고골작가 풍자 메시지에 H. 시간

1852 년 Gogol이 사망 한 후 Nekrasov는 Gogol의 모든 작업에 대한 비문이 될 수있는 아름다운시를 썼습니다. 이 줄에서 Gogol의 풍자에 대한 정확한 정의가 제공되는 것 같습니다. 풍자는 보편적 인 인간의 결점뿐만 아니라 사회적 악에 대한 사악하고 냉소적 인 조롱이기 때문입니다. 이 웃음은 친절하지 않으며 때로는 "세상에 보이지 않는 눈물을 통해"(고골이 믿었던 것처럼) 그것을 바로 잡는 데 도움이 될 수있는 것은 우리 삶의 부정적인 것에 대한 풍자적 조롱이기 때문입니다. 웃음은 작가가 "러시아 현실의 가증"에 맞서 평생 싸운 무기, 날카로운 군사 무기입니다.

위대한 풍자가는 자신의 마음에 드는 우크라이나의 삶의 방식, 매너 및 관습을 설명하면서 경력을 시작했으며 점차 광대 한 Rus '전체를 설명하는 것으로 이동했습니다. 집주인의 저속함과 기생도, 마을 사람들의 비열함과 무의미함도 예술가의 주의 깊은 눈에서 벗어나지 않았습니다. "Mirgorod", "Arabesques", "Inspector", "Marriage", "Nose", "Dead Souls"- 기존 현실에 대한 가성 풍자. Gogol은 삶의 부정적인 현상이 가장 분명하게 반영된 러시아 작가 중 첫 번째 작가였습니다. Belinsky는 Gogol을 새로운 현실 학교의 수장이라고 불렀습니다. "Mirgorod와 The Government Inspector의 출판으로 러시아 문학은 완전히 새로운 방향을 택했습니다." 비평가는“고골의 이야기에서 삶의 완벽한 진실은 의미의 단순성과 밀접한 관련이 있습니다. 그는 인생을 아첨하지도, 중상하지도 않는다. 그는 그녀의 아름답고 인간적인 모든 것을 드러내는 것을 기쁘게 생각하며 동시에 그녀의 추함을 조금도 숨기지 않습니다.

"사소한 것의 그림자", "차갑고 파편화 된 일상적인 인물"을 언급하는 풍자 작가는 미묘한 비율 감각, 예술적 재치, 자연에 대한 열정적 인 사랑을 가져야합니다. 풍자 작가의 어렵고 가혹한 분야를 알고있는 고골은 그럼에도 불구하고 그를 포기하지 않고 하나가되어 "저자가 아니라면 누가 거룩한 진리를 말해야 하는가! "라는 말을 그의 작품의 모토로 삼았습니다. 조국의 진정한 아들 만이 니콜라 예프 러시아의 상황에서 자신의 작업으로 봉건 농노 제도의 완화에 기여하여 러시아의 전진에 기여하기 위해 쓴 진실을 감히 밝힐 수 있습니다. The Inspector General에서 Gogol은 "러시아의 모든 나쁜 것을 하나의 더미로 모아"뇌물 수수 자, 공금 횡령 자, 무지, 바보, 거짓말 쟁이 등의 전체 갤러리를 가져 왔습니다. 검사관에서 모든 것이 말도 안됩니다. 음모 자체는 도시의 첫 번째 사람이 수도 A Wastelander,“생각에 특별한 가벼움을 가진 사람”, Khlestakov의 겁쟁이“엘리 스테 슈카”에서“일반적인”(그 후에는 그를 위해 두 번째)로 변신 한 사람, Khlestakov의 LIES, LIFARINATION의 두 가지 장면, 그리고 주변 사람들을 정밀하게 데려가는 사람으로 변신합니다. 물론, Denouement와 Silent Comedy 장면.

고골은 코미디에서 '긍정적인 영웅'을 보여주지 않았다. 그의 풍자의 근간이 되는 작가의 높은 도덕적, 사회적 이상을 구현한 <경감>의 긍정적인 출발은 코미디에서 유일한 '정직한 얼굴'인 '웃음'이었다. 그것은 웃음이었다고 Gogol은 썼습니다. “그 모든 것은 인간의 밝은 본성에서 나옵니다.

사방에서 그들은 그를 저주하고 그의 시체 만 보면 그가 얼마나했는지, 그가 얼마나 사랑하고 미워했는지 이해할 것입니다.

