연극은 토론이다. 비
버나드 쇼-뛰어난 영국 극작가, 20 세기 사실주의 드라마의 창시자 중 한 명, 재능있는 풍자가, 유머리스트. 그의 작품은 마땅한 명성을 누리고 있으며 일반적인 관심을 불러일으키고 있습니다.
영국에서 Bernard Shaw라는 이름은 William Shakespeare라는 이름과 비슷하지만 Shaw는 전임자보다 300년 늦게 태어났습니다. 둘 다 영국 국립 극장의 발전에 귀중한 공헌을했으며 각자의 작품은 고국을 넘어 널리 알려졌습니다.
르네상스 시대에 가장 절정에 이르렀던 영국 드라마는 버나드 쇼의 출현과 함께 새로운 정점에 이르렀습니다. 그는 셰익스피어의 유일한 합당한 동반자입니다. 그는 당연히 현대 영국 드라마의 창작자로 간주됩니다. 영국 드라마의 최고의 전통을 이어가고 현대 연극의 거장인 입센과 체호프의 경험을 흡수한 쇼의 작품은 20세기 문학의 새로운 페이지를 열었습니다. Shaw는 사회적 불의에 맞서 싸우는 주요 무기로 웃음을 선택합니다. 이 무기는 완벽하게 그를 섬겼습니다. "나의 농담 방식은 진실을 말하는 것"이라는 버나드 쇼의 이 말은 지금까지 한 세기 동안 무대에서 큰 소리로 들려온 그의 비난적인 웃음의 독창성을 이해하는 데 도움이 됩니다. Bernard Shaw는 1856년 아일랜드 더블린에서 태어났습니다. 19세기 내내 아일랜드라고 불리는 "그린 아일"은 끓어오르고 있었습니다. 해방 투쟁이 커졌습니다. 아일랜드는 영국으로부터 독립을 추구했습니다. 그녀의 백성은 가난하게 살았지만 노예 상태를 견디고 싶지 않았습니다. 고국이 경험 한 슬픔과 분노의 분위기 속에서 미래 작가의 어린 시절과 젊음이 지나갔습니다. Shaw의 부모는 가난한 귀족 출신이었습니다. 가족 생활은 불안정하고 비우호적이었습니다. 실용적인 정맥을 박탈당한 끊임없이 술에 취한 아버지는 자신이 선택한 사업 인 곡물 거래에서 성공하지 못했습니다. 비범한 음악적 재능을 가진 여성인 Shaw의 어머니는 가족을 직접 부양해야 했습니다. 그녀는 콘서트에서 노래를 불렀고 나중에는 음악 레슨을 받으며 생계를 유지했습니다. 가족의 자녀에게는 거의 관심을 기울이지 않았습니다. 그들을 교육시킬 돈이 없었습니다. 그러나 그들의 기분과 관점에서 Shaw의 부모는 더블린 사회의 선진 애국 계층에 속합니다. 그들은 종교적 교리를 고수하지 않았고 자녀를 자유로운 무신론자로 키웠습니다.
본질적으로 혁신가인 Shaw는 또한 소설에 새로운 것을 가져오려고 했습니다. Shaw의 소설은 여전히 공개 될 기회를 기다리고있는 극작가로서의 고유 한 기술을 증언합니다. 소설에서 그것은 Shaw의 모든 작품에서 예외없이 주요 장소가 속한 훌륭하게 구성된 대화에서 대화 형식을 향한 뚜렷하게 뚜렷한 경향으로 나타났습니다. 1884년 Shaw는 창설 직후 Fabian Society에 가입했습니다. 노동운동을 주도하고자 하는 사회개량주의 조직이었다. 파비안 소사이어티의 회원들은 사회주의의 토대와 그로의 전환 방법을 연구하는 것이 그들의 임무라고 생각했습니다. 진정한 혁신가로서 Shaw는 드라마 분야에서 연설했습니다. 그는 영국 극장에서 새로운 유형의 드라마를 승인했습니다. 주요 장소는 음모가 아니라 흥미 진진한 음모가 아니라 긴장된 분쟁, 그의 캐릭터가 벌이는 재치있는 구두 결투에 속하는 지적 드라마입니다. Shaw는 자신의 연극을 "토론 연극"이라고 불렀습니다. 그들은 문제의 깊이, 해결의 특별한 형태를 포착했습니다. 그들은 시청자의 마음을 흥분시키고 무슨 일이 일어나고 있는지에 대해 강렬하게 생각하고 기존 법, 명령 등의 부조리에 대해 극작가와 함께 즐겁게 웃도록 강요했습니다. 쇼의 극적인 활동의 시작은 1891년 런던에서 개장한 독립 극장과 관련이 있습니다. 창립자는 유명한 영국 감독 Jacob Grain이었습니다. 그레인이 스스로 설정한 주된 임무는 영국 관객들에게 현대 드라마투르기를 친숙하게 만드는 것이었다. 독립 극장은 당시 대부분의 영국 극장의 레퍼토리를 큰 아이디어의 드라마투르기로 채우는 엔터테인먼트 연극의 흐름에 반대했습니다. Ibsen, Chekhov, Tolstoy, Gorky의 많은 연극이 무대에서 상연되었습니다. Bernard Shaw는 또한 독립 극장을 위해 글을 쓰기 시작했습니다.
사회 개혁가 "Fabian Society"(1884)의 창립자 중 한 명. 소설 "아마추어 사회주의 자"(1883), 음악 및 연극에 관한 기사 (새로운 드라마의 예로 G. Ibsen의 연극 홍보). 적대적인 이데올로기, 사회 및 윤리적 문제의 충돌이 중심에있는 드라마 토론의 창시자 : "Widower 's House"(1892), "Mrs. Warren 's Profession"(1894), "Apple Cart"(1929) ). Shaw의 예술적 방법은 독단주의와 편견을 전복시키는 수단으로서의 역설에 기반을 두고 있습니다. Methuselah", 1918-20, "Saint Joan", 1923).
연극 '피그말리온' 요약
연극은 런던에서 열립니다. 여름 저녁, 비가 양동이처럼 쏟아집니다. 지나가는 사람들은 코벤트 가든 시장과 성 베드로 대성당의 현관으로 달려갑니다. 딸과 함께 한 노인 여성을 포함하여 여러 사람이 이미 피난처를 찾은 Pavel은 이브닝 드레스를 입고 여성의 아들 프레디가 택시를 찾아 그들을 위해 오기를 기다리고 있습니다. 공책을 들고 있는 한 사람을 제외하고 모두가 쏟아지는 폭우 속을 초조하게 응시한다. 프레디는 택시를 찾지 못한 채 먼 거리에 나타나 현관으로 달려가는 길에 거리의 꽃 파는 소녀를 만나 서둘러 비를 피하고 그녀의 손에서 제비꽃 바구니를 떨어 뜨립니다. 그녀는 욕을 퍼부었다. 공책을 든 남자가 서둘러 무언가를 적는다. 소녀는 제비꽃이 사라진 것을 한탄하며, 거기 서 있는 대령에게 부케를 사달라고 애원한다. 제거할 사람은 그녀에게 거스름돈을 주지만 꽃은 받지 않습니다. 행인 중 한 명이 꽃 파는 소녀, 엉성한 옷을 입고 씻지 않은 소녀의 관심을 끌고 노트북을 가진 남자가 분명히 그녀에 대한 비난을 적고 있습니다. 소녀는 흐느끼기 시작합니다. 그러나 그는 자신이 경찰 출신이 아니라고 장담하고, 발음으로 각자의 어원을 정확히 파악해 참석한 모두를 놀라게 한다.
프레디의 어머니는 택시를 찾도록 아들을 다시 보냅니다. 그러나 곧 비가 그치고 그녀와 그녀의 딸은 버스 정류장으로 간다. 대령은 공책을 가진 남자의 능력에 관심을 가집니다. 그는 자신을 Higgins Universal Alphabet의 창시자 Henry Higgins라고 소개합니다. 대령은 Conversational Sanskrit 책의 저자로 밝혀졌습니다. 그의 성은 피커링입니다. 그는 오랫동안 인도에서 살았고 특히 히긴스 교수를 만나기 위해 런던에 왔습니다. 교수도 늘 대령을 만나고 싶어했다. 꽃 파는 소녀가 다시 꽃을 사달라고 요청하기 시작했을 때 그들은 대령의 호텔에서 저녁 식사를 하려고 합니다. Higgins는 바구니에 동전 한 줌을 던지고 대령과 함께 떠납니다. 꽃 파는 소녀는 자신의 기준에 따라 이제 자신이 막대한 재산을 소유하고 있음을 알게 됩니다. 프레디가 마침내 택시를 타고 도착했을 때 그녀는 차에 올라타 문을 쾅 닫고 떠납니다.
다음날 아침 Higgins는 집에서 Pickering 대령에게 자신의 음반 장비를 시연합니다. 갑자기 Higgins의 가정부인 Mrs. Pierce는 매우 단순한 소녀가 교수와 이야기하고 싶어한다고 보고합니다. 어제의 꽃 파는 소녀를 입력하십시오. 그녀는 자신을 Eliza Doolittle이라고 소개하고 발음 때문에 직업을 구할 수 없기 때문에 교수에게 음성학 수업을 받고 싶다고 말합니다. 그녀는 Higgins가 그런 수업을 한다는 것을 전날 들었습니다. Eliza는 어제 보지 않고 바구니에 던진 돈을 처리하는 데 기꺼이 동의 할 것이라고 확신합니다. 물론 그가 그런 금액에 대해 이야기하는 것은 우스꽝 스럽지만 Pickering은 Higgins에게 내기를 제안합니다. 그는 전날 확신했듯이 몇 달 안에 길거리 꽃 파는 소녀를 공작 부인으로 만들 수 있음을 증명하도록 그를 부추깁니다. Higgins는 특히 Pickering이 Higgins가 이기면 Eliza의 전체 교육 비용을 기꺼이 지불하기 때문에 제안이 유혹적임을 알게됩니다. Pierce 부인은 Eliza를 화장실로 데려가 씻습니다.
