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어린이를 위한 인형극 동아리. 연극 활동 "인형극"에 관한 서클의 작업 프로그램

"나는 승인한다"

체육관 관장: _____________

주문 번호 _____

날짜 "_____" ________ 20___

꼭두각시 서클 프로그램

인형극 "미소"의 교육 프로그램

7-9세 학생들을 위해 설계되었습니다.

I. 주석

프로그램의 개념적 부분

스마일 퍼펫 서클 프로그램은 일반 교육 학교의 초등학교 및 중등 학교에서 구현하도록 설계되었으며 학교에서 인형 서클을 만들면 교육 과정에 효과적으로 영향을 미칠 수 있습니다. 수업 팀 통합, 학생과 교사의 문화적 범위 확장, 행동 문화 개선-이 모든 것이이 서클의 창의적인 활동을 통해 이루어질 수 있습니다. 연극 창의성은 초등학교에서 특별한 의미를 갖습니다. 그것은 교육에 도움이 될뿐만 아니라 게임을 통해 가르칩니다. 아이들에게는이 나이의 게임이 주요 활동이며 지속적으로 일 (학습)으로 발전하기 때문입니다. 연극 게임은 아이들에게 사랑 받고 있습니다. 어린 학생들은 게임에 참여하게되어 기쁩니다. 그들은 인형의 질문에 답하고, 요청을 이행하고, 하나 또는 다른 이미지로 변형합니다. 캐릭터가 웃을 때 아이들도 함께 웃고, 함께 슬퍼하고, 항상 그들을 도울 준비가 되어 있습니다. 연극 게임에 참여하면서 아이들은 이미지, 색상, 소리를 통해 주변 세계에 대해 알게 됩니다. 아이는 특히 또래들과 노는 것을 좋아합니다. 콘서트 그룹으로서 인형극의 장점은 이동성입니다. 거의 모든 장소, 홀, 교실, 유치원, 클럽 무대에서 공연할 수 있습니다. 레퍼토리는 학생들의 연령 특성을 고려하여 선택됩니다. 배우-창조자의 위치에 대한 지식은 감정적, 지적, 도덕적, 사회적, 노동 경험을 축적하고 발전시킵니다. 연극 공연의 창작은 용어(감독, 개념, 작가, 연극, 대본 등)를 숙달하기 위해 모든 작업을 보완하고 수반합니다. 각 어린이는 어린이의 창의력을 개발할 수있는 작가, 감독으로 자신을 시험해 볼 수 있습니다. 서로에 대한 호의적이고 참을성있는 태도의 분위기 속에서 진실되고 의도적 인 행동에 대한 어린이의 감수성이 형성됩니다. 음성 및 말하기 연습은 또한 상상력을 훈련하는 데 도움이 됩니다. 저음으로 천천히, 크게, 조용히, 빠르게 말하십시오. 말하기 연습은 예술적 읽기에 대한 미래 작업의 선전 역할을 수행합니다. 동화의 영웅을 연기하려는 첫 번째 시도는 극장에서 진정성에 대한 어린이의 이해를 확장합니다. 여기에 연기의 '체험학교'와 '공연학교'를 이해할 수 있는 발판이 마련됐다. 믿을 수 있는 플레이는 어렵습니다. 이것은 학습 작업에 대한 관심의 기초를 형성하며, 그 동안 단어, 텍스트, 하위 텍스트, 다양한 언어 행동(비난, 명령, 인식, 놀람, 묻기, 설명, 전화)이 있는 게임에 중점을 둡니다. 단어는 캐릭터 생성의 주요 구성 요소로 무대 작업을 수행하는 주요 수단으로 밝혀졌습니다. 하나의 동작을 다른 텍스트로 조합하거나 하나의 텍스트를 다른 동작으로 조합하면서 아이들은 말의 심리적 표현력을 듣는 법을 배웁니다. 발달 수준에 따라 프로그램이 전문화되어 인형극 분야에서 어린이의 지식, 기술 및 능력을 형성하고 개발합니다. 목표 설정에 따라 프로그램은 교육적입니다.

코스에 등록한 아이들의 특징

이 추가 교육 프로그램은 1-5학년 학생들을 대상으로 합니다. 서클 가입에 특별한 조건은 없습니다. 서클의 작업을 구성하는 원칙은 자발성입니다. 참여인원은 10~15명 이내입니다.

3. 교육 과정의 목적과 목표.

프로그램 목표:연극 예술을 통한 창의적 능력 개발을 위한 조건 창출; 참가자의 미적 교육, 아이들의 창의성과 협력의 기쁨의 분위기를 조성합니다.

프로그램의 교육 목표 :

꼭두각시와 함께 연극 작업을 공부하고 마스터합니다. - 연극 연설 기술의 형성, 인형 및 풍경 제작의 예술적 기술;

프로그램의 교육 과제: - 러시아 민화에 대한 존경과 사랑의 교육;

서로에 대한 관용 교육;

프로그램의 개발 작업:

창의적 능력, 상상력, 환상, 학생의 사고 독립성 및 교육 과정의 다른 참여자 개발

다양한 연령대의 학생들의 의사 소통 기술 개발.

기본 교훈 원칙 :

자발성의 원칙; 상호 학습의 원리; 편안함의 원리; 의사소통의 원리;

4. 프로그램 개발 기간

이 프로그램은 2년 동안 설계되었으며 수업은 주 2회 40분 동안 진행됩니다.

5. 지휘 수업의 형태

모든 활동에는 동기가 부여되어야 합니다. 긍정적인 동기를 형성하고 창의성과 열정의 분위기를 조성하기 위해 다음이 사용됩니다.

v 단어 게임;

v 손가락 운동;

v 롤플레잉 게임;

v 모터 운동;

수업에는 개인 및 그룹 형태의 교육이 모두 포함됩니다.

6. 교육 프로그램 실행 결과 요약 형식

및 평가 기준.

이 프로그램에서 작업의 중요한 요소 중 하나는 교육 프로그램의 틀 내에서 활동 결과를 추적하는 것입니다. 교육 및 육성 과정의 효과를 결정하는 방법과 방법은 다르며이 프로그램의 요구 사항에 따라 결정되는 창의적 능력의 발달 정도와 기본 기술의 형성을 결정하는 데 목적이 있습니다.

서클 활동 과정에서 다음 유형의 지식, 기술 및 능력 제어를 수행하는 것이 제안됩니다.

서클의 수업에 대한 어린이의 태도, 특정 지식, 기술, 기술의 숙달 정도, 비 의사 소통의 복합체 제거를 식별하는 대화

감독, 예술가, 시나리오 작가, 인형극 등 다양한 역할로 아동을 표현할 기회를 제공합니다.

추가 교육을 위한 학교, 지역 대회 참가,

학부모와 학생들에게 발표.

7. 예상 결과:

서클 작업 과정에서 학생들은 인형 작업 기술을 개발하고 필요한 지식, 기술 및 능력을 습득합니다. 실제 연습의 결과로 아이들은 연설을 유능하게 구축하고 표현력과 감정 기술을 사용해야 할 필요성을 개발합니다.

구전 민속 예술 작품에 대한 존중하는 태도의 형성은 학생들의인지 활동에 기여합니다. 의사 소통 과정에서 아이들은 풍부한 사회적 경험을 축적하고 서로에 대한 관대 한 태도 기술을 습득합니다.

학생들의 창의적 능력은 미학 및 연극 교육을 통해 개발됩니다. 매혹적인 변형의 세계, 멋진 "부흥", 플라스틱 형태의 인형극 공연의 무한한 발견이 있습니다. 그 결과 재료의 놀라운 조합을 찾고 환상적인 플롯과 예상치 못한 캐릭터를 발명했습니다.

창의적이고 긍정적인 의사 소통 과정에서 학생 성격의 의사 소통 적 특성 개발이 중요한 역할을합니다.

아이들은 용어를 알아야 합니다.

v 수행 활동;

v 초연;

v 성능;

v 배우;

v 드레스 리허설

어린이는 다음을 할 수 있어야 합니다.

v 인형을 올바르게 잡습니다.

v 화면 뒤로 이동;

v 화면에서 작업하기 위한 규칙을 따르십시오.

v 귀하의 게임과 다른 서클 회원의 게임을 분석합니다.

II. 교육 및 주제별 계획

부분	섹션 제목 그리고 주제.	총 시간	당 시간 이론	수량 몇 시간 관행
	연구 첫해
	서클과의 친분
	입문 수업. 대화 "인형극의 예술"

	서클의 행동 규칙, 자산 선택에 대한 지식.
	서클의 작업 계획에 대한 지식
	인형 유형에 대한 지식. 꼭두각시 작업의 특징.

	가장 단순한 에튜드의 재료로 인형극 기술을 습득합니다.
	환상, 창의적 관심의 발전을 위한 주제별 스케치.
	연설 기술 교육.	1년 내내 모든 수업에서
	연극 작업 : "모든 사람은 도로의 규칙을 알아야합니다", "새해 나무에서의 모험". 연극 읽기 및 역할 분배; ü 연극 주제에 대한 토론; ü 연극 소재를 바탕으로 한 인형극 에튜드; ü 장착 리허설 및 실행; ü 일반 리허설.
	인형 수리 및 유지 보수, 화면 디자인을 위한 재료 준비.

	공부 2년차
	주어진 상황에서 인형의 표현 가능성을 찾으십시오.
	작품 선택 및 작업 교사의 작품 읽기, 대화 표현.
	역할 분배. 학생들의 작품 읽기
	각 역할 읽기 연습 (테이블에서).
	공연 리허설 전체 및 전체.
	인토네이션. 기분, 성격.
	꼭두각시의 행동과 역할의 말을 연결하는 법 배우기
	화면에서 작업하는 훈련.
	무대 이동 레슨

	스케치 및 장식 만들기.
	공연을 위한 배경 및 소품 제작.
	어셈블리 리허설.
	극의 음악 편곡.
	일반 리허설.
	성과 시연. 공연.
	청중의 반영 - 조정, 성능 변경. 향후 계획.

총: 68시간(1년)

나.인형극, 그 가능성과 특징.

입문 강의:동아리 활동 발표; 협회 "Ulybka"의 활동에 대한 친분;

이론 수업:인형극의 역사; 인형의 종류 - 시간 여행; 성인뿐만 아니라 어린이를위한 여가 조직에서 인형의 역할.

실용적인 수업:장갑 꼭두각시, 공연에서 장갑 인형의 사용; 장갑 인형을 사용하는 기술을 연습합니다. 폐기물로 장갑 인형 만들기.

말하기 기술:모든 수업의 시작은 언어 체조로 시작됩니다. 음절표를 사용하여 조음 장치 개발; 학습 말, 혀 트위스터, 혀 트위스터; 역할을 수행하는 동안 얼굴 표정으로 얼굴 그리기; 성대 훈련 화면 뒤의 텍스트 읽기.

II.연극 선택 및 리허설 활동.

입문 강의:제작을 위한 텍스트 선택의 특징(볼륨, 가독성, 인형의 존재, 캐릭터와 말의 대응);

이론 수업:준비된 자료 분석; 선택 규칙 및 기능;

실용적인 수업:도서관에서 일하다; 연극 선택, 자료 읽기 및 작업; 역할 분배 및 선택; 풍경 준비, 조립 리허설, 런스루; 인형 수리 및 유지 보수; 화면 디자인; 공연; 공연을 위한 음악 반주 선택.

III. 작업 및 장기 계획 분석.

입문 강의:성공적인 제작에 대한 대화, 서클 참가자의 분석 및 제안; 생산 중 오류, 분석;

이론 수업:작품 분석은 각 공연 후에 이루어집니다. 작업의 강점과 약점 식별;

실용적인 수업:참가자, 시청자 및 학부모의 분석 및 의견과 함께 "우리의 성과"신문의 준비 및 출판; 공연 준비를 위해 공백 표를 작성합니다.

수업에 대한 창의적인 접근 방식을 통해 꼭두각시 수업을 포함한 연극 창의성은 일반적으로 다양한 유형의 연극 및 예술 예술에 대한 학생들의 관심을 활성화시킬뿐만 아니라 상상력, 기억력, 주의력 및 기타 자질을 개발하고 교육하고 수업, 그룹의 심리적 분위기를 향상시킵니다. 공연을 준비하는 것은 긴 과정이지만 매우 중요한 과정입니다. 그 준비에는 인형의 설치 및 디자인, 풍경으로 시작하여 러시아 민화, 공연 디자인과 같은 작품 선택이 포함됩니다. 수업을 위해 심리적으로 편안한 분위기를 조성하는 것이 필요합니다. 이 기간 동안 아이들은 서로 의사 소통하고 생각, 기술, 지식을 공유하는 법을 배웁니다.

