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라틴 아메리카 문학. 라틴아메리카 문학 라틴아메리카 작가들의 작품에 나타난 독재의 주제

기사의 내용

라틴 아메리카 문학- 공통된 역사적 경로(유럽인의 침략 이후 식민지화 및 19세기 식민주의 전복 이후 대부분의 해방)와 사회 생활의 공통된 특징을 특징으로 하는 라틴 아메리카 민족의 문학. 대부분의 라틴 아메리카 국가는 또한 공통 언어인 스페인어를 사용하므로 스페인 문화 유산의 영향을 받습니다. 부분적으로는 또한 브라질과 같은 포르투갈어와 아이티와 같은 프랑스어의 영향도 언어에 영향을 미쳤습니다. 라틴 아메리카에서 발생하는 문화적 과정의 복잡성은 개별 민족과 지역 전체의 자기 식별이 어렵다는 데 있습니다.

정복자들이 라틴 아메리카에 가져온 유럽-기독교 전통은 자생 문화와 접촉하게 되었습니다. 동시에 스페인에서 들여온 책 문학과 민속 예술 사이에는 큰 간극이 있었다. 이러한 상황에서 17세기 크리올 연대기뿐만 아니라 신대륙 발견과 정복 연대기는 라틴 아메리카 문학의 서사시 역할을 했습니다.

콜럼버스 이전 시대의 문학.

콜럼버스 이전의 미국 사람들의 문화는 발달 수준이 다르기 때문에 매우 이질적이었습니다. 카리브해 지역과 아마존에 거주하는 사람들이 문어를 가지고 있지 않고 구전 전통 만 보존했다면 잉카, 마야, 아즈텍의 고도로 발달 된 문명은 장르가 매우 다양한 기념비를 남겼습니다. 이들은 군사적 기량을 주제로 한 신화 및 역사적 서사시, 시적 작품, 철학 및 사랑 가사, 극적 작품 및 산문 내러티브입니다.

아즈텍인들이 만든 서사시 가운데 인간을 창조하고 옥수수를 준 문화영웅 케찰코아틀에 대한 부분적으로 보존된 서사시가 눈에 띈다. 조각 중 하나에서 Quetzalcoatl은 새로운 세대가 성장해야 할 죽은 자의 뼈를 얻기 위해 죽은 자의 영역으로 내려갑니다. 또한 아즈텍의 수많은 시적 작품이 살아 남았습니다. 다양한 플롯으로 구별되는 찬송가와 서정시가 잘 발달 된 이미지의 상징주의 (재규어-밤, 독수리-태양, 케찰 (비둘기) 깃털 - 부와 아름다움). 이 작업의 대부분은 익명입니다.

마야 민족의 많은 문학 작품은 라틴어로 만들어진 16세기와 17세기의 기록으로 전해진다. 가장 유명한 역사 연대기 kakchikels의 연대기, 거룩한 책 칠람 발람그리고 서사시 포폴 부.

kakchikels의 연대기- 마야 산의 역사적 연대기, 산문 작품, 첫 번째 부분은 스페인 정복 이전의 Kaqchikel 및 Quiche 민족의 역사에 대해 말하고 두 번째 부분은 스페인 사람들의 도착과 그들의 정복에 대해 알려줍니다. 국가.

포폴 부 (사람들의 책)는 1550년에서 1555년 사이에 과테말라 마야 키체어로 된 리드미컬한 산문으로 쓰여진 서사시 작품입니다. 포폴 부용기, 용기, 국민의 이익에 대한 충성심과 같은 국민의 최고의 자질을 노래하고자하는 인도 작가가 만들었습니다. 저자는 정복과 관련된 사건을 언급하지 않고 의도적으로 내러티브를 인도 세계와 세계관으로 제한합니다. 이 책에는 세계 창조와 신들의 행위에 관한 고대 우주 생성 신화, 키체족의 신화적이고 역사적인 전설, 즉 그들의 기원, 다른 민족과의 만남, 긴 방랑 이야기, 그들 자신의 국가 창조, 그리고 1550년까지의 Quiche 왕 통치 연대기를 추적합니다. 원본 책은 18세기에 발견되었습니다. 과테말라 고지대에 있는 도미니크회 수도사 프란시스코 히메네즈. 그는 마야 문자를 복사하여 스페인어로 번역했습니다. 원본은 나중에 손실되었습니다. 책 포폴 부라틴 아메리카 민족의 자기 식별에 상당히 중요했습니다. 예를 들어, 자신의 인정으로 번역 작업 포폴 부하 Miguel Angel Asturias와 같은 주요 미래 작가의 세계관을 완전히 바 꾸었습니다.

서적 칠람 발람(서적 예언자 재규어) - 17-18세기에 라틴어로 기록됨. 유카탄 마야 책. 이것은 신화적인 이미지로 가득 찬 모호한 언어로 특별히 쓰여진 광범위한 예언 텍스트 모음입니다. 그것들의 운세는 20년 기간(카툰)과 연간 기간(툰)에 따라 이루어집니다. 이 책들에 따르면 그날의 사건에 대한 예측과 신생아의 운명이 결정되었습니다. 점성술 및 신화 텍스트, 의학 처방전, 고대 마야 의식에 대한 설명, 유카탄(10-11세기)에 Itza 부족이 출현한 시기부터 초기 식민지 시대까지의 역사 연대기가 예언서에 산재해 있습니다. 조각의 일부는 라틴어로 만들어진 고대 상형 문자 책의 기록입니다. 현재 18권의 책이 알려져 있습니다. 칠람 발람.

Maya의 시적 작품은 거의 살아남지 못했지만 그러한 작품은 의심 할 여지없이 정복 이전에 존재했습니다. 마야 민족의 시적 창조성은 18세기 아밤 편찬으로 판단할 수 있다. 수집 Zytbalche의 노래책. 그것은 서정적 사랑과 컬트 성가를 모두 포함합니다-다양한 신을 기리는 찬송가, 떠오르는 태양에 대한 찬송가.

잉카의 역사적 연대기와 서사적 작품은 우리 시대까지 살아남지 못했지만, 이 민족의 시적 창의성에 대한 많은 예가 보존되었습니다. 여기에는 다양한 의식 중에 수행되고 신에게 전달되어 잉카 사령관의 공적을 칭찬하는 찬송가 할리와 할야가 포함됩니다. 또한 잉카에는 애도 의식에서 부르는 사랑의 서정적 노래 "aravi"와 elegiac 노래 "huanca"가 있습니다.

정복 시대의 문학(1492-1600).

이 단어를 소유한 사람은 콜럼버스였으며, 그 후 라틴 아메리카 연대기 작가들에 의해 여러 번 반복되었고 이후 20세기 라틴 아메리카 문학의 거장들에게 결정적이 되었습니다. 라틴 아메리카의 삶. 콜럼버스는 "인디"에서 만난 "사물"에 대해 이름을 찾을 수 없으며 유럽에는 이와 같은 것이 없다고 말했습니다.

1980~90년대 중남미 문학의 대표 장르 중 하나로 대륙의 역사를 재조명하는 '신' 역사소설의 주인공들 가운데 콜럼버스가 상당한 위치를 차지하고 있는 것도 특징이다. 낙원의 개들 A. 포스, 제독의 불면증 A. Roa Bastos), 하지만 시리즈의 첫 번째는 이 장르를 예고한 A. Carpentier의 이야기다. 하프와 그림자.

언어학자, 민족지학자, 역사가, 신학자 Bernardino de Sahagún(1550–1590)의 글에서 뉴 스페인 사물의 일반사(1829-1831 년 출판) 신화, 점성술, 종교 휴일 및 인디언 관습에 대한 정보를 명확하고 정확하게 제시하고 국가 구조에 대해 이야기하고 지역 동물, 식물 및 광물에주의를 기울였으며 정복의 역사 .

스페인 역사가이자 도미니카 수도사인 Bartolome de Las Casas(1474–1566)는 자신의 경험을 통해 새로운 땅 개발의 역사에 대해 잘 알고 있었습니다. 쿠바 정복. 이 탐험에 참여한 것에 대한 보상으로 그는 주민들과 함께 엄청난 양의 땅을 할당받은 에코미엔다를 받았습니다. 곧 그는 그곳에 사는 인디언들 사이에서 전파하기 시작했습니다. 인도의 사과의 역사, 그가 1527년에 시작(1909년 출판), 인도의 파괴에 대한 가장 짧은 메시지(1552)와 그의 주요 작품 인도의 역사(1875-1876년 간행)은 정복의 이야기를 전하는 작품으로, 저자는 변함없이 노예가 되고 굴욕을 당하는 인디언 편에 서 있습니다. 날카로움과 범주적인 판단은 저자의 명령에 따라, 인도의 역사그의 죽음까지 출판되지 않았습니다.

그럼에도 불구하고 Bartolome de Las Casas는 자신의 인상에 의존하여 그의 작업에서 다른 출처를 사용했지만 보관 문서이든 행사 참가자의 증언이든 모두 정복이 인간의 법을 위반하고 신성한 규정이므로 즉시 중단해야 합니다. 동시에 미국 정복의 역사는 "지상 낙원"의 정복과 파괴로 저자에 의해 제시됩니다 (이 이미지는 20 세기 일부 라틴 아메리카 작가의 예술적 및 역사 학적 개념에 큰 영향을 미쳤습니다). Bartolome de Las Casas의 글(그가 80개 이상의 다른 작품을 만든 것으로 알려져 있음)뿐만 아니라 그의 행동은 눈에 띄고 특징적입니다. 인디언에 대한 그의 태도(그는 에코미엔다를 거부함), 그들의 권리를 위한 투쟁은 결국 그에게 "모든 인도 인디언의 후원자"라는 왕실 칭호를 가져왔습니다. 또한 그는 아메리카 대륙에서 처음으로 보험에 가입했습니다. 19세기 데 라스 카사스의 주요 작품임에도 불구하고 말이다. 거의 알려지지 않았지만 그의 편지는 Simon Bolivar와 멕시코 독립을위한 다른 투사들에게 큰 영향을 미쳤습니다.

특히 흥미로운 것은 정복자 페르난 코르테스(1485-1547)가 카를 5세 황제에게 보낸 5개의 "보고서"입니다. 중부 멕시코를 정복하는 동안 아즈텍 테노치티틀란 주의 수도 근처 영토 점령과 온두라스 캠페인에 대해 보았습니다. 이 문서들에서 기사도 소설의 영향은 눈에 띈다(정복자들의 행위와 그들의 도덕적 성격은 그들의 기사도 코드와 함께 기사의 행위로 제시된다). 그의 의견으로는 이상적인 통치자가 이끄는 강력한 국가에 의해서만 제공 될 수 있습니다). 파견높은 문학적 가치와 표현적인 세부 사항으로 구별되는 는 라틴 아메리카 작가들이 예술적 주제와 이미지의 출처로 반복적으로 사용했습니다.

이러한 "보고서"와 유사한 것 및 돈 마누엘 왕에게 보내는 편지(1500), 브라질을 발견 한 Pedro Alvares Cabral 제독의 원정 중에 Peru Vaz di Caminha가 동행 한 저자 인 포르투갈 군주에게 전달되었습니다.

Bernal Diaz del Castillo(1495 또는 1496-1584)는 군인으로서 Fernand Cortes와 함께 멕시코에 왔습니다. 뉴 스페인 정복의 실화(1563, 1632년 출판)은 사건의 증인을 대신하여 발언할 권리를 주장했습니다. 공식 역사 기록과 논쟁하면서 그는 군사 캠페인의 세부 사항에 대해 간단한 구어체로 글을 쓰며 Cortes와 그의 동료를 과대 평가하지 않고 일부 작가처럼 가혹함과 탐욕에 대해 비판하지 않습니다. 그럼에도 불구하고 인디언도 그의 이상화의 대상이 아닙니다. 위험한 적이지만 연대기 작가의 눈에는 긍정적 인 인간 특성이 없습니다. 이름과 날짜 측면에서 약간의 부정확성으로 인해 에세이는 그 특이성, 캐릭터 이미지의 복잡성, 어떤 측면 (오락, 내레이션의 생동감)이 기사도 로맨스와 비교할 수 있다는 점에서 흥미 롭습니다.

페루의 연대기 작가 Filipe Guaman Poma de Ayala(1526 또는 1554-1615)는 단 하나의 작품을 남겼습니다. 최초의 새로운 연대기와 좋은 정부그는 40년 동안 일했습니다. 1908년에야 발견된 이 작품은 스페인어 텍스트이지만 케추아어로 산재해 있으며 광범위한 원고의 절반은 캡션이 있는 그림(그림 문자의 독특한 예)으로 채워져 있습니다. 천주교로 개종하고 얼마 동안 스페인 군에 복무한 인도 출신의 이 저자는 정복을 정당한 행위로 간주합니다. 정복자들의 노력을 통해 인디언들은 잉카 통치 기간 동안 잃어버린 의로운 길로 돌아갑니다. (저자는 잉카가 배경으로 밀어 넣은 Yarovilkov의 왕실에 속해 있음을 주목해야하며 기독교화는 그러한 반환에 기여합니다. 연대기는 인디언에 대한 대량 학살이 부당하다고 생각합니다. 전설과 자전적 모티프, 기억, 풍자적 구절을 모두 흡수한 구성이 다양한 연대기에는 사회 재편성에 대한 아이디어가 포함되어 있습니다.

페루의 또 다른 연대기 작가인 Inca Garcilaso de la Vega(c. 1539–c. 1616)는 메스티조(그의 어머니는 잉카의 공주였고 그의 아버지는 스페인 귀족 출신이었다)로 유럽에서 교육받은 사람이었다. 인디언의 역사와 문화를 완벽하게 담아낸 에세이 작가로 유명해졌다. 페루의 지배자인 잉카의 기원, 전시와 평화의 시대에 그들의 신념, 법률 및 정부, 그들의 삶과 승리, 이 제국과 공화국이 제국 이전에 있었던 모든 것에 대해 이야기하는 진정한 논평 스페인 사람들의 도착(1609), 두 번째 부분은 제목으로 출판되었습니다. 페루의 일반 역사(1617년 출판). 기록 문서와 사제들의 구전 이야기를 모두 활용한 저자는 인디언과 스페인인이 신 앞에 평등하다고 믿고 정복의 공포를 정죄함과 동시에 토착민에게 기독교를 가져다주는 정복 자체가 저자는 잉카의 문화와 관습도 칭찬하지만 그들에게는 유익합니다. 일부 연구자들에 따르면 이 작업은 T. Campanella, M. Montaigne 및 프랑스 계몽가들에게 영향을 미쳤습니다. 같은 작가의 다른 작품 중에서 번역 사랑에 대한 대화레온 에브레오(1590년 출판) 및 플로리다(1605), 정복자 Hernando de Soto의 원정에 관한 역사적 작업.

서사시 장르로 만들어진 작품은 연대기 작가의 작품과 부분적으로 인접합니다. 그런 시가 아라우카나(첫 번째 부분은 1569년에, 두 번째 부분은 1578년에, 세 번째 부분은 1589년에 출판됨) 스페인인 Alonso de Ercilia y Zunigi(1533–1594)는 인도 봉기 진압에 참여했으며 그의 직접적인 인상을 바탕으로 스페인 전쟁과 Araucan Indians에 전념하는 작품을 만들었습니다. 스페인어 문자 아라우칸프로토 타입이 있고 원래 이름으로 불리기 때문에 저자가 이벤트 중에시를 만들기 시작했고 첫 번째 부분은 종이 조각과 나무 껍질 조각에서 시작되었다는 것도 중요합니다. 그들을 이상화하는 저자의 인디언은 고대 그리스인과 로마인을 다소 연상시킵니다. 아라우칸정복을 주제로 한 작품에서) 인디언은 자랑스러운 민족, 높은 문화의 소유자로 보여집니다. 이시는 엄청난 인기를 얻었고 많은 유사한 작품을 탄생 시켰습니다.

그래서 군인, 그리고 나중에 Juan de Castellanos 사제 (1522-1605 또는 1607), 저자 인도의 영광스러운 사람들에 대한 애가(첫 번째 부분은 1598년에, 두 번째 부분은 1847년에, 세 번째 부분은 1886년에 출판되었습니다.) 처음에 그는 산문으로 작품을 썼지만 그 후 영향을 받아 아라우칸, 왕실 옥타브로 쓰여진 영웅적인 시로 다시 만들었습니다. 미국을 정복하는 동안 유명해진 사람들(크리스토퍼 콜럼버스 중 하나)의 전기를 요약한 시적 연대기는 르네상스 문학에 많은 영향을 받았습니다. 작가 자신의시에 대한 인상과 그가 많은 영웅을 개인적으로 알고 있다는 사실이 중요한 역할을했습니다.

