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Ostrovsky 작업의 국가적 중요성에 대해. Ostrovsky의 드라마 투르 기의 가치

극작가는 의상과 일상 환경의 세부 사항을 가지고 노는 것을 통해 그의 작품에 정치적, 철학적 문제, 표정 및 몸짓을 거의 넣지 않았습니다. 만화 효과를 높이기 위해 극작가는 일반적으로 친척, 하인, 고객, 무작위 행인 및 일상 생활의 부수적 인 상황과 같은 미성년자를 플롯에 도입했습니다. 예를 들어 Khlynov의 후계자와 The Hot Heart의 콧수염을 가진 신사, 코미디 Wolves and Sheep의 Tamerlane과 함께 Apollo Murzavetsky, 또는 Neschastlivtsev의 배우 Schastlivtsev와 The Forest and The Dowry의 Paratov 등이 있습니다. 이전과 마찬가지로 극작가는 사건의 과정에서뿐만 아니라 일상적인 대화의 특성, 즉 "그의 사람들 .. .".
따라서 새로운 창의성 시대에 Ostrovsky는 완전한 극적인 예술 시스템을 갖춘 확립 된 마스터 역할을합니다. 그의 명성, 그의 사회적 및 연극적 연결은 계속해서 성장하고 더욱 복잡해집니다. 새로운 시대에 만들어진 매우 풍부한 연극은 잡지와 극장에서 Ostrovsky의 연극에 대한 수요가 계속 증가한 결과였습니다. 이 기간 동안 극작가는 지칠 줄 모르고 일했을뿐만 아니라 재능이 적고 초보 작가를 도울 힘을 찾았고 때로는 작업에 적극적으로 참여했습니다. 따라서 Ostrovsky와의 창의적인 협력을 통해 N. Solovyov의 여러 연극 (그 중 최고는 "The Marriage of Belugin"과 "Wild Woman")과 P. Nevezhin이 작성되었습니다.
모스크바 말리 극장과 상트 페테르부르크 알렉산드리아 극장 무대에서 자신의 연극을 상연하는 데 지속적으로 기여한 Ostrovsky는 주로 관료적 국가기구의 관할하에있는 연극 문제의 상태를 잘 알고 있었고 그들의 눈부신 눈부심을 몹시 알고있었습니다. 단점. 그는 Herzen, Turgenev 및 부분적으로 Goncharov와 마찬가지로 이데올로기 적 탐구에서 귀족과 부르주아 지식인을 묘사하지 않는다는 것을 알았습니다. 그의 연극에서 그는 상인 계급, 관료제, 귀족, 개인, 특히 사랑, 갈등이 가족, 금전, 재산 이익의 충돌을 나타내는 삶의 평범한 대표자들의 일상적인 사회 생활을 보여주었습니다.
그러나 러시아 생활의 이러한 측면에 대한 Ostrovsky의 이념적, 예술적 인식은 깊은 국가적 및 역사적 의미를 가졌습니다. 삶의 주인이자 주인이었던 사람들의 일상적인 관계를 통해 그들의 일반적인 사회적 조건이 드러났습니다. Chernyshevsky의 적절한 발언에 따르면 Turgenev의 이야기 "Asya"의 주인공 인 젊은 자유주의의 비겁한 행동이 소녀와의 데이트에서 모든 고귀한 자유주의의 "질병 증상", 정치적 약점이었던 것처럼 상인, 관리 및 귀족의 일상적인 폭정과 약탈적인 행동은 그들의 활동에 전국적인 진보적 중요성을 적어도 어느 정도 부여하지 못하는 완전한 무능력이라는 더 끔찍한 질병의 증상으로 작용했습니다.
이것은 개혁 이전 시대에 아주 자연스럽고 자연스러운 일이었습니다. 그런 다음 Voltovs, Vyshnevskys, Ulanbekovs의 폭정, 오만함, 포식은 이미 철거 될 운명에 처한 농노의 "어두운 왕국"의 표현이었습니다. 그리고 Dobrolyubov는 Ostrovsky의 코미디가 "그에 묘사된 많은 쓰라린 현상을 설명하는 열쇠를 제공할 수는 없지만" 그럼에도 불구하고 "직접적으로 관련되지 않은 그 삶과 관련된 많은 유사한 고려 사항으로 쉽게 이어질 수 있다"고 올바르게 지적했습니다. 그리고 비평가는 Ostrovsky가 자란 사소한 폭군의 "유형"이 "그렇지 않다"는 사실로 이것을 설명했습니다. 독점적인 상인 또는 관료적 기능뿐만 아니라 일반적인(즉, 전국적) 기능도 거의 포함하지 않습니다. 즉, Ostrovsky의 1840-1860 연극입니다. 독재 봉건 체제의 모든 "어두운 왕국"을 간접적으로 노출했습니다.
개혁 이후 수십 년 동안 상황이 바뀌었습니다. 그런 다음 "모든 것이 뒤집히고"러시아 생활의 새로운 부르주아 시스템이 점차 "적합"하기 시작했습니다. 그리고 이 새로운 시스템이 얼마나 정확하게 "적합"되었는지에 대한 질문은 국가적으로 엄청난 중요성을 가졌으며, 새로운 지배계급인 러시아 부르주아지가 잔존하는 농노제와 전체 독재-지주 시스템.
Ostrovsky의 현대적 주제에 대한 거의 20개의 새로운 희곡은 이 치명적인 질문에 대한 명확한 부정적인 대답을 제공했습니다. 이전과 마찬가지로 극작가는 사적인 사회, 가정, 가족 및 재산 관계의 세계를 묘사했습니다. 개발의 일반적인 경향에서 모든 것이 그에게 명확하지 않았으며 그의 "거문고"는 때때로 이와 관련하여 "올바른 소리"가 아닙니다. 그러나 전반적으로 Ostrovsky의 연극에는 특정 객관적인 방향이 포함되어 있습니다. 그들은 전제주의의 오래된 "어두운 왕국"의 잔재와 부르주아 포식, 돈 과대 광고, 일반적인 구매 및 판매 분위기에서 모든 도덕적 가치의 파괴로 새롭게 부상하는 "어두운 왕국"을 폭로했습니다. 그들은 러시아 기업인과 산업가가 국가 발전의 이익을 실현할 능력이 없으며 Khlynov 및 Akhov와 같은 일부는 심한 쾌락에 빠질 수만 있고 Knurov 및 Berkutov와 같은 다른 사람들은 할 수 있음을 보여주었습니다. 주변의 모든 것을 약탈적인 "늑대"이익에 종속시키고 Vasilkov 또는 Frol Pribytkov와 같은 제 3 자의 이익 이익은 외적인 품위와 매우 좁은 문화적 요구에 의해서만 보호됩니다. Ostrovsky의 연극은 저자의 계획과 의도 외에도 국가 발전의 특정 전망을 객관적으로 설명했습니다. 부르주아지뿐만 아니라 자신의 약탈적인 "어두운 영역"의 파괴와 함께
오스트로브스키의 일상극에 묘사된 현실은 전국적인 진보적 내용이 결여된 삶의 형태였기에 내적 희극적 모순이 쉽게 드러났다. Ostrovsky는 그의 뛰어난 극적인 재능을 공개에 바쳤습니다. Gogol의 현실적인 코미디와 이야기의 전통을 기반으로 1840년대의 "자연 학교"가 제시하고 Belinsky와 Herzen이 공식화한 새로운 미학적 요구에 따라 재구성한 Ostrovsky는 사회 생활과 일상 생활의 코믹한 불일치를 추적했습니다. 러시아 사회의 지배 계층, "세계의 세부 사항"을 탐구하고 "일상 관계의 웹"을 스레드별로 살펴 봅니다. 이것은 Ostrovsky가 만든 새로운 극적인 스타일의 주요 성과였습니다.