문학 교사

MOU "Secondary School No. 83", Barnaul

- 작가이자 풍자가.

코미디 The Inspector General의 생명선.

교실에서의 지식: 예술적 매너의 기초가 되는 유머와 풍자

수업 중.

I. 반복. 고골의 어떤 작품을 알고 있습니까? 작가가 만든 문학적 인물을 기억하십니까? 그들은 당신의 관심을 어떻게 얻습니까?

II. 전기의 어떤 사실이 그의 창의적인 방식 형성에 영향을 미쳤습니까?

Nikolai Vasilievich Gogol은 1809 년 3 월 20 일 Poltava 지방 Mirgorodsky 지역의 Velikie Sorochintsy 마을에서 태어났습니다. 그것은 Dikanka 마을 교회에 보관 된 St. Nicholas의 기적적인 아이콘을 기리기 위해 Nicholas로 명명되었습니다.

그는 고향인 Vasilievka(다른 이름은 Yanovshchina)에서 어린 시절을 보냈습니다. Gogols는 1000 에이커가 넘는 땅과 약 400 명의 농노 영혼을 가졌습니다.

작가의 아버지 Vasily Afanasyevich Gogol-Yanovsky는 Little Russian Post Office에서 근무했으며 1805 년 대학 평가자로 은퇴하고 지주의 가족에서 온 Maria Ivanovna Kosyarovskaya와 결혼했습니다. 그의 결혼 이야기는 흥미 롭습니다. 마치 꿈에서처럼 하나님의 어머니가 그에게 나타나 어떤 아이를 가리 켰습니다. 나중에 Maria Ivanovna에서 그는 같은 아이를 알아 보았습니다. 1920 년대 초, 그는 Kibintsy 마을에 살면서 여기에 홈 시어터를 세웠던 전 법무부 장관 Dmitry Prokofievich Troshchinsky와 친한 친구가되었습니다. 고골은 이 극장의 감독이자 배우였다. 이 극장을 위해 그는 작은 러시아어로 코미디를 작곡했습니다.

고골의 어머니는 지주의 집안 출신이다. 전설에 따르면 그녀는 폴타바 지역 최초의 미녀였습니다. 그는 열네 살에 Vasily Afanasyevich와 결혼했습니다. 그녀의 가족 생활은 가장 차분했지만 Maria Ivanovna는 감수성, 종교성 및 미신이 증가하여 구별되었습니다. 가족 중에는 Nikolai 외에도 5 명의 자녀가 더있었습니다.

처음에 Gogol은 Poltava 지역 학교에서 공부했고 1821 년에 새로 설립 된 Nizhyn Gymnasium of Higher Sciences에 입학했습니다. Gogol은 다소 평범하게 공부했지만 체육관 극장에서 배우와 장식가로 두각을 나타 냈습니다. 그는 특별한 성공을 거둔 코믹한 역할을 수행합니다. 첫 번째 문학 실험은 예를 들어 "Nizhyn에 관한 것 또는 법은 바보를 위해 작성되지 않았습니다"(보존되지 않음)라는 풍자와 같이 체육관 기간에 속합니다.

그러나 무엇보다도 Gogol은 국가의 아이디어에 몰두하고 있습니다. 정의의 분야에서 봉사. 1829년 12월 체육관을 졸업한 고골은 상트페테르부르크로 갔다. 그의 꿈에서 상트 페테르부르크는 사람들이 모든 물질적, 영적 혜택을 누리고 악과의 큰 싸움을 벌이는 마법의 땅이었습니다. 갑자기이 모든 대신 더럽고 불편하고 가구가 비치 된 방, 더 싼 점심을 먹을 수있는 방법에 대한 걱정, 지갑이 얼마나 빨리 비워 지는지에 대한 불안, Nizhyn에서는 고갈되지 않는 것처럼 보였습니다.

재정적 어려움을 겪고 장소에 대한 소란을 피우지 못한 Gogol은 첫 번째 문학 테스트를 수행합니다. 1829 년 초에 "이탈리아"라는 시가 나타나고 같은 해 봄에 V. Alov라는 가명으로 Gogol은 "an idyll in pictures", Hanz Küchelgarten "을 인쇄합니다. 이시는 비열하고 조롱하는 리뷰를 그렸습니다. 상트 페테르부르크 초기에 Gogol은 많은 아파트를 변경했습니다. Zverkov의 집은 아마도 그에게 가장 행복한 곳이 아니었을 것입니다. 이 무렵 "Hanz Küchelgarten"이 작성되었습니다. 그러나 그는 실패한 작품을 여기에서가 아니라이 목적을 위해 특별히 임대 한 호텔 방에서 불태 웠습니다.