가사 논란에 아라우카나서사시를 만들었다 길들인 아라우코(1596) 칠레와 페루 문학을 대표하는 크리올 페드로 데 오그니(Creole Pedro de Ogni, 1570~1643?). 반항적 인 인디언과의 전투에 참여한 저자는 페루 총독 인 Marquis de Canette의 행위를 설명합니다. 그의 다른 작품들 중에서 시적인 연대기를 꼽아야 한다. 리마 지진(1635)와 종교적인 시 칸타브리아의 이그나시우스(1639), Loyola의 Ignatius에게 헌정되었습니다.

Martin del Barco Centenera의 서사시 아르헨티나와 리우데라플라타 정복 및 페루, 투쿠만, 브라질 왕국의 기타 사건(1602) 및 Gaspar Perez de Villagra 뉴멕시코의 역사(1610)은 시적 작품만큼 흥미롭지 않고 다큐멘터리 증거로서 흥미 롭습니다.

Bernardo de Balbuena(1562–1627), 어린 시절 멕시코로 건너온 스페인 사람, 후에 푸에르토리코의 주교, 8장으로 된 시로 유명 멕시코시티의 웅장함(publ. - 1604), 크리올 바로크 스타일의 첫 번째 작품 중 하나가되었습니다. 화려하고 풍요로운 도시는 지상 낙원으로 제시되고 "야생 인디언"은이 모든 화려 함 옆에서 잃습니다. 이 작가의 살아남은 작품(1625년 네덜란드가 산호세를 공격하는 동안 그의 개인 도서관이 파괴되었을 때 많은 부분이 손실됨) 중에서 영웅적이고 환상적인 시를 지을 수도 있습니다. Bernardo, 또는 Ronceval에서의 승리(1604)와 목가적 로맨스 Theocritus, Virgil 및 Sannazaro의 목가적 스타일을 진정으로 재창조하고 유쾌하게 모방하는 Bernardo de Balbuena 박사의 Selva Eriphile의 황금기(1608), 시가 산문과 결합된 곳.

서사시 의인법(1601년 출판) 브라질과 주제적으로 연결된 브라질 시인 Bento Teixeira의 이 시는 이 시의 강한 영향을 받아 쓰여졌습니다. 루시아드포르투갈 시인 Luis de Camões.

선교 사업으로 "브라질의 사도"라는 별명을 가진 José de Anchieta (1534-1597)와 연대기 텍스트를 만들었습니다. 그럼에도 불구하고 그는 라틴 아메리카 드라마투르기의 창시자로 문학사에 남았는데, 그의 연극은 성서나 하기학 문헌에서 가져온 이야기에 기반을 두고 지역 민속의 요소를 포함합니다.

일반적으로 XVI 세기의 연대기. 두 가지 유형으로 나눌 수 있습니다. 이들은 가능한 한 완전하게 신세계의 그림을 재현하려고 노력하는 동시에 세계 역사의 맥락("일반 이야기")에 도입하려는 연대기이며, 특정 이벤트에 직접 참여합니다. 첫 번째는 20 세기 라틴 아메리카 문학에서 발전한 "새로운"소설과 관련 될 수 있으며 두 번째는 소위 "증거 문학", 즉 논픽션에 대한 반응입니다. "새로운" 소설.

16세기와 17세기 연대기 작가들의 작품은 현대 라틴 아메리카 문학에서 특별한 역할을 했습니다. 20세기에 처음으로 출판되거나 출판된 이 저자들의 작품(위에서 언급한 것 외에도 Hernando de Alvarado Tesosomoka, Fernando de Alba Ixtlilxochitl, Bernardino de Sahagun, Pedro de Ciesa de의 작품을 언급할 가치가 있습니다. Leon, Joseph de Acosta 등)는 작업 장르에 관계없이 거의 모든 라틴 아메리카 작가의 자의식과 창의성에 큰 영향을 미쳤습니다. 그래서 Alejo Carpentier는 이 연대기를 발견한 직후에 창작 설정을 수정했다고 언급했습니다. Miguel Angel Asturias는 노벨상 수상 연설에서 연대기를 최초의 라틴 아메리카 작가라고 불렀습니다. 뉴 스페인 정복의 실화 Bernal Diaz del Castillo - 최초의 라틴 아메리카 소설.

새로운 세계를 발견하고 그 안에서 발견된 것들에 이름을 붙이는 파토스, 신세계와 관련된 두 가지 가장 중요한 신화소 - "지상의 낙원"의 은유와 "화신의 지옥"의 은유는 유토피아 추종자들에 의해 조작되었습니다. 또는 디스토피아 적 사고, 라틴 아메리카의 역사 해석 및 기대 분위기 연대기 작가의 글을 채색 한 "기적"-이 모든 것이 20 세기 라틴 아메리카 문학 검색을 예상했을뿐만 아니라 적극적으로 영향을 미쳤습니다. 그것은 주로 라틴 아메리카 문화의 자기 식별을 목표로 하는 이러한 동일한 검색을 정의합니다. 그리고 이런 의미에서 그의 노벨 연설에서 현대 라틴 아메리카 작가에 대해 말하면서 "우리는 늦게 태어난 연대기 작가입니다. "라고 말한 Pablo Neruda의 말은 매우 사실입니다.

식민지 문학의 부상(1600–1808).

식민지 체제가 강화되면서 라틴아메리카 문화도 발전했다. 라틴 아메리카 최초의 인쇄기는 1539년경 멕시코시티(뉴 스페인)에, 1584년에는 리마(페루)에 나타났습니다. 따라서 화려 함과 부뿐만 아니라 깨달음에서도 경쟁하는 스페인 식민 제국의 가장 큰 부왕국의 두 수도는 자체 인쇄의 기회를 얻었습니다. 이것은 두 도시가 1551년에 대학 특권을 받았기 때문에 특히 중요합니다. 비교를 위해 브라질은 대학이 없었을 뿐만 아니라 식민지 시대 말까지 인쇄 자체가 금지되었다).

여가 시간을 글쓰기에 바친 사람들이 많았습니다. 극장은 16세기 내내 발전했지만. 연극 활동은 선교 활동의 수단 중 하나였으며 정복 이전 시대에 대해 원주민 언어로 말하는 연극도있었습니다. 이 작품의 작가는 크리올족이었고, 19세기 중반까지 이러한 연극 작품은 먼 구석에 존재했습니다. 그러나 가장 널리 퍼진 레퍼토리는 스페인이나 포르투갈의 연극 전통과 관련이 있습니다. 멕시코 출신인 Juan Ruiz de Alarcón y Mendoza(1581–1639)는 스페인 문학의 "황금기"의 가장 큰 스페인 극작가 중 한 명입니다. 센티미터. 스페인 문학).

시도 번성하고 있습니다. 1585년 멕시코시티에서 열린 시 대회에는 300명 이상의 시인이 참가했다. 16세기 말과 17세기 초의 등장이 중요한 역할을 했습니다. 18세기 후반까지 지속되었다. 크리올 바로크는 지역적이고 순전히 라틴 아메리카의 특징을 특징으로 하는 예술적 스타일입니다. 이 스타일은 Francisco Quevedo의 "개념주의"와 Luis de Gongora의 "Culteranism"과 같은 다양한 종류의 스페인 바로크 양식의 강력한 영향으로 형성되었으며, 멕시코 시티에서 언급 된시 휴일이 종종 헌정되었습니다.

이 스타일의 특징은 Bernardo de Balbuena와 Pedro de Ogni의 시와 시에서 구별할 수 있습니다. 크리스티아스(1611) 디에고 데 오제다. 그들은 또한 Francisco Bramont Matias de Bocanegra, Fernando de Alba Ixtlilxochitpla, Miguel de Guevara, Arias de Villalobos(멕시코), Antonio de Leon de Pinela, Antonio de la Calancha, Fernando de Valverde(페루), Francisco Gaspar de Villarroel-i-Ordoñez(칠레), Hernando Dominguez Camargo, Jacinto Evia, Antonio Bastides(에콰도르)

작품이 지역 독창성으로 구별되는 멕시코 시인 중-Luis Sandoval y Zapata, Ambrosio Solis y Aguirre, Alonso Ramirez Vargas, Carlos Siguenza y Gongora, 시인 Juana Ines de la Cruz (1648 또는 1651 –1695)의 작품. 어려운 운명을 안고 수녀가 된 이 여인은 산문과 극작도 썼지만, 신흥 라틴 아메리카 문학에 가장 큰 영향을 미친 것은 그녀의 사랑 가사였다.

페루의 시인 Juan del Valle y Caviedes(1652 또는 1664–1692 또는 1694)는 그의 시에서 교육을 제대로 받지 못한 시인의 이미지를 배양하는 한편, 검증을 완벽하게 마스터하고 그의 현대 문학을 완벽하게 이해했습니다. 그의 풍자시집 파르나서스의 이빨 1862년에야 출판될 수 있었고 저자가 준비한 형식은 1873년이었습니다.

Juan del Valle y Caviedes와 마찬가지로 브라질 시인 Grigorio de Matus Guerra(1633–1696)는 Francisco Queveda의 영향을 받았습니다. 게라의 시는 대중에게 널리 알려졌지만 가장 대중적인 시는 사랑이나 종교적인 가사가 아니라 풍자였다. 그의 비꼬는 에피그램은 지배계급 구성원뿐만 아니라 인디언과 물라토에 대한 것이었다. 이 풍자로 인한 당국의 불만이 너무 커서 시인은 1688 년 앙골라로 추방되어 죽기 직전에 돌아 왔습니다. 그러나 대중들 사이에서 그의 인기는 시인이라고도 불리는 "악마의 마우스 피스"가 브라질 문화의 영웅 중 하나가 될 정도였습니다.

크리올 바로크는 "크리올 조국"과 "크리올 영광"을 중심 주제로 은유적이고 우화적인 장식주의를 문체의 지배자로 영향을 미쳤던 라틴 아메리카의 풍요와 부는 20세기. Alejo Carpentier와 Jose Lezama Lima.

특히 주목할 만한 것은 크리올 바로크 양식을 고려하지 않고 창작된 두 개의 서사시입니다. 시 우루과이(1769) José Basilio da Gama는 예수회가 통제하는 우루과이 강 계곡의 인디언 보호 구역을 목적으로하는 포르투갈-스페인 합동 탐험에 대한 일종의 설명입니다. 그리고 이 작품의 원래 버전이 공개적으로 친제수이트라면, 빛을 본 버전은 권력자들의 호의를 얻고자 하는 시인의 열망을 반영한 것과는 완전히 반대입니다. 완전한 의미에서 역사적이라고 할 수 없는 이 작품은 그럼에도 불구하고 식민지 시대 브라질 문학의 가장 중요한 작품 중 하나입니다. 특히 흥미로운 것은 인디언 생활의 생생한 장면입니다. 이 작품은 인디언의 삶과 정신세계에 대한 관심을 특징으로 하는 라틴아메리카 크리올 미술의 경향인 토착주의의 특징이 뚜렷하게 드러난 최초의 작품으로 평가된다.

언급할 가치가 있는 서사시 가라무라(1781) 브라질 시인 José de Santa Rita Duran은 인디언을 문학 작품의 주제로 만든 최초의 사람일 것입니다. 10곡으로 된 서사시로, 인디언들이 부르는 Karamuru의 주인공 Diego Alvarez는 Baya의 발견에 전념하고 있습니다. 인디언의 삶과 브라질 풍경은 이 작업에서 중요한 위치를 차지합니다. 이시는 대중으로부터 즉각적인 인정을받지 못했기 때문에 대부분의 창작물을 파괴 한 작가의 주요 작품으로 남아 있습니다. 이 두 시는 라틴 아메리카 문학에서 곧 등장한 낭만주의의 전조로 받아들여야 합니다.

소설은 라틴 아메리카에서 금지되었으므로 이런 종류의 문학은 훨씬 나중에 등장했지만 역사적, 전기적 성격의 작품이 그 자리를 차지했습니다. 이런 종류의 최고의 작품 중 하나는 페루인 Antonio Carrio de la Bandera(1716–1778)의 풍자입니다. 시각 장애인 여행자를 위한 가이드(1776). 박해의 위험 때문에 가명으로 글을 쓴 우체국 직원인 저자는 부에노스아이레스에서 리마로 가는 여정에 대한 이야기 형식을 책으로 선택했습니다.

18세기 말과 19세기 초. 라틴 아메리카 문화의 두 가지 주요 패러다임이 성숙하고 있습니다. 그들 중 하나는 작가의 예술적 및 삶의 지위의 정치화, 정치 행사에 대한 직접적인 참여와 관련이 있습니다 (미래에는이 상황이 모든 사람에게 거의 의무가됩니다). 브라질의 혁명가 Joaquín José de Silva Javier(1748-1792)는 유명한 작가들이 참석한 소위 "시인의 음모"를 이끌었습니다. 그가 이끌었던 브라질의 포르투갈 통치에 반대하는 봉기는 진압되었고 그 지도자는 몇 년 동안 지속된 정치적 과정을 거쳐 처형되었습니다.

두 번째 패러다임은 특정 유형의 라틴 아메리카 의식의 특징인 "영토성"과 "치외법권성" 사이의 복잡한 관계입니다. 창의적인 발견과 의견이 교환되는 대륙 전역의 자유로운 이동(예: 베네수엘라 A. Bello는 칠레에 거주, 아르헨티나 D.F. Sarmiento는 칠레와 파라과이에 거주, 쿠바인 Jose Marti는 미국, 멕시코에 거주) 및 과테말라), 20세기 . 강제 망명 또는 정치적 이민의 전통으로 변모합니다.

19세기 문학.

낭만주의.

스페인과 포르투갈로부터의 정치적 독립이 전제정치의 종식을 의미하지는 않았습니다. 경제적 불안정, 사회적 불평등, 인도인과 흑인에 대한 억압 -이 모든 것이 대다수 라틴 아메리카 국가의 일상 생활이었습니다. 상황 자체가 풍자 작품의 출현에 기여했습니다. 멕시코인 José Joaquín Fernández de Lisardi(1776–1827)는 피카레스크 소설을 창작합니다. Periquillo Sarniento의 삶과 행위, 그의 자녀들의 교화를 위해 스스로 묘사함(vols. 1-3 - 1813, vols. 1-5 - 1830-1831), 최초의 라틴 아메리카 소설로 간주됩니다.

1810년부터 1825년까지 라틴 아메리카에서 지속된 독립 전쟁은 라틴 아메리카의 애국심에 영향을 미쳤을 뿐만 아니라 라틴 아메리카 시의 급증을 크게 일으켰습니다. 에콰도르의 José Joaquín de Olmedo(1780–1847)는 어린 시절에 시대에 뒤떨어지고 목가적인 가사를 썼으며 서정시를 창작했습니다. Junin에서의 승리. 볼리바르의 노래(1825년 출판), 그로 인해 널리 명성을 얻었습니다.

베네수엘라의 안드레스 벨로(1781-1865)는 역사, 철학, 철학, 법학에 관한 많은 작품을 저술한 과학자이자 공인으로 고전주의 전통을 수호한 시인으로 유명해졌습니다. 그의 가장 주목할만한 작품 중에는 시가 있습니다. 시에 호소하다(1823) 및 송시 열대 지방의 농업(1826) - 결코 쓰여지지 않은 서사시의 단편 미국. 문학 논쟁에서 낭만주의의 입장을 옹호한 그의 상대인 아르헨티나 작가이자 공인인 도밍고 파우스티노 사르미엔토(1811~1888)는 라틴 아메리카 작가의 극단적인 예를 보여준다. 후안 마누엘 로사스(Juan Manuel Rosas)의 독재에 맞서 싸우는 투사로서 여러 신문사를 창간했습니다. 그의 가장 유명한 작품은 문명과 야만. Juan Facundo Quiroga의 약력. 아르헨티나 공화국의 외모, 관습 및 관습(1845년 출판)에서 Rosas의 동료의 삶을 설명하면서 아르헨티나 사회를 탐구합니다. 그 후 작가는 아르헨티나 대통령직을 맡으면서 책에서 옹호했던 조항을 실천에 옮겼다.

