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20세기 문학의 작은 남자. 러시아 문학에서 "작은 남자"의 이미지

"작은 남자"-사실주의의 출현, 즉 XIX 세기의 20-30 년대에 러시아 문학에서 발생한 일종의 문학 영웅.

"작은 남자"의 주제는 19 세기 작가들이 지속적으로 언급 한 러시아 문학의 교차 주제 중 하나입니다. A.S. Pushkin은 "The Stationmaster"이야기에서 처음으로 언급했습니다. 이 주제의 후계자는 N. V. Gogol, F. M. Dostoevsky, A.P. 체호프 등 다수.

이 사람은 계층 적 사다리의 낮은 단계 중 하나를 차지하기 때문에 사회적 측면에서 정확하게 작습니다. 사회에서 그의 위치는 거의 또는 완전히 보이지 않습니다. 그의 영적 삶과 주장의 세계도 극도로 좁고 가난하며 모든 종류의 금지로 가득 차 있기 때문에 사람은 "작은"것으로 간주됩니다. 그에게는 역사적, 철학적 문제가 없습니다. 그는 중요한 관심사의 좁고 닫힌 범위에 살고 있습니다.

최고의 인본주의 전통은 러시아 문학의 "작은 남자"라는 주제와 관련이 있습니다. 작가는 모든 사람이 자신의 삶에 대한 전망에 대한 행복에 대한 권리가 있다는 사실에 대해 생각하도록 사람들을 초대합니다.

"작은 사람"의 예:

1) 네, 이야기 "외투"의 고골주인공을 가난하고 평범하며 하찮고 눈에 띄지 않는 사람으로 묘사합니다. 인생에서 그는 부서 문서의 복사자라는 사소한 역할을 맡았습니다. 상급자의 명령을 복종하고 집행하는 영역에서 자랐고, 아카키 아카키에비치 바쉬마츠킨그의 작품의 의미를 반성하는 데 익숙하지 않습니다. 그렇기 때문에 기본적인 독창성을 발휘해야하는 작업을 제안 받으면 걱정하고 걱정하기 시작하고 결국 "아니요, 다시 작성하는 것이 좋습니다. "라는 결론에 도달합니다.

Bashmachkin의 영적 삶은 그의 내면의 열망과 조화를 이룹니다. 새 외투를 사기 위한 돈의 축적은 그에게 삶의 목표이자 의미가 된다. 그에게 고난과 고통을 통해 얻은, 오랫동안 기다려온 새로운 것을 훔친 것은 재앙이 된다.

그러나 Akaky Akakievich는 독자의 마음에 비어 있고 흥미롭지 않은 사람처럼 보이지 않습니다. 우리는 그러한 작고 굴욕적인 사람들이 아주 많이 있었다고 상상합니다. Gogol은 사회가 이해와 연민으로 그들을 바라 볼 것을 촉구했습니다. 이것은 주인공의성에 의해 간접적으로 입증됩니다. 접미사 -chk-(Bashmachkin)은 적절한 그늘을 제공합니다. "어머니, 불쌍한 아들을 구해주세요!" -작가가 쓸 것입니다.

정의를 외치다 작가는 사회의 비인간성을 처벌할 필요성에 대한 질문을 던진다.일생 동안 겪은 굴욕과 모욕에 대한 보상으로 에필로그에서 무덤에서 일어난 Akaky Akakievich가 와서 외투와 모피 코트를 가져갑니다. 그는 "작은 남자"의 삶에서 비극적 인 역할을 한 "중요한 사람"의 겉옷을 벗을 때만 진정됩니다. 2) 이야기 속에서 체호프 "공무원의 죽음"우리는 세상에 대한 이해가 완전히 왜곡된 관리의 노예적인 영혼을 봅니다. 여기서 인간의 존엄성에 대해 말할 필요가 없습니다. 저자는 그의 영웅에게 멋진 성을 부여합니다. Chervyakov.그의 삶의 작고 사소한 사건을 묘사하는 Chekhov는 Chervyakov의 눈으로 세상을 보는 것처럼 보이며 이러한 사건은 거대해집니다. 그래서 Chervyakov는 공연에 있었고“행복을 느꼈습니다. 하지만 갑자기 ... 재채기."예의바른 사람"처럼 주위를 둘러보던 주인공은 자신이 민간인 장군에게 뿌린 것을 알고 경악했다. Chervyakov는 사과하기 시작했지만 이것은 그에게 충분하지 않은 것처럼 보였고 영웅은 매일 매일 반복해서 용서를 구합니다 ... 그들의 작은 세계 만 아는 작은 공무원이 많이 있으며 그들의 경험은 그런 작은 상황들로 구성된다. 저자는 마치 현미경으로 관찰하듯이 공무원의 영혼 전체의 본질을 전달한다. 사과에 대한 외침을 견딜 수 없었던 Chervyakov는 집으로 돌아가 죽습니다. 그의 삶의 이 끔찍한 파국은 그의 한계의 파국입니다. 3) 이 작가들 외에도 Dostoevsky는 그의 작품에서 "소인"이라는 주제를 다루었습니다. 소설의 주인공들 "가난한 사람들" - Makar Devushkin- 비탄과 궁핍, 사회적 무법에 짓눌린 반쯤 가난한 관리, 그리고 바렌카- 사회적 병폐의 피해자가 된 소녀. The Overcoat의 Gogol처럼 Dostoevsky는 인간의 존엄성을 짓밟는 조건에서 내면의 삶을 사는 박탈 당하고 엄청나게 굴욕적인 "작은 남자"의 주제로 향했습니다. 작가는 자신의 불쌍한 영웅들에게 공감하며, 그들의 영혼의 아름다움을 보여줍니다. 4) 주제 "가난한 사람들" 소설 속 작가로 성장 "범죄와 처벌".작가는 사람의 존엄성을 모욕하는 끔찍한 빈곤의 사진을 하나씩 우리 앞에 드러냅니다. 작업의 현장은 도시의 가장 가난한 지역인 상트페테르부르크가 된다. Dostoevsky는 헤아릴 수없는 인간의 고통, 고통 및 슬픔의 캔버스를 만들고 "작은 사람"의 영혼을 꿰뚫고 그에게서 엄청난 영적 부를 발견합니다. 가족 생활이 우리 앞에 펼쳐집니다 Marmeladov. 이들은 현실에 짓눌린 사람들입니다.그는 슬픔에 잠긴 채 술을 마시고 "갈 곳이없는"공무원 Marmeladov의 인간 모습을 잃습니다. 가난에 지친 그의 아내 Ekaterina Ivanovna는 소비로 사망합니다. 소냐는 가족을 굶주림에서 구하기 위해 몸을 팔기 위해 거리로 풀려납니다. Raskolnikov 가족의 운명도 어렵습니다. 동생을 돕고 싶어하는 그의 여동생 Dunya는 자신을 희생하고 그녀가 혐오감을 느끼는 부자 Luzhin과 결혼 할 준비가되어 있습니다. Raskolnikov 자신은 부분적으로 사회의 사회적 관계 영역에 뿌리를 둔 범죄를 생각합니다. Dostoevsky가 만든 "작은 사람들"의 이미지에는 사회적 불의, 사람들의 굴욕 및 높은 소명에 대한 믿음에 대한 항의 정신이 담겨 있습니다. "가난한" 영혼은 아름답고 영적 관대함과 아름다움으로 가득 차 있지만 가장 어려운 삶의 조건으로 부서졌습니다.

19세기 산문의 러시아 세계.

강의:

19세기 러시아 문학의 현실 묘사.

경치. 기능 및 유형.

인테리어: 디테일 문제.

문학 텍스트에서 시간의 이미지.

세계의 국가적 그림의 예술적 발전의 한 형태로서의 도로의 동기.

경치 - 반드시 자연의 이미지일 필요는 없으며 문학에서는 열린 공간에 대한 설명을 포함할 수 있습니다. 이 정의는 용어의 의미에 해당합니다. 프랑스어에서 - 국가, 지역. 프랑스 미술 이론에서 풍경 묘사는 야생 동물 묘사와 인공물 묘사를 모두 포함합니다.

잘 알려진 풍경의 유형은 이 텍스트 구성 요소의 기능에 대한 세부 사항을 기반으로 합니다.

먼저, 이야기의 배경이 되는 풍경이 눈에 띈다. 일반적으로 이러한 풍경은 묘사된 사건이 발생하는 장소와 시간을 나타냅니다.

두 번째 유형의 풍경- 서정적인 배경을 만드는 풍경. 대부분의 경우 이러한 풍경을 만들 때 작가는 기상 조건에주의를 기울입니다. 이 풍경은 우선 독자의 감정 상태에 영향을 미치기 때문입니다.

세 번째 유형- 존재의 심리적 배경이 생성/되어 캐릭터의 심리를 드러내는 수단 중 하나가 되는 풍경.

네 번째 유형- 상징적 배경이 되는 풍경, 문학적 텍스트에 묘사된 현실을 상징적으로 반영하는 수단.

풍경은 특정한 예술적 시간을 묘사하는 수단으로 사용될 수도 있고 작가의 현존의 한 형태로 사용될 수도 있다.

이 유형학은 유일한 것이 아닙니다. 풍경은 설명적, 이중적 등이 될 수 있습니다. 현대 비평가들은 Goncharov의 풍경을 격리합니다. Goncharov는 세계의 이상적인 표현을 위해 풍경을 사용했다고 믿어집니다. 글을 쓰는 사람에게는 러시아 작가들의 풍경화 기술의 진화가 근본적으로 중요하다. 두 가지 주요 기간이 있습니다.

푸쉬킨 이전, 이 기간 동안 풍경은 주변 자연의 완전성과 구체성이 특징이었습니다.

푸쉬킨 시대 이후 이상적인 풍경에 대한 생각이 바뀌었다. 세부 사항의 인색함, 이미지의 경제성 및 세부 사항 선택의 정확성을 가정합니다. 푸쉬킨에 따르면 정확도는 감정에 의해 특정 방식으로 인식되는 가장 중요한 기능을 식별하는 것과 관련됩니다. 이 푸쉬킨 아이디어는 Bunin이 사용할 것입니다.

두 번째 수준. 내부 - 내부 이미지입니다. 인테리어 이미지의 주요 단위는 푸쉬킨이 처음으로 시연 한 디테일 (디테일)입니다. 19세기의 문학적 시련은 실내와 풍경 사이의 명확한 경계를 보여주지 않았다.

19세기 문학 텍스트의 시간은 불연속적이고 간헐적입니다. 영웅은 쉽게 추억 속으로 들어가고 그의 환상은 미래로 달려갑니다. 역학에 의해 설명되는 시간에 대한 태도의 선택성이 있습니다. 19세기 문학 텍스트의 시간은 관습적이다. 현재 시제의 문법이 우세한 서정적 작업에서 가장 조건적인 시간은 가사의 경우 다른 시간 레이어의 상호 작용이 특히 특징적입니다. 예술적 시간은 반드시 구체적인 것이 아니라 추상적입니다. 19세기에 역사적 색채의 이미지는 예술적 시간을 구체화하는 특별한 수단이 된다.

19세기 현실을 묘사하는 가장 효과적인 수단 중 하나는 서사적 단위인 플롯 공식의 일부가 되는 길 모티프이다. 처음에는 이 모티프가 여행 장르를 지배했습니다. 11~18세기 여행이라는 장르에서 길을 모티브로 하여 우선 주변공간(인지기능)에 대한 생각을 확장시켰다. 감상주의 산문에서 이 모티프의 인지 기능은 평가성에 의해 복잡해진다. Gogol은 여행을 통해 주변 공간을 탐색합니다. 도로 모티프의 기능 갱신은 Nikolai Alekseevich Nekrasov의 이름과 관련이 있습니다. "침묵" 1858

티켓:

