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미하일 이바노비치 글린카. Mikhail Ivanovich Glinka의 약력 Mikhail Ivanovich Glinka는 무엇으로 유명합니다.

기원

미하일 글린카 1804 년 5 월 20 일 (6 월 1 일) Smolensk 지방의 Novospasskoye 마을에서 그의 아버지이자 은퇴 한 대위 Ivan Nikolaevich의 재산에서 태어났습니다. 글린카. 작곡가의 증조부는 가족의 신사였습니다. 글린카 Trzaska의 국장 - Wiktorin Vladislav 글린카(폴란드어 Wiktoryn Wladyslaw Glinka). 1654년 영연방이 스몰렌스크를 잃은 후 V.V. 글린카러시아 시민권을 수락하고 정통으로 개종했습니다. 짜르 정부는 스몰렌스크 젠트리를 위해 이전 문장을 포함하여 토지 소유와 고귀한 특권을 유지했습니다.

어린 시절과 청소년

최대 6년 남자 이름그의 할머니 (아버지) Fyokla Alexandrovna는 어머니를 아들 양육에서 완전히 제거했습니다. 그는 자신의 특성에 따라 긴장하고 의심스럽고 병약하고 예민한 "미모사"로 자랐습니다. 글린카. Fyokla Alexandrovna의 죽음 이후, 남자 이름이전 양육의 흔적을 지우기 위해 모든 노력을 기울인 어머니의 완전한 처분으로 다시 넘어갔습니다. 열 살부터 남자 이름그는 피아노와 바이올린 연주를 배우기 시작했습니다. 첫 번째 교사 글린카 Varvara Fedorovna Klammer의 상트 페테르부르크에서 초대받은 집사였습니다.

1817년에 부모는 남자 이름상트 페테르부르크로 가서 시인 Decembrist V. K. Kyuchelbecker가 그의 교사였던 Main Pedagogical Institute의 Noble Boarding House (1819 년 St. Petersburg University의 Noble Boarding House로 이름이 변경됨)에 배치되었습니다. Wilhelm Karlovich Kuchelbecker의 여동생-Justina (1784-1871)는 Grigory Andreevich와 결혼했습니다. 글린카(1776-1818) 작곡가의 아버지의 사촌이었다. 상트페테르부르크에서 글린카 Karl Zeiner와 John Field를 포함한 저명한 음악 교육자들로부터 레슨을 받습니다.

1822년 미하일 이바노비치성공적으로 (두 번째 학생) Imperial St. Petersburg University의 Noble Boarding School에서 학습 과정을 마쳤습니다. 하숙집에서 글린카동급생 인 그의 남동생 레오에게 온 A.S. 푸쉬킨을 만났습니다. 남자 이름. 그들의 만남은 1828년 여름에 재개되어 시인이 죽을 때까지 계속되었습니다.

삶과 창의성의 주기화

1822-1835

글린카음악을 좋아했습니다. 기숙 학교가 끝날 무렵 그는 열심히 일했습니다. 그는 서유럽 뮤지컬 클래식을 공부하고 고귀한 살롱에서 가정 음악 제작에 참여했으며 때로는 삼촌의 오케스트라를 이끌었습니다. 동시에 글린카오스트리아 작곡가 요제프 바이글(Josef Weigl)의 오페라 스위스 가족(The Swiss Family)을 주제로 하프나 피아노를 위한 변주곡을 작곡하는 작곡가로서의 시도. 지금부터 글린카작곡에 점점 더 많은 관심을 기울이고 곧 많은 작곡을 하며 다양한 장르에 손을 뻗는다. 이 기간 동안 그는 오늘날 잘 알려진 로맨스와 노래를 썼습니다. E. A. Baratynsky의 말에 "필요없이 나를 유혹하지 마십시오", A. S. Pushkin의 말에 "아름다움, 나와 함께 노래하지 마십시오", "가을 밤, A. Ya. Rimsky-Korsakov 등의 말에 따라 밤의 사랑". 그러나 그는 오랫동안 자신의 작업에 만족하지 못했습니다. 글린카일상적인 음악의 형식과 장르를 넘어서는 방법을 집요하게 찾고 있습니다. 1823년 그는 오케스트라를 위한 현악 7중주, 아다지오, 론도, 그리고 두 개의 관현악 서곡을 작업했습니다. 같은 해에 지인의 범위가 확장되었습니다. 미하일 이바노비치. 그는 나중에 그의 친구가 된 Vasily Zhukovsky, Alexander Griboyedov, Adam Mickiewicz, Anton Delvig, Vladimir Odoevsky를 만납니다.

1823년 여름 글린카코카서스를 여행하여 퍄티고르스크와 키슬로보츠크를 방문했습니다. 1824년부터 1828년까지 남자 이름철도 본부 비서관으로 일했습니다. 1829년 M. 글린카 N. Pavlishchev는 Lyric Album을 출판했으며 다양한 작가의 작품 중에는 연극도 있습니다. 글린카.

1830 년 4 월 말, 작곡가는 이탈리아로 가서 드레스덴에서 멈추고 독일을 통해 긴 여행을하면서 여름 내내 뻗어 있습니다. 초가을에 이탈리아에 도착하여 글린카당시 음악 문화의 주요 중심지였던 밀라노에 정착했습니다. 이탈리아에서 그는 뛰어난 작곡가 V. Bellini와 G. Donizetti를 만나 벨칸토(Italian bel canto)의 성악 스타일을 연구하고 "이탈리아 정신"으로 많은 작곡을 했다. 그의 작품에서 중요한 부분은 인기있는 오페라를 주제로 한 연극이며 학생에게는 남은 것이 없으며 모든 작곡이 훌륭하게 실행됩니다. 특별한주의 글린카기악 앙상블에 전념하여 피아노 6중주, 바이올린 2대, 비올라, 첼로, 더블 베이스, 피아노, 클라리넷, 바순을 위한 트리오 비창을 작곡했습니다. 이 작품들에서 작곡가의 손글씨의 특징이 특히 분명하게 드러났다. 글린카.

1833년 7월 글린카베를린으로 이동하여 비엔나에서 잠시 멈췄습니다. 베를린에서 글린카, 독일 이론가 Siegfried Dehn의지도하에 작곡, 폴리포니, 악기 분야에서 일합니다. 1834년 아버지의 사망 소식을 듣고 글린카즉시 러시아로 돌아가기로 결정했습니다.

글린카러시아 국립 오페라를 만들기 위한 광범위한 계획을 가지고 돌아왔습니다. 오페라의 줄거리를 오랫동안 찾아 헤맨 끝에 글린카, V. Zhukovsky의 조언에 따라 Ivan Susanin의 전설에 정착했습니다. 1835년 4월 말 글린카그의 먼 친척 인 Marya Petrovna Ivanova와 결혼했습니다. 얼마 지나지 않아 신혼 부부는 Novospasskoye로갔습니다. 글린카오페라 쓰기에 열성적으로.

1836-1844

1836년 오페라 A Life for the Tsar가 완성되었으나 미하일 글린카큰 어려움을 겪고 상트 페테르부르크 볼쇼이 극장 무대에서 공연을 수락하는 것이 가능했습니다. 이것은 "음악 감독"인 Kapellmeister Katerino Cavos의 판단에 준 제국 극장 A. M. Gedeonov의 감독에 의해 완고하게 방지되었습니다. Kavos가 작업을 제공했습니다. 글린카가장 아첨하는 리뷰. 오페라가 수락되었습니다.

A Life for the Tsar의 초연은 1836년 11월 27일(12월 9일)에 열렸습니다. 성공은 엄청 났고 오페라는 사회에서 열광적으로 받아 들여졌습니다. 다음날 글린카어머니에게 이렇게 썼습니다.