쿠바의 호세 마리아 헤레디아 이 헤레디아(1803–1839)는 스페인에 대한 쿠바의 식민지 종속을 파괴하기 위한 투사로 거의 평생을 정치적 망명자로 살았습니다. 만약 그의 작품에서 촐룰라의 테오칼리에서(1820) 고전주의와 낭만주의 사이의 투쟁은 여전히 눈에 띈다. 오데 나이아가라(1824)는 낭만적인 시작을 이긴다.

D. F. Sarmiento의 저서에서와 같이 문명과 야만 사이의 동일한 반대는 다른 아르헨티나 작가들의 작품, 특히 José Marmol(1817-1871)의 소설에 나타납니다. 아말리아(journal var. - 1851), 아르헨티나 최초의 소설이자 예술적이고 저널리즘적인 에세이 학살(1871년 출판) Esteban Echeverria(1805–1851) 저작.

로맨스 장르의 작품들 중에서 소설을 언급할 가치가 있다. 마리아(1867) 콜롬비아인 Jorge Isaacs(1837–1895), 세실리아 발데스 또는 엔젤 힐(1판 - 1839) 쿠바인 Cirilo Villaverde(1812-1894), Cumanda, 또는 야생 인디언들 사이의 드라마(1879) 에콰도르인 후안 레온 메라(1832-1894)가 토착주의에 따라 창조했습니다.

아르헨티나와 우루과이에서 탄생한 독보적인 문학장르인 가우초 문학은 라파엘 오블레가도의 시와 같은 작품을 탄생시켰습니다. 산토스 베가(1887) 전설적인 가수에 관한 유머러스한 맥락에서 쓰여진 파우스토(1866) 에스타니슬라오 델 캄포. 그러나이 장르에서 가장 높은 업적은 아르헨티나 José Hernandez (1834-1886)의 서정시입니다. 마틴 피에로(첫 번째 부분 - 1872, 두 번째 부분 - 1879). 이 시는 마치 파쿤도(1845) by D.F. Sarmiento는 이후에 발전된 "텔루르 문학"의 선구자가 되었습니다. 후자는 R. Rojas, R .Scalabrini Ortiz, E. Mallea, E. Martinez Estrada. 텔루리즘의 주요 논지는 인간에 대한 자연의 은밀한 영향의 가능성을 유지하면서 문화에 대한 지리적 요인의 영향에서 벗어나 역사적 존재로 진입함으로써 진실되지 않은 문화에서 진정한 문화로 돌파하는 것입니다.

사실주의와 자연주의.

독특하고 밝은 모든 것에 대한 낭만주의의 매력에 대한 자연스러운 반응은 일상 생활, 그 특징 및 전통에 대한 일부 작가의 관심이었습니다. 라틴 아메리카 문학의 경향 중 하나인 Costumbrism은 이름이 "custom" 또는 "custom"으로 번역되는 스페인어 "el costumbre"로 거슬러 올라가며 스페인 costumbrism의 영향을 강하게 받았습니다. 이 방향은 스케치와 도덕 에세이가 특징이며 사건은 종종 풍자적이거나 유머러스 한 관점으로 표시됩니다. Costumbrism은 이후 현실적인 지역주의 소설로 변형되었습니다.

그러나 이 시기 라틴아메리카 문학에 적합한 리얼리즘은 전형적이지 않다. 칠레 산문 작가 Alberto Blest Gana(1830-1920)의 작품은 특히 Honore de Balzac의 소설과 같은 유럽 문학 전통의 강한 영향을 받아 발전했습니다. 가나의 소설: 사랑의 산술 (1860), 마틴 리바스 (1862), 레이크의 이상형(1853). 에밀 졸라의 소설에서 영감을 받은 아르헨티나의 박물학자 Eugenio Cambacérès(1843–188)는 다음과 같은 소설을 만들었습니다. 휘파람을 불고 있는 말썽꾸러기(1881–1884) 및 목적 없이 (1885).

사실주의와 자연주의의 결합은 브라질 마누엘 안토니오 데 알메이다(1831-1861)의 소설을 특징지었습니다. 어느 경찰관의 추억(1845). 브라질의 Aluisio Gonçalves Azeveda(1857–1913)의 산문에서도 동일한 경향을 추적할 수 있습니다. 그의 가장 유명한 작품은 소설입니다. 혼혈(1881) 및 하숙집(1884). 사실주의는 일반적으로 라틴 아메리카 문학에 영향을 준 브라질인 Joaquín Maria Machado de Assis(1839–1908)의 소설을 특징짓습니다.

모더니즘(19세기 후반~1910년대).

낭만주의와 밀접한 관련이 있는 라틴아메리카 모더니즘은 '파르나스파'(Parnassian school)와 같은 유럽 문화의 주요 현상에 영향을 받았다. 센티미터. PARNAS), 상징주의, 인상주의 등 동시에 유럽의 모더니즘뿐만 아니라 라틴 아메리카의 모더니즘이 압도적 다수로 시적 작품으로 표현된다는 것이 그에게 중요합니다.

19세기 라틴 아메리카 문학과 라틴 아메리카 모더니즘에서 가장 두드러진 인물 중 한 명은 쿠바의 시인, 사상가, 정치가인 호세 훌리안 마르티(1853-1895)입니다. 스페인 식민통치에 대항한 민족해방투쟁 "사도". 그의 창조적 유산에는 시뿐만 아니라 시적인 순환도 포함됩니다. 이스마엘리요(1882), 컬렉션 자유 구절(1913년 출판) 및 간단한 구절(1891)뿐만 아니라 소설 치명적인 우정(1885), 주목해야 할 모더니즘, 스케치 및 에세이의 문학에 가깝습니다. 우리의 미국(1891), 라틴 아메리카가 앵글로색슨 아메리카에 반대하는 곳. H.Marti는 또한 그의 삶과 작품이 모든 라틴 아메리카의 이익을 위한 투쟁에 통합되고 종속된 라틴 아메리카 작가의 이상적인 예입니다.

멕시코의 Manuel Gutiérrez Najera(1859-1895)는 라틴 아메리카 모더니즘의 또 다른 중요한 대표자로 언급되어야 합니다. 이 작가의 생애 동안 컬렉션은 빛을 보았습니다. 깨지기 쉬운 이야기(1883), 그를 산문 작가로 대표하는 반면 시적 작품은 사후 책에만 수집되었습니다. Manuel Gutiérrez Najera의 시(1896) 및 시 (1897).

콜롬비아인 José Asunción Silva(1865–1896)도 일찍 사망한 후에야 명성을 얻었습니다(재정적 어려움과 그의 원고의 상당 부분이 난파선에서 사망했기 때문에 시인은 자살했습니다). 그의 시집은 1908년에 출판되었고, 소설은 테이블 토크– 1925년에만.

귀족을 폭로하는 신문 에세이를 썼던 쿠바의 Julian del Casal(1863–1893)은 주로 시인으로 유명해졌습니다. 그의 생애 동안 컬렉션이 출판되었습니다. 바람에 나뭇잎(1890) 및 꿈(1892), 그리고 사후에 출판된 책 흉상과 운율(1894) 시와 짧은 산문을 결합.

라틴 아메리카 모더니즘의 중심 인물은 니카라과의 시인 루벤 다리오(1867~1916)였습니다. 그의 컬렉션 하늘빛(1887, add. - 1890), 시와 산문 미니어처를 결합한 이 문학 운동의 발전과 컬렉션에서 가장 중요한 이정표 중 하나가 되었습니다. 이교도 시편 및 기타 시(1896, rev. - 1901)은 라틴 아메리카 모더니즘의 정점이었습니다.

모더니스트 운동의 저명한 인물은 멕시코 아마도 네르보(1870-1919)로, 시집을 포함한 수많은 책의 저자입니다. 시 (1901), 출애굽과 길의 꽃 (1902), 투표 (1904), 내 영혼의 정원(1905) 및 동화책 방황하는 영혼 (1906), 그들(1912); 페루인 호세 산토스 초카노(José Santos Chocano, 1875~1934)는 멕시코 혁명 당시 프란시스코 비야의 군대에서 싸우는 등 라틴 아메리카의 정치 생활에 적극적으로 참여했습니다. 고문이었던 마누엘 에스트라다 카브레라 과테말라 대통령이 전복 된 후 그는 사형을 선고 받았지만 살아 남았습니다. 1922년 고향으로 돌아온 José Santos Chocano는 "페루의 국가 시인" 칭호를 받았습니다. 모더니스트 경향은 컬렉션으로 결합된 시에 반영됩니다. 아메리카의 영혼(1906) 및 피아트 럭스 (1908).

컬렉션의 저자인 볼리비아의 Ricardo Jaimes Freire(1868–1933)도 언급해야 합니다. 바바리안 카스탈리아(1897) 및 꿈은 삶이다(1917), 콜롬비아 Guillermo Valencia(1873–1943), 컬렉션 작가 시(1898) 및 의례(1914), 우루과이 Julio Herrera y Reissiga(1875–1910), 시집 저자 버려진 공원, 부활절 시간, 물시계(1900-1910), 에세이에서 문화적 종합의 아이디어를 고려한 가장 큰 라틴 아메리카 사상가 중 한 명인 우루과이 José Enrique Rodo (1871-1917) 아리엘(1900) 그리고 그러한 통합을 수행해야 하는 것이 라틴 아메리카라는 생각을 제시했습니다.

브라질의 모더니즘은 1920년대 초에 시작되었으며 Mario Raul Morais de Andrade(1893-1945)와 José Oswald de Andrade(1890-1954)의 창시자이자 중심 인물이었습니다.

라틴 아메리카 모더니즘의 긍정적인 의미는 이 문학 운동이 많은 재능 있는 작가들을 그 대열에 모았다는 사실뿐만 아니라 시적 언어와 시적 기법을 업데이트했다는 사실에서도 반영되었습니다.

모더니즘은 또한 나중에 그 영향력에서 벗어날 수 있었던 거장들에게도 적극적으로 영향을 미쳤습니다. 따라서 아르헨티나의 시인이자 산문 작가인 레오폴도 루고네스(Leopoldo Lugones, 1874~1938)는 시집에 반영된 모더니스트로 출발했습니다. 골든 마운틴(1897) 및 정원의 황혼(1906). Enrique González Martinez(1871-1952), 컬렉션에서 모더니즘 조항에서 시작 비밀 경로(1911)은 이러한 전통을 깨고 새로운 시 체계를 옹호했습니다.

20 세기.

20세기 라틴 아메리카 문학 비정상적으로 풍부할 뿐만 아니라 다른 국가 문학 사이에서 그 위치가 근본적으로 바뀌었습니다. 이러한 변화는 1945년 라틴 아메리카 최초의 작가인 칠레의 시인 가브리엘라 미스트랄(Gabriela Mistral, 1889-1957)이 노벨상을 수상한 사실에서 이미 반영되었다.

이 질적 도약에서 큰 역할은 대부분의 유명한 라틴 아메리카 작가들이 겪은 아방가르드 검색이었습니다. 칠레 시인 Vicente Huidobro(1893-1948)는 예술가가 자신의 미학적 현실을 창조해야 한다는 "창조론"의 개념을 제시했습니다. 그의 시집 중에는 스페인어로 된 컬렉션이 있습니다. 매우 무더운(1918) 및 망각의 시민(1941), 프랑스어 컬렉션 정사각형 지평선 (1917), 갑자기 (1925).

1971년 노벨상을 수상한 칠레의 시인 파블로 네루다(Pablo Neruda, 1904~1973)는 자신의 사상에 가장 적합한 시적 형식으로 '자유시'를 선택하며 아방가르드 시학을 쓰기 시작했고, 시간이 지나면서 시로 옮겨간다. , 직접적인 정치적 참여 를 반영 합니다 . 그의 책 중에는 컬렉션이 있습니다. 어스름 (1923), 거주지 - 토지(1933, 추가 - 1935), 단순한 것들에 대한 찬가 (1954), 단순한 것들에 대한 새로운 찬가 (1955), 칠레의 새들 (1966), 천상의 돌(1970). 생애 마지막 책 닉슨 살인 동기와 칠레 혁명에 대한 찬사(1973)은 살바도르 아옌데 대통령 정부가 몰락한 후 시인이 경험한 감정을 반영했다.

라틴 아메리카 문학의 또 다른 주요 인물은 멕시코의 시인이자 수필가인 Octavio Paz(1914–1998)로, 1990년 노벨상을 수상했으며 컬렉션을 포함하여 수많은 책을 저술했습니다. 야생의 달 (1933), 인간의 뿌리 (1937), 태양의 돌 (1957), 도롱뇽 (1962).

아방가르드 문학 운동인 Ultraism은 아르헨티나의 시인이자 산문 작가인 Jorge Luis Borges(1899-1986)와 함께 시작되었습니다. 그는 20세기의 가장 존경받고 인용되는 작가 중 한 명입니다. 그의 단편 소설 모음집은 그를 유명하게 만들었습니다. 악명 높은 역사 (1935), 갈림길의 정원 (1941), 소설 (1944), 알레프 (1949), 행위자 (1960).

흑인의 세계관을 문학에 도입할 뿐만 아니라 아프리카계 미국인의 유산을 발전시키는 것을 목표로 했던 문학 운동인 네그리즘은 라틴 아메리카 문학에 상당한 공헌을 했습니다. 이러한 경향에 속하는 작가 중에는 푸에르토리코의 Luis Pales Matos(1898–1959)와 쿠바의 Nicolas Guillén(1902–1989)이 있습니다.

페루의 Cesar Vallejo(1892–1938)는 라틴 아메리카의 시에 적극적인 영향을 미쳤습니다. 첫 번째 컬렉션에서 블랙 헤럴드(1918) 및 트릴세(1922) 그는 아방가르드 시학을 발전시키는 반면 컬렉션은 인간 시(1938)은 시인의 죽음 이후에 출판되었으며 그의 시학에서 일어난 변화를 반영했습니다.

아르헨티나의 로베르토 아를트(1900-1942)와 멕시코의 로돌포 우시글리(1905-1979)의 연극은 유럽의 극적 전통의 분명한 영향을 받아 만들어졌다.

지역 소설을 발전시킨 사람들 중에는 우루과이의 Horacio Quiroga(1878-1937), 콜롬비아의 José Eustasio Rivera(1889-1928), 아르헨티나의 Ricardo Guiraldes(1886-1927), 베네수엘라의 Romulo Gallegos(1864-1969), 멕시코 마리아노 아수엘라(1873-1952). 에콰도르인 Jorge Icaza(1906–1978), 페루인 Ciro Alegria(1909–1967), Jose Maria Arguedas(1911–1969), 과테말라인 Miguel Angel Asturias(1899–1974), 1967년 노벨상 수상자는 토착주의 발전에 기여했습니다.

20세기의 가장 위대한 산문 작가 중 한 명. – 아르헨티나인 Eduardo Mallea(1903–1982), Ernesto Sabato(1911–2011), Julio Cortazar(1924–1984), Manuel Puig(1933–1990), 우루과이 Juan Carlos Onetti(1909–1994), 멕시코인 Juan Rulfo(1918–1918– 1984) 및 Carlos Fuentes(b. 1929), 쿠바인 José Lezama Lima(1910–1976) 및 Alejo Carpentier(1904–1980), 브라질인 Jorge Amado(1912).

노벨상은 1982년 콜롬비아의 Gabriel Garcia Marquez(b. 1928)에게, 2004년에는 페루의 Mario Vargas Llosa(b. 1936)에게 수여되었습니다.

베레니스 베스니나

문학:

라틴 아메리카 문학의 역사. 고대부터 독립전쟁 발발까지. 책. 1. M., 1985
라틴 아메리카 문학의 역사. 독립 전쟁부터 국가 통합의 완성까지(1810~1870년대). 책. 2. M., 1988
라틴 아메리카 문학의 역사. 19세기 말~20세기 초(1880~1910년대).책. 3. M., 1994
라틴 아메리카 문학의 역사. XX세기: 20-90년대. 책. 4. 파트 1–2. M., 2004

우리는 독자들에게 라틴 아메리카 모더니즘의 창시자인 아르헨티나 레오폴도 루고네스(1874-1938)와 니카라과 루벤 다리오(1867-1916)의 작품이 포함된 책을 제공합니다. 그들은 부에노스아이레스의 지역 신문사 사무실에서 만났고 그들 사이의 우정은 다리오가 죽을 때까지 지속되었습니다.