19세기는 러시아 시의 "황금기"이자 세계적인 규모의 러시아 문학의 세기라고 불립니다. 19세기에 일어난 문학적 비약은 17~18세기 문학의 전 과정에 의해 준비되었음을 잊어서는 안 된다. 19세기는 주로 A.S. 푸쉬킨. 그러나 19세기는 감상주의의 전성기와 낭만주의의 형성과 함께 시작되었다.이러한 문학 경향은 주로 시에서 표현되었습니다. 시인 E.A. Baratynsky, K.N. Batyushkova, V.A. Zhukovsky, A.A. 페타, D.V. Davydova, N.M. Yazykov. 창의성 F.I. Tyutchev의 러시아시의 "황금 시대"가 완성되었습니다. 그러나 이때의 중심 인물은 Alexander Sergeevich Pushkin이었습니다. 처럼. 푸쉬킨은 1920년 시 "루슬란과 류드밀라"로 문학 올림푸스에 오르기 시작했습니다. 그리고 "Eugene Onegin"구절의 그의 소설은 러시아 생활의 백과 사전이라고 불 렸습니다. A.S. 푸쉬킨의 "The Bronze Horseman"(1833), "The Fountain of Bakhchisaray", "Gypsies"는 러시아 낭만주의 시대를 열었습니다. 많은 시인과 작가들은 A. S. 푸쉬킨을 그들의 스승으로 여겼고 그가 남긴 문학 작품 창작의 전통을 이어갔습니다. 이 시인 중 한 명은 M.Yu였습니다. Lermontov. 그의 낭만적인 시 "Mtsyri"로 유명한시적 이야기 "악마", 많은 낭만적 인 시. 흥미롭게도 19세기 러시아 시는 밀접하게 연결되어 있었다.국가의 사회 및 정치 생활과 함께. 시인들은 그들의 특별한 목적에 대한 아이디어를 이해하려고 노력했습니다.러시아의 시인은 신성한 진리의 지휘자이자 선지자로 간주되었습니다. 시인들은 당국에 그들의 말에 귀를 기울일 것을 촉구했습니다. 시인의 역할과 국가의 정치 생활에 미치는 영향을 이해하는 생생한 예는 A.S. Pushkin "Prophet", ode "Liberty", "The Poet and the Crowd", 시 M.Yu. Lermontov "시인의 죽음"외 다수. 세기 초의 산문 작가들은 번역이 매우 인기있는 W. Scott의 영국 역사 소설의 영향을 받았습니다. 19세기 러시아 산문의 발전은 A.S. 푸쉬킨과 N.V. 고골.영국 역사소설의 영향을 받은 푸쉬킨은 이야기 "선장의 딸"장대 한 역사적 사건을 배경으로 행동이 일어나는 곳 : Pugachev 반란 동안. 처럼. 푸쉬킨은 엄청난 일을 했습니다. 이 역사적 시기를 탐험하다. 이 작업은 본질적으로 주로 정치적이었고 권력을 가진 사람들을 대상으로 했습니다. 처럼. 푸쉬킨과 N.V. Gogol은 주요 예술적 유형 그것은 19세기 내내 작가들에 의해 발전되었을 것입니다. 이것은 "불필요한 사람"의 예술적 유형이며 A.S. 의 소설에서 Eugene Onegin이 그 예입니다. 푸쉬킨, 그리고 N.V. 가 보여주는 소위 "작은 남자"유형. 그의 이야기 "The Overcoat"의 Gogol과 A.S. "역장"이야기의 푸쉬킨. 문학은 18세기부터 대중주의와 풍자적 성격을 물려받았다. 산문시에서 N. V. 고골 "죽은 영혼"작가는 날카롭게 풍자적으로 죽은 영혼을 사들이는 사기꾼을 보여주고, 다양한 인간 악의 화신 인 다양한 유형의 지주(고전주의의 영향이 영향을 미칩니다). 코미디도 같은 맥락이다. "조사관". A. S. Pushkin의 작품도 풍자적 이미지로 가득 차 있습니다. 문학은 계속해서 러시아 현실을 풍자적으로 묘사합니다. 러시아 사회의 악과 결점을 묘사하는 경향은 모든 러시아 고전 문학의 특징입니다.. 그것은 19세기 거의 모든 작가들의 작품에서 찾아볼 수 있습니다. 동시에 많은 작가들이 풍자적 경향을 그로테스크한 형태로 구현하고 있다. 기괴한 풍자의 예는 N. V. Gogol "The Nose", M.E. Saltykov-Shchedrin "신사 Golovlevs", "한 도시의 역사". 19세기 중반부터 니콜라이 1세 치세에 러시아에서 전개된 긴장된 사회정치적 상황을 배경으로 러시아 사실주의 문학이 발전해 왔다. 봉건 제도의 위기가 다가오고 있으며 당국과 서민 사이의 모순이 강합니다. 국내의 사회정치적 상황에 날카롭게 대응하는 사실적 문학의 창작이 필요하다.문학 평론가 V.G. Belinsky는 문학의 새로운 현실적인 경향을 나타냅니다. 그의 위치는 N.A에 의해 개발되고 있습니다. Dobrolyubov, N.G. Chernyshevsky. 러시아의 역사적 발전 경로에 대해 서구주의자와 슬라보필 사이에 분쟁이 발생합니다. 작가 주소 러시아 현실의 사회 정치적 문제에. 사실주의 소설의 장르가 발전하고 있다. 그들의 작품은 I.S. 투르게네프, F.M. Dostoevsky, L.N. 톨스토이, I.A. 곤차로프. 사회 정치적, 철학적 문제가 우세합니다. 문학은 특별한 심리학으로 구별됩니다. 사람들. 19세기 후반의 문학적 과정은 N. S. Leskov, A.N. Ostrovsky A.P. 체호프. 후자는 훌륭한 극작가뿐만 아니라 작은 문학 장르의 주인임이 입증되었습니다. 경쟁자 A.P. 체호프는 막심 고리키였다. 19세기 말은 혁명 이전 정서가 형성되는 시기였습니다.현실주의 전통은 퇴색하기 시작했다. 그것은 소위 퇴폐적 인 문학으로 대체되었으며, 그 특징은 신비주의, 종교성, 국가의 사회 정치적 삶의 변화에 대한 예감이었습니다. 그 후 퇴폐는 상징주의로 성장했습니다. 이것은 러시아 문학사에서 새로운 페이지를 엽니다.

7. 19세기 말의 문학적 상황.

실재론

19세기 후반은 러시아 문학에서 사실주의 경향이 전폭적으로 우세한 시기로 특징지어진다. 기초 실재론예술적 방법으로서의 사회역사적, 심리적 결정론은 묘사된 인물의 성격과 운명이 그의 성격(또는 더 깊이, 보편적인 인간 본성)과 사회 생활의 상황 및 법칙(또는 , 더 광범위하게 역사, 문화-A.S. Pushkin의 작업에서 볼 수 있음).

19세기 후반의 사실주의. 자주 전화 비판적이거나 사회적으로 비난적입니다.최근 현대 문학 비평에서는 그러한 정의를 포기하려는 시도가 점점 많아지고 있다. 너무 넓고 너무 좁습니다. 작가 작업의 개별 특성을 평준화합니다 비판적 사실주의의 창시자는 종종 N.V. 그러나 Gogol의 작업, 사회 생활에서 인간 영혼의 역사는 종종 영원, 최고 정의, 러시아의 섭리 적 사명, 지상의 하나님 왕국과 같은 범주와 관련이 있습니다. 19 세기 후반 고골의 전통은 어느 정도. L. Tolstoy, F. Dostoevsky, 부분적으로 N.S. Leskov-그들의 작업 (특히 나중에)에서 설교, 종교적 및 철학적 유토피아, 신화, 삶과 같은 현실 이해의 사전 현실적 형태에 대한 갈망이 있다는 것은 우연이 아닙니다. M. Gorky가 러시아어의 합성 특성에 대한 아이디어를 표현한 것은 당연합니다. 고전낭만적 인 방향에서 구분되지 않는 사실주의. XIX 말 - XX 세기 초. 러시아 문학의 리얼리즘은 떠오르는 상징주의에 반대할 뿐만 아니라 나름의 방식으로 상호작용한다. 러시아 고전의 리얼리즘은 보편적이며 경험적 현실의 재생산에 국한되지 않고 보편적 인 내용, "신비적 계획"을 포함하여 현실 주의자들이 낭만 주의자 및 상징 주의자 검색에 더 가까워집니다.

가장 순수한 형태의 사회적 비난 파토스는 두 번째 행 작가 F.M. Reshetnikova, V.A. Sleptsova, G.I. 우스펜스키; 심지어 N.A. Nekrasov 및 M.E. Saltykov-Shchedrin은 혁명적 민주주의의 미학에 대한 모든 친밀함을 가지고 작업에 제한을 두지 않습니다. 순전히 사회적, 시사적 문제를 제기합니다.그럼에도 불구하고 어떤 형태의 인간의 사회적, 영적 노예화에 대한 비판적 지향은 19세기 후반의 모든 현실주의 작가들을 통합합니다.

XIX 세기는 주요 미적 원칙과 유형학을 공개했습니다. 리얼리즘의 속성. XIX 세기 후반의 러시아 문학에서. 사실주의의 틀 내에서 여러 방향을 선택하는 것은 조건부로 가능합니다.

1. 삶의 형식 그 자체로 삶의 예술적 재창조를 추구하는 사실주의 작가들의 작품. 이미지는 종종 문학적 영웅이 살아있는 사람이라고 말하는 정도의 신뢰성을 얻습니다. IS는 이 방향에 속한다. Turgenev, I.A. Goncharov, 부분적으로 N.A. Nekrasov, A.N. Ostrovsky, 부분적으로 L.N. 톨스토이, A.P. 체호프.

2. 60년대와 70년대의 밝음 러시아 문학의 철학적-종교적, 윤리적-심리적 방향이 설명되어 있습니다.(L.N. Tolstoy, F.M. Dostoevsky). Dostoevsky와 Tolstoy는 "생명 자체의 형태"로 묘사되는 사회적 현실에 대한 놀라운 그림을 가지고 있습니다. 그러나 동시에 작가는 항상 특정 종교적, 철학적 교리에서 출발합니다.

3. 풍자적이고 그로테스크한 리얼리즘(19 세기 전반에는 N. V. Gogol의 작품에서 부분적으로 표현되었으며 60-70 년대에는 M.E. Saltykov-Shchedrin의 산문에서 본격적으로 전개되었습니다). 그로테스크는 과장이나 환상으로 작용하지 않고 작가의 방법을 특징 짓고 부자연스럽고 삶에 결석하지만 예술가의 창의적인 상상력으로 창조 된 세계에서 가능한 것을 이미지, 유형, 플롯으로 결합합니다. 비슷한 그로테스크하고 과장된 이미지 인생에서 우세한 특정 패턴을 강조하십시오.

4. 독보적인 리얼리즘, 인본주의적 사고에 의한 "마음"(벨린스키의 말),예술에 제시 일체 포함. 헤르젠. Belinsky는 그의 재능의 "Voltaireian"창고에 주목했습니다.

19 세기 후반 러시아 문학의 지배적 인 사실주의 경향과 함께. 소위 "순수 예술"의 방향도 발전했습니다. 낭만적이고 현실적입니다. 그 대표자들은 "저주받은 질문"(무엇을해야합니까? 누가 책임을 져야합니까?)을 피했지만 자연의 세계와 사람의 주관적인 느낌, 마음의 삶을 의미하는 현실은 아닙니다. 그들은 삶 자체의 아름다움, 세상의 운명에 흥분했습니다. A.A. Fet 및 F.I. Tyutchev는 I.S.와 직접 비교할 수 있습니다. Turgenev, L.N. 톨스토이와 F.M. 도스토옙스키. Fet과 Tyutchev의시는 Anna Karenina 시대의 Tolstoy 작업에 직접적인 영향을 미쳤습니다. Nekrasov가 1850년에 F. I. Tyutchev를 위대한 시인으로 러시아 대중에게 발견한 것은 우연이 아닙니다.

문제학과 시학

시와 드라마 투르 기 (A.N. Ostrovsky)가 번성하는 러시아 산문은 19 세기 후반 문학 과정의 중심 위치를 차지합니다. 그것은 러시아 작가의 다양한 장르 검색에서 예술적 합성 인 소설, 19 세기 세계 문학 발전의 정점을 준비하면서 현실적인 추세에 따라 발전합니다.

새로운 예술적 기법에 대한 탐색세상과 연결된 사람의 이미지는 장르뿐만 아니라 이야기,이야기 또는 소설 (I.S. Turgenev, F.M. Dostoevsky, L.N. Tolstoy, A.F. Pisemsky, M.E. Saltykov-Shchedrin, D. Grigorovich). 삶의 정확한 재창조를 위한 노력 40년대 후반과 50년대의 문학에서 탈출구를 찾기 시작합니다. 회고록-자전적 장르, 다큐멘터리에 설치합니다. 현재 그들은 자서전 작성 작업을 시작합니다. 일체 포함. 헤르젠그리고 S.T. Aksakov; 3부작은 부분적으로 이 장르의 전통에 인접해 있습니다. L.N. Tolstoy ( "어린 시절", "청소년기", "청소년기").

또 다른 다큐멘터리 장르"자연 학교"의 미학으로 돌아가서, 그것은- 특집 기사. 가장 순수한 형태로 민주 작가 N.V. 우스펜스키, V.A. Sleptsova, A.I. Levitova, N.G. Pomyalovsky ( "부르사에 대한 에세이"); 수정되고 크게 변형 된 형태-Turgenev의 Hunter Notes 및 Saltykov-Shchedrin의 Provincial Essays, Dostoevsky의 House of the Dead에서 여기에서 예술적 및 다큐멘터리 요소의 복잡한 상호 침투가 관찰되며 근본적으로 새로운 형태의 내러티브 산문은 소설, 에세이, 자서전 노트의 특징을 결합하여 만들었습니다.

서사성에 대한 열망은 1860년대 러시아 문학 과정의 특징이다. 그것은 시(N. Nekrasov)와 드라마투르기(A.N. Ostrovsky)를 모두 포착합니다.