1829 년 말에 그는 내무부의 국가 경제 및 공공 건물 부서에서 서비스를 결정했습니다. 사무실에 머무르는 것은 고골에게 공익에 깊은 실망을 안겨 주었지만 향후 작업을 위해 풍부한 자료를 제공했습니다.

몇 년 동안 "Dikanka 근처 농장의 저녁"이 출판되어 보편적 인 감탄을 불러 일으켰습니다.

1831년부터 1836년까지 고골은 거의 전적으로 상트페테르부르크에서 살았습니다. 이 시기는 그의 문학 활동이 가장 활발한 시기였다. 1835년 Gogol의 컬렉션 Mirgorod가 출판되었습니다. 비평가들은 Gogol의 재능에 대한 평가에서 만장일치였으며 특히 "Taras Bulba"라는 이야기를 꼽았습니다.

이야기를 작업하면서 Gogol은 극작에 손을 댔습니다. 극장은 그에게 공교육에서 매우 중요한 큰 힘으로 보였습니다. 1835 년에 The Inspector General이 작성되었으며 그 음모는 Pushkin이 제안했습니다. 1836년 4월 19일, 그가 참석한 상트페테르부르크의 알렉산드리아 극장 무대에서 The Inspector General의 초연이 열렸으며 연극이 상연되고 인쇄될 수 있었습니다. 고골은 황제에게 증정된 감찰관의 한 부로 다이아몬드 반지를 받았다.

<감찰관> 제작 직후 반동언론에 쫓기는 고골은 해외로 나갔다. 전체적으로 그는 그곳에서 12년 동안 살았다. 작가는 독일, 스위스, 프랑스, ​​오스트리아, 체코에 살았지만 가장 오랫동안 이탈리아에서 살았습니다. 해외에서 그는 푸쉬킨의 죽음에 대해 알게 된 그의 주요 책시 "Dead Souls"를 씁니다.

1848에서 Gogol은 러시아로 돌아와 Nikitsky Boulevard에있는 Alexander Petrovich Tolstoy 백작의 집에 정착했습니다. 그곳에서 그는 1층에 두 개의 방을 사용했는데, 하나는 응접실로 사용되었고 다른 하나는 사무실로 사용되었으며 문으로 사람들의 방으로 연결되었습니다. 여기에서 고골은 아이처럼 보살핌을 받아 모든 일에서 완전한 자유를 얻었습니다. 그는 아무것도 신경 쓰지 않았습니다. 주문한 곳에서 점심, 차, 저녁 식사가 제공되었습니다.

작가의 죽음은 1852 년 2 월 21 일 오전 8 시경에 이어졌습니다. 전날 저녁 늦게 그는 "사다리, 서둘러, 사다리를 줘. "라고 큰 소리로 말했습니다.

고골의 죽음은 여전히 ​​수수께끼입니다. 작가의 여동생 Olga Vasilievna의 이야기는 Gogol의 전기의 신비를 어느 정도 밝혀줍니다. “그는 추위를 매우 두려워했습니다. 그가 마지막으로 로마에서 겨울을 보낼 의도로 Vasilyevka에서 이곳을 떠났지만 그의 친구들이 로마에 가지 않고 러시아에 살라고 간청하기 시작한 모스크바에 들렀습니다. 내 동생은 변명하고 서리가 그에게 나쁘다고 계속 반복했습니다. 그리고 그들은 그를 놀렸고, 이 모든 것이 그에게 그렇게 보였고 그가 러시아의 겨울을 완벽하게 견딜 것이라고 확신했습니다. 설득한 형. 그는 머물렀다가 죽었습니다. 그러다 큰아들이 죽었습니다. 그런 다음 우리의 오래된 집은 우리에게 참을 수 없게되었습니다. 사람들 사이에는 믿음이 있습니다. 집을 짓는 계약자가 주인에게 화를 내고 "집을 머리에 눕히면"그 집에 불행이 가중됩니다. 우리 가족의 모든 남자는 죽었습니다. 우리는이 집이 저주를 받았다고 결정하고 철거하고 새 집을지었습니다. 거의 이전 집 옆에 있었지만 여전히 다른 곳에있었습니다. 그리고 그런 이상한 현상은 오래된 집이 파괴된 후에 일어났다. 부활절 휴일에 하녀는 오래된 집이 온전한 꿈을 꾸었고 그곳에서 이미 죽은 많은 남자를 보았고 한 번도 본 적이없는 사람들의 모습도 묘사했습니다. 아마도 가족의 불행의 원인이 집에 있었을 것입니다. 집 철거 후 모든 것이 잘되었습니다. 장수하고 건강한 많은 아이들이 태어났습니다. 그러나 그들에게는 조금의 영재의 흔적조차 없었습니다.