주제에 관한 문학 에세이: 문학의 이데올로기 및 미학적 발전을 위한 Ostrovsky 작업의 중요성

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문학의 이데올로기 및 미학적 발전을 위한 Ostrovsky 작품의 가치

구성

Alexander Nikolaevich Ostrovsky... 이것은 특이한 현상입니다. 러시아 극작술, 공연 예술 및 전체 국가 문화 발전의 역사에서 그의 역할은 거의 과대 평가 될 수 없습니다. 러시아 드라마의 발전을 위해 그는 영국의 셰익스피어, 스페인의 론 데 베가, 프랑스의 몰리에르, 이탈리아의 골도니, 독일의 쉴러 못지않게 많은 일을 했다. 검열, 연극 및 문학위원회, 제국 극장 국장의 괴롭힘에도 불구하고 반동계의 비판에도 불구하고 Ostrovsky의 극작술은 매년 민주적 관중과 예술가들 사이에서 점점 더 많은 동정을 얻었습니다.

진보적 인 외국 극작술의 경험을 사용하여 러시아 극 예술의 최고의 전통을 개발하고 고국의 삶에 대해 끊임없이 배우고 사람들과 끊임없이 소통하며 가장 진보적 인 현대 대중과 밀접하게 연결되어 Ostrovsky는 삶의 뛰어난 묘사가되었습니다. Gogol, Belinsky 및 기타 진보적 인물의 꿈을 구현 한 그의 시대의 러시아 캐릭터의 국가 무대에서의 모습과 승리에 관한 문학.
Ostrovsky의 창작 활동은 진보적 인 러시아 드라마의 전체 발전에 큰 영향을 미쳤습니다. 우리 최고의 극작가들이 공부한 것은 그에게서 왔습니다. 그 시대에 야심 찬 극작가들이 그려졌습니다.

당대의 작가들에 대한 Ostrovsky의 영향력의 강점은 극작가 시인 A. D. Mysovskaya에게 보낸 편지로 입증 될 수 있습니다. “당신이 나에게 얼마나 큰 영향을 미쳤는지 아십니까? 내가 당신을 이해하고 감사하게 만든 것은 예술에 대한 사랑이 아니었습니다. 반대로 당신은 저에게 예술을 사랑하고 존중하도록 가르쳤습니다. 나는 비참한 문학적 평범함의 영역에 빠지려는 유혹을 견뎌내고 달콤하고 시큼한 반 교육자들의 손이 던진 값싼 월계관을 쫓지 않았다는 사실에 대해 당신에게만 빚을졌습니다. 당신과 Nekrasov는 나를 생각과 일에 사랑에 빠지게 만들었지 만 Nekrasov는 나에게 첫 번째 자극만을 주었고 당신은 방향입니다. 당신의 작품을 읽으면서 나는 운율은 시가 아니며 일련의 어구는 문학이 아니며 마음과 기술을 처리해야만 예술가가 진정한 예술가가 될 수 있다는 것을 깨달았습니다.
Ostrovsky는 국내 드라마의 발전뿐만 아니라 러시아 극장의 발전에도 강력한 영향을 미쳤습니다. 러시아 극장의 발전에서 Ostrovsky의 엄청난 중요성은 Ostrovsky에게 헌정 된시에서 잘 강조되며 Maly Theatre 무대에서 M. N. Yermolova가 1903 년에 읽었습니다.

무대 위에서 삶 그 자체 무대에서 불어오는 진실,
그리고 밝은 태양이 우리를 애무하고 따뜻하게합니다 ...
평범하고 살아있는 사람들의 생생한 연설이 들립니다.
무대 위에서는 '영웅'도 아니고 천사도 아니고 악당도 아닌,
하지만 그냥 남자 ... 행복한 배우
서둘러 무거운 족쇄를 부수고
조건과 거짓말. 말과 느낌이 새롭다

그러나 영혼의 비밀 속에서 그들에게 대답이 들립니다.
그리고 모든 입은 속삭이네: 시인은 복이 있나니,
초라한 틴셀 덮개를 찢었습니다.
그리고 어둠의 왕국에 밝은 빛을 비춰

유명한 여배우는 1924 년 회고록에서 다음과 같이 썼습니다. “Ostrovsky와 함께 진실 자체와 삶 자체가 무대에 나타났습니다 ... 현대성에 대한 반응으로 가득 찬 오리지널 드라마의 성장이 시작되었습니다 ... 그들은 가난하고 굴욕을 당하고 모욕을 당하는 사람들.”