깊은 하위 텍스트로서의 세계의 서사적 그림은 소설에서 느껴집니다. I.A. 곤차로바(1812-1891) "Oblomov"와 "Cliff" 따라서 소설 "Oblomov"에서 전형적인 성격 특성과 삶의 방식에 대한 설명은 삶의 보편적 내용, 영원한 상태, 충돌, 상황. , "Oblomovism"이라는 이름으로 러시아 대중의 의식에 확고하게 들어간 Goncharov는 그것을 행위의 설교 (러시아 독일 Andrei Stolz의 이미지)와 대조하면서 동시에이 설교의 한계를 보여줍니다. Oblomov의 관성은 진정한 인류와 일치하여 나타납니다. "Oblomovism"의 구성에는 고귀한 재산의시, 러시아 환대의 관대함, 러시아 휴일의 감동, 중앙 러시아 자연의 아름다움도 포함됩니다. Goncharov는 고귀한 문화, 고귀한 의식과 민속 토양의 원시 연결을 추적합니다. Oblomov의 존재 관성은 우리 국가 기억의 먼 구석에있는 수세기의 깊이에 뿌리를두고 있습니다. Ilya Oblomov는 30 년 동안 스토브에 앉아 있던 Ilya Muromets 또는 "파이크의 요청에 따라 내 의지에 따라"자신의 노력을 기울이지 않고 목표를 달성 한 멋진 바보 Emelya와 다소 비슷합니다. "Oblomovism"은 고상할뿐만 아니라 러시아 민족 문화의 현상이므로 Goncharov는 전혀 이상화하지 않습니다. 예술가는 강점과 약점을 모두 탐구합니다. 같은 방식으로 러시아 Oblomovism에 반대되는 순전히 유럽 실용주의는 강하고 약한 특징을 드러냅니다. 소설에서는 철학적 차원에서 양 대립의 열등감, 부족함, 조화로운 결합의 불가능성이 드러난다.

1870년대 문학에서는 이전 세기의 문학과 동일한 산문 장르가 지배적이지만 새로운 경향이 나타난다. 내러티브 문학의 서사적 경향이 약해지고 소설에서 문학적 힘이 이야기, 에세이, 이야기와 같은 작은 장르로 유출됩니다. 전통소설에 대한 불만은 1870년대 문학과 비평의 특징적인 현상이었다. 그러나 이 시기 동안 소설의 장르가 위기의 시기에 접어들었다고 가정하는 것은 잘못된 것입니다. Tolstoy, Dostoevsky, Saltykov-Shchedrin의 작업은이 의견에 대한 설득력있는 반박 역할을합니다. 그러나 1970 년대에 소설은 내부 구조 조정을 겪었습니다. 비극적 인 시작이 급격히 강화되었습니다. 이러한 추세는 개인의 영적 문제와 내부 갈등에 대한 관심이 높아지는 것과 관련이 있습니다. 소설가들은 완전한 발달에 도달했지만 존재, 지원 박탈, 사람 및 자신과의 깊은 불화를 경험하는 근본적인 문제에 직면하는 성격에 특별한 관심을 기울입니다 (L. Tolstoy의 "Anna Karenina", " 악마들'과 도스토옙스키의 '카라마조프가의 형제들'.

1870년대의 짧은 산문에서는 우화적이고 비유적인 형식에 대한 갈망이 드러난다. 이와 관련하여 특히 N. S. Leskov의 산문은 그의 작품의 개화기가 정확히이 10 년에 해당합니다. 그는 고대 러시아 문학의 스타일과 장르에 대한 호소와 함께 현실적인 글쓰기의 원칙을 전통적인 민속 시적 기법의 관습과 하나의 전체로 결합하는 혁신적인 예술가로 활동했습니다. Leskov의 기술은 아이콘 페인팅 및 고대 건축과 비교되었으며 작가는 "isographer"라고 불 렸습니다. Gorky는 Leskov가 그린 러시아의 "의인과 성도의 상징성"이 그린 원래 민속 유형 갤러리라고 불렀습니다. Leskov는 그 이전의 러시아 문학에서 거의 다루지 않았던 민속 생활의 계층 (성직자, 부르주아지, 고대 신자 및 러시아 지방의 다른 계층의 삶)을 예술적 표현 영역에 도입했습니다. 다양한 사회 계층의 묘사에서 Leskov는 작가의 관점과 민속적 관점을 기발하게 혼합하여 동화의 형식을 능숙하게 사용했습니다.

1870년대의 문학 운동, 산문 장르의 스타일과 시학의 중요한 변화는 필연적으로 러시아 사실주의 산문 발전의 새로운 시기를 준비했습니다.

1880년대는 러시아 문학과 러시아 사회사상의 역사에서 기이하고 중간적인 시기이다. 한편으로 그들은 포퓰리스트 이데올로기의 완전한 위기와 그것이 야기한 비관론의 분위기, 공통된 생각의 부재로 표시되었습니다. "잠과 어둠이 마음을 지배했습니다"- A.A. 시 "보복"의 블록. 그러나 현실에 대한 새로운 태도의 형성으로 이어진 것은 바로 1860년대와 1870년대의 혁명적 이데올로기의 소진이었다. 1980년대는 과거의 역사와 문화에 대한 급진적인 재평가의 시기였다. 러시아 문화에서 근본적으로 새로운 것은 조용하고 평화로운 사회 발전을 지향하는 것이었습니다. 처음으로 보수주의는 국가 의식의 중요한 부분이 되었습니다. 사회에서 (1860 년대와 70 년대에 만연했던) 세상을 리메이크하는 것이 아니라 사람을 변화 (자기 변화)하는 태도가 형성되기 시작했습니다 (F.M. Dostoevsky 및 L.N. Tolstoy, Vl.S. Solovyov 및 K.N . Leontiev, N. S. Leskov 및 V. M. Garshin, V. G. Korolenko 및 A. P. Chekhov).

1880년대는 동시대인들에게 60년대와 70년대에 반대되는 독립적인 시기로 인식되었습니다. 이 기간의 특이성은 경계 감각, 시간의 전환과 함께 러시아 "고전"시대의 종말에 대한 아이디어와 관련이 있습니다. 80년대는 러시아 고전적 사실주의의 발전을 요약합니다. 기간의 끝은 1889와 일치하지 않지만 오히려 새로운 세대의 작가가 자신을 발표하고 상징주의의 출현과 관련된 경향이 나타난 1890 년대 중반에 기인해야합니다. 1880년대를 마감한 문학적 사건으로 1893년 D.S. 세기 전환기에 문학과 비평의 프로그램 문서가 된 Merezhkovsky "현대 러시아 문학의 쇠퇴 원인과 새로운 경향". 동시에 이 문서는 러시아 문학사에서 새로운 시대의 출발점이다. XIX 세기의 러시아 문학이라고 말할 수 있습니다. 1893년에 끝나며 마지막 기간은 연대순으로 1880-1893년을 포함합니다.

1880년대 러시아 문학은 리얼리즘 문학이지만 질적으로 변화했다. 1830-70년대의 고전적 리얼리즘은 전체의 지식, 모든 다양성과 불일치의 우주에 대한 지식에 초점을 맞춘 예술적 연구와 삶의 묘사의 종합을 위해 노력했습니다. 1980년대의 리얼리즘은 어떤 일반적인 보편적 관념의 관점에서 존재에 대한 명확하고 의미 있는 그림을 제공할 수 없었습니다. 그러나 동시에 러시아 문학에는 삶에 대한 새로운 일반화된 관점에 대한 강렬한 탐색이 있습니다. 1880년대의 러시아 문학은 종교적-철학적, 윤리적 개념과 상호 작용합니다. 철학적 아이디어가 예술적, 문학적 형식으로 표현되는 작품에 작가가 등장합니다 (Vl. Soloviev, K.N. Leontiev, 초기 V.V. Rozanov). 러시아 리얼리즘 고전 작품의 현실적인 설정이 바뀌고 있습니다. I.S. Turgenev는 신비하고 비합리적인 동기로 가득 차 있습니다. L.N. 톨스토이의 리얼리즘은 점차 그러나 꾸준히 다른 종류의 리얼리즘으로 변모하고 있으며, 도덕주의적이고 설교적인 저널리즘에 밀집되어 있습니다.80-90년대 문학 과정의 가장 특징적인 특징은 소설의 장르 형식이 거의 완전히 사라지고 번영하는 작은 서사시 장르: 이야기, 에세이, 이야기. 소설은 삶에 대한 일반화된 관점을 전제하고 있으며, 1980년대에는 현실의 사실인 삶의 경험주의가 대두된다. 따라서 러시아 산문에서 자연 주의적 경향의 출현-2 차 소설 작가 (P.D. Boborykin, D.N. Mamin-Sibiryak), 부분적으로는 A.P. 유머러스 한 이야기, 촌극 및 패러디의 저자로 1880 년대 문학에 포함 된 체호프. 아마도 어떤 예술가보다 더 예리하게 체호프는 오래된 예술적 형식의 고갈을 느끼고 새로운 예술적 표현 수단 분야에서 진정한 혁신가가 될 운명을 가진 사람입니다.

1880년대 산문의 자연주의적 경향과 동시에 표현력에 대한 욕구, 보다 폭넓은 예술적 표현 형식에 대한 탐색이 강화되고 있습니다. 표현력에 대한 욕구는 80-90년대에 새로운 꽃을 피우고 있는 서정시뿐만 아니라 내러티브 산문 장르(V.M. Garshin, V.G. Korolenko)에서도 주관적 원리의 우세로 이어진다. 80년대 산문의 두드러진 특징은 매스 픽션과 매스 드라마투르기의 왕성한 발전이다. 그러나 같은 해 A.N. Ostrovsky : "슬픈"코미디 "Slaves", "Talents and Admirers", "Handsome Man", "Guilty Without Guilt"및 L.N. Tolstoy (민속 드라마 "어둠의 힘", 풍자 코미디 "깨달음의 열매"). 마지막으로 1880 년대 말에 Chekhov는 극적인 장르를 개혁하기 시작했습니다 (극 Ivanov, Leshy는 나중에 Vanya 삼촌으로 재 작업 됨).

80년대의 시는 일반적인 문학 과정에서 산문과 극작술보다 더 겸손한 위치를 차지합니다. 비관적이거나 비극적 인 메모가 지배적입니다. 그러나 상징주의 미학의 형성으로 이어지는 새로운 시대의 예술적 경향이 가장 분명하게 나타나는 것은 80년대의 시에서이다.

강의:

Ivan Alekseevich Bunin(1870-1953)은 러시아의 마지막 고전이지만 새로운 러시아 문학은 그로부터 시작됩니다.

Goyate의 노래 텍스트 번역으로 푸쉬킨 상을 받았습니다.

"Antonov apples"1900, "Mr. from San Francisco", "쉬운 호흡"-존재의 의미에 대한 Bunin의 3 부작. 혁신은 예술가가 계급 모순에 대한 연구에서 멀어진다는 사실에 의해 결정됩니다. 초점은 일반적으로 사람들의 세계인 문명 갈등에 있습니다. Bunin은 "Antonov apples"에서 문학적 이미지를 만드는 새로운 원칙을 제시했다고 믿었습니다. 이데올로기적이고 예술적인 공간은 우리가 완전히 다른 문제를 제기할 수 있게 해준다. "Antonov 사과"는 다음과 같이 표현됩니다.

플롯이 없는 플롯;

이 이야기에서 Bunin은 "크리스탈"침묵을 설명 할 기회가 있습니다. 특별한 연구 주제는 "위대하고 절망적"인 슬픔의 상태였습니다.

Bunin 산문의 독특한 리듬;

"브로케이드" 언어.

Bunin은 삶의 비밀을 사랑의 동기와 죽음의 동기와 연결했지만 과거의 사랑과 죽음의 문제에 대한 이상적인 해결책을 봅니다 (평화, 조화, 사람이 자신을 자연의 일부로 느꼈을 때).

20세기에 샌프란시스코에서 온 신사의 부닌은 어린 시절부터 생각하기 시작한 죽음의 주제를 드러낸다. 나는 돈이 삶의 환상만을 준다는 생각을 표현합니다.

8. 20세기 초 문학적 상황.

현대 (사실주의와의 단절, 오래된 형식의 거부 및 새로운 미적 원칙에 대한 탐색을 선언 한 19 세기 후반 ~ 20 세기 초 예술의 다양한 경향에 대한 일반적인 이름.) - 존재의 해석

서정시 (감정, 기분의 민감성, 감정적 시작의 부드러움과 미묘함)

예술 합성의 아이디어

XIX 후반 - XX 세기 초반의 러시아 문학. (1893 -1917) - 다소 짧은, 그러나 러시아 문학사에서 그 의미와는 별개로 매우 중요한시기. 1917년 10월 러시아 문화는 비극적 인 대격변을 겪었습니다.그 시대의 문학적 과정은 전례 없는 긴장, 불일치, 그리고 가장 다양한 예술적 경향의 충돌이 특징입니다. 러시아뿐만 아니라 전 세계적으로 새로운 문화가 모더니스트 철학적, 예술적 프로그램, 본질적으로 세계 문화의 모든 고전 유산을 포함하는 과거의 미학과 새로운 세계관을 날카롭게 대조하는 미학.

