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샤그린 가죽을 쓴 사람. 영웅 이미지의 문학적 유사점

1830-1831년에 쓰여진 소설 Shagreen Skin은 젊고 경험이 없는 사람과 세상만큼 오래된 수많은 악으로 타락한 사회의 충돌 문제에 전념합니다.

작품의 주인공 인 젊고 가난한 귀족 Rafael de Valantin은 부에서 빈곤으로, 빈곤에서 부로, 열정적이고 짝사랑에서 상호 사랑으로, 큰 힘에서 죽음으로 어려운 길을 가고 있습니다. 캐릭터의 삶에 대한 이야기는 어린 시절에 대한 Raphael의 이야기, 수년간의 법학 연구, 러시아의 아름다운 백작 부인 Theodora와의 친분을 통해 현재 시제와 회고 모두에서 Balzac에 의해 그려집니다.

소설 자체는 Raphael의 삶의 전환점으로 시작됩니다. 사랑하는 여자에게 굴욕을 당하고 주머니에 한 푼도없이 남겨진 청년은 자살하기로 결정했지만 대신 작은 여우 크기의 멋진 부적을 얻습니다. 샤그린 가죽 조각. 뒷면에는 솔로몬의 인장과 여러 가지 경고 문구가 새겨져 있어 특이한 물건의 소유자는 자신의 목숨과 맞바꾸어 모든 욕망을 이룰 수 있는 기회를 얻는다고 합니다.

골동품 가게 주인에 따르면 라파엘 이전의 누구도 실제로 악마와의 거래와 유사한 이상한 계약에 따라 감히 "서명"하지 않았습니다. 무한한 힘을 위해 자신의 목숨을 판 영웅은 그것과 함께 자신의 영혼을 산산조각 내도록 포기합니다. 라파엘의 고통은 이해할 수 있습니다. 살 기회를 얻은 그는 자신의 존재의 소중한 시간이 어떻게 흘러가는지 겁에 질려 지켜 봅니다. 최근까지 영웅에게 가치가 없었던 것이 갑자기 진정한 열광이되었습니다. 그리고 Raphael이 그의 진정한 사랑을 만났을 때 인생은 특히 바람직해졌습니다. 이전 학생이었던 지금은 젊고 부유한 아름다움인 Pauline Godin의 사람이었습니다.

구성적으로 소설 Shagreen Skin은 세 개의 동일한 부분으로 나뉩니다. 그것들 각각은 하나의 큰 작품을 구성하는 요소인 동시에 독립적이고 완전한 이야기로 작용한다. The Talisman에서는 전체 소설의 줄거리가 설명되고 동시에 Raphael de Valentin의 죽음에서 기적적인 구원에 대한 이야기가 제공됩니다. '마음이 없는 여자'에서는 작품의 갈등이 드러나며 짝사랑과 같은 주인공으로 사회에서 자신의 자리를 차지하려는 시도를 그린다. 소설의 세 번째 부분 인 "Agony"의 제목은 그 자체로 말합니다. 그것은 절정이자 비난이며 사악한 우연과 죽음으로 헤어진 불행한 연인에 대한 감동적인 이야기입니다.

소설 "Shagreen Skin"의 장르 독창성은 세 부분 구성의 특징으로 구성됩니다. "The Talisman"은 사실주의와 환상의 특징을 결합하여 사실 호프만 스타일의 우울한 낭만적 인 이야기입니다. 소설의 첫 부분에서는 삶과 죽음, 게임(돈을 위해), 예술, 사랑, 자유라는 주제가 제기된다. "A Woman Without a Heart"는 특별한 Balzacian 심리학으로 가득 찬 매우 사실적인 내러티브입니다. 여기서 우리는 감정, 문학적 창의성, 삶과 같은 참과 거짓에 대해 이야기하고 있습니다. "Agony"는 강한 감정과 모든 것을 소비하는 행복, 끝없는 슬픔의 장소가있는 고전적인 비극으로 아름다운 연인의 품에서 죽음으로 끝납니다.

소설의 에필로그는 작품의 두 가지 주요 여성 이미지 아래에 선을 그립니다. 순수하고 부드럽고 숭고하며 진심으로 사랑하는 폴리나, 우리 주변 세상의 아름다움에 상징적으로 녹아있는 잔인하고 차갑고 이기적인 테오도라 영혼이 없고 신중한 사회의 일반화된 상징.

소설의 여성상에는 안일한 덕후인 두 부차적 인물도 등장한다. Raphael은 젊은 과학자, 예술가 및 시인의 유명한 후원자 인 Baron Taifer의 저녁 식사에서 그들을 만납니다. 장엄한 미녀 Akilina와 그녀의 연약한 친구 Euphrasia는 사랑에 대한 불신 때문에 자유로운 삶을 영위합니다.

첫 번째 소녀의 애인은 발판에서 죽었고 두 번째는 매듭을 묶고 싶지 않습니다. 소설 속 유프라시아는 테오도라 백작 부인과 같은 입장을 취합니다. 둘 다 다른 가격으로 자신을 구하고 싶어합니다. 불쌍한 유프라시아는 원하는 대로 살기로 하고 병원에서 쓸데없이 죽는 데 동의합니다. 부유하고 고귀한 테오도라는 그녀의 돈이 어떤 단계에서든, 심지어 가장 심각한 노년기에도 그녀에게 사랑을 줄 것이라는 것을 알고 그녀의 필요에 따라 살 여유가 있습니다.

소설 속 사랑의 주제는 돈의 주제와 밀접한 관련이 있다. Rafael de Valantin은 친구 Emile에게 여성의 외모, 영혼 및 직함뿐만 아니라 부도 높이 평가한다고 인정합니다. 매력적인 폴리나는 큰 재산의 상속자가 될 때까지 그의 관심을 끌지 않습니다. 이 순간까지 라파엘은 어린 학생이 그에게 불러일으키는 모든 감정을 억누른다.

테오도라 백작 부인은 아름다움, 부, 난공불락 등 그녀가 가진 모든 것에 열정을 불태웁니다. 영웅에 대한 그녀에 대한 사랑은 에베레스트 정복과 비슷합니다. Raphael이 도중에 더 많은 어려움을 겪을수록 결국 공허함에 지나지 않는 것으로 판명 된 Theodora의 수수께끼를 더 많이 풀고 싶어합니다 ...

마음이 완고한 러시아 백작 부인은 Balzac과 상류 사회의 상관 관계가 헛되지 않습니다. 후자는 Theodora와 마찬가지로 만족과 즐거움만을 위해 노력합니다. Rastignac은 수익성있는 결혼을 원하고 그의 문학 친구는 다른 사람의 비용으로 유명해지기를 원하며 젊은 지식인은 돈을 벌지 못하더라도 적어도 부유 한 자선가의 집에서 식사를하고 싶어합니다.

사랑, 가난, 질병과 같은 삶의 진정한 현실은 이 사회에서 이질적이고 전염성이 있는 것으로 거부됩니다. 라파엘이 세상에서 멀어지기 시작하자마자 그는 즉시 죽습니다. 삶의 진정한 가치를 아는 사람은 속임수와 거짓말 안에 존재할 수 없습니다.

Wilde보다 수십 년 전에 Honore de Balzac은 철학적 비유 Shagreen Skin을 출판했습니다. 그것은 주인이 원하는 것은 무엇이든 할 수 있는 마법의 능력을 가진 오래된 글자로 덮인 가죽 조각을 소유한 젊은 귀족의 이야기를 들려줍니다. 그러나 동시에 점점 더 축소됩니다. 소원이 이루어질 때마다 치명적인 끝이 가까워집니다. 그리고 그 순간 거의 전 세계가 그의 명령을 기다리며 영웅의 발 앞에 누워있을 때 이것은 쓸모없는 성취라는 것이 밝혀졌습니다. 전능 한 부적의 작은 조각 만 남았고 이제 영웅은 "모든 것을 할 수 있었고 아무것도 원하지 않았습니다."

발자크는 쉽게 속는 영혼의 타락에 대한 슬픈 이야기를 들려주었다. 여러면에서 그의 이야기는 Wilde의 페이지를 반영하지만 보복이라는 아이디어 자체는 더 복잡한 의미를 갖습니다.

이것은 권력과 동의어였던 부에 대한 무분별한 갈증에 대한 보복이 아니므로 Raphael de Valentin에 대한 인간의 지급 능력입니다. 오히려 도덕적 확고함으로 뒷받침되지 않는 대담한 충동에 대한 예외적으로 매력적이지만 여전히 근본적으로 잘못된 생각의 붕괴에 대해 이야기해야합니다. 그런 다음 다른 문학적 유사점이 즉시 발생합니다. Balzac이 아니라 처음에는 그의 Faust 인 Goethe입니다. 나는 정말로 도리안을 오래된 전설의 흑 마법사 의사와 동일시하고 싶습니다. 그리고 Lord Henry는 Mephistopheles로 나타날 것이며 Sibyl Vane은 새로운 Gretchen으로 인식될 수 있습니다. Basil Hallward는 Guardian Angel이 될 것입니다.