IV. 추가 교육 프로그램의 방법론적 지원:

방법론적 지원:

인성 중심 교육 시스템의 개념. 서클 작업 계획.

계획된 형식 및 수업 제목.

번호 p / p	수업의 형태	이름

		극장 유형: - 그림 극장, - 장난감 극장, - "매직 핑거스", - 그림자 극장,
		인형극의 역사에서.
		연극 어휘에 대한 지식.
		연극 제작에서 스크린의 역할.
	마스터 반	연극 작품 선택 및 작업.
	마스터 반	역할 분배
		"은어".
		"단어", "컴포지터", "캐릭터", "마법 변환", "라임 게임".
		"WHO? 어디 있었어? 뭐 했어? 누구를 만났습니까?
		"내 화면이 더 좋아."
		당신은 감독이고 나는 감독입니다.
	도서관 견학	연극을 위한 연극 선택.
		"연극에 최고의 추가."
		"함께 걷는 것이 즐겁습니다."
	신문 발표	"그게 바로 우리가 인형을 조종하는 사람들의 종류입니다."
	신문 발표	"우리의 성과".
	모음표를 기반으로 한 조음 연습		모든 수업에서
	손가락 운동	주먹 쥐기-풀기, 홀짝이기, 이완, 굴곡-신장, 손가락 끝 운동, 손목 운동, 홀짝이기, 손가락에서 다양한 그림 그리기.	모든 수업에서
	롤플레잉 게임	"시나리오 작가, 아티스트, 아티스트"
	모터 운동	워밍업, 운동. 아이 충전기. 올바른 자세를 연습하고 유지하기 위한 운동.

재료 지원:

수업을 위한 공간; 스크린 2개(리허설 및 초연); 공연에 필요한 꼭두각시 세트; 공연 디자인 문구; 인형 수리 및 제작용 천 세트;

V. 교사용 문헌 목록.

, "손가락 체조", AST Astrel, 모스크바, 2007

M. Besova, "Let's play!", 개발 아카데미, Yaroslavl, 2007

N. Alekseevskaya, "홈 시어터", "목록", 모스크바, 2000

, "카운팅, 티저, 미릴키", "Soyuz", St. Petersburg, 2000

잡지: "초등학교 교장".

"유치원의 꼭두각시와 장난감 극장", 볼고그라드, 2008

어린이를 위한 문학:

잡지: "Misha", "Anthill", "Murzilka", "Do It Yourself".

무대 연설 수업에 사용되는 혀 트위스터

우리 Julia는 팽이를 샀고
Julia는 바닥에서 Yula와 놀았습니다.

여섯 마리의 쥐가 갈대밭에서 바스락거립니다.

Baran Buyan은 잡초 속으로 올라갔습니다.

우리 Polkan은 함정에 빠졌습니다.

비버는 비버에게 친절합니다.

Arkhip이 소리쳤다.

Arkhip이 쉰 목소리로 비명을 지를 필요가 없습니다.

벨 근처.

Slava 지방을 먹었고,
예, 지방이 충분하지 않았습니다.

Sasha는 고속도로를 따라 걸으며 말랐습니다.

뻐꾸기 뻐꾸기
후드를 샀습니다.
뻐꾸기 후드를 착용하십시오.
그가 후드에서 얼마나 재밌습니까!

작은 수다쟁이
우유 수다, 수다,
불쑥 말하지 마세요.

레드스타트, 레드스타트,
레드스타트 레드스타트.

교활한 까치
안개를 잡아라.
그리고 사십사십
마흔 문제.

Kondrat에는 짧은 재킷이 있습니다.

우리에게는 Vlas가 있고 당신에게는 Afanas가 있습니다.

십자가로 클립을 고정하십시오.

Roofer Kirill 구부러진 지붕 날개.

키가 큰 Vavila는 즐겁게 갈퀴를 던졌습니다.

Fofanov의 스웨트 셔츠 Fefele 핏.

파라오가 가장 좋아하는 사파이어는 옥으로 대체되었습니다.

사악한 물약은 땅에 묻히지 않습니다.

마당에서 - 잔디,
잔디에 - 장작.

수박은 몸에서 몸으로 적재되었습니다.

나는 마루샤 구슬 할머니를 샀다,
한 할머니가 시장에서 거위를 우연히 발견했습니다.
손녀 Marusya는 선물이 없습니다-
모든 구슬은 거위의 구슬에 의해 쪼아졌습니다.

황소는 멍청하고 멍청한 황소입니다.
흰 황소의 입술은 뭉툭했다.

나는 부처를 깨우지 않을 것이다
그리고 나는 부처를 방해할 것이다.

기차가 돌진하며 연삭합니다.
"후차샤, 차차샤!"

오두막에서 비단으로 바스락 거리는 소리
알제리의 노란 탁발승
그리고 저글링 나이프
조각은 무화과로 먹습니다.

발굽 소리에서
먼지가 들판을 가로질러 날아갑니다.

지구는 황금빛 열에서 울리고 있습니다.

우리 마당의 날씨는 습한 날씨가 되었습니다.

돼지의 강모, 파이크의 비늘.

낫을 든 비스듬한 염소가 있습니다.

Olga는 수영장 근처에서 신음했습니다. "오-오-오!"

볏이 있는 웃음
웃음으로 웃었다 :
"하하하하하!"

칼과 클라라
산호를 훔쳤다
그리고 클라라와 칼
클라리넷을 훔쳤습니다.

신부는 팝을 가지고 있고 팝 신부는 칭찬합니다.

Weavers는 Tanya의 드레스를 위해 천을 엮었습니다.

꼭두각시 사전

프로시니움(Proscenium) - 무대 앞.

Intermission은 공연 사이의 휴식 시간입니다.

Batleyka는 출생 장면 및 shopka와 유형이 유사한 벨로루시 민속 인형극입니다. 그녀의 레퍼토리는 그리스도의 탄생에 관한 이야기와 함께 민속 연극("차르 막시밀리안")과 짧은 막간("볼스키 - 폴란드 대장장이", "코르츠마르 베렉" 등)을 포함했습니다.

소품 - 무대 설정에서 진짜를 모방하는 물건과 장식.

Vaga - 꼭두각시를 제어하기 위해 끈이 부착된 특수 구조. 수평(동물 인형의 경우) 및 수직일 수 있습니다.

출생 장면 (Old Slavic 및 Old Russian-cave)은 그리스도 탄생의 전설과 관련된 종교 공연이 열리는 휴대용 인형극입니다. 일반적으로 2층 건물입니다. 성경 이야기는 상단에서, 세속적 이야기(일상, 희극, 때로는 사회적 이야기)는 하단에서 재생됩니다. 출생 장면 인형은 무대 바닥의 슬롯을 따라 움직입니다.

Gapit -지팡이 인형의 머리가 찔린 지팡이. 가장 간단한 역학을 갖춘 Gapit을 사용하면 머리를 돌리고 기울일 수 있습니다.
인형의 눈과 입을 조절하는 틈새에 실을 붙일 수 있습니다.

Ganswurst (독일어 - "Hans-sausage") - 독일 민속 드라마 극장과 인형극의 영웅.
16세기에 등장한 Ganswurst는 2세기 후 그의 특징 중 일부를 물려받은 새로운 국가 영웅 Kasperla에게 자리를 내주었습니다.
성격.

기뇰은 프랑스 인형극의 등장인물이다. 19세기 초 리옹에서 태어났다. 그가 참여한 장면의 줄거리는 삶에서 빌린 것입니다.
도시 직공. 인기있는 서클에서 계속 증가하는 Guignol의 인기는 오래된 Polichinel을 대체했습니다. 지금까지 프랑스 인형극
그의 이름을 지었고 가장 인기있는 애인의 기념비가 리옹에 세워졌습니다.

침대 - 화면의 상단 전면 가장자리(또는 평면)입니다.

Dalang은 Javanese 인형극 배우입니다. 그의 임무는 인형극일 뿐이며 텍스트는 근처의 독자가 말해줍니다.

풍경 (라틴어에서 - 장식) - 화면 또는 연극 무대에서의 액션 장식.

Double - 대체 인형, 외부로 복사
특수 단계 작업을 해결할 때 필요한 경우 메인 보기 및 교체,

백드롭 - 화면이나 무대의 배경에 있는 칠하거나 매끄러운 배경.

무대 거울은 시청자에게 보이는 놀이 공간의 평면입니다. 스크린, 포털 및 포털 아치에 의해 인형극에서 제한됩니다.

Karagyoz (터키어에서- "검은 눈")는 터키 그림자 인형극의 영웅입니다. 그는 농담으로 유명했고 "권력자"를 싫어했습니다.

Koturny - 꼭두각시 극장, 신발에 부착된 작은 벤치 또는 두꺼운 밑창이 있는 특수 신발. 인형을 조종하는 사람의 키가 가상의 스크린 바닥 수준에서 인형을 잡을 수 없을 때 사용됩니다.

Matej Kopecky(세) - 유명한 극장의 창시자이자 영웅인 Kašparek을 위해 60편 이상의 희곡을 쓴 체코 민속 인형극자.
Matej Kopecky의 무덤에는 배우가 인형과 함께 묘사 된 흰색 대리석으로 만든 기념비가 있습니다. 유명한 Kasparek 자체는 프라하 국립 박물관에 보관되어 있습니다.

꼭두각시 - 스레드에 의해 제어되는 풀뿌리 꼭두각시. 무대와 vaga의 특별한 배치가 필요합니다.

미장센(Mise-en-scene) - 공연의 특정 순간에 무대 위의 풍경, 사물, 캐릭터의 특정한 배치.

미믹 인형 - 움직이는 표정을 가진 부드러운 소재의 인형. 배우의 손가락은 인형의 머리에 직접 들어가 인형의 입, 눈, 코를 제어합니다.

독백 - 소리내어 생각하는 한 사람의 연설.

(gg.) -유명한 꼭두각시 배우이자 감독, 자신 만의 오리지널 인형극을 만든 감독. 그의 많은
공연은 교과서가되었습니다 : "Kashtanka"(by), 동화 "By the Pike", "Aladin 's Magic Lamp"등 B. Shtok "The Divine Comedy", "Speaks and Shows the State Central Theatre Theatre ..." 그리고 "특별콘서트" 인정
월드 클래식.

Olearius는 러시아를 방문한 독일 여행자이며 "홀스타인 대사관의 Muscovy와 Persia 여행에 대한 자세한 설명 ..."(1647)을 남겼습니다. Olearius의 이름은 꼭두각시 쇼에 대한 최초의 다큐멘터리 언급과 관련이 있습니다.
Rus '와 책 자체에는 1636 년에 Petrushka와 함께 인형극을 묘사 한 그림이 있습니다.

파두가는 무대 장식의 수평 부분입니다. 막대 또는 케이블에 매달린 천 조각입니다.

판토마임 - 몸의 표현적인 움직임, 얼굴과 전신에 의한 감정과 생각의 전달.

펀치는 영국 인형극의 인기 영웅으로,
훌리건과 전사로 명성을 얻은 사람. 펀치는 변함없이 아내 주디와 동행한다. 영국 유머와 사악한 사회 풍자의 예인 그들의 공연은 영국에서 큰 성공을 거두었으며 오늘날까지 살아 남았습니다.

Papier-mâché는 인형 머리를 만드는 가장 일반적인 방법으로 외부에서 점토 모형 위에 종이를 붙이는 것입니다.
또는 내부에서 석고 형태.

가발 - 가짜 머리.

Parterre - 무대 아래 관객석.

카트리지 - 장갑 인형의 목과 손에 접착되는 판지 튜브. 이를 통해 배우의 손가락 크기에 캐릭터의 손과 머리를 "맞출" 수 있습니다.

스크린 앞치마(또는 앞치마) - 시청자 쪽에서 화면 구조를 덮는 패브릭 커튼. 붙이는 커버업과 달리-
Xia는 화면 프레임에 단단히 고정되어 앞치마가 단순히 매달려 있습니다. 접을 수 있는 화면의 다양한 기기에 적용됩니다.

글러브 퍼펫 - 꼭두각시의 머리와 강을 조종하는 세 손가락 장갑처럼 생긴 인형.

Petrushka는 어떤 상황에서도 유머 감각과 낙관주의를 유지하는 대담한 무모한 깡패 인 buffoons의 가장 좋아하는 영웅입니다. 인형의 모습처럼 (긴
코, 술이 달린 모자) 및 그가 연주 한 장면은 수세기 동안 거의 변하지 않았습니다. 인형극에서::
집시, 의사, 분기 별, 상병 등 다양한 캐릭터가 Petrushka에 참여했습니다.
Petrushka 공연의 일부 에피소드가 다른 나라의 인형극과 공통점이 있다는 것이 궁금합니다.