20세기 1/4분기 문화의 독특한 특징은 푸쉬킨 시대 이후 전례가 없는 것입니다. 시의 꽃그리고 무엇보다도 - 서정시, 완전히 새로운 시적 언어, 새로운 예술적 이미지의 개발. "실버 에이지"라는 개념 자체가 시적 예술의 새로운 부상에 기원을 두고 있습니다. 이러한 상승은 다음과 관련된 일반적인 프로세스의 직접적인 결과입니다. 더 넓은 예술적 표현 수단을 찾으십시오.. 세기 초의 문학은 전체적으로 서정적 요소가 특징입니다. 세기의 전환기에 서정성은 작가와 그가 그리는 현대인의 세계관을 가장 효과적으로 드러내는 수단 중 하나가 된다. 이 시기에 시의 개화는 러시아 문학과 문화의 역사에서 심오한 과정의 자연스러운 결과이며, 주로 그 시대의 예술적 방향을 주도하는 모더니즘과 관련이 있습니다.

V.I. 레닌 "당 조직과 당 문학"(1905) 문학 작품은 일반적인 프롤레타리아 대의의 일부가 되어야 한다는 것- "진정한 비평"에 의해 선언된 원칙을 따르고 논리적 결론에 도달했습니다. 이 기사는 20세기 초 러시아의 문학적, 철학적 사상에 날카로운 반발을 불러일으켰습니다. 레닌의 반대자들은 D. Merezhkovsky, D. Filosofov, N. Berdyaev, V. Bryusov였으며, 그는 1905년 11월 "Scales" 저널에 동시에 게재된 "언론의 자유"라는 기사에 처음으로 반응한 사람 중 한 명이었습니다. ". V. Bryusov는 퇴폐적 인 환경에서 이미 확립 된 것을 옹호했습니다. 언어의 예술로서의 문학의 자율성과 예술적 창의성의 자유에 대한 신념.

세기 전환기의 문학은 종교, 철학 및 기타 형태의 예술과 긴밀한 관계를 맺었으며 회화, 연극 및 음악과 같은 당시 부흥을 경험했습니다. 예술의 종합이라는 생각이 시인과 예술가, 작곡가, 철학자의 마음을 사로잡은 것은 당연합니다. 이것이 19세기 말과 20세기 초 문학과 문화 발전의 가장 일반적인 경향이다.

XIX-XX 세기 후반. 러시아 문학에는 계속되는 젊은 작가 그룹이 포함됩니다. 고전적 사실주의의 높은 전통. V.G입니다. Korolenko, A.I. Kuprin, M. 고리키,I.A. 부닌,B. Zaitsev, I. Shmelev, V. Veresaev, L. Andreev. 이 작가들의 작품에서는 독특하다. 현실적인 방법과 시대의 새로운 경향의 상호 작용을 반영했습니다. . V.G.의 밝고 맑은 끼 Korolenko는 낭만적 인 모티프, 플롯 및 이미지에 대한 매력으로 구별되었습니다. Leonid Andreev의 산문과 극작술은 표현주의 시학의 영향을 점점 더 많이 경험했습니다. B. Zaitsev의 서정적 산문, 그의 음모없는 미니어처는 비평가들에게 그의 창의적인 방법에서 인상주의 적 특징에 대해 이야기 할 이유를 제공했습니다. 명성 I.A. Bunin은 Turgenev 전통에서 비롯된 농민의 시화와 날카롭게 논쟁하면서 현대 민속 생활의 가혹한 이미지를 제공 한 그의 이야기 "The Village"에서 무엇보다도 먼저 가져 왔습니다. 동시에 세부 사항과 모티프의 연관 연결 인 Bunin 산문의 은유 적 비유는 상징주의의 시학에 더 가까워집니다. 초기 작업 M. 고리키낭만적인 전통과 연결되어 있습니다. Gorky는 현대인의 극도로 극적인 영적 상태 인 러시아의 삶을 드러내며 Kuprin, Bunin, Remizov, Sergeev-Tsynsky와 공통된 삶의 그림을 만들었습니다.

모더니스트와 아방가르드 운동

"모더니즘"이라는 단어는 프랑스어에서 유래했습니다. 현대 - "최신". 리얼리즘의 미학이란 전형적인 특징으로 작가의 작품에서 주변 현실의 반영 ; 모더니즘의 미학 예술가의 창조적 의지, 존재에 대한 많은 주관적 해석을 만들 가능성을 전면에 내세웠습니다.아방가르드주의는 모더니스트 문화의 사적이고 극단적인 표현입니다. 아방가르드의 모토는 파블로 피카소의 말일 수 있습니다. "나는 내가 보는 대로가 아니라 내가 생각하는 대로 세상을 그린다."아방가르드는 믿었다 중요한 재료는 아티스트에 의해 바닥으로 변형될 수 있습니다.아방가르드 예술은 무엇보다 먼저 의미했습니다. XIX 세기의 전통과의 근본적인 단절. 시에 반영된 러시아 문화의 아방가르드 미래학자그리고 회화 분야(K.Malevich, N.Goncharova) 및 연극(V.Meyerhold) 분야의 유사한 검색에서.