두 사람의 작업은 Edgar Poe의 작업에 영향을 받았으며 그 결과 환상적인 이야기라는 새로운 장르의 문학 작품이 탄생했습니다. 손에 들고 있는 컬렉션에는 Lugones와 Dario의 이야기에 대한 완전하고 조정되지 않은 텍스트가 포함되어 있으며 자세한 설명과 사전이 포함되어 있습니다.

순진한 에렌디라와 그녀의 냉혹한 할머니의 놀랍고도 슬픈 이야기(편)

가브리엘 가르시아 마르케스 고전 산문데이터 없음

이 컬렉션의 이야기는 위대한 라틴 아메리카 작가 작품의 "성숙한" 시기를 의미합니다. 그는 그를 미화하고 일종의 "명함"이 된 마법의 사실주의 스타일로 이미 완벽에 도달했습니다. 마법이나 그로테스크는 재미있을 수도 있고 무섭거나 줄거리가 매력적일 수도 있고 매우 관습적일 수도 있습니다.

그러나 기적이나 괴물은 항상 현실의 일부가됩니다. 이것이 작가가 정한 게임의 규칙이며 독자는 즐겁게 따릅니다.

스페인어 2판 자가 사용 설명서, 수정됨. 추가 무료 소프트웨어 튜토리얼

Nadezhda Mikhailovna Shidlovskaya 교육 문헌 전문적인 교육

이 교과서는 사회 영역의 주요 어휘 주제의 틀 내에서 스페인어로 의사 소통 기술을 형성하고 성공적인 의사 소통에 필요한 문법 및 어휘 지식을 습득하는 데 중점을 둡니다. 스페인 및 라틴 아메리카 작가의 작품에서 선택한 텍스트, 라디오 방송을 기반으로 편집된 대화, 지역 연구 텍스트에는 활성 어휘 사전, 어휘 문법 해설이 수반되며 스페인어의 현재 상태를 반영합니다.

그들은 당신이 읽기 기술을 습득하고, 문법적 형태를 연구하고, 주요 고정 관념을 배우고, 특정 생활 상황에 대한 언어 반응을 개발할 수 있게 해줄 것입니다. 교과서의 명확한 구조와 저자가 개발한 키를 사용한 연습 및 테스트 시스템은 기본 언어 능력 개발에 도움이 될 것입니다.

망명자. 스페인어 읽기 책

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Horacio Quiroga(1878-1937) - 아르헨티나에 살았던 우루과이 작가로 라틴 아메리카에서 가장 뛰어난 작가 중 한 명이며 단편 소설의 대가입니다. 우리는 주석과 사전을 통해 이야기의 전체 텍스트를 독자의 관심을 끌었습니다.

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캡틴 코렐리의 만돌린, 라틴 아메리카 마법 3부작, 서사 소설 날개 없는 새의 베스트셀러 작가 루이 드 베르니에르가 가슴 아픈 사랑 이야기를 들려줍니다. 그는 40세의 영국인이며 내키지 않는 여행하는 세일즈맨입니다. 그의 삶은 라디오의 뉴스와 아내의 코골이 아래 지나가고 어느새 늪으로 변했습니다.

그녀는 19살이고 은퇴한 매춘부인 세르비아인입니다. 그녀의 삶은 사건들로 가득 차 있지만, 그녀는 그것들에 너무 지쳐서 잠들고 절대 깨지 않기를 원합니다. 그녀는 그에게 이야기를 들려줍니다. 얼마나 사실인지 누가 압니까? 그는 언젠가 그것을 사기를 바라며 돈을 저축합니다.

Shehriyar와 그의 Scheherazade. 서로 사랑에 빠진 것 같습니다. 그들은 서로를 위한 것입니다. 처음부터 다시 시작할 수 있는 드문 기회입니다. 그러나 사랑이란 무엇입니까? "나는 꽤 자주 사랑에 빠졌습니다. 하지만 지금은 완전히 지쳐서 그게 무슨 뜻인지 이해가 안 돼요 ... 사랑에 빠질 때마다 조금씩 다릅니다.

그리고 "사랑"이라는 단어 자체가 일반화되었습니다. 그리고 그것은 신성하고 친밀해야 합니다... 바로 지금 사랑은 영화, 소설, 노래를 통해 알려진 부자연스러운 것이라는 생각이 들었습니다. 사랑과 정욕을 구별하는 방법? 음, 정욕은 이해할 수 있습니다. 그렇다면 사랑은 정욕이 만들어낸 잔인한 고문일까요? 아마도 답은 귀중한 재산을 가진 작가인 루이 드 베르니에르의 새 책 페이지에 있을 것입니다.

WH 프로젝트 미스터리

알렉세이 로스토프체프 스파이 탐정데이터 없음

Aleksey Aleksandrovich Rostovtsev - 해외에서 16 년 동안 25 년 동안 소련 정보부에서 근무한 은퇴 한 대령; 작가, 많은 책과 출판물의 저자, 러시아 작가 연합 회원. 신과 사람들이 잊은 라틴 아메리카 국가 Aurica의 깊은 협곡 중 하나에서 인류의 맹렬한 적들은 소유자가 세계를 지배할 수 있도록 무기를 개발하는 극비 시설을 건설했습니다.

실패하기 몇 시간 전에 소련 정보 장교는 Double-U-H 개체의 비밀을 밝혀냅니다.

난초 사냥꾼. 스페인어 읽기 책

로베르토 알트 이야기 Prosa moderna

우리는 "두 번째 단계"의 아르헨티나 작가 인 Roberto Arlt (1900-1942)의 단편 소설 모음을 독자들의 관심을 끌었습니다. 그의 이름은 러시아 독자에게 거의 알려지지 않았습니다. 3 명의 라틴 아메리카 거물 인 Jorge Luis Borges, Julio Cortazar 및 Gabriel Garcia Marquez는 남미의 뛰어난 작가 12 명 이상의 이름을 강력한 그림자로 숨겼습니다.

그의 작품에서 Arlt는 중산층의 "좋은 문학"의 전통을 도전적으로 깨뜨립니다. 그의 작품의 장르는 그로테스크하고 비극적인 희극이다. 프롤레타리아 교외의 거친 언어로 그는 도시 바닥의 삶을 묘사합니다. 이 책에는 주석과 사전이 제공되는 단편 소설의 전체 텍스트가 포함되어 있습니다.

이 책은 언어 대학의 학생들과 스페인어와 문학을 사랑하는 모든 사람들을 위한 것입니다.

남극 대륙

호세 마리아 빌라그라 현대외국문학결석한

"비인간성에 대한 영감을 주는 설교". "없는 것을 보는 놀라운 능력." 라틴아메리카 평론가들은 이 책을 그런 말로 반겼다. 칠레 작가 Jose-Maria Villagra는 아직 어리고 아마도 아첨하는 말을 할 자격이있을 것입니다. 그러나 "남극 대륙"은 사람들이 그에 대해 이야기하게 만든 이야기입니다.

남극 대륙은 고전적인 유토피아입니다. 그리고 다른 유토피아와 마찬가지로 그것은 악몽입니다. 사람들은 행복으로 죽어 가고 있습니다! 무엇이 더 절망적일 수 있습니까? 본질적으로 낙원은 세상의 끝이기도 합니다. 아무튼 지상낙원. 이것은 악이 없는 세상이므로 선도 없습니다. 그리고 사랑은 잔인함과 구별할 수 없습니다.

그러나 정말 환상적입니까? 미래 학적 방향에도 불구하고이 이야기의 주요 아이디어는 실제로 전 세계 문화가 전념하는 주제를 계속합니다. 주변의 모든 것이 보이는 것과 다릅니다. 우리 주변의 모든 것은 우리에게만 보입니다. 그리고 이것은 가상 세계보다 훨씬 더 현실 세계에 적용됩니다.

이 책의 인물들은 플라톤과 아리스토텔레스 시대 이후로 사람들을 미치게 만든 질문을 스스로에게 던집니다. 왜 인생은 우리에게만 보이는가? 이 질문으로 존재의 비현실성으로부터의 도피가 시작됩니다.

스페인어. 문법, 어휘 및 대화 연습의 일반 과정. 어드밴스드 스테이지 2nd Ed., Is

마리나 블라디미로브나 라리오노바 교육 문헌 미혼 남자. 학업 과정

책은 책의 연속이다. [이메일 보호]외치는 소리. 니벨 B1. M. V. Larionova, N. I. Tsareva 및 A. Gonzalez-Fernandez의 고급 학생을 위한 비즈니스 커뮤니케이션 요소가 포함된 스페인어. 이 교과서는 스페인어 단어 사용의 복잡성을 이해하고 다양한 의사 소통 상황에서 올바르게 사용하는 방법을 가르치고 언어의 문법적 스타일의 특성을 소개하며 말하기 기술을 향상시키는 데 도움이 될 것입니다.

다양하고 매혹적인 텍스트는 세계에 훌륭한 작가와 시인을 안겨준 스페인과 라틴 아메리카의 현대 문학을 접할 수 있는 기회를 제공할 것입니다. 교과서는 제목 아래 네 권의 책 중 세 번째입니다. [이메일 보호] hoy, 언어 및 비언어 대학 학생, 외국어 과정, 스페인어 사용 국가의 문화에 관심이 있고 표준 스페인어 문법의 기본을 마스터한 다양한 사람들을 대상으로 합니다.

신대륙의 문학과 문화에 대하여

발레리 젬스코프 언어학 러시아 프로필라이아

저명한 문학 평론가이자 문화 학자, 교수, 문학 박사 인 Valery Zemskov, 러시아 인도주의 학제 간 라틴 아메리카 연구 학교의 창립자는 지금까지 러시아 문학 비평에서 유일한 모노 그래픽 에세이를 출판합니다. 20세기의 고전, 노벨상 수상자, 콜롬비아 작가 가브리엘 가르시아 마르케스.

또한 "다른 세계"(크리스토퍼 콜럼버스의 표현)의 문화와 문학의 역사-기원에서 라틴 아메리카- "발견"과 "정복", 16 세기 연대기가 재현됩니다. , 17세기 크리올 바로크. (Juana Ines de la Cruz 등)에서 19-21세기 라틴 아메리카 문학에 이르기까지.

- Domingo Faustino Sarmiento, Jose Hernandez, Jose Marti, Ruben Dario 및 유명한 "신" 라틴 아메리카 소설(Alejo Carpentier, Jorge Luis Borges 등). 이론적 장에서는 문명 간 상호 작용, 라틴 아메리카 문화 창조의 독창성, "휴일"현상의 역할, 이 과정에서 카니발, 특별한 유형의 라틴 아메리카의 창의적인 성격.

그 결과 라틴아메리카에서 문학은 창조적 혁신적 역할을 부여받아 새로운 문명과 문화공동체, 고유한 세계의 문화의식을 창출했음을 알 수 있다. 이 책은 문학 평론가, 문화 학자, 역사가, 철학자 및 일반 독자를 대상으로 합니다.

바다를 향해 갔다. WH 프로젝트 미스터리

알렉세이 로스토프체프 역사 문학결석한

우리는 은퇴한 대령 Alexei Rostovtsev(1934–2013)의 작품을 기반으로 한 오디오북을 여러분에게 알려드립니다. 그는 25년 동안 소련 정보부에서 복무했으며 그 중 16명은 해외에서 근무했으며 작가이자 많은 책과 출판물의 저자입니다. 러시아 작가 연합 회원.

“GONE TO THE SEA” 1983년 8월 31일부터 9월 1일까지 밤, 일본해 상공에서 한국 보잉기가 사망하면서 세계는 재앙의 위기에 처했습니다. 모든 서양 신문은 평화로운 비행기를 격추시킨 러시아인의 야만성에 대해 외쳤습니다. 수년 동안 프랑스 항공 사고 전문가인 Michel Brun은 사고 상황에 대한 독립적인 조사를 이끌었습니다.

Aleksey Rostovtsev는 그의 이야기를 바탕으로 이 조사와 Brun의 주장에 대한 충격적인 결론을 내렸습니다. "Mystery of project WH" 신과 인류에게 잊혀진 남미 국가 Aurica의 깊은 협곡 중 하나에 인류의 맹렬한 적들이 극비 시설을 건설했습니다. 세계.

대부분의 이야기는 어떤 선집에도 우아하게 쓰일 수 있으며, 최고로 작가는 포크너의 정점에 도달합니다. Valery Dashevsky는 미국과 이스라엘에서 발행됩니다. 그가 고전이 될 것인지는 시간이 알려줄 것이지만, 우리 앞에는 의심할 여지 없이 러시아어로 글을 쓰는 현대 산문의 대가가 있습니다.