Pishchik - 파슬리 배우가 사용한 특수 장치.

Polichinelle - 이탈리아에서 온 XVIII 세기 중반 프랑스 인형극의 영웅. 본질적으로 Polichinelle은 명랑한 친구이자 약간 냉소적입니다.

낮아진 계획 - 기본 창 또는 슬롯
메인 침대 아래 스크린. 실제 배우와 대조되는 장면이나 놀라운 순간을 보여줄 때 사용합니다.

포털(포털 아치) - 장면의 "거울"을 프레임 형태로 측면과 상단에서 경계 짓는 평면입니다.

Pulcinella는 나폴리 코미디 델 아르테의 인기 만화 캐릭터입니다. 가장 눈에 띄는 특징은 블랙 마스크다.

소품 - 공연 중에 사용된 진품 및 가짜 물건 및 물건.

리허설(Rehearsal) - 공연에 앞서 반복하는 것.

레퍼토리 - 일정 기간 동안 극장에서 상영되는 연극.

애플리케이션

"우리는"섹션에 대한 관심과 상상력 개발을위한 게임

우리는 놀고 꿈을 꿉니다!(어린이들에게 공연 예술의 기초를 가르치는 프로그램 "학교 연극"에서)

· 경기 사진

운동은 아이들을위한 경쟁처럼 만들어졌습니다. 학생들은 자신의 취향에 따라 성냥 그림을 만들고 설명을 합니다. 학생들 자신에게 중요한 경쟁 요소 외에도이 게임은 예술적 취향, 상상력, 그리고 "건축 자재"의 균일 성 덕분에 비율 감각을 완벽하게 개발한다는 점에 유의해야합니다. 운동은 바닥(카펫)에서 하는 것이 가장 좋습니다. 아이들은 테이블의 크기에 얽매이지 않고 편안함을 느끼기 때문입니다.

· 등에 그려줄게...

감각적 상상의 연습. 그들은 쌍으로 재생합니다. 손가락으로 그리는 사람은 운전자의 뒷면에 이미지를 재현합니다. 운전자의 임무는 등에 무엇이 "칠"되었는지 추측하는 것입니다.

운전자가 그림을 추측하기를 "원하지 않는"작업을 그리는 사람에게 줄 가치가 있습니다. 두 선수의 행동은 극적으로 변합니다. "기만"하는 사람은 고의적 인 이완으로 파트너의 관심 강도를 낮추려고합니다. 이것은 가장 흥미로운 작업 중 하나이지만 교사는 어린이 고유의 분노와 슬픔, 정서적 과부하 및 피로를 피하면서 구현 진행 상황을 신중하게 제어해야합니다. 결국 운전자가 그림을 그리는 사람이 자신의 등에 손가락을 대고 정확히 어떤 이미지를 그렸는지 판단하지 못하는 것은 중요하지 않습니다. 이 그림을 의식적으로 상상하고 말로 표현하려는 시도가 중요합니다.

· 울타리에 그림

교사는 각 참가자에게 "울타리"(수업 벽)에 상상의 그림을 그리도록 초대합니다. 즉, 손가락으로 그립니다. 관찰자는 자신이 본 것에 대해 말해야 하며 참가자의 "그림"이 이전 그림에 "적합"하지 않도록 해야 합니다. 가장 가치있는 교훈적인 점은 이미지의 관습이 비판과 예술적 장점에 대한 실제 비교를 일으키지 않기 때문에 그룹의 부정적인 평가 가능성이 없다는 것입니다. 여기에서 "모든 사람은 천재입니다"는 자신의 창의적 능력과 강점에 대한 자신감뿐만 아니라 "집단적 상상력", 파트너의 능력에 대한 신뢰를 높이는 데 매우 중요합니다.

· 서커스 포스터

자신의 "서커스 번호"를 구성한 각 학생은 자신의 "번호"의 장르, 복잡성, 밝기 및 기타 기능에 대한 아이디어를 최대한 완전하게 표현하기 위해 자신의 포스터를 그립니다. 가명의 발명과 숫자에 대한 간략한 발표가 권장됩니다. 아이가 자신의 숫자를 더 밝게 상상할수록 "경기장에서"하는 일이 그의 예술적 환상이 더 밝아집니다.

· 로봇

두 사람이 놀고 있습니다. 첫 번째는 "로봇"에게 명령을 내리는 참가자입니다. 두 번째는 눈을 가리고 수행하는 "로봇"입니다. 플레이어가 직면한 방법론적 목표는 두 영역으로 그룹화할 수 있습니다.

1. "로봇"에 대해 정확하게 공식화된 작업을 설정하는 기능.

2. 신체적 행동으로 구두 명령을 이행하는 능력.

교사는 명령이 "일반적으로"가 아니라 간단하지만 매우 생산적인 작업(예: 물건을 찾고, 집어 들고 가져오는 것)의 구현을 목표로 하는지 확인해야 합니다. "로봇" 자체의 행동에 대한 제어에 대해 말하면 명령을 엄격히 준수해야 함을 강조하는 것이 중요합니다. 로봇은 명령을 신뢰하고 엄격한 순서로 실행해야 합니다.

애플리케이션

좋은 딕셔너리 개발을 위한 연습(초등학교 "연극"과정 프로그램에서)

[e] - [t] - 손바닥에 주먹을 번갈아 두드리는 것;

[g] - [k] - 클릭;

[h] - [s] - 손가락과 엄지 손가락을 번갈아 연결합니다.

[c] - [f] - 반발적인 손 움직임;

[g]-[w]-가상 로프를 따라 양손으로 올라갑니다.

텍스트를 읽은 다음 소리를 내십시오. 그의 캐릭터들에게 무슨 일이 일어난 것 같나요?

F F F F F F F F F

F F F F F F

F F F F
에프...에프...

F F F F F F F F F

F F F F F F F

빵! 팔! 징!

F F F F F F F

탑 - 탑.

F F F F F F F F F F

찰싹!!! SHMYAK.

스베틀라나 피탈레바
연극 활동 "인형극"에 관한 서클의 작업 프로그램

시 예산 유치원 교육 기관

Korolev의 도시 지구, 모스크바 지역 "유치원

결합형 34호 "류바바"

나는 승인한다:

MBDOU 대표 "유치원 34호"

작업 프로그램

머그 바이

« 인형극»

2017-2018 학년도.

중간 그룹

간병인:

피탈레바 S.V.

주석

예술 및 미학 교육은 유치원 교육 기관의 교육 과정 내용에서 주요 위치 중 하나를 차지하며 우선 순위입니다. 아이 성격의 미적 발달을 위해 다양한 예술적 활동 - 시각적, 뮤지컬, 예술 및 연설 등 미학 교육의 중요한 임무는 어린이의 미적 관심, 요구, 취향 및 창의적 능력의 형성입니다. 아이들의 미적 발달과 창의력 발달을 위한 가장 풍부한 분야는 연극 활동. 이와 관련하여 우리 그룹에서 내가 이끄는 연극 동아리"동화".

클래스 연극 활동아동의 관심과 능력 개발을 목표로; 전반적인 개발에 기여합니다. 호기심의 표현, 새로운 지식에 대한 열망, 새로운 정보의 동화 및 새로운 행동 방식, 연관 사고의 개발; 인내, 결단력, 일반 지능의 표현, 역할을 할 때의 감정. 또한, 레슨 연극 활동아이가 결단력 있고 체계적이어야 합니다. 일하다, 의지가 강한 성격의 형성에 기여하는 부지런함. 아이는 이미지, 직관, 독창성 및 독창성을 결합하는 능력, 즉흥적 인 능력을 개발합니다. 클래스 연극 활동청중 앞에서 무대에서 자주 공연하는 것은 아동의 창의력과 영적 필요, 해방 및 자존감의 실현에 기여합니다. 아이가 끊임없이 가정하는 연기자와 관객의 기능의 교대는 그의 위치, 기술, 지식 및 상상력을 동료들에게 보여줄 수 있도록 도와줍니다.

말하기, 호흡 및 음성 발달을위한 운동은 아동의 언어 장치를 향상시킵니다. 동화 속 동물과 캐릭터의 이미지로 게임 작업을 수행하면 신체를 더 잘 마스터하고 움직임의 소성 가능성을 실현하는 데 도움이됩니다. 연극게임과 공연을 통해 아이들은 큰 관심과 용이함으로 환상의 세계에 몰입하고 자신과 다른 사람의 실수를 인식하고 평가하도록 가르칩니다. 아이들은 더 자유롭고 사교적입니다. 그들은 자신의 생각을 명확하게 공식화하고 공개적으로 표현하는 법을 배우고 더 미묘하게 느끼고 배우게 됩니다. 세계.

관련성.

용법 프로그램들비유적이고 자유로운 인식에 대한 어린이의 능력을 자극 할 수 있습니다. 주변 세계(사람, 문화적 가치, 자연은 전통적인 합리적 인식과 병행하여 발전하고 이를 확장하고 풍요롭게 합니다. 아이는 논리가 세상을 알 수 있는 유일한 방법이 아니라 항상 명확하고 평범하지 않은 것이 가능하다는 것을 느끼기 시작합니다. 모든 사람에게 하나의 진실이 없다는 것을 깨닫고, 아이는 다른 사람의 의견을 존중하고, 다른 관점에 관대하고, 환상, 상상, 의사 소통을 사용하여 세상을 변화시키는 법을 배웁니다. 주변 사람들.

진짜 프로그램에 대한 교육 과정을 설명합니다. 연극 활동 4~5세 미취학 아동 (중간 그룹).

표적: 아이들의 의사소통 능력과 창의적 능력을 기를 수 있도록 연극 활동.

작업:

1. 참여하는 어린이의 창의적 활동 개발을위한 조건을 만듭니다. 연극 활동.

2. 아이들의 예술적 능력을 경험하고

이미지의 구현 및 성능 기술.

3. 아이들에게 가장 단순한 비 유적 및 표현 기술을 형성하고 가르치기 위해

멋진 동물의 특징적인 움직임을 모방합니다.

4. 아이들에게 예술적이고 비유적인 표현 수단의 요소를 가르치기 (억양, 표정, 무언극) .

5. 어린이의 어휘를 활성화하고, 말의 건전한 문화, 억양 체계, 대화식 말을 향상시킵니다.

6. 사회적 행동 기술의 경험을 형성하기 위해 어린이의 창의적 활동 개발을 위한 조건을 만듭니다.

7. 아이들에게 다양한 유형 소개하기 극장.

8. 아이들의 관심을 개발 연극 활동.

9. 학부모, 유치원 교직원과 이야기하고 싶은 욕구를 키웁니다.

강의 계획서

수업 횟수 - 주 1회

수업 시간 - 20분

월 횟수 - 4회 수업

어린이 연령 - 4 - 5세

프로그램주 1회 오후 3시 수업이 포함되어 있습니다. :15 분. – 15시. :35분

시행기간 프로그램 - 1년:

이에 대한 수업 프로그램실용적으로 구성 어린이 활동.

선생님의 지도하에 진행됩니다.

교육의 형태와 방법:

구두 - 설명;

시각 - 디스플레이;

창의적 - 창의적인 접근 방식.

사용:

게임 연습;

게임 - 각색;

롤플레잉 게임.

예상 결과:

아이들의 창의력 공개(억양) 발음, 감정적 기분, 모방 표현력, 모방 기술).

심리적 과정(사고, 언어, 기억, 주의력, 상상, 인지 과정, 환상)의 발달.

개인적 자질(우정, 파트너 관계, 의사소통 기술, 동물에 대한 사랑).

양식 요약:

연극어린이 공연;

대회 참가 연극 활동.

앞으로 계획.

구월

1. 주제. 우리는 놀아요 극장.

표적: 적극적인 관심, 상상력 개발; 에서 행동 규칙을 숙지하십시오. 극장; 관심과 놀고 싶은 욕구를 불러일으킨다( 역할을 수행하기 위해: "출납원", "티켓 판매원", "구경꾼"); 우정을 키우십시오.

2. 주제. 우리는 미래의 예술가입니다.

표적: 적극적인 주의력, 반응 속도, 사고력, 상상력 개발; 아이들에게 강한 관심을 심어주세요. 연극 및 게임 활동; 아이들과 함께 행동 규칙을 정하십시오. 극장; 역할 놀이; 우정을 키우십시오.

3. 주제. 보기 알아보기 극장(그림자, 플란넬 그래프, 데스크톱, 손가락, 평면 극장, 비바보 인형극).

표적: 아이들에게 다양한 유형의 극장; 관심을 깊게하다 연극 게임; 어휘를 풍부하게 합니다.