"소인"이라는 개념 자체가 영웅 유형이 형성되기 전에 문학에 나타납니다. 처음에는 문학의 민주화로 인해 작가들에게 관심을 갖게 된 제 3 영지의 사람들의 지정입니다. 19세기에 "소인"의 이미지는 문학의 교차 주제 중 하나가 되었습니다. "작은 남자"의 개념은 V.G에 의해 도입되었습니다. 그의 1840년 기사 "Woe from Wit"에서 Belinsky. 처음에는 "단순한" 사람을 의미했습니다. 러시아 문학의 심리학이 발전함에 따라 이 이미지는 보다 복잡한 심리적 초상화를 획득하고 19세기 후반 민주 작품에서 가장 인기 있는 캐릭터가 되었습니다. 문학의 역사는 작은 사람의 유형이 매우 유연하고 수정할 수 있음을 보여주었습니다. 사회적, 정치적, 문화적 구조의 변화와 함께 다양한 사상가들의 철학적 사상의 영향으로 문학에서 "소인"의 유형도 진화하고 다양한 변형이 나타납니다. 세기 전환기의 어려운 시기는 실존적 분위기를 불러일으켰습니다. "작은 남자"는 더 이상 결함이 있고 무방비 상태의 사회적 유형일 뿐만 아니라 일반적으로 사람입니다. 이것은 대격변, 골절, 운명, 운명, 우주에 대해 약하고 무방비 상태의 사람입니다. 그러나 세기 전환기의 다른 작가들은 "소인"이라는 주제를 발전시키는 데 다른 강조점을 두었습니다. M. Gorky (Matryona "Orlovs의 배우자", Nikita "Artamonov 사건", Arina "지루함"). 다른 러시아 작가와 마찬가지로 Gorky는 삶에 짓 눌린 평범한 사람들에게서 풍부하고다면적인 내면 세계, 고상한 생각과 큰 요구, 빵 한 조각뿐만 아니라 세계 구조에 대한 반성, 느리지 만 꾸준한 성장을 보았습니다. 사람들의 의식의. 심각하고 사회적으로 중요한 갈등에서 밝고 복잡한 캐릭터, 다른 신념이 충돌합니다. Gorky는 "작은 남자", "굴욕과 모욕"을 불쌍히 여겼을뿐만 아니라 그가 "작은"이기를 그만두고 대문자를 가진 남자가되었다고이 남자에게 요구했기 때문에 자신을 허용하지 않았습니다. 굴욕과 모욕. ( "남자-자랑스럽게 들린다", Satin, "At the bottom"). Gorky는 사람이 "작은"사람이라도 지배하는 악을 물리 칠 것이라는 사실에서 사람의 영적이고 창조적 인 힘을 믿었습니다. 궁극적으로 이것은 국가 혁명의 성숙 때문이었고 Gorky의 작품은 그 당시 사람들의 감정, 생각 및 분위기와 일치하는 것으로 밝혀졌습니다. Gorky는 자신과 그의 영웅을 대신하여 "죽은 생물"에서 밝은 시작을 찾으려고 노력했으며 "작은 사람"을 모욕하고 모욕하려는 시도에 반대했습니다. 이는 특히 끔찍한 이야기 "지루함을위한 지루함"에서 분명하게 나타났습니다 . 그러나 예술가로서, 특히 창조성의 초기에 Gorky는 "비도덕적" 현상으로서 감탄하는 힘을 포함하는 Nietzsche의 미학을 피하지 못했습니다. 그는 "작은 사람들"과 육체적으로 강하고 아름다운 사람들을 대조하고 후자에 공감합니다. 이것은 "Makar Chudra", "On Rafts", "Mallow"등과 같은 이야기에서 분명히 볼 수 있습니다. Chelkash는 불행한 사람을 불쌍히 여기기 때문이 아니라 Gavrila에게 돈을줍니다. 그는 굴욕감에 혐오감을 느끼고 미적으로 "불쾌"합니다. I.A. Bunin은 인간 행동의 비합리적 특성을 주장했습니다. "Ignat", "Cricket"등의 이야기에서 Bunin은 "작은 사람들"이 도덕적 의식이 부족하고 선과 악의 개념이 없다고 주장합니다. 그의 이야기에서 "소인"의 행복은 도덕적 기준을 따르는 데 달려 있지 않습니다. E. "Uyezdnoye"이야기의 Zamyatin에는 Gogol의 Bashmachkin과 가까운 Anfim Baryba라는 주인공 "작은 남자"가 있습니다. 그러나 Gogol은 그의 형제 인 Bashmachkin the Man에서 방어하고 Zamyatin은 그의 영웅에서 심각한 사회적 및 도덕적 위험을 봅니다. 이것은 "작은 남자"의 사회적으로 위험하고 악의적인 다양성입니다. 한편 F. Sologub은 러시아 고전 산문의 특징을 계승하는 반면, 저자는 의도적으로 그것에서 벗어납니다. 그의 작업의 특성상 Sologub는 Chekhov, Saltykov-Shchedrin과 가깝습니다 (즉, "작은 남자"는 그의 불행에 대한 책임이 있으며 "작은 남자"를 조롱합니다). Chekhov와 마찬가지로 Sologub은 가장 미묘한 표현으로 주변 생활의 저속함을 느낍니다. 소설 The Petty Demon에서 주인공 Peredonov는 그의 전임자와 관련된 암시로 모두 "작고 굴욕적인"보호되지 않은 모든 사람들과 함께 짜여져 있지만 이것은 "사례"유형의 사람의 다른 변형입니다. 작은 사람". Peredonov는 야망으로 가득 찬 사소한 생물, 평범한 악마의 화신, 삶의 뒷면, 부도덕하고 비 영적 사람, 악의 초점입니다. 따라서 Sologub의 작업에서 "작은 사람"은 "작은 악마"로 변형됩니다. 경감의 탐나는 계급은 인생에서 유일하게 귀중한 것인 Akaky Akakievich의 외투의 변신입니다. 그러나 19 세기 문학의 "작은 사람들"과는 달리 Peredonov는 자신이 중요하고 중요하며 자신의 중요성에 대해 생각하지만 동시에 상사 앞에서 노예, 아첨을 부끄러워하지 않는다고 생각합니다. Peredonov "작은 사람"은 "작고, 부서지고, 타락하고, 낮고, 그의 악의에서 중요하지 않다"는 의미에서 정확하게 "작은 사람"입니다. 이것은 사회적, 도덕적 바닥의 구체화입니다. 이 Peredonov에서 Baryba Zamyatin에 가깝습니다. "The Little Man"이야기에서 Sologub는 전통의 지속을 공개적으로 선언합니다. 보기 흉한 (키가 작은) Saranin이 부서에서 봉사합니다. 실수로 아내를 위해 방울을 마신 영웅은 (그녀의 튼튼함을 줄이고 남편과 같은 키를 제공하기 위해) 비극적으로 작아지기 시작했습니다. 문자 그대로의 의미에서. 영웅 "작은 남자"의 역사적, 문학적 유형의 은유 적 이름은 문자 그대로 Sologub에서 읽고 개발합니다. 그러나 갈등의 구성 요소는 전통적으로 남아 있으며 Sologub은 이에 대해 직접적으로 말합니다. "Akaky Akakievich 동료의 전통은 끈질 기다." Saranin의 동료들은 그의 작은 키 때문에 그를 경멸하고, 그의 상사는 그가 이전 크기로 돌아갈 것을 요구하고, 그를 해고하겠다고 위협하고, 그의 아내는 그를 사람으로 생각하지 않고, 아무도 작은 남자의 "모기 삐걱 거리는 소리"를 듣지 않습니다. "있는 힘"의 손에 있는 장난감, 꼭두각시가 됩니다. 그들에게 저항할 힘이 부족한 "소인"은 잔혹한 자본의 힘에 굴복할 수밖에 없다. "작은 사람은 말할 수 있지만 큰 사람에게는 삐걱 거리는 소리가 들리지 않습니다. "라고 저자는 요약합니다. A.I. Kuprin (Yeltkov "Garnet Bracelet", Romashov, Khlebnikov "Duel", Sashka "Gambrinus")은 삶의 절망감, 존재 가능성의 완전한 상실감을 전달합니다. Kuprin의 이야기에서 쫓겨난 캐릭터는 종종 고통과 슬픔의 분위기 속에서 산다. 더 눈에 띄는 것은 그들의 "복잡한 감정", "밝은 충동"입니다. Kuprin은 그의 행동에서 나타나는 "작은 남자"의 본질의 독창성을 묘사합니다. 그의 행동에는 "작은 사람"의 "멋진 선물"을 의심 할 이유가없는 "일련의 영적 운동"이 수반됩니다. 그러한 선물의 표현 중 하나는 사랑입니다. Pushkin과 Dostoevsky의 전통을 이어가는 Kuprin은 "작은 남자"에 공감하고 퇴폐적 인 작가와는 반대로 그의 영적 특성을 드러내지 만 때로는 친근한 아이러니로 묘사하는 고유 한 약점을 봅니다. 혁명 직전과 그 해 동안“작은 사람은 Kuprin의 작업에서 주요한 사람 중 하나였습니다. "작은 남자"에 대한 작가의 관심, 느끼고 사랑하고 고통받는 그의 능력을 방어하는 것은 Dostoevsky와 Gogol의 정신에 있습니다. 석류석 팔찌에서 적어도 Zheltkov를 기억합시다. 조용하고 소심하며 눈에 띄지 않아 Vera와 그녀의 남편을 불쌍히 여기는 그는 비극적 인 영웅으로 성장할뿐만 아니라 그의 사랑의 힘으로 사소한 소란, 삶의 편리함, 품위를 뛰어 넘습니다. "작은 남자"Zheltkov는 귀족을 사랑하는 능력에서 귀족이 열등하지 않은 사람으로 밝혀졌습니다. 최고의 밝기와 예술적 힘으로 첫 번째 러시아 혁명 시대에 Kuprin이 사랑했던 "작은 남자"의 의식 성장은 작가의 최고의 작품 중 하나 인 유명한 이야기 "Gambrinus"에 반영됩니다. 항구 선술집 "Gambrinus"의 가난한 유대인 바이올리니스트 Sashka는 만연한 반응의 시대에 군주제 애국가 연주를 거부하고 차르의 경비원 앞에서 대담하게 "살인자"라는 단어를 던지고 그를 때렸습니다. 이 Sashka는 아마도 가장 용감한 사람 일 것입니다. 다른 사람들과 달리 Kuprin의 모든 "작은 사람들". 이야기에 아름답게 전달 된 첫 번째 러시아 혁명 시대의 고무적인 분위기가 그를 그렇게 만들었습니다. "작은 남자"에 대한 형제 적 "고골 리안"태도, 그의 쓸모없는 삶에 대한 연민, 슬픔은 "Duel"이야기에서 볼 수 있습니다. "마침내 억압받는 Khlebnikov의 운명을 결정하고 그를 먹이고 가르치고 "형제 님, 손을 내밀어주십시오. "라고 말할 것입니다. 동시에 그의 "작은"영웅 (Romashov, Zheltkov)은 우유부단하고 낭만적으로 처분되며 가혹한 현실과의 결투를 견딜 수 없으며 생존 할 수없는 것으로 판명되고 육체적으로 사망하며 상황에 저항 할 도덕적 힘이 없습니다. "작은 남자"의 전통적으로 사실적인 주제는 L.N. Andreeva. 인간은 불길한 세력 앞에서 무기력한 존재이며 무한히 외롭고 고통스럽습니다. 도덕적 충격과 관련된 모든 것에 대한 Leonid Andreev의 세심한 관심, 즉 두려움의 유무, 극복에 주목해야합니다. 그의 이야기의 중심에는 죽음에 대한 두려움과 삶에 대한 두려움이 있으며, 그것은 죽음 못지않게 끔찍하다. "작은 남자"는 우주의 공황 공포를 경험하고 있습니다. Andreev의 초기 산문에서 동시대 사람들은 "작은 남자"의 묘사에서 Chekhov의 전통을 즉시 보았습니다. 영웅의 선택, 박탈 정도, 작가 입장의 민주주의, "Bargamot and Garaska", "Petka in the country", "Angel", "옛날 옛적에 있었다"와 같은 Andreev의 이야기 체호프와 상당히 비슷하다. 그러나 Andreev는 모든 곳에서 사람들의 완전한 분열, 상호 오해와 같은 세계의 끔찍한 상태를 골라 냈습니다. 마을 주민 Bargamot과 부랑자 Haraska 사이의 부활절 모임에서 서로 잘 알려져 있는데 갑자기 서로를 알아보지 못합니다. "Bargamot은 놀랐습니다." "계속 당황했습니다." Garaska는 "어떤 종류의 어색함도 있습니다. Bargamot은 고통스럽게 훌륭했습니다!" 그러나 대담 자에게서 알려지지 않은 유쾌한 것을 발견하더라도 둘 다 자신 사이의 관계를 구축하는 방법을 모릅니다. Garaska는 "평범하고 무례한 울부 짖음"만 말하고 Bargamot은 "Garaska가 그의 천 혀가 소란을 피우는 것을 이해하는 것보다 적습니다." "Petka in the Country"와 "Angelochka"에서-더 어두운 동기 : 어린이와 사이의 자연스러운 유대 부모는 망가졌습니다. 그리고 작은 영웅들은 그들이 필요한 것을 이해하지 못합니다. Petka는 "다른 곳으로 가고 싶었습니다." Sasha는 "인생이라는 일을 그만두고 싶었습니다." 꿈은 줄어들지 않고 멸망하지도 않습니다 (Chekhov, Gogol의 작품에서와 같이) 발생하지 않으며 무관심이나 분노 만 남습니다. '작은 남자'의 주제를 공개하는 L.N. Andreev는 모든 인간 생명의 가치를 확인합니다. 그래서 그의 초기 작업의 주요 주제는 사람들 사이의 공동체 달성이라는 주제입니다. 작가는 사회적 요인에 관계없이 사람들을 하나로 묶고 관련시키는 보편적 가치의 중요성을 깨닫고 자합니다. L. Andreev의 작업에서 "작은 남자"라는 주제가 진화했다는 점도 주목해야합니다. 처음에는 불우한 사람들에 대한 동정과 연민의 어조로 그렸지만 곧 작가는 굴욕과 물질적 빈곤에 시달리는 "작은 남자"에 그다지 관심이 없었지만 (잊혀진 것은 아니지만) " 작은 남자”, 그의 성격의 사소함과 일상의 의식에 의해 억압됩니다. 첫 번째 이야기부터 시작하여 Leonid Andreev의 작업에서 그의 작품의 시학의 독창성을 결정하는 세계와 인간의 본질에 대한 적절한 이해 가능성에 지속적으로 의심이 생깁니다. 소심한 희망이든 깊은 비관이든. 삶에 대한 이러한 접근 방식 중 어느 것도 그의 저서에서 완전한 승리를 찾지 못했습니다. 그의 세계관의 이러한 독특한 특징에서 우리는 그의 작품의 근본적인 특징을 본다. N. Teffi의 "Little Man"은 Chekhov의 영웅과 매우 가깝습니다. 미묘한 아이러니, 숨겨진 심리학, Chekhov의 언어의 우아함은 그녀의 이야기를 "자유의 날"과 그 이후에 러시아를 강타한 유머러스 한 문학의 거대한 흐름과 구별했습니다. N. Teffi의 "Gift Horse"이야기는 Chekhov의 "The Death of an Official"의 작품과 매우 가깝습니다. A.P처럼 Chekhov, N. Teffi의 웃음은 꽤 멀지만 고전보다 냉소적입니다. 그녀의 영웅은 예외가 아니라 평범합니다. 이야기의 코미디는 심리적 배음과 밀접한 관련이 있습니다. 이야기의 중심에는 "작은 남자"Nikolai Ivanovich Utkin의 이야기가 있습니다. 이야기의 시작 부분에서 작가가 영웅의 기원 인 "작은 카운티 마을의 작은 소비세 관리"를 도전적으로 강조하기 때문에 그것이 우리 앞에있는 "작은 남자"라는 것은 의심의 여지가 없습니다. 이야기의 주인공에게 "행복한"승리 - 말은 귀족의 삶을 연상시키는 다른 삶에 대한 "작은 남자"의 불쌍한 주장 인 야심 찬 꿈의 상징입니다. Utkin의 재미있는 행동, 군중에서 눈에 띄고 자하는 그의 열망은 하찮은 지방 관리에게 전형적입니다. 이야기의 코믹은 보잘것없는 사람의 심리를 깊숙이 폭로하면서도 더 높은 지위를 주장하기 때문에 웃음은 슬픔의 노트로 물들인다. 이것은 N. Teffi도 N. V.와 관련이 있습니다. 고골. 그의 진정한 본질 인 N. Teffi의 이미지에서 "작은 남자"는 그를 둘러싼 현실에 매우 적응하고 조화를 이루며 작가에 대한 영구적 인 모달 평가를 가지고 있으며 가치있는 제품이자 의미 론적 연속 인 것 같습니다. 그를 키웠지만 그에게 적대적인 환경. 그리고 영웅 A.P. Chekhov는 자신이 처한 극적인 상황으로 인해 독자의 연민을 기대할 수 있으며 N. Teffi의 성격은 "사회-개인"관계의 내용을 영구적으로 반의어로 구성하는 에피소드의 상황에 배치됩니다. 따라서 N. Teffi의 짧은 산문에서 얼굴이없고 중요하지 않은 캐릭터는 환경의 필수적인 부분을 구성하며 작가 이미지의 내부 및 외부 콘텐츠는 A.P.의 이미지보다 더 가혹한 해석을 얻습니다. 체호프, 비록 두 작가 모두 아이러니를 세상을 보는 방법으로 사용하지만.

소개 ..................................................................................................3

제 2 장

2.1. A.S. 그리보예도바........9

2.2. N.V. 의 "작은 남자"의 이미지 개발. 고골 .................. ..10

2.3. M.Yu의 작업에서 "작은 남자"의 주제. 레르몬토프........10

2.4. FM "작은 남자"라는 주제의 후계자 인 Dostoevsky ....11

2.5. "작은 남자"L.N.의 이미지 비전. 톨스토이...........................13

2.6. N.S. 의 작품에서 "작은 남자"의 주제. 레스코바........16

2.7. AP 체호프와 그의 이야기 속 "작은 남자" ........................ 17

2.8. Maxim Gorky의 "작은 남자" 이미지 생성 ...... ..20

2.9. A.I. 의 "Garnet Bracelet" 속 "Little Man". 쿠프린........21

2.10. A.N. 오스트로브스키............................21

결론 ..................................................................................23

문헌 출처 목록 ..................................................................25

정의 "작은 남자"당대 문학영웅의 범주에 적용 실재론, 일반적으로 사회 계층에서 다소 낮은 위치를 차지합니다 : 하급 관리, 상인 또는 가난한 귀족. "작은 남자"의 이미지가 더 관련성이 높을수록 더 민주적 인 문학이되었습니다. "작은 남자"라는 개념이 가장 많이 사용되고 있습니다. 벨린스키 소개(기사 1840 "Woe from Wit"). "작은 남자"라는 주제는 많은 작가들에 의해 제기됩니다. 그것의 임무는 다음과 같기 때문에 항상 관련이 있습니다. 모든 경험을 가진 단순한 사람의 삶을 반영, 문제, 문제 및 작은 기쁨. 작가는 평범한 사람들의 삶을 보여주고 설명하는 고된 작업을 떠맡는다. "작은 사람은 온 백성의 대표자입니다. 그리고 각 작가는 자신의 방식으로 그를 대표합니다.

세계 문학에서 소설 비유를 뽑을 수 있습니다 프란츠 카프카“작은 남자의 비극적 무력감과 운명과 화해하지 않으려는 그의 의지를 드러내는 성.

독일 문학에서 "작은 남자"의 이미지는 끌렸다 게르하르트 하우프트만그의 드라마 비포 선라이즈와 론리에서. Hauptmann의 작품에서 "작은 남자"의 풍부한 이미지는 교육 수준이 낮은 카터에서 미묘한 지식인에 이르기까지 다양한 옵션을 제공합니다. Hauptmann의 전통을 계승하다 한스 팔라다.

19 세기 러시아 문학에서 작은 남자 이미지의 이미지가 특히 유명해졌습니다. 그것에 일했다 푸쉬킨, 레르몬토프, 고골, 그리보도예프, 도스토옙스키, 체호프, 레오 톨스토이그리고 다른 많은 작가들.

"소인"이라는 개념은 19세기와 20세기 초에 걸쳐 변화했습니다. 각 작가는 또한 이 영웅에 대한 개인적인 견해를 가지고 있었습니다. 그러나 20세기 2/3 이후 이 이미지는 문학 작품의 페이지에서 사라졌습니다. 사회주의 리얼리즘의 방법이 그러한 영웅을 의미하지 않기 때문입니다.

1 장. A.S. 의 작품에서 "작은 남자"의 이미지.