Ostrovsky에 의해 계속되고 심화 된 독재 정치의 연극 정책에 의해 숨막히는 현실적인 방향은 극장을 현실과 긴밀한 연결의 길로 바 꾸었습니다. 오직 그것은 국가, 러시아, 민속 극장으로서 극장에 생명을 불어 넣었습니다.

“당신은 예술 작품의 전체 라이브러리를 문학에 대한 선물로 가져왔고 무대를 위한 당신만의 특별한 세계를 만들었습니다. 당신은 Fonvizin, Griboyedov, Gogol의 초석이 놓인 기초에 건물을 완성했습니다. 이 멋진 편지는 또 다른 위대한 러시아 작가 인 Goncharov의 Alexander Nikolaevich Ostrovsky 문학 및 연극 활동 35 주년을 축하합니다.

그러나 훨씬 더 일찍, 미묘한 우아함 감정가이자 민감한 관찰자 인 Moskvityanin에 출판 된 아직 젊은 Ostrovsky의 첫 번째 작품에 대해 V. F. Odoevsky는 다음과 같이 썼습니다. 나는 Rus에서 "Undergrowth", "Woe from Wit", "Inspector"의 세 가지 비극을 고려합니다. 저는 파산에 4번을 넣었습니다.

그러한 유망한 첫 번째 평가에서 Goncharov의 기념일 편지, 완전하고 바쁜 삶에 이르기까지; 재능은 무엇보다도 그 자체로 큰 노동이 필요하고 극작가는 하나님 앞에서 죄를 짓지 않았기 때문에 노동과 평가의 논리적 관계로 이어졌습니다. 그는 자신의 재능을 땅에 묻지 않았습니다. 1847년에 첫 번째 작품을 출판한 이후로 Ostrovsky는 47편의 희곡을 썼고 20개 이상의 유럽 언어 희곡을 번역했습니다. 그리고 대체로 그가 만든 민속극장에는 천여 명의 배우들이 있다.
그가 죽기 직전인 1886년 Alexander Nikolayevich는 L.N. Tolstoy로부터 편지를 받았습니다. 뛰어난 산문 작가는 다음과 같이 인정했습니다. 의심 할 여지없이 당신이 무엇인지, 즉 가장 넓은 의미에서 전체 사람들의 작가가 되십시오.

A.N. Ostrovsky는 러시아 극장과 불가분의 관계가 있으며 러시아 무대에 대한 그의 장점은 정말 헤아릴 수 없습니다. 그는 생애 말기에 다음과 같이 말할 모든 이유가 있었습니다. 무대 예술."

Ostrovsky는 그의 연극 무대에 적극적으로 참여하고 배우와 함께 일했으며 많은 사람들과 친구였으며 그들과 연락했습니다. 그는 자신의 레퍼토리 인 러시아 연극 학교를 만들기 위해 배우의 도덕을 옹호하기 위해 많은 노력을 기울였습니다.

1865년에 오스트로프스키는 모스크바에 예술계를 조직했는데, 그 목적은 예술가, 특히 지방 예술가의 이익을 보호하고 그들의 교육을 촉진하는 것이었습니다. 1874년에 그는 극작가 및 오페라 작곡가 협회를 설립했습니다. 그는 모스크바의 말리 극장과 상트페테르부르크의 알렉산드린스키 극장을 감독하는 공연 예술 발전에 관한 정부의 각서(1881)를 작성했으며 모스크바 극장의 레퍼토리를 담당했으며(1886) 극장 학교 (1886). 그는 47개의 오리지널 연극으로 구성된 전체 "러시아 극장 건물"을 "지었습니다". I. A. Goncharov는 Ostrovsky에게 "당신은 예술 작품의 전체 라이브러리를 선물로 문학을 선물로 가져 왔습니다. "당신은 무대를 위해 자신 만의 특별한 세계를 만들었습니다. 우리 러시아인들은 자랑스럽게 말할 수 있습니다.

Ostrovsky의 작업은 러시아 극장 역사상 전체 시대를 구성했습니다. 그의 생애 동안 거의 모든 연극은 Maly Theatre에서 상연되었으며 러시아 무대의 훌륭한 거장으로 성장한 여러 세대의 예술가를 키 웠습니다. Ostrovsky의 연극은 자랑스럽게 Ostrovsky House라고 불리는 Maly Theatre의 역사에서 중요한 역할을했습니다.

Ostrovsky는 일반적으로 자신의 연극을 직접 상연했습니다. 그는 관객의 눈에 가려진 내면, 극장의 무대 뒤 삶을 잘 알고 있었다. 연기 생활에 대한 극작가의 지식은 연극 "The Forest"(1871), "The Comedian of the 17th Century"(1873), "Talents and Admirers"(1881), "Guilty Without Guilt"(1883)에서 분명하게 드러났습니다. .

이 작품들에는 다양한 역할을 맡은 살아있는 지방 배우들이 우리 앞에 등장한다. 이들은 비극, 코미디언, "첫 연인"입니다. 하지만 어떤 배역을 맡든 배우의 삶은 순탄치 않은 게 원칙이다. 그의 연극에서 그들의 운명을 묘사 한 Ostrovsky는 미묘한 영혼과 재능을 가진 사람이 영혼이없고 무지한 불공평 한 세상에서 사는 것이 얼마나 어려운지 보여 주려고했습니다. 동시에 Ostrovsky 이미지의 배우는 Les의 Neschastlivtsev 및 Schastlivtsev와 같이 거의 거지로 판명 될 수 있습니다. "Dowry"의 Robinson, "Guilty Without Guilt"의 Shmaga, "Talents and Admirers"의 Erast Gromilov와 같이 굴욕을 당하고 술에 취해 인간의 모습을 잃었습니다.