이상하게도 Gogol은 아마도 그의 죽음을 예견했을 것입니다. 그는 항상 가장 친절하고 가장 달콤한 모스크바 "가난한 의사"Fyodor Petrovich Gaaz와의 만남을 피했습니다. 그러나 1852년 새해 밤, 작가가 살던 집 주인의 방을 나가던 의사를 우연히 만났다. 그의 깨진 러시아어로 Haaz는 그에게 영원한 해를 줄 새해를 온 마음을 다해 빌었습니다. 과연 1852년 윤년은 그의 글이 영원한 세계문학사에 남듯이 작가를 영원으로 이끌었다.

Gogol은 Donskoy Monastery에 묻혔습니다. 1931년 고골의 유해는 노보데비치 공동묘지로 옮겨졌다.

III. "배우의 고백"에서 그는 유머와 풍자가 그의 작품에서 결정적인 역할을 한 이유를 설명합니다. Gogol은 코미디 The Inspector General을 만들기 시작할 때 어떤 작업을 설정 했습니까?

교과서 기사 "자신에 대한 위대한 풍자" 읽기 및 토론. (교과서 독자. 저자 컴파일러. Mnemosyne. M. 2000).

IV. Gogol은 코미디 장르에 대한 자신의 아이디어를 가지고있었습니다.

어떤 드라마 작품(연극)을 읽었나요? 어떤 풍자 작품을 알고 있습니까?

V. 일종의 문학으로서의 드라마.

VI. "검사관"의 생성에 대한 교사의 말씀.

1835 년 10 월 푸쉬킨은 The Government Inspector의 음모를 Gogol에게 넘겼고 12 월에는 1836 년 초판 인 대략적인 스케치가 나타 났으며 전체적으로 Gogol은 17 년 동안 코미디 텍스트 작업을했습니다. 1842년의 텍스트가 최종본으로 간주됩니다.

고골은 코미디를 잃어버린 의미로 되돌리는 꿈을 꾸었습니다. 극장은 훌륭한 학교입니다. 한 번에 전체 군중에게 활기차고 유용한 교훈을 읽습니다. 코미디의 줄거리는 독창적이지 않습니다. 그 전에 연극은 Kvitko-Osnovyanenko "수도에서 온 방문자 또는 카운티 타운의 혼란"과 Alexander Veltman "지방 배우"로 알려져 있습니다.

고골은 표절 혐의를 받았지만 그의 연극의 참신함은 오디터로 착각 한 사람이 누구도 속일 의도가 없었다는 것입니다.

코미디의 주제는 현실 자체에서 가져옵니다. 당시 상황은 도지사가 도의 전주이고, 군읍지의 도지사가 되는 그런 상황이었다. 임의성과 불안이 모든 곳을 지배했습니다. 저를 방해한 유일한 것은 상트페테르부르크에서 온 감사관에 대한 두려움이었습니다. Gogol은 오래된 주제 (공직 남용)를 취하고 전체 러시아 국가 니콜라스 1 세에 대한 기소로 밝혀진 작품을 만들었습니다.

코미디라는 주제가 현대적으로 들리나요?

연극의 첫 번째 작품은 엇갈린 반응을 보였습니다. 연극의 사회적 중요성은 즉시 이해되지 않았습니다. 1836 년 4 월 19 일 상트 페테르부르크의 Alexandrinsky Theatre에서 열린 시사회에서 Tsar Nicholas I가 참석하여 "모두가 여기에서 얻었지만 무엇보다도 나는"공연에 만족했습니다.