그러나 이것은 너무 직설적인 해석이다. 그리고 네, 완전히 정확하지는 않습니다. 독서가 아니라 직접적인 인상에서 소설의 아이디어가 어떻게 생겨 났는지는 알려져 있습니다. 한 번은 화가인 친구의 작업실에서 Wilde는 완벽 그 자체로 보이는 보모를 찾았습니다. 그리고 그는 "그가 모든 추함과 함께 노년을 피할 수 없다는 것이 얼마나 안타까운 일입니까! "라고 말했습니다. 작가는 그녀의 파괴적인 작업이 캔버스에 반영되지만이 비범 한 청년의 살아있는 모습에는 반영되지 않는다는 사실에 자연이 만족한다면 적어도 매년 시작한 초상화를 다시 칠할 준비가되어 있음을 알았습니다. 그런 다음 Wilde의 환상이 시작되었습니다. 줄거리는 저절로 형성되었습니다.

이것은 Wilde가 전임자를 전혀 기억하지 못했다는 의미는 아닙니다. 그러나 실제로 소설의 의미는 Raphael의 샤 그린 가죽 소유자를 사로 잡은 "매우 이기적인 생각"에 대한 반박에만 국한되지 않습니다. 지렁이로 남고 싶지 않고, 할 수는 없지만 인류의 미래를 결정하는 신들과 동등해지기를 바라는 파우스트를 완전히 소유한다는 생각과도 다르다.

Wilde의 영웅들은 그런 가식이 없습니다. 그들은 무자비한 자연의 법칙에 반하여 항상 젊음과 아름다움이 지속되기를 원합니다. 그리고 이것은 인류에게 최소한의 혜택이 될 것입니다. Dorian, 그리고 훨씬 더 Lord Henry는 자기 중심성을 의인화했습니다. 그들은 단순히 다른 사람들에 대해 생각할 수 없습니다. 둘 다 그들에게 영감을 준 아이디어가 비현실적이라는 것을 아주 분명히 알고 있지만, 그들은 바로 이 덧없는 생각에 반항하거나 적어도 그것을 고려하려고 하지 않습니다. 젊음, 세련미, 예술, 흠 잡을 데없는 예술적 재능에 대한 숭배 만이 있으며 실제 생활이 스스로 창조하기 위해 시작한 인공 낙원에서 무한히 멀리 떨어져 있다는 것은 중요하지 않습니다. 이 에덴에서는 도덕의 기준이 폐지되었습니다. 사실 그는 키메라에 불과합니다.

한때 이 키메라는 Wilde에 대해 부인할 수 없는 힘을 가졌습니다. 그는 또한 태양 아래에서 자라는 모든 과일을 맛보고 싶었고 그러한 지식의 가격에 관심이 없었습니다. 그러나 그와 그의 캐릭터 사이에는 여전히 상당한 차이가 있었습니다. 네, 작가는 그의 영웅들처럼 "인생의 목적은 행동하는 것이 아니라 단순히 존재하는 것"이라고 확신했습니다. 그러나 한 에세이에서 이 생각을 표현한 후 그는 즉시 "존재하는 것뿐만 아니라 변화하는 것"이라고 분명히 밝혔습니다. 이 수정으로 아이디어 자체가 Dorian과 Lord Henry가 이해하는 방식과 완전히 달라집니다. 결국 그들은 썩지 않고 얼어 붙은 아름다움을 원하고 초상화는 그 구체화 역할을해야했습니다. 그러나 그는 Dorian이 그토록 두려워했던 변화의 거울이었습니다. 그리고 그는 도망칠 수 없었다.

아무리 쓸모 없다고 말해도 윤리적 기준에 따라 무슨 일이 일어나고 있는지 판단해야 할 필요성을 피할 수 없었던 것처럼. 예술가의 살인은 살인으로 남아 있고 Sibylla의 죽음에 대한 죄책감은 Henry 경의 도움으로 Dorian이 어떻게 이러한 행동으로 자신이 아름다운 사람을 침략으로부터 보호했음을 스스로 증명하려고 노력하더라도 죄책감으로 남아 있습니다. 거친 삶의 산문. 그리고 결국 파국으로 판명된 결과는 그의 선택에 달렸다.

Dorian은 완벽을 위해 노력했지만 달성하지 못했습니다. 그의 파산은 이기주의의 붕괴로 해석됩니다. 그리고 아름다움과 진리의 통일성으로 표현되는 이상으로부터의 배교에 대한 보복으로. 하나는 다른 하나 없이는 불가능합니다. Wilde의 소설은 바로 그것을 말합니다.

그래서 소설 "도리안 그레이의 그림"에서 Henry Wotton은 "악마 유혹자"로 우리 앞에 나타납니다. 그는 영주, 귀족, 비범한 지성을 가진 사람, 우아하고 냉소적인 글을 쓰는 작가, 심미주의자, 쾌락주의자입니다. 이 캐릭터의 입에서 Dorian Gray가 악의 길을 택한 직접적인 "안내"하에 저자는 많은 역설적 판단을 내 렸습니다. 그러한 판단은 Wilde 자신의 특징이었습니다. 한 번 이상 그는 모든 종류의 일반적인 진리에 대한 대담한 실험으로 세속 대중을 놀라게했습니다.

헨리 경은 우아하지만 냉소적인 격언으로 도리안을 매료시켰습니다. “새로운 쾌락주의는 우리 세대에 필요한 것입니다. 젊음은 짧으니까 삶의 모든 것을 앗아갈 시간이 없다면 비극일 것이다”, “유혹을 없애는 유일한 방법은 그것에 굴복하는 것이다”, “이기적이지 않은 사람은 늘 무색하다. 개성이 부족하다."

"새로운 쾌락주의"의 철학을 습득하고 쾌락을 쫓고 새로운 인상을 쫓는 Dorian은 선과 악에 대한 모든 생각을 잃고 기독교 도덕을 짓밟습니다. 그의 영혼은 점점 더 타락하고 있습니다. 그는 다른 사람들에게 부패시키는 영향을 미치기 시작합니다.

마지막으로 Dorian은 범죄를 저질렀습니다. 그는 예술가 Basil Hallward를 죽인 다음 화학자 Alan Campbell에게 시체를 파괴하도록 강요합니다. Alan Campbell은 이후 자살합니다. 쾌락에 대한 이기적인 갈증은 비인간성과 범죄로 변합니다.

예술가 Basil Hallward의 소설에서 "수호 천사"가 우리 앞에 나타납니다. Dorian의 초상화에서 Basil은 그에 대한 사랑을 담았습니다. Basil의 예술과 현실 사이의 근본적인 구별 부족은 그의 부흥이 잘못된 방향으로의 마지막 단계일 뿐인 생생한 초상화의 창조로 이어집니다. Wilde에 따르면 그러한 예술은 자연스럽게 예술가 자신의 죽음으로 이어집니다.

Honore de Balzac의 소설 Shagreen Skin으로 돌아가서 골동품은 "유혹하는 악마"의 이미지로 우리에게 나타나고 Polina는 "수호 천사"로 나타난다는 결론을 내릴 수 있습니다.

골동품 수집가의 이미지는 Gobsek의 이미지와 비교할 수 있으며 (이야기의 첫 번째 버전은 Shagreen Skin이 1 년 전에 만들었습니다) Gobsek 이미지의 발전으로 골동품 수집가를 고려할 권리가 있습니다. 노쇠한 노쇠, 신체적 무력감, 그들에게 물질적 보물을 소유하게 하는 엄청난 힘 사이의 대조는 발자크 작품의 중심 주제 중 하나인 돈의 힘이라는 주제를 강조합니다. 주변 사람들은 "무한한 가능성"을 가진 금의 반영인 독특한 웅장 함의 후광에서 Gobsek과 골동품 수집가를 봅니다.

Gobsek과 같은 골동품은 철학적 금전 수집가 유형에 속하지만 인간의 감정과 불안 위에 놓인 세속적 영역에서 훨씬 더 소외됩니다. 그의 얼굴에서 "당신은 ... 모든 것을 보는 신의 밝은 평온함 또는 모든 것을 본 사람의 자랑스러운 힘을 읽을 것입니다." 그는 환희도 모르기 때문에 어떠한 환상도 품지 않았고 슬픔도 경험하지 않았다.