코미디 "The Forest"에서 Ostrovsky는 러시아 지방 극장 배우들의 재능을 공개했으며 동시에 일용 할 양식을 찾아 방황하고 방황하는 굴욕적인 위치를 보여주었습니다. 그들이 만날 때 Schastlivtsev와 Neschastlivtsev는 돈 한 푼도 담배 한 푼도 가지고 있지 않습니다. 사실, Neschastvittsev는 수제 배낭에 옷을 가지고 있습니다. 그는 연미복도 가지고 있었지만 역할을하기 위해 키시 나우에서 "햄릿 의상"으로 교환해야했습니다. 배우에게 의상은 매우 중요했지만 필요한 옷장을 갖기 위해서는 많은 돈이 필요했습니다 ...

Ostrovsky는 지방 배우가 사회적 사다리의 낮은 단계에 있음을 보여줍니다. 사회에서는 배우라는 직업에 대한 편견이 있다. 그녀의 조카 Neschastlivtsev와 그의 동지 Schastlivtsev가 배우라는 사실을 알게 된 Gurmyzhskaya는 "내일 아침 그들은 여기에 없을 것입니다. 나는 그런 신사들을위한 선술집이 아니라 호텔이 없습니다. "라고 오만하게 선언합니다. 지방 당국이 배우의 행동을 좋아하지 않거나 문서가 없으면 박해를 받고 도시에서 추방될 수도 있습니다. Arkady Schastlivtsev는 "채찍을 든 Cossacks에 의해 4 마일 동안 도시에서 세 번 쫓겨났습니다." 무질서, 영원한 방황 때문에 배우들은 술을 마신다. 선술집을 방문하는 것은 적어도 잠시 동안 문제를 잊기 위해 현실에서 벗어나는 유일한 방법입니다. Schastlivtsev는 말합니다. 대부분." 그러나 Arkashka Schastlivtsev의이 버푸너리는 사회적 굴욕으로 인한 참을 수없는 고통을 숨기는 가면 일뿐입니다.

어려운 삶, 역경, 분개에도 불구하고 Melpomene의 많은 목사들은 그들의 영혼에 친절과 고귀함을 유지합니다. "The Forest"에서 Ostrovsky는 고귀한 배우 인 비극적 인 Neschastlivtsev의 가장 생생한 이미지를 만들었습니다. 그는 슬픈 인생 이야기로 어려운 운명을 가진 "살아있는"사람을 묘사했습니다. 배우는 술을 많이 마시지만 극 중 그가 변하는 동안 그의 본성이 가장 잘 드러난다. Vosmibratov가 Gurmyzhskaya에게 돈을 반환하도록 강요 한 Neschastlivtsev는 공연을하고 가짜 주문을합니다. 이 순간 그는 악을 벌할 수 있고 진정한 삶의 성공을 이룰 수 있다는 믿음으로 그러한 힘을 가지고 플레이합니다. Vosmibratov는 돈을줍니다. 그런 다음 Aksyusha에게 마지막 돈을주고 그녀의 행복을 준비한 Neschastlivtsev는 더 이상 플레이하지 않습니다. 그의 행동은 연극적인 제스처가 아니라 진정으로 고귀한 행동입니다. 그리고 연극이 끝날 때 F. Schiller의 "Robbers"에서 유명한 Karl Mohr의 독백을 할 때 Schiller의 영웅의 말은 본질적으로 자신의 화난 연설의 연속이됩니다. Neschastlivtsev가 Gurmyzhskaya와 그녀의 전체 회사에 던진 발언의 의미는 "우리는 예술가이고 고귀한 예술가이며 코미디언은 당신입니다"라는 그의 관점에서 예술과 삶은 불가분의 관계가 있으며 배우는 그렇지 않다는 사실에 있습니다. 위선자가 아닌 척하는 사람, 진정한 감정과 경험을 바탕으로 한 그의 예술.

시적 코미디 "17 세기 코미디언"에서 극작가는 국가 현장 역사의 초기 페이지로 넘어갔습니다. 재능있는 코미디언 Yakov Kochetov는 예술가가되는 것을 두려워합니다. 그뿐만 아니라 그의 아버지도 이것이 17 세기 모스크바 사람들의 건설 전 아이디어 였기 때문에 이것이 비난받을만한 직업이고 뷔페는 죄이며 그보다 더 나쁜 것은 없다고 확신합니다. 그러나 Ostrovsky는 버푼의 박해자와 그들의 "행동"을 Petrine 이전 시대의 극장의 연인 및 광신자와 대조했습니다. 극작가는 러시아 문학 발전에서 무대 공연의 특별한 역할을 보여주고 코미디의 목적을 "... 사악하고 악한 것을 재미있게 보여주고 웃게 만듭니다. ... 도덕을 묘사하여 사람들을 가르칩니다. "라고 공식화했습니다.

드라마 "Talents and Admirers"에서 Ostrovsky는 극장에 열정적으로 헌신하는 거대한 무대 선물을 부여받은 여배우의 운명이 얼마나 어려운지 보여주었습니다. 극장에서 배우의 위치, 그의 성공은 도시 전체를 손에 쥐고 있는 부유한 관중들이 그가 좋아하는지 여부에 달려 있습니다. 결국, 지방 극장은 주로 지역 후원자들의 기부금으로 존재했으며, 그들은 자신들이 극장의 주인이라고 느끼고 배우들에게 조건을 지시했습니다. "Talents and Admirers"의 Alexandra Negina는 비하인드 스토리 음모에 참여하거나 부유 한 찬사 인 Dulebov 왕자, 공식 Bakin 등의 변덕에 응답하는 것을 거부합니다. Negina는 부유 한 추종자의 후원을 기꺼이 받아들이고 실제로 유지 된 여성으로 변모하는 까다로운 Nina Smelskaya의 쉬운 성공에 만족할 수 없으며 만족하기를 원하지 않습니다. Negina의 거절에 불쾌한 Dulebov 왕자는 그녀를 망치기로 결정하고 혜택 공연을 중단하고 문자 그대로 극장에서 살아 남았습니다. 그녀가 자신의 존재를 상상할 수없는 극장과 헤어지는 것은 Negina에게 달콤하지만 가난한 학생 Petya Meluzov와 함께 비참한 삶에 만족하는 것을 의미합니다. 그녀는 탈출구가 하나뿐입니다. 그녀의 역할과 그의 극장에서 큰 성공을 약속하는 부유 한 지주 Velikatov의 다른 추종자를 유지하기 위해가는 것입니다. 그는 Alexandra 열렬한 사랑의 재능과 영혼에 대한 그의 주장을 부르지 만 본질적으로 그것은 큰 포식자와 무력한 희생자 사이의 솔직한 거래입니다. Knurov가 "Dowry"에서 할 필요가 없었던 것은 Velikatov가 수행했습니다. Larisa Ogudalova는 죽음의 대가로 황금 사슬에서 자신을 해방 시켰고 Negina는 예술 없이는 삶을 상상할 수 없기 때문에이 사슬을 스스로 걸었습니다.