푸쉬킨

19 세기 최고의 시인 A.S. 푸쉬킨도 "작은 남자"라는 주제를 눈에 띄지 않고 무릎을 꿇은 남자의 이미지가 아니라 불행한 사람의 운명에 시선을 돌려 우리에게 보여 주었다 기뻐하고 사랑하고 고통받는 방법을 아는 부와 번영에 때묻지 않은 그의 순수한 영혼. 이것은 이야기입니다 "스테이션 마스터"주기에 포함 벨킨의 이야기.푸쉬킨은 그의 영웅과 공감합니다.

처음에는 그의 삶이 쉽지 않습니다.

"누가 그들을 꾸짖지 않은 역장을 저주하지 않았습니까? 분노의 순간에 억압, 무례 및 오작동에 대한 쓸데없는 불만을 기록하기 위해 치명적인 책을 요구하지 않은 사람은 누구입니까? 누가 고려하지 않습니까? 고인과 동등한 인류의 괴물들, 공정하게, 그들의 입장을 이해하려고 노력하고, 아마도 우리는 그들을 훨씬 더 관대하게 판단할 것입니다. 항상 그런 것은 아닙니다... 평화, 밤낮. 날씨는 참을 수 없고, 길은 나쁘고, 마부는 완고하고, 말은 몰지 않으며, 관리인은 책임이 있다. 적, 글쎄, 그가 초대받지 않은 손님을 곧 제거한다면;하지만 말이 없다면? 신이시여, 어떤 저주, 어떤 위협이 그의 잡다! 비와 진눈깨비 속에서 그는 마당을 뛰어다녀야 합니다. 폭풍우, 주현절 서리에서 그는 캐노피로 들어가 짜증이 난 손님의 비명과 밀림에서 잠시만 휴식을 취할 수 있습니다 ... 이 모든 것을 신중하게 조사하고 분노 대신 우리 마음은 진실한 동정심으로 가득 차게 될 것입니다.

하지만 이야기의 주인공 삼손 바이린, 행복하고 차분한 사람으로 남아 있습니다. 그는 자신의 봉사에 익숙하고 좋은 보조 딸이 있습니다.

그는 단순한 행복, 손자, 대가족을 꿈꾸지 만 운명은 다르게 처리됩니다. 지나가는 동안 Hussar Minsky는 딸 Dunya를 데리고갑니다. 그의 딸을 돌려 보내려는 시도가 실패한 후, 후 사르가 "강한 손으로 노인의 옷깃을 잡고 그를 계단으로 밀었을 때"Vyrin은 더 이상 싸울 수 없었습니다. 그리고 불행한 노인은 그녀의 비참한 운명에 대해 슬퍼하며 그리움으로 죽습니다.

유진, The Bronze Horseman의 주인공은 Samson Vyrin처럼 보입니다.
우리의 영웅은 Kolomna에 살고 있으며 귀족을 부끄러워하며 어딘가에서 봉사합니다. 그는 미래에 대한 큰 계획을 세우지 않고 조용하고 눈에 띄지 않는 삶에 만족합니다.

그는 또한 작지만 그토록 필요한 개인의 행복을 바라고 있습니다.

그러나 그의 모든 꿈은 헛된 것입니다. 사악한 운명이 그의 삶에 침입하기 때문입니다. 요소는 그의 사랑하는 사람을 파괴합니다. 유진은 운명에 저항할 수 없고 자신의 상실에 대해 조용히 걱정한다. 그리고 광기의 상태에서만 그는이 죽은 장소에 도시를 건설 한 사람이 그의 불행의 원인이라고 생각하면서 청동 기사를 위협합니다. 푸쉬킨은 옆에서 그의 영웅을 바라 봅니다. 그들은 지능이나 사회에서의 위치에서 눈에 띄지 않지만 친절하고 품위있는 사람들이므로 존경과 동정을받을 가치가 있습니다. 소설에서 "선장의 딸""작은 사람들"의 범주에는 다음이 포함됩니다. 표트르 안드레예비치 그리네프그리고 캡틴 미로노프. 그들은 친절, 정의, 품위, 사람들을 사랑하고 존중하는 능력과 같은 동일한 특성으로 구별됩니다. 그러나 그들은 주어진 단어에 충실하다는 또 다른 아주 좋은 특성을 가지고 있습니다. 푸쉬킨은 "어릴 때부터 명예를 돌봐라"라는 서문에서 속담을 꺼냈다. 그들은 명예를 구했습니다. 그리고 A.S. Pushkin에게 소중한 것과 마찬가지로 이전에 명명된 작품의 영웅도 마찬가지입니다.

푸쉬킨은 민주적 주제를 제시합니다.
Gogol의 "Overcoat"를 기대하는 작은 남자 (이야기 "The Stationmaster").

다음은 그가 쓴 내용입니다. 비평 기사 "푸쉬킨의 예술적 산문"문학 평론가 S.M. 페트로프:

"Tales of Belkin" 인쇄물에 등장 첫 번째 현실적인 작업러시아 산문. 귀족 생활의 전통적인 주제 ( "The Young Lady-Peasant Woman")와 함께 푸쉬킨은 그것들을 제시합니다. 작은 사람의 민주적 주제(이야기 "The Stationmaster"), Gogol의 "Overcoat"를 기대합니다.

Belkin의 Tales는 현대 러시아 산문의 주요 흐름에 대한 푸쉬킨의 논쟁적인 반응이었습니다. 이미지의 진정성, 인간 본성에 대한 깊은 통찰, 교훈의 부재 "스테이션 마스터"푸쉬킨 에 종지부를 찍을영향
작은 남자에 대한 감상적이고 교훈적인 이야기"Poor Liza"Karamzin처럼. 의도적으로 교훈적인 목적으로 만들어진 감상적인 이야기의 이상화 된 이미지, 플롯 상황은 실제 유형과 일상 사진으로 대체되어 삶의 진정한 기쁨과 슬픔을 묘사합니다.

깊은 휴머니즘푸쉬킨의 이야기는 감상적인 이야기의 추상적인 감수성에 반대된다. 도덕주의적 수사학에 빠진 감상적 이야기의 예의바른 언어는 그의 둔에 대한 늙은 관리인의 이야기처럼 단순하고 순박한 이야기로 자리를 내어준다. 사실주의는 러시아 산문에서 감상주의를 대체합니다.

D. 블라고이소박한 "대학 등록 기관"인 "작은 남자"의 이미지를 푸쉬킨의 사실주의의 왕관으로 간주하고 일관된 완성도를 유지하며 Eugene ( "The Bronze Horseman")의 삶의 이상을 직접 식별하기까지합니다. 시인 자신의 열망을 가진 그러한 일련의 영웅 중 가장 전형적인 것입니다.

“실제로 "작은 사람들"의 삶과 삶을 한 번 이상 동정적으로 묘사 한 1930 년대 푸쉬킨은 후자에게 따뜻한 인간의 감정을 부여하면서 동시에 한계, 영적 부족을 볼 수밖에 없었습니다. 하급 관리, 상인, 가난한 귀족의 필요. "작은 남자"를 불쌍히 여기는 동시에 푸쉬킨은 그의 요청이 소부르주아 적 편협함을 보여줍니다.

Dubrovsky의 프랑스어 교사 유형은 다음과 같습니다.

“저는 늙은 어머니가 있습니다. 월급의 절반을 식비로 보내고 나머지 돈은 5년 안에 작은 자본을 모을 수 있습니다. 파리로 가서 상업적 전환을 시작합니다.” -A. Grushkin을 강조합니다. 기사 "1930 년대 푸쉬킨 작품의 민속 영웅 이미지".

때때로 작은 남자 이미지알렉산더 세르게예비치에서 민속 영웅에 대한 설명으로 이동. Grushkin이 작성한 동일한 기사의 일부를 살펴보겠습니다.

“서부 슬라브의 노래에서 그는 이 영웅을 찾았습니다. 후자는 "작은 남자"의 모든 기능을 부여받은 것 같습니다. 언뜻보기에 우리 앞에는 극도로 원시적 인 삶의 방식을 요구하지 않고 단순한 사람이 있습니다. 예를 들어, 이미 "무덤 너머"에 있는 늙은 아버지, "장송곡"의 주인공에게 무슨 말을 하고 싶습니까?

역사의 과정이 문학 과정에 어떤 영향을 미치는지 알아차렸습니까? 실생활의 변화, 새로운 법률의 출현, 권력의 변화, 과학 및 기술 발전, 작가 앞에 다양한 문제가 어떻게 발생하고 그 해결책은 다시 국가의 정치적 상황에 따라 결정됩니까?

일반적으로 문학, 특히 러시아 문학의 영원한 문제 중 하나는 "작은"사람의 문제입니다. 생물학적 매개 변수가 아닌 작은 것 : 그는 자라지 않았고 다른 사람들에게 다가 가지 않았지만 특정 사회적 위치를 차지하기 때문에 자신보다 더 많은 사람이 될 수 없습니다.

우리는 이미 푸쉬킨의 작업에서 그러한 이미지의 개별 터치를 볼 수 있습니다. "역장"을 기억합시다. 가난하고 불행한 노인, 속임수로 자신의 딸을 빼앗긴 "작은"사람의 예가 아닌 이유는 무엇입니까? 그러나 이것은 여전히 "작은"사람의 실제 이미지의 메아리 인 스케치 일뿐입니다.

친애하는 독자 여러분, 19 세기 중반 러시아 문학에 대한 입장을 취하는 Chernyshevsky를 잡으면이 에세이의 저자를 비난하지 마십시오. "작은"사람은 N. Gogol의 작업과 관련이 있습니다. 이와 관련하여 교과서의 예는 Gogol의 이야기 "The Overcoat"입니다. 여기에서 우리는 이미 다른 작가의 입장, 유명한 "눈물을 통한 웃음"을 봅니다. 하지만 그에게는 안타까운 일입니다. 너무 무방비 상태입니다. 그건 그렇고, 우리는이 이미지가 우리 세기와도 관련이 있다는 점에 주목합니다. Yu.Nornshtein이 1 년 넘게 이야기를 바탕으로 애니메이션 영화를 제작해 온 것은 우연이 아닙니다.

"작은"사람의 이미지는 이미 F. Dostoevsky의 작업에서 다음 단계의 개발을받습니다. 우리는 "가난한 사람들"의 페이지를 엽니 다. 우리 앞에는 "굴욕과 모욕"의 전형적인 대표자 인 Makar Devushkin이 있습니다. 그러나 그는 위에서 언급한 고골의 "외투"에 대해 무엇을 말합니까?

“예를 들어 저는 이렇게 할 것입니다. 그의 특별한 점, 좋은 점은 무엇입니까? 그래서 일상적이고 사악한 삶의 공허한 예입니다. 그리고 어떻게 나에게 그런 책을 보내기로 결정했습니까? 이것은 악의적인 책입니다, Varenka; 그러한 관리가 있다는 것은 일어날 수 없기 때문에 단순히 믿기지 않습니다. 왜 그런 일 후에 불평해야 하는가, Varenka, 공식적으로 불평해야합니다.

"작은"사람 반항, "자신의 스타일을 해결", 그는 자신의 입장에 동의하지 않으며 누구에게도 그를 모욕 할 권리가 있다는 데 동의하지 않습니다

그것은 있다. 그리고 이것은 우연이 아닙니다. 왜냐하면 이때 철학과 동시에 문학에 각 개인의 자기 가치, 개성에 대한 조항이 나타났기 때문입니다. 그러나이 "개성"은 어디로 이어질까요? 스스로에게 "나는 떨고 있는 존재인가 아니면 권리가 있는가?"라고 스스로에게 묻는 라스콜니코프 일가가 아닌가?

세기 중반부터 말까지 많은 작가들의 작품은 "작은"사람들의 삶에 대한 설명으로 가득 차 있습니다. 이들은 Nekrasov, Garshin, Herzen, Chekhov 등의 작품입니다. 여배우, 농민, 군인 등 다양한 사회적 지위를 차지하는 다양한 사회 계층의 대표자 ...

이와 관련하여 특히 흥미로운 것은 유머러스하고 냉소적 인 농담으로 경력 초기 단계의 A. Chekhov입니다. 주인공이 "두껍고 얇은", "카멜레온", "Unter Prishibey"와 같은 "작은"사람인 전체 만화경 이야기를 통해 비슷한 창고에있는 사람들에 대한 작가의 태도를 이해할 수 있습니다. 그들 모두는 사소하고 소심하므로 사회적 사다리에서 그들보다 높은 사람들 앞에서 비굴합니다. Chekhov는 그러한 캐릭터를 경멸합니다. 이것은 더 이상 고골의 "눈물을 통한 웃음"이 아닙니다. 이것은 사람의 도덕 정신의 빈곤에 대한 쓰라린 절망입니다. 그것은 이해할 수 있습니다 : 세기 말의 위기 시대가 다가오고 있습니다. 끝, 모든 전통적인 도덕적 기반의 시들음과 불확실성에서 여전히 알려지지 않고 끔찍한 새로운 것에 대한 기대 (우리가 무엇을 기억한다면 우연히 끔찍한 것은 아닙니다. 역사는 20 세기 초 러시아를 위해 준비했습니다).