4. 주제. 리듬 성형술.

표적: 아이들이 몸짓을 사용하는 능력을 개발합니다. 운동 능력 개발: 손재주, 유연성, 이동성; 서로 충돌하지 않고 사이트 주변을 고르게 이동하는 방법을 배웁니다.

1. 주제. 손가락 소개 극장 연극 활동.

표적: 다양한 분야에 대한 관심을 키우기 위해 연극 활동; 아이들에게 손가락을 계속 소개합니다 극장 연극 활동; 말하기와 함께 손의 미세한 운동 능력을 개발하십시오.

2. 주제. 동화 읽기 "콜로복".

표적: 아이들에게 동화를 주의 깊게 듣도록 가르치는 것; 필요한 감정을 형성하십시오. 상상력을 키우십시오.

3. 주제. 동화 각색 "콜로복".

표적: 아이들에게 캐릭터의 감정 상태를 이해하도록 가르치기 위해; 제스처를 사용하는 능력을 어린이에게 개발하십시오. 아이들이 자신의 외모를 실험하도록 격려하십시오 (억양, 표정, 판토마임, 몸짓); 자신감을 키울 수 있습니다.

4. 주제. 정신체조.

표적: 아이들이 자신의 외모를 실험하도록 격려하십시오. (표정, 판토마임, 몸짓); 한 이미지에서 다른 이미지로 전환하는 능력을 개발합니다. 친구를 돕고 싶은 마음을 키우십시오. 자제력, 자존감.

"순무". 연설 작업(억양, 표현력).

표적: 아이들에게 동화를 소개하고, 친절하고 인간적인 감정을 키우고, 움직임의 리듬감, 반응 속도, 움직임의 조정을 개발합니다. 운동 능력과 소성 표현력을 향상시킵니다. 목소리의 소리 덕분에 범위를 확장합니다.

"순무".

표적 극장, 말하기, 말하기 능력 개발.

3. 주제. 보다 인형극"순무"

표적: 인지적 관심을 활성화하기 위해 극장; 무대 창의성에 대한 관심을 키웁니다. 아이들에게 표현을 설명하다 "관람 문화"; « 극장옷걸이로 시작"; 사랑을 키우다 극장.

4. 주제. 연극 스케치. 게임은 극화입니다.

표적: 어린이의 상상력을 개발하고 다양한 감정 표현과 개별 성격 특성의 재생산을 가르칩니다. 억양 사용법을 배우고 슬프고 즐거운 문구를 발음하십시오. 대화를 만드는 법을 배우십시오. 인내와 인내를 교육하십시오.

5. 주제. 의사 소통의 표현 수단.

표적: 어린이 연설에서 개념의 사용을 강화하기 위해 "표정"그리고 "몸짓". 팀에서 협력하여 작업할 수 있는 능력을 개발합니다.

1. 주제. 러시아 민화 읽기 "테레목". 연설 작업(억양, 표현력).

표적: 아이들에게 동화를 듣도록 계속 가르치십시오. 동물의 습관, 움직임 및 목소리를 모방하여 연관 사고, 수행 기술을 개발합니다. 동물에 대한 사랑을 키우십시오.

2. 주제. 단계적 r. N. 와 함께. "테레목" (손가락 극장) .

표적: 손가락 기술 향상 극장; 말과 함께 손의 미세한 운동 능력을 개발하십시오. 예술적 자질을 기르십시오.

3. 주제. 요정 스케치. 게임 - 변형.

표적: 신체의 다른 부분의 운동 능력, 운동 능력, 움직임의 조정을 개발합니다. 억양 사용법을 배우고 슬프고 즐거운 문구를 발음하십시오. 대화를 만드는 법을 배우십시오. 인내와 인내를 교육하십시오.

4. 주제. 새해를 맞이할 시간입니다! (각색).

표적: 공휴일에 대한 정서적으로 긍정적인 태도를 기르고 각 어린이가 공휴일 준비 및 개최에 적극적으로 참여하도록 격려합니다.

1. 주제. 그림자 소개 극장.

표적: 계속해서 아이들에게 다른 유형을 소개합니다. 극장; 아이들의 즐거운 감정적 분위기를 불러일으킨다. 창의적인 능력을 개발하십시오.

2. 주제. 성인 보기 r. N. 와 함께. "Zayushkina의 오두막" (그림자 극장) .

표적: 긍정적인 감정적 분위기를 조성합니다. 에 대한 관심을 자극하다 연극 활동; 이야기에 대한 더 생생한 인식을 제공합니다.

3. 주제. 데스크탑 알아보기 극장. 이 종을 소유하는 기술 습득 연극 활동.

표적: 데스크탑에 아이들을 계속 소개합니다. 극장; 이 유형의 기술 연극 활동; 사랑을 키우다 극장.

4. 주제. 러시아 민화 읽기 "세 새끼 돼지". 연설 작업(억양, 표현력).

표적: 아이들에게 동화를 듣도록 계속 가르치십시오. 연관 사고, 주의력, 인내를 개발하십시오. 아이들 사이에 긍정적인 관계를 형성합니다.

1. 주제. 동화 각색 "세 새끼 돼지" (데스크톱 극장- 그룹의 어린이용).

표적: 아이들에게 역할을 시작하도록 가르치기 위해; 동화의 영웅을 묘사하십시오. 예술적 자질을 기르고 파트너와 상호 작용하는 법을 배웁니다. 연극.

2. 주제. 보기 알아보기 연극 활동인형 - Bi-Ba-Bo 및 이러한 인형을 제어하는 어린이의 기술 개발.

표적: 계속해서 아이들에게 다양한 유형의 연극 활동; 창의적인 관심을 키우고 아이들에게 인형 관리 방법을 가르치십시오-bee-ba-bo; 사랑을 키우다 연극 활동.

"늑대와 일곱 새끼 염소". 대화 전개.

표적: 캐릭터 간의 대화를 구축하는 능력을 개발합니다. 일관된 연설을 개발하십시오. 자신감 구축; 이미지의 표현력을 따르십시오.

4. 주제. 러시아 민화의 극화 "늑대와 일곱 새끼 염소" (인형 비바보; 어린 그룹의 아이들에게 보여주기).

표적: 아이들에게 즐거운 분위기를 조성합니다. 동물의 목소리를 모방하는 법을 배웁니다. 도덕성과 영성을 함양하십시오.

1. 주제. 독서 r. N. 와 함께. "여우와 학".

표적: 주의력, 인내력 개발; 동화에 대한 어린이의 정서적 인식을 자극합니다. 아이들 사이의 긍정적인 관계를 육성합니다.

2. 주제. 각색 N. 와 함께. "여우와 학"

표적: 게임에 참여하고 싶은 욕구를 유발 - 극화; 얼굴 표정, 몸짓, 움직임을 사용하여 아이들이 영웅의 이미지를 만들도록 유도하십시오. 우정을 키우십시오.

3. 주제. 러시아 민화 읽기 "Zayushkina의 오두막".

(손가락 극장) .

표적: 아이들에게 동화를 소개하고, 친절하고 인간적인 감정을 키우고, 아이들에게 동화를 듣도록 계속 가르치십시오. 주의력과 인내력을 키우십시오.

4. 주제. 각색 N. 와 함께 "Zayushkina의 오두막".

표적: 게임에 계속 참여 - 각색; 얼굴 표정, 몸짓, 움직임을 사용하여 아이들이 영웅의 이미지를 만들도록 유도하십시오. 우정을 키우십시오.

1. 주제. 동화 "테레목"

표적

2. 주제. 동화극 리허설 "테레목".

표적: 제스처, 표정, 목소리의 표현력을 개발합니다. 어휘를 보충하고 캐릭터 간의 대화를 구축하는 능력을 개발합니다. 일관된 연설을 개발하십시오.

3. 주제. 플란넬그래프 소개.

표적: 아이디어를 주기 위해 일하다플란넬 그래프와 동영상으로. 상상력, 창의력, 자신감을 개발하십시오.

4. 주제. V. Suteev의 동화 읽기 "언더 더 머쉬룸"

표적: 아이들에게 동화를 듣도록 계속 가르치십시오. 연상적 사고를 개발하고, 동물에 대한 사랑을 키우고, 예술 작품을 듣는 능력을 기르고, 캐릭터의 행동을 평가합니다.

1. 주제. 동화 리허설 "언더 더 머쉬룸".

표적: 플란넬 그래프에서 캐릭터의 순차적 이동 기술을 형성하고, 독백 및 대화 연설의 딕션과 기술을 개발하고, 상상력, 창의성, 자신감을 개발합니다.

2. 주제. 동화를 보여주는 "언더 더 머쉬룸"플란넬에.

표적: 아이들의 즐거운 분위기 조성, 도덕성과 영성 교육, 아이들 간의 우호적 관계 육성.

3. 주제. 동화 "새로운 방식으로 순무". 동화의 캐릭터에 대한 지식, 역할 분배.

표적: 어린이의 상상력, 환상, 기억력을 개발합니다. 제안된 상황에서 의사 소통하는 능력; 소통의 즐거움을 느껴보세요.

4. 주제. 동화극 리허설 "새로운 방식으로 순무".

표적: 제스처, 표정, 목소리의 표현력을 개발합니다. 어휘 보충, 움직임의 리듬감 개발, 반응 속도, 움직임 조정; 운동 능력과 소성 표현력을 향상시킵니다. 목소리의 소리 덕분에 범위를 확장합니다.

5. 주제. 동화를 소재로 한 퍼포먼스 "새로운 방식으로 순무" (부모님을 위한).

표적: 긍정적인 감정적 분위기를 조성합니다. 자신감을 키우십시오. 아이들에게 미술을 소개하다 극장.

문학 목록.

1. 안티피나 E. A. 유치원 연극 활동. 지침. 게임, 연습, 시나리오. "TC 스피어"모스크바, 2009.

2. 안티피나 E. A. 연극유치원에서의 공연. 시나리오. "TC 스피어"모스크바, 2010.

3. Varavina L. A. 수수께끼의 할머니를 방문합니다. 유치원에서의 레크리에이션 활동 시나리오. "악티", 2008.

4. Vlasenko A.P. 인형극유치원에서 장난감: 인형극, 3-7세 어린이를 위한 팝 미니어처. "선생님", 2012.

5. Gordienko S. A. 우리는 동화를 연주합니다. 손가락 극장. "피닉스 프리미어", 2015.

6. Zatsepin M. B. 문화 및 레저 조직 미취학 아동의 활동. "러시아 교육학 협회", 2004.

7. Karamanenko T.N., Karamanenko Yu.G. 인형극 - 미취학 아동용: 그림극장. 장난감 극장. 파슬리 극장. "교육",1982.

8. Shorokhova OA 미취학 아동의 일관된 언어 개발 및 동화 요법에 관한 수업.

9. 인터넷 자원.

출석 카드 얼굴« 인형극»

그룹 번호 13.

아이의 F.I. (개월)

현재의:

결석한.

MKOU Poselkovaya 중등 학교

서클 "인형극"의 프로그램

초등학교에서

편집: Efremenko OV

설명 참고.

인형극 - 아이들이 가장 좋아하는 프로그램 중 하나입니다. 밝기, 화려 함, 역 동성으로 아이들을 매료시킵니다. 인형극에서 아이들은 곰, 토끼, 개, 인형 등 친숙하고 가까운 장난감을 봅니다. 스펙타클의 비정상성은 아이들을 사로 잡고 모든 것이 비정상적으로 모든 것이 가능한 완전히 특별하고 매혹적인 세계로 옮깁니다.

인형극은 아이들에게 즐거움을 주고 많은 기쁨을 가져다줍니다. 그러나 인형극은 엔터테인먼트로 간주될 수 없습니다. 그 교육적 가치는 훨씬 더 광범위합니다. 초등학교 연령은 취향, 관심사, 환경에 대한 특정 태도가 어린이에게 형성되기 시작하는 기간이므로이 연령대의 어린이가 우정,의, 반응, 수완, 용기 등의 모범을 보이는 것이 매우 중요합니다. .

이러한 목표를 구현하기 위해 인형극은 큰 잠재력을 가지고 있습니다. 인형극은 모든 범위의 수단으로 관객에게 영향을 미칩니다. 예술적 이미지-캐릭터, 디자인 및 음악-이 모든 것은 어린 학생의 비 유적-구체적 사고로 인해 아동이 문학 작품의 내용을 더 쉽게 이해하는 데 도움이됩니다. , 더 밝고 정확하게 그의 예술적 취향의 발달에 영향을 미칩니다. 어린 학생들은 매우 감수성이 예민하고 감정적 영향에 빠르게 굴복합니다. 그들은 행동에 적극적으로 참여하고 인형이 묻는 질문에 답하고 기꺼이 지시를 수행하고 조언을 제공하며 위험에 대해 경고합니다. 정서적으로 경험이 풍부한 공연은 어린이와 캐릭터 및 행동의 관계를 결정하는 데 도움이되며 긍정적 인 캐릭터를 모방하고 부정적인 캐릭터와 다른 욕구를 유발합니다. 그들이 극장에서 보는 것은 아이들의 지평을 넓히고 오랫동안 기억 속에 남아 있습니다. 그들은 동지들과 인상을 나누고 이야기합니다.