골동품 수집가와의 에피소드에서 Balzac은 극도의주의를 기울여 어휘 수단을 선택합니다. 골동품 수집가는 샤 그린 가죽의 주제를 소설에 도입하고 그의 이미지는 마법 부적의 이미지와 조화를 이루어서는 안됩니다. 저자의 묘사와 라파엘로의 골동품에 대한 인식은 감정적으로 일치하며 소설의 주요 주제의 중요성을 강조합니다. 라파엘은 노인의 오만한 얼굴의 우울한 조롱에 충격을 받았습니다. 골동품 수집가는 그가 라파엘에게 밝힌 "인생의 위대한 비밀"을 알고있었습니다. “인간은 자신이 무의식적으로 행하는 두 가지 행동으로 자신을 지치게 합니다. 이 두 가지 사망 원인의 모든 형태는 두 개의 동사로 축소됩니다. to desire와 to be able ... To desire는 우리를 태우고 to be abled는 파괴합니다 ... ".

삶의 가장 중요한 원칙은 파괴적인 의미에서만 여기에서 취해집니다. Balzac은 존재를위한 무자비한 투쟁, 쾌락 추구, 사람을 지치고 황폐화시키는 삶의 아이디어에 사로 잡힌 부르주아 개인의 본질을 훌륭하게 이해했습니다. 소원과 능력-이 두 가지 삶의 형태는 도덕법과 사회 원칙을 벗어난 부르주아 사회의 실천에서 실현되며, 개인과 사회 모두에게 똑같이 위험하고 파괴적인 자유분방한 이기주의에 의해서만 인도됩니다.

그러나이 두 개념 사이에서 골동품 수집가는 현인이 접근 할 수있는 공식을 명명합니다. 그것은 아는 것, 욕망을 죽이는 생각입니다. 골동품 가게 주인은 한때 "자신의 정원을 통과하는 것처럼 우주를 통과"하고 모든 종류의 정부 아래에서 살았으며 모든 유럽 수도에서 계약을 체결하고 아시아와 미국의 산을 걸었습니다. 마지막으로 그는 "모든 것을 소홀히 할 수 있었기 때문에 모든 것을 가졌습니다." 그러나 그는“사람들이 슬픔, 사랑, 야망, 변덕, 슬픔이라고 부르는 것을 경험하지 못했습니다. 저에게는 이것들이 제가 꿈으로 바꾸는 아이디어 일뿐입니다 ... 그들이 내 삶을 삼키도록하는 대신 ... 나는 그들과 함께 즐겁게 지냅니다. 내면의 시선으로 읽은 소설이라면.

다음 상황을 무시하는 것은 불가능합니다. "Shagreen Skin"(1831)의 출판 연도는 "Faust"가 끝나는 해이기도합니다. 의심할 여지 없이 발자크가 샤그린 가죽으로 자신의 욕망을 충족시키는 잔인한 조건에 라파엘로의 삶을 의존하게 만들었을 때 그는 괴테의 파우스트와 관련이 있었습니다.

골동품 수집가의 첫 등장은 또한 Mephistopheles의 이미지를 떠올리게 했습니다. 그의 입술에는 불길한 조롱이 있도다.” 이 화해는 지속 가능한 것으로 판명될 것입니다. 라파엘이 파바르 극장에서 그의 지혜를 버린 노인을 다시 만났을 때, 그는 화가가 그림을 그리는 것처럼 골동품과 괴테의 메피스토펠레스의 이상적인 머리 사이의 유사성에 다시 한 번 충격을 받을 것입니다. .”

소설 속 "수호 천사"의 이미지는 Pauline Godin입니다.

타오르는 불의 그늘에서 '알 수없는 화가'가 만든 일상적인 모티프에서 벗어나 '불타 오르는 꽃'처럼 여성 이미지가 떠오른다. "비속한 존재, 모든 영혼, 모든 사랑..." 당신이 헛되이 찾는 단어처럼 "당신의 기억 어딘가에 맴돌고 있습니다..." 아마도 "현대의 침략으로부터 조국을 지키기 위해" 나타난 중세 미인의 유령일 것입니다. ? 그녀는 미소를 지으며 사라진다. 이상으로서, 완벽한 아름다움, 순결, 조화의 상징으로서 그것은 도달할 수 없는 것입니다.

겸손한 기숙 학교 주인의 딸인 Pauline Godin에게 Raphael은 그의 본성의 가장 좋은면에 매료되었습니다. 고귀하고 근면하며 감동적인 성실과 친절로 가득 찬 Polina를 선택한다는 것은 경련적인 부 추구를 포기하고 차분하고 고요한 존재, 행복을 받아들이지 만 밝은 열정과 불타는 즐거움이 없다는 것을 의미합니다. "Flemish", 움직이지 않는 "단순화 된"인생은 기쁨을 줄 것입니다. 가족 난로의 기쁨, 조용하고 측정 된 삶입니다. 그러나 라파엘의 환경에서 일반적으로 받아 들여지는 의미에서 행복 할 기회를 잃은 채 "영혼을 상쾌하게"하는 겸손한 가난과 복잡하지 않은 순결이 지배하는 가부장적 인 작은 세상에 남아 있다는 것-이 생각은 그의 이기적인 영혼을 반박합니다. "가난은 나에게 이기심의 언어를 말했고 이 선한 피조물과 나 사이에 끊임없이 철의 손을 내밀었습니다." 소설 속 폴리나의 이미지는 여성 성, 미덕, 부드럽고 온화한 기질을 가진 여성의 이미지입니다.

따라서 두 소설에서 "유혹하는 악마"와 "수호 천사"의 이미지를 분석하면 Henry Watton의 "악마"이미지와 골동품 수집가의 "천사"이미지 사이에 생생한 문학적 유사점을 볼 수 있습니다. 바질 홀워드와 폴린 고딘.

구성

철학적 이야기의 가장 명확한 예는 저자가 "현재 세기, 우리 삶, 이기주의의 공식"이라고 부르는 "Shagreen Skin"이며 그 안에있는 모든 것이 "신화와 상징"이라고 썼습니다. 프랑스어 단어 Le chagrin 자체는 "shagreen"으로 번역 될 수 있지만 Balzac에게 거의 알려진 동음 이의어가 있습니다. Le chagrin- "슬픔, 슬픔". 그리고 이것은 중요합니다. 영웅에게 빈곤으로부터의 자유를 준 환상적이고 전능 한 자갈 피부는 실제로 더 많은 슬픔을 불러 일으켰습니다. 그녀는 인생을 즐기려는 욕망, 사람의 감정을 파괴하고 이기주의 만 남기고 손가락을 통해 흐르는 생명을 가능한 한 오래 연장하기 위해 태어나고 마침내 주인 자신을 남겼습니다.

그렇기 때문에 Balzac은 살인을 저지른 부유 한 은행가 Taifera에게 다음과 같은 말로 Raphael de Valentin을 가장 먼저 맞이하도록 강요했습니다. "프랑스인은 법 앞에 평등하다"-이제 그에게 헌장이 시작되는 거짓말입니다. 그는 법을 따르지 않을 것이지만 법은 그를 따를 것입니다.” 이 말에는 정말 19세기 프랑스의 삶의 공식이 담겨 있습니다. 수백만 달러를 받고 재탄생한 라파엘 드 발랑탱을 그린 발자크는 철학적 장르에서 허용되는 관습을 사용하여 자동인형으로 변한 부의 한가운데 하인이 된 남자의 존재를 환상에 가까운 그림으로 그려낸다. 철학적 환상과 삶 자체의 형태로 현실을 묘사하는 결합은 이야기의 예술적 특수성을 구성합니다.

예를 들어 Balzac은 그의 영웅의 삶을 환상적인 shagreen 피부와 연결하여 결핵에 걸린 Raphael의 육체적 고통을 의학적 정확성으로 묘사합니다. Shagreen Skin에서 Balzac은 그의 시대 법칙의 정수로 환상적인 사례를 제시하고 그 도움으로 사회의 주요 사회적 엔진 인 개인을 파괴하는 금전적 이익을 발견합니다. 이 목표는 친절 함, 사심없는 사랑의 구체화였던 Polina와 사회 고유의 영혼 없음, 자기애, 허영심 및 치명적인 지루함이 강조되는 Theodora의 두 여성 이미지의 대조에 의해 제공됩니다.

이야기의 가장 중요한 인물 중 하나는 골동품 수집가의 이미지로, 그의 판단은 인간의 삶이 "바라다", "할 수 있다", "알다"라는 동사로 잘 정의될 수 있다는 발자크의 생각을 반영합니다.

