 위한 수단과 기법. 장르(오페라, 발레, 오페레타). 뮤지컬 극작술은 예술 형식 중 하나로서 드라마의 일반 법칙을 기반으로 합니다. 즉, 행동과 반응의 힘 사이의 투쟁에서 드러나는 명확하게 표현된 갈등의 존재, 드라마 공개의 특정 단계 순서입니다. 아이디어 (설명, 플롯, 개발, 절정, 비난) 등
오페라(이탈리아 오페라 - 작품, 작곡)는 16-17세기 초 이탈리아에서 시작되었습니다. 오페라는 정의상 "무대에서 일어나는 동작이 음악, 즉 등장인물의 노래(각각 따로 또는 함께 또는 합창)와 간단한 지원 음성으로 시작하여 가장 복잡한 교향곡 조합으로 끝나는 이러한 힘의 무한히 다양한 응용 프로그램의 오케스트라. 음악은 주요 일반화 수단이며 행동을 통해 전달됩니다. 상황뿐만 아니라 드라마의 모든 요소를 함께 연결하여 행동의 숨겨진 스프링을 드러냅니다. 사람, 복잡한 내부 관계, 종종 제품의 주요 아이디어를 직접 표현합니다.
오페라는 서사적이고 서정적이며 드라마틱하고 코믹합니다.
오페라는 흥미로운 대본과 캐릭터의 성격을 가장 완벽하게 드러내는 표현력이 풍부한 음악을 기반으로 수명이 길다.
극장의 법칙에 따라 오페라는 행동 (행동), 행동-그림, 그림-장면으로 나뉩니다.
일반적으로 오페라는 공연의 아이디어가 표현되는 소개 또는 서곡으로 시작됩니다. 오페라 주인공의 주요 특징은 아리아, 노래, 카바티나, 듀엣, 트리오 등으로 등장 인물의 감정과 경험이 기억에 남는 멜로디로 구현됩니다. "반반 말하기"는 암송이라고합니다.
오페라의 특징 중 하나는 등장인물이 때때로 동시에 자신의 역할을 노래한다는 것입니다. 이것이 작곡가가 앙상블에서 캐릭터의 생각과 감정을 드러내는 방법입니다. 조화로운 조인트 사운드입니다. 군중 장면에서 합창단 소리가 들리며 종종 주요 중 하나 역할을합니다.
오페라 배우 또는 무대에서 일어나는 일에 대한 의견. 줄거리, 오페라 제작 시간 및 극장의 가능성에 따라 오페라에 춤과 발레 장면이있을 수 있습니다.
오페라에서 오케스트라의 역할은 유난히 크다. 그는 성악가와 합창단의 반주를 맡고, 오페라 속 인물들과 대등한 파트너로, 때로는 독립된 인물로 활동한다. 오페라의 오케스트라 에피소드 (gnomera)는 청취자가 액션 개발의 주요 라인을 이해하도록 도와줍니다.
오페라 "이반 수산인".
오페라 () "Ivan Susanin"( "차르를위한 삶")은 여러 세대의 청취자들에게 그들의 민족 역사에 대한 소속감을 불러 일으 킵니다. 가족을 사랑하는 아버지 인 조국에 헌신하는 시민 Ivan Susanin의 영혼의 위대함을 드러냅니다. 이러한 인간적 자질은 오늘날 우리 각자에게 중요합니다.
오페라의 드라마투르기는 러시아 노래와 폴란드 무용 및 기악과 같은 대조적인 음악 주제의 발전이라는 두 세력의 상충되는 반대에 기반을 두고 있습니다.
오페라는 4막과 에필로그로 구성되어 있다.
이 행동은 1612년 가을과 1613년 겨울에 발생합니다.
(1막 - Domnino 마을, 2막 - 폴란드, 3막 - Susanin의 오두막, 4막 - 숲, 에필로그 - 모스크바 붉은 광장).
소개 (오페라 소개)에서 합창단 "나의 조국"은 러시아 국민의 승리에 대한 냉혹 한 의지를 구현합니다.