잠시 후 엘리자의 아버지가 히긴스를 찾아옵니다. 그는 청소부이고 단순한 사람이지만 그의 자연스러운 웅변으로 교수를 감동시킵니다. Higgins는 Dolittle에게 딸을 키울 수 있도록 허락을 요청하고 이에 대해 5파운드를 줍니다. 엘리자가 도착했을 때, 이미 목욕을 하고 일본 옷을 입고 있었지만, 아버지는 처음에는 딸을 알아보지도 못합니다. 몇 달 후 Higgins는 입양 일에 맞춰 Eliza를 어머니의 집으로 데려옵니다. 그는 소녀를 세속 사회에 소개하는 것이 이미 가능한지 알고 싶어합니다. Higgins 부인은 딸과 아들과 함께 Mrs. Einsford Hill을 방문하고 있습니다. 이들은 Higgins가 Eliza를 처음 본 날 대성당 현관 아래에 서 있던 바로 그 사람들입니다. 그러나 그들은 소녀를 알아보지 못합니다. Eliza는 처음에는 상류 사회 여성처럼 행동하고 말하다가 계속해서 그녀의 삶에 대해 이야기하고 참석 한 모든 사람들이 놀랄만 한 거리 표현을 사용합니다. Higgins는 이것이 새로운 사회적 전문 용어인 것처럼 가장하여 문제를 부드럽게 처리합니다. Eliza는 모임을 떠나 Freddie를 황홀하게 만듭니다.
이 회의 후 그는 Eliza에게 10페이지 분량의 편지를 보내기 시작합니다. 손님이 떠난 후 Higgins와 Pickering은 경쟁하면서 Higgins 부인에게 그들이 Eliza와 어떻게 작업하는지, 그녀를 가르치는 방법, 오페라에 데려가는 방법, 전시회에 데려가는 방법, 그녀에게 옷을 입히는 방법에 대해 열정적으로 이야기합니다. Higgins 부인은 그들이 그 소녀를 살아있는 인형처럼 대한다는 것을 알게 됩니다. 그녀는 "아무것도 생각하지 않는다"고 믿는 Mrs. Pierce에 동의합니다.
몇 달 후 두 실험자는 Eliza를 상류층 리셉션으로 데려가 어지러운 성공을 거두었고 모두가 그녀를 공작 부인으로 데려갑니다. 히긴스가 내기에서 이긴다.
집에 도착한 그는 이미 지쳤던 실험이 마침내 끝났다는 사실을 즐깁니다. 그는 엘리자에게 조금도 관심을 기울이지 않고 평소의 거친 태도로 행동하고 이야기합니다. 소녀는 매우 피곤하고 슬퍼 보이지만 동시에 눈부시게 아름답습니다. 그녀에게 자극이 축적되는 것이 눈에 띕니다.
그녀는 결국 Higgins에게 신발을 던집니다. 그녀는 죽고 싶어합니다. 그녀는 다음에 무슨 일이 일어날지, 어떻게 살지 모릅니다. 결국 그녀는 완전히 다른 사람이 되었다. Higgins는 모든 것이 잘 될 것이라고 확신합니다. 그러나 그녀는 그를 해치고 불균형을 일으켜 적어도 자신에 대한 복수를합니다.
Eliza는 밤에 집을 떠납니다. 다음날 아침 Higgins와 Pickering은 Eliza가 사라진 것을보고 머리를 잃습니다. 그들은 심지어 경찰의 도움을 받아 그녀를 추적하려고 합니다. Higgins는 Eliza 없이는 팔이없는 것처럼 느낍니다. 그는 자신의 물건이 어디에 있는지도 모르고 그날 일정이 무엇인지도 모릅니다. Higgins 부인이 도착합니다. 그런 다음 그들은 Eliza의 아버지의 도착에 대해보고합니다. 두리틀은 많이 변했습니다. 이제 그는 부유한 부르주아처럼 보인다. 그는 자신의 잘못으로 인해 자신의 삶의 방식을 바꿔야 했고 이제는 이전보다 훨씬 덜 자유로워졌다는 사실에 대해 히긴스를 분개하게 비난합니다. 몇 달 전에 Higgins는 전 세계에 걸쳐 도덕 개혁 연맹의 지부를 설립한 미국의 한 백만장자에게 단순한 청소부인 Dolittle이 이제 영국 전역에서 가장 독창적인 도덕주의자라는 편지를 보냈습니다. 그는 죽기 전에 Dolittle이 그의 도덕 개혁 연맹에서 1년에 최대 6번의 강의를 포기한다는 조건으로 연간 수입 3,000달러에 대한 신탁의 일부를 Dolittle에게 물려주었습니다. 예를 들어, 그는 오늘날 몇 년 동안 동거한 사람과 공식적으로 관계를 등록하지 않고 결혼해야 한다고 한탄합니다. 그리고이 모든 것은 그가 이제 존경할만한 부르주아처럼 보이도록 강요 받았기 때문입니다. Higgins 부인은 아버지가 마침내 자신의 변화된 딸을 마땅히 받아야 할 방식으로 돌볼 수 있다는 사실에 매우 기뻐합니다. 그러나 Higgins는 Dolittle Eliza의 "복귀"에 대해 듣고 싶지 않습니다.
Higgins 부인은 Eliza가 어디에 있는지 알고 있다고 말합니다. 소녀는 Higgins가 용서를 구하면 돌아올 것에 동의합니다. Higgins는 결코 동의하지 않습니다. 엘리자가 들어갑니다. 그녀는 자신을 고귀한 여인으로 대접한 피커링에게 감사를 표합니다. 그녀가 무례하고 엉성하고 예의가 나쁜 히긴스의 집에 살아야한다는 사실에도 불구하고 엘리자가 변화하도록 도운 것은 바로 그 사람이었습니다. 히긴스는 반했다. Eliza는 그가 계속해서 그녀를 "밀어"주면 그녀는 Higgins의 동료 인 Nepin 교수에게 가서 그의 조수가되어 Higgins가 발견 한 모든 것을 그에게 알릴 것이라고 덧붙였습니다. 화를 터뜨린 교수는 이제 그녀의 행동이 그녀가 그의 물건을 돌보고 슬리퍼를 가져왔을 때보다 훨씬 더 품위 있고 더 나아졌다는 것을 알게 됩니다. 이제 그들은 더 이상 두 남자와 한 명의 멍청한 여자가 아니라 "친근한 세 노총각"으로 함께 살 수 있을 것이라고 그는 확신합니다.
엘리자는 아버지의 결혼식에 간다. 분명히 그녀는 그가 그녀에게했던 것처럼 그에게 애착을 갖게되었고 모든 것이 이전처럼 계속 될 것이기 때문에 여전히 Higgins의 집에 살 것입니다.
20. B. Shaw의 작품에서 사회-지적 드라마-토론의 장르("마음이 부서지는 집")
드라마의 액션은 1차 세계 대전 중에 일어난다. 전 선장 Shotover가 소유하고 오래된 배처럼 지어진 집에서 이벤트가 펼쳐집니다. 줄거리는 사업가 Mengen과 실패한 발명가 "타고난 자유 투사"의 딸인 Ellie의 실패한 결혼 이야기를 기반으로합니다. Shotover 집은 실제 배가 아니며 이 집의 모든 것이 가짜임이 밝혀졌습니다. 사랑도 가짜임이 밝혀졌습니다. 자본가는 미친 척하고 고상하고 이타적인 사람들은 귀족을 숨기고 강도는 가짜 도둑으로 판명되며 낭만주의자는 매우 실용적이고 현실적인 사람들입니다. 가짜 집의 마음도 실제로 깨지지 않습니다.
연극의 독자는 영웅 중 한 명이 "이것은 영국인가 미친 집인가? "라고 선언해도 놀라지 않습니다. 연극의 모든 것은 처음부터 끝까지 역설적입니다. 대화에서 그녀의 캐릭터가 표현하는 생각은 역설적입니다.
연극은 작가가 이미지에 부여한 의미를 더 잘 이해하는 데 도움이되는 상징주의로 가득 차 있습니다. Heartbreak House에 기반을 둔 Shaw의 새로운 스타일은 그의 현실적인 일반화를 약화시키지 않았습니다. 반대로 작가는 자신의 생각을 표현하는 점점 더 효과적인 방법을 분명히 찾고 있었는데, 이 새로운 단계에서는 전쟁 전 문학 활동보다 더 복잡하고 모순적이었습니다.