"소망은 우리를 불태우고 유능함은 우리를 파괴하지만, 앎은 우리의 약한 유기체에게 평온한 상태로 영원히 머물 수 있는 기회를 줍니다." "욕망"의 상태에는 모든 야심 찬 사람들, 과학자 및 시인-Rastignac, Séchard 및 Valentin이 있습니다. 모든 것이 사고파는 사회에 적응할 줄 아는 사람만이 '할 수 있다'는 상태를 이룬다. 오직 한 명의 Rastignac만이 장관이 되어 수백만 명의 상속녀와 결혼합니다. Raphael은 죄수 Vautrin보다 더 나쁘지 않은 shagreen을 얻습니다. "알고있는"상태에는 다른 사람들의 고통을 경멸하고 수백만 달러를 모은 사람들이 있습니다. 이것은 골동품 자신과 Gobsek입니다. 그러나 사실 그들은 또한 보물의 하인, 자동 기계와 같은 사람들로 변했습니다 (골동품은 102 살입니다!). Nusingen처럼 돈의 축적과 관련이없는 욕망 (창녀 에스더에 대한 열정)에 갑자기 집착하면 사회적 역할을 떠나기 때문에 불길하고 우스꽝스러운 인물이됩니다.

예술적 성숙기(1837)에 완성된 소설 "잃어버린 환상"으로 발자크는 자본주의의 거친 현실과 충돌할 때 삶의 이상이 불가피하게 파괴되는 실망의 소설이라는 새로운 유형의 소설을 창조했습니다. 사회. 환상의 붕괴라는 주제는 Balzac 훨씬 이전의 소설에 등장했습니다. Stendhal의 "Red and Black", Musset의 "Confession of the Son of the Century". 주제는 공중에 있었고 문학적 유행이 아니라 부르주아지의 정치적 진화가 향하는 곳이 분명하게 보이는 프랑스의 사회 발전에 의해 생성되었습니다. 프랑스 결의와 나폴레옹의 영웅적 시간은 "제3신분"의 휴면 에너지를 깨우고 동원했다. 영웅적 시대는 최고의 사람들이 그들의 이상을 실현하고, 이러한 이상에 따라 영웅적으로 살고 죽는 것을 가능하게 했습니다. 나폴레옹이 몰락한 후, 왕정복고와 7월 혁명 이후, 이 모든 시대는 막을 내렸습니다. 이상은 단순한 장식품이 되었고, 이전 시대의 필수품이었던 높은 시민의식은 사회적으로 불필요한 것이 되었습니다.

Balzac은 그의 시대의 진정한 성격을 남자다운 명료함으로 보았습니다. 그는 "복고가 청년들을 어떤 종류의 헬롯으로 변모시켰는지 이보다 더 분명하게 증언하는 현상은 없었다. 자신의 힘을 무엇에 적용해야 할지 몰랐던 젊은이들은 저널리즘, 음모, 문학과 예술. 그러나 또한 가장 비범한 무절제를 위해서도; 부지런하기 때문에 이 아름다운 청년은 권력과 쾌락을 갈망했고, 예술적 정신으로 충만하여 보물을 탐냈으며, 나태함 속에서 그들의 열정을 되살리려 노력했습니다. 자신과 정치는 그녀가 어디에서나 자리를 찾는 것을 허용하지 않았습니다.

"잃어버린 환상"은 당시의 모든 프랑스 문학 위에 절벽처럼 우뚝 솟아 있습니다. 발자크는 비극적이거나 비극적인 사회적 상황을 관찰하고 묘사하는 데에만 국한되지 않습니다. 그는 더 깊이 본다.

그는 프랑스에서 부르주아 발전의 영웅적 시기의 끝이 동시에 프랑스 자본주의의 광범위한 고조의 시작을 의미한다고 본다. <잃어버린 환상>은 그 과정의 일면을 보여준다. 소설의 주제는 문학의 상품화와 다른 이데올로기 영역입니다. 발자크는 문학을 확장되고 완전한 완전성으로 상품화하는 과정을 제시합니다. 종이 생산에서 작가의 신념, 생각 및 감정에 이르기까지 모든 것이 상품 세계의 일부가 됩니다. 그리고 발자크는 자본주의 지배의 이데올로기적 결과를 일반적인 형태로 확인하는 데 그치지 않고 모든 단계, 모든 영역(신문, 연극, 출판사 등)에서 이 구체적인 과정을 드러낸다. "영광이 뭐야?" 발행인 Doria에게 묻습니다. "기사는 12,000프랑이고 저녁 식사는 천 크라운입니다." 작가는 출판사보다 뒤처지지 않습니다: "그래서 당신은 당신이 쓴 것을 소중히 여기십니까?"라고 Vernu는 조롱하듯 그에게 말했습니다.

당신이 위대하고 아름다운 작품, 한마디로 책을 쓰고 싶을 때, 당신의 생각과 영혼을 거기에 담을 수 있고, 그것에 집착하고, 그것을 방어할 수 있습니다. 그러나 오늘 읽고 내일 잊어버린 기사는 지불한 만큼의 가치가 있다고 생각합니다.

언론인과 작가는 착취당합니다. 상품화된 그들의 능력은 문학을 파는 자본가들에게 투기의 대상이 됩니다. 그러나 이 착취당하는 사람들은 자본주의에 의해 타락했습니다. 그들은 스스로 착취자가 되려고 노력합니다. Lucien de Rubempre가 저널리스트로 경력을 시작했을 때 그의 동료이자 멘토인 Lousteau는 그에게 이렇게 지시합니다.

David Sechard와 Lucien de Rubempre의 우정, 꿈꾸는 젊음의 부서진 환상, 두 사람의 모순적인 캐릭터의 상호 작용이 행동의 주요 윤곽을 형성합니다. Balzac은 주제의 본질이 인간의 열정, 개인의 열망의 충돌에서 나타나는 이미지를 만듭니다. 발명가 David Sechard는 종이를 만드는 새롭고 저렴한 방법을 찾았지만 그는 자본가들에게 속았습니다. 시인 루시앙은 자신의 가장 세련된 가사를 파리 시장에서 팔아야 합니다. 반면에 놀라운 가소성을 지닌 캐릭터의 대조는 다양한 영적 반응을 나타냅니다. David Sechard는 금욕적인 청교도이고 Lucien은 감각적 쾌락에 대한 과장된 갈증, 전 세대의 자유롭고 세련된 Epicureanism의 구체화입니다.

두 중심 인물 사이에서 문화 상품의 상품화와 인간의 천재성에 대한 두 가지 주요 유형의 사람들의 영적 반응이 완벽하게 표현됩니다. Sechard의 대사는 사임, 운명과의 화해입니다. 반대로 Lucien은 파리의 삶에 자신을 던지고 그곳에서 권력과 인정을 얻고 싶어합니다. 이로 인해 그는 더럽고 영웅적인 시대에 적응하여 죽거나 경력을 쌓은 청년 (Julien Sorel, Rastignac, de Marsais, Blonde 등)과 같은 복원 청소년의 수많은 이미지에 놓였습니다. Lucien은 이 시리즈에서 특이한 위치를 차지합니다. 놀라운 감수성과 대담한 선견지명을 가진 Balzac은 그에게 특히 부르주아적인 새로운 유형의 예술가를 묘사했습니다. 약한 성격과 명확성, 신경 얽힘이 없습니다.

시적 재능과 삶의 무모함 사이의 내부 모순은 Lucien을 장난감으로 만듭니다. 무능함, 야망, 정직하고 순수한 삶을 향한 노력, 거대하지만 무한한 명성에 대한 갈증, 절묘한 쾌락이 루시앙의 눈부신 성공, 급속한 자기 타락, 부끄러운 실패를 가능하게 하는 것은 바로 이러한 조합입니다.

Balzac은 그의 영웅에 대해 결코 도덕화하지 않습니다. 그는 흥망 성쇠의 변증법을 객관적으로 묘사하고 캐릭터 간의 상호 작용과 일련의 객관적 조건에 의해 동기를 부여합니다. 따라서 이 소설을 하나의 전체로 묶는 가장 중요한 것은 사회적 과정 그 자체이다. Lucien의 개인적인 죽음의 가장 깊은 의미는이 죽음이 발전된 부르주아 시스템 시대의 시인의 전형적인 운명이라는 사실에 있습니다.

D'Artez - Balzac은 "Lost Illusions"에서 다음과 같이 말합니다. 그러나 이러한 자연의 응축은 그에게 결코 형식적인 "장치"가 아니다. 그것은 주어진 상황의 사회적, 인간적 내용을 더 높은 수준으로 높이는 것을 나타냅니다.
경력 초기에 Lucien은 그를 기쁘게 한 Nathan의 소설에 대한 기사를 작성해야 합니다. 며칠 후 그는 두 번째 기사에서 그를 반대하는 말을 할 것입니다. 이 작업은 처음에 새로 발행된 저널리스트인 Lucien을 혼란스럽게 합니다. 그러나 먼저 Lousteau와 Blondet는 그의 임무가 무엇인지 그에게 설명합니다. 그들은 문학사와 미학의 역사에 대한 언급으로 매우 영리하게 뒷받침되는 추론을 제시하여 기사 독자뿐만 아니라 Lucien 자신에게도 설득력이 있어야 합니다. Balzac 이후 많은 작가들은 언론인의 뻔뻔함을 묘사하고 저자의 신념과 모순되는 기사가 작성되는 방식에 대해 이야기했습니다. 그러나 Balzac만이 저널리즘적 궤변의 깊이를 드러냅니다. 자본주의에 의해 타락한 작가들의 재능을 묘사하면서 그는 또한 그들이 어떻게 궤변의 기술, 즉 자신의 진정한 견해를 표현했다고 믿게 만들 정도로 설득력 있게 어떤 입장도 부정하고 긍정하는 능력을 기교로 가져오는 방법을 보여줍니다.