1막: 마을 사람들과 수산인 가족의 평화로운 삶의 모습이 무대 위에서 펼쳐진다. Domnino 마을의 농민들은 민병대를 즐겁게 만납니다. Antonida만이 슬프다. 그녀는 폴란드 신사를 부수기 위해 후계자와 함께 떠난 약혼자 Bogdan Sobinin의 귀환을 기다리고 있습니다. 그녀의 카바티나는 성실함과 부드러움으로 가득 차 있으며 우아하고 활기찬 론도는 "아침, 저녁, 사랑하는 친구와의 만남을 기다리고 있습니다."라는 소녀의 꿈의 밝고 즐거운 세계를 드러냅니다. Susanin은 딸의 감정을 이해하지만 어려운 시기가 가져오는 시련에 그녀를 대비시키고 싶어합니다. 지금은 결혼을 생각할 때가 아니다. 갑자기 강에서 노래가 나옵니다. 후배와 함께 돌아온 소비이인입니다. 그는 즐거운 소식을 전했습니다. Minin과 Pozharsky는 러시아 군대를 이끌었고 군인들은 온통 그들에게 모여 들었습니다. 농민들은 기뻐합니다. 해방의 시간이 가까워졌습니다. 결혼식을 연기하기로 한 Susanin의 결정은 Sobinin을 화나게합니다. 결국 그는 결혼식을 위해 고향 마을로 돌아 왔습니다. 처음에 Susanin은 단호했지만 적들이 모스크바에서 포위되었다는 사실을 알고 동의합니다.
2막: 여기에서 승리를 고대하는 폴란드 정복자들의 일반화된 이미지가 드러납니다. Sigismund III 왕의 오래된 폴란드 성에서 승리를 확신하는 오만한 신사가 무심코 잔치를 벌이고 있습니다. 밝은 홀은 즐거운 손님으로 가득합니다. 갑자기 전령의 등장으로 춤이 중단된다. 그는 용병 부대의 패배와 모스크바에서 폴란드 군의 포위 공격에 대해보고합니다. 귀족은 혼란에 빠졌습니다. 기사들은 "증오하는 smerds"를 제압하겠다고 맹세하면서 자랑스럽게 무기를 흔들며 전투에 나섭니다.
3막: 수산인의 집에서 안토니다와 소비닌의 결혼식을 준비하고 있다. Susanin의 입양아 Vanya는 Sobinin과 함께 폴란드에 대항하는 꿈을 꿉니다. 농민들이 신부와 신랑을 축하하고 Susanin이 그들을 결혼식에 초대합니다. 갑자기 말의 덜거덕 거리는 소리가 들립니다. 문이 활짝 열리고 폴란드인들이 오두막으로 들어갑니다. 그들은 모스크바에 가려면 가이드가 필요합니다. 헛되이 적들은 Susanin을 설득합니다. 그는 배신자가되지 않을 것입니다. 그런 다음 폴란드는 Susanin 금을 제공합니다. 예기치 않게 Susanin은 동의합니다. 폴란드를 뚫을 수없는 숲 덤불로 인도하는 것이 그에게 떠 올랐습니다. 적들로부터 비밀리에 그는 Vanya를 보내 Minin에게 위험을 경고하고 폴란드와 함께 떠납니다. 무슨 일이 있었는지 알게 된 Sobinin과 그의 후계자는 적을 추격했습니다.
감정적 경험의 드라마는 안토니다의 로맨스 ( "나는 슬퍼하지 않아, 여자 친구")로 전달되며, 이는 여자 친구 결혼식 합창단의 단순한 멜로디로 짜여져 있습니다.
Vanya는 러시아 군인들에게 폴란드 파견단의 도착을 알립니다. 전사들은 적을 무찌르고 수산인을 구하기로 결심합니다. Minin이 이끄는 그들은 적을 향해 전진합니다.