Ostrovsky는 Larisa보다 영적 지참금이 적은 것으로 밝혀진이여 주인공을 비난합니다. 그러나 동시에 그는 가슴 아픈 배우의 극적인 운명에 대해 우리에게 말했고 그의 참여와 동정을 불러 일으켰습니다. E. Kholodov가 언급했듯이 그녀의 이름은 Ostrovsky 자신 인 Alexandra Nikolaevna와 동일합니다.

드라마 Guilty Without Guilt에서 Ostrovsky는 문제가 훨씬 더 광범위하지만 다시 극장의 주제로 돌아갑니다. 그것은 삶을 박탈당한 사람들의 운명에 대해 이야기합니다. 드라마의 중심에는 뛰어난 여배우 Kruchinina가 있으며, 그의 공연 후 극장은 말 그대로 "박수 갈채에서 무너집니다." 그녀의 이미지는 예술의 중요성과 위대함을 결정하는 것이 무엇인지 생각해볼 이유를 제공합니다. 우선, Ostrovsky는 이것이 그의여 주인공이 겪은 엄청난 삶의 경험, 박탈, 고통 및 고통의 학교라고 믿습니다.

무대 밖의 Kruchinina의 평생은 "슬픔과 눈물"입니다. 이 여성은 교사의 노력, 사랑하는 사람의 배신과 이탈, 아이의 상실, 심각한 질병, 외로움 등 모든 것을 알고있었습니다. 둘째, 영적 고귀함, 동정심, 선에 대한 믿음, 사람에 대한 존중, 셋째, 예술의 고상한 과제에 대한 인식입니다. Kruchinina는 시청자에게 높은 진실, 정의 및 자유에 대한 아이디어를 제공합니다. 그녀는 무대에서 한 마디로 "사람들의 마음을 불태우기"를 추구합니다. 그리고 희귀 한 타고난 재능과 공통 문화와 함께이 모든 것이 연극의여 주인공이 된 "영광의 천둥"을 가진 보편적 인 아이돌이 될 수있게합니다. Kruchinina는 시청자에게 아름다운 사람과의 접촉의 행복을 선사합니다. 그래서 피날레에서 극작가 자신도 잃어버린 아들, 가난한 배우 Neznamov를 찾는 개인적인 행복을 제공합니다.

러시아 무대 이전의 A. N. Ostrovsky의 장점은 정말 헤아릴 수 없습니다. 19세기 70년대와 80년대 러시아 현실의 상황을 정확하게 반영한 연극과 배우에 대한 그의 희곡에는 오늘날에도 여전히 유효한 예술에 대한 생각이 담겨 있다. 이것은 무대에서 자신을 깨닫고 완전히 화상을 입는 재능있는 사람들의 어렵고 때로는 비극적 인 운명에 대한 생각입니다. 창의성의 행복에 대한 생각, 완전한 헌신, 예술의 고귀한 사명에 대한 생각, 선과 인류를 긍정합니다.

극작가는 자신을 표현하고 자신이 만든 연극에서 자신의 영혼을 드러냈으며, 특히 연극과 배우에 관한 연극에서 특히 솔직하게 공개했습니다. 그는 러시아 깊은 곳, 지방에서도 재능 있고 무관심한 최고의 이익을 위해 살 수 있는 사람들. . 이 연극의 많은 부분은 B. Pasternak이 그의 멋진시 "오, 그런 일이 일어난다는 것을 알았다면 ..."에서 쓴 것과 일치합니다.

선이 감정을 나타낼 때

노예를 무대로 보내고,

그리고 이것이 예술이 끝나는 곳입니다.

그리고 흙과 운명이 숨쉬고 있다.

Ostrovsky는 극장을 위해 썼습니다. 이것이 그의 선물의 특징입니다. 그가 만든 삶의 이미지와 사진은 무대를 위한 것이다. 그렇기 때문에 Ostrovsky 캐릭터의 연설이 매우 중요하고 그의 작품이 너무 밝게 들리는 이유입니다. Innokenty Annensky가 그를 현실 주의적 청문회라고 불렀던 것은 당연합니다. 무대에 오르지 않고 그의 작품은 마치 완성되지 않은 것 같았고, 그래서 Ostrovsky는 연극 검열에 의한 그의 연극 금지를 그토록 열심히 받아들였습니다. 코미디 "Our People-Let 's Settle"은 Pogodin이 잡지에 게재 한 지 불과 10 년 만에 극장에서 상연이 허용되었습니다.