라틴 아메리카 문학- 하나의 언어적, 문화적 지역을 형성하고 있는 라틴아메리카 국가들(아르헨티나, 베네수엘라, 쿠바, 브라질, 페루, 칠레, 콜롬비아, 멕시코 등)의 문헌이다. 라틴 아메리카 문학의 출현은 식민지화 과정에서 정복자의 언어가 대륙에 퍼진 16세기로 거슬러 올라갑니다. 대부분의 국가에서 스페인어는 브라질-포르투갈어, 아이티-프랑스어에서 널리 퍼졌습니다. 결과적으로 라틴 아메리카 스페인어 문학의 시작은 정복자, 기독교 선교사에 의해 이루어졌으며 결과적으로 당시 라틴 아메리카 문학은 부차적이었습니다. 분명한 유럽적 성격을 가졌고 종교적이거나 설교적이거나 저널리즘적 성격을 가졌습니다. 점차 식민 주의자들의 문화는 원주민 인디언 인구의 문화와 흑인 인구의 문화가있는 여러 국가에서 아프리카에서 가져온 노예의 신화와 민속과 상호 작용하기 시작했습니다. 다양한 문화적 모델의 종합은 19세기 초 이후에도 계속되었다. 해방 전쟁과 혁명의 결과로 라틴 아메리카의 독립 공화국이 형성되었습니다. 19세기 초였습니다. 고유한 국가 특성을 가진 각 국가에서 독립적인 문학 형성의 시작을 나타냅니다. 결과적으로 라틴 아메리카 지역의 독립 동양 문학은 다소 젊습니다. 이런 점에서 남미문학은 1) 젊고, 19세기 이후 독창적인 현상으로 존재하며, 스페인, 포르투갈, 이탈리아 등 유럽에서 온 이민자들의 문학을 기반으로 하고, 2) 라틴 아메리카 원주민의 고대 문학 : 인디언 ( Aztecs, Incas, Maltecs), 자신의 문학을 가지고 있었지만이 원래의 신화 전통은 이제 거의 끊어지고 발전하지 않습니다.
라틴 아메리카 예술적 전통(소위 "예술적 코드")의 특징은 가장 다양한 문화적 계층의 유기적 결합의 결과로 형성된 본질적으로 합성이라는 것입니다. 신화적 보편적인 이미지뿐만 아니라 라틴 아메리카 문화에서 재해석된 유럽 이미지와 모티프는 원래 인디언과 그들 자신의 역사적 전통과 결합됩니다. 대부분의 라틴 아메리카 작가들의 작품에는 다양한 이질적이며 동시에 보편적인 형상 상수가 존재하며, 이는 라틴 아메리카 예술 전통의 틀 안에서 개별 예술 세계의 단일 기반을 구성하고 독특한 세계 이미지를 형성합니다. 콜럼버스가 신대륙을 발견한 지 500년이 넘도록 형성되었습니다. Marquez, Fuentos의 가장 성숙한 작품은 "유럽-미국", "구세계-신세계"와 같은 문화적, 철학적 반대를 기반으로합니다.
주로 스페인어와 포르투갈어에 존재하는 라틴 아메리카의 문학은 유럽과 인도라는 두 가지 풍부한 문화 전통이 상호 작용하는 과정에서 형성되었습니다. 아메리카 대륙의 토착 문학은 스페인 정복 이후 어떤 경우에는 계속해서 발전했습니다. 콜럼버스 이전 문학의 살아남은 작품 중 대부분은 선교사 승려에 의해 기록되었습니다. 따라서 지금까지 아즈텍 문학 연구의 주요 출처는 1570년에서 1580년 사이에 만들어진 Fray B. de Sahagun "The History of the Things of New Spain"의 작품으로 남아 있습니다. 정복 직후에 기록 된 마야 민족 문학의 걸작도 보존되었습니다. 역사적 전설과 우주 신화 "Popol-Vuh"와 예언서 "Chilam-Balam"의 모음입니다. 승려들의 수집 활동 덕분에 구전 전통에 존재했던 "콜럼버스 이전" 페루 시의 샘플이 우리에게 전해졌습니다. 같은 16세기에 그들의 작품. 인도 출신의 유명한 연대기 인 Inca Garcilaso de La Vega와 F. G. Poma de Ayala가 보충했습니다.
스페인어로 된 라틴 아메리카 문학의 기본 계층은 개척자와 정복자 자신의 일기, 연대기 및 메시지(소위 보고서, 즉 군사 작전, 외교 협상, 적대 행위에 대한 설명 등)로 구성됩니다. Christopher Columbus는 "첫 여행의 일기"(1492-1493)와 스페인 왕실 부부에게 보낸 세 개의 편지 보고서에서 새로 발견 된 땅에 대한 인상을 설명했습니다. 콜럼버스는 종종 미국의 현실을 환상적인 방식으로 해석하여 고대부터 14세기까지 서유럽 문학을 가득 채운 수많은 지리적 신화와 전설을 되살립니다. 멕시코에서 아즈텍 제국의 발견과 정복은 E. Cortes가 1519년에서 1526년 사이에 Charles V 황제에게 보낸 다섯 개의 편지 보고서에 반영되어 있습니다. Cortes 분리의 군인 B. Diaz del Castillo는 정복 시대 최고의 책 중 하나 인 The True History of the Conquest of New Spain (1563)에서 이러한 사건을 설명했습니다. 신세계의 땅을 발견하는 과정에서 정복자들의 마음 속에는 오래된 유럽 신화와 전설이 인도 전설 ( "영원한 젊음의 샘", "시볼라의 일곱 도시", " 엘도라도' 등). 이 신화적인 장소에 대한 끊임없는 탐색은 정복의 전체 과정과 어느 정도 영토의 초기 식민지화를 결정했습니다. 정복 시대의 많은 문학적 기념물은 그러한 탐험 참가자들의 상세한 증언으로 제시됩니다. 이런 종류의 작품 중에서 가장 흥미로운 것은 A. Cabeza de Vaca의 유명한 책 "Shipwrecks"(1537)입니다. 그리고 Fry G. de Carvajal의 "영광스러운 그레이트 아마존 강의 새로운 발견에 대한 이야기".
이 기간의 또 다른 스페인어 텍스트 모음은 스페인, 때로는 인도의 역사가가 만든 연대기로 구성됩니다. 인본주의자 B. 데 라스 카사스는 인도의 역사에서 처음으로 정복을 비판했습니다. 1590년에 예수회 H. de Acosta는 The Natural and Moral History of the Indies를 출판했습니다. 브라질에서 G. Soares de Sousa는 이 시기의 가장 유익한 연대기 중 하나인 "Description of Brazil in 1587, or News of Brazil"을 썼습니다. 브라질 문학의 기원에는 연대기, 설교, 서정시 및 종교 연극(자동)의 저자인 예수회 J. de Anchieta도 있습니다. 16세기의 가장 중요한 극작가 종교 및 세속 연극의 작가인 E. Fernandez de Eslaia와 J. Ruiz de Alarcón이 있습니다. 서사시 장르에서 가장 높은 업적은 B. de Balbuena의 "The Greatness of Mexico"(1604), J. de Castellanos의 "영광스러운 인도인에 대한 Elegies"(1589) 및 "Araucan"( 1569-1589), A. de Ercilly-i- Zunigi, 칠레 정복을 설명합니다.
식민지 시대에 라틴아메리카의 문학은 유럽(즉, 대도시)에서 유행하는 문학사조를 지향하였다. 스페인 황금기, 특히 바로크 시대의 미학은 멕시코와 페루의 지식계에 빠르게 침투했습니다. 17세기 라틴 아메리카 산문 최고의 작품 중 하나. -Colombian J. Rodriguez Freile "El Carnero"(1635)의 연대기는 스타일의 역사 작품보다 더 예술적입니다. 예술적 설정은 난파선 선원의 가상 이야기 인 멕시코 C. Siguenza y Gongora "The Misadventures of Alonso Ramirez"의 연대기에서 더욱 분명하게 나타났습니다. 17세기 산문 작가라면 본격적인 예술적 글쓰기의 수준에 도달하지 못하고 연대기와 소설의 중간에 멈춰서이시기의시는 고도의 발전에 도달했습니다. 식민지 시대 문학의 주요 인물인 멕시코 수녀 Juana Inés de La Cruz(1648-1695)는 탁월한 라틴 아메리카 바로크 시를 창조했습니다. 17세기 페루 시. 철학적이고 풍자적인 지향이 P. de Peralta Barnuevo와 J. del Valle y Caviedes의 작품에서 드러난 미학을 지배했습니다. 브라질에서 이 시기에 가장 중요한 작가는 설교와 논문을 쓴 A. Vieira와 Dialogue on the Splendors of Brazil(1618)이라는 책의 저자인 A. Fernandez Brandon이었습니다.
17세기 말 크리올 자의식 형성과정. 뚜렷해졌습니다. 식민지 사회에 대한 비판적 태도와 그것을 재구성해야 할 필요성은 페루 A. Carrio de La Vandera "The Guide of the Blind Wanderers"(1776)의 풍자적 책에 표현되어 있습니다. 에콰도르의 F. J. E. de Santa Cruz y Espejo는 대화 장르로 쓰여진 "키토에서 온 새로운 루시안, 또는 정신의 각성자"라는 책에서 동일한 계몽적인 파토스를 주장했습니다. 멕시코 H.H. Fernandez de Lisaardi(1776-1827)는 시인이자 풍자가로서 문학 경력을 시작했습니다. 1816년에 그는 최초의 라틴 아메리카 소설인 Periquillo Sarniento를 출판했는데, 여기에서 그는 피카레스크 장르의 틀 내에서 비판적인 사회적 사상을 표현했습니다. 1810-1825년 사이 라틴 아메리카에서는 독립 전쟁이 전개되었습니다. 이 시대에 시는 대중의 가장 큰 공명에 도달했습니다. 고전주의 전통의 사용에 대한 주목할만한 예는 에콰도르 H.Kh의 영웅적인 노래 "Song of Bolivar, or the Victory at Junin"입니다. 올메도. A. Bello는 신고전주의 전통의 라틴 아메리카 문제를 시에 반영하기 위해 노력하면서 독립 운동의 정신적, 문학적 지도자가되었습니다. 그 시대의 가장 중요한 시인 중 세 번째는 H.M. Heredia (1803-1839), 그의시는 신고전주의에서 낭만주의로의 과도기적 단계가되었습니다. 18세기 브라질 시에서. 깨달음의 철학은 문체 혁신과 결합되었습니다. 가장 큰 대표자는 T.A. 곤자가, M.I. 다 실바 알바렌가와 I.J. 예 Alvarenga Peixoto.
19세기 전반 라틴아메리카 문학은 유럽 낭만주의의 영향을 받았다. 개인의 자유 숭배, 스페인 전통의 거부, 미국 주제에 대한 새로운 관심은 개발 도상국의 자각 증가와 밀접한 관련이 있습니다. 유럽의 문명적 가치와 최근 식민지 멍에를 벗어던진 미국 국가들의 현실 사이의 갈등은 '야만-문명'이라는 야당에 고착화됐다. 이 갈등은 D.F. 사르미엔토, 문명과 야만. Juan Facundo Quiroga의 삶"(1845), H. Marmol "Amalia"(1851-1855)의 소설과 E. Echeverriya "Slaughterhouse"(c. 1839)의 이야기에서. 19세기 많은 낭만적인 글이 라틴 아메리카 문화에서 만들어졌습니다. 이 장르의 가장 좋은 예는 콜롬비아 H. Isaacs의 "Maria"(1867), 노예 문제에 전념하는 Cuban S. Villaverde "Cecilia Valdes"(1839)의 소설, 에콰도르 H. L. Mera "Kumanda, 또는 야만인들 사이의 드라마"( 1879), 인도 주제에 대한 라틴 아메리카 작가의 관심을 반영합니다. 아르헨티나와 우루과이의 지역색에 대한 낭만적인 열정과 관련하여 원래 방향이 생겼습니다. 가우초는 야생과 조화롭게 사는 자연인("인간 짐승")입니다. 이러한 배경에서 - "야만주의-문명"의 문제와 인간과 자연의 조화 이상에 대한 탐색. Gauchist시의 탁월한 예는 Argentine H. Hernandez "Gaucho Martin Fierro"(1872)의 서정적 서사시였습니다. 가우초 주제는 아르헨티나 산문의 가장 유명한 작품 중 하나인 Ricardo Guiraldes의 소설 Don Segundo Sombra(1926)에서 가장 잘 표현되었으며, 이 작품은 고귀한 가우초 교사의 이미지를 보여줍니다.
Gauchist 문학 외에도 아르헨티나 문학에는 특별한 장르의 탱고로 쓰여진 작품도 포함되어 있습니다. 그들에서 행동은 팜파스와 셀바에서 도시와 그 교외로 옮겨지고 결과적으로 대도시 외곽과 교외의 거주자 인 가우초의 상속인 인 새로운 주변 영웅이 나타납니다. 산적, 손에 칼과 기타를 든 compadrito kumanek. 특징: 고뇌하는 기분, 감정적 변화, 영웅은 항상 "아웃"과 "반대"입니다. 처음으로 탱고의 시학으로 눈을 돌린 사람 중 하나는 아르헨티나 시인 Evarsito Carriego였습니다. 20세기 전반 아르헨티나 문학에 대한 탱고의 영향. 중요한 것은 다양한 방향의 대표자들이 그의 영향을 경험했으며 탱고의 시학은 초기 Borges의 작업에서 특히 분명하게 나타났습니다. Borges 자신은 그의 초기 작품을 "교외의 신화"라고 부릅니다. Borges에서 이전에 교외의 주변 영웅은 국가적 영웅으로 변하고 유형성을 잃고 원형 이미지 기호로 변합니다.
라틴 아메리카 문학에서 사실주의의 창시자이자 가장 큰 대표자는 칠레 A. Blest Gana (1830-1920)였으며 자연주의는 아르헨티나 E. Cambaceres "The Whistle of a Varmint"(1881-1884)의 소설에서 가장 좋은 구체화를 찾았습니다. ) 및 "목적없이"(1885).
19세기 라틴 아메리카 문학의 가장 큰 인물. 뛰어난 시인, 사상가, 정치인 인 Cuban J. Marti (1853-1895)가되었습니다. 그는 생애의 대부분을 망명 생활로 보냈고 쿠바 독립 전쟁에 참여하다 사망했습니다. 그의 작품에서 그는 사회적 행위로서의 예술의 개념을 긍정하고 어떤 형태의 미학이나 엘리트주의도 부정했습니다. Martí는 "Free Poems"(1891), "Ismaelillo"(1882) 및 "Simple Poems"(1882)의 세 가지 시집을 출판했습니다. 그의 시는 서정적 느낌의 긴장감과 사색의 깊이, 외적인 단순함과 형식의 명료함이 특징이다.
19세기 말에 라틴 아메리카에서는 모더니즘이 스스로를 선언했습니다. 프랑스 Parnassians와 Symbolists의 영향으로 형성된 스페인계 미국인 모더니즘은 이국적인 이미지에 이끌려 아름다움 숭배를 선포했습니다. 이 운동의 시작은 니카라과의 시인 Ruben Dari "o(1867-1916)의 시집 "Azure"(1888)의 출판과 관련이 있습니다. 그의 수많은 추종자들의 은하계에서 아르헨티나 Leopold Lugones(1874- 1938), Symbolist 컬렉션 "Golden Mountains"(1897)의 저자가 눈에 띕니다. , 우루과이인 Delmira Agustini 및 J. Herrera y Reissig, 멕시코인 M. Gutierrez Najera, A. Nervo 및 S. Diaz Miron, 페루인 M. Gonzalez Prada 및 J. Santos Chocano, 쿠바인 J. del Casal. 모더니스트 산문의 대표작은 아르헨티나 E. Laretta의 소설 The Glory of Don Ramiro(1908)였습니다.
19~20세기 초. 아직 높은 수준에 도달하지 못한 이야기, 단편 소설, 단편 소설 (일상, 탐정)의 장르가 널리 퍼졌습니다. 20대에. 20세기는 소위에 의해 형성되었습니다. 최초의 새로운 시스템. 소설은 주로 사회 및 사회 정치 소설의 장르로 표현되었으며, 이 소설에는 여전히 복잡한 심리 분석, 일반화가 부족하여 그 결과 당시의 소설 산문에 중요한 이름이 부여되지 않았습니다. 19세기 후반 사실주의 소설의 최대 대표작. J. Mashchado de Assis가 되었습니다. 브라질 파르나스 학파의 깊은 영향은 시인 A. de Oliveira와 R. Correia의 작품에 반영되었으며 J. da Cruz y Sousa의 시는 프랑스 상징주의의 영향을 받았습니다. 동시에 브라질 버전의 모더니즘은 스페인계 미국인 버전과 근본적으로 다릅니다. 브라질 모더니즘은 1920년대 초반 국가적 사회문화적 개념과 아방가르드 이론이 교차되면서 탄생했다. 이 운동의 창시자이자 영적 지도자는 M. di Andrade(1893-1945)와 O. di Andrade(1890-1954)였습니다.