“어젯밤 마침내 내 소원이 이루어졌고 내 오랜 노동이 가장 눈부신 성공을 거두었습니다. 청중은 남다른 열정으로 내 오페라를 받아 들였고 배우들은 열심으로 화를 냈습니다 ... 주권 황제 ... 저에게 감사하고 오랫동안 저와 이야기했습니다 ... "

12 월 13 일 A. V. Vsevolzhsky에서 축하 행사가 열렸습니다. M. I. 글린카, Mikhail Vielgorsky, Pyotr Vyazemsky, Vasily Zhukovsky 및 Alexander Pushkin이 환영하는 "Canon in honor of M. I. 글린카". 음악은 Vladimir Odoevsky에 속했습니다.

"즐겁게 노래하라, 러시아 합창단
새로운 것이 나왔습니다.
즐거운 시간 보내세요, 러스! 우리 글린카 -
점토가 아니라 도자기!

A Life for the Tsar 제작 직후 글린카 Court Singing Chapel의 Kapellmeister로 임명되어 2년 동안 이끌었습니다. 1838년 봄과 여름 글린카우크라이나에서 보냈습니다. 그곳에서 그는 예배당의 합창단을 선택했습니다. 신인 중에는 나중에 유명한 가수뿐만 아니라 작곡가가 된 Semyon Gulak-Artemovsky가 있습니다.

1837년 미하일 글린카, 아직 대본이 준비되지 않은 그는 A. S. Pushkin의시 "Ruslan and Lyudmila"의 줄거리를 바탕으로 새로운 오페라 작업을 시작했습니다. 오페라의 아이디어는 시인의 생애 동안 작곡가에게 왔습니다. 그는 그의 지시에 따라 계획을 세우고 싶었지만 푸쉬킨의 죽음으로 인해 글린카친구와 지인 사이에서 작은 시인과 아마추어에게 호소하십시오. Ruslan과 Lyudmila의 첫 공연은 Ivan Susanin 초연 후 정확히 6 년 후인 1842 년 11 월 27 일 (12 월 9 일)에 열렸습니다. 새로운 오페라 이반 수산인과 비교 M. 글린카더 많은 비판을 불러일으켰다. 작곡가에 대한 가장 치열한 비평가는 당시 여전히 매우 영향력있는 언론인 F. Bulgarin이었습니다.

이 기간 동안 폭풍우가 치는 관계가 있습니다. 글린카푸쉬킨의 뮤즈인 카텐카 컨과 함께. 1840년에 그들은 만났고 곧 사랑으로 발전했습니다. 작곡가의 편지에서:

“... 내 시선은 무의식적으로 그녀에게 멈췄습니다. 그녀의 맑은 눈, 비정상적으로 날씬한 모습 (...), 그녀의 온 몸에 쏟아진 특별한 종류의 매력과 품위가 저를 점점 더 매료 시켰습니다. (…) 이 착한 여자와 대화할 방법을 찾았습니다. (...) 당시의 감정을 유난히 능숙하게 표현했다. (...) 곧 친애하는 E.K.가 내 감정을 완전히 공유했고 그녀와의 만남이 더욱 즐거워졌습니다. 인생의 모든 것이 대위법, 즉 그 반대입니다 (...) 나는 집에서 역겨웠지만 반면에 얼마나 많은 삶과 즐거움이 있었습니까? 그녀가 완전히 이해하고 공유 한 E. K. 에 대한 불 같은 시적 감정 ... "

그 시대에 작곡가의 뮤즈가 된 Katenka Kern은 글린카. 1839년에 그가 작곡한 많은 작은 작품들이 Ekaterina Kern에게 헌정되었습니다. K. 는 Koltsov의 작품에서 선택하여 복사했습니다. (...) 그녀를 위해 그는 Waltz-Fantasy를 썼습니다.”

1839년 말 이후 M. I. 글린카그의 아내 MP Ivanova를 떠났고 E. Kern과의 관계는 계속해서 빠르게 발전했습니다. 그러나 곧 E. Kern은 중병에 걸려 어머니에게로 이사했습니다. 1840 년 봄, 작곡가는 계속해서 캐서린을 방문했고 푸쉬킨의시를 바탕으로 한 로맨스 "나는 멋진 순간을 기억합니다"를 썼고 시인이이시를 언급 한 사람의 딸에게 바쳤습니다.

1841년 E. Kern은 임신을 했습니다. 얼마 전에 시작된 이혼 절차 글린카주요 고위 인사의 조카 인 코넷 Nikolai Vasilchikov (1816-1847)와 비밀 결혼식을 한 아내와 함께 Catherine은 작곡가의 아내가되기를 희망했습니다. 미하일 이바노비치그는 또한 문제가 빨리 해결되고 곧 캐서린과 결혼할 수 있을 것이라고 확신했습니다. 하지만 재판은 예상치 못한 방향으로 흘러갔다. 그리고 비록 글린카법정 세션을 한 번도 놓치지 않고 사건이 계속되었습니다. Catherine은 끊임없이 울고 요구했습니다. 미하일 이바노비치결정적인 행동. 글린카결정-그는 일어난 일에 대해 매우 걱정했지만 사생아로부터 "해방"을 위해 상당한 금액을 그녀에게주었습니다. 모든 것을 비밀로 유지하고 사회의 스캔들을 피하기 위해 어머니는 "기후 변화를 위해"딸을 우크라이나의 Lubny로 데려갔습니다.

1842년 E. Kern은 상트페테르부르크로 돌아왔습니다. 글린카, 아직 전처와 이혼하지 않은 그는 자신의 메모에서 "... 더 이상 이전시와 이전 열정이 없었습니다. "라고 인정하면서 종종 그녀를 보았습니다. 1844년 여름 글린카, 상트 페테르부르크를 떠나 E. Kern으로 차를 몰고 그녀에게 작별 인사를했습니다. 그 후 그들의 관계는 거의 끝났습니다. 그토록 바라던 이혼 글린카 1846 년에만 받았지만 매듭을 짓는 것을 두려워하고 남은 여생을 총각으로 살았습니다.

친척들의 끊임없는 설득에도 불구하고 E. Kern은 오랫동안 결혼을 거부했습니다. 1854년에야 그녀에게 돌아갈 희망을 잃고 글린카, E. Kern은 변호사 Mikhail Osipovich Shokalsky와 결혼했습니다. 1856년에 그녀는 아들 Julius를 낳았고, 10년 후 거의 생계 수단이 없는 어린 아이와 함께 미망인이 되었습니다. 그녀의 아들에게 좋은 교육을 제공하고 그에게 경력을 제공하려는 열망으로 인해 그녀는 부유 한 집에서 관리인으로 봉사했습니다. 집에서 그녀는 해군 군단에 입학하기 위해 소년을 준비했습니다.

A. S. Pushkin, Grigory Alexandrovich의 아들 인 가족 친구는 Ekaterina Ermolaevna가 아들 Julius (이후 소련 지리 학회 회장)를 키우는 데 도움을주었습니다. Ekaterina Ermolaevna는 St. Petersburg의 Angliysky Prospekt에있는 그의 아파트에서 아들의 가족과 함께 여생을 보냈습니다. 매년 여름 그녀는 스몰렌스크 지방에 있는 자신의 영지로 갔는데, 그곳에서 그녀가 가장 좋아하는 취미는 이 행사를 위해 특별히 수집한 주변 마을의 아이들에게 푸쉬킨의 동화와 시를 읽어 주는 것이었습니다. "corvee"는 작은 청취자에게 구리 니켈을 배포하는 것으로 끝났습니다. 당신의 사랑 글린카 Ekaterina Ermolaevna는 남은 생애 동안 그것을 보관했으며 1904 년에 죽어가면서도 깊은 감정으로 작곡가를 기억했습니다.