어떻게 그런 평가를 받고 연극이 빛을 보게 되었나요? 분명히 처음에는 엄청난 공개 능력을 모두 이해하지 못한 Nicholas I에 의해 개인적으로 승인되었습니다. 아마도 Nicholas 나는 Gogol이 차르 자신이 그의 키에서 경멸하는 지방 도시, 그들의 삶을 비웃었다 고 믿었습니다. 그는 "감독관"의 진정한 의미를 이해하지 못했습니다. 당혹감이 첫 번째 관중을 사로 잡았습니다. 혼란은 분개로 바뀌었다. 관리들은 자신을 인정하고 싶지 않았습니다. 일반 평결: "이것은 불가능하고 중상모략이며 소극입니다."

이 작품의 풍자력은 고골이 반동세력의 맹렬한 공격을 받을 정도였다. 이것과 소셜 코미디를 보드빌 수준으로 줄인 상트 페테르부르크 제작에 대한 불만은 우울증과 해외 이탈을 유발합니다.

VII. 고골 코미디의 영웅들.

VIII. 고골의 웃음이 일품이었다. 그는 엄청난 파괴력을 가졌습니다. 그는 봉건 지주 재단의 불가침성에 대한 전설을 파괴하고 그에 대한 판단을 내리고 다른 더 완벽한 현실의 가능성에 대한 믿음을 일깨 웠습니다.

"사소한 것의 그림자", "차갑고 파편화 된 일상적인 인물"을 언급하는 풍자 작가는 미묘한 비율 감각, 예술적 재치, 자연에 대한 열정적 인 사랑을 가져야합니다. 풍자 작가의 어렵고 가혹한 분야를 알고있는 고골은 그럼에도 불구하고 그를 포기하지 않고 하나가되어 "저자가 아니라면 누가 거룩한 진리를 말해야 하는가"라는 말을 그의 작품의 모토로 삼았습니다.

( "Ivan Ivanovich가 Ivan Nikiforovich와 어떻게 다투는 이야기")

Gogol은 "Ivan Ivanovich가 Ivan Nikiforovich와 어떻게 다투는 이야기"를 작업하면서 "지루함"분야에서 삶의 비극적 갈등 외부의 만화를 공개하고 싶어합니다. Tovstogubs의 소외된 영지 내에서 외적으로 목가적 인 삶의 형태에서 Mirgorod의 두 친구 Pererepenko와 Dovgochkhun 사이의 일화적인 싸움과 소송에 이르기까지이 영역은 넓습니다. 이야기는 "이 세상은 지루합니다, 여러분! "이라는 유명한 말로 끝납니다.

이야기는 Ivan Ivanovich의 의상, 집 및 정원에 대한 의도적으로 열정적 인 설명으로 시작됩니다. 그리고 작가가 그의 영웅에 대해 "열광"할수록이 사람의 무가치 함은 더 많이 드러납니다. 변장하지 않은 풍자로 Gogol은 예배 후 가난한 사람들과 이야기하기 위해서만 교회에 가고 그들의 필요를 찾으면서도 동시에 아무것도주지 않는 "경건한 사람 이반 이바노비치"를 묘사합니다. 그는 "매우 논리적으로" 주장합니다.

당신은 무엇을 위해 서 있습니까? 안 때리니까...

Ivan Ivanovich는 누군가가 그에게 선물이나 선물을 주면 매우 좋아합니다. 그는 그것을 아주 좋아합니다. 주변 사람들의 습관과 재산 상태로 인해 소파 감자이자 바람막이 인 Ivan Ivanovich는 Mirgorod에서 품위있는 사람으로 유명합니다.

그의 이웃 Ivan Nikiforovich가 "좋음"인 것처럼. "두께가 퍼진다"만큼 높지 않습니다. 느리고 심술 궂은 그는 자신의 연설을 따르지 않으며 때때로 "에스테틱"인 그의 이웃 Ivan Ivanovich가 다음과 같이 대답하는 말을 허용합니다. 그런 불경건한 말을 하는 것보다 해가 쨍쨍한 날에 속히 하는 것이 나을 것입니다.” 그러나 저자는 약간의 차이에도 불구하고 두 친구 모두 "멋진 사람들"이라고 결론짓는다.