Heartbreak House는 Shaw의 최고이자 가장 시적인 연극 중 하나입니다. Shaw의 창의적인 전기에서 연극은 특별한 장소를 차지합니다. 일반적으로 그의 작품의 두 번째 시대라고 불리는 극작가의 활동 기간을 엽니 다. 이 시대의 도래는 세계 대격변의 결과였다. 1914년 전쟁 쇼에 큰 영향을 미쳤습니다. 극의 서문에서 저자는 세상과 인간의 돌이킬 수 없는 부패에 대한 생각을 발전시킨다. 극작가는 이러한 인류의 슬픈 상태를 세계 대전의 결과로 간주합니다. 극작가가 설명했듯이 연극의 주요 주제는 "전쟁 전 유럽의 문화적 게으름"의 비극이었습니다.
Shaw에 따르면 영국 지식인의 범죄는 좁고 고립 된 세계에 갇히고 삶의 전체 영역을 원칙없는 포식자와 무지한 사업가의 처분에 맡겼다는 사실에 있습니다. 그 결과 문화와 생활 사이에 간극이 생겼다. 쇼는 1919년에 쓴 서문에서 이 연극의 부제인 "영어 주제에 대한 러시아식 환상"을 설명했습니다. 여기에서 그는 L. Tolstoy ( "계몽의 열매")와 Chekhov (연극)를 지식인 묘사의 가장 위대한 거장이라고 부릅니다. 셰익스피어의 열렬한 팬인 B. Shaw는 현대 극장을 변화시켜야 할 필요성을 느꼈습니다.
극작가의 주요 아이디어 - "연극이 연극을 만드는 것이 아니라 연극이 연극을 만듭니다"는 새로운 극장의 기초가 무엇보다도 Ibsen, Maeterlinck 및 Chekhov라고 믿었습니다.
B. Shaw에 따르면 새 드라마의 고통스러운 가치는 배우의 시간, 상황, 정치 및 사회적 상황, 매너, 외모 및 억양에 대한 정보를 포함하는 발언으로 점유되어야합니다.
"[사회]의 낭만적 환상과 이러한 환상을 가진 개인의 투쟁에 대한 설명과 연구"에 전념하는 "드라마 토론"이라는 특별한 장르가 나타납니다. 그래서 드라마 '가슴이 부서지는 집'(1913~1917)에서는 공허함 외에는 그 무엇도 용납하지 않는 틈새를 스스로 만들어낸 '아름답고 달콤한 풍만함'이 그려진다.
이 드라마는 첫째로 아이디어를 불합리한 지점까지 가져오는 논쟁의 여지가 있는 방법을 사용했기 때문에 그 이름을 얻었습니다. 둘째, 분쟁에서 펼쳐지는 행동 때문입니다. 이 드라마에서 실망하고 외로운 인물들은 말하고 다투지만 삶에 대한 그들의 판단은 무력함, 비통함, 이상과 목표의 결핍을 드러낸다.
지적 드라마 토론은 "생명 자체의 형태의 삶의 이미지"가 토론의 철학적 내용을 가리고 지적 드라마에 적합하지 않기 때문에 일반화 된 예술적 형식으로 구별됩니다. 드라마에서 상징주의(“생각, 감정, 대화에 혼돈”을 가진 상심한 사람들이 거주하는 집배의 이미지), 철학적 알레고리, 판타지, 역설적 그로테스크 상황 등을 사용한 이유다.
연극 '하트브레이크 하우스' 줄거리
이 행동은 9 월 저녁 영국 지방 주택에서 이루어지며 그 형태는 배와 비슷합니다. 주인 인 백발의 노인 Shatover 선장은 평생 바다를 항해했습니다. 선장 외에도 매우 아름다운 45 세 여성 인 그의 딸 Hesiona와 그녀의 남편 Hector Heshebay가 집에 살고 있습니다. 젊고 매력적인 소녀 Hesiona, 그녀의 아버지 Mazzini Dan, Elly가 결혼 할 노인 산업가 Mengen의 초대를받은 Ally도 그곳에옵니다. 또한 Hesione의 여동생인 Lady Utterword도 도착합니다. 그녀는 지난 25년 동안 남편이 총독이었던 연속적인 영국 왕관 식민지에서 남편과 함께 살았습니다. Shatover 선장은 처음에는 알아보지 못하거나 Lady Utterword에서 딸을 알아보지 못하는 척하여 그녀를 크게 화나게합니다.
Hesiona는 Ellie, 그녀의 아버지 및 Mengen을 그녀의 결혼 생활을 화나게하기 위해 그녀의 집으로 초대했습니다. 왜냐하면 그녀는 Mengen이 한때 아버지가 피하도록 도왔다는 사실에 대해 느끼는 돈과 감사 때문에 소녀가 사랑하지 않는 사람과 결혼하는 것을 원하지 않기 때문입니다. 완전한 파멸. Ellie와의 대화에서 Hesiona는 그 소녀가 최근에 만났고 그녀를이긴 그의 특별한 모험에 대해 그녀에게 말한 특정 Mark Darili와 사랑에 빠졌다는 것을 알게됩니다. 대화 중에 잘 생기고 잘 보존 된 50 세 남성 인 Hesione의 남편 Hector가 방으로 들어옵니다. Ellie는 갑자기 멈추고 창백해지며 비틀거립니다. 자신을 Mark Darnley라고 소개한 사람입니다. Hesiona는 Ellie를 정신으로 되돌리기 위해 남편을 방에서 쫓아냅니다. 의식을 되찾은 후 Ellie는 소녀의 모든 환상이 순식간에 터지고 마음이 아팠습니다.
Hesiona의 요청에 따라 Ellie는 한때 기업의 파산을 막기 위해 아버지에게 많은 돈을 준 방법에 대해 Mengen에 대한 모든 것을 그녀에게 이야기합니다. 그럼에도 불구하고 회사가 파산했을 때 Mengen은 전체 프로덕션을 구매하고 관리자 직책을 부여함으로써 아버지가 어려운 상황에서 벗어날 수 있도록 도왔습니다. Shatover 선장과 Mangan을 입력하십시오. 첫눈에 Ellie와 Mengen의 관계의 성격이 선장에게 분명해집니다. 그는 나이의 큰 차이 때문에 후자가 결혼하지 못하도록 만류하고 그의 딸이 반드시 결혼식을 화나게하기로 결정했다고 덧붙입니다.
Hector는 전에 본 적이 없는 Lady Utterword를 처음으로 만납니다. 둘 다 서로에게 큰 인상을 남기고 서로를 네트워크로 유인하려고 합니다. Lady Utterword에서 Hector가 아내에게 고백하는 것처럼 Shatove 가족의 사악한 매력이 있습니다. 그러나 그는 실제로 다른 여성과 마찬가지로 그녀와 사랑에 빠질 수 없습니다. Hesiona에 따르면 그녀의 여동생에 대해서도 마찬가지입니다. 저녁 내내 Hector와 Lady Utterword는 서로 고양이와 쥐 놀이를 합니다.
Mengen은 Ellie와의 관계에 대해 논의하고 싶어합니다. Ellie는 대화에서 그의 좋은 마음을 언급하면서 그와 결혼하기로 동의한다고 그에게 말합니다. 그는 Mengen에 대한 솔직한 공격을 발견하고 소녀에게 아버지를 어떻게 망쳤는지 이야기합니다. Ellie는 더 이상 신경 쓰지 않습니다. Mangen은 물러서려고 합니다. 그는 더 이상 엘리를 아내로 삼고 싶은 욕망에 불타지 않습니다. 그러나 Ellie는 약혼을 중단하기로 결정하면 상황이 더 나빠질 것이라고 위협합니다. 그녀는 그를 협박합니다.
그는 의자에 쓰러져 뇌가 견딜 수 없다고 외쳤다. Ellie는 그의 이마에서 귀까지 쓰다듬고 최면을 걸었습니다. 다음 장면에서 잠든 것처럼 보이는 Mengen은 실제로 모든 것을 듣지만 다른 사람들이 그를 어떻게 자극하든 움직일 수 없습니다.
Hesiona는 Mazzini Dan에게 딸 Mengen과 결혼하지 말라고 설득합니다. Mazzini는 자신에 대해 생각하는 모든 것을 표현합니다. 그는 기계에 대해 아무것도 모르고 작업자를 두려워하며 관리할 수 없습니다. 그는 무엇을 먹고 마실지조차 모르는 그런 아기입니다. Ellie는 그를 위한 루틴을 만들 것입니다. 그녀는 여전히 그를 춤추게 할 것입니다. 그는 사랑하는 사람과 함께 사는 것이 더 나은지 확신하지 못하지만 평생 누군가를 위해 심부름을 해왔습니다. Ellie는 자신이 원하지 않는 일은 절대하지 않을 것이며 자신의 이익을 위해 필요하다고 생각하지 않을 것이라고 아버지에게 들어가서 맹세합니다.
Mengen은 Ellie가 최면에서 그를 빼내자 깨어납니다. 그는 자신에 대해 듣는 모든 것에 분노합니다. 저녁 내내 Ellie에서 Mengen의 관심을 자신에게로 돌리려고 노력한 Hesiona는 그의 눈물과 비난을보고이 집에서도 그의 마음이 아팠음을 이해합니다. 그리고 그녀는 Mengen이 그것을 가지고 있다는 것을 전혀 몰랐습니다. 그녀는 그를 위로하려고 합니다. 갑자기 집에서 총소리가 들립니다. Mazzini는 거의 총에 맞은 도둑을 거실로 데려옵니다. 도둑은 경찰에 신고하고 자신의 죄를 속죄하고 양심의 가책을 씻을 수 있기를 원합니다. 그러나 아무도 재판에 참여하고 싶어하지 않습니다. 도둑은 그가 갈 수 있다는 말을 듣고 그가 새로운 직업을 얻을 수 있도록 그에게 돈을 줍니다. 그가 이미 문에 도착했을 때 Shatover 선장이 들어와 한때 그를 강탈했던 그의 전 보트 스웨인 Bill Dan으로 그를 인정합니다. 그는 하녀에게 도둑을 뒷방에 가두라고 명령합니다.