세기 전환기에 유럽 문화의 깊은 영적 위기는 많은 유럽 예술가들이 새로운 가치를 찾기 위해 제3세계 국가로 눈을 돌리도록 강요했습니다. 유럽에 거주하던 라틴아메리카 작가들은 이러한 경향을 흡수하여 널리 퍼뜨렸으며, 이는 귀국 후 작품의 성격과 라틴아메리카의 새로운 문학적 경향의 전개를 크게 좌우하였다.
칠레의 시인 가브리엘라 미스트랄(1889-1957)은 라틴 아메리카 작가 중 최초로 노벨상(1945)을 받았습니다. 그러나 20세기 전반기 라틴 아메리카 시를 배경으로 한다. 주제와 형식이 단순한 그녀의 가사는 오히려 예외로 인식됩니다. Leopold Lugones가 "Sentimental Lunar" 컬렉션을 출판한 1909년부터 l.-a. 시는 완전히 다른 길을 택했습니다.
아방가르드의 기본 원리에 따라 예술은 새로운 현실의 창조로 보았고 현실의 모방적(여기서는 미메시스) 반영에 반대했다. 이 생각은 파리에서 돌아온 칠레 시인 Vincente Huidobro(1893-1948)가 만든 경향인 창조론의 핵심을 형성했습니다. Vincent Uidobro는 Dadaist 운동에 적극적으로 참여했습니다. 그는 칠레 초현실주의의 선구자라고 불리며 연구자들은 그가 자동주의와 꿈 숭배라는 두 가지 운동 기반을 받아들이지 않았다고 지적합니다. 이 방향은 작가가 실제와 다른 세계를 창조한다는 생각에 기반을 두고 있다. 가장 유명한 칠레 시인은 Pablo Neruda (1904, Parral -1973, Santiago. 실명 - Neftali Ricardo Reyes Basualto)로 1971년 노벨상을 수상했습니다. 그러나 이것은 논점입니다. 한편으로는 네루다 시의 초현실주의와 관련이 있고, 다른 한편으로는 그는 문단 밖에 서 있다. 초현실주의와의 연관성 외에도 Pablo Neruda는 극도로 정치적으로 참여하는 시인으로 알려져 있습니다.
1930년대 중반. 자신을 20세기의 가장 위대한 멕시코 시인이라고 선언했습니다. Octavio Paz(b. 1914), 노벨상 수상자(1990) 자유 연상을 기반으로 한 그의 철학적 가사에는 T. S. Eliot의 시학과 초현실주의, 아메리카 원주민 신화 및 동양 종교가 종합되어 있습니다.
아르헨티나에서는 아방가르드 이론이 시를 눈에 띄는 은유의 집합으로 본 극단적인 운동으로 구체화되었습니다. 창립자 중 한 명이자 이러한 경향의 가장 큰 대표자는 Jorge Luis Borges(1899-1986)였습니다. 앤틸리스 제도에서는 푸에르토리코의 L. Pales Matos(1899-1959)와 쿠바의 N. Guillen(1902-1989)이 아프리카계 미국인 라틴계를 식별하고 확립하기 위해 고안된 대륙 문학 운동인 네그리즘(Negrism)의 선두에 서 있었습니다. 미국 문화. Negrist 전류는 초기 Alejo Carpentier (1904, Havana-1980, Paris)의 작업에 반영되었습니다. Carpentier는 쿠바에서 태어났습니다(그의 아버지는 프랑스인). 그의 첫 번째 소설 Ekue-Yamba-O! 1927년 쿠바에서 시작되어 파리에서 작성되었으며 1933년 마드리드에서 출판되었습니다. 소설을 작업하는 동안 Carpentier는 파리에 거주하며 초현실주의 그룹의 활동에 직접 참여했습니다. 1930년 Carpentier는 다른 사람들과 함께 Breton 팜플렛 The Corpse에 서명했습니다. "멋진" 것에 대한 초현실주의적 열정을 배경으로 Carpentier는 삶에 대한 직관적이고 유치하며 순진한 인식의 구체화로서 아프리카 세계관을 탐구합니다. 곧 Carpenier는 초현실주의자들 사이에서 "반체제 인사"로 간주됩니다. 1936년에 그는 Antonin Artaud가 멕시코로 떠나는 데 기여했고(그는 약 1년 동안 그곳에 머물렀습니다), 2차 세계 대전 직전에 쿠바로 돌아와 하바나로 돌아갔습니다. Fidel Castro의 통치 아래 Carpentier는 외교관, 시인 및 소설가로서 뛰어난 경력을 쌓았습니다. 그의 가장 유명한 소설은 The Age of Enlightenment(1962)와 The Vicissitudes of Method(1975)입니다.
아방가르드 기반에서 20세기의 가장 독창적인 라틴 아메리카 시인 중 한 사람의 작품이 형성되었습니다. - 페루인 Cesar Vallejo(1892-1938). 첫 번째 책인 "Black Heralds"(1918)와 "Trilse"(1922)에서 사후에 출판 된 컬렉션 "Human Poems"(1938)에 이르기까지 형식의 순수성과 내용의 깊이가 특징 인 그의 가사는 고통스러운 표현을 표현했습니다. 현대 사회에서 사람의 상실감 , 슬픔에 잠긴 외로움, 형제 사랑에서만 위안을 찾고 시간과 죽음을 주제로합니다.
1920년대 아방가르드의 확산과 함께. 라틴 아메리카. 극작술은 유럽의 주요 연극 경향에 의해 인도되었습니다. 아르헨티나인 R. Arlt와 멕시코인 R. Usigli는 유럽 극작가, 특히 L. Pirandelo와 J. B. Shaw의 영향이 뚜렷이 드러난 여러 희곡을 썼습니다. 나중에 l.-a. 극장은 B. Brecht의 영향에 의해 지배되었습니다. 현대 l.-a에서. 극작가는 멕시코의 E. Carballido, 아르헨티나의 Griselda Gambaro, 칠레의 E. Wolff, 콜롬비아의 E. Buenaventura 및 Cuban J. Triana가 눈에 띕니다.
20세기 초반에 발전한 지역 소설은 자연, 가우초, 라티펀디스트, 지방 규모의 정치 등 지역적 특성을 묘사하는 데 중점을 두었습니다. 또는 그는 국가 역사의 사건(예: 멕시코 혁명 사건)을 재현했습니다. 이 경향의 가장 큰 대표자는 셀바의 잔인한 세계를 묘사한 우루과이 O. Quiroga와 콜롬비아 J. E. Rivera였습니다. Gauchist 문학 전통의 후계자 인 Argentinean R. Guiraldes; 멕시코 혁명 소설 M. Azuela의 창시자이자 유명한 베네수엘라 산문 작가 Romulo Gallegos (1947-1948 년 베네수엘라 대통령). Romulo Gallegos는 소설 Dona Barbare와 Cantaclaro로 가장 잘 알려져 있습니다(Gallegos의 최고 책인 Marquez에 따르면).
19세기 전반 산문의 지역주의와 함께. 토착주의가 발전했습니다-인도 문화의 현재 상태와 백인 세계와의 상호 작용 특징을 반영하도록 설계된 문학적 경향. 스페인계 미국인 원주민주의의 가장 대표적인 인물은 유명한 소설 Huasipungo(1934)의 저자인 에콰도르인 J. Icaza, 소설 In a 크고 이상한 세계에서(1941)의 저자인 페루인 S. Alegria, 그리고 J.M. 소설 "Deep Rivers"(1958)에서 현대 케추아의 정신을 반영한 Arguedas, 멕시코의 Rosario Castellanos와 노벨상 수상자(1967), 과테말라의 산문 작가이자 시인인 Miguel Angel Asturias(1899-1974). Miguel Angel Asturias는 소설 The Señor President의 저자로 가장 잘 알려져 있습니다. 이 소설에 대한 의견은 분분하다. 예를 들어 Marquez는 그것을 라틴 아메리카에서 제작된 최악의 소설 중 하나로 간주합니다. 큰 소설 외에도 Asturias는 Legends of Guatemala 및 기타 여러 작품과 같은 작은 작품을 썼기 때문에 노벨상을 받을 자격이 있었습니다.
"새로운 라틴 아메리카 소설"의 시작은 30 년대 후반에 마련되었습니다. Jorge Luis Borges가 자신의 작품에서 라틴 아메리카와 유럽 전통의 통합을 달성하고 자신만의 고유한 스타일에 도달한 20세기. 그의 작품에서 다양한 전통이 통일되는 토대는 보편적인 보편적 가치이다. 점차적으로 라틴 아메리카 문학은 세계 문학의 특징을 취하고 덜 지역적이며 보편적이고 보편적 가치에 초점을 맞추고 결과적으로 소설은 점점 더 철학적이됩니다.
1945년 이후 중남미에서는 민족해방투쟁의 격화와 관련하여 진보적인 경향이 있었고 그 결과 중남미 여러 나라들이 진정한 독립을 쟁취하게 되었습니다. 멕시코와 아르헨티나의 경제적 성공. 1959년 쿠바 인민 혁명(지도자 - 피델 카스트로). 그때 새로운 라틴 아메리카 문학이 등장했습니다. 60년대. 소위 계정. 쿠바 혁명의 논리적 결과로서 유럽에서 라틴 아메리카 문학의 "붐". 이 행사 이전에는 유럽에서 라틴 아메리카에 대해 알려진 것이 거의 또는 전혀 없었으며, 이들 국가는 "제3 세계"에서 훨씬 후진적인 국가로 인식되었습니다. 그 결과 유럽과 라틴 아메리카의 출판사 자체에서 라틴 아메리카 소설 인쇄를 거부했습니다. 예를 들어 마르케스는 1953년경에 첫 번째 이야기인 Fallen Leaves를 썼고 출판되기까지 약 4년을 기다려야 했습니다. 쿠바 혁명 이후 유럽인과 북미인은 이전에 알려지지 않은 쿠바뿐만 아니라 쿠바, 모든 라틴 아메리카 및 그 문학에 대한 관심의 물결에서 스스로 발견했습니다. 라틴 아메리카 산문은 붐이 일어나기 오래 전에 존재했습니다. Juan Rulfo는 1955년에 Pedro Paramo를 출판했습니다. Carlos Fuentes는 동시에 "The Edge of Cloudless Clarity"를 발표했습니다. Alejo Carpentier는 오래 전에 그의 첫 번째 책을 출판했습니다. 파리와 뉴욕을 통한 라틴 아메리카 붐의 여파로 유럽과 북미 평론가들의 긍정적인 평가 덕분에 라틴 아메리카 독자들은 자신만의 독창적이고 가치 있는 문학이 있음을 발견하고 깨달았다.
20세기 후반. 통합 시스템의 개념은 로컬 소설 시스템을 대신합니다. 콜롬비아 산문 작가 Gabriel García Márquez는 "전체" 또는 "통합 소설"이라는 용어를 만들었습니다. 그런 소설은 다양한 이슈를 담고 있어야 하며, 철학적, 심리적, 판타지적 소설의 요소가 융합된 장르의 혼합주의가 되어야 한다. 40대 초반에 가깝습니다. 새로운 산문의 개념은 이론적으로 20세기에 형성되었다. 라틴 아메리카는 일종의 개성으로 자신을 실현하려고 노력하고 있습니다. 새로운 문학에는 마술 적 사실주의뿐만 아니라 사회 및 일상, 사회 정치적 소설 및 비현실적인 경향 (Argentines Borges, Cortazar)과 같은 다른 장르가 발전하고 있지만 여전히 주요 방법은 마술 적 사실주의입니다. 라틴 아메리카 문학의 "마술 리얼리즘"은 리얼리즘과 민속 및 신화 적 아이디어의 합성과 관련이 있으며 리얼리즘은 환상으로 인식되고 환상적이고 훌륭하고 환상적인 현상은 현실 자체보다 훨씬 더 물질적입니다. Alejo Carpentier: "라틴 아메리카의 복합적이고 모순적인 현실 자체가 "놀라움"을 생성하며 이를 예술적 단어로 표시할 수 있어야 합니다."
1940년대 이후 유럽인 Kafka, Joyce, A. Gide 및 Faulkner는 라틴 아메리카 작가에게 상당한 영향을 미치기 시작했습니다. 그러나 라틴 아메리카 문학에서 공식적인 실험은 원칙적으로 사회적 문제와 결합되었으며 때로는 공개적인 정치적 참여와 결합되었습니다. 지역주의자와 토착민이 시골 환경을 묘사하는 것을 선호했다면 뉴 웨이브 소설에서는 도시적이고 국제적인 배경이 우세합니다. 아르헨티나 R. Arlt는 그의 작품에서 도시 거주자의 내부 불일치, 우울증 및 소외를 보여주었습니다. 소설 "On Heroes and Graves"(1961)의 저자 인 E. Mallea (b. 1903)와 E. Sabato (b. 1911)의 산문에서도 똑같은 우울한 분위기가 지배합니다. 우루과이 J. C. 오네티는 소설 The Well(1939), A Brief Life(1950), The Skeleton Junta(1965)에서 도시 생활의 암울한 그림을 그렸습니다. 우리 시대의 가장 유명한 작가 중 한 명인 Borges는 논리 게임, 유추의 짜임새, 질서와 혼돈의 개념 사이의 대결로 만들어진 자급 자족 형이상학 적 세계로 뛰어 들었습니다. 20세기 후반 라. 문학은 엄청난 부와 다양한 예술적 산문을 제시했습니다. 그의 이야기와 소설에서 아르헨티나 J. Cortazar는 현실과 환상의 경계를 탐구했습니다. 페루인 Mario Vargas Llosa(b. 1936)는 l.-a의 내부 연결을 밝혔습니다. 마치스모 콤플렉스(마초)로 인한 부패와 폭력. 이 세대의 가장 위대한 작가 중 한 명인 멕시코인 후안 룰포는 단편소설집 『불타는 평야』(1953)와 소설(이야기) 『페드로 파라모』(1955)에서 현대를 정의하는 깊은 신화적 토대를 드러냈다. 현실. Juan Rulfo의 소설 "Pedro Paramo" Marquez는 스페인어로 쓰여진 모든 소설 중에서 최고도 아니고 가장 광범위하지도 않고 가장 중요하지도 않고 가장 아름답다고 말합니다. Marquez는 자신이 "Pedro Paramo"를 썼다면 아무것도 신경 쓰지 않을 것이며 남은 생애 동안 아무것도 쓰지 않을 것이라고 자신에 대해 말합니다.
세계적으로 유명한 멕시코 소설가 Carlos Fuentes(b. 1929)는 그의 작품을 민족적 성격 연구에 바쳤습니다. 쿠바에서는 J. 레자마 리마가 소설 <파라다이스>(1966)에서 예술적 창작 과정을 재현했고, '마술적 사실주의'의 선구자 중 한 명인 알레호 카르팡티에는 소설 '계몽주의 시대'에서 프랑스의 합리주의와 열대적 감성을 결합했다. (1962). 그러나 l.-a의 가장 "마법적인". 작가는 유명한 소설 "백년의 고독"(1967), 콜롬비아의 가브리엘 가르시아 마르케스(b. 1928), 1982년 노벨상 수상자 등의 작가로 꼽힌다. 그런 L.-a. Argentine M. Puig의 The Betrayal of Rita Hayworth(1968), Cuban G. Cabrera Infante의 Three Sad Tigers(1967), 칠레 J. Donoso의 음란한 밤의 새(1970) 등의 소설이 있습니다.
다큐멘터리 산문 장르에서 가장 흥미로운 브라질 문학 작품은 저널리스트 E. da Cunha가 쓴 책 "Sertana"(1902)입니다. 브라질 현대 소설은 Jorge Amado(b. 1912)로 대표되며, 사회 문제에 대한 소속감으로 특징지어지는 많은 지역 소설의 창작자입니다. 소설 Crossroads (1935)와 Only Silence Remains (1943)에서 도시 생활을 반영한 E. Verisima; 20세기 최고의 브라질 작가. 그의 유명한 소설 Paths of the Great Sertan(1956)에서 J. Rosa는 광활한 브라질 반사막 주민들의 심리를 전달하기 위해 특별한 예술적 언어를 개발했습니다. 다른 브라질 소설가로는 Raquel de Queiroz(Three Marys, 1939), Clarice Lispector(The Hour of the Star, 1977), M. Souza(Galves, The Emperor of the Amazon, 1977), Nelida Pignon(Heat things", 1980) 등이 있습니다. .