변장하지 않은 만족감으로 A. N. Ostrovsky는 1878 년 11 월 3 일 그의 친구이자 Alexandria Theatre A. F. Burdin의 예술가에게 다음과 같이 썼습니다. "The Dowry"는 만장일치로 내 모든 작품 중 최고로 인정 받았습니다. Ostrovsky는 때때로 그녀에게만 "Dowry"를 살았고, 그의 40 번째 물건은 "그의 관심과 힘"을 지시하여 가장 철저한 방법으로 그녀를 "마무리"하기를 원했습니다. 1878년 9월 그는 지인에게 이렇게 편지를 썼습니다. 나쁘지 않아 보인다." 이미 초연 하루 후인 11 월 12 일에 Ostrovsky는 Russkiye Vedomosti로부터 "가장 순진한 관중까지 전체 청중을 지치게"하는 방법을 알아낼 수 있었고 의심 할 여지없이 배웠습니다. 그녀 (청중)는 그가 그녀에게 제공하는 안경을 분명히 "자랐습니다". 1970년대에 Ostrovsky와 비평가, 극장 및 관객과의 관계는 점점 더 복잡해졌습니다. 50 년대 후반과 60 년대 초반에 그가 보편적 인 인정을 받았던시기는 극작가를 향한 다양한 냉각 원에서 점점 더 성장하고있는 또 다른시기로 대체되었습니다.

연극 검열은 문학 검열보다 더 가혹했다. 이것은 우연이 아닙니다. 본질적으로 연극 예술은 민주적이며 문학보다 직접적이며 일반 대중에게 전달됩니다. Ostrovsky는 "현재 러시아의 극 예술 상황에 대한 메모"(1881)에서 "극시는 다른 문학 분야보다 사람들에게 더 가깝습니다. 다른 모든 작품은 교육받은 사람들을 위해 쓰여졌지만 드라마와 희극은 전체 사람들을 위해 쓰여졌습니다. 극작가는 항상 이것을 기억해야 하며, 명확하고 강해야 합니다. 사람들과의 이러한 근접성은 극적인 시를 조금도 저하시키지 않지만 반대로 그 힘을 두 배로 늘리고 저속하고 사소해지지 않도록 합니다. Ostrovsky는 그의 "노트"에서 1861년 이후 러시아의 연극 관객이 어떻게 확장되었는지에 대해 이야기합니다. Ostrovsky는 예술에 경험이 없는 새로운 관객에게 글을 씁니다. Ostrovsky는 다음과 같이 썼습니다. 선을 동정하고 악을 분별하여 분명히 나타내느니라." "신선한"청중을 위해 Ostrovsky는 "강력한 드라마, 대규모 코미디, 도전적이고 솔직하며 큰 웃음, 뜨겁고 진지한 감정이 필요합니다. "라고 썼습니다.

민속 쇼에 뿌리를 둔 Ostrovsky에 따르면 극장은 사람들의 영혼에 직접적이고 강하게 영향을 미칠 수있는 능력이 있습니다. 25 년 후, Alexander Blok은시에 대해 말하면서 그 본질이 극장이 가지고있는 독자의 마음에 전달할 수있는 능력에서 "걷는"진리의 주요 부분에 있다고 쓸 것입니다.

어서, 애도하는 잔소리!
배우들이여, 기술을 마스터하고,
걷는 진실에서
모두가 아프고 가벼워졌습니다!

("발라간", 1906)

Ostrovsky가 극장에 붙인 큰 중요성, 연극 예술에 대한 그의 생각, 러시아 극장의 위치, 배우의 운명에 대한 그의 생각-이 모든 것이 그의 연극에 반영되었습니다. 동시대 사람들은 Ostrovsky를 Gogol의 극적인 예술의 후계자로 인식했습니다. 그러나 그의 연극의 참신함은 즉시 주목되었습니다. 이미 1851 년에 "코미디의 꿈"이라는 기사에서 젊은 비평가 Boris Almazov는 Ostrovsky와 Gogol의 차이점을 지적했습니다. Ostrovsky의 독창성은 I. Annensky가 쓴 것처럼 Gogol이 주로 "시각적"의 시인이었고 Ostrovsky "청력 " 인상.

Ostrovsky의 독창성, 참신함은 이미지의 주제에서 삶의 재료 선택에서도 나타납니다. 그는 새로운 현실 계층을 마스터했습니다. 그는 Zamoskvorechye뿐만 아니라 Ostrovsky의 작품에서 우리가 듣지 못하는 목소리의 발견자인 Columbus였습니다! Innokenty Annensky는 다음과 같이 썼습니다. 전형적인 연설의 ...”배우, 연극 환경 – Ostrovsky가 마스터 한 새로운 삶의 재료 – 극장과 관련된 모든 것이 그에게 매우 중요해 보였습니다.

Ostrovsky 자신의 삶에서 극장은 큰 역할을했습니다. 그는 연극 제작에 참여하고 배우와 함께 일했으며 많은 사람들과 친구였습니다. 그는 자신의 레퍼토리 인 러시아 연극 학교를 만들기 위해 배우의 권리를 옹호하기 위해 많은 노력을 기울였습니다. Maly Theatre N.V. Rykalova는 다음과 같이 회상했습니다. “극단에 대해 더 잘 알게 된 Ostrovsky는 우리 자신의 사람이되었습니다. 그룹은 그를 매우 사랑했습니다. Alexander Nikolaevich는 모든 사람에게 유난히 다정하고 예의 바르게 대했습니다. 그 당시 우세한 농노 정권 하에서 상사가 예술가에게 "당신"이라고 말했을 때 대부분의 극단이 농노 출신이었을 때 Ostrovsky의 대우는 모든 사람에게 일종의 계시처럼 보였습니다. 보통 Alexander Nikolayevich는 자신의 연극을 직접 상연했습니다 ... Ostrovsky는 극단을 모아 그녀에게 연극을 읽었습니다. 그는 읽기에 매우 능숙했습니다. 모든 캐릭터가 살아있는 것처럼 그에게서 나왔습니다 ... Ostrovsky는 관객의 눈에 숨겨진 내면, 극장의 무대 뒤 생활을 잘 알고있었습니다. Forest "(1871)를 시작으로 Ostrovsky는 극장의 주제를 개발하고 배우의 이미지를 만들고 그들의 운명을 묘사합니다. 이 연극은 "17 세기 코미디언"(1873), "Talents and Admirers"(1881)로 이어집니다. , "죄책감없는 유죄"(1883).