1844-1857

그의 새로운 오페라에 대한 비판을 슬퍼하며, 미하일 이바노비치 1844년 중반에 그는 새로운 해외 여행을 떠납니다. 이번에는 프랑스에 이어 스페인으로 갑니다. 파리에서 글린카그의 재능에 찬사가 된 프랑스 작곡가 Hector Berlioz를 만났습니다. 1845년 봄, 베를리오즈는 콘서트에서 작품을 연주했습니다. 글린카: "Ruslan and Lyudmila"의 lezginka와 "Ivan Susanin"의 Antonida의 아리아. 이러한 작품의 성공은 글린카그의 작곡에서 파리에서 자선 콘서트를 열겠다는 아이디어에. 1845년 4월 10일, 파리 빅토리 스트리트의 헤르츠 콘서트홀에서 러시아 작곡가의 위대한 콘서트가 성공적으로 열렸습니다.

1845년 5월 13일 글린카스페인에 갔다. 거기 미하일 이바노비치스페인 사람들의 문화, 관습, 언어를 연구하고 스페인 민속 멜로디를 녹음하며 민속 축제와 전통을 관찰합니다. 이 여행의 창의적인 결과는 스페인 민속 주제로 쓰여진 두 개의 교향곡 서곡이었습니다. 1845년 가을에 그는 Jota of Aragon 서곡을 만들었고, 1848년 러시아로 돌아온 후에는 Night in Madrid를 만들었습니다.

1847년 여름 글린카그의 조상 마을 Novospasskoye로 돌아갔습니다. 거주 글린카고향에서는 수명이 짧았습니다. 미하일 이바노비치다시 상트 페테르부르크로 갔지만 마음이 바뀐 후 스몰 렌 스크에서 겨울을 보내기로 결정했습니다. 그러나 거의 매일 작곡가를 괴롭히는 무도회와 저녁 초대는 그를 절망에 빠뜨리고 다시 러시아를 떠나 여행자가되기로 결정했습니다. 하지만 외국 여권에서 글린카거절했기 때문에 1848년 바르샤바에 도착한 그는 이 도시에 들렀다. 여기에서 작곡가는 두 개의 러시아 노래를 주제로 한 교향곡 판타지 "Kamarinskaya"를 썼습니다. 결혼식 가사 "Because of the Mountains, High Mountains"와 활기찬 댄스 노래입니다. 이 작품에서 글린카새로운 유형의 교향곡을 승인하고 추가 개발의 토대를 마련하여 다양한 리듬, 캐릭터 및 분위기의 비정상적으로 대담한 조합을 능숙하게 만듭니다. Pyotr Ilyich Tchaikovsky는 작업에 대해 논평했습니다. 미하일 글린카: "도토리 속의 참나무 전체와 같은 전체 러시아 교향악 학교는 교향곡 판타지 "Kamarinskaya"에 포함되어 있습니다."

1851년 글린카상트 페테르부르크로 돌아갑니다. 그는 주로 젊은 사람들과 새로운 지인을 만듭니다. 미하일 이바노비치 N. K. Ivanov, O. A. Petrov, A. Ya. Petrova-Vorobyova, A. P. Lodiy, D. M. Leonova 등과 같은 가수들과 함께 노래 레슨, 준비된 오페라 파트 및 실내 레퍼토리를 제공했습니다. 직접적인 영향을 받아 글린카러시아 성악 학교가 결성되었습니다. 다녀온 M. I. 글린카그리고 A. N. Serov는 1852년에 Instrumentation에 관한 Notes(4년 후 출판)를 저술했습니다. A. S. Dargomyzhsky가 자주 왔습니다.

1852년 글린카다시 여행했다. 그는 스페인에 가려고 계획했지만 역마차와 철도로 이동하는 데 지쳐서 파리에 멈춰 2년 남짓 살았습니다. 파리에서 글린카완성되지 않은 Taras Bulba 교향곡 작업을 시작했습니다. 프랑스가 러시아에 대항한 크림 전쟁의 발발은 마침내 탈퇴 문제를 결정한 사건이었습니다. 글린카조국으로. 러시아로 가는 길 글린카나는 베를린에서 2주를 보냈다.

1854년 5월 글린카러시아에 왔습니다. 그는 dacha의 Tsarskoe Selo에서 여름을 보냈고 8 월에 다시 상트 페테르부르크로 이사했습니다. 같은 1854년 미하일 이바노비치그는 "Notes"(1870 년 출판)라고 부르는 회고록을 쓰기 시작했습니다.

1856년 미하일 이바노비치 글린카베를린으로 떠납니다. 그곳에서 그는 늙은 러시아 교회 음악, 옛 거장의 작품, 이탈리아 Palestrina의 합창 작품, Johann Sebastian Bach에 대한 연구를 시작했습니다. 글린카첫 번째 세속 작곡가는 러시아 스타일로 교회 멜로디를 작곡하고 편곡하기 시작했습니다. 예상치 못한 질병으로 인해 이러한 연구가 중단되었습니다.

글린카의 무덤

미하일 이바노비치 글린카 1857년 2월 15일 베를린에서 사망하여 루터교 묘지에 묻혔습니다. 같은 해 5월 여동생의 권유로 M. I. 글린카 Lyudmila (어머니와 두 자녀가 사망 한 후 1850 년대 초부터 전적으로 동생을 돌보는 데 전념했으며 사망 후 그의 작품을 출판하기 위해 모든 일을했습니다) 작곡가의 유골이 운송되었습니다. 상트 페테르부르크로 이동하여 Tikhvin 공동 묘지에 재 매장되었습니다.

유골을 운반하는 동안 글린카베를린에서 러시아까지, 골판지로 포장된 그의 관에는 "PORCELAIN"이라고 쓰여 있었습니다. 이것은 매우 상징적입니다. 친구가 구성한 캐논을 기억한다면 글린카 Ivan Susanin의 초연 후. 무덤에서 글린카 I. I. Gornostaev의 스케치에 따라 만들어진 기념비가 세워졌습니다.

베를린에서는 원래 매장지의 묘비를 포함하여 러시아 정교회 묘지에 기념비가 있습니다. 글린카루터교 삼위일체 공동묘지와 1947년 베를린 소련군 사령관실에서 지은 작곡가의 흉상이 있는 기둥 형태의 기념비가 있습니다.

글린카의 기억

첫 번째 기념물 글린카 1885-87 년에 설정되었습니다. Blonye의 Smolensk 정원에서 구독으로 모금된 자금으로. 혁명 이전 기념비 글린카키예프에서도 보존되었습니다. 1884년부터 1917년까지 Glinkin 상은 러시아 제국에서 수여되었습니다. 스탈린 통치 말기에 Mosfilm에서 두 편의 전기 영화가 촬영되었습니다. 글린카"(1946) 및"작곡가 글린카»(1952). 작곡가의 탄생 150주년을 기념하여 그의 이름은 State Academic Chapel에 주어졌습니다. 1982년 5월 말, 작곡가의 농가인 Novospasskoe에 House-Museum이 문을 열었습니다. M. I. 글린카.