예술적 표현의 절정은 발자크가 묘사한 증권 거래소를 부르주아 계급의 심오한 비극으로 바꾸어 놓는다.

Lost Illusions는 19세기 최초의 "환멸 소설"이었습니다. Balzac은 말하자면 영적 삶의 분야에서 원시 자본주의 축적의 시대를 묘사합니다. 발자크의 추종자들, 심지어 그들 중 가장 위대한 추종자들(예를 들어 플로베르)은 인간적 가치를 철회하지 않고 자본주의에 의해 모든 사람이 예속된다는 이미 달성된 사실을 다루어야 했습니다. 따라서 Balzac에서 우리는 새로운 관계의 형성을 보여주는 긴장된 비극을 발견하고 그의 후계자에서 이미 일어난 일에 대한 죽은 사실과 서정적 또는 아이러니 한 슬픔을 발견합니다.

Honore de Balzac은 대담한 계획을 구상하고 거의 실현했습니다. 현대 프랑스의 문학적 모델이 만들어지는 일련의 소설과 이야기를 쓰는 것입니다. 그는 Dante Alighieri의 "Divine Comedy"와 유사하게 그의 삶의 주요 창작물을 "The Human Comedy"라고 불렀습니다. 작가는 그것이 중세를 위한 위대한 피렌체의 창조만큼이나 19세기에 중요한 것이 되기를 바랐다. 선집에는 과도기적 인물, 단일 스타일 및 문제로 연결된 144개의 작품이 포함되어야 했습니다. 그러나 Balzac은 그중 96개만 작성했습니다. "Shagreen Skin"(1831)도 이 주기에 포함되어 있으며 "철학적 연구" 섹션에 있습니다.

이 소설은 현대 문학의 초점이었던 개인과 사회의 갈등을 다룬다(예를 들어 스탕달의 "적과 흑"). 그러나 이 책의 철학과 의미의 다양성은 깊은 의미를 지닌 비유처럼 보이게 한다. "Shagreen leather"는 죽이기를 원한다는 진정한 불교적 결론으로 요약되지만 삶을 긍정하는 메시지를 전달합니다. , 가져 가지 않고 소유하지 마십시오.

작품의 주인공은 가난하고 교육받은 귀족 인 Rafael de Valantin입니다. 몇 년 동안 그는 주인의 딸인 폴리나가 자신을 사랑한다는 사실을 모르고 작은 호텔의 다락방에서 가난한 남자의 존재를 끌어냅니다. 그는 뛰어난 사교계 명사 인 테오도라 백작 부인에 관심을 갖게되었고 그녀를 위해 카지노에서 놀기 시작했고 미친 듯이 선물에 돈을 썼고 그 후 그의 명예를위한 유일한 방법은 자살이었습니다. 그리하여 새로운 Shagreen Skin이 시작됩니다.

더 나은 아이디어가 없기 때문에 영웅은 골동품 가게에 들어가 당나귀 가죽 조각을 얻습니다. 뒷면에는 동양 언어로 양각으로 새겨진 비문이 있습니다. . 나는 당신의 욕망을 충족시킬 것이지만 그들 각각과 함께 나는 당신의 삶처럼 줄어들 것입니다. 그러므로 당신의 욕망을 측정하십시오.” 쓰여진 내용의 효과를 믿지 않고 라파엘은 술자리를 생각하고 즉시 그를 술에 초대하는 친구들을 만납니다. 그는 잉크로 부적의 윤곽을 그리며 큰 부를 얻기를 기원합니다. 다음날 아침 변호사는 그의 삼촌이 인도에서 죽었고 그의 상당한 저축을 젊은 de Valentin에게 물려 주었다고 알려줍니다. 라파엘은 주머니에 손을 넣어 골동품 상인의 선물을 꺼냅니다. Shagreen 가죽이 크기가 줄었습니다!

후속 내러티브가 빠르게 전개됩니다. 부적의 효과를 믿고 Rafael은 욕망을 포기하려고합니다. 그러나 실수로 떨어뜨린 예의바른 "행복을 기원합니다"라는 문구, 사랑하는 여자에 대한 매력, 결투에서 이기고 싶은 갈증은 그의 하루를 빠르게 무효화합니다.

Shagreen 피부의 크기가 줄어들고 어떤 물리적 실험도 이 과정을 멈출 수 없습니다. 결국 영웅은 기적과 부적없이 그를 사랑하는 폴리나의 품에 안긴 호화로운 집에서 죽습니다.

작품 전체가 샤그린 가죽으로 상징되는 영혼을 불태우는 욕망에 대한 비유인 것 같다. 그럼에도 불구하고 소설의 스타일에 대한 분석은 Balzac이 내러티브 스타일로 작업하고 그의 전임자 인 19 세기 초 작가의 낭만주의를 기반으로 다채롭고 역동적 인 구성과 함께 매우 사실적인 세부 사항을 사용한다는 것을 보여줍니다. 영웅은 그의 통치 말기에 프랑스의 경제적, 정치적 현실을 아는 사람이라면 누구나 그의 말의 진실성을 의심하지 않는 방식으로 그의 가족의 파멸에 대한 이야기를 묘사합니다. 환상적인 줄거리에도 불구하고 이 소설의 진정성은 고전적 리얼리즘의 최고 작품에 속한다.

기자간담회 준비 및 개최.

사전에 참가자들과 대화를 나누며 주최자는 삶의 주요 사실을 간략하게 소개합니다. 행사 진행 방식 설명 참석자들이 읽을 문학 작품 추천, 시인의 작품 읽기 제안 시인이 다룬 주제에 대해 생각해 보십시오. 좋아하는 시나 작품에서 발췌한 내용을 마음으로 배우세요. 질문에 답하십시오. “Honore de Balzac의시에 관심이있는 것은 무엇입니까? 그 작품들은 무엇에 대해 생각하게 했나요?

참가자들은 여러 크리에이티브 그룹으로 나뉘어 기자 회견을 미리 준비합니다.

참가자 1그룹. 그들을 부르자 주요한 (창의 연구원). 그들은 시인의 삶의 사실을 연구하고 대본의 자료를 선택합니다.
2 그룹. 독자 . 시를 선택하고 마음으로 읽습니다.
세 번째 그룹. 그래픽 디자이너 . 그들은 신문을 발행하고 음악 반주를 선택합니다. 따옴표로 포스터를 작성하십시오.
4 그룹. 언론인 (둘)기자회견 과정을 취재합니다. 그들은 끝에 읽히는 짧은 메모를 씁니다.
5 그룹. 사서 (둘). 그들은 시인과 그의 컬렉션에 관한 책의 리뷰를 준비하고 있습니다.
6 그룹. 특파원 (둘). 시인의 삶과 작품에 대한 질문을 미리 준비하여 참가자들에게 묻는다.

책임자가 지정됩니다. 기자회견 통제 . 이벤트가 끝나면 각 참가자의 작업을 평가하고 검토합니다.

기자회견을 합니다.

책 및 시집 전시, 노래 녹음, 포스터:

오노레 드 발자크 ((06/22/1746-06/19/1829]) ...

자신을 믿지 못하면 천재가 될 수 없다.

시인의 작품에 전념하는 신문.

창의성에 대한 인용문이 있는 포스터.

기자간담회 참석자들에게는 명찰이 있는 별도의 테이블에 좌석이 배정된다. 홀 중앙에는 발표자와 특파원이 있습니다.

기자간담회 스크립트.

주요한:오늘 우리는 특파원과 손님이 참석하는 "시인 Honore de Balzac과의 만남"기자 회견을 개최합니다.

창의력 탐험가 (호스트)독자는 특파원의 질문에 답하고 1 번, 2 번 테이블에 앉습니다.

테이블 번호 3 - 신문과 포스터를 디자인한 그래픽 디자이너(이름 이름).
테이블 번호 4 - 언론인. 그들은 기자회견 과정을 취재하고 메모를 공유할 것입니다.
5번 테이블에는 전시회를 준비하고 해당 주제에 대한 문헌 검토를 소개할 사서가 있습니다.

(노래가 조용히 들립니다. 첫 번째 구절이 끝나면 음악이 멈춥니다.)

독자 1:

아침에는 한기가 피부를 찢고,
그리고 이전과 마찬가지로 모스크바는 눈물을 믿지 않습니다.
커피에 중독된 Honore de Balzac,
Riga Balsam에 대해 아무것도 듣지 못했습니다...