태평하고 게으른 삶은 이 지주들을 게으름뱅이로 만들었고, 그들의 게으름을 즐겁게 하고 즐겁게 하는 것에만 몰두했습니다. 영적 성장, 성격의 자기 개선에 대해서는 의문의 여지가 없습니다. 이 캐릭터들은 단어조차 모릅니다. 그들은 순전히 자신의 성격과 가장 원초적인 욕구를 충족시키는 일에 몰두하고 있습니다. 그리고 이러한 필요를 가로막는 가장 작은 장애물이 있을 때 진정한 전투가 시작됩니다. 더욱이 양측이 사용하는 방법은 공연자만큼 가치가 없습니다.

타의 추종을 불허하는 기술과 유머로 Gogol은 가슴 친구 Ivan Ivanovich와 Ivan Nikiforovich의 번개가 얼마나 맹렬한 적이되는지 보여줍니다. 그들 사이에서 "군사 작전"이 펼쳐지고 Ivan Ivanovich가 저지른 "기사도의 두려움"과 함께 Ivan Nikiforovich의 거위 헛간 손상으로 끝납니다.

변장하지 않은 풍자로 Gogol은 이러한 사건이 발생한 Mirgorod를 설명합니다. “놀라운 웅덩이! 당신이 본 유일한 사람! 그것은 거의 전체 지역을 차지합니다. 큰 웅덩이! 멀리서 건초 더미로 오인 될 수있는 집과 오두막이 붐비고 그녀의 아름다움에 감탄합니다 ... "

싸움의 출현과 함께 이야기의 영웅들은 기운을 북돋았습니다. 그들은 삶의 목적이 있습니다. 모두가 법정에서 소송에서 이기고 싶어합니다. 그들은 도시를 여행하고, 모든 사례에 서류를 제출하고, 수입을 모든 계급의 공무원에게 제공하는 데 사용하지만 눈에 띄는 결과를 얻지 못합니다. 그들은 사회적 사다리의 같은 단계에 있습니다. 따라서 "그들의 원인"은 가까운 장래에 끝나지 않을 것입니다. 판사 중 한 명이 사망 한 후에 만 ​​종료됩니다. 그러나 Ivan Ivanovich도 Ivan Nikiforovich도 이것을 이해하지 못합니다. 그들은 삶의 환상을 삶 자체로 받아들이고 소송과 비방에 빠져 초기의 편안함과 웰빙을 잃었습니다.

"Ivan Ivanovich가 Ivan Nikiforovich와 다투는 이야기"는 역사적 영웅 이야기 "Taras Bulba"와 함께 "Mirgorod"컬렉션에 포함되었습니다. 이 근접성은 작가가 Taras와 그의 동료들의 실제 착취와 비교하여 Ivan Ivanovich와 Ivan Nikiforovich의 행동과 생각의 모든 사소함과 기본을 보여주는 데 도움이되었습니다. 작가는 자신의 캐릭터를 생각하는 데 지루해집니다. 위대한 행위의 시대는 끝났습니까? 저자는 그의 훌륭한 작품 "Dead Souls"에서 이 주제를 계속합니다.

위대한 풍자가는 우크라이나의 삶의 방식, 매너 및 관습을 설명하면서 경력을 시작했으며 점차 광대 한 러시아 전체를 설명하기 시작했습니다. 집주인의 저속함과 기생도, 마을 사람들의 비열함과 무의미함도 예술가의 주의 깊은 눈에서 벗어나지 않았습니다. "Mirgorod", "Arabesques", "Inspector", "Marriage", "Nose", "Dead Souls"- 현실에 대한 가성 풍자. Gogol은 삶의 부정적인 현상이 가장 분명하게 반영된 러시아 작가 중 첫 번째 작가였습니다. Belinsky는 Gogol을 새로운 현실 학교의 수장이라고 불렀습니다. "Mirgorod와 The Government Inspector가 출판 된 이후 러시아 문학은 완전히 새로운 방향을 택했습니다." 비평가는“고골의 이야기에서 삶의 완벽한 진실은 소설의 단순성과 밀접한 관련이 있습니다. 그는 삶을 아첨하지 않지만 비방하지도 않습니다. 그는 아름답고 인간적인 모든 것을 폭로하는 것을 기쁘게 생각하며 동시에 그 추함을 숨기지 않습니다.