주요 작품

오페라

"차르의 삶"( "Ivan Susanin") (1836)
"루슬란과 류드밀라"(1837-1842)

교향곡 작품

두 개의 러시아 주제에 의한 교향곡(1834, Vissarion Shebalin이 완성 및 편성)
Nestor Kukolnik의 비극 "Kholmsky 왕자"를위한 음악 (1842)
스페인 서곡 1번 "아라곤의 호타에 의한 화려한 카프리치오"(1845)
"Kamarinskaya", 두 개의 러시아 주제에 대한 환상 (1848)
스페인 서곡 2번 "마드리드의 여름밤의 추억"(1851)
"Waltz Fantasy"(1839 - 피아노, 1856 - 심포니 오케스트라를 위한 확장 버전)

챔버 기악 작곡

비올라와 피아노를 위한 소나타(미완성, 1828, 1932년 바딤 보리소프스키 수정)
피아노 5중주와 더블 베이스를 위한 Vincenzo Bellini의 "La Sonnambula" 테마에 대한 화려한 다양성
Vincenzo Bellini의 "Capulets and Montagues" 주제에 의한 화려한 론도(1831)
피아노와 현악 5중주를 위한 그랜드 6중주 에스두르(1832)
클라리넷, 바순 및 피아노를 위한 d-moll의 "한심한 삼중주"(1832)

로맨스와 노래

"베네치안 나이트"(1832)
애국가(1991년부터 2000년까지 러시아 연방의 공식 국가)
"나 여기 있어, 이네질라"(1834)
"나이트 리뷰"(1836)
"의심"(1838)
"나이트 제퍼"(1838)
"욕망의 불은 피 속에서 타오른다"(1839)
결혼 노래 "Wonderful tower stand"(1839)
보컬 사이클 "Farewell to St. Petersburg"(1840)
"길의 노래"(1840)
"고백"(1840)
"당신의 목소리가 들리나요"(1848)
"건강한 컵"(1848)
괴테의 비극 "파우스트"(1848) 중 "마가리타의 노래"
"메리"(1849)
"아델"(1849)
"핀란드 만"(1850)
"기도"( "인생의 어려운 순간에") (1855)
〈마음이 아프다고 말하지 마세요〉(1856)
"나는 멋진 순간을 기억합니다"(푸쉬킨의 시에)
"종달새"

Mikhail Ivanovich Glinka는 독립 러시아 음악 학교의 창시자 인 러시아 최고의 작곡가 중 한 명입니다. 그는 1804년 5월 20일(구식) 스몰렌스크 지방의 Novospasskoye 마을에서 태어나 그의 부모인 지주에 의해 시골에서 자랐습니다. 이미 어린 시절에 그는 삼촌의 농노 오케스트라가 연주하는 교회 노래와 러시아 민요에 강하게 매료되었습니다. 4살 때 이미 책을 읽었고 10살 때 피아노와 바이올린 연주를 배웠다.

1817 년에 Glinka 가족은 상트 페테르부르크로 이사했고 소년은 교육학 연구소의 기숙 학교로 보내져 5 년 만에 과정을 마쳤습니다. 한편 Glinka는 유명한 Field인 Weiner, K. Mayer와 함께 피아노 연주를 성공적으로 배우고 Belloli와 함께 노래를 불렀습니다. 18 세에 그는 작곡을 시작했습니다. 이것은 유행하는 주제의 첫 번째 변형이었고 K. Mayer 및 Zamboni와 함께 작곡 수업을 마친 후 로맨스였습니다.

미하일 이바노비치 글린카. 1850년대 사진

1830 년 평생 건강이 좋지 않은 Glinka는 의사의 조언에 따라 이탈리아로 갔고 그곳에서 3 년 동안 머물면서 노래를 부르는 글쓰기 기술을 공부하고 이탈리아 정신으로 많은 글을 썼습니다. 여기 향수병의 영향으로 Glinka에서 자신의 인정으로 영적 격변이 발생하여 그를 이탈리아 음악에서 멀어지게하고 새롭고 독립적 인 길로 안내했습니다. 1833년 Glinka는 베를린으로 가서 유명한 이론가 Den과 함께 5개월 만에 음악 이론 과정을 수강하여 그의 음악적 지식을 크게 풍부하고 체계화했습니다.

1년 후 글린카는 러시아로 돌아갔다. 상트 페테르부르크에서 그는 1835 년에 결혼 한 M.P. Ivanova를 만났습니다. 이때 Glinka는 종종 유명한 Zhukovsky 서클을 방문하여 러시아 오페라에 대한 그의 아이디어에 매우 동정적으로 인사하고 그녀에게 음모를 제안했습니다. Ivan Susanin의 전설에서. Glinka는 부지런히 작업을 시작했습니다. 작곡가의 작업과 병행하여 Baron Rosen이 대본을 썼습니다. 우선 서곡이 스케치되었고 1836년 봄에 전체 오페라인 A Life for the Tsar가 이미 준비되었습니다. 온갖 어려움 끝에 마침내 국가무대에 받아들여져 카보스의 지도 아래 배웠고 1836년 11월 27일 엄청난 성공을 거두었다.

천재와 악당. 미하일 글린카

그 후 Glinka는 법원 합창단의 밴드 마스터로 임명되었지만 1839 년에 질병으로 인해 서비스를 그만 두었습니다. 이때까지 그는 Kukolnikov, Bryullov, Bakhturin 형제 등을 포함하는 서클 인 "형제"와 특히 가까워졌습니다. 질병과 가족 문제(Glinka는 별거하고 몇 년 후 아내와 이혼함)로 인해 상황이 약간 느려졌지만 마침내 1842년 11월 27일 상트페테르부르크에서 새로운 오페라가 상연되었습니다. Glinka가 Ruslan과 Lyudmila에서 상승한 음악적 높이와 독창성을 아직 이해하지 못한 대다수 대중의 저개발이이 오페라의 비교 실패의 주된 원인이었습니다. 1년 후 그녀는 레퍼토리에서 제외되었습니다. 실망하고 병든 작곡가는 1844년에 파리로 떠났다. 베를리오즈두 번의 콘서트에서 그의 작곡 중 일부를 성공적으로 연주), 그곳에서 스페인으로 3 년 동안 살면서 스페인 노래를 수집했습니다.

러시아로 돌아온 Glinka는 상트 페테르부르크 바르샤바 스몰 렌 스크에 살았습니다. 이때 그는 오케스트라를 위해 두 개의 스페인 서곡과 "Kamarinskaya"를 썼습니다. 그러나 거의 항상 낙담한 정신 상태와 불쾌감이 그를 떠나지 않았습니다. 러시아 교회 음악에 전념하기로 결정한 Glinka는 1856 년에 다시 베를린으로 가서 Den의지도하에 약 10 개월 동안 고대 교회 모드를 공부했습니다. 그곳에서 그는 감기에 걸려 한 궁정 연주회를 떠났고 병에 걸려 1857년 2월 3일 밤에 사망했습니다. 그의 유골은 이후 상트 페테르부르크로 옮겨졌고 1885 년 전국 기부금으로 모금 된 자금으로 스몰 렌 스크에 "Glinka-Russian"이라는 비문이 새겨진 기념비가 세워졌습니다.

위의 내용 외에도 Glinka는 드라마 서곡과 음악을 썼습니다. 꼭두각시를 조종하는 사람"Kholmsky 왕자", 오케스트라를위한 엄숙한 폴로네즈 및 타란텔라, 최대 70 개의 로맨스, 그중 "Farewell to Petersburg"시리즈 및 기타 작곡이 최고로 간주됩니다. 프랑스에서 리듬의 다양성과 특이점, 이탈리아에서 멜로디의 선명도와 볼록함, 독일에서 풍부한 대위법과 조화를 빌린 Glinka는 그의 최고의 작곡, 무엇보다도 Ruslan과 Lyudmila에서 번역을 수행했습니다. 이 모든 것을 러시아 민요의 정신에 따라 재창조하십시오. Glinka의 악기는 그의 시대에 완벽했습니다. 덕분에 예술적 완성도와 형식의 완성도가 높은 그의 작곡은 민요의 최고 예인 흉내낼 수 없는 독창성과 내용의 깊이가 동시에 각인되어 민요의 최고봉이 될 수 있었다. 원래 러시아 음악 학교의 기초.

국적을 음악적으로 묘사하는 Glinka의 능력은 놀랍습니다. 이것이 A Life for the Tsar에서 러시아와 폴란드 음악을 비교하는 방식입니다. "Ruslan and Lyudmila"에서 러시아 음악 옆에 페르시아 합창단, Lezginka, Finn의 음악 등을 만납니다. Glinka의 사랑하는 여동생 L. I. Shestakova는 그에게 매우 흥미로운 "자서전"을 쓰도록했습니다.