어, 칠면조 운명 ... 나는 러시아 썰매에 앉아
전면적 인 러시아 십자가를 가린 후-
아니, 그는 필사적으로 폴란드 여성이 필요해
이중 턱과 거만한 손가락으로.

하지만 그는 신사가 될 수도 있었고, 게임의 흑역사가 될 수도 있었습니다...
유쾌한 그레이하운드 무리와 비열한 개집...
아니요, Monsieur는 Berdichev에서 결혼하기 위해 자신을 끌었습니다.
그리고 보드카는 현지 선술집 제작자가 그를 위해 부었습니다.

그리고 그 악당은 불처럼 그녀의 혈관 속을 뛰어다녔어
그리고 그녀는 고통받는 사람을 죽였습니다 ... 그리고 향유가있을 것입니다-
그는 그것을 파니와 함께 마실 것이고 - 그리고 그는 행복하게 살 것이다.
그리고 Balzac은 코미디를 끝냈을 것입니다.

기자회견의 목적.

지도교사:우리는 대화를 위해 시인 Honore de Balzac을 초대할 수 없으므로 Tura와 함께 삶의 일부가 프랑스 땅과 연결된 그의 삶의 시적 경로를 따라 여러분과 함께 걸을 것입니다. 그의 말을 듣고, 날카로운 목소리와 시민이자 애국자의 고상한 영혼을 가진 시인을 발견합시다.

기자 1: Balzac은 어렸을 때 어떤 손실을 겪었습니까?

발표자 1 Honoré de Balzac은 Bernard Francois Balssa (Balssa) (1746 년 6 월 22 일-1829 년 6 월 19 일) Languedoc의 농부 가족의 투르에서 태어났습니다. Balzac의 아버지는 혁명 기간 동안 압수된 귀족 땅을 매매하여 재산을 모았고 나중에 투르 시장의 보좌관이 되었습니다. 프랑스 작가 Jean-Louis Guez de Balzac(1597-1654)과는 아무런 관련이 없습니다. Honore의 아버지는 성을 바꾸고 Balzac이되었으며 나중에 de particle을 구입했습니다. 어머니 Anne-Charlotte-Laura Salambier(1778-1853)는 파리 상인의 딸이었습니다.

아버지는 옹호를 위해 아들을 준비시켰습니다. 1807-1813 년에 Balzac은 1816-1819 년에 Paris School of Law에서 공증인의 서기로 일하면서 Vendome 대학에서 공부했습니다. 그러나 그는 법률 경력을 포기하고 문학에 전념했습니다. 부모는 아들을 위해 거의하지 않았습니다. 그는 그의 의지에 반하여 College Vendôme에 배치되었습니다. 크리스마스 연휴를 제외하고 일년 내내 친척들과의 만남이 금지되었습니다. 연구 첫해 동안 그는 반복적으로 처벌 감방에 있어야했습니다. 4 학년 때 Honore는 학교 생활에 적응하기 시작했지만 교사 조롱을 멈추지 않았습니다 ... 14 세에 병에 걸렸고 부모는 대학 당국의 요청에 따라 그를 집으로 데려갔습니다. 5년 동안 발자크는 심하게 아팠고 회복의 희망이 없다고 믿었지만 1816년 가족이 파리로 이주한 직후 그는 회복되었습니다.

기자 2:시인의 작품은 회고록의 삽화였으며 어떻게 썼습니까?

리드 2 1829년 발자크는 글쓰기로 돌아갔다. 그는 자신을 위해 진정한 "군대"정권을 수립했습니다. 그는 저녁에 잠을 자고 자정 무렵에 일어나 다시 펜을 들고 수많은 진한 블랙 커피 잔의 도움으로 힘을 지탱했습니다. Balzac은 놀라운 속도로 작업했습니다. 그는 하루에 여러 개의 거위 깃털을 쓸 수 있습니다. 책 "Chuans"가 마침내 Honore de Balzac의 주목을받은 후 그의 작품이 출판되기 시작했습니다. 고된 노동은 보상을 받았고 소설 Shagreen Skin이 발표 된 후 젊은 작가는 전혀 유행 작가로 불리기 시작했습니다. 성공에 영감을 받아 그는 서사시 "휴먼 코미디"를 만들기로 결정했습니다. 그러나이 계획은 완전히 실현되지 않았습니다. Balzac은 약 100 권의 책만 썼습니다. 영웅의 전 생애가 독자의 눈앞에 나타났습니다. 출생, 성장, 사랑에 빠지다, 결혼 및 자녀. "휴먼 코미디"라는 사이클의 소설 출판은 작가에게 탁월한 소설가의 명성을 가져다 주었고 그토록 원했습니다.

낭독자 3: 오노레 드 발자크

빅터 니쿨린

Balzac Honore는 단순하지 않았습니다.
그의 문학적 성장은 너무 빨랐고,
그러나 나는 당신에게 모든 것을 순서대로 말할 것입니다.
나는 당신의 지식 침대에 모든 것을 놓을 것입니다.

Honore는 어린 시절부터 운이 좋지 않았습니다.
불필요한 교태가 없는 그의 젊은 어머니
간호사는 아들을 3년 동안 밀어냈습니다.
그런 "패션"이 있었다고 믿습니다.

그리고 그는 학교에서 나빴습니다.
가감없이 말해줄게
돈이 부족했다고
그래서 나는 버터가 있든 없든 kukish를 먹었습니다.

모두가 그를 비웃었습니다.
대답은 "나는 유명해질거야!",
발자크는 이미 그런 발상에 취약했고,
빠르게 유명해지고 부자가 되는 것이 그의 도박입니다.

그가 믿었던 것처럼 이것에 대한 길은 문학 작품이었습니다.
부모는 아들에게 이 일을 하도록 몇 년을 주었습니다.
그리고 그들은 그의 형편 내에서 그를 지원하겠다고 약속했습니다.
이 이별의 말에 - 운동 선수로 일하십시오.
그를 위해 모든 것이 해결되었습니다. 마법사는 거짓말을하지 않습니다.
그들은 모두 그들이 말하는 대로 합니다.

물론 Honore도 기적에 손을 댔습니다.
Balzac은 일하고 후회없이 살았습니다.
그때도 그는 커피에 중독되었고,
그가 '프로'가 되었을 때 우리는 그에게 돌아올 것이다.

사람들의 관습을 더 잘 연구하기 위해,
누더기 옷을 입고 그에게 다가갔고,
그는 이것의 선구자가 아니었습니다. 여기 당신이 맞습니다.
그러나 그곳에서 그는 책의 영웅을 찾았습니다.

발자크는 스무 살까지 여자를 두려워했다.
결국 그의 외모는 "많은 균열을 주었다",
그러나 집게발처럼 웅변을 구사하여
그가 잡을 수 있는 모든 여자
간단한 방법으로 말하는 것은 "채팅"을 의미합니다.
그리고 할머니와도 내기를 해서 이겼습니다.
그는 파리가 천둥을 치는 밝은 여성 중 한 명을 정복했습니다.

발자크가 엄청나게 유명해졌을 때
그의 별이 정점에 이르렀을 때,
그는 주머니가 다시 울리지 않는 것을 발견했고,
그러나 이전의 반대 이유는 다음과 같습니다.
낭비와 사치에서 벗어나기가 너무 어렵습니다.
그는 스스로 먹고 마셨고 수많은 친구들을 먹였으며
요컨대, 그는 자신의 한계를 고려하지 않았고,
그리고 그는 항상 출판사에 대출을 요청했습니다.

결국, 그의 지팡이와 파리 전체가 그것에 대해 수다를 떨었습니다.
(청록색으로 장식, 벌거 벗은 아름다움)
그들에게 "직사격"을 빌린,
그래서 그의 공물은 그의 오만함으로 성공적으로 수집되었습니다.

그러나 그는 작업실을 단순하게 유지했습니다.
테이블, 촛대 및 벽 캐비닛,
그는 미신을 믿었습니다. 그는 테이블을 가지고 다녔습니다.
그가 아파트에서 아파트로 이사했을 때.

모든 여자들이 쉬지 않고 속삭였다
(그는 엄청난 연인으로 알려져 있었다 -
그는 얇은 팜플렛이 아니라 여러 권의 팜플렛입니다),
그들은 집회가 그와 함께 사랑하기 위해 갈 것이라고 꿈꿉니다.
그에게 수천 통의 편지가 쓰여졌다.
이 모든 것, 지친 기색 없이 날 믿어
그들은 돈을 빌려주고 암시했다
그와 함께 우리는 조건에 대한 준비가되어 있습니다.
우리 Honoré, 우리 무슈였습니다.