"사소한 것의 그림자", "차갑고 파편화 된 일상적인 인물"을 언급하는 풍자 작가는 미묘한 비율 감각, 예술적 재치, 진실에 대한 열정적 인 사랑을 가져야합니다. Gogol은 그의 작업에 대한 모토로 다음과 같은 말을했습니다. "저자가 아니라면 누가 거룩한 진실을 말해야합니까!"

Nizhyn에서 어린 시절에도 매우 관찰력이 뛰어난 작가는 지방 "존재"의 삶과 관습에 대해 알 수있는 기회를 가졌습니다. 상트 페테르부르크에서의 삶은 관료적 세계, 도시 지주의 세계, 상인과 속물에 대한 그의 생각을 확장했습니다. 그리고 그는 완전히 무장하여 불멸의 코미디 "The Government Inspector"를 만들기 시작했습니다. 고골 코미디의 이데올로기 적, 예술적 풍부함은 러시아 사회 계층의 삶에 대한 폭 넓은 범위, 그 시대의 전형적인 생활 조건 표시, 일반화의 놀라운 힘에 있습니다. 우리 앞에는 지방 당국의 특징적인 자의성, 질서에 대한 필요한 통제력 부족, 주민들의 무지가있는 작은 카운티 마을이 있습니다.

고골의 매너- "러시아의 모든 나쁜 것을 한 더미에 모으고 한꺼번에 모두를 비웃는 것"-이 화려한 작품에서 최대한 발견됩니다.

고골은 코미디에서 긍정적인 영웅을 꺼내지 않았다. 작가의 높은 도덕적, 사회적 이상을 구현 한 The Inspector General의 긍정적 인 시작은 코미디에서 유일한 "정직한 얼굴"인 "웃음"이었습니다. 고골은 "그것은 사람의 밝은 본성에서 나오는 모든 것이 웃음이었다"고 썼다.

귀족과 관료 사회, 존재의 무가치 함을 풍자적으로 묘사 한 Gogol은 군대가 사용되지 않는 러시아 국민을 찬양합니다. 특별한 느낌으로 Gogol은 사람들에 대해 씁니다. 더 이상 비난 풍자는 없지만 후회와 슬픔이 있습니다. 그러나 작가는 낙천주의에 내재되어 있으며 러시아의 밝은 미래를 믿습니다.

Nikolai Vasilievich Gogol은 재능있는 풍자 작가입니다. 그의 선물은 지주의 이미지를 만들 때 "Dead Souls"시에서 특히 밝고 독창적이었습니다. 영웅의 특성은 Gogol이 가장 쓸모없는 작은 사람들을 묘사하지만 농민을 처분 할 권리가있는 발언과 조롱으로 가득 차 있습니다. 글의 줄거리를 쉽고 자유롭게 만들어내는 작가들이 있다. Gogol은 그들 중 하나가 아닙니다. 그는 음모에 대해 고통스러울 정도로 창의적이었습니다.

그는 항상 "환상을 불러일으키기" 위해 부드러운 외부 압력을 가했습니다. 아시다시피 Gogol은 Dead Souls의 음모를 오랫동안 위대한 서사시를 쓰는 아이디어로 영감을 준 Pushkin에게 빚지고 있습니다. Pushkin이 제안한 음모는 Gogol에게 매력적이었습니다. 미래의 Chichikov와 함께 러시아 전역을 "타고" "모든 Rus"를 보여줄 수있는 기회를 제공했기 때문입니다. Dead Souls의 여섯 번째 장은 Plyushkin의 재산을 설명합니다. Plyushkin의 이미지는 우리 앞에 나타나는 그의 재산 그림과 완전히 일치합니다. 동일한 분해 및 분해, 인간 이미지의 절대 손실: 고귀한 재산의 소유자는 늙은 가정부처럼 보입니다.

여행에 대한 여담으로 시작됩니다. 여기에서 저자는 자신이 가장 좋아하는 예술적 기술인 세부 사항을 통한 캐릭터 특성화를 사용합니다. 토지 소유자 Plyushkin의 예를 사용하여 작가가이 기술을 어떻게 사용하는지 고려하십시오. Plyushkin은 인간의 외모와 본질적으로 마음을 완전히 잃은 지주입니다. Plyushkin의 재산에 들어간 저자는 그를 알아보지 못합니다. 오두막의 창문에는 유리가 없었고 일부는 헝겊이나 지퍼로 막혔습니다. 저택은 사람이 산 채로 묻힌 거대한 무덤 지하실처럼 보입니다.