모두가 떠날 때 Ellie는 Mangen과 결혼하지 말고 빈곤에 대한 두려움이 그녀의 삶을 지배하지 않도록 조언하는 선장과 이야기합니다. 그는 그녀에게 자신의 운명, 일곱 번째 묵상에 도달하려는 소중한 열망에 대해 이야기합니다. Ellie는 그와 함께 비정상적으로 기분이 좋습니다.
모두 집 앞 정원에 모입니다. 아름답고 조용하고 달이 없는 밤입니다. 다들 Shatover 선장의 집이 이상한 집이라고 느낍니다. 그 안에서 사람들은 관습과 다르게 행동합니다. 모든 사람 앞에서 Hesiona는 Ellie가 단지 돈 때문에 Mengen과 결혼해야하는지에 대해 여동생에게 의견을 묻기 시작합니다. Mengan은 끔찍한 혼란에 빠졌습니다. 그는 당신이 어떻게 그렇게 말할 수 있는지 이해하지 못합니다. 그런 다음 화가 나서 그는주의를 잃고 자신의 돈이없고 가진 적이 없으며 신디케이트, 주주 및 기타 쓸모없는 자본가로부터 돈을 받고 공장을 가동한다고 말합니다. 이에 대해 그는 급여를받습니다. . 모두가 그 앞에서 Mengen에 대해 논의하기 시작합니다. 그래서 그는 완전히 머리를 잃고 알몸을 벗고 싶어합니다. 왜냐하면 그의 의견으로는 도덕적으로이 집의 모든 사람이 이미 알몸으로 벗겨 졌기 때문입니다.
Ellie는 Shatover 선장과의 결혼이 30분 전에 하늘에서 이루어졌기 때문에 여전히 Mengen과 결혼할 수 없다고 보고합니다. 그녀는 자신의 상한 마음과 건강한 영혼을 영적인 남편이자 아버지인 선장에게 바쳤습니다. Hesiona는 Ellie가 비정상적으로 똑똑하게 행동했음을 알게 됩니다. 대화를 계속하자 멀리서 둔탁한 폭발음이 들린다. 그런 다음 경찰이 전화를 걸어 불을 끄라고 요청합니다. 불이 꺼집니다. 그러나 Shatover 선장은 다시 불을 붙이고 집이 더 잘 보이도록 모든 창문의 커튼을 찢습니다. 모두가 흥분합니다. 도둑과 Mengen은 지하실의 대피소를 따라 가고 싶지 않고 선장이 다이너마이트를 가지고있는 모래 구덩이로 올라갑니다. 나머지는 숨고 싶지 않고 집에 있습니다. Ellie는 심지어 Hector에게 집에 불을 직접 켜달라고 부탁합니다. 그러나 그럴 시간이 없습니다.
끔찍한 폭발이 지구를 뒤흔듭니다. 깨진 유리가 창문 밖으로 날아옵니다. 폭탄은 모래 구덩이에 맞았습니다. Mengan과 도둑이 죽었습니다. 비행기가 날아갑니다. 더 이상 위험이 없습니다. 집 배는 손상되지 않은 상태로 남아 있습니다. Ellie는 이것에 의해 황폐화됩니다. Hesiona의 남편, 더 정확하게는 그녀의 애완견으로 평생을 그곳에서 보낸 Hector도 집이 손상되지 않은 것을 후회합니다. 혐오감이 그의 얼굴에 쓰여 있다. Hesiona는 놀라운 감각을 경험했습니다. 그녀는 아마도 내일 비행기가 다시 도착하기를 희망합니다.
원고로
TRUTNEVA 안나 니콜라예브나
19 세기 말 ~ 20 세기 초 (장르 문제)의 B. 쇼 드라마의 "플레이-토론"
전문 분야 10.01.03 - 외국 민족 문학(서유럽 문학)
니즈니노브고로드 2015
이 작업은 Nizhny Novgorod State Linguistic University의 외국 문학 및 문화 간 커뮤니케이션 이론과에서 수행되었습니다. N. A. Dobrolyubov»
과학 고문: 언어학 박사, 학과 교수
Rodina Galina Ivanovna 공식 반대자 : 철학 박사, 학과 교수
변호는 2015년 5월 13일 13:30에 Nizhny Novgorod State Linguistic University의 논문 위원회 D 212.163-01 회의에서 열립니다. 하아. Dobrolyubov" 주소: 603155, Nizhny Novgorod, st. 미니나 31a, 방. 3217.
논문은 Nizhny Novgorod State Linguistic University의 과학 도서관에서 찾을 수 있습니다. N. A. Dobrolyubov” 및 대학 웹사이트: http: //vvww.lunn.ru.
FSAEI HE "Nizhny Novgorod State University의 Arzamas 지점 문학. N. I. 로바체프스키
세계 문학 모스크바 주립 교육 대학(MPGU) Chernozemova Elena Nikolaevna
FSBEI HPE "Nizhny Novgorod State Pedagogical University. 언어학 후보자, 러시아 및 외국 언어학과 부교수. 코즈마 미닌»
셰벨레바 타티아나 니콜라에브나
리드 조직: FGBOU VPO
"Vyatka 주립 인도주의 대학"
논문심의회 과학비서 문헌학 박사, 교수
S.N. 아베르키나
작업에 대한 일반적인 설명
극작가, 홍보가, 드라마 이론가 Bernard Shaw(1856-1950)의 작품은 영국 문화의 가장 밝고 특징적인 현상 중 하나가 되었으며 XlX-말에 국가 및 유럽 드라마 발전의 주요 방향을 결정했습니다. XX세기 초.
현대 드라마의 발전에 있어 별개의 독립적인 선은 쇼의 작품에서 시작된다. Shaw는 자신을 빅토리아 시대 후기(Late Victorian Age, 1870-1890)의 극작가로 선언했으며, 그의 비문학적 충동(사회 및 정치 생활, 과학, 문화, 예술의 현상)은 그의 미학적 견해 형성에 기여했습니다. 내 각 연극은 내가 빅토리아 시대 번영의 창에 던진 돌이었습니다.
최신 과학 발견에 정통하고 사회 개선을 꿈꾸는 예술가의 이미지가 Shaw의 작업에 구현되었습니다. 그는 자신의 연극에서 연기하는 배우와 관객 모두 철학자가 되어 세상을 리메이크하기 위해서는 세상을 이해하고 설명할 수 있어야 한다고 생각한다. Shaw의 극적인 예술은 저널리즘 및 웅변과 결합되었습니다. 그는 자신을 경제학자이자 다른 사회 과학 분야의 전문가라고 불렀고 전문 음악 평론가로 음악사에 입문했습니다.
예술을 사회적 재조직의 강력한 요소로 본 Shaw는 독자와 시청자의 지성에 영향을 미치고자 했습니다. 인간 마음의 변화시키는 힘에 대한 그의 믿음은 그의 작품의 장르를 크게 결정했습니다. XIX-XX 세기의 전환기에. 이 쇼는 현대의 갈등을 가장 효과적으로 해결하고 시급한 문제를 적절하게 표현하는 특별한 극 형식 인 "극-토론"( "Disquisitory Play")이라는 실험적 장르의 창시자 역할을합니다. Shaw가 찾은 형태는 그의 작업의 주요 작업에 해당합니다.
1Cnt. 출처: Maysky I. B. Shaw 및 기타 기억. - 남: Art, 1967. S. 28.
가부장적 도덕 및 이데올로기 사상의 실패를 보여주는 인간 및 사회적 관계 시스템.
주제에 대한 연구 정도. 쇼의 혁신적인 장르인 "플레이-토론"에 대한 연구는 영국 및 미국 작가 E. Bentley, D.A. Bertolini, K. Baldick, S. Jane, B. Dakor, K. Inne, M. Meisel, G. Chesterton, T. Evans.
미국 쇼 전문가인 B. Dakor2와 M. Meisel3의 작업에서 "플레이-토론"에 대한 분석이 제시됩니다. 따라서 Dakor는 "워렌 부인의 직업", "칸디다", "의사의 딜레마", "바바라 소령", "결혼", "부등 결혼", "피그말리온"과 같은 세기 전환기의 극적인 작품을 탐구합니다. 새로운 유형의 연극으로.
M. Meisel은 "Major Barbara", "Marriage", "Unequal Marriage", "House Where Hearts Break"의 네 가지 연극 분석에 자신을 한정합니다. 그는 Shaw가 자막에서 제공한 장르의 정의(“3막의 토론”, “대화”, “한 세션의 토론”)에 따라 처음 세 연극의 선택에 동기를 부여합니다. 두 저자 모두 연극 하트브레이킹 하우스를 이 극적 형식의 "완벽"4으로 인정합니다.
기존 작품의 의심할 여지가 없는 의미를 인식하면서 Shaw 작품 자체의 복잡성뿐만 아니라 문제가 있는 방향이 "연극-토론" 장르에 대한 추가 문학적 연구의 기회를 제공한다는 점에 유의해야 합니다.