이제 다시 커피로 - 내가 약속한 걸 기억해
(이것은 끔찍한 다음 슬링으로 판명됩니다),
그가 직접 요리했다
가장 강한 블랙, 3가지 품종만 혼합:
버번, 마르티니크, 모카,
하루에 수십 잔을 마셨다 -
그 라이프 스타일의 강력한 참나무는 토네이도처럼 쓰러졌습니다.

스스로 판단하십시오-커피 15,000잔
그, "인간 - 비용 - 코미디",
상황이 나쁘고 재앙에 가깝습니다.
술꾼을 위해 보드카와 커피를 모두 사는 것은 위험합니다.
복통이 그를 괴롭히기 시작했고,
그래서 그는 그렇게 슬픈 역할을 하게 되었고,
각성제에 대한 급격한 갈망은 그러한 비극으로 변했습니다.

더 이상 기쁨과 세련된 아파트를 가져 오지 않았습니다.
그리고 그가 오랫동안 사랑했던 여자가,
혼인 의무 이행에 동의하고,
그래서 결국 행복의 시간이 온 것 같았습니다.

최종은 무엇이어야합니까
그가 당신에게 말한 모든 것?
죽음은 여성의 구급차, 음식, 커피 포만감,
아버지로부터 건강이 좋았음에도 불구하고
(그 우유는 젖소의 우유를 헤아릴 수 없을 정도로 흡수했습니다)-
그의 촛불은 52년밖에 타지 않았다.

그리고 그는 Pere Lachaise라는 이름으로 묘지에 묻혔습니다.
영원한 안식처로 유명한
그는 죽었지 만 우리의 기억에서 사라지지 않았습니다.
자신을 알고 우리 세대를 알고 있습니다.

지도교사:

이 대사를 들으면 어떤 생각, 감정, 기억이 떠오르나요? 무엇을 생각하게 만드나요?

- 시인의 어려운 군대와 고아 어린 시절에 대해.
- 외로움의 느낌.
– 길의 느낌, 움직임. 여행자가 와서 계속했습니다.
- 사람들의 운명에 대한 관심.
- 소속감, 선행에 대한 감사.

특파원 1: 인생의 한가운데 사랑과 일에 빠진 시인의 운명은?

리드 3: 작가는 특히 자신의 심리학에 꿰뚫어 준 것에 대해 감사하는 여성들 사이에서 인기가 있습니다 (Honore de Balzac은 그의 첫 연인 인 Laura de Berni보다 22 세 더 많은 유부녀의 도움을 받았습니다). Balzac은 독자들로부터 열렬한 편지를 받습니다. 1832년 그에게 "Foreigner"라고 서명한 편지를 쓴 이 특파원 중 한 명은 18년 후 그의 아내가 된 러시아인 Evelina Ganskaya(née Rzhevuska)인 폴란드 백작부인이었습니다.

1830년대와 40년대에 발자크의 소설이 누렸던 엄청난 성공에도 불구하고 그의 삶은 평온하지 않았습니다. 빚을 갚기 위해서는 집중적인 작업이 필요했습니다. 때때로 Balzac은 상업적 성격의 모험을 시작했습니다. 그는 싼 값에 은광을 사기를 희망하면서 Sardinia에 갔고, 유지 보수를 위해 돈이 충분하지 않은 시골집을 샀고 정기 간행물을 두 번 창간했습니다. 상업적인 성공을 거두지 못한

기자 1:시인 Honore de Balzac의 탄생은 언제였습니까? 정확한 날짜를 말할 수 있습니까?

발표자 7:평범한 작가를 진정한 시인으로 바꾸는 애매한 전환이 어떻게 발생하는지 한 마디로 대답하는 것은 불가능합니다. 1816-19년에 그는 법대에서 공부하고 파리 변호사 사무실에서 사무원으로 일했지만 법률 경력을 계속하기를 거부합니다. 1820-29 -문학에서 자신을 찾으십시오. Balzac은 다양한 가명으로 액션으로 가득 찬 소설을 출판하고 세속적 행동의 도덕적 "코드"를 구성합니다. 익명 창작의 시대는 소설 Chouans, 또는 1799년 Brittany가 출판되는 1829년에 끝납니다. 동시에 Balzac은 1830년부터 시작하여 Scenes of Private Life라는 일반 제목으로 출판된 현대 프랑스 생활의 단편 소설을 작업하고 있었습니다. 이 컬렉션과 철학 소설 Shagreen Skin(1831)은 Balzac에게 큰 명성을 가져다주었습니다. 발자크는 의지에 대한 변증자로서 의지가 있어야만 그의 생각이 효과적인 힘이 된다. 반면에 이기적인 의지의 대결이 무정부 상태와 혼돈으로 가득 차 있음을 깨닫고 Balzac은 사회를 강화하는 사회 제도인 가족과 군주제에 의존합니다.

발표자 7: Shagreen Skin에서는 성숙한 Balzac의 특징적인 이미지와 억양, 세계에 대한 인식, 러시아 운명에 대한 이해를 찾을 수 있습니다. 그의 작품에는 과거와 현재, 미래가 동시에 존재한다.

호스트 8:"많은 다른 디바"Balzac은 우리 땅을 방황하는 동안 보았지만 그의 고향, 집, 그곳으로 돌아온 알림에 이끌려 아프고 우울하고 고향이 당신의 삶의 모든 것의 출발점이라는 이해를 불러 일으켰습니다.

호스트 8:아버지의 집을 떠나본 적이 있는 사람이라면 어머니의 손의 따뜻함을 기억하는 사람이라면 "조용한 나의 조국"이라는 시가 전하는 감정을 이해할 것입니다.

독자 6:

조용한 우리 집
나는 아무것도 잊지 않았다.
우리 학교는 나무입니다!
떠날 시간이 올거야
내 뒤의 강은 안개가 자욱하다
달리고 달릴 것입니다.
모든 오두막과 구름과 함께,
천둥이 떨어질 준비가 된 상태에서
가장 불타오르는 느낌
바로 사형.

지도교사:

- '조용한 나의 조국'이라는 시는 어떤 생각을 하게 만드나요?
– 왜 조용하고 예리하게만 읽을 수 있습니까?
어떤 감정과 이미지가 기억에 떠오릅니까? 조국의 어떤 사진이 보이십니까?

(진행자는 참가자들이 인상을 공유하는 대화를 요청합니다).

기자 2:시인 Honore de Balzac의 음악성에 대해 무엇을 말할 수 있습니까?

호스트 11: Balzac의 작품은 선율적이고 선율적이며 작곡가는 그들에게 의지하고 놀랍도록 성실한 노래가 탄생합니다.

(Balzac "Gobsek"의 말에 맞춰 노래가 들립니다).

호스트 11:프랑스 소설가 F. Marceau는 Balzac에 관한 그의 책에서 다음과 같이 썼습니다. "Balzac은 전 세계입니다 ... Dostoevsky가 말했듯이 :"우리 모두는 "Overcoat"에서 나왔습니다. 모든 아들들" Goriot 신부. Balzac이 아직 발견하지 못한 것이 있습니까?

영혼과 자연은 고아가 된다
왜냐하면-닥쳐! -아무도 표현하지 않도록 ...

결론.

지도교사:시는 언제나 시민의 영혼과 감정을 교육하는 도구였습니다. 독자의 임무는 Nikolai Rubtsov시의 순수한 샘에 계속해서 집착하여 그의 힘을 끌어내는 것입니다.

오늘 우리는 조국에 대한 사랑, 자연의 아름다움, 다른 사람들을 따뜻하게 하고 그들에게 당신의 영혼의 일부를 주어 더 풍요롭고 성실해지는 능력에 대해 이야기했습니다.

프랑스의 위대한 시인 Honore de Balzac의 시의 별이 항상 당신을 위해 빛날 것이라는 확신을 표하고 싶습니다. 그리고 이 모임은 다른 사람들이 이어지게 될 것입니다.

말씀이 주어진다 사서주제에 관한 문헌을 검토할 사람.

“기자회견 정말 즐거웠어요. Balzac의 작품은 영혼을 강하게 사로 잡고 우리가 가진 선에 대해 우리 조국에 대해 생각하게 만듭니다. 그리고 우리가 아직 모든 것을 이해하지 못하더라도 그의 작품에서 느끼겠지만 그의 생각과 감정에 동참하고 생각할 수 있습니다…

작품 속 상징성

샤그린 가죽. Balzac의 "상징"은 그의 미학에서 중심적이고 가장 안정적인 개념 중 하나인 광범위한 개념입니다. 그는 또한 자신의 유형이나 다른 예술가가 만든 유형을 기호로 언급합니다.