부모님을 위한 공연. 그러한 대화와 이야기는 언어 발달과 감정 표현 능력에 기여합니다.

아이들은 공연의 다양한 에피소드를 그림, 개별 캐릭터의 조각상 및 전체 장면으로 전달합니다.

그러나 꼭두각시 쇼의 가장 놀라운 반영은 창의적인 게임입니다. 아이들은 극장을 준비하고 스스로 또는 장난감의 도움을 받아 본 것을 연기합니다. 이 게임은 아이들의 창의력과 능력을 개발합니다. 따라서 인형극은 어린이의 종합적인 발달 교육에 매우 중요합니다.

교육 프로그램의 목적과 목표.

표적:

* 연극의 세계에 아이들을 소개하기 위해, 연극 예술의 주요 현상으로 "변신과 환생"이라는 초기 아이디어를 제공하기 위해, 즉 아이들에게 연극의 비밀을 밝히기 위해.

작업:

교육적인:

인형극의 역사를 소개합니다.

독서에 대한 관심을 일깨우고 민화, 노래의시를 느끼고 예술을 사랑하고 이해하십시오.

아이들에게 자신의 인형을 만드는 법을 가르치십시오.

연극 게임에서 습득한 기술을 아이들이 일상 생활에서 사용할 수 있도록 합니다.

개발 중: - 어린이 개인의 창의적 능력 개발

아이들의 상상력, 공간적 사고력을 개발하십시오.

미세 운동 기술의 개발을 장려하십시오.

교육적인:

사람의 노동 활동에 대한 존중하는 태도를 기르기 위해;

다양한 복잡성의 작업을 완료하기 위한 예술적이고 미적인 취향과 창의적인 접근 방식을 개발합니다.

의사 소통 능력을 기르십시오.

교육 프로그램 시행 조건 .

이 프로그램은 고등 정신 기능의 개발 및 교정을 목표로 하는 초등학생을 대상으로 합니다.

주요 구성 요소

인식 방법

동기와 가치

연극 예술에 대한 관심, 인형 작업 기술을 향상시키려는 욕구.

지식

지식: 인형극의 역사, 연극 용어, 극장에서 일하는 사람들의 직업(감독, 예술가, 데코레이터, 소품, 배우)에 대한 정보.

기술

인형 만들기, 화면에서 인형과 함께 작업하기.

지배적인 성격 특성

필요한 개인 자질 습득.

팀의 학생 모집은 마음대로 수행됩니다.

수업은 주당 1시간씩 진행됩니다.

학년도 합계 - 36시간.

교육 프로그램 구현의 예상 결과.

프로그램의 학습 결과는 다음 매개 변수에 의해 결정될 수 있습니다.

1. 다양한 복잡성을 지닌 인형과 소품을 디자인하고 만들 수 있습니다.

2. 그들은 인형과 스크린으로 작업하는 방법을 알고 있습니다.

3. 그들은 창의적 능력을 유능하고 합리적으로 평가하고 실수를 보고 수정하는 방법을 알고 있습니다.

4. 독립적으로 인형을 선택하고 배우고 역할을 수행하는 방법을 알고 있습니다.

5. 그들은 특정한 목표와 목표를 설정하는 방법을 알고 있습니다.

6. 지식과 창의성 모두에서 자기 개선을 위한 필요와 습관을 개발합니다.

인형과 소품 제조의 실질적인 결과는 처음에는 단순(손가락 인형, 페이퍼 마셰 소품), 그 다음에는 더 복잡한(프레임 인형, 장식 요소 등)

인형 작업의 실질적인 결과는 어린이가 처음에는 단순한 이미지 (동화,시, 농담의 영웅)를 만든 다음 더 복잡한 이미지 (이야기의 영웅, 연극 등)를 만드는 것입니다.

연말에는 학교와 지역 도서관에서 작품 전시회와 연극 공연이 열립니다.

결과를 추적하고 제어하는 방법.

캐릭터와 영재의 정도가 다른 아이들이 크리에이티브 팀에옵니다. 어른의 태도는 지극히 우호적이어야 한다. 자녀의 모든 작은 성취를 축하하는 것이 필요합니다. 무능력, 실패, 실수를 올바르게 관련시키는 것이 매우 중요하므로 성인이 알아 차린 실수, 무능력, 일반적으로 자신의 능력을 평가하지 않고 교사와 함께 분석하고 이해하는 법을 배웁니다. 그의 어려움이 무엇인지.

아이들은 창작 과정 자체, 결과에 대한 토론, 전시회 개최, 쇼로 통합됩니다. 팀의 관계가 눈에 띄게 변합니다. 아이들은 더 관대하고 친절해집니다.

각각의 창작물은 각 학생의 기술에 대한 가능성과 숙달 정도를 명확하게 보여줍니다. 점차적으로 작은 형태와 큰 형태의 작품을 만들면서 어린이와 교사는 작품에서 작품으로 질적이고 창의적인 성장을 봅니다.

모든 행운이 장려되고 모든 결점은 실제로 부드럽게 수정됩니다.

각 어린이의 창작 과정과 그가 만든 작품을 분석하여 교사는 학생들에게 차별화되고 개별적인 접근 방식을 개발합니다.

창의적인 경쟁의 요소는 팀에서 매우 중요합니다. 각 수업의 결과가 고려됩니다. 1년에 2번, 12월과 5월에 결과를 종합하여 각 그룹의 우승자를 시상합니다.

교육 및 주제 계획.

(34시간)

테마

시간

총

이론

관행

입문 수업

신비한 변화

공연을 위해 선택한 연극 작업

인형과 소품 만들기

연극 공연 선발

아이들에게 연극 보여주기

인형 수리

총

교육 프로그램의 내용 .

주제

입문 수업 . 이론. 극장. 그 기원. 연극 어휘, 극장에서 일하는 사람들의 직업 (감독, 데코레이터, 소품, 배우)이있는 파슬리 극장 출현의 역사에 대한 지식.

신비한 변화 . 이론. 아이들에게 연극의 세계를 소개하고 연극 예술의 주요 현상으로 "변신과 환생"이라는 초기 아이디어를 제공합니다.

연극 공연을 위한 선택. 관행. 교사의 연극 읽기. 대화 읽기. - 연극이 마음에 들었나요? 그녀의 어떤 캐릭터를 좋아했습니까? 그녀와 놀고 싶니? 이 연극의 주요 아이디어는 무엇입니까? 조치는 언제 발생합니까? 어디에서 발생합니까? 읽으면서 상상하는 그림

역할 분배.

관행. 학생 작품 읽기.

이론. 연극에는 몇 명의 캐릭터가 있습니까? 캐릭터의 감정 상태는 무엇입니까? 그의 성격은 무엇입니까?

각 역할 읽기 연습 .

관행. 명확하게 읽고 모든 소리를 단어로 명확하게 발음하고 결말을 삼키지 말고 호흡 규칙을 따르십시오. 논리적 스트레스, 일시 중지를 결정합니다. 캐릭터 대신에 자신을 상상하고 "그"를 읽는 방법과 그 이유에 대해 생각하십시오.

화면에서 작업하는 훈련.

관행. 손에 인형을 올려 놓으십시오 : 집게 손가락에 머리, 엄지와 가운데 손가락에 인형의 손; 뻗은 팔로 화면 위에 인형을 잡고 점프하지 않고 부드럽게하려고합니다. 각 어린이와 함께 제안된 운동을 하십시오.

스크린 트레이닝 .

관행. 각 인형극자가 자신의 역할, 역할의 행동을 읽습니다.

리허설을 재생합니다.

관행. 공연에 대한 기술 업무 분담, 디자인 설치, 장식 세부 사항, 소품 공급, 인형 관리 상호 지원, 공연 사운드 디자인.

극중 드레스 리허설 .

관행 . 사운드 및 음악 디자인.

아이들에게 연극을 보여줍니다.

연극 공연을 위한 선택.

이론 . 모든 학생들 앞에서 연극을 소리내어 읽으십시오. 시간과 행동 장소의 결정. 배우의 특성, 관계.

역할 분배.

관행. 테이블에서 역할별 읽기

역할 읽기 .

이론. 연극에 대한 깊고 상세한 분석.

연극 리허설 .

관행. 텍스트를 암기하고 인형의 행동과 역할의 단어를 연결합니다.

리허설을 재생합니다.

관행.

드레스 리허설 .

관행. 공연의 사운드 디자인.

아이들에게 연극을 보여줍니다.

연극 공연을 위한 선택.

관행. 학생들의 작품에 대한 표현적인 읽기.이론.

역할 분배.

이론. 연극에 몇 명의 캐릭터가 있는지 결정하십시오. 캐릭터의 감정 상태는 무엇입니까? 그의 성격은 무엇입니까?

역할 분배.

관행 . 각 역할의 읽기 처리.

연극을 위한 소품과 인형 제작.

연극 리허설 .

관행 . 마음으로 텍스트 학습, 연결

릴레이의 말로 인형의 행동.

리허설을 재생합니다.

관행. 공연에 대한 기술 업무 분담, 디자인 설치, 장식 세부 사항, 소품 공급, 인형 관리에 대한 상호 지원.

드레스 리허설.

관행 . 뮤지컬 편곡.

아이들에게 연극을 보여줍니다.

연극 공연을 위한 선택.

이론. 교사의 연극 읽기. 대화 읽기.

역할 분배 .

이론 . 배우의 특성, 관계. 장소와 시간의 정의.

화면에서 인형 작업.

관행. 각 인형극자가 자신의 역할, 역할의 행동을 읽습니다.

인형과 소품 만들기.

리허설을 재생합니다.

관행. 텍스트를 마음으로 배우기. 기술 책임의 분배.

드레스 리허설.

관행. 음악 및 사운드 디자인.

초등학생에게 연극 보여주기 .

작업 형태 및 방법.

인형 작업은 발달 된 상상력, 환상, 체계적인 행동, 결과 분석 및 예측 능력이 필요한 힘든 과정입니다. 모든 아이들이 이러한 자질을 가지고 있는 것은 아닙니다. 따라서 모든 단계를 고려하고 가장 합리적인 학습 리듬을 선택합니다.

학습 과정은 단순한 것에서 복잡한 것으로 구성됩니다. 간단하고 작은 형태로 인형 작업 기술을 연습하여 점차적으로 아이들이 창의력을 발휘하도록 격려하고

자신을 믿고, 이러한 유형의 창의성을 사랑하고, 더 많은 일을 하고 싶은 욕구를 일깨울 수 있는 기회입니다. 전시회 및 쇼에서 가장 성공적인 작품을 보여줄 수있는 기회를 제공하기 위해 아이의 성격, 능력에 대한 자신감을 개발하는 것이 필요합니다. 연말에 남자들은 학교에서 보고 쇼에 참여합니다. 이것은 아이들의 더 복잡한 문제를 해결하기 위한 준비를 구축합니다.

진행 수업의 형태는 다를 수 있습니다.

연습 시간;

크리에이티브 워크샵;

마스터 반;

전시회, 전시회 방문 및 참여,

박물관, 극장 방문.

수업은 이론 및 실습 수업이 전체 그룹에 제공되는 방식으로 구성됩니다. 추가 작업은 능력, 연령 및 성격 특성을 고려하여 각 학생과 개별적으로 수행됩니다. 이론적인 질문은 실기 수업에 포함되어 있으며 어린이의 창의적 주도성을 위한 채널입니다.

교육 및 방법론적 지원:

방법론적 발전;

정보 자료

시각 자료;

사진;

비디오 자료;

제품 샘플;

템플릿;

핸드 아웃.

수업의 이론적 부분에는 다음이 포함됩니다.

목표 설정 및 작업 설명

학생의 인지적 독립성 발달을 위한 조건 생성(어린이 스스로 목표, 방법을 결정하고 제어를 선택하도록 하는 것이 바람직함)

새로운 자료 발표 (이미 다룬 자료와 이전에 습득 한 지식을 기반으로 새로운 기술 시연과 함께 대화 형식으로 수행됨).

수업의 실용적인 부분은 다음 원칙을 기반으로 합니다.