국내 비평 문헌에 대한 지식은 Shaw의 작업에 대한 많은 연구 중에서 Shaw가 만든 "플레이-토론"장르의 분석에 특별히 전념하는 작업이 없음을 보여줍니다. 에 대한 비판적 문헌에 짧은 언급이 있습니다.
2 Dukore B. Bernard Shaw, 극작가: Shavian 드라마의 측면. - 미주리 대학교 출판사. 1973. P.53-120.
1 Meisel M. Shaw와 19세기 극장. - Greenwood Press, 1976. P.290-323.
Shaw의 장르 실험. 비평가들은 극작가의 작품에 대한 첫인상이 참신함과 특이함이라는 사실을 간과하지 않았습니다. 일부 (V. Babenko, S.S. Vasilyeva, A.A. Fedorov)는 "토론 연극"에 제시된 대담한 아이디어에 관심을 집중하고 다른 일부 (P.S. Balashov, Z.T. Grazhdanskaya, I.B. Kantorovich)는 생각 표현 방식과 캐릭터 생성 방식을 분석합니다. . 그러나 Shaw가 "연극-토론"이라는 별도의 장르를 만드는 문제는 그들의 연구에서 깊고 완전한 발전을 얻지 못했습니다. 소수(A.G. Obraztsova, A.S. Romm)만이 장르에 대한 체계적인 분석을 제공하고 극작가가 자신의 아이디어를 가장 적절하게 실현하기 위해 사용하는 일련의 예술적 수단과 그가 선택한 형식을 연구합니다. 토론의 본질과 Shaw의 연극에서의 역할에 대해 생각하면서 A.G. Obraztsova는 극적인 갈등의 특이성을 언급하지만 Shaw의 "공개적으로 실험적인"5 단막극 "결혼"과 "불평등 결혼"의 장르 적 특징은 그녀의 시야에서 벗어납니다. 따라서 Shaw 장르 시스템의 핵심 형식 중 하나인 "연극-토론"을 보다 면밀하고 포괄적으로 살펴볼 절실한 필요성이 명백해집니다.
쇼의 작품에서 '극-토론'을 창출하기 위한 시발점인 연극 '칸디다'에 대한 분석은 국내 문학비평의 관심이 부족하다. 최고의 국내 쇼 전문가 (P. Balashov, Z.T. Grazhdanskaya, A.G. Obraztsova)는 연극의 중요한 구조적 요소를 최종 토론으로 무시합니다. 연구자들은 "칸디다"를 "사회적 함의가 있는 심리 드라마"6로 간주하여 연극의 장르에 대해 양가적인 입장을 취하고 있습니다.
5 Obraztsova A.G. 버나드 쇼와 19-20세기 전환기의 유럽 연극 문화. - M.: Nauka, 1974 C 315.
6 시민 Z.T. 버나드 쇼: 삶과 일에 대한 에세이. - M.: Enlightenment, 1965. P.49.
"국내 드라마"7 또는 미스터리 연극8, 저자 자신이 정의한 "현대 라파엘 이전 드라마"9에 의해 선언된 정의는 언급하지 않음.
장르의 정의에 관해서는 본 연구에서 장르를 "현실의 반영 현상의 독창성과 그에 대한 작가의 태도의 본질로 인한 구성 구조의 통일성"(L.I. Timofeev)으로 이해한다.
본 연구의 관련성은 쇼의 작품에서 '극-토론' 장르의 문제, 이 장르의 발전에서 극작가의 역할에 대한 국내 문학 비평의 발전이 미흡한 데 기인하며, 이에 대한 이해는 해명에 중요하다. 19-20세기 초 영국의 문학적 상황. 그리고 "새로운 드라마"에 대한 Shaw의 공헌, 그리고 Shaw의 장르 검색이 이 시기의 영문학을 대표한다는 사실.
연구의 과학적 참신성은 연구 주제의 선택과 적용 범위의 맥락적 측면에 의해 결정됩니다. 러시아 문학 비평에서 처음으로 쇼가 1900-1920년에 쓴 토론의 요소가 있는 희곡과 "실험적" "토론-토론"을 체계적으로 연구합니다. 희곡 '결혼'과 '부등혼'은 이 장르의 시학의 특수성을 대표하는 '희곡-토론'으로 처음으로 분석된다.
러시아어로 번역되지 않은 Shaw의 이론적 작업을 바탕으로 여성 캐릭터의 분류 분석이 제시됩니다. 러시아 문학 비평에서 알려지지 않은 극작가의 서신, 신문 및 잡지 간행물의 자료뿐만 아니라 러시아어로 번역되지 않고 과학적 관심의 주변에 남아있는 영국 연구원의 작품이 과학 유통에 도입되었습니다.
연구의 대상은 다양한 장르적 실험이 특징인 쇼의 창작 중기(1900-1920)의 드라마투르기이다.
7 Balashov P S. Bernard Shaw의 예술적 세계. - M.: 소설, 1982. P. 126.
"Obraztsova A.G. Bernard Shaw의 극적인 방법. - M: Nauka, 1965. P.230.
4 쇼 B. 전체 연극 컬렉션: 6권에서 Vol. 1. - L .: Art, 1978. P. 314("Plays 서문"
재미있는"),
연구의 주제는 쇼의 드라마투르기에서 장르로서의 "극-토론", 그 기원, 형성, 쇼의 작품과 "신극"의 맥락에서 시학이다.
본 연구의 목적은 쇼의 작품에서 장르적 내용, '연극-토론'의 구조, 형성, 사상적, 예술적 의의를 규명하는데 있다.
목표에 따라 다음과 같은 연구 목표를 정의합니다.
1. Shaw의 예술적 탐구의 벡터를 결정한 19-20세기 초 영국의 역사적, 문학적 상황을 재구성하고 "새로운 드라마"에 맞춰 그의 움직임을 재구성합니다.
2. Shaw의 작업에서 "실험적" 장르인 "연극 토론"의 기원과 형성을 추적합니다.
3. 시대적 맥락과 쇼의 작품 속에서 담론과 희곡-담론의 요소를 지닌 희곡 시학의 특징을 분석한다.
4. Shaw의 "연극-토론"의 주요 장르 특징을 식별합니다.
작업의 방법 론적 기반은 문학 현상 연구에 대한 통합 접근 방식 인 역사주의와 일관성의 원칙이었습니다. 역사 및 문학, 비교, 유형 학적, 전기 분석 방법의 조합을 통해 "놀이 토론"장르의 형성 과정과 특징을 추적 할 수 있습니다.
작업의 이론적 기초는 국내 과학자 (S.S. Averintsev, A.A. Annkst, V.M. Volkenstein, E.N. Gorbunova, E.M. Evnina, D.V. Zatonsky, N.I. Ischuk- Fadeeva, D.N. Katysheva, B.O. Kostelyanets, V.A. Lukov)로서 드라마의 이론과 역사에 대한 연구입니다. , V.E. Khapizev) 및 외국 (E. Bentley, A. Henderson, K. Inne, M. Colburn, X. Pearson, E. Hughes, G. Chesterton); B. Shaw의 장르 검색 벡터를 결정한 문화적, 역사적 맥락을 연구하는 작품 (V. Babenko, P.S. Balashov, N.V. Vaseneva, A.A. Gozenpud, Z.T. Grazhdanskaya, T.Yu. Zhikhareva, B. .I. Zingerman , Yu.N.Kagarlitsky,
I.B. Kantorovich, M.G. Merkulova, A.G. Obraztsova, H.A. 레드코, A.C. 롬,
H.H. Semeykina, N.I. Sokolova, A.A. Fedorov, E.H. Chernozemov 및 기타), 외국 문학 평론가 (W. Archer, B. Brawley, E. Bentley, A. Henderson, W. Golden, F. Denninghouse, B. Matthews, X. Pearson, X. Rubinstein 등) ); 장르의 문제와 예술 작품 텍스트의 시학에 전념하는 작품 (S.S. Averintsev, M.M. Bakhtin, A.N. Veselovsky, Yu.M. Lotman, G.N. Pospelov 및 B. Dakor, A. Nikol , A. 손다이크).
작품의 이론적 의의는 '연극-토론' 장르에 대한 분석에 있다. 장르 내용에 대한 연구, "극-토론"의 구조는 쇼의 창작 중기(1900-1920)의 "실험적" 작품, "새로운 드라마"의 장르 수정을 이해할 수 있는 추가적인 기회를 열어줍니다. 논문에 수록된 자료와 결론은 영국 드라마의 발전 경향에 대한 이해를 넓힐 수 있게 해준다.
본 연구의 실질적인 의의는 그 결과를 19세기 후반에서 20세기 초반의 영문학과 외국문학사에 관한 강의에서 활용할 수 있다는 점에 있다. 드라마 장르의 시학과 B. Shaw의 작품 연구에 전념하는 특별 과정에서. 연구 결과와 일부 조항은 Shaw의 작업에 관심이 있는 사람들뿐만 아니라 문학 평론가에게도 흥미로울 것입니다. 방어를 위해 다음 조항이 제시됩니다.
I. "놀이 토론"이라는 장르는 19-20 세기 전환기에 사회 정치적 상황, 철학적 및 미학적 견해의 변화로 인한 복합적인 이유의 영향으로 발생했습니다. 영국의 현대적 모순을 예술 작품으로 표현하고자 하는 욕망은 드라마의 전통적인 시학을 다시 생각하고 시대에 맞는 새로운 형식을 개발하는 것을 요구했습니다.