4막: 피곤하고 얼어붙은 폴란드인들이 귀가 먹먹하고 뚫을 수 없는 숲을 헤매고 있습니다. 적들은 Susanin이 길을 잃었다고 의심합니다. 마지막으로 분리가 중단되고 폴란드가 잠들었습니다. Susanin은 자고 있지 않습니다. 그는 죽음이 자신을 기다리고 있다는 것을 알고 있습니다. 폴란드인들은 진실의 냄새를 맡습니다. 죽는 것은 힘들지만 그는 자신의 의무를 다했습니다. 수잔인의 레치타티브와 아리아 사운드. 눈보라가 치며 휘파람을 불며 수산인은 아이들의 목소리를 듣는 듯하다. 밝게. 깨어 난 폴란드 인들은 울창한 숲 정글에서 벗어날 수 없다고 공포에 떨고 있습니다. 의기 양양한 Susanin은 파나마 사람들에게 끔찍한 진실을 밝힙니다. 분노한 폴란드인들이 그를 죽인다.
에필로그: 모스크바의 붉은 광장에서 사람들이 러시아 군대를 맞이합니다. Vanya, Antonida 및 Sobinin도 여기에 있습니다. 인민은 해방을 축하하고 적의 승리를 위해 목숨을 바친 영웅들을 찬양합니다. 승리의 포크 캔트 정신으로 쓰여진 마지막 합창 "Glory! "는 빛을 발산하며 사람들의 승리와 환희를 전달합니다.
시사회 - 1836년 11월 27일(12월 9일) 상트페테르부르크 볼쇼이 극장에서.
오페라는 러시아 음악 예술의 새로운 시대를 열었고 러시아 오페라 장르의 전체 발전 경로가 결정되었습니다.
오페라 "이고르 왕자"
러시아 역사의 페이지는 또한 러시아 작곡가 The Mighty Handful 커뮤니티의 구성원 인 오페라 "Prince Igor"()에 전념합니다. 오페라의 줄거리는 다른 역사적 문서와 연대기로 보완 된 고대 Rus의 "이고르 캠페인 이야기"의 애국시를 기반으로합니다. 그것은 러시아 무기가 많이 알고있는 승리가 아니라 패배에 전념하여 왕자가 체포되고 그의 분대가 파괴되었습니다.
오페라의 드라마는 두 개의 반대되는 세계, 두 가지 세력의 비교를 기반으로합니다. 러시아인-그의 아들 블라디미르와 그의 분대, 야로 슬라브나 공주, 그녀의 형제 블라디미르 갈 리츠 키, 폴로 프시-그의 전사 인 칸 콘 차크와 함께하는 이고르 왕자.
행동은 프롤로그, 1 막과 4 막-Putivl시, 2 막과 3 막-Polovtsian 캠프에서 발생합니다.
시간: 1185.
프롤로그. 고대 러시아 도시 Putivl에서 Igor 왕자는 그의 후계자와 함께 Polovtsy에 대항하는 캠페인을 진행하고 있습니다. 사람들은 왕자를 엄숙하게 찬양합니다. 합창단 "Glory to the red sun!" 갑자기 지구가 어둠에 가려지고 일식이 시작됩니다. 이것을 나쁜 징조로 본 사람들과 보 야르들은 이고르를 설득합니다. 왕자와 그의 아내 Yaroslavna에게 머물 것을 간청합니다. 그러나 Igor는 단호합니다. 아내의 보살핌을 그녀의 형제 Vladimir Galitsky에게 맡긴 그는 친구를 이끌고 적과 싸우게합니다.
1막: Galitsky는 Igor의 출발을 이용했습니다. 하인과 함께 그는 장난치며 분노합니다. 술취한 휘파람 부는 사람 Skula와 Igor에서 도망친 군대 Eroshka가 거친 잔치를 이끌고 있습니다. Galitsky는 Putivl에서 왕자가 되겠다는 꿈을 소중히 여기지만 지금은 가능한 모든 방법으로 주민들을 억압합니다. 대담하게 소녀를 납치한 왕자는 그녀의 석방을 요구하러 온 여자친구들을 쫓아낸다.