다른 위대한 음악가에 대한 에세이 - 아래 "주제에 대한 추가 정보 ..." 블록을 참조하십시오.

Glinka의 전기는 흥미로운 사실과 사건으로 가득 차 있습니다. Mikhail Ivanovich가 남긴 거대한 유산에는 로맨스, 어린이 작품, 노래 및 작곡, 교향곡 환상이 포함됩니다. 작곡가의 주요 작품은 전 세계적으로 유명해진 오페라 "Ruslan and Lyudmila"입니다. 음악 평론가는 음악에서 Glinka Pushkin을 부릅니다. 전기가 특별한 사실로 가득 찬 Mikhail Ivanovich Glinka는 역사적 사건을 바탕으로 한 러시아 최초의 오페라를 썼습니다. 이 기사에서는 위대한 작곡가의 삶의 경로를 추적합니다. 짧은 전기가 예측할 수없는 전환으로 가득 찬 Glinka Mikhail Ivanovich는 어린 시절부터 음악을 사랑했습니다.

기원

작곡가는 1804년 5월 20일(구식으로 6월 1일) 아버지의 영지에서 태어났다. Glinka의 첫 번째 집은 Smolensk 지방의 Novospasskoe 마을이었습니다. Mikhail Glinka의 아버지는 은퇴 한 주장 Ivan Nikolaevich Glinka였습니다. 그들의 가족은 젠트리의 후손입니다. 작곡가의 어머니는 Evgenia Andreevna입니다. 소년이 태어난 직후 할머니 Fyokla Alexandrovna가 그를 데려갔습니다. 그녀는 소년을 키우는 데 너무 부지런해서 이미 어린 시절에 고통스럽게 예민해졌습니다. 여섯 살이 되자 미샤는 자신의 부모를 포함해 사회에서 완전히 배제되었습니다. 1810년 할머니가 세상을 떠나고 소년은 가족에게 맡겨져 양육됩니다.

교육

짧은 전기가 매우 흥미로운 Mikhail Glinka는 어린 시절부터 음악에 자신의 삶을 바칠 것이라고 확신했습니다. 음악가의 운명은 어린 시절부터 알려져 왔습니다. 아직 어린 아이였을 때 그는 바이올린과 피아노를 배웠다. 소년은이 모든 것을 상트 페테르부르크의 Varvara Klammer 여사에게 배웠습니다. Mikhail은 예술의 첫 번째 기본 사항을 마스터 한 후 교육학 연구소에 위치한 상트 페테르부르크 기숙 학교로 교육을 위해 보내집니다. Wilhelm Küchelbecker가 그의 첫 번째 교사가 됩니다. Glinka는 John Field와 Karl Zeiner를 포함한 훌륭한 음악 교사로부터 수업을 받습니다. 미래의 작곡가가 Alexander Pushkin을 만나는 곳입니다. 위대한 시인이 죽을 때까지 지속되는 강한 우정이 그들 사이에 형성됩니다.

창의성의 전성기

전기가 많은 사건으로 가득 찬 Glinka는 어릴 때부터 음악에 열정적이었고 10 살 때 이미 피아노와 바이올린을 능숙하게 다루었습니다. Mikhail Glinka의 음악은 어릴 때부터의 소명입니다. 이미 귀족 기숙 학교가 끝난 후 그는 살롱에서 공연을하고 독학에 적극적으로 참여하며 서유럽 음악의 역사와 특성을 연구합니다. 동시에 작곡가는 피아노와 하프를 위한 최초의 성공적인 작품을 작곡했습니다. 그는 로맨스, 오케스트라를 위한 론도, 현악 7중주 및 오케스트라 서곡을 씁니다. 그의 지인들의 원은 Zhukovsky, Griboedov, Mitskevich, Odoevsky 및 Delvig에 의해 보충됩니다. Glinka의 전기는 그의 찬사뿐만 아니라 음악에 관심이 있는 모든 사람에게도 흥미로울 것입니다.

Mikhail Ivanovich는 코카서스에서 몇 년을 보냅니다. 그러나 이미 1824 년에 젊은 작곡가는 철도 본부에서 비서관으로 일했습니다. 그러나 바쁘지만 이미 20 대 후반에 Pavlishchev와 함께 Lyric Album을 출판했습니다. 또한 Mikhail Ivanovich 자신의 작곡도 포함됩니다. 보시다시피 Glinka의 전기는 특이한 사건과 예상치 못한 우여곡절로 흥미 롭습니다.

1830년부터 새로운 시대가 시작되는데, 이는 이탈리아어로 특징지어집니다. 시작하기 전에 Glinka는 독일 도시로 여름 여행을 떠난 다음 밀라노에 들릅니다. 당시 이 도시는 전 세계 음악 문화의 중심지였습니다. Mikhail Glinka가 Donizetti와 Bellini를 만나는 곳입니다. 그는 벨 칸토를 자세히 조사하고 연구한 후 이탈리아 정신으로 작품을 작곡합니다.

몇 년 후인 1833년에 작곡가는 독일에 정착했습니다. Sigrifid Den과 함께 공부하면서 그는 자신의 음악적 재능을 연마하고 연마합니다. 그러나 1834년 아버지가 사망했다는 소식을 듣고 작곡가는 러시아로 돌아가야 합니다. 짧은 전기가 러시아 연방 주민뿐만 아니라 유럽인에게도 흥미로운 Glinka는 세계에 두 개의 위대한 오페라를 제공했습니다.

"왕을 위한 삶"

그의 꿈은 러시아 국립 오페라 창작을 향한 것입니다. 열심히 일하면서 그는 Ivan Susanin과 그의 위업을 중심 인물로 선택합니다. 작가는 그의 일생의 3년 전체를 그의 작품에 바쳤고 1836년에 "차르를 위한 삶"이라는 웅장한 오페라를 완성합니다. 첫 번째 공연은 상트페테르부르크의 볼쇼이 극장 무대에서 열렸으며 사회는 큰 열광으로 받아들였습니다. Mikhail Glinka의 압도적 인 성공 이후 그는 Court Chapel의 Kapellmeister 직책에 임명되었습니다. 1838년 작곡가는 휴식과 우크라이나 여행에 전념했습니다.

1842년은 오페라 '루슬란과 류드밀라'가 개봉한 해다. 작품은 대중에게 애매모호하게 받아들여지며 뜨거운 화제를 불러일으킨다.

해외 생활

전기가 사실과 사건이 풍부한 Mikhail Glinka는 여러 유럽 민족의 문화를 연구하는 데 수년을 바쳤습니다. 1844년은 위대한 작곡가에게 새로운 해외 여행으로 표시되었습니다. 이번에 그의 길은 프랑스에 있습니다. 여기에서 그의 작품은 위대한 Berlioz에 의해 수행됩니다. 1845년 파리에서 미하일 이바노비치는 대규모 자선 콘서트를 연 후 화창한 스페인으로 갑니다. 지역 문화를 연구하면서 그는 스페인 민속 주제에 대한 여러 교향곡 서곡을 작곡했으며 Aragonese Jota 서곡도 여기에서 만들어졌습니다.

1827에서 작곡가는 다시 고향 러시아에 왔고 즉시 바르샤바로갔습니다. 그가 유명한 "Kamarinskaya"를 작곡하는 곳이 여기 있습니다. 다양한 리듬, 무드, 캐릭터가 결합된 최신형 교향곡이 되었습니다. 1848 - "마드리드의 밤"이 만들어진 해.

작곡가 영향

1851년 글린카는 다시 상트페테르부르크로 돌아왔다. 여기에서 그는 새로운 세대에게 교훈을 주고 오페라 파트를 쓸 시간을 찾습니다. 그의 영향력 덕분에 이 도시에는 러시아 성악 학교가 생기고 있다. 짧은 전기가 예측할 수 없기 때문에 흥미로운 Glinka Mikhail Ivanovich는 많은 음악적 경향의 창시자입니다.