2. XIX-XX 세기 전환기의 드라마. 전통적인 요소는
해석을 위한 원본 지원; 장르 캐논이 재검토됩니다. 서사시적인 시작이 강화됩니다. 실험은 장르 시스템의 확산으로 이어지며, 특히 Shaw의 대부분의 연극에서 고전적인 장르 지정이 없는 경우에 나타납니다(장르의 이름은 저자 자신이 제안함).
3. 드라마투르기 예술적 실험으로서의 쇼는 유럽의 "새로운 드라마"라는 맥락에서 영어 버전으로 진행되었습니다. 결과적으로 토론 요소 ( "Candida", "Man and Superman")가있는 연극과 실제 "연극 토론"( "Major Barbara", "Marriage", "Unequal 결혼', '상처집. 극적인 갈등의 원천으로서의 토론의 도입은 Shaw의 연극의 혁신적인 사운드를 조건지었습니다. 19세기 말과 20세기 초 쇼의 극작술의 장르적 특성에 관한 연구. "플레이-토론" 장르의 기원, 형성, 진화를 추적할 수 있습니다.
4. Shaw의 희곡 예술적 구조의 주요 구성 요소 분석을 통해 "극-토론"의 장르적 특징과 극작가의 장르 검색 벡터를 식별할 수 있습니다.
방어를 위해 권장되는 전문 분야의 여권과 논문 내용의 준수. 논문은 전문 분야 10.01.03 - "외국인 문학(서유럽)"에 해당하며 전문 여권의 다음 사항에 따라 작성되었습니다.
PZ - 역사적, 문화적 맥락의 문제, 뛰어난 예술 작품 출현의 사회 심리적 조건;
P.4 - 개별 대표 및 작가 그룹의 작업에서 표현되는 문학 경향의 역사 및 유형, 예술적 의식 유형, 장르, 스타일, 산문,시, 드라마 및 저널리즘의 안정적인 이미지;
P.5 - 과거와 현재의 주요 외국 문학 거장들의 예술적 개성의 고유성과 내재적 가치; 그들의 작품 시학의 특징, 창조적 진화.
결론의 신뢰성은 19-20세기 전환기에 Shaw의 극작의 장르적 특성에 대한 철저한 연구, 많은 주요 출처(소설, 이론 작품, 비평 문헌, 서신)의 연구 및 비교를 통해 보장됩니다. , 신문 및 잡지 자료), 장르 콘텐츠 및 구조 "토론 연극의 이론적 입증. 분석된 자료의 선택은 논문에서 설정한 과제를 해결하는 데 있어 그 중요성 때문입니다.
작업 승인. 논문의 별도 조항은 국제 및 대학 간 과학 회의에서 보고서 및 메시지 형식으로 제시되었습니다. 과학 실용 세미나 "문학과 예술 통합 문제"(N.Novgorod, 2010); 국제 회의 "XXII Purishev Readings: 장르사 사상의 역사"(모스크바, 2010); 제4회 대학간 과학 회의 "젊은이의 과학 - 4"(Arzamas, 2010); 국제 회의 “XXIII Purishev Readings: 19세기 외국 문학. 연구의 실제 문제”(Moscow, 2011); 젊은 과학자들의 17차 니즈니 노브고로드 세션(N. Novgorod, 2012); 국제 회의 "XXVI Purishev 독서: 세계 예술 문화의 맥락에서 셰익스피어"(모스크바, 2014). 논문 연구의 주요 조항은 고등 전문 교육의 연방 주 예산 교육 기관 "AGPI"의 문학부와 외국 문학 및 이문화 커뮤니케이션 이론 (N.Novgorod, NGLU, 2014). 논문 자료를 기반으로 러시아 연방 고등 인증 위원회에서 추천한 간행물 4개를 포함하여 13개의 과학 논문이 출판되었습니다.
작업의 구조와 양은 연구 중인 작업과 자료에 따라 결정됩니다. 이 작업은 서론, 두 개의 장, 결론 및 참고 문헌 목록으로 구성됩니다. 연구의 총 분량은 205페이지입니다. 서지 목록에는 117개의 영어 제목을 포함하여 217개의 제목이 포함되어 있습니다.
소개는 작품의 주제, 관련성, 참신함, 국내외 문학 비평에서 B. Shaw "연극 토론"의 실험적 장르 연구 역사에 대한 간략한 개요를 제공합니다. 주제의 발전 정도와 이 분야의 연구 전망에 대한 아이디어를 얻습니다.
첫 번째 장 "19 세기 후반 ~ 20 세기 초반의 영문학 과정의 맥락에서 B. Shaw의 철학적 및 미학적 견해." 19-20세기 전환기에 Shaw의 철학적, 미학적 탐구의 프리즘을 통해 실험적 장르 "연극-토론"의 시학 분석에 전념합니다. 이 장은 두 단락으로 구성되어 있습니다.
첫 번째 단락인 "B. Shaw의 미학 형성에 대한 빅토리아 후기 영국 드라마의 영향"은 시대의 예술 경향을 고려하여 Shaw의 연극 작품을 분석한 것입니다. 빅토리아 시대 영국의 극작술 상태, 장르 내용 및 Shaw의 극적 견해 형성에 대한 역할에 대한 평가가 제공됩니다.
Х1Х-ХХ 세기의 전환기. - 영국 극예술의 활발한 발전과 극적 실천의 중대한 변화의시기. 빅토리아 시대에 만들어졌던 드라마가 점차 타당성을 잃고 실제 내용에 부합하지 않는 형태로 변하면서 대중에게 잘 알려진 현실에 드라마가 가까워지는 전환점이 이뤄지고 있다.
XIX-XX 세기의 전환기에 연극 예술의 발전. 뷰어에 대한 추가 표현 및 영향 수단의 생성이 필요했습니다. 19세기 말에 등장한 과학적 발견과 철학적 교리의 다양성을 전달할 수 있는 새로운 예술 형식의 필요성은 연극 기법의 향상으로 이어졌고, 이는 다시 무대 실험의 수를 증가시켰다.
사회적으로 중요한 극작술에 대해 말하면서 주제를 확장하면서 Shaw는 이전에는 극적 예술의 범위를 벗어난 문제를 고려할 것을 제안했습니다. 또한 그는 전통적인 극기법이 영국 연극의 발전에 걸림돌이 되었기 때문에 변화가 필요하다는 점을 이해했다. 예술적 수단과 기술의 거의 모든 무기고는 세기 말에 소진되어 "새로운 드라마"를 연출하기에 부적합한 것으로 판명되었습니다.
영국 무대의 개혁가 중 한 명인 쇼는 다양한 연극 장르에 손을 댔다. 그가 근대성에 적합한 극적 형식이라고 생각한 '극-토론'은 극작가의 정의에 따르면 '독창적인 교훈적 사실주의 연극'('홀아비의 집', 1892), '화제적 코미디'('하트브레이커')였다. , 1893), "미스터리"("칸디다", 1894), "멜로드라마"("악마의 제자", 1896), "철학 코미디"("인간과 슈퍼맨", 1901), "비극"("의사의 딜레마") ", 1906) 등 .d.
Shaw의 작품은 세기의 전환기에 극적인 예술의 가능성이 확장된 생생한 예가 되었습니다. Shaw는 대부분의 드라마 유명인과 마찬가지로 이론 개발에 참여하고 연기와 연출을 포함한 연극 활동의 다양한 영역에서 실험하고 적극적으로 탐색했습니다.
두 번째 단락 ""실험적"장르 "극-토론"의 기원과 형성"은 "극-토론"의 장르적 특성에 대한 연구이며, 이를 기반으로 주요 장르 형성 요소를 구별합니다.
Shaw의 작품은 Robertson, Gilbert, Jones, Pinero 등에 의해 영국에서 시작된 "신극" 운동의 정점입니다. 초기 "신극"의 예술적 발견의 중요성을 인식하고 Shaw는 높이 평가했습니다. Ibsen의 극적 기법의 영향.
Shaw는 그의 첫 희곡인 과부의 집(1885-1892)을 완성하기 전에도 드라마틱 액션에 대한 기존의 개념에 도전함으로써 새롭고 파격적인 드라마의 특징을 정의했습니다. 쇼는 그의 연극관의 선언문이 되었고 영국에서 사상극을 대중화한 이론적 저작 <입세니즘의 정수>에서 "새로운 기법의 핵심"10으로서의 논의에 초점을 맞추며 현대극의 시학을 구축한다. 토론은 그의 많은 작품에서 장르를 형성했습니다. 타파스에 대한 토론은 논쟁을 조장하는 필수적인 구조적 요소로 떠오르면서 재미와 계몽을 동시에 일으키며 아이디어를 드러내는 예술적 수단 중 하나입니다.
Shaw는 아이디어의 움직임, 캐릭터의 생각 개발, 영적 삶을 기반으로하는 새로운 "Ibsenian"과 외부 행동을 기반으로하는 전통적인 유형의 플롯 구성을 대조합니다. 아이디어는 연극의 캐릭터가 됩니다.
새로운 극적 형식은 Shaw의 초기 연극에서 나타난 경향을 예술적으로 구현한 것입니다. 그러나 플롯 형성 토론은 Shaw의 작업 중기의 연극에서 이루어집니다. 극적 기술 분야에서 실험하면서 그는 연극 구조에 토론 요소를 도입합니다 (Candida, 1894; Man and Superman, 1901 등). ). 연극 "칸디다"에서 이 새로운 극적 장치가 처음으로 사용됩니다. 그런 다음 연극 바바라 소령, 결혼, 불평등한 결혼, 실연의 집에서 토론은 드라마의 실제 줄거리가 되어 외부 사건의 수를 최소화하면서 더 중요하고 확연히 달라집니다. 일부 연극에서 ("소개
1.1 쇼 B. 입세니즘의 정수 // 쇼 B. 드라마와 연극에 대하여. -M.: 외국 문학 출판사, 1963. P.65.