소녀들은 Yaroslavna의 뻔뻔스러운 범죄자로부터 보호를 찾고 있습니다. 그러나 그녀의 결단력과 단호함에도 불구하고 공주는 오빠에게 대처할 수 없습니다. Boyar는 나쁜 소식을 전합니다. 불평등 한 전투에서 군대 전체가 사망하고 Igor가 부상을 입어 아들과 함께 포로로 잡혔으며 Polovtsians 무리가 Putivl에 접근했습니다. 적의 침공을 알리는 놀라운 경보가 울립니다.
2 막 : Polovtsian 캠프에서의 저녁. Polovtsian 소녀들은 노래와 춤으로 Khan의 딸 Konchakovna를 즐겁게하지만 그녀와 사랑에 빠진 Vladimir 왕자와의 즐거운 만남만이 아름다움의 슬픔을 없앴습니다. Igor는 생각이 깊습니다.
이고르 왕자의 이미지는 그의 아리아에서 작곡가가 가장 분명하게 드러냅니다. 왕자에게 달콤한 것은 없으며 불명예스러운 패배에 대한 생각, 가까운 사람들의 운명, 조국에 대한 생각으로 괴로워합니다. 이고르 왕자의 아리아는 오케스트라의 짧은 소개와 함께 시작됩니다. 무거운 코드는 영웅의 영적 고뇌를 전달합니다. 도입부에 이어 암송 명상이 이어집니다("고통 받는 영혼을 위한 잠도, 휴식도..."). 이고르 왕자의 마음의 눈 앞에서 그림이 번쩍입니다. 일식 (불운의 선구자), 패배의 괴로움, 포로의 수치심. 아리아의 음악에는 열정적 인 호소가 들립니다 ( "오, 나에게 자유를 줘 ..."). 깊은 영혼과 따뜻함으로 가득 찬 고귀한 멜로디는 충실하고 사랑하는 친구 인 그의 아내 Yaroslavna (아리아의 중간 부분)의 추억과 함께 Igor 왕자의 아리아에서 연결됩니다. 아리아의 위의 모든 에피소드를 통해 이고르 왕자가 경험한 비극을 느낄 수 있습니다. 그는 단순한 농민 Ivan Susanin처럼 고국의 운명에 대해 염려하고 온 힘을 다해 그것을 보호하기 위해 노력합니다.
충실한 Ovlur는 그에게 탈출구를 제공합니다. Igor는 포로에서 탈출하는 것을 꿈꾸지 만 주저합니다. 러시아 왕자가 비밀리에 탈출하는 것은 적합하지 않습니다. 전투적인 Khan Konchak은 그의 고귀함과 용기에 감탄했습니다. 그는 Igor를 영예로운 손님으로 맞이합니다. Khan은 Igor가 Polovtsians에 맞서 칼을 들지 않겠다고 약속하면 그를 놓아 줄 준비가되어 있습니다. 그러나 Igor는 자유를 얻은 후 다시 칸을 위해 연대를 모을 것이라고 대담하게 선언합니다. 왕자의 우울한 생각을 없애기 위해 Konchak은 노예들에게 노래하고 춤추라고 명령합니다.
특별한 기술로 작곡가는 음악의 동양적 풍미를 재현하고 기괴한 패턴과 눈길을 끄는 리듬으로 채색 된 멜로디를 만듭니다. Polovtsian 노예 소녀 합창단의 멜로디는 귀를 매혹적으로 들리며 남성의 호전적인 편평함으로 대체됩니다. 그녀는 Khan을 찬양하는 Polovtsy 합창단에 의해 픽업됩니다 (Polovtsian 춤)
3막: 칸의 군대가 풍부한 전리품을 가지고 돌아옵니다. 그의 원주민 Putivl에게 닥친 불행에 대해 그들로부터 배운 Igor는 탈출하기로 결정하고 경비원이 잠들 때 Ovlur와 협상합니다. 이 대화를 엿들은 Konchakovna는 Vladimir에게 그녀를 떠나지 말라고 간청합니다. 그러나 사랑은 의무감으로 왕자의 영혼에서 고군분투합니다. 그런 다음 Konchakovna는 잠자는 캠프를 깨우고 Vladimir를 구금합니다. Igor는 탈출을 관리합니다. 분노한 칸은 왕자의 죽음을 요구하지만 Konchak은 Vladimir를 그의 사위라고 선언합니다.