한 세기가 다른 세기로 바뀌고 사람이 바뀌고 문학에서 그의 위치가 바뀝니다. 그리고 문학이 있고, 사람이 있고, 역사의 움직임이 있는 한 그렇게 될 것입니다.

참조:

1. Chernyshevsky N.G. 러시아 문학의 고골시대 수필 [전자자료] URL : http://az.lib.ru/c/chernyshewskij_n_g/text_0210.shtml - 20.05.18

러시아 문학에서 "작은 남자"의 이미지

"소인"이라는 개념 자체가 영웅 유형이 형성되기 전에 문학에 나타납니다. 처음에는 문학의 민주화로 인해 작가들에게 관심을 갖게 된 제 3 영지의 사람들의 지정입니다.

19세기에 "소인"의 이미지는 문학의 교차 주제 중 하나가 되었습니다. "작은 남자"의 개념은 V.G에 의해 도입되었습니다. 그의 1840년 기사 "Woe from Wit"에서 Belinsky. 처음에는 "단순한" 사람을 의미했습니다. 러시아 문학의 심리학이 발전함에 따라 이 이미지는 보다 복잡한 심리적 초상을 획득하고 후반부의 민주적 작품에서 가장 인기 있는 캐릭터가 된다. XIX 세기.

문학 백과사전:

"작은 남자"는 19 세기 러시아 문학의 다양한 캐릭터로 공통된 특징으로 통합됩니다. 사회 계층의 낮은 위치, 빈곤, 불안, 심리학의 특성 및 음모 역할-사회적 불의의 희생자 그리고 종종 "중요한 사람"이라는 이미지로 의인화되는 영혼없는 상태 메커니즘. 그들은 삶에 대한 두려움, 굴욕, 온유함이 특징이지만 기존 사물 질서의 불의에 대한 감각, 상처 입은 자존심 및 단기적인 반항적 충동과 결합 될 수 있습니다. 현재 상황의 변화로 이어지지 않습니다. A. S. Pushkin ( "The Bronze Horseman", "The Stationmaster")과 N. V. Gogol ( "The Overcoat", "Notes of a Madman")이 발견 한 "작은 남자"의 유형은 전통과 관련하여 창의적이고 때로는 논쟁 적입니다. , F. M. Dostoevsky (Makar Devushkin, Golyadkin, Marmeladov), A. N. Ostrovsky (Balzaminov, Kuligin), A. P. Chekhov ( "공무원의 죽음"의 Chervyakov, "Tolstoy and Thin"의 영웅), M. A. Bulgakov (Diaboliad의 Korotkov), M. M. Zoshchenko 및 19-20 세기의 다른 러시아 작가.

"작은 남자"는 문학에서 일종의 영웅이며, 대부분 작은 지위를 차지하는 가난하고 눈에 띄지 않는 관리이며 그의 운명은 비극적입니다.

"작은 남자"의 주제는 러시아 문학의 "횡단 주제"입니다. 이 이미지의 출현은 14 단계의 러시아 경력 사다리 때문입니다. 그 중 작은 공무원은 빈곤, 권리 부족 및 모욕, 교육 부족, 종종 외롭거나 가족과 함께 부담을 겪고 있으며 인간의 이해에 합당합니다. 각자 자신의 불행과 함께.

작은 사람들은 부자가 아니고 보이지 않으며 그들의 운명은 비극적이며 무방비 상태입니다.

푸쉬킨 "역장" 삼손 비린.

열심히 일하는 사람. 약한 사람. 그는 딸을 잃습니다. 그녀는 부자 hussar Minsky에게 데려갑니다. 사회적 갈등. 모욕적 인. 자신을 돌볼 수 없습니다. 취 했어. 삼손은 인생에서 길을 잃었습니다.

푸쉬킨은 문학에서 "소인"이라는 민주적 주제를 제시한 최초의 사람 중 한 명입니다. 1830 년에 완성 된 Belkin 's Tales에서 작가는 귀족과 군 ( "The Young Lady-Peasant Woman")의 삶을 그림으로 그릴뿐만 아니라 "작은 남자"의 운명에 독자들의 관심을 끌고 있습니다.

"작은 남자"의 운명은 특정 역사적 조건, 사회적 관계의 불의의 결과로 낭만적 인 과장없이 감상적인 눈물없이 처음으로 현실적으로 보여집니다.

The Stationmaster의 줄거리에서 전형적인 사회적 갈등이 전달되고 현실의 광범위한 일반화가 표현되며 평범한 사람 Samson Vyrin의 비극적 인 운명의 개별 사례에서 드러납니다.

차도 교차로 어딘가에 작은 우체국이 있습니다. 14 학년 공무원 Samson Vyrin과 그의 딸 Dunya가 이곳에 살고 있습니다. 지나가는 사람들의 외침과 저주로 가득 찬 관리인의 힘든 삶을 밝혀주는 유일한 기쁨입니다. 그러나 이야기의 주인공 인 Samson Vyrin은 매우 행복하고 침착하며 오랫동안 서비스 조건에 적응했으며 아름다운 딸 Dunya는 그가 간단한 가정을 운영하도록 돕습니다. 그는 손자를 돌보고 가족과 함께 노년을 보내기를 바라며 단순한 인간의 행복을 꿈꿉니다. 그러나 운명은 그에게 어려운 시험을 준비한다. 지나가는 hussar Minsky는 그의 행동의 결과에 대해 생각하지 않고 Dunya를 데려갑니다.

최악의 것은 Dunya가 자신의 자유 의지로 hussar와 함께 떠났다는 것입니다. 새롭고 풍요로운 삶의 문턱을 넘은 그녀는 아버지를 버렸습니다. Samson Vyrin은 "잃어버린 양을 돌려주기 위해"상트 페테르부르크로 갔지만 그는 Dunya의 집에서 쫓겨났습니다. hussar는 "강한 손으로 노인의 옷깃을 잡고 그를 계단으로 밀었습니다." 불행한 아버지! 그는 어디에서 부유한 경기병과 경쟁할 수 있습니까! 결국 그는 딸을 위해 지폐 몇 장을 받는다. “그분의 눈에 다시 눈물이 흘렀습니다. 분노의 눈물이었습니다! 그는 종이를 공 모양으로 짜서 땅에 던지고 발 뒤꿈치로 찍고 갔다 ... "

Vyrin은 더 이상 싸울 수 없었습니다. 그는 "생각하고 손을 흔들고 후퇴하기로 결정했습니다." 사랑하는 딸을 잃은 후 삼손은 인생에서 길을 잃고 술을 마시고 딸을 그리워하며 그녀의 비참한 운명에 대해 슬퍼하며 죽었습니다.

그와 같은 사람들에 대해 푸쉬킨은 이야기의 시작 부분에 다음과 같이 씁니다.

삶의 진실, "작은 남자"에 대한 동정심, 상사에 의해 모든 단계에서 모욕, 지위와 지위에서 더 높은 지위-그것이 우리가 이야기를 읽을 때 느끼는 것입니다. 푸쉬킨은 슬픔과 궁핍 속에 사는 이 "작은 남자"를 소중히 여깁니다. 이야기는 민주주의와 인간애로 가득 차있어 "작은 남자"를 사실적으로 묘사합니다.

푸쉬킨 "청동 기사". 유진

유진은 "작은 남자"입니다. 도시는 운명에서 치명적인 역할을했습니다. 홍수 동안 그는 신부를 잃습니다. 그의 모든 꿈과 행복에 대한 희망은 사라졌습니다. 정신을 잃었다. 역겨운 광기 속에서 그는 "동마 위의 우상"인 악몽: 청동 발굽 아래서 죽음의 위협에 도전합니다.

유진의 이미지는 평범한 사람과 국가 간의 대립이라는 생각을 구현합니다.

"가난한 사람은 자신을 두려워하지 않았습니다." "피가 끓었다." "불꽃이 마음을 꿰뚫었다", "이미 당신을 위해!". Yevgeny의 항의는 즉각적인 충동이지만 Samson Vyrin의 항의보다 강합니다.

빛나고 활기차고 웅장한 도시의 이미지는시의 첫 부분에서 끔찍하고 파괴적인 홍수의 그림, 사람이 힘이없는 격렬한 요소의 표현적인 이미지로 대체됩니다. 홍수로 삶이 파괴된 사람들 중에는 작가가 시의 첫 부분에서 말하는 평화로운 보살핌을 받는 유진이 있습니다. 유진은 "평범한 남자"( "작은"남자)입니다. 그는 돈도 지위도없고 "어딘가에 봉사"하며 사랑하는 소녀와 결혼하고 인생을 살기 위해 자신을 "겸손하고 단순한 쉼터"로 만드는 꿈을 꿉니다. 그녀의.

…우리의 영웅

Kolomna에 거주하고 어딘가에서 봉사하며

귀족들은 부끄러워…

그는 미래에 대한 큰 계획을 세우지 않고 조용하고 눈에 띄지 않는 삶에 만족합니다.

그는 무엇에 대해 생각하고 있었습니까? 에 대한,

그가 가난하다는 것, 그가 일했다는 것

그는 배달해야 했다

그리고 독립과 명예;

하나님이 그에게 무엇을 더하실 수 있겠습니까?

마음과 돈.

이시는 영웅의 성이나 나이를 나타내지 않으며 Yevgeny의 과거, 외모, 성격에 대해 언급하지 않습니다. Yevgeny의 개별 기능을 박탈함으로써 저자는 그를 군중에서 평범하고 전형적인 사람으로 만듭니다. 하지만 극한 상황에서 꿈에서 깨어난 듯 유진은 '하찮음'의 탈을 벗어던지고 '구리돌'에 맞선다. 광기에 빠진 그는 이 죽음의 장소에 도시를 건설한 사람이 자신의 불행의 원인이라고 생각하며 청동 기사를 위협합니다.

푸쉬킨은 옆에서 그의 영웅을 바라 봅니다. 그들은 지능이나 사회에서의 위치에서 눈에 띄지 않지만 친절하고 품위있는 사람들이므로 존경과 동정을받을 가치가 있습니다.

갈등

푸쉬킨은 러시아 문학에서 처음으로 국가와 국가의 이익과 개인의 이익 사이의 갈등의 모든 비극과 불가해성.

시의 줄거리는 완성되고 영웅은 죽었지만 중심 갈등은 여전히 남아 독자들에게 전가된 채 해결되지 않고 현실 그 자체로 '상위'와 '하위', 독재 권력과 궁핍한 민중의 대립 남았다. Eugene에 대한 Bronze Horseman의 상징적 승리는 힘의 승리이지만 정의의 승리는 아닙니다.

Gogol "Overcoat"Akaki Akikievich Bashmachkin

"영원한 직책 고문". 소심하고 외로운 동료들의 조롱을 사임합니다. 가난한 영적 생활. 저자의 아이러니와 연민. 영웅에게 끔찍한 도시의 이미지. 사회적 갈등 : "작은 사람"과 "중요한 사람"당국의 영혼없는 대표. 환상(캐스팅)의 요소는 반항과 보복의 동기다.

Gogol은 "Petersburg Tales"의 관리인 "작은 사람들"의 세계에 독자를 열어줍니다. "The Overcoat"이야기는이 주제의 공개에 특히 중요하며 Gogol은 러시아 문학의 추가 운동에 큰 영향을 미쳤습니다. Dostoevsky와 Shchedrin에서 Bulgakov와 Sholokhov에 이르기까지 가장 다양한 인물의 작업에서 "응답"합니다. Dostoevsky는“우리 모두는 Gogol의 외투에서 나왔습니다.

Akaky Akakievich Bashmachkin - "영원한 직책 고문." 그는 동료들의 조롱을 사임하고 소심하고 외롭습니다. 무의미한 사무직은 그의 모든 살아있는 생각을 죽였습니다. 그의 영적 삶은 가난합니다. 서류의 서신에서 그가 찾는 유일한 즐거움. 그는 깨끗하고 고른 손글씨로 사랑스럽게 편지를 그렸고 동료들의 모욕과 음식과 편안함에 대한 필요와 걱정을 잊고 일에 완전히 몰두했습니다. 집에서도 그는 "내일 신이 다시 쓸 무언가를 보낼 것"이라고만 생각했습니다.

그러나이 억압받는 관리에서도 인생의 목표 인 새 외투가 나타 났을 때 한 남자가 일어났습니다. 이야기에서 이미지의 발전이 관찰됩니다. “그는 어쩐지 더 생생해졌고 성격도 더 확고해졌습니다. 의심, 우유부단 함은 그의 얼굴과 행동에서 저절로 사라졌습니다 ...”Bashmachkin은 하루 동안 그의 꿈과 헤어지지 않습니다. 그는 다른 사람이 사랑에 대해, 가족에 대해 생각하듯이 그것에 대해 생각합니다. 여기에서 그는 자신을 위해 새로운 외투를 주문합니다. 그의 감정, 생각, 꿈, 기쁨과 슬픔을 설명하는 영웅의 영적 세계로 우리를 소개하면서 작가는 Bashmachkin이 외투를 얻는 것이 어떤 행복이었고 그 손실이 어떤 재앙으로 변했는지 분명히 밝힙니다.