접근성 - "단순에서 복합으로";

시계;

각 학생에 대한 개별 접근;

작업 수행에 대한 상호 지원 조직

다중 반복.

학생의 능력에 따라, 모방, 부분 검색, 창의적 등 다양한 형태의 작업이 사용됩니다.

완성 된 각 작업에 대해 팀의 모든 구성원은 자신의 의견을 표현합니다. 장단점을 분석하여 모든 학생들이 다시 한 번 지식을 통합하고 가능한 오류를 고려하는 데 도움이됩니다.

작업 품질에 대한 요구 사항은 천천히 점진적으로 증가하고 있습니다. 이를 통해 좋은 학습 결과를 얻을 수 있습니다.

각 수업이 끝나면 작업을 분석하고 평가합니다.

교육 프로그램의 물류 지원.

인형 수업은 교실에서 진행됩니다.

사무실에는 음악 센터, 컴퓨터와 같은 기술 장비가 있으며 디스크와 비디오 카세트를 보관할 수 있는 랙이 있습니다.

인형, 소품, 장식, 스크린은 캐비닛에 보관됩니다. 책장에는 어린이 작가들의 작품이 들어 있습니다. 제품 샘플 그림이 담긴 앨범이 있으며 최고의 창작물도 샘플이되며 저자의 의무 표시가 있습니다.

사무실에는 가위, 연필, 자, 펜, 템플릿 및 인형, 소품 및 장식을 만드는 데 필요한 모든 도구가 있습니다.

인형 제작에 필요한 재료, 소품, 장식은 선생님이 제공합니다.

컴퓨터 시대에 소설 읽기에 대한 아이들의 관심은 급속도로 줄어들고 있습니다. 아이들의 어휘력이 약해지기 때문에 그들의 말은 덜 일반적이고 표현력이 떨어집니다. 아이들은 의사 소통에 어려움을 겪고 자신의 생각을 구두 또는 서면으로 표현하는 방법을 모릅니다.

그리고 러시아 문학 교육과 어린이 독서 분야에서 발전하고 있는 상황은 극적으로 보입니다. 교육 개혁 과정에서 독서는 작품 개작에 대한 피상적 지인으로 바뀌어 세계관, 영적 및 도덕적 형성 및 어린이 발달에 큰 해를 끼칩니다.

오늘날 어린이 독서는 어린이 영혼의 전쟁터이며 따라서 러시아의 미래를 위한 전쟁터라는 사실을 깨닫는 것이 중요합니다. 아이들에게 사랑하고, 용서하고, 선을 행하도록 가르치는 것은 문학적 독서의 교훈입니다.

하지만 제 생각에는 수업만으로는 충분하지 않습니다. 내 연구에 따르면 일주일에 세 번의 읽기 세션에서 어린이는 수업 시간에 15분을 읽습니다. 작품에 대해 이야기할 때 평균 15~17문장을 말한다. 그리고 이것이 수줍은 아이라면 훨씬 적습니다.

아이들이 집에서 혼자 또는 부모와 함께 책을 읽고 그곳에서 읽은 내용에 대해 토론할 수 있을까요? 나는 다음 질문에 대해 아이들을 대상으로 설문 조사를 실시했습니다.

1. 부모님과 함께 책을 읽습니까?

2. 집에 도서관이 있나요?

3.도서관은 얼마나 자주 방문합니까?

반응은 실망스러웠다.

이것은 어린이 미술 교육의 새로운 미적 교육 방법을 찾도록 자극했습니다. 중학생의 개인 창의력 개발 방법.

주석

인형극- 아이들이 가장 좋아하는 프로그램 중 하나입니다. 밝기, 화려 함, 역 동성으로 아이들을 매료시킵니다. 인형극에서 아이들은 곰, 토끼, 개, 인형 등 친숙하고 가까운 장난감을 봅니다. 스펙타클의 비정상성은 아이들을 사로 잡고 모든 것이 비정상적으로 모든 것이 가능한 완전히 특별하고 매혹적인 세계로 옮깁니다.

이러한 목표를 구현하기 위해 인형극은 큰 잠재력을 가지고 있습니다. 인형극은 모든 범위의 수단으로 관객에게 영향을 미칩니다. 예술적 이미지-캐릭터, 디자인 및 음악-이 모든 것은 어린 학생의 비 유적-구체적 사고로 인해 아동이 문학 작품의 내용을 더 쉽게 이해하는 데 도움이됩니다. , 더 밝고 정확하게 그의 예술적 취향의 발달에 영향을 미칩니다. 어린 학생들은 매우 감수성이 예민하고 감정적 영향에 빠르게 굴복합니다. 그들은 행동에 적극적으로 참여하고 인형이 묻는 질문에 답하고 기꺼이 지시를 수행하고 조언을 제공하며 위험에 대해 경고합니다. 정서적으로 경험이 풍부한 공연은 어린이와 캐릭터 및 행동의 관계를 결정하는 데 도움이되며 긍정적 인 캐릭터를 모방하고 부정적인 캐릭터와 다른 욕구를 유발합니다. 극장에서 보는 것은 아이들의 지평을 넓히고 오랫동안 기억 속에 남아 있습니다. 동지들과 인상을 나누고 부모에게 공연에 대해 이야기합니다. 그러한 대화와 이야기는 언어 발달과 감정 표현 능력에 기여합니다.

아이들은 공연의 다양한 에피소드를 그림, 개별 캐릭터의 조각상 및 전체 장면으로 전달합니다.

서클의 목적

아이들을 극장의 세계에 소개하고, 연극 예술의 주요 현상으로 "변신과 환생"에 대한 초기 아이디어를 제공하는 것, 즉 어린이를위한 극장의 비밀을 여는 것;

프로그램 목표

예술로서의 극장의 특성을 밝히기 위해 : 인형극의 역사, 어린이의 도덕적 영역을 소개합니다. 독서에 대한 관심을 불러 일으키고, 조국의 아름다움, 인간과 그의 작품을 보도록 가르치고, 민화, 노래의시를 느끼고, 예술을 사랑하고 이해합니다. 아이들의 삶을 흥미롭고 의미있게 만들고 생생한 인상, 흥미로운 것, 창의성의 기쁨으로 채우십시오. 아이들에게 자신의 인형을 만드는 법을 가르치십시오. 연극 게임에서 습득한 기술을 아이들이 일상 생활에서 사용할 수 있도록 합니다.

교육학 원칙

개인의 능력과 능력, 가족, 학교에서의 아동의 위치를 고려한 아동 교육에 대한 차별화 된 접근 방식 개인에 대한 존중; 과목 교육 방법 사용; 창의성 장려, 품질 달성, 예술적 솔루션에 대한 독립적 검색: 다양한 활동에 참여할 수 있는 조건 제공.

프로세스 구성

이러한 유형의 예술을 좋아하는 7세 이상의 모든 사람은 서클에 가입할 수 있습니다. 서클의 계획된 학생 수는 15 명입니다. 이 기준은 위생 및 위생 기준을 기반으로 합니다. 이 숫자를 통해 교사는 개인의 원칙을 실천할 수 있습니다. 학생에 대한 개인적인 접근 방식은 매우 중요합니다. 수업은 9월 15일에 시작하여 5월 25일에 끝납니다. 수업은 주당 1시간 진행됩니다. 수업 일정은 학생, 학부모 및 기관의 가능성을 고려하여 작성됩니다. 다양한 유형의 제안된 시간 분배에서 교사는 재량에 따라 개별 작업에 시간을 할당할 수 있습니다. 학생들은 점차 이 예술을 이해하게 될 것입니다. 그들은 역사를 공부하고, 인형 작업 기술을 습득하고, 스스로 인형과 소품을 만드는 능력을 습득한 다음 선택한 연극 작업을 시작합니다. 작업을 조직 할 때 교사는 수업에 대한 가장 기본적인 요구 사항 중 하나를 기억하고 충족해야합니다. 꼭두각시 극장이 어린이에게 미치는 영향을 고려하고 공연의 이념적 내용, 예술적 디자인에 대해 매우 요구해야합니다 그리고 행동. 아이들에게 보여지는 모든 것은 매우 이념적이고 방법론적으로 정확해야 합니다. 수업을 배분할 때 교육 수준과 학생의 나이를 고려하십시오. 개별 작업 형태의 더 넓은 사용. 서클의 유익한 작업을 위한 중요한 포인트 및 조건 중 하나는 중간 및 연간 결과를 요약하는 것입니다. 그들은 서클의 모든 구성원 앞에서 공개적으로 개최됩니다. 행사의 형태가 다릅니다. 동시에 기억하십시오. 각각의 성공은 이전 수준의 지식 및 기술과 만 비교됩니다. 각 수업에서 최종 브리핑이라는 아이디어로 작업 결과를 요약하십시오. 아이들의 관심과 필요에 따라 주제의 순서와 시간이 달라질 수 있습니다.

교육 - 주제별 계획

	주요 블록	시간
	주요 블록		관행
1	입문 수업
2	신비한 변화
3	공연을 위해 선택한 연극 작업
4	인형과 소품 만들기
5	연극 공연 선발
6	아이들에게 연극 보여주기
7	인형 수리
총


	입문 수업. 극장. 그 기원. 연극 어휘, 극장에서 일하는 사람들의 직업 (감독, 데코레이터, 소품, 배우)이있는 파슬리 극장 출현의 역사에 대한 지식.
	. 신비한 변형. 아이들에게 연극의 세계를 소개하고 연극 예술의 주요 현상으로 "변신과 환생"이라는 초기 아이디어를 제공합니다.
	연극 공연을 위한 선택. 교사의 연극 읽기. 대화 읽기. - 연극이 마음에 들었나요? 그녀의 어떤 캐릭터를 좋아했습니까? 그녀와 놀고 싶니? 이 연극의 주요 아이디어는 무엇입니까? 조치는 언제 발생합니까? 어디에서 발생합니까? 읽으면서 상상하는 그림
	.역할 분담 및 학생들의 작품 읽기: 연극에 몇 명의 캐릭터가 있는지 결정합니까? 캐릭터의 감정 상태는 무엇입니까? 그의 성격은 무엇입니까?
	각 역할 읽기 연습: 명확하게 읽고 모든 소리를 단어로 명확하게 발음하고 결말을 삼키지 말고 호흡 규칙을 따르십시오. 논리적 스트레스, 일시 중지를 결정합니다. 캐릭터 대신에 자신을 상상하고 "그"를 읽는 방법과 그 이유에 대해 생각하십시오.
	각 역할의 읽기 처리, 테이블에서의 리허설 (어린이에게 자신의 역할에 익숙해지는 능력을 가르치고 분위기, 감정, 성격을 전달하기 위해 억양을 가르치기 위해).
	화면에서 작업하는 법 배우기 : 인형을 손에 올려 놓으십시오 : 집게 손가락에 머리, 엄지와 가운데 손가락에 인형 손; 뻗은 팔로 화면 위에 인형을 잡고 점프하지 않고 부드럽게하려고합니다. 각 어린이와 함께 제안된 운동을 하십시오.
	화면에서 작업하도록 훈련하고 각 인형극자가 자신의 역할, 역할의 행동을 읽습니다. 공연에 대한 기술 업무 분담, 디자인 설치, 장식 세부 사항, 소품 공급, 인형 관리 상호 지원, 공연 사운드 디자인.
	연극의 일반 리허설. 인형과 소품 만들기.
	아이들에게 연극을 보여줍니다.
	선택을 재생합니다. 모든 학생들 앞에서 연극을 소리내어 읽으십시오. 시간과 행동 장소의 결정. 배우의 특성, 관계. 역할 분배. 테이블에서의 역할에 대한 읽기.
	역할별 읽기, 연극에 대한 깊고 상세한 분석.
	리허설을 재생합니다. 연극을 위한 소품과 인형 제작.
	리허설을 재생합니다. 텍스트를 암기하고 인형의 행동과 역할의 단어를 연결합니다.