불과 1년 후 작곡가는 유럽 여행을 재개합니다. 스페인으로 가는 길에 그는 파리에서 2년을 머문다. 그는 항상 Taras Bulba 교향곡에 전념하지만 아직 완성되지 않았습니다.

1854년 작곡가는 고국으로 돌아와 회고록과 노트를 썼습니다. 그러나 오래 가지 못하고 다시 유럽으로 건너가 이번에는 베를린으로 향한다. 전기가 러시아에서 시작된 Glinka는 많은 유럽 도시를 방문하여 그곳에서 화려한 작품을 만들었습니다.

가족 생활

1835년 미하일 이바노비치 글린카는 먼 친척인 마리아 페트로브나 이바노바와 결혼했습니다. 그러나 그들의 결혼 생활은 잘 풀리지 않았고 곧 헤어졌다.

첫 결혼과 실패한 노조 3 년 후 Glinka는 Ekaterina Kern을 만났습니다. 작곡가의 최고의 작품이 그녀에게 바쳐졌습니다. Glinka는 그의 일이 끝날 때까지이 여자를 사랑했습니다.

작곡가의 죽음

그의 전기는 큰 관심사입니다. Glinka M.I.는 훌륭한 작곡가이자 진정한 애국자입니다.

1857년 2월 베를린에서 미하일 글린카가 세상을 떠났다. 2월 15일 그가 세상을 떠났을 때 그는 루터파 공동묘지에 먼저 묻혔다. 그러나 몇 달 후 그의 유골은 러시아로 이송되어 상트 페테르부르크시의 티 흐빈 공동 묘지에 재 매장되었습니다.

주요 성과들

전기를 통해 그를 국보로 생각할 수있는 Mikhail Ivanovich Glinka는 그의 삶에서 많은 아름다움을 만들어 내면서 많은 추종자 작곡가에게 영향을 미쳤습니다.
그는 러시아 국립 작곡가 학교를 설립했습니다.
Glinka의 작품은 러시아와 세계 음악의 발전에 영향을 미쳤습니다. 특히 Dargomyzhsky와 Tchaikovsky는 음악 작곡에서 독창적인 아이디어를 개발했습니다.
Glinka는 역사적인 음모를 바탕으로 A Life for the Tsar라는 러시아 최초의 국립 오페라를 만들었습니다.
작곡가의 영향으로 러시아 성악 학교가 상트 페테르부르크에 설립되었습니다.

Glinka의 전기는 성인과 어린이에게 흥미 롭습니다.

아버지의 어머니 인 Mikhail Glinka의 할머니 인 Fyokla Alexandrovna가 이유 때문에 소년을 데려 갔다는 사실을 아는 사람은 많지 않습니다. 미샤가 태어나기 1년 전, 가족 중에 아들이 태어났는데, 그는 유아기에 사망했습니다. 할머니는 이것에 대해 어머니를 비난했기 때문에 Misha의 출현으로 그녀는 아이를 데려갔습니다. 그녀는 억제되지 않은 독재 정치를 가지고 있었기 때문에 아무도 감히 그녀에게 반대하지 않았습니다. 며느리도 자신의 아들도 아닙니다.
Mikhail Ivanovich의 첫 번째 부인 Maria Petrovna는 교육을받지 못했습니다. 그녀는 또한 음악에 대해 아무것도 몰랐고 베토벤이 누구인지조차 몰랐습니다. 아마도 이것이 그들의 결혼 생활이 실패하고 너무 덧없는 이유였을 것입니다.
Glinka는 1991년부터 2000년까지 거의 10년 동안 러시아 연방의 애국가인 애국적인 음악을 만들었습니다.

작곡가의 유골을 독일에서 러시아로 운송하는 동안 관이 포장 된 상자에 "PORCELAIN"이라는 큰 글자로 쓰여졌습니다.
그의 생애 동안 Mikhail Ivanovich는 약 20 곡의 노래와 로맨스, 6 개의 교향곡, 2 개의 위대한 오페라 및 여러 실내악 작곡을 만들었습니다.
짧은 전기가 러시아와 유럽 학교에서 공부되는 Glinka는 평생을 음악에 바쳤습니다.
작곡가의 고향 인 Novospasskoye 마을에 Mikhail Glinka 박물관이 만들어졌습니다.
전체적으로 작곡가에 대한 세 개의 기념물이 키예프, 베를린, 볼로냐에 세워졌습니다.
Glinka가 사망한 후 St. Petersburg시에 있는 State Academic Chapel은 그의 이름을 따서 명명되었습니다.

우리가 설명한 모든 사실과 사건에서 그의 전기가 형성됩니다. 글린카 M.I. 러시아 문화에 막대한 공헌을 했으며 많은 유럽 작곡가들이 그를 지도했습니다.

러시아 클래식 음악의 창시자, 러시아 벨칸토. 미. Glinka는 1804 년 6 월 1 일 Novospasskoye 마을에서 태어났습니다. 그의 아버지는 Smolensk에서 100 마일 *, Yelnya의 작은 마을에서 20 마일 * 떨어진 은퇴 한 Ivan Nikolaevich Glinka 대위의 아버지 소유였습니다. . 1817년부터 글린카는 상트페테르부르크에 살았다. 그는 Main Pedagogical School의 Noble Boarding School에서 공부했습니다 (그의 교사는 시인 Decembrist V. K. Küchelbecker였습니다). 그는 J. Field와 S. Mayer에게서 피아노 레슨을, F. Bem에게서 바이올린 레슨을 받았습니다. 나중에 그는 Z. Den과 함께 작곡 이론 인 Belloli와 함께 노래를 공부했습니다. 20대에. 19세기에 그는 상트페테르부르크 음악 애호가들 사이에서 가수이자 피아니스트로 유명했습니다. 1830-33년. Glinka는 이탈리아와 독일을 여행하여 G. Berlioz, V. Bellini, G. Donizetti와 같은 뛰어난 작곡가를 만났습니다. 1836년 Glinka는 Court Singing Chapel(1839년에서 은퇴)의 밴드마스터였습니다.
국내 및 세계 음악 문화의 경험, 1812 년 애국 전쟁 동안 퍼진 진보적 사상의 영향 및 Decembrist 봉기 준비, 저명한 문학 대표 (A. S. Pushkin, A. S. Griboedov 등)와의 의사 소통, 예술, 예술 비평은 작곡가의 지평을 넓히고 그의 작품에 대한 혁신적인 미적 토대를 개발하는 데 기여했습니다. 포부에서 민속 사실적인 Glinka의 작업은 러시아 음악의 발전에 영향을 미쳤습니다.
1836년 글린카의 영웅적이고 애국적인 역사 오페라 Ivan Susanin이 상트페테르부르크의 볼쇼이 극장에서 상연되었습니다. 작곡가에게 부과 된 개념과는 달리 (대본은 군주제 공식 정신으로 Baron G. F. Rosen에 의해 편집되었으며 법원의 주장에 따라 오페라는 "차르의 삶"이라고 불 렸습니다) Glinka는 오페라의 민속 시작을 강조했습니다. , 애국적인 농민, 성격의 위대함, 용기 및 구부러지지 않는 체력을 찬양했습니다. 1842년 오페라 루슬란과 류드밀라의 시사회가 같은 극장에서 열렸습니다. 이 작품에서 슬라브 생활의 다채로운 그림은 동양적 모티프(따라서 러시아 고전 오페라에서 오리엔탈리즘의 기원)로 발음되는 러시아 국가적 특징인 동화적 환상과 얽혀 있습니다. 대본의 기초로 삼은 푸쉬킨의 장난스럽고 아이러니 한 젊은시의 내용을 재고 한 Glinka는 고대 Rus의 장엄한 이미지, 영웅적인 정신 및 다각적 인 정서적으로 풍부한 가사를 전면에 내놓았습니다. Glinka의 오페라는 러시아 오페라 고전의 발전을 위한 토대를 마련하고 길을 제시했습니다. "Ivan Susanin"은 긴장되고 효과적인 음악 및 극적인 발전과 함께 역사적인 음모를 기반으로 한 민속 뮤지컬 비극입니다. 서사적, 내러티브 요소의 우세. Glinka의 오페라는 러시아 음악의 세계적 중요성을 확인했습니다. 연극 음악 분야에서 N. V. Kukolnik의 비극 "Kholmsky 왕자"(1841 년 게시, St. Petersburg의 Alexandrinsky Theatre)에 대한 Glinka의 음악은 예술적 가치가 매우 높습니다. 1844-1848년. 작곡가는 프랑스와 스페인에서 보낸다. 이 여행은 러시아 천재의 유럽 인기를 확인했습니다. 1845년 봄 그의 콘서트에서 Glinka의 작품을 연주한 Berlioz는 그의 재능에 찬사를 보냈습니다. 저자의 Glinka 파리 콘서트는 성공적이었습니다. 같은 장소 인 1848 년에 그는 러시아 민속 주제로 교향곡 환상 "Kamarinskaya"를 썼습니다. 이것은 러시아 민속 휴일, 민속 악기 및 민속 합창 노래와의 연관성을 불러 일으키는 유머로 가득 찬 비정상적으로 쾌활한 판타지입니다. "Kamarinskaya"는 또한 훌륭하고 뛰어난 오케스트레이션입니다. 스페인에서 Mikhail Ivanovich는 스페인 사람들의 문화, 관습, 언어를 연구하고 스페인 민속 멜로디를 녹음하고 민속 축제와 전통을 관찰했습니다. 이러한 인상의 결과는 "Jota of Aragon"(1845)과 "Memories of Castile"(1848, 2nd edition - "Memories of a summer night in Madrid", 1851)의 두 교향곡 서곡이었습니다. ).
Glinka의 음악 예술은 생명 현상에 대한 완전성과 다양성, 예술적 이미지의 일반화 및 볼록성, 건축 공학의 완성도 및 일반적인 빛, 삶을 긍정하는 톤이 특징입니다. 투명함과 소리의 감동이 어우러진 그의 관현악 작문은 생생한 이미지와 화려함, 색채의 풍부함을 지니고 있다. 오케스트라의 숙달은 무대 음악(서곡 "Ruslan and Lyudmila")과 교향곡에서 여러 방식으로 드러났습니다. 관현악을 위한 "Waltz-Fantasy"(원래 피아노용, 1839; 관현악판 1845, 1856)는 러시아 교향곡 왈츠의 첫 번째 고전적 예입니다. "Spanish overtures"- "Jota of Aragon"(1845) 및 "Night in Madrid"(1848, 2nd edition 1851)-세계 교향곡에서 스페인 음악 민속 발전의 토대를 마련했습니다. 오케스트라 "Kamarinskaya"(1848)를 위한 스케르초는 풍부한 러시아 민속 음악과 전문 기술의 최고 성과를 종합했습니다.