재단사가 그에게 외투를 가져다 주었을 때 Akaky Akakievich보다 더 행복한 사람은 없었습니다. 그러나 그의 기쁨도 잠시였다. 그가 밤에 집에 돌아왔을 때 그는 강도를 당했습니다. 그리고 주변 사람들 중 누구도 그의 운명에 참여하지 않습니다. 헛되이 Bashmachkin은 "중요한 사람"에게 도움을 구했습니다. 그는 심지어 상사와 "상위"에 대한 반란 혐의로 기소되었습니다. 좌절 한 Akaki Akakievich는 감기에 걸려 죽습니다.

피날레에서는 강자의 세계에 절망에 빠진 작고 소심한 남자가 이 세계에 항의한다. 죽어가는 그는 "심하게 모독"하고 "당신의 각하"라는 단어 뒤에 나오는 가장 끔찍한 말을합니다. 임종 섬망에도 불구하고 폭동이었습니다.

"소인"이 죽는 것은 외투 때문이 아닙니다. 그는 Gogol에 따르면 "세련되고 교육받은 세속주의"라는 위장 아래 숨어있는 관료적 "비 인간성"과 "사나운 무례 함"의 희생자가됩니다. 이것이 이야기의 가장 깊은 의미입니다.

반란의 주제는 Akaky Akakievich의 죽음 이후 상트 페테르부르크 거리에 나타나 가해자에게서 외투를 벗는 유령의 환상적인 이미지로 표현됩니다.

N. V. 그의 이야기 "The Overcoat"에서 처음으로 가난한 사람들의 영적 인색함, 비열함을 보여 주지만 "작은 남자"의 반항 능력에 주목하고이를 위해 그는 환상의 요소를 그의 일하다.

N. V. Gogol은 사회적 갈등을 심화시킵니다. 작가는 "작은 남자"의 삶뿐만 아니라 불의에 대한 그의 항의도 보여주었습니다. 이 "반란"은 소심하고 거의 환상적이지만 영웅은 기존 질서의 기초에 맞서 자신의 권리를 옹호합니다.

도스토옙스키 "죄와 벌" 마르멜라도프

작가 자신은 "우리 모두 고골의 외투에서 나왔다"고 말했다.

Dostoevsky의 소설은 Gogol의 "Overcoat"의 정신으로 가득 차 있습니다. "가난한 사람들그리고". 슬픔, 절망, 사회적 무법에 휩싸인 같은 "작은 남자"의 운명에 관한 이야기입니다. 가난한 공식 Makar Devushkin과 부모를 잃고 조달 자에게 박해를받는 Varenka와의 서신은이 사람들의 삶에 대한 깊은 드라마를 보여줍니다. Makar와 Varenka는 어떤 어려움에도 서로를 위해 준비되어 있습니다. 극심한 도움이 필요한 Makar는 Varya를 돕습니다. 그리고 Makar의 상황에 대해 알게 된 Varya는 그의 도움을받습니다. 그러나 소설의 영웅들은 무방비 상태입니다. 그들의 반역은 "무릎을 꿇은 반역"입니다. 아무도 그들을 도울 수 없습니다. Varya는 확실한 죽음을 맞이하고 Makar는 슬픔에 홀로 남습니다. 잔인한 현실에 부서진 멋진 두 사람의 부서지고 불구가 된 삶.

Dostoevsky는 "작은 사람들"의 깊고 강한 경험을 보여줍니다.

Makar Devushkin이 Pushkin의 The Stationmaster와 Gogol의 The Overcoat를 읽는다는 점이 궁금합니다. 그는 Samson Vyrin에게 동정적이며 Bashmachkin에게 적대적입니다. 아마도 그는 자신의 미래를 보았기 때문일 것입니다.

F. M.은 "작은 남자"Semyon Semyonovich Marmeladov의 운명에 대해 말했습니다. 소설 페이지의 Dostoevsky "죄와 벌". 작가는 절망적인 빈곤의 모습을 하나씩 우리 앞에 드러낸다. Dostoevsky는 액션 장면으로 St. Petersburg의 가장 더러운 부분을 선택했습니다. 이 풍경을 배경으로 Marmeladov 가족의 삶이 우리 앞에 펼쳐집니다.

Chekhov의 캐릭터가 굴욕을 당하고 그들의 무의미 함을 깨닫지 못하면 Dostoevsky의 술취한 은퇴 관리는 그의 쓸모 없음, 쓸모 없음을 완전히 이해합니다. 그는 자신의 관점에서 볼 때 술고래이고 중요하지 않지만 개선하고 싶지만 할 수없는 사람입니다. 그는 자신의 가족, 특히 딸을 고통으로 정죄하고 이것에 대해 걱정하고 자신을 경멸하지만 자신을 도울 수 없다는 것을 이해합니다. "불쌍해! 왜 날 불쌍히 여겨!" 마르멜라도프가 갑자기 소리를 지르며 손을 뻗고 일어섰습니다…

Dostoevsky는 실제 타락한 사람의 이미지를 만듭니다. Marmelad의 성가신 단맛, 서투른 화려한 연설-맥주 트리뷴과 광대의 속성을 동시에 만듭니다. 그의 천박함을 자각하는 것(“나는 타고난 소다”)은 그의 허세를 강화할 뿐입니다. 그는 화려한 연설과 중요한 관료적 자세를 가진 술고래 Marmeladov 인 동시에 역겹고 불쌍합니다.

이 사소한 관리의 마음 상태는 그의 문학 전임자 인 Pushkin의 Samson Vyrin과 Gogol의 Bashmachkin보다 훨씬 더 복잡하고 미묘합니다. 그들은 Dostoevsky의 영웅이 달성 한 성찰의 힘이 없습니다. Marmeladov는 고통을 겪을뿐만 아니라 자신의 정신 상태를 분석하고 의사로서 자신의 성격 저하 인 질병에 대한 무자비한 진단을 내립니다. 그가 Raskolnikov와의 첫 만남에서 고백하는 방법은 다음과 같습니다. “친애하는 선생님, 빈곤은 악이 아니라 진실입니다. 그러나 ... 빈곤은 악입니다. 빈곤에서 당신은 여전히 타고난 감정의 모든 고귀함을 유지하지만 빈곤에서는 누구도 ... 빈곤에서 나 자신이 처음으로 자신을 화나게 할 준비가되어 있기 때문입니다.

사람은 가난으로 죽을 뿐만 아니라 자신이 영적으로 황폐해진 방법을 이해합니다. 그는 자신을 경멸하기 시작하지만 주변에 달라붙을 만한 것이 보이지 않아 자신의 성격이 쇠퇴하는 것을 막을 수 있습니다. Marmeladov의 인생 운명의 피날레는 비극적입니다. 거리에서 그는 한 쌍의 말이 끄는 멋쟁이 신사의 마차에 짓눌 렸습니다. 발 아래 몸을 던지면서이 남자는 자신의 삶의 결과를 찾았습니다.

작가 Marmeladov의 펜 아래에서 비극적 인 방식이됩니다. Marmelad의 외침- "결국 모든 사람은 적어도 어딘가에 갈 수 있어야합니다"-비인간화 된 사람의 마지막 절망을 표현하고 그의 인생 드라마의 본질을 반영합니다. 갈 곳도없고 갈 사람도 없습니다 .

소설에서 Raskolnikov는 Marmeladov에 공감합니다. 선술집에서 Marmeladov와의 만남, 정신 이상처럼 열광적 인 고백은 소설 Raskolnikov의 주인공에게 "나폴레옹 아이디어"의 정확성에 대한 마지막 증거 중 하나를 제공했습니다. 그러나 Raskolnikov만이 Marmeladov에 공감하는 것은 아닙니다. "그들은 이미 한 번 이상 나를 불쌍히 여겼습니다. "라고 Raskolnikov에게 Marmeladov는 말합니다. 좋은 장군 Ivan Afanasyevich도 그를 불쌍히 여기고 다시 그를 서비스에 받아 들였습니다. 그러나 Marmeladov는 시험을 견딜 수 없었고 다시 술을 마시고 월급을 모두 마시고 모든 것을 마셨고 그 대가로 단추 하나가 달린 너덜 너덜 한 연미복을 받았습니다. 그의 행동에서 Marmeladov는 마지막 인간의 자질을 잃는 지점에 도달했습니다. 그는 이미 너무 굴욕적이어서 남자처럼 느껴지지 않고 사람들 사이에서 남자가되는 것을 꿈꿉니다. Sonya Marmeladova는 이웃을 도울 수 있는 아버지를 이해하고 용서하여 연민이 필요한 사람들을 동정합니다.

Dostoevsky는 연민의 가치가없는 것에 대해 연민을 느끼기 위해 연민의 가치가없는 것에 대해 연민을 느끼게합니다. Fyodor Mikhailovich Dostoevsky는 "연민은 가장 중요하고 아마도 인간 존재의 유일한 법칙"이라고 말했습니다.

체호프 "공무원의 죽음", "두껍고 얇은"

나중에 Chekhov는 주제 개발에서 독특한 결과를 요약하고 러시아 문학에서 전통적으로 노래하는 미덕, 즉 "작은 사람"의 높은 도덕적 장점 인 사소한 관리를 의심했습니다. 체호프. Chekhov가 사람들에게 무언가를 "노출"했다면 우선 "작은"능력과 준비가되었습니다. 사람은 감히 자신을 "작게"만들어서는 안됩니다. 이것은 "작은 남자"주제에 대한 그의 해석에서 Chekhov의 주요 아이디어입니다. 말한 모든 것을 요약하면 "작은 남자"라는 주제가 러시아 문학의 가장 중요한 특성을 드러낸다는 결론을 내릴 수 있습니다. XIX 세기 - 민주주의와 인본주의.

시간이 지남에 따라 "굴욕과 모욕을당하는"자신의 존엄성을 박탈당한 "작은 남자"는 진보적 인 작가들 사이에서 연민뿐만 아니라 비난을 불러 일으 킵니다. "당신의 삶은 지루합니다, 여러분. "Chekhov는 "작은 남자"에게 그의 일을 말하며 그의 직책을 사임했습니다. 미묘한 유머로 작가는 "당신 자신"이 평생 입술을 떠나지 않은 이반 체르 뱌 코프의 죽음을 조롱합니다.

"공무원의 죽음"과 같은 해에 "두껍고 얇은"이야기가 등장합니다. Chekhov는 다시 속물주의, 노역에 반대합니다. 대학 하인 Porfiry는 높은 지위를 가진 그의 전 친구를 만난 후 "중국인처럼"킥킥 웃으며 절을합니다. 이 두 사람을 이어준 우정의 감정은 잊혀진다.

Kuprin "가넷 팔찌".Zheltkov

AI Kuprin의 "Garnet Bracelet"에서 Zheltkov는 "작은 남자"입니다. 다시 한 번, 영웅은 하위 클래스에 속합니다. 그러나 그는 사랑하고, 많은 상급 사회가 할 수 없는 방식으로 사랑합니다. Zheltkov는 소녀와 사랑에 빠졌고 남은 생애 동안 그녀만을 사랑했습니다. 그는 사랑이 숭고한 감정이며 운명이 그에게 주어진 기회이며 놓쳐서는 안된다는 것을 이해했습니다. 그의 사랑은 그의 삶이요, 그의 희망입니다. Zheltkov는 자살합니다. 그러나 영웅이 죽은 후 여자는 자신만큼 자신을 사랑한 사람은 아무도 없다는 사실을 깨닫는다. Kuprin의 영웅은 자기 희생이 가능하고 진정으로 사랑할 수있는 비범 한 영혼의 사람이며 그러한 선물은 드뭅니다. 따라서 "작은 남자"Zheltkov는 주변 사람들보다 우뚝 솟은 인물로 나타납니다.

따라서 "작은 남자"의 주제는 작가의 작업에서 상당한 변화를 겪었으며 "작은 사람"의 이미지를 그리는 작가는 일반적으로 약한 항의와 억압을 강조하여 "작은 남자"를 타락으로 이끈다. 그러나이 영웅들 각각은 그가 존재를 견디는 데 도움이되는 삶의 무언가를 가지고 있습니다. Samson Vyrin에는 딸, 삶의 기쁨이 있고 Akaky Akakievich에는 외투가 있으며 Makar Devushkin과 Varenka는 서로에 대한 사랑과 관심이 있습니다. 이 목표를 잃으면 손실에서 살아남지 못하고 죽습니다.

결론적으로 사람이 작아서는 안된다고 말씀드리고 싶습니다. 여동생에게 보낸 편지 중 하나에서 체호프는 "맙소사, 러시아가 좋은 사람들이 얼마나 부자인지! "라고 외쳤습니다.

XX에서 세기, 테마는 I. Bunin, A. Kuprin, M. Gorky의 영웅 이미지에서 개발되었으며 심지어 마지막에도더블 엑스 세기, V. Shukshin, V. Rasputin 및 기타 작가의 작업에서 그 반영을 찾을 수 있습니다.