4막: 아침 일찍 푸티블에서 야로슬라브나(야로슬라브나의 애가)가 성벽 위에서 통곡한다. Yaroslavna의 음악적 특성화에서 작곡가는 진정한 민속 멜로디를 사용하지 않았지만 애도, 애도 (애도)의 고대 노래 장르의 민속 억양으로 스며 듭니다.
Yaroslavna는 친애하는 Igor를 그녀에게 돌려달라고 간청하면서 바람, 태양, Dnieper로 향합니다. 저 멀리 기병이 나타납니다. Ovlur와 함께하는 Igor입니다. 그들은 기절 한 Skula와 Eroshka에게 보입니다. 멍청한 Skula는 사람들에게 왕자의 귀환을 가장 먼저 알리기 위해 종을 칠 것을 제안합니다. 트릭이 성공합니다. 축하하기 위해 뿔이 용서됩니다. 사람들과 함께 그들은 Igor를 맞이합니다.
뮤지컬 극장에서.
발레 (이탈리아 발레토에서 춤까지)는 XIV-XV 세기의 르네상스 시대에 발생했습니다. 이탈리아에서. 이 시점에서 그들은 엔터테인먼트를위한 라이프 스타일의 일부인 일상적인 댄스와 무대 댄스를 구별하기 시작합니다.
발레는 춤과 무언극을 통해 행동을 전달하는 음악적이고 극적인 작품입니다. 그들은 오페라에서 노래하는 것과 유사한 역할을 수행합니다. 오페라와 발레 모두에서 심포니 오케스트라의 소리는 매우 중요합니다. 음악은 드라마의 모든 요소를 함께 연결하고 캐릭터의 복잡한 내부 관계를 드러내며 작품의 주요 아이디어를 표현합니다.
발레 공연 프로그램을 읽다 보면 파드되(두 사람을 위한 춤), 파 드 트루아(세 사람을 위한 춤), 그랑 파스(큰 춤)와 같은 프랑스어 단어를 접할 수 있다. 이것은 발레의 개별 번호 이름입니다. 그리고 발레에서 음악의 움직임의 템포를 나타내는 아름다운 이탈리아어 단어 adagio를 주인공의 느린 서정적 춤이라고합니다.
발레 공연의 주요 춤 유형은 고전적이고 특징적입니다. 특징적인 춤에는 민속 및 일상 문화에서 흔히 볼 수 있는 동작이 포함됩니다. 고전 무용은 더 조건적이고 비 유적 상징이 풍부하며 그 특이성은 포인트 슈즈에서 공연된다는 사실에 있습니다.
발레 공연의 감독은 공연의 전반적인 극작술을 개발하는 안무가 (독일 출신-발레 마이스터)이며 춤의 "그림", 제스처 및 이미지의 플라스틱 솔루션을 생각합니다.
발레 공연에서 중요한 역할은 심포니 오케스트라의 지휘자에게 있습니다. 그의 작품에서 가장 중요한 것은 작곡가의 아이디어를 구현하고 작품의 스타일을 드러내며 안무가-프로듀서의 아이디어, 댄서-솔리스트의 개성 및 군단의 기술과 결합하는 능력입니다. 대규모 댄스 장면을 공연하는 발레.
현대 발레 공연은 여러 면에서 고전 발레 공연과 다릅니다. 리드미컬한 플라스틱 춤, 판토마임, 곡예 요소, 조명 및 음향 효과, 독창적인 풍경과 의상, 심지어 노래(합창단)까지 포함될 수 있습니다. 이것은 현대 발레의 새로운 음악 언어에 의해 요구됩니다.