극장에서 배우의 위치, 그들의 성공은 도시의 분위기를 조성하는 부유한 관중이 좋아하는지 여부에 달려 있습니다. 결국 지방 극단은 주로 극장의 주인처럼 느껴지고 조건을 지시할 수 있는 지역 후원자의 기부금으로 살았습니다. 많은 여배우들이 부유한 팬들의 값비싼 선물을 먹고 살았다. 명예를 소중히 여겼던 여배우가 고생을 많이 했다. "Talents and Admirers"에서 Ostrovsky는 그러한 삶의 상황을 묘사합니다. Sasha Negina의 어머니 Domna Panteleevna는 이렇게 불평합니다. “내 Sasha는 행복하지 않습니다! 그는 자신을 매우 조심스럽게 유지합니다. 음, 대중 사이에는 그러한 성향이 없습니다. 특별한 선물도없고 다른 사람들과 같은 것도 없습니다. ... if ... ".

부유 한 팬들의 후원을 기꺼이 받아들이고 본질적으로 유지 된 여성으로 변하는 Nina Smelskaya는 훨씬 더 잘 살고 재능있는 Negina보다 극장에서 훨씬 더 자신감을 느낍니다. 그러나 어려운 삶, 역경 및 분개에도 불구하고 Ostrovsky의 이미지에서 무대, 극장에 삶을 바친 많은 사람들은 영혼에 친절과 고귀함을 유지합니다. 우선, 이들은 무대에서 높은 열정의 세계에서 살아야 하는 비극자들입니다. 물론 귀족과 영적 관대함은 비극에만 내재되어 있지 않습니다. Ostrovsky는 진정한 재능, 예술과 연극에 대한 무관심한 사랑이 사람들을 고양시킨다는 것을 보여줍니다. 이들은 Narokov, Negina, Kruchinina입니다.

초기 낭만적 인 이야기에서 Maxim Gorky는 삶과 사람에 대한 그의 태도, 시대에 대한 그의 견해를 표현했습니다. 이 많은 이야기의 영웅은 소위 부랑자입니다. 작가는 그들을 용감하고 강인한 사람들로 묘사합니다. 그들에게 가장 중요한 것은 우리 모두와 마찬가지로 부랑자들이 자신의 방식으로 이해하는 자유입니다. 그들은 평범함과는 거리가 먼 특별한 삶을 열정적으로 꿈꿉니다. 하지만 그녀를 찾지 못해 방황하고, 술을 마시고, 자살한다. 이 사람들 중 한 명이 "Chelkash"이야기에 묘사되어 있습니다. Chelkash - "Havanese 사람들에게 잘 알려진 오래된 독 늑대, 노련한 술고래 및 l

Fet의시에서 사랑의 감정은 모순으로 짜여져 있습니다. 그것은 기쁨 일뿐만 아니라 고통과 고통이기도합니다. Fetov의 "사랑의 노래"에서 시인은 사랑의 느낌, 그가 사랑하는 여성의 아름다움에 대한 중독에 완전히 자신을 바쳐 그 자체로 행복을 가져오고 슬픈 경험조차도 큰 행복입니다. 세계 존재의 깊이에서 Fet의 영감의 대상이 된 사랑이 자랍니다. 시인 영혼의 가장 깊은 영역은 사랑입니다. 그의시에서 그는 밝은 사랑, 감탄하는 아름다움, 감탄, 기쁨, 호혜의 행복 등 다양한 사랑의 감정을 담았습니다.

XIX 세기의 90 년대 말에 독자는 새로운 작가 M. Gorky의 세 권의 에세이와 이야기의 등장에 놀랐습니다. "위대하고 독창적 인 재능"-신인 작가와 그의 책에 대한 일반적인 판단이었습니다. 사회의 불만이 커지고 결정적인 변화에 대한 기대는 문학에서 낭만적인 경향을 증가시켰습니다. 이러한 경향은 혁명적 인 노래의 "Chelkash", "Old Woman Izergil", "Makar Chudra"와 같은 이야기에서 젊은 Gorky의 작업에 특히 명확하게 반영되었습니다. 이 이야기의 영웅은 "혈액에 태양을 가진"강하고 자랑스럽고 아름다운 사람들입니다. 이 영웅들은 Gorky의 꿈입니다.

100여 년 전 덴마크의 작은 지방 도시인 Funen 섬의 Odense에서 특별한 사건이 발생했습니다. 조용하고 약간 나른한 오덴세의 거리는 갑자기 음악 소리로 가득 찼습니다. 횃불과 현수막을 든 장인들의 행렬이 창가에 서 있는 키 크고 파란 눈의 남자에게 경의를 표하며 환하게 불이 켜진 구시청사를 지나 행진했습니다. 1869년 9월 오덴세 주민들은 누구를 기리기 위해 불을 피웠습니까? 그 직전에 고향 도시의 명예 시민으로 선출 된 사람은 Hans Christian Andersen이었습니다. Andersen을 기리기 위해 그의 동포들은 한 남자와 작가의 영웅적인 행동을 노래했습니다.

러시아의 문학적 삶은 Ostrovsky의 첫 번째 연극이 들어 왔을 때 흔들 렸습니다. 처음에는 읽기에서, 그다음에는 잡지 출판물에서, 마지막으로 무대에서. 아마도 그의 극작에 바쳐진 가장 크고 가장 심오하게 추정되는 비평 유산은 Ap.A가 남긴 것일 것입니다. 작가 작품의 친구이자 찬사 인 Grigoriev와 N.A. Dobrolyubov. 드라마 "뇌우"에 관한 Dobrolyubov의 기사 "A Ray of Light in the Dark Kingdom"은 교과서로 유명해졌습니다.