문학:
Kuteishchikova V.N., 20세기 라틴 아메리카 소설, M., 1964;
라틴 아메리카 국가 문학의 형성, M., 1970;
Mamontov S. P., 문화의 다양성과 통합, "라틴 아메리카", 1972, No. 3;
Torres-Rioseco A., 위대한 라틴 아메리카 문학, M., 1972.

라틴 아메리카 문학
주로 스페인어와 포르투갈어에 존재하는 라틴 아메리카의 문학은 유럽과 인도라는 두 가지 풍부한 문화 전통이 상호 작용하는 과정에서 형성되었습니다. 아메리카 대륙의 토착 문학은 스페인 정복 이후 어떤 경우에는 계속해서 발전했습니다. 콜럼버스 이전 문학의 살아남은 작품 중 대부분은 선교사 승려에 의해 기록되었습니다. 따라서 지금까지 아즈텍 문학 연구의 주요 출처는 1570년에서 1580년 사이에 작성된 Fray B. de Sahagun(1550-1590) The History of Things in New Spain의 작품입니다. 정복 직후에 기록된 마야 민족도 보존되어 있습니다. 역사적 전설과 포폴-부(Popol-Vuh)의 우주 신화, 칠람-발람(Chilam-Balam)의 예언서 모음입니다. 승려들의 수집 활동 덕분에 구전 전통에 존재했던 콜럼버스 이전 페루 시의 샘플이 우리에게 전해졌습니다. 그들의 작업은 인도 출신의 유명한 두 연대기 인 Inca Garcilaso de la Vega (1539-1516)와 F. G. Poma de Ayala (1532/1533-1615)에 의해 보완되었습니다. 스페인어로 된 라틴 아메리카 문학의 기본 계층은 일기, 연대기 및 개척자와 정복자 자신의 보고서로 구성됩니다. 크리스토퍼 콜럼버스(1451-1506)는 첫 번째 여행의 일기(1492-1493)와 스페인 왕실 부부에게 보낸 세 통의 편지 관계에서 새로 발견된 땅에 대한 인상을 요약했습니다. 콜럼버스는 종종 미국의 현실을 환상적인 방식으로 해석하여 고대부터 마르코 폴로(c. 1254-1324)에 이르기까지 서유럽 문학을 압도한 수많은 지리적 신화와 전설을 되살립니다. 멕시코에서 아즈텍 제국의 발견과 정복은 E. Cortes(1485-1547)가 1519년에서 1526년 사이에 황제 Charles V에게 보낸 5개의 편지 관계에 반영되어 있습니다. B. Diaz del Castillo Cortes 분리대의 군인 (1492년에서 1496-1584년 사이), 정복 시대의 가장 주목할만한 책 중 하나인 New Spain 정복의 진정한 역사(1563)에서 이러한 사건을 설명했습니다. 정복자들의 마음 속에 신대륙의 땅을 발견하는 과정에서 인도의 전설과 융합된 유럽의 오래된 신화와 전설이 되살아나고 변형되었습니다("영원한 젊음의 샘", "시볼라의 일곱 도시", "엘도라도"). ", 등.). 이 신화적인 장소에 대한 끊임없는 탐색은 정복의 전체 과정과 어느 정도 영토의 초기 식민지화를 결정했습니다. 정복 시대의 많은 문학적 기념물은 그러한 탐험 참가자들의 상세한 증언으로 제시됩니다. 이런 종류의 작품 중 A의 유명한 책 The Shipwreck (1537). 8년의 방랑 끝에 서쪽 방향으로 북아메리카 본토를 횡단한 최초의 유럽인인 Cabeza de Vaky(1490?-1559?)와 영광스러운 그레이트 아마존강의 새로운 발견 이야기(러시아어 번역본) 1963) Fry G. de Carvajal(1504-1584) . 이 기간의 또 다른 스페인어 텍스트 모음은 스페인, 때로는 인도의 역사가가 만든 연대기로 구성됩니다. 인도의 역사에서 인본주의자 B. de Las Casas(1474-1566)는 정복을 처음으로 엄격하게 비판했습니다. 1590년에 예수회 J. 데 아코스타(1540-1600)는 인도의 자연사 및 도덕사를 출판했습니다. 브라질에서 G. Soares de Souza(1540-1591)는 이 시기의 가장 유익한 연대기 중 하나인 1587년 브라질에 대한 설명 또는 브라질 뉴스를 썼습니다. 브라질 문학의 기원에는 예수회 J. de Anchieta(1534-1597), 연대기, 설교, 서정시 및 종교 연극(자동)의 저자도 있습니다. 검토 중인 기간의 가장 중요한 극작가는 종교 및 세속 연극의 저자인 E. Fernandez de Eslaya(1534-1601)와 J. Ruiz de Alarcon(1581-1639)이었습니다. 서사시 장르에서 가장 위대한 업적은 B. de Balbuena의 시 The Greatness of Mexico(1604), J. de Castellanos(1522-1607)의 영광스러운 인도인에 관한 Elegies(1589) 및 Araucan(1569)이었습니다. -1589) A. de Ercilia y Zunigi(1533-1594)가 저술한 것으로 칠레 정복에 대해 설명합니다. 식민지 시대에 라틴 아메리카의 문학은 대도시 국가의 문학적 유행을 지향했습니다. 스페인 황금기, 특히 바로크 시대의 미학은 멕시코와 페루의 지식계에 빠르게 침투했습니다. 17세기 라틴 아메리카 산문 최고의 작품 중 하나. -콜롬비아인 J. Rodriguez Freile(1556-1638) El Carnero(1635)의 연대기는 스타일 면에서 역사서적 작품이라기보다는 예술적 작품에 가깝습니다. 예술적 설정은 멕시코 C. Siguenza y Gongora (1645-1700) The Misadventures of Alonso Ramirez의 연대기에서 더욱 분명하게 드러났습니다. 17세기 산문 작가라면 본격적인 예술적 글쓰기의 수준에 도달하지 못하고 연대기와 소설의 중간에 멈춰서이시기의시는 고도의 발전에 도달했습니다. 식민지 시대 문학의 주요 인물인 멕시코 수녀 Juana Ines de la Cruz(1648-1695)는 라틴 아메리카 바로크 시의 탁월한 예를 창조했습니다. 17세기 페루 시. 철학적이고 풍자적인 방향이 미학을 지배했으며, 이는 P. de Peralta Barnuevo(1663-1743)와 J. del Valle y Caviedes(1652/1654-1692/1694)의 작업에서 나타났습니다. 브라질에서 이 시기에 가장 중요한 작가는 설교와 논문을 쓴 A. Vieira(1608-1697)와 Dialogue on the Splendors of Brazil(1618)이라는 책의 저자인 A. Fernandez Brandon이었습니다. 17세기 말 크리올 자의식 형성과정. 뚜렷해졌습니다. 식민지 사회에 대한 비판적 태도와 재조직의 필요성은 페루 A. Carro de la Vandera (1716-1778) The Guide of the Blind Wanderers (1776)의 풍자적 책에 표현되어 있습니다. 에콰도르의 F.J.E. de Santa Cruz y Espejo(1747-1795)는 대화 장르로 쓰여진 New Lucian from Quito 또는 the Awakener of Minds라는 책에서 동일한 깨달음을 주는 파토스를 주장했습니다. 멕시코의 H.H. Fernandez de Lisardi(1776-1827)는 풍자 시인으로서 문학 경력을 시작했습니다. 1816년에 그는 최초의 라틴 아메리카 소설인 Periquillo Sarniento를 출판했는데, 여기에서 그는 피카레스크 장르의 틀 내에서 비판적인 사회적 사상을 표현했습니다. 1810년에서 1825년 사이에 라틴 아메리카에서 독립 전쟁이 일어났습니다. 이 시대에 시는 대중의 가장 큰 공명에 도달했습니다. 고전주의 전통의 사용에 대한 주목할 만한 예는 에콰도르 H.H.Olmedo(1780-1847)의 볼리바르에 대한 영웅적인 송가 또는 Junin에서의 승리입니다. 벨로(A. Bello, 1781-1865)는 신고전주의 전통의 라틴 아메리카 문제를 그의 시에 반영하기 위해 노력하면서 독립 운동의 정신적, 문학적 지도자가 되었습니다. 그 시기에 가장 중요한 세 번째 시인은 헤레디아(H. M. Heredia, 1803-1839)로, 그의 시는 신고전주의에서 낭만주의로 넘어가는 과도기적 단계가 되었습니다. 18세기 브라질 시에서. 깨달음의 철학은 문체 혁신과 결합되었습니다. 가장 큰 대표자는 T.A. Gonzaga(1744-1810), M.I.da Silva Alvarenga(1749-1814) 및 J.J.da Alvarenga Peixoto(1744-1792)였습니다. 19세기 전반 라틴아메리카 문학은 유럽 낭만주의의 영향을 받았다. 개인의 자유 숭배, 스페인 전통의 거부, 미국 주제에 대한 새로운 관심은 개발 도상국의 자각 증가와 밀접한 관련이 있습니다. 유럽의 문명적 가치와 최근 식민지 멍에를 벗어던진 미국 국가들의 현실 사이의 갈등은 '야만-문명'이라는 야당에 뿌리를 내리고 있다. 이 갈등은 D. F. Sarmiento(1811-1888) Civilization and Barbarism의 유명한 책에 나오는 아르헨티나 역사 산문에 가장 날카롭고 깊이 반영되어 있습니다. J. Marmol(1817-1871) Amalia(1851-1855)의 소설과 E. Echeverria(1805-1851) Slaughterhouse(c. 1839). 19세기 라틴 아메리카 문학에서는 많은 낭만적인 글이 만들어졌습니다. 이 장르의 가장 좋은 예는 콜롬비아 J. Isaacs(1837-1895)의 Maria(1867), 쿠바 S. Villaverde(1812-1894) Cecilia Valdes(1839)의 노예 문제를 다룬 소설입니다. 에콰도르인 H. L. Mera(1832-1894)의 소설 1894) 인도 주제에 대한 라틴 아메리카 작가들의 관심을 반영하는 Commanda 또는 Drama Between the Savages(1879). 지역적 색채에 대한 낭만적인 매력은 아르헨티나와 우루과이의 고유한 경향인 고시스트 문학을 불러일으켰습니다. Gauchist시의 탁월한 예는 아르헨티나 H. Hernandez (1834-1886) Gaucho Martin Fierro (1872)의 서정적 서사시였습니다. 라틴 아메리카 문학에서 리얼리즘의 창시자이자 가장 큰 대표자는 칠레의 A. Blest Gana(1830-1920)였으며, 자연주의는 아르헨티나의 E. Cambaceres(1843-1888)의 소설에서 가장 잘 구체화되었습니다. -1884) 및 목적없이 (1885) . 19세기 라틴 아메리카 문학의 가장 큰 인물. 뛰어난 시인, 사상가, 정치인 인 Cuban J. Marti (1853-1895)가되었습니다. 그는 생애의 대부분을 망명 생활로 보냈고 쿠바 독립 전쟁에 참여하다 사망했습니다. 그의 작품에서 그는 사회적 행위로서의 예술의 개념을 긍정하고 어떤 형태의 미학이나 엘리트주의도 부정했습니다. Martí는 Free Poems(1891), Ismaelillo(1882) 및 Simple Poems(1882)의 세 가지 시집을 출판했습니다. 그의 시는 서정적 느낌의 긴장감과 사색의 깊이, 외적인 단순함과 형식의 명료함이 특징이다. 19세기의 마지막 10년 동안 라틴 아메리카에서는 혁신적인 문학 운동인 모더니즘이 스스로를 선언했습니다. 프랑스 Parnassians와 Symbolists의 영향으로 형성된 스페인계 미국인 모더니즘은 이국적인 이미지에 이끌려 아름다움 숭배를 선포했습니다. 이 운동의 시작은 니카라과 시인 R. Dario(1867-1916)의 시집 Lazur(1888)의 출판과 관련이 있습니다. 그의 수많은 추종자 중에는 아르헨티나 L. Lugones(1874-1938), Golden Mountains 컬렉션(1897)의 저자, 콜롬비아 J.A. Silva(1865-1896), 볼리비아 R. Jaimes Freire(1868-1933)가 있습니다. Barbarian Castalia(1897), Uruguayans Delmira Agustini(1886-1914), J. Herrera y Reissig(1875-1910), 멕시코 M. Gutiérrez Najera(1859-1895), A. Nervo (1870-1919) 및 S. Diaz Miron (1853-1934), 페루 M. Gonzalez Prada (1848-1919) 및 J. Santos Chocano (1875-1934), Cuban J. del Casal (1863-1893). 모더니즘 산문의 가장 좋은 예는 아르헨티나 E. 라레타(1875-1961). 브라질 문학에서 새로운 낭만적 자기 인식은 A. Goncalvis Diaz(1823-1864)의 시에서 가장 잘 표현되었습니다. 19세기 후반 사실주의 소설의 최대 대표작. J. Mashchado de Assis(1839-1908)가 되었습니다. 브라질 파르나스파의 깊은 영향은 시인 A. di Oliveira(1859-1927)와 R. Correia(1859-1911)의 작품과 J. da Cruz y Sousa(1861-1898)의 시에 반영되었습니다. ) 프랑스 상징주의의 영향으로 표시되었습니다. 동시에 브라질 버전의 모더니즘은 스페인계 미국인 버전과 근본적으로 다릅니다. 브라질 모더니즘은 1920년대 초반 국가적 사회문화적 개념과 아방가르드 이론이 교차되면서 탄생했다. 이 운동의 창시자이자 영적 지도자는 M. di Andrade(1893-1945)와 O. di Andrade(1890-1954)였습니다. 세기 전환기에 유럽 문화의 깊은 영적 위기는 많은 예술가들이 새로운 가치를 찾기 위해 제3세계 국가로 눈을 돌릴 수밖에 없었습니다. 유럽에 거주하던 중남미 작가들은 이러한 경향을 흡수하여 널리 퍼뜨렸으며, 이는 귀국 후 작품의 성격을 결정짓고 중남미의 새로운 문학적 경향을 발전시켰다. 칠레의 시인 가브리엘라 미스트랄(1889-1957)은 라틴 아메리카 작가 중 최초로 노벨상(1945)을 받았습니다. 그러나 20세기 전반기 라틴 아메리카 시를 배경으로 한다. 주제와 형식이 단순한 그녀의 가사는 오히려 예외로 인식됩니다. L. Lugones가 Sentimental Lunary 컬렉션을 출판한 1909년 이후 라틴 아메리카 시의 발전은 완전히 다른 길을 걸어왔습니다. 아방가르드의 기본 원리에 따라 예술은 새로운 현실의 창조로 간주되었으며 현실의 모방적(즉, 모방적) 반영에 반대되었습니다. 이 생각은 칠레의 V. Uidobro(1893-1948)가 파리에서 돌아온 후 만든 방향인 창조론의 핵심을 형성했습니다. 가장 유명한 칠레 시인은 노벨상 수상자(1971)인 P. Neruda(1904-1973)입니다. 멕시코에서는 아방가르드에 가까운 시인 J. Torres Bodet(b. 1902), J. Gorostice(1901-1973), S. Novo(b. 1904) 등이 잡지 "Contemporaneos"(1928- 1931). 1930년대 중반, 20세기의 가장 위대한 멕시코 시인이 자신을 선언했습니다. O. Paz(b. 1914), 노벨상 수상자(1990). 자유로운 연상에 기반한 철학적 가사는 T. S. Eliot의 시학과 초현실주의, 인도 신화와 동양 종교를 종합합니다. 아르헨티나에서는 아방가르드 이론이 시를 눈에 띄는 은유의 집합으로 본 극단적인 운동으로 구체화되었습니다. 창립자 중 한 명이자 이러한 추세의 가장 큰 대표자는 H. L. Borges(1899-1986)였습니다. 앤틸리스 제도에서는 푸에르토리코의 L. Pales Matos(1899-1959)와 쿠바의 N. Guillen(1902-1989)이 아프리카계 미국인 라틴계를 식별하고 확립하기 위해 고안된 대륙 문학 운동인 네그리즘(Negrism)의 선두에 서 있었습니다. 미국 문화. 아방가르드 기반에서 20세기의 가장 독창적인 라틴 아메리카 시인 중 한 사람의 작품이 형성되었습니다. - 페루인 S. Vallejo(1892-1938). 첫 번째 책인 Black Heralds(1918)와 Trilse(1922)에서 사후에 출판된 Human Poems(1938)에 이르기까지 형식의 순수함과 내용의 깊이가 특징인 그의 가사는 길을 잃은 고통스러운 감정을 표현했습니다. 형제애에서만 위안을 찾는 슬픔에 잠긴 외로움의 감정인 현대 세계는 시간과 죽음이라는 주제에 초점을 맞춥니다. 브라질 포스트모더니즘의 가장 중요한 대표자는 시인 C. D. di Andrade, M. Mendes, Cecilia Meireles, J. di Lima, A. Fr. Schmidt 및 V. di Moraes입니다. 20세기 후반 라틴 아메리카에서는 사회적 참여 시가 널리 개발되었습니다. E. Nicaraguan인 Cardenal은 그 지도자로 간주될 수 있습니다. 다른 잘 알려진 현대 시인들도 항의시와 일치하여 작업했습니다. 칠레 N. Parra와 E. Lin, 멕시코 J. E. Pacheco 및 M. A. Montes de Oca, 쿠바 R. Retamar, 엘살바도르의 R. Dalton 및 O. Rene 과테말라의 카스티요, 페루의 J. Ero, 아르헨티나의 Urondo 신부. 1920년대 아방가르드 예술의 확산과 함께 라틴 아메리카 극작술은 유럽의 주요 연극 경향에 의해 인도되었습니다. 아르헨티나의 R. Arlt(1900-1942)와 멕시코의 R. Usigli는 유럽 극작가, 특히 L. Pirandelo와 J. B. Shaw의 영향이 분명히 드러난 여러 희곡을 썼습니다. 나중에 B. Brecht의 영향은 라틴 아메리카 극장에서 널리 퍼졌습니다. 현대 라틴 아메리카 극작가 중 멕시코의 E. Carballido, 아르헨티나의 Griselda Gambaro, 칠레의 E. Wolff, 콜롬비아의 E. Buenaventura 및 쿠바의 J. Triana가 눈에 띕니다. 20세기 초반에 발전한 지역 소설은 자연, 가우초, 라티펀디스트, 지방 정치 등과 같은 지역적 특성을 묘사하는 데 중점을 두었습니다. 또는 그는 국가 역사의 사건(예: 멕시코 혁명 사건)을 재현했습니다. 이 경향의 가장 큰 대표자는 셀바의 잔인한 세계를 묘사한 우루과이 O. Quiroga(1878-1937)와 콜롬비아 J.E. Rivera(1889-1928)였습니다. Gauchist 문학의 전통을 계승한 Argentinean R.Guiraldes(1886-1927); 유명한 베네수엘라 산문 작가 R. Gallegos (1884-1969)와 혁명 M. Azuela (1873-1952)의 멕시코 소설 창시자. 19세기 전반의 지역주의와 함께. 토착주의가 발전했습니다-인도 문화의 현재 상태와 백인 세계와의 상호 작용 특징을 반영하도록 설계된 문학적 경향. 스페인계 미국인 원주민주의의 가장 대표적인 인물은 에콰도르인 J. Icaza(1906-1978), 유명한 소설 Huasipungo(1934)의 저자, 페루인 S. Alegria(1909-1967), 소설 In a Large의 창시자였다. 소설 Deep Rivers(1958), 멕시코 Rosario Castellanos(1925-1973) 및 노벨상 수상자(1967) Guatemalan 산문 작가이자 시인 M.A. Asturias(1899-1974). 1940년대부터 F. Kafka, J. Joyce, A. Gide 및 W. Faulkner는 라틴 아메리카 작가들에게 상당한 영향을 미치기 시작했습니다. 그러나 라틴 아메리카 문학에서는 공식적인 실험이 사회적 문제와 결합되고 때로는 공개적인 정치적 참여와 결합되었습니다. 지역주의자와 토착민이 시골 환경을 묘사하는 것을 선호했다면 뉴 웨이브 소설에서는 도시적이고 국제적인 배경이 우세합니다. 아르헨티나 R. Arlt는 그의 작품에서 도시 거주자의 내부 불일치, 우울증 및 소외를 보여주었습니다. 소설 About Heroes and Graves (1961)의 저자 인 E. Mallea (b. 1903)와 E. Sabato (b. 1911)의 산문에서도 같은 우울한 분위기가 지배합니다. 우루과이 H.K. 우리 시대의 가장 유명한 작가 중 한 명인 H. L. Borges는 논리 게임, 유추의 짜임새, 질서와 혼돈의 개념 사이의 대결로 만들어진 자급 자족 형이상학 적 세계로 뛰어 들었습니다. 20세기 후반 라틴 아메리카 문학은 놀라운 풍부함과 다양한 예술적 산문을 보여주었습니다. 그의 이야기와 소설에서 아르헨티나 J. Cortazar(1924-1984)는 현실과 환상의 경계를 탐구했습니다. 페루인 M. Vargas Llosa(b. 1936)는 라틴 아메리카의 부패와 폭력이 "마초" 콤플렉스(스페인어 마초 - 남성, "진짜 남자")와 내부적으로 연결되어 있음을 밝혔습니다. 이 세대의 가장 위대한 작가 중 한 명인 멕시코 J. Rulfo(1918-1986)는 단편 소설집 The Plain on Fire(1953)와 Pedro Paramo(1955)의 이야기에서 현대를 정의하는 깊은 신화적 토대를 드러냈습니다. 현실. 세계적으로 유명한 멕시코의 소설가 K. 푸엔테스(b. 1929). 쿠바에서는 J. Lesama Lima(1910-1978)가 소설 Paradise(1966)에서 예술적 창작 과정을 재창조했으며 A. Carpentier(1904-1980)는 소설 Age에서 "마술적 사실주의"의 창시자 중 한 명입니다. of Enlightenment (1962)는 프랑스 합리주의와 열대 감성을 결합했습니다. 그러나 유명한 소설 백년의 고독(1967)의 저자이자 1982년 노벨상 수상자인 콜롬비아의 G. 가르시아 마르케스(b. 1928)는 라틴 아메리카 작가 중 가장 '마법'으로 평가받는다. 리타 헤이워스의 배신(1968) 등의 소설이 널리 알려져 있다.) 아르헨티나 M. 푸이그(b.1932), 세 마리의 슬픈 호랑이(1967) 쿠바의 G. 카브레라 인판테, 음란한 밤의 새(1970) 칠레의 J. 도노소(b. 1925) 및 기타 다큐멘터리 산문 장르에서 가장 흥미로운 브라질 문학 작품-기자 E. da Cunha (1866-1909)가 쓴 Sertana의 책 (1902). 브라질의 현대 허구적 산문은 J. Amado(b. 1912)로 대표됩니다. 소설 Crossroads(1935)와 Only Silence Remains(1943)에 도시 생활을 반영한 E. Verisimu(1905-1975); 20세기 최고의 브라질 작가. 그의 유명한 소설 Paths of the Great Sertan(1956)에서 J. Rosa(1908-1968)는 광활한 브라질 반사막 주민들의 심리를 전달하기 위해 특별한 예술적 언어를 개발했습니다. 다른 브라질 소설가로는 Raquel de Queiroz(Three Marys, 1939), Clarice Lispector(Hour of the Star, 1977), M. Souza(Galves, Emperor of the Amazon, 1977), Nelida Pignon(The Warmth of Things, 1980)이 있습니다.
문학
라틴 아메리카 인디언의 전설과 이야기. M., 1962 Gaucho시. M., 1964 라틴 아메리카 문학사, vols. 1-3. M., 1985-1994
Kuteishchikova V.N. 20세기 라틴 아메리카의 로맨스. M., 1964 라틴아메리카 국가문학의 형성. M., 1970 Mamontov S. 20세기 라틴 아메리카의 스페인어-언어 문학. M., 1972 Torres-Rioseco A. 대형 라틴 아메리카 문학. M., 1972 라틴 아메리카의 시. M., 1975 라틴 아메리카 문학의 예술적 독창성. M., 1976 셀바의 플루트. M., 1977 거문고의 별자리: 라틴 아메리카 가사의 일부 페이지. M., 1981 라틴 아메리카: 문학 연감, vol. 1-6; 문학 파노라마, vol. 7. M., 1983-1990 라틴 아메리카 이야기, vols. 1-2. M., 1989 곡물의 책: 라틴 아메리카의 환상적인 산문. L., 1990 라틴 아메리카의 문화 형성 메커니즘. M., 1994 이베리카 아메리칸. 라틴 아메리카 문화에서 창조적인 성격의 유형. 엠., 1997 코프만 A.F. 세계의 라틴 아메리카 예술적 이미지. M., 1997