Glinka의 보컬 가사는 세계관의 조화로 표시됩니다. 주제와 형식이 다양하며 Glinka 멜로디의 기초 인 러시아 작곡 외에도 우크라이나어, 폴란드어, 핀란드어, 그루지야 어, 스페인어, 이탈리아어 모티프, 억양, 장르가 포함되었습니다. 푸쉬킨의 말에 대한 그의 로맨스가 눈에 띕니다 ( "Do n't sing, beauty, with me", "나는 멋진 순간을 기억합니다", "욕망의 불이 피에 타오른다", "Night marshmallow"), Zhukovsky ( 발라드 "Night review" ), Baratynsky ( "불필요하게 나를 유혹하지 마십시오"), Puppeteer ( "Doubt"및 12 개의 로맨스 "Farewell to St. Petersburg"). Glinka는 음성 및 피아노(로맨스, 노래, 아리아, 칸조네트), 보컬 앙상블, 보컬 에튜드 및 연습, 코러스를 위한 약 80개의 작품을 만들었습니다. 그는 2개의 현악 사중주인 Pathétique Trio(피아노, 클라리넷 및 바순용, 1832)를 포함한 실내악 앙상블을 소유하고 있습니다.

다음 세대의 러시아 작곡가들은 Glinka의 기본 창작 원칙에 충실하여 새로운 콘텐츠와 새로운 표현 수단으로 국가 음악 스타일을 풍부하게 했습니다. 작곡가이자 성악 교사인 Glinka의 직접적인 영향으로 러시아 성악 학교가 형성되었습니다. Glinka와 가수 N. K. Ivanov, O. A. Petrov, A. Ya. M. Leonova 및 기타 A. N. Serov는 그의 Notes on Instrumentation (1852, 출판 1856)에서 노래 레슨을 받았습니다. Glinka는 회고록을 남겼습니다 ( "Notes", 1854-55, 1870 년 출판).

전기

미하일 이바노비치 글린카 1804 년 6 월 1 일 (구식 5 월 20 일) 스몰 렌 스크 지방의 Novospasskoye 마을에서 스몰 렌 스크 지주 가족으로 태어났습니다. I. N. 및 E. A. 글리녹(이전 두 번째 사촌). 그는 집에서 초등 교육을 받았습니다. 농노의 노래와 지역 교회의 종소리를 들으며 그는 음악에 대한 초기 열정을 보여주었습니다. Misha는 삼촌의 영지에서 농노 음악가의 오케스트라 연주를 좋아했습니다. 아파나시 안드레비치 글린카. 바이올린과 피아노를 연주하는 음악 수업은 다소 늦게 시작되었고(1815-1816년) 아마추어 성격이었습니다. 그러나 음악은 Glinka에 매우 강한 영향을 미쳤으므로 한 번은 산만함에 대한 발언에 대해 다음과 같이 말했습니다. "어떡해?... 음악은 내 영혼이야!".

1818년 미하일 이바노비치상트 페테르부르크의 주요 교육학 연구소의 귀족 기숙 학교 (1819 년 상트 페테르부르크 대학의 귀족 기숙 학교로 개명)에 입학하여 남동생과 함께 공부했습니다. 알렉산드라 푸쉬킨- 동시에 그는 시인을 직접 만났습니다. "그는 형의 하숙집에 우리를 방문하곤 했습니다.". 가정 교사 글린카러시아의 시인이자 Decembrist 빌헬름 카를로비치 퀴헬베커기숙 학교에서 러시아 문학을 가르친 사람. 공부와 병행 글린카피아노 레슨을 받았습니다 (처음에는 영국 작곡가로부터 존 필드, 그리고 모스크바로 떠난 후-학생들로부터 오만, Zeiner 및 Sh. Mayr- 잘 알려진 음악가). 그는 1822년 두 번째 학생으로 기숙 학교를 졸업했습니다. 졸업식 날 대중 앞에서 피아노 협주곡 연주 성공 요한 네포무크 훔멜(오스트리아 음악가, 피아니스트, 작곡가, 피아노와 오케스트라를 위한 협주곡 작가, 실내악 앙상블, 소나타).

기숙학교 졸업 후 미하일 글린카즉시 서비스를 시작하지 않았습니다. 1823 년에 그는 치료를 위해 백인 광천수로 갔다가 Novospasskoye로갔습니다. "그는 바이올린을 연주하면서 삼촌의 오케스트라를 관리했습니다"동시에 그는 오케스트라 음악을 작곡하기 시작했습니다. 1824년에 그는 철도본부 차관보로 고용되었다(그는 1828년 6월에 사임했다). 그의 작품의 주요 장소는 로맨스가 차지했습니다. 당시의 글 중에서 "가난한 가수"러시아 시인(1826)의 시에서, "노래하지마, 미녀여, 나와 함께"시로 알렉산더 세르게예비치 푸쉬킨(1828). 초기 최고의 로맨스 중 하나 - 구절에 대한 elegy 예브게니 아브라모비치 바라틴스키 "쓸데없이 유혹하지마"(1825). 1829년 글린카와 N. Pavlishchev멀리서 "가사 앨범", 다양한 작가의 작품 중 연극도 있었다 글린카.