Ap.A의 추정치를 살펴보겠습니다. Grigoriev. “Ostrovsky의 뇌우 이후. Ivan Sergeevich Turgenev에게 보내는 편지”(1860)는 여러 측면에서 Dobrolyubov의 의견과 모순되며 그와 논쟁합니다. 불일치는 근본적이었습니다. 두 비평가는 문학에서 국적에 대한 다른 이해를 고수했습니다. Grigoriev는 국적을 Dobrolyubov와 같이 노동 대중의 삶의 예술 작품에 반영하는 것이 아니라 지위와 계급에 관계없이 사람들의 일반적인 정신을 표현하는 것으로 간주했습니다. Grigoriev의 관점에서 Dobrolyubov는 Ostrovsky 연극의 복잡한 문제를 폭정과 일반적으로 "어두운 왕국"에 대한 비난으로 축소하고 극작가에게 풍자 비난 자의 역할만을 할당합니다. 그러나 "풍자가의 사악한 유머"가 아니라 "인민 시인의 순진한 진실"-Grigoriev가 보는 것처럼 이것이 Ostrovsky의 재능의 강점입니다. Grigoriev는 Ostrovsky를 "민속 생활의 모든 방식으로 연주하는 시인"이라고 부릅니다. "이 작가의 이름은 그의 결점에도 불구하고 풍자가가 아니라 민속 시인입니다."- 이것이 Ap.A의 주요 논문입니다. N.A.와의 논쟁에서 Grigorieva. Dobrolyubov.

언급된 두 사람과 일치하지 않는 세 번째 자리는 D.I. Pisarev. "러시아 드라마의 동기"(1864) 기사에서 그는 Ap.A. Grigoriev 및 N.A. Dobrolyubov는 The Thunderstorm의 Katerina 이미지에서 보였습니다. "현실 주의자"Pisarev는 다른 견해를 가지고 있습니다. 러시아 생활에는 "독립적 갱신 성향이 없으며"V.G와 같은 사람들 만 있습니다. I.S. 의 "Fathers and Sons"에서 Bazarov의 이미지에 등장한 유형 Belinsky. Turgenev. Ostrovsky의 예술 세계의 어둠은 절망적입니다.

마지막으로 극작가이자 공인 A.N. 러시아 사회 사상의 이데올로기 적 흐름 인 Slavophilism과 Westernism 사이의 러시아 문학 투쟁의 맥락에서 Ostrovsky. Ostrovsky가 MP Pogodin의 Moskvityanin 잡지와 협력한 시간은 종종 그의 Slavophile 견해와 관련이 있습니다. 그러나 작가는 이러한 입장보다 훨씬 더 광범위했습니다. Zamoskvorechye에서 맞은 편 강둑에있는 크렘린을보고 "이 탑이 여기에 세워진 이유는 무엇입니까? "라고 말했을 때 누군가가 잡은이 기간에 대한 진술입니다. (외견상 분명히 "서구화"), 또한 그의 진정한 열망을 반영하지 않았습니다. Ostrovsky는 Westernizer도 Slavophile도 아니 었습니다. 극작가의 강력하고 독창적인 민속적 재능은 러시아 사실주의 예술이 형성되고 부상하는 동안 번성했습니다. P.I. 차이코프스키; 1850~1860년대에 생겨난 XIX 러시아 작곡가 "Mighty Handful"의 세기 창작 커뮤니티; 러시아의 사실적인 그림이 번성했습니다. I.E. 레핀, V.G. Perov, I. N. Kramskoy 및 기타 주요 아티스트-하반기 시각 및 음악 예술에서 치열한 삶이 한창이었고 재능이 풍부했습니다. XIX 수세기. A. N. Ostrovsky의 초상화는 V. G. Perov, N. A. Rimsky-Korsakov의 붓에 속하며 동화 "The Snow Maiden"을 바탕으로 오페라를 만듭니다. A.N. Ostrovsky는 자연스럽고 정당하게 러시아 예술의 세계에 들어갔습니다.

극장 자체에 관해서는 극작가 자신이 1840 년대의 예술적 삶을 평가하면서 그의 첫 번째 문학 검색 시간은 매우 다양한 이데올로기 운동과 예술적 관심, 수많은 서클에 대해 말하지만 동시에 다음과 같이 언급합니다. 모두가 연극에 대한 공통된 열풍으로 통합되었습니다. 자연 학교에 속한 1840 년대 작가, 일상 작가-수필가 (자연 학교의 첫 번째 컬렉션은 "상트 페테르부르크의 생리학", 1844-1845)에 V.G. Belinsky "Alexandrinsky 극장". 극장은 "서로를 충분히보기 위해"사회 계층이 충돌하는 장소로 인식되었습니다. 그리고이 극장은 A.N에서 나타난 그러한 규모의 극작가를 기다리고있었습니다. Ostrovsky. 러시아 문학에 대한 Ostrovsky의 작업의 중요성은 매우 큽니다. 그는 진정으로 Gogol 전통의 후계자이자 새로운 국립 러시아 극장의 창시자였습니다. 체호프. 19 세기 후반 유럽 문학에서 A. N. Ostrovsky와 규모가 비슷한 단일 극작가를 제공하지 않았습니다. 유럽 문학의 발전은 다르게 진행되었습니다. V. Hugo, George Sand의 프랑스 낭만주의, Stendhal, P. Mérimée, O. de Balzac의 비판적 사실주의, H. Flaubert의 작품, C. Dickens, W. Thackeray, C. Bronte의 영국 비판적 사실주의 드라마가 아닌 서사시를위한 길을 열었습니다. , 우선-소설에, 그리고 (그렇게 눈에 띄지 않는) 가사에. Ostrovsky의 연극에서 러시아인의 문제, 등장 인물, 플롯, 묘사 및 러시아 생활은 국가적으로 매우 독특하고 러시아 독자 및 시청자와 이해하기 쉽고 일치하므로 극작가는 나중에 Chekhov와 같은 세계 문학 과정에 영향을 미치지 않았습니다. 했다. 그리고 여러 측면에서 그 이유는 Ostrovsky의 연극 언어였습니다. 그가 시청자를 매료시키는 특별하고 특별한 것을 전달하기 위해 원본의 본질을 보존하면서 번역하는 것은 불가능한 것으로 판명되었습니다.

출처(요약): Mikhalskaya, A.K. 문학: 기본 수준: 10학년. 2시에 1부: 계정. 수당 / A.K. Mikhalskaya, O.N. Zaitsev. - M.: Bustard, 2018