결혼으로”, “불평등한 결혼”) 토론은 행동 그 자체로 바뀌어 더 중요할 뿐만 아니라 상당히 달라집니다. 연극 "Major Barbara"는 그 장르 내에서 의도적인 실험이었습니다. 연극 '결혼', '부부결혼', '가슴이 부서지는 집'은 그의 '성숙한 열매'였다. 그러한 희곡에서의 논의는 입센의 새로운 극기법과는 다르다. Shaw는 "잘 만들어진 플레이" 칸디다와 비교하여 새로운 모델을 제시하고 있으며, 칸디다와 "토론 플레이"를 대조할 때 극명한 대조를 이룹니다.
Shaw의 극적인 방법의 특정 기능 (플롯 형성 토론의 존재, 연극의 긴 서문, 연극을 행동으로 나누지 않음, 행위)은 그의 연극을 현대 극작가의 연극과 비교할 때 독특하게 만듭니다.
현대의 삶에 대한 탐구, 진리 탐구에 초점을 맞춘 드라마에서 지적인 행동의 우위와 갈등의 복잡함은 열린 결말의 도입을 요구했으며, 이는 신작과 기존 드라마의 가장 중요한 차이점 중 하나입니다. . 토론이 행동보다 우세한 새로운 극적 장르 "극-토론"에서는 해피 엔딩 또는 비극적 엔딩이 대안인 전통적인 플롯이 거부됩니다. 따라서 갈등을 해결하는 방법은 XIX 세기 말에 있습니다. 연극의 참신함의 표시.
"plays-discussions"에서 Shaw는 일반적으로 받아 들여지는 것과 반대되는 관점을 증명하는 가장 효과적인 방법으로 역설을 적극적으로 사용합니다. 역설은 독자의 생각을 활성화하고 극작가의 전통적인 정경에서 새로운 것으로의 이동을 촉진합니다. 상황, 인간의 운명 및 관계의 역설적 특성은 대부분의 Shaw의 "연극 토론"에서 긴 논쟁의 원인이 됩니다.
1" Meisel M. Shaw와 19세기 극장. - Greenwood Press, 1976. P.291.
새로운 장르 구성 형식과 극적 소재의 무대 구현 방식에 대한 집중적인 탐색은 19세기 말과 20세기 초 영국 드라마의 발전뿐만 아니라 쇼의 작품에서 중요한 경향이 되었다.
두 번째 장 "XIX 후반 ~ XX 세기 초 B. Shaw의 작업에서 "플레이-토론"장르의 진화"에서. 토론 요소가 있는 연극에서 "연극-토론"에 이르기까지 "연극-토론" 장르의 역동성을 탐구합니다.
첫 번째 단락은 "B. Shaw("Candida", "Man and Superman")의 "매우 혁신적인"(C. Carpenter) 희곡에 대한 프롤로그로서 토론 요소를 가지고 논다.
연극 "Candida"(1894-1895)에서 Shaw는 처음으로 Ibsen이 제안한 새로운 극적 기법을 사용합니다. 연극의 창작은 Shaw 극작가의 발전에서 중요한 단계의 시작을 표시했으며 토론 요소가 있는 연극에서 "극-토론"으로 이동하는 출발점이 되었습니다.
극중 갈등의 해결은 중심 인물들 간의 상세한 설명을 통해 이루어진다. 입센의 노라처럼 칸디다는 연극 말미에 “앉아 차분히 이야기하자. 세 명의 좋은 친구처럼." 연극의 주인공 인 Candida, Morell 및 Marchbanks는 사회적, 정치적, 미적 문제에 대해 논의하고 일상적인 계획에서 사회 철학적 문제로 연극의 문제를 번역합니다.
Morell 가족 집의 좁은 틀에 대한 줄거리 행동의 제한 인 연극 구성의 근접성은 줄거리 움직임의 선명도를 방해하지 않습니다. 그러나 전통적으로 행동의 전개를 결정하는 외부 음모의 요소는 이차적으로 중요하며 갈등의 직접적인 해결로 이어지지 않으며 연극이 끝날 때 토론에 필요한 전제 조건 일뿐입니다.
연극의 비극적 비난 (Marchbanks는 여전히 외롭고 거부 됨)은 실제로 번영하는 것으로 판명되었습니다. 드라마를 연결하다
결승전의 비극은 일종의 갈등 해결입니다. 영웅은 패자가 아니라 승자가됩니다. 최종 토론 과정에서 그는 자신의 위대한 운명을 실현하는 데 기여하는 추가 경로를 스스로 결정하기 때문입니다. 영웅의 내적 해방과 그의 진정한 길의 선택은 갈등의 끝을 의미하지 않습니다. Shaw의 연극이 끝나는 곳에서 영웅의 힘에 대한 진정한 시험, 삶의 자기 확인이 시작됩니다. 미완성 비난 경향은 전체적으로 Shaw의 극적인 작업을 특징 짓습니다. 열린 결말의 구성 역할은 토론 요소가 있는 연극과 Shaw의 "극-토론"에서 특별한 의미를 갖습니다.
가장 적합한 극적 형식을 찾기 위해 Shaw는 연극 "Man and Superman"(1901-1903)을 만들었으며 그 중 3 막은 전적으로 철학적 토론입니다. 극작가는 극작가가 먼저 종교에 대한 자신의 견해를 밝혔다.
연극은 John Tanner와 Ann Whitefield에 대한 코미디와 막간 "Don Juan in Hell"의 두 부분으로 구성됩니다. 1막, 2막, 4막으로 구성된 외극인 "프레임 극"12은 전통적인 희극처럼 구성되어 있다. "지옥의 돈 후안"이라는 제목의 3막에서는 태너의 꿈이 묘사된다. 막간의 꿈은 악마와 스페인 전설의 주인공의 쇼비우스적 변형인 돈 후안 사이의 철학적 토론입니다. 토론은 연극의 구조에 포함되며 외부 연극과 내부 연극은 상호 연결됩니다.
세 번째 막은 저자가 새로운 종교로 선포하는 사상 체계 인 Shaw 철학의 정수입니다. 쇼는 "생명의 힘"의 개념, 남녀의 매력 이론 및 슈퍼맨의 개념을 하나의 "이데올로기 패턴"13으로 결합합니다. 코미디의 구조에 막간 꿈을 포함시키고 연극의 일반적인 경계를 위반하는 것은 새로운 극적 형식을 찾고자 하는 Shaw의 열망을 표현한 것입니다.
12 베르톨리니 J.A. The Playwrighling Selfof Bemard Shaw. - SIU Press, 1991. P.36.
11 Grene N. On Ideology in Man and Superman/ Bloom H. George Bemard Shaw. - 인포베이스 출판, 1999.
'맨과 슈퍼맨'은 담론의 요소가 있는 극을 말하며, 막간 '지옥의 돈후안'은 '프레임극'과 관련하여 내적극으로 여겨지는 완전한 담론이다. 3막에서 Shaw가 선택한 형식은 "철학적 의미에서" 스페인 영웅 애호가의 친숙한 이미지를 생성할 수 있게 하고 Shaw의 철학적, 종교적 견해를 설명하는 역할을 하며 20세기의 첫 10년.
두 번째 단락은 ""토론 연극"" "가장 높은 유형의 연극"(B. Shaw) ( "Major Barbara", "결혼", "불평등 결혼", "마음이 부서지는 집")"입니다.
저자가 토론이라고 부르는 연극 "Major Barbara"(1905)는 극작가의 가장 눈에 띄고 유망한 작품 중 하나입니다. Shaw는 Candida에서 처음 제안한 극적인 기술을 완성하고 그의 첫 번째 "토론 연극"을 만들었습니다.
극의 3막 전체에 걸쳐 사회적, 도덕적 문제가 논의되므로 사건이 아닌 사상의 움직임이 줄거리의 근저를 이룬다. 그것의 특징적인 특징은 소위 "정당화되지 않은 기대"14의 전체성으로 인해 "모자이크"입니다.
4년 후에 쓰여진 "불평등한 결혼"에서와 같이 "Major Barbara"에서 사건은 종교, 도덕성 등의 문제에 대한 토론을 계속할 수 있는 기회인 "후크"15 역할을 할 뿐입니다. 따라서 "모자이크"와 "후크"는 "플레이 토론"의 줄거리 구성 요소가되어 대화의 주제별 발전과 단계로의 분할에 기여합니다.
연극의 구조는 연구자들이 소크라테스식 대화와 비교합니다16. 소크라테스처럼 연극의 주인공 중 한 명인 언더샤프트는 이렇게 생각한다.
14 베이커 S.E. 버나드 쇼의 놀라운 종교: 사실에 부합하는 신앙 - University Press of Florida, 2002.
15 Baldick C. The Oxford English Literary History: 1910-1940 The Modem Movement V. 10. - Oxford University
Press, 2004. P. 121.