	일반 리허설, 공연의 사운드 디자인.
	아이들에게 연극을 보여줍니다.
	연극 공연을 위한 선택. 학생들의 작품에 대한 표현적인 읽기. 연극에 몇 명의 캐릭터가 있는지 결정하십시오. 캐릭터의 감정 상태는 무엇입니까? 그의 성격은 무엇입니까?
	학생들의 역할 분배 및 작품 읽기. 연극에 몇 명의 캐릭터가 있는지 결정하십시오. 캐릭터의 감정 상태는 무엇입니까? 그의 성격은 무엇입니까?
	각 역할의 읽기 처리.
	리허설을 재생합니다. 연극에 필요한 소품과 인형을 만듭니다.
	리허설을 재생합니다. 텍스트를 암기하고 인형의 행동을 릴레이의 말과 연결합니다.
	리허설을 재생합니다. 공연에 대한 기술 업무 분담, 디자인 설치, 장식 세부 사항, 소품 공급, 인형 관리에 대한 상호 지원.
	드레스 리허설. 뮤지컬 편곡.
	"개가 친구를 찾는 방법"을 어린이들에게 보여줍니다.
	연극 공연을 위한 선택. 교사의 연극 읽기. 대화 읽기.
	역할 분배는 배우와 그들의 관계를 특징 짓습니다. 장소와 시간의 정의.
	역할 읽기. 화면에서 인형 작업.
	리허설을 재생합니다. 인형과 소품 만들기.
	리허설을 재생합니다. 텍스트를 마음으로 배우기. 기술 책임의 분배.
	드레스 리허설. 사운드 디자인.
	초등학생에게 연극을 보여줍니다.
	인형 수리.

체계적인 문학: "인형극", T.N. Karamanenko, M. 2001, 신문: "초등학교", No. 30 .. 1999; 잡지: "Primary School" No. 7, 1999;. "우리는 인형극을 한다", (유치원 교육 기관의 실무자를 위한 매뉴얼), N.F. Sorokina, M., 1999, 아크티.

시립 교육 기관

Kirov의 이름을 딴 중등 학교 №4

Trunovsky 지구, Stavropol Territory

수락됨 승인됨

교육위원회의 결정에 따라 MKOU 중등 학교 4 번 이사 ___________ V.V. Kuzminsky

프로토콜 번호 __ 날짜 "__" ______ 20___ 학교용 "__" _____ 20___의 주문 번호 __

과외 활동 프로그램

"나와 인형극"에 동그라미를 치세요.

작성자:

초등학교 교사

NA 스몰리나

2013년

주석

모든 아마추어 예술 그룹의 주된 임무는 회원의 미학 교육, 어린이의 창의성과 협력을 위한 기쁨의 분위기 조성입니다.

아이의 일반적인 상태, 그의 정서적 분위기는 성공적인 양육과 교육을 위한 중요한 조건입니다. 아이들의 삶을 즐겁고 흥미롭고 밝고 의미있게 만들기 위해 노력할 필요가 있습니다.

교육적 영향력의 효과적인 수단 중 하나는 인형극의 조직입니다. 프로그램 '나와 인형극'은 구현 시간 기준으로 1년 프로그램이다.

관련성 프로그램은 아이들이 학교 시간 외에는 소설을 읽지 않고 집에 도서관이 없으며 도서관을 거의 방문하지 않기 때문입니다. 아이들의 어휘력이 약해지기 때문에 그들의 말은 덜 일반적이고 표현력이 떨어집니다. 아이들은 의사 소통에 어려움을 겪고 자신의 생각을 구두 또는 서면으로 표현하는 방법을 모릅니다. 결국 아이들에게 사랑하고 용서하고 선을 행하도록 가르치는 것은 문학 읽기의 교훈과 소설과 동화 읽기입니다.

추가 교육을 통한 연극 예술의 도입은 교육 과정에 효과적으로 영향을 미칠 수 있습니다. 집결, 학생들의 문화적 범위 확장, 행동 문화 개선-이 모든 것은 학교 연극계의 훈련과 창의성을 통해 이루어질 수 있습니다. 연극적 창의성은 초등학교에서 특별한 의미를 갖습니다. 교육에 도움이 될 뿐만 아니라 게임을 통해서도 가르치기 때문입니다. 아이들에게 이 나이의 놀이는 지속적으로 일(학습)로 발전하는 주요 활동이며, 연극 게임에 참여함으로써 아이들은 이미지, 색상, 소리를 통해 주변 세계를 알게 됩니다. 학생들은 민속 이야기, 전통, 자연에 대한 존중에 대한 사랑을 키웁니다. 아이들은 사고, 관찰, 근면, 독립, 예술적 취향의 창의적 능력을 개발합니다.

인형극의 예술은 주변의 삶과 일상과 밀접하게 연결되어 있습니다. 그것은 맛을 형성하고 의사 소통의 필요성을 불러 일으 킵니다. 교실에서 아이들은 사용 된 재료의 장식 가공 원리에 대해 알게되고 인형, 풍경의 가장 단순한 디자인을 마스터하고 스스로 "걸작"을 만들려고 노력합니다.

인형극 - 아이들이 가장 좋아하는 프로그램 중 하나. 밝기, 화려 함, 역 동성으로 아이들을 매료시킵니다. 인형극에서 아이들은 곰, 토끼, 개, 인형 등 친숙하고 가까운 장난감을 봅니다. 스펙타클의 비정상성은 아이들을 사로 잡고 모든 것이 비정상적이고 모든 것이 가능한 완전히 특별하고 매혹적인 세계로 옮깁니다.

어린 학생들은 매우 감수성이 예민하고 감정적 영향에 빠르게 굴복합니다. 그들은 행동에 적극적으로 참여하고 인형이 묻는 질문에 답하고 기꺼이 지시를 수행하고 조언을 제공하며 위험에 대해 경고합니다. 정서적으로 경험이 풍부한 공연은 캐릭터와 행동에 대한 어린이의 태도를 결정하는 데 도움이되며 긍정적 인 캐릭터를 모방하고 부정적인 캐릭터와 다른 욕구를 유발합니다. 극장에서 보는 것은 아이들의 지평을 넓히고 오랫동안 기억 속에 남아 있습니다. 동지들과 인상을 나누고 부모에게 공연에 대해 이야기합니다. 그러한 대화와 이야기는 언어 발달과 감정 표현 능력에 기여합니다. 아이들은 공연의 다양한 에피소드를 그림, 개별 캐릭터의 조각상 및 전체 장면으로 전달합니다.

서클의 주요 임무는 창의력, 상상력, 환상, 어린이 사고의 독립성, 작업 과정 자체의 개발을위한 조건을 만드는 것이므로 팀원의 열정이 매우 중요하므로 작업이 시작될 때 특정 공연, 인형 만들기, 풍경, 리허설은 지루한 필요가 아닌 기쁨, 창의적인 필요가 될 것입니다.

동화의 영웅을 연기하려는 첫 번째 시도는 극장에서 진정성에 대한 어린이의 이해를 확장합니다. 여기에 연기의 '체험학교'와 '공연학교'를 이해할 수 있는 발판이 마련됐다. 믿을 수 있는 플레이는 어렵습니다. 이것은 학습 작업에 대한 관심의 기초를 형성하며, 그 동안 단어, 텍스트, 하위 텍스트, 다양한 언어 행동(비난, 명령, 인식, 놀람, 묻기, 설명, 전화)이 있는 게임에 중점을 둡니다.

원의 목적은 참가자의 미적 교육, 어린이 창의력, 협력의 기쁨 분위기 조성; 예술의 세계인 인형극에 대한 친숙 함을 통해 어린이의 잠재적 능력을 공개하고 개발합니다.

작업:

인형극에 대한 관심을 형성합니다.

아이들에게 다양한 유형의 인형, 디자인, 운전 기술을 소개하십시오.

학생들의 역사, 환경, 문학 지식의 지평을 넓히십시오.

자연에 대해 배려하는 태도, 자신의 일과 타인의 일에 대해 배려하는 태도를 기른다.

미적 취향, 환상, 독창성, 예술적 기억력을 개발하십시오.

꼭두각시 극장, 비디오 영화 방문을 통해 아이들의 경험을 풍부하게하십시오.

아이들의 예술적 기술을 향상시킵니다.

프로그램 구축의 원리.

교실에서는 인형극의 조직 및 수행, 극장의 특성에 대한 숙지에서 학생들의 창의적 개발을위한 조건을 만드는 활동이 조직됩니다.

이 프로그램은 각 수업이 창의적 능력 개발을 목표로 해야 함을 제공합니다. 서클의 수업에서 아이들은 "사물에 두 번째 삶을 부여합니다." 인형 제조에는 한때 사용 중이었고 일상 생활에서 사용할 수 없게 된 장식, 고분자 재료, 나일론, 직물, 종이 등이 사용됩니다. 그리고 아이들에게는 불필요한 것들로부터 감탄할만한 작품을 만드는 데 도움이되는 작업 재료입니다. 이 모든 것은 자연에 대한 신중하고 세심한 태도로 아이를 교육하고 정서적 및 미적 인식을 개발하는 것을 목표로합니다. 모든 것이 근본적으로 자연과 연결되어 있음을 이해합니다.

추가 시행 기간 교육 프로그램 - 1년.

프로그램 구조. 프로그램에는 두 가지 유형의 작업이 있습니다. 첫 번째 유형은 어린이 극장을 통해 어린이의 감성, 지능 및 의사 소통 기능을 개발하는 것을 목표로 하는 교육 과제입니다.

두 번째 유형은 어린이 연극에 참여하는 데 필요한 예술성 및 무대 공연 기술 개발과 직접적으로 관련된 교육 과제입니다.

채용 형태 및 방법. 어린이 교육 및 창의력 개발의 성공을 위한 주요 조건 중 하나는 각 어린이에 대한 개별적인 접근 방식입니다. 팀의 훈련 및 교육 원칙도 매우 중요합니다. 그것은 집단, 그룹, 개인, 실습 수업, 강의, 훈련, 게임, 대화의 조합을 포함합니다.

어린이 연극 활동의 결과는 학생, 부모 및 어린이를위한 인형극 공연이 될 것입니다.

연극 창작 활동의 발전을 위해이 프로그램은 극장 유형, 기원의 역사, 인형극 방문, 공연 토론, 연극 어휘에 대한 지식, 연극에서 일하는 사람들의 직업에 대한 지식을 제공합니다. 극장. 아이들은 작품을 선택하고 인형을 만들고 역할을 분담할 수 있는 기회를 갖게 됩니다. 각 역할과 억양을 읽는 연습을 하세요.

수업 모드 . 수업은 일주일에 한 번, i.е. 주당 근무 시간 1; 1년 34시간. 1-4학년 어린이들이 프로그램 실행에 참여합니다. 그룹에는 15명이 있습니다.

프로그램 개발의 예상 결과.

연말에 학생은 다음을 알게 됩니다.

인형극의 무대는 스크린이다.

"극장", "감독", "장식가", "소품", "배우"의 개념.

극장 규칙.

학생은 다음을 수행할 수 있습니다.

교사의 도움을 받아 조음 연습을 하십시오.

인형을 올바르게 착용하십시오.

인형을 올바르게 관리하고 화면 뒤에 숨어 그녀를 위해 말하십시오.

관절 운동을 스스로하십시오.

성인 인형을 사용하여 공예.

인형을 올바르게 관리하고 올바른 억양으로 그녀를 위해 말하십시오.

혼자서 작은 연극을 해보세요.

결과 프로그램의 개발은 과정에 참여하는 참가자들의 창의적이고 영적인 개발과 인형극에서 얻은 지식을 실천에 옮길 수 있는 사회적으로 적합한 사람의 교육입니다.

프로그램 마스터 결과를 확인하는 방법. 이 프로그램의 자료를 마스터링한 결과를 요약하면 다음과 같은 형식으로 수행됩니다.

리허설.

인형극 (학교, 유치원).

프로그램 구현 조건.

이러한 유형의 예술을 좋아하는 7세 이상의 모든 사람은 서클에 가입할 수 있습니다. 서클의 계획된 학생 수는 15 명입니다. 이 기준은 위생 및 위생 기준을 기반으로 합니다. 이 숫자를 통해 교사는 개인의 원칙을 실천할 수 있습니다. 학생에 대한 개인적인 접근 방식은 매우 중요합니다. 수업은 9월 1일에 시작하여 5월 25일에 끝납니다. 수업은 주당 1시간 진행됩니다. 교사는 재량에 따라 개별 작업에 시간을 할당할 수 있습니다. 학생들은 점차 이 예술을 이해하게 될 것입니다. 그들은 역사를 공부하고, 인형 작업 기술을 습득하고, 스스로 인형과 소품을 만드는 능력을 습득한 다음 선택한 연극 작업을 시작합니다. 작업을 조직 할 때 교사는 수업에 대한 가장 기본적인 요구 사항 중 하나를 기억하고 충족해야합니다. 꼭두각시 극장이 어린이에게 미치는 영향을 고려하고 공연의 이념적 내용, 예술적 디자인에 대해 매우 요구해야합니다 그리고 행동. 아이들에게 보여지는 모든 것은 매우 이념적이고 방법론적으로 정확해야 합니다. 수업을 배분할 때 교육 수준과 학생의 나이를 고려하십시오. 원의 형태가 다릅니다. 동시에 기억하십시오. 각각의 성공은 이전 수준의 지식 및 기술과 만 비교됩니다. 각 수업에서 안전 브리핑을 실시하십시오.