“그는 모든 마을 건물에서 특별한 황폐화를 발견했습니다. 오두막의 통나무는 어둡고 낡았습니다. 많은 지붕이 체처럼 날아갔습니다. 다른 사람들에게는 상단에 말만 있고 측면에는 갈비뼈 형태의 기둥이있었습니다.”무성하게 자라는 정원 만이 지주의 추악한 삶과 뚜렷한 대조를 이루는 삶과 아름다움을 상기시킵니다. 그것은 Plyushkin의 영혼을 상징합니다. "집 뒤에 뻗어있는 오래되고 광대 한 정원은 마을을 내려다보고 들판으로 사라지고 무성하고 썩어가는 것 같았습니다. 홀로이 광대 한 마을을 새롭게하고 그림 같은 황폐함 속에서 홀로 그림 같은 것 같았습니다." 오랫동안 Chichikov는 "여자 또는 남자"라는 그의 앞에 누가 있는지 이해할 수 없습니다. 마침내 그는 그것이 사실이라고 결론지었습니다, 가정부.

“그는 모든 마을 건물에서 특별한 황폐화를 발견했습니다. 오두막의 통나무는 어둡고 낡았습니다. 많은 지붕이 체처럼 날아갔습니다. 다른 사람들에게는 상단에 능선 만 있고 측면에는 갈비뼈 형태의 기둥이 있습니다. Chichikov의 시선은 주인의 집에 제시되었습니다. “이 이상한 성은 길고, 일종의 낡은 병자처럼 보였습니다. 측정할 수 없을 정도로 길다. 어떤 곳에서는 1 층이었고 어떤 곳에서는 2 층이었습니다. 어두운 지붕에 ... ""집의 벽은 맨 석고 체를 쪼개었습니다. Plyushkin의 집은 Chichikov를 엉망으로 만들었습니다.

한 테이블에는 부러진 의자도 있었고 그 옆에는 거미가 이미 거미줄을 붙인 페니가 멈춘 시계가있었습니다. 벽에 옆으로 기댄 고풍스러운 은색 찬장이 있었습니다. 그의 방은 새는 양동이, 낡은 발바닥, 녹슨 카네이션 등 쓰레기로 가득합니다. 오래된 밑창, 점토 조각, 카네이션 또는 말굽을 구하고 그는 모든 재산을 먼지와 먼지로 바꿉니다. 빵은 수천 파운드로 썩고 많은 캔버스, 천, 양가죽, 나무, 접시가 사라집니다.

한때 부유한 지주인 Stepan Plyushkin은 경제적인 소유주였으며 이웃이 그에게 경제와 현명한 인색함을 배우기 위해 들렀습니다. "하지만 그도 검소한 주인이었을 때가 있었어!" 그의 역사의이 기간 동안 그는 다른 지주의 가장 특징적인 특징을 결합했습니다. 그는 Korobochka와 같이 번거로운 Manilov와 같은 모범적 인 가족이었습니다.

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1. 로딩 중 위대한 러시아 작가 Nikolai Vasilievich Gogol은시 "Dead Souls"에서 끔찍한 러시아 현실을 보여주었습니다.


2. 로딩 중... Nikolai Vasilyevich Gogol은 러시아 고전 문학에서 가장 위대한 인물 중 한 명입니다. 작가 작품의 정점은 세계 최고의 작품 중 하나 인시 "Dead Souls"입니다 ...


3. 불러오는 중... 시 "Dead Souls"에서 Nikolai Vasilyevich Gogol은 표현적인 집주인의 초상화 갤러리와 함께 새로운 시대의 영웅인 Pavel Ivanovich Chichikov를 자세히 설명합니다. 사기꾼이다...


4. Loading... NV Gogol은 19세기 전반의 위대한 작가입니다. 그의 작품에서 그는 사람들의 억압 문제, 농노, 그의 작품의 독창성에 대해 언급했습니다 ...


5. 로딩 중... "이반 이바노비치가 이반 니키포로비치와 어떻게 다투었는지에 대한 이야기"를 작업하면서 Gogol은 "지루함" 영역에서 삶의 비극적인 갈등 외부의 만화를 공개하고자 합니다. 그녀...