콜리어 백과사전. - 열린사회. 2000 .

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라틴 아메리카 자유 무역 협회- (LAST; Asociación Latinoamericana de Libre Comercio), 196080년 멕시코, 아르헨티나, 볼리비아, 브라질, 베네수엘라, 콜롬비아, 파라과이, 페루, 우루과이, 칠레, 에콰도르를 포함하는 무역 및 경제 협회. 라고 고려된다...

라틴 아메리카 노동 조합 연맹- (Confederación Sindical Latinoamericana), 여러 라틴 아메리카 국가의 노동 조합 협회(192936), Red International of Trade Unions에 인접. 1826 년 5 월 1929 년 진보적 노동 조합 회의에서 몬테비데오 (우루과이)에서 만들어졌습니다 ... ... 백과사전 참고서 "라틴 아메리카"

과학과 문화. 문학- 주로 스페인어, 포르투갈어, 프랑스어 및 영어로 개발됨(카리브해 영어 문학의 경우 각 라틴 아메리카 국가에 대한 기사의 서인도 문학 및 문학 섹션 참조)... 백과사전 참고서 "라틴 아메리카"

콜롬비아. 문학- 문학은 스페인어로 발전합니다. 오늘날 캐나다 영토에 있던 인디언 부족의 문화는 16세기 스페인 식민주의자들에 의해 파괴되었습니다. 이 부족의 민속(주로 현지 인도 언어로 된 민요)은 오직 ... ...에서만 살아 남았습니다. 백과사전 참고서 "라틴 아메리카"

아르헨티나 문학- ARGENTINE LITERATURE, 아르헨티나 사람들의 문학. 스페인어로 개발되었습니다. 아르헨티나에 거주했던 인디언 부족의 문학적 기념물은 보존되지 않았습니다. 식민 시대(16세기 초 ~ 19세기 초)의 문학에서 우리는 주목할 수 있습니다. 문학 백과사전

아르헨티나. 문학- 아제르바이잔의 문학은 스페인 민속으로 발전하고 아제르바이잔에 거주했던 인디언 부족의 문학 기념물은 보존되지 않았습니다. 식민지 시대(16세기 초 ~ 19세기 초)의 문학은 L. de Tejeda의 시 "바빌론의 순례자"로 표현됩니다 ... ... 백과사전 참고서 "라틴 아메리카", . 첫 번째 책에서 독자는 쿠바의 Alejo Carpentier, 멕시코의 Juan Rulfo, 브라질의 Jorge Amado, 아르헨티나의 Ernesto Sabato, Julio Cortazar 등과 같은 뛰어난 거장들을 만날 것입니다...

20세기 후반 외국문학사, 베라 야첸코. 문학적 분석을 바탕으로 20세기 후반 외국문학의 주요 경향을 제시하고 있다. 실존주의(J.-P. Sartre, A. Camus, T. Wilder); ... 전자책

독재, 쿠데타, 혁명, 일부의 끔찍한 빈곤과 다른 사람들의 환상적인 부, 그리고 동시에 평범한 사람들의 폭력적인 재미와 낙관주의. 이것이 20세기 라틴 아메리카의 대부분의 국가를 간략하게 설명할 수 있는 방법입니다. 그리고 다른 문화, 민족 및 신념의 놀라운 합성을 잊지 마십시오.

역사의 역설과 풍부한 색채는 이 지역의 많은 작가들에게 영감을 주어 세계 문화를 풍요롭게 하는 진정한 문학적 걸작을 창조했습니다. 우리 자료에서 가장 눈에 띄는 작품에 대해 이야기하겠습니다.

샌드 캡틴. 호르헤 아마두(브라질)

20세기 가장 유명한 브라질 작가 호르헤 아마두의 주요 소설 중 하나. "모래의 선장"은 1930년대 바이아 주에서 절도와 강도를 쫓던 길거리 아이들의 이야기입니다. 소련에서 큰 인기를 끌었던 영화 "모래 구덩이의 장군"의 기초가 된 것은 바로이 책이었습니다.

아돌포 비오이 카사레스(아르헨티나)

아르헨티나 작가 Adolfo Bioy Casares의 가장 유명한 책. 신비주의와 SF의 경계에서 교묘하게 균형을 이루는 소설. 박해를 피해 도망친 주인공은 결국 머나먼 섬에 가게 된다. 그곳에서 그는 자신에게 전혀 관심을 기울이지 않는 이상한 사람들을 만납니다. 하루하루 그들을 지켜보며 그는 이 땅에서 일어나는 모든 일이 오래 전에 기록된 홀로그램 영화, 가상현실이라는 것을 알게 된다. 그리고 이곳을 떠나는 것은 불가능합니다 ... 특정 모렐의 발명이 작동하는 동안.

수석 회장. 미구엘 앙헬 아스투리아스(과테말라)

Miguel Ángel Asturias - 1967년 노벨 문학상 수상자. 그의 소설에서 저자는 평범한 사람들을 억압하고 위협함으로써 자신을 풍요롭게 하는 것을 목표로 하는 잔인하고 무의미한 권위주의 통치의 전체 본질을 반영하는 전형적인 라틴 아메리카 독재자-수석 대통령을 묘사합니다. 이 책은 한 나라를 통치하는 것이 주민들을 강탈하고 죽이는 것을 의미한다고 생각하는 한 남자에 관한 것입니다. 같은 피노체트 (및 피비린내 나는 다른 독재자)의 독재를 기억하면서 우리는 아스투리아스의 예술적 예언이 얼마나 정확한지 이해합니다.

지구의 왕국. Alejo Carpentier (쿠바)

그의 역사 소설 The Kingdom of the Earth에서 쿠바 작가 Alejo Carpentier는 삶이 신화 및 부두교 마법과 불가분의 관계가 있는 아이티 사람들의 신비한 세계에 대해 이야기합니다. 사실 작가는 이 가난하고 신비한 섬을 세계의 문학적 지도에 올려놓았는데, 그 속에서 마법과 죽음이 재미와 춤으로 얽혀 있다.

거울. 호르헤 루이스 보르헤스(아르헨티나)

아르헨티나의 저명한 작가 호르헤 루이스 보르헤스가 엄선한 단편 소설집. 단편 소설에서 그는 삶의 의미, 진실, 사랑, 불멸 및 창조적 영감을 찾는 동기를 언급합니다. 무한의 상징(거울, 도서관, 미로)을 능숙하게 사용하여 저자는 질문에 대한 답변을 제공할 뿐만 아니라 독자가 주변의 현실에 대해 생각하게 만듭니다. 결국 의미는 검색 결과에 있는 것이 아니라 프로세스 자체에 있습니다.

아르테미오 크루즈의 죽음. 카를로스 푸엔테스(멕시코)

그의 소설에서 Carlos Fuentes는 전 혁명가이자 Pancho Villa의 동맹자이자 현재 멕시코에서 가장 부유한 거물 중 한 명인 Artemio Cruz의 인생 이야기를 들려줍니다. 무장 봉기의 결과로 권력을 잡은 Cruz는 격렬하게 부자가되기 시작합니다. 자신의 욕심을 채우기 위해 방해가 되는 사람에게 협박과 폭력, 테러를 서슴지 않는다. 이 책은 권력의 영향으로 가장 훌륭하고 최고의 아이디어조차 어떻게 죽고 사람들이 알아볼 수 없을 정도로 변하는지에 관한 것입니다. 사실 이것은 아스투리아스의 "수석 대통령"에 대한 일종의 반응입니다.

훌리오 코르타자르(아르헨티나)

포스트모던 문학의 가장 유명한 작품 중 하나. 이 소설에서 아르헨티나의 유명 작가 훌리오 코르타사르는 외부 세계와 어려운 관계에 있는 남자 호라시오 올리베이라의 이야기를 들려주면서 자신의 존재 의미에 대해 성찰하게 된다. The Classics Game에서 독자는 소설의 줄거리를 선택하고 (서문에서 저자는 특별히 개발 한 계획에 따라 또는 장 순서에 따라 두 가지 읽기 옵션을 제공합니다) 책의 내용은 다음과 같습니다. 그의 선택에 직접.

도시와 개. 마리오 바르가스 요사(페루)

The City and the Dogs는 유명한 페루 작가이자 2010년 노벨 문학상 수상자 Mario Vargas Llosa의 자전적 소설입니다. 이 책의 액션은 십대 아이들로부터 "진짜 남자"를 만들려고 노력하는 군사 학교의 벽 안에서 일어난다. 양육 방법은 간단합니다. 먼저 사람을 부수고 모욕 한 다음 헌장에 따라 사는 생각없는 군인으로 만듭니다.

이 반전 소설이 출판된 후 Vargas Llosa는 배신하고 에콰도르 이민자들을 도운 혐의로 기소되었습니다. 그리고 그의 책 몇 권은 Leoncio Prado의 Cadet School 퍼레이드 장에서 엄숙하게 불에 탔습니다. 그러나이 스캔들은 20 세기 라틴 아메리카 최고의 문학 작품 중 하나가 된 소설에 인기를 더했습니다. 또한 여러 번 촬영되었습니다.

가브리엘 가르시아 마르케스(콜롬비아)

가브리엘 가르시아 마르케스(Gabriel Garcia Marquez)의 전설적인 소설 - 콜롬비아 마술적 사실주의의 거장, 1982년 노벨 문학상 수상자. 그 책에서 저자는 남미 정글 한가운데 서 있는 지방 도시 마콘도의 100년 역사를 들려준다. 이 책은 20세기 라틴 아메리카 산문의 걸작으로 인정받고 있다. 사실 한 작품에서 Marquez는 모든 모순과 극단으로 대륙 전체를 설명했습니다.

울고 싶을 때 울지 않는다. 미구엘 오테로 실바(베네수엘라)

Miguel Otero Silva는 베네수엘라의 가장 위대한 작가 중 한 명입니다. 그의 소설 "울고 싶을 때 울지 않는다"는 귀족, 테러리스트, 산적 등 세 젊은이의 삶에 바쳐진다. 서로 다른 사회적 기원을 가지고 있음에도 불구하고 그들은 모두 같은 운명을 공유합니다. 모든 사람은 자신의 삶의 자리를 찾고 있으며 모든 사람은 자신의 신념을 위해 죽을 운명입니다. 이 책에서 저자는 군사독재 시절 베네수엘라의 모습을 훌륭하게 그려냈고, 그 시대의 빈곤과 불평등도 함께 보여준다.