교육 및 주제별 계획

콘텐츠
(섹션, 주제)

성격
활동
재학생

UUD

등급
결과

주제
학제 간

수업 날짜

입문 수업. 극장. 인형극의 역사. 연극 어휘, 극장에서 일하는 사람들의 직업 (감독, 데코레이터, 소품, 배우)과 함께 극장의 역사에 대한 지식.

대화의 요소가 있는 이야기.

게임.
견학
극장.
놀다
상황.

아이들에게 환상과 상상의 세계로 뛰어들 기회를 제공합니다. "극장", "감독", "장식가", "소품", "배우"의 개념을 아는 사람.
극장에서 올바른 행동 형성.

진단 "극장에서의 행동 문화".

극장은 옷걸이로 시작하고 인형극은 스크린으로 시작합니다.
언어의 문화와 기술.

대화.
실용적인 활동.
관절 체조.

화면에 대해 이야기하고 그 뒤에서 일하는 것에 대해 이야기하십시오 (일을 위해 먼저 화면이 필요합니다. 남고생의 노동 수업에서 만들거나 부모님을 연결할 수 있습니다. 두 개의 랙을 만들고 문제를 늘릴 수 있습니다. 그들 사이에).
아이들 스스로 가르치기

"창문"
활짝 열려
입 - "뜨겁다"
입을 다물어 - "감기."
"치아를 닦으세요"
웃어, 입을 벌려

"반죽을 반죽하다"
웃다

혀 끝을 이빨로 깨물고(이 두 동작을 번갈아 가며)
등.

신비한 변형. 아이들에게 연극의 세계를 소개하고 연극 예술의 주요 현상으로 "변신과 환생"이라는 초기 아이디어를 제공합니다.

일부러 꾸민.
롤 플레잉 게임.

동화 "Teremok", "Gingerbread Man", "Turnip"을 아이들과 함께 회상하고 각색하십시오. 주의력, 기억력, 상상력, 의사 소통을 개발하십시오. 연극 교육의 기술과 방법으로 어린이의 영적 세계를 풍요롭게 합니다.

연극 공연을 위한 선택. 교사의 연극 읽기.

대화 읽기. - 연극이 마음에 들었나요? 그녀의 어떤 캐릭터를 좋아했습니까? 그녀와 놀고 싶니? 이 연극의 주요 아이디어는 무엇입니까? 조치는 언제 발생합니까? 어디에서 발생합니까? 어떤 사진
읽으면서 상상한다.
청결, 혀 트위스터.

사전 작업.

역할 분배.

롤 플레잉 게임.
손가락 게임.

일부러 꾸민.
손가락 게임.

자신의 역할에 익숙해지는 능력을 형성하고 기분, 감정, 성격을 억양으로 전달하도록 가르칩니다.

놀이.

호흡 규칙을 따르기 위해 결말을 삼키지 않고 모든 소리를 단어로 명확하게 발음하고 명확하게 읽는 법을 가르치십시오. 논리적 스트레스, 일시 중지를 결정합니다. 캐릭터 대신에 자신을 상상하고 "그"를 읽는 방법과 그 이유에 대해 생각하십시오.

조작
인형과 소품 그리고
경치.

실용적인 활동.

사물에 제2의 생명을 불어넣으세요.

스크린 뒤에서, 스크린 위에서 일하는 훈련

없이 부드럽다

놀이.
관절 체조

화면 뒤에서, 각 인형극이 자신의 역할, 역할의 행동을 읽는 훈련.

리허설.

리허설 계속
연극의 에피소드.

대화의 요소가 있는 이야기.
논의.
청취
그리고 음악 선택.

게임.
일부러 꾸민.

리허설을 재생합니다.

실용적인 활동.

공연에 대한 기술 업무 분담, 디자인 설치, 장식 세부 사항, 소품 공급, 인형 관리에 대한 상호 지원.

드레스 리허설, 사운드 디자인
성능.

어린이 팀워크 교육. 명확하고 유창한 언어 개발

쇼를 재생
초등학생, 유치원생, 학부모님,
DC 인구

성능.

수업 요약. 내년도 레퍼토리 논의 중

대화.

게임.

극장은 옷걸이로 시작하고 인형극은 스크린으로 시작합니다.
언어의 문화와 기술.

대화.
실용적인 활동.
관절 체조.

화면에 대한 대화, 그 뒤에서 작업하는 것에 대한 대화(작업에는 우선 화면이 필요함).
스스로
관절 운동을 하십시오:
"치아를 닦으세요"
웃어, 입을 벌려
안쪽에서 혀 끝으로 아래 치아와 위 치아를 번갈아 "청소"하십시오.
"반죽을 반죽하다"
웃다
입술 사이에 혀를 두드리십시오- "pya-pya-pya-pya-pya ..."
치아로 혀끝을 물다(이 두 동작을 번갈아 가며).
"고양이"
미소 입술, 입을 벌리고
혀끝은 아랫니에 얹혀있다.
아랫니에 혀끝을 놓는 슬라이드로 혀를 구부립니다.
"말"
입술을 끌어내다
입을 열
"좁은" 혀로 달그락거립니다(말이 발굽을 달그락거리는 것처럼).
"마우스를 잡아라"
미소에 입술
입을 열
"아"라고 말하고 혀의 넓은 끝을 물으십시오 (꼬리로 마우스를 잡았습니다).
"증기선이 윙윙거린다"
미소에 입술
입을 열
긴장감을 가지고 긴 "s-s-s ..." 발음

신비한 변형. 아이들에게 연극의 세계를 소개하고 연극 예술의 주요 현상으로 "변신과 환생"이라는 아이디어를 통합하십시오.

일부러 꾸민.
롤 플레잉 게임.

동화 "Teremok", "Kolobok", "Turnip", "Little Red Riding Hood", "Zaikin 's hut"의 회상 및 연출. 주의력, 기억력, 상상력, 의사 소통을 개발하십시오. 연극 교육의 기술과 방법으로 어린이의 영적 세계를 풍요롭게하십시오.
어린이의 기억력, 상상력, 의사 소통 개발

연극을 위한 연극 선택. 교사의 연극 읽기.

대화 읽기. - 연극이 마음에 들었나요? 그녀의 어떤 캐릭터를 좋아했습니까? 그녀와 놀고 싶니? 이 연극의 주요 아이디어는 무엇입니까? 조치는 언제 발생합니까? 어디에서 발생합니까? 읽으면서 어떤 그림이 떠오르나요.
청결, 혀 트위스터.

먼저 극의 가장 단순한 플롯을 선택해야 합니다. 동화를 선택하고 감독의 발전을 만드십시오. 이것은 공연에 얼마나 많은 인형이 참여할 것인지, 어떻게 보일 것인지에 대해 생각하는 것을 의미합니다. 다음으로 남자들이 연기 할 장면을 정신적으로 상상하면서 역할별로 동화를 그립니다.
아이들의 창의적인 가능성에 대해 알아보고 그들의 삶의 경험을 연구합니다. 이해, 인내, 상호 지원을 장려하십시오.
사전 작업.

역할 분배.

롤 플레잉 게임.
손가락 게임.

역할을 분배하는 것이 필요하며 투표로 사람을 선택하는 것이 바람직합니다. 상상의 상황을 진심으로 믿는 어린이의 능력을 개발합니다. 억양을 사용하는 법을 배우고, 슬프고, 즐겁고, 놀라고, 화난 문구를 발음합니다.

각 역할 읽기 연습, 테이블에서 리허설.

일부러 꾸민.
손가락 게임.

자신의 역할에 익숙해지는 능력의 형성, 기분, 감정, 성격을 억양으로 전달하도록 가르칩니다.
조음, 호흡, 목소리에주의하면서 아이들과 함께 연극의 텍스트를 배우십시오.
주의력, 상상력, 기억력, 어린이 의사 소통을 향상시킵니다.

각 역할을 읽는 연습을 하세요.

놀이.

명확하게 읽는 법을 가르치고 모든 소리를 단어로 명확하게 발음하고 결말을 삼키지 않고 호흡 규칙을 따르십시오. 논리적 스트레스, 일시 중지를 결정합니다. 캐릭터 대신에 자신을 상상하고 "그"를 읽는 방법과 그 이유에 대해 생각하십시오.
어린이의 기억력, 주의력, 상상력을 향상시킵니다. 말하기 기술에 대해 연구하십시오.

프레젠테이션 "인형 워크샵".
조작
인형과 소품 그리고
경치.

실용적인 활동.

사물에 제2의 생명을 불어넣으세요.
아이들의 상상력과 환상을 개발하십시오.
자연에 대한 아이의 신중하고 세심한 태도를 키우십시오.

화면 뒤에서 화면에서 작업하는 방법을 계속 배우십시오.

실제 활동 : 인형을 손에 올려 놓으십시오-집게 손가락에 머리, 엄지와 가운데 손가락에 인형의 손; 화면 위로 팔을 뻗어 인형을 들고
없이 부드럽다
점프; 각 어린이와 함께 제안된 운동을 하십시오.
놀이.
관절 체조

신체 운동을 하십시오. (아이들은 손을 들어 인형이 준비되면 인형과 함께 팔을 뻗은 상태에서 인형을 다른 방향으로 비틀고 화면을 따라 움직여야 합니다. 이 작업은 각 리허설에서 수행해야 합니다. 어깨와 팔의 근육이 빨리 시작됩니다. 이 작업을 미리 준비하지 않으면 피곤해집니다. 체조 후 역할 작업이 시작됩니다.
단어와 구문의 발음, 발음, 속도 및 명확성을 형성합니다.
주의력, 행동 조정을 개발하십시오.

25-26

화면 작업

화면 뒤에서 각 인형 조종자는 자신의 역할과 역할의 행동을 읽습니다. 공연에 대한 기술 업무 분담, 디자인 설치, 장식 세부 사항, 소품 공급, 인형 관리에 대한 상호 지원.

리허설.

연설의 표현력과 무대 조건에서의 행동의 진정성에 대해 연구하십시오.
리허설 계속
연극의 에피소드.

27-28

공연 음악 편곡

대화의 요소가 있는 이야기.
논의.
청취
및 선택
음악.

어린이들에게 뮤지컬 작품을 알리기 위해 발췌 부분이 연극에서 들립니다.
연설의 표현력과 무대 조건에서의 행동의 진정성에 대해 연구하십시오.

리허설을 재생합니다. 텍스트를 암기하고 인형의 행동과 역할의 단어를 연결합니다.

게임.
일부러 꾸민.

프롤로그, 공연 1, 2화를 무대와 소품을 활용해 리허설한다. 소품, 풍경, 의상을 담당합니다.
문장에서 핵심 단어 찾기를 개선하고 음성으로 강조 표시합니다.

30-31

리허설을 재생합니다.

실용적인 활동.

풍경을 사용하여 에피소드 3, 4를 리허설합니다.
공연에 대한 기술 업무 분담, 디자인 설치, 장식 세부 사항, 소품 공급, 인형 관리에 대한 상호 지원.
제스처, 표정을 사용하여 이미지를 만드는 어린이의 능력을 향상시킵니다.

일반 리허설, 공연의 사운드 디자인.

무대, 의상, 반주, 조명을 사용하여 공연의 모든 에피소드를 리허설합니다. 아이들에게 다른 사람의 행동을 평가하고 자신의 행동과 비교하도록 가르치십시오.
어린이 팀워크 교육. 명확하고 유능한 연설을하십시오.

쇼를 재생

초등학생.

성능.

명확하고 유능한 연설의 형성.
행동의 표현력을 얻으십시오.
팀 응집력의 형성.

관중 반응

공연에.

수업 요약. 제시된 모든 것에 대한 토론
공연.

대화.
게임.

자신의 생각, 판단을 표현하고 다른 사람의 의견을 경청하는 능력. 친선의 발전, 집단주의의 감각.

교사에게 권장되고 사용되는 문헌 목록

1. 아래의 "사물의 두 번째 삶". 에드. 등. 아투포바 1989.
2. Demmeni E. "직업 - 인형극"L; 예술, 1986.
3. Kalmanovsky E. "인형극, 오늘"L; 예술, 1977.
4. Korolev M. "인형극의 예술"L; 예술, 1973.
5. 샘플 S. "인형을 든 배우"책. 1M; 엘; 예술, 1973.
6. Solomnik I. "인형이 무대에 오른다"-M; 깨달음, 1993.
7. Fedotov A. "인형극의 비밀"-M; 예술, 1963.
8. Smirnova N.I. "인형이 살아난다"-M; Det. 문학. , 1982.
9. Alkhimovich S. "어린이를 방문하는 Petrushka 극장", 1969