발자크의 상상력으로 탄생한 부적은 보편적인 상징이 되었으며 가장 폭넓은 매력을 가지고 있습니다. 그것은 일반적으로 이해되는 필연의 이미지이자 냉혹한 객관적 법칙으로서 다양한 맥락, 언어 및 문학에서 끊임없이 발견됩니다. 부적은 소설에서 정확히 무엇을 구현합니까? 이 상징은 모호하지 않으며 이 질문에 대해 매우 다른 답변이 많이 제공되었습니다. 그래서 F. Berto는 shagreen 가죽에서 라파엘을 삼키고 소설의 상징주의를 우화 유형의 우화로 바꾸는 소비의 구체화만을 봅니다. B. Guyon은 모든 사회 시스템의 문명의 근본적인 타락과 부도덕의 상징입니다. M. Shaginyan과 B. Raskin은 피부의 힘을 사람에 대한 사물의 힘인 "사물"과 연결합니다. I. Lileeva는 소설에서 다음과 같은 아이디어를 강조합니다. 인간을 황폐화시키고 불구로 만드는 세상.” 제안된 솔루션의 대부분은 상호 배타적이지 않으며 예술적인 풍부함 덕분에 자연스럽게 많은 해석을 제공하는 소설의 텍스트에서 기반을 찾습니다. 모든 결정에는 하나의 공통 전제가 있습니다. 샤그린 가죽은 개인의 주관적인 항의가 무력한 객관적인 법칙의 불변성을 상징합니다. 그러나 저자의 의도에 따른 법은 무엇입니까? 발자크는 그의 소설의 문제적 축으로 무엇을 보았는가? shagreen에는 아랍어 비문이 있는데, 그 의미는 골동품 수집가가 설명합니다. ” 장수는 쇠약해지는 열정과 행동을 제외하고 식물이나 명상적인 존재에 의해 달성됩니다. 사람이 더 집중적으로 살수록 더 빨리 소진됩니다. 그러한 딜레마는 선택의 여지를 남기고, 인간의 본질은 이 상반된 해결책들 사이의 선택에 의해 결정된다.

게임.라파엘의 도박장 방문과 마지막 금의 상실은 궁핍과 외로움으로 인한 궁극의 절망의 이미지이다. 모든 지저분한 도박장은 "피가 흐르는 곳"이지만 눈에는 보이지 않습니다. "게임"이라는 단어는 텍스트에서 큰 글씨로 두 번 강조 표시됩니다. 게임의 이미지는 흥분과 열정에 빠진 사람의 무모한 자기 낭비를 상징합니다. 이것이 오래된 옷장 관리자가 사는 방식이며 수령 당일 모든 수입을 잃습니다. 얼굴이 "금과 불"을 날린 젊은 이탈리아 선수입니다. 라파엘도 마찬가지다. 게임의 날카로운 흥분 속에서 생명은 상처를 통해 피처럼 흘러나온다. 패배 후 영웅의 상태는 "그는 삶에 취하지 않았습니까, 아니면 아마도 죽음에 취하지 않았습니까? "라는 질문으로 전달됩니다. -삶과 죽음이 끊임없이 그리고 모든 예리함으로 서로 관련되어있는 소설의 열쇠는 여러면에서 질문입니다.

골동품 가게.골동품 상인의 상점은 다른 삶의 방식을 상징적으로 표현한 룰렛 장면과 마주합니다. 반면에 상점은 가치의 쌍곡선 모음이며 박물관 세계에서 반대가 충돌하고 문명의 대조가 설명됩니다. Raphael의 생각은 상점을 살펴볼 때 인류의 발전을 따르는 것 같고 전체 국가, 세기, 왕국을 말합니다. 가게는 언어와 미술의 상호 영향을 충분히 반영합니다. 그 상징적 의미 중 하나는 상점이 모든 시대와 모든 형태의 세계적 삶의 압축된 이미지를 나타낸다는 것입니다. 또한 골동품 가게는 "일종의 철학적 쓰레기장", "인간 어리석음의 광대한 시장"으로 불린다. 피부에 새겨진 법은 수세기의 경험으로 입증된 것으로 나타나야 하므로 골동품 상인의 상점은 부적을 위한 가치 있는 환경입니다.

야단법석.소설의 다음 주요 상징적 장면은 신문 창간을 계기로 한 연회입니다. 골동품 가게는 인류의 과거이고 난교는 살아있는 현대성으로 사람 앞에서 같은 딜레마를 악화 된 형태로 제시합니다. Orgy -부적에 대한 Raphael의 첫 번째 요구 사항 충족. 30년대의 낭만주의 문학에서는 잔치와 흥청거림에 대한 묘사가 일반적이었다. Balzac의 소설에서 난교 장면은 그의 "사회의 상처에 대한 분석"에서 많은 기능을 가지고 있습니다. 지나친 사치는 관능적인 열정과 쾌락에 생명력을 무분별하게 낭비하는 것을 표현합니다. Orgy-사회 및 영적 삶의 주요 문제에 대한 시대의 회의론에 대한 검토-대담 자의 캐릭터가 복제본과 저자의 발언에 명확하게 그려지는 "대중 장면"에서. Balzac은 하나 또는 두 개의 복제본, 하나의 제스처를 사용하여 이미지를 만드는 기술을 마스터했습니다.

Shagreen leather”, Honore de Balzac의 소설 분석

1830-1831년에 쓰여진 소설 Shagreen Skin은 젊고 경험이 없는 사람과 세상만큼 오래된 수많은 악으로 타락한 사회의 충돌 문제에 전념합니다.

작품의 주인공-젊고 가난한 귀족 Raphael de Valantin은 부에서 빈곤으로, 빈곤에서 부로, 열정적이고 짝사랑에서 상호 사랑, 큰 힘에서 죽음에 이르기까지 어려운 길을 가고 있습니다. 캐릭터의 인생 이야기는 어린 시절에 대한 Raphael의 이야기, 법의 예술 연구, 러시아의 아름다운 백작 부인 Theodora와의 친분을 통해 현재 시제와 회고 모두에서 Balzac에 의해 그려집니다.

소설 자체는 Raphael의 삶의 전환점으로 시작됩니다. 사랑하는 여자에게 굴욕을 당하고 주머니에 단 한 푼도없이 떠난 청년은 자살하기로 결정했지만 대신 작은 여우 크기의 멋진 부적을 얻습니다. 샤그린 가죽 조각. 뒷면에는 솔로몬의 인장과 여러 가지 경고 문구가 새겨져 있어 특이한 물건의 소유자는 자신의 목숨과 맞바꾸어 모든 욕망을 이룰 수 있는 기회를 얻는다고 합니다.

구성적으로 Shagreen Skin 소설은 세 부분으로 나뉩니다. 그것들 각각은 하나의 큰 작품을 구성하는 요소인 동시에 독립적이고 완전한 이야기로 작용한다. The Talisman에서는 전체 소설의 줄거리가 설명되고 동시에 Raphael de Valentin의 죽음에서 기적적인 구원에 대한 이야기가 제공됩니다. '마음이 없는 여자'에서는 작품의 갈등이 드러나며 짝사랑과 같은 주인공으로 사회에서 자신의 자리를 차지하려는 시도를 그린다. 소설의 세 번째 부분 인 "Agony"의 제목은 그 자체로 말합니다. 그것은 절정이자 비난이며 사악한 우연과 죽음으로 헤어진 불행한 연인에 대한 감동적인 이야기입니다.

장르 독창성소설 "Shagreen Skin"은 세 부분으로 구성되는 특징으로 구성됩니다. "The Talisman"은 사실주의와 환상의 특징을 결합하여 사실 호프만 스타일의 우울한 낭만적 인 이야기입니다. 소설의 첫 부분에서는 삶과 죽음, 게임(돈을 위해), 예술, 사랑, 자유라는 주제가 제기된다. "A Woman Without a Heart"는 특별한 Balzacian 심리학으로 가득 찬 매우 사실적인 내러티브입니다. 여기서 우리는 감정, 문학적 창의성, 삶과 같은 참과 거짓에 대해 이야기하고 있습니다. "Agony"는 강한 감정과 모든 것을 소비하는 행복, 끝없는 슬픔의 장소가있는 고전적인 비극으로 아름다운 연인의 품에서 죽음으로 끝납니다.

여성 이미지소설에는 쉬운 미덕을 가진 두 명의 작은 인물도 포함됩니다. Raphael은 젊은 과학자, 예술가 및 시인의 유명한 후원자 인 Baron Taifer의 저녁 식사에서 그들을 만납니다. 장엄한 미녀 Akilina와 그녀의 연약한 친구 Euphrasia는 사랑에 대한 불신 때문에 자유로운 삶을 영위합니다.

사랑 테마소설에서 돈이라는 주제와 밀접한 관련이 있습니다. Rafael de Valantin은 친구 Emile에게 여성의 외모, 영혼 및 직함뿐만 아니라 부도 높이 평가한다고 인정합니다. 매력적인 폴리나는 큰 재산의 상속자가 될 때까지 그의 관심을 끌지 않습니다. 이 순간까지 라파엘은 어린 학생이 그에게 불러일으키는 모든 감정을 억누른다.

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