1830년 봄 미하일 이바노비치 글린카해외 여행을 떠났는데 그 목적은 치료 (독일 해역과 이탈리아의 따뜻한 기후)와 서유럽 예술에 대한 친분이었습니다. 아헨과 프랑크푸르트에서 몇 달을 보낸 후 밀라노에 도착하여 작곡과 성악을 공부하고 극장을 방문하고 다른 이탈리아 도시를 여행했습니다. 이탈리아에서 작곡가는 작곡가 Vincenzo Bellini, Felix Mendelssohn 및 Hector Berlioz를 만났습니다. 그해 작곡가의 실험 (실내 악기 작곡, 로맨스) 중에서 로맨스가 돋보입니다. "베네치안 나이트"시인의 시로 이반 이바노비치 코즐로프. 1834년 겨울과 봄 글린카유명한 학자의 지도 아래 음악 이론과 작곡에 대한 진지한 연구에 몰두하며 베를린에서 보냈습니다. 지그프리트 덴. 동시에 그는 국립 러시아 오페라를 만들 생각을 가졌습니다.

러시아로 돌아가기 미하일 글린카상트페테르부르크에 정착했다. 시인의 밤에 참석 바실리 안드레예비치 주코프스키그는 만났다 니콜라이 바실리예비치 고골, 표트르 안드레예비치 뱌젬스키, 블라디미르 페도로비치 오도옙스키및 기타 작곡가는 제시된 아이디어에 매료되었습니다. 주코프스키,에 대한 이야기를 바탕으로 오페라를 쓰십시오. 이반 수잔인, 그는 젊었을 때 배운 사람에 대해 읽었습니다. "두마"시인이자 Decembrist Kondraty 페도로비치 라일리예프. 극장 경영진의 주장에 따라 명명된 작품의 초연 "왕을 위한 삶", 1836년 1월 27일은 러시아 영웅 애국 오페라의 생일이 되었습니다. 공연은 대성공이었고 왕실 가족이 참석했으며 홀에는 많은 친구들이 참석했습니다. 글린카~이었다 푸쉬킨. 시사회 직후 글린카궁정 합창단의 수장으로 임명되었습니다.

1835년 미. 글린카먼 친척과 결혼 마리야 페트로브나 이바노바. 결혼은 극도로 실패했고 수년 동안 작곡가의 삶을 어둡게했습니다. 1838년 봄과 여름 글린카예배당 합창단을 선택하면서 우크라이나에서 보냈습니다. 신입생 중에는 Semyon Stepanovich Gulak-Artemovsky- 이후 유명한 가수뿐만 아니라 작곡가, 인기 있는 우크라이나 오페라의 저자 "다뉴브 너머 Zaporozhets".

상트페테르부르크로 돌아온 후 글린카형제의 집을 자주 방문 플라톤과 네스토르 바실리예비치 쿠콜니코프, 주로 예술인으로 구성된 원이 모인 곳. 바다를 그리는 화가가 있었다 이반 콘스탄티노비치 아이바조프스키그리고 화가이자 기안가 칼 파블로비치 브륄로프, 다음을 포함하여 서클 구성원의 멋진 캐리커처를 많이 남겼습니다. 글린카. 구절에 N. 쿠콜니카 Glinka는 로맨스의 순환을 썼습니다. "피터스버그에게 작별 인사"(1840). 이후 참을 수 없는 집안 분위기에 형의 집으로 이사를 가게 됐다.

1837년에 미하일 글린카와 대화를 나누었다 알렉산더 푸슈킨줄거리를 기반으로 오페라를 만드는 것에 대해 "루슬란과 류드밀라". 1838년 에세이 작업이 시작되어 1842년 11월 27일 상트페테르부르크에서 초연되었습니다. 공연이 끝나기 전에 왕실이 상자를 떠났다는 사실에도 불구하고 주요 문화 인사들은 기쁨으로 작품을 맞이했습니다 (이번에는 극작의 매우 혁신적인 특성으로 인해 만장일치의 의견이 없었지만). 쇼 중 하나에서 "루슬라나"헝가리 작곡가, 피아니스트, 지휘자를 방문 프란츠 리스트, 이 오페라뿐만 아니라 글린카, 뿐만 아니라 일반적으로 러시아 음악에서 그 역할도 합니다.

1838년 M. 글린카함께 만났다 예카테리나 컨, 유명한 푸쉬킨시의 여주인공의 딸이며 그의 가장 영감을 주는 작품을 그녀에게 바쳤습니다. "왈츠 판타지"(1839) 및 구절에 대한 놀라운 로맨스 푸쉬킨 "멋진 순간을 기억합니다" (1840).

1844년 봄 미. 글린카새로운 해외여행을 떠났다. 베를린에서 며칠을 보낸 후 그는 파리에 들렀다. 헥터 베를리오즈, 그의 콘서트 프로그램에 여러 작곡을 포함 글린카. 많은 성공을 거둔 작곡가는 1845 년 4 월 10 일에 진행된 자신의 작품에서 파리에서 자선 콘서트를 열겠다는 아이디어를 얻었습니다. 콘서트는 언론의 높은 평가를 받았습니다.

1845년 5월 글린카는 스페인으로 건너가 1847년 중반까지 머물렀다. 스페인의 인상은 두 개의 훌륭한 오케스트라 작품의 기초를 형성했습니다. "아라곤의 조타"(1845) 및 "마드리드 여름밤의 추억"(1848, 2판 - 1851). 1848년에 작곡가는 바르샤바에서 몇 달을 보냈습니다. "카마린스카야"- 러시아 작곡가에 대한 에세이 표트르 일리치 차이코프스키그녀에게서 그것을 알아 차렸다 “뱃속의 떡갈나무처럼 모든 러시아 교향곡이 둘러싸여 있다”.

1851-1852년 겨울 글린카상트페테르부르크에서 지내면서 젊은 문화계 인사들과 친해졌고 1855년 밀리 알렉세비치 발라키레프나중에 머리가 된 사람 "새로운 러시아 학교"(또는 "마이티 무리"), 내려진 전통을 창의적으로 발전시킨 사람 글린카.

1852년 작곡가는 몇 달 동안 다시 파리로 떠났고 1856년부터 죽을 때까지 베를린에서 살았습니다.

"여러 면에서 글린카러시아 음악에서 다음과 같은 의미를 가집니다. 푸쉬킨러시아시에서. 둘 다 훌륭한 재능이며 둘 다 새로운 러시아 예술적 창의성의 창시자이며 둘 다 새로운 러시아어를 만들었습니다. 하나는시에서 다른 하나는 음악에서 ",-그래서 유명한 비평가는 썼습니다 블라디미르 바실리에비치 스타소프.

창의성에서 글린카러시아 오페라의 가장 중요한 두 가지 방향이 결정되었습니다. 민속 뮤지컬 드라마와 오페라 동화; 그는 러시아 교향곡의 기초를 놓았고 러시아 로맨스의 첫 번째 고전이되었습니다. 모든 후속 세대의 러시아 음악가들은 그를 교사로 여겼고 많은 사람들에게 음악 경력을 선택하는 원동력은 위대한 거장의 작품에 대한 친분이었고 그 깊이있는 도덕적 내용이 완벽한 형식과 결합되었습니다.

미하일 이바노비치 글린카 1857년 2월 3일(구식 2월 15일) 베를린에서 사망하여 루터교 묘지에 묻혔습니다. 같은 해 5월 그의 유골은 상트페테르부르크로 옮겨져 알렉산드르 네프스키 라브라 묘지에 묻혔다.