16 Kennedy A K. 언어를 찾는 여섯 명의 극작가: 극적 언어 연구 - CUP 아카이브, 1975.
그들의 대담자는 동등한 파트너, 진리 탐구의 주제입니다. 대담 자의 사고 방식에 따라 그는 자신에게 가장 적합한 주제와 토론 방법을 선택합니다. 그는 딸 Barbara와 종교와 영혼의 구원에 대해 논쟁하고 그리스 교사 Cousins와 철학적 및 이데올로기 적 문제를 논의합니다.
연극의 피날레는 역설적이며 이는 Shaw의 모든 "극 토론"의 특징입니다. 구세군은 보호소에 돈을 기부하여 범죄를 속죄하고 부자를 구하는 데 종사하고 있음이 밝혀졌습니다. 총기 제작자는 영혼을 구합니다. 시인은 시를 남기고 언더샤프트로 무기를 생산하기 시작한다. Barbara는 구세군을 떠나 아버지의 일을 계속하며 새로운 삶을 시작합니다.
연극 "Major Barbara"에서 Shaw의 조건부 분류에 따라 현실 주의자, 이상 주의자 및 속물 주의자의 세 가지 유형의 캐릭터가 모두 제시됩니다. 연극 "Major Barbara"의 캐릭터 유형은 "플레이 토론"으로서의 장르 특이성에 의해 결정되며, 갈등의 기초는 분쟁, "속물", "이상 주의자", 현대에 대한 "현실 주의자"에 대한 토론입니다. 사회적으로 중요한 문제. 서로 다른 인식과 해법을 제시하며 극의 사회적, 철학적, 윤리적 공간을 확장한다.
효과적인 요소의 약화는 점차 토론이 드라마의 실제 플롯이 되어 변화하고 더욱 강렬해진다는 사실로 이어집니다. 캐릭터의 지적 활동이 전면에 등장한다는 사실이 극의 구조를 결정합니다. 이것은 Shaw의 "토론 연극" "결혼"(1908)에서 특히 명확하게 구현됩니다.
Daily Telegraph(1908년 5월 7일)와의 인터뷰에서17 Shaw는 연극에 줄거리가 없다고 강조했습니다. 플롯의 부재를 정당화하면서 그는 플롯과 같은 단어가 없는 고대 연극에 대한 설명으로 전환할 것을 제안합니다.
17 EUSPb TT. 외그 웻엠엘 비!""*:! Neshaue - KoshYve, 1997. P. 187.
또는 음모, 그러나 단어 토론, 분쟁이 있습니다: "여기 약 3시간 동안 지속되는 토론이 있습니다."18.
토론 맥락에 주어진 설정은 특정 이데올로기 프로그램의 대표자인 인물들이 의견의 분석과 종합을 통해 합의에 도달하고 상호 이해하고 문제를 해결하도록 합니다. Shaw의 극적 방법의 특징은 두 가지 가능한 답변 사이의 모순을 숨기지 않고 강조하고 강요하여 저자가 다른 사람의 관점에서 동일한 토론 주제를 묘사 할 수 있도록하는 것입니다.
줄거리는 기본적으로 "단일"19 토론을 채우는 결혼이라는 주제로 통합됩니다. Ibsen의 A Doll's House나 Shaw의 Candida와 달리, The Marriage에서는 토론이 그 앞에 있습니다. 논의 과정이 우선순위가 되면서 외부 행동은 묵살된다.
연극 "Major Barbara"에서와 같이 토론은 소크라테스 대화와 유사합니다. 결혼을위한 대안적인 형태의 제도, 계약 유형이 제안되어 토론, 제기 된 문제에 대한 연구 및 결론으로 \u200b\u200b이어집니다. 그러나 M. Meisel이 올바르게 지적했듯이 "극에는 소크라테스가 없습니다"20.
연극 "결혼"은 Shaw의 작업 중기에 형성된 Shaw가 만든 "연극 토론"장르의 가장 놀라운 예 중 하나입니다. 액션의 두터움, 시간과 공간의 집중, 갈등이 뚜렷이 드러난 단막극이 가장 적절한 형식이 되어 장르적 실험의 기회를 제공한다.
오랜 창작 경력 동안 Shaw는 멜로드라마(The Devil's Apprentice)이든 역사극(Caesar and Cleopatra, 1898)이든 극적인 형식을 끊임없이 실험합니다. 에 포함
에서 인용. 에반스 T.F. 조지 버나드 쇼 크리티컬 헤리티지. - Routledgc, 1997. P.189-190.
19 Dukore B. Bernard Shaw, 극작가: Shavian 드라마의 측면. - University of Missouri Press, 1973. P.92.
20 Meisel M. Shaw와 19세기 극장. - Greenwood Press, 1976. P.307.
연극은 소규모 완성 작품("Man and Superman", 1901)이며, 제작 시간 제한을 8시간으로 확장합니다("Back to Methuselah", 1918-1920). "The play-discussion" "Unequal Marriage"(1910)는 "가장 대담한 실험 중 하나"가되었습니다. "21 Shaw. A.G. Obraztsova는 비슷한 아이디어를 표명했습니다 (그러나 20 년 전),이 연극을 호출 ) "공개적으로 실험적인 성격의 작품 .”22 "불평등 결혼"의 장르는 Shaw에 의해 "한 세션에서의 토론"으로 정의되었습니다.23
The Unequal Marriage의 논의는 Ibsen의 A Doll's House나 Shaw의 Candida의 비교적 단순한 논의 모델과 다릅니다. 극작가는 일상의 대화를 삶과 인간에 대한 탐구로 바꿉니다. 등장 인물은 서로 논쟁을 벌이고 토론은 빠르게 발전하고 아이디어가 차례로 떠오르며 대화의 특정 단계에서 각자가 주요 아이디어가됩니다. 한 주제의 공개에서 다른 주제에 대한 연구에 이르기까지 연극의 이러한 움직임은 "불평등 결혼"을 "연극 토론"의 예로 바꿉니다.
연극 "불평등한 결혼"은 이전에 쓰여진 연극 "결혼"과 비슷한 특징을 가지고 있습니다. 둘 다 결혼이라는 주제에 전념하고 있으며, 주된 것 중 하나는 영적으로나 육체적으로 강한 여성의 이미지, 장소와 시간의 통일성입니다. 보존되어 두 연극 모두 "극-토론"이라는 장르를 나타냅니다. 연극의 토론은 주제가 다릅니다 ( "불평등 결혼"에서는 다루는 주제 범위가 더 넓습니다). "불평등한 결혼"의 논의는 더 강렬하며 주로 혼전 관계, 극 초반에 결혼을 앞둔 두 아버지와 자녀 사이의 관계를 다룹니다.
따라서 토론은 Shaw에게 극을 구성하는 주요 기술이 됩니다. 동시대 이슈에 대해 토론하기
인용 에반스 T.F. 조지 버나드 쇼: 중요한 유산. - Routledge, 1997. P.164. 22 Obraztsova A.G. Bernard Shaw와 XIX-XX 세기 전환기의 유럽 연극 문화. - M.: Nauka, 1974. C.3I5.
21 1908년 5월 7일, The Unequal Marriage의 초연 며칠 전, Shaw는 다음과 같이 보고했습니다.
Daily Telegraph 신문과의 인터뷰 : "대화, 대화, 그리고 다시 대화가 될 것입니다 ...". 인용 작성자: 에반스
T.F. George Bernard Shaw, 중요한 유산 - Routledge, 1997. P.10.
도발적인 방식을 선호합니다. 당대의 사회적, 심리적 모순을 드러내기 위한 개별 장르의 드라마 조합은 쇼의 드라마투르기의 특징이며, 이러한 특징은 연극 '부부결혼'에서 여실히 드러난다.
"지적인 드라마의 정점 중 하나"24 쇼는 연극 "Heartbreak House"(1913-1917)로, 모든 등장 인물이 서로 논쟁하고 논쟁하며 "다성적이고 다성적인 토론"25을 만듭니다.
연극 "마음이 부서지는 집"은 Shaw 작품의 중기를 완성합니다. 원래 "드라마틱 판타지"(Dramatic fantasia)라는 부제를 붙인 연극은 결국 Shaw에 의해 "영어 주제에 대한 러시아 스타일의 판타지"로 정의되었습니다. 이 장르 내에서 뮤지컬 테마와 같은 테마를 구축하는 경향이 있습니다26. 뮤지컬 용어 "환상"은 형식적 제한이 없음을 나타내며 강력한 즉흥적 시작, 작가의 생각의 자유로운 발전, 외부 행동이 아닌 주제에 대한 그의 초점을 나타냅니다. 연극 '가슴 아픈 집'의 특징은 음악적 자유분방한 토론의 조합이다.
하트브레이크 하우스는 연극 '결혼', '부부'와 함께 3개의 극작이 공통된 내용과 형식으로 엮인 3부작27을 이룬다. 정치, 사회 질서, 경제, 존재론적 개념, 문학, 젠더 관계, 결혼 등의 주제는 토론극 그룹 내에서 한 연극에서 다른 연극으로 이동합니다. 활동 장소는 거실로 제한되며 내부 활동이 외부 활동보다 우세합니다. 연극은 Shaw의 비판적 태도를 반영합니다.
24 크라포비츠카야 G.N. 아이디어의 드라마에서 갈등과 구성의 몇 가지 주요 특징 / / 외국 문학의 구성 질문. - M.: MGPI 임. 그리고. 레니나, 1983. S. 141.
25 에브니나 E.M. XIX-XX 세기의 전환기에 서유럽 리얼리즘. 남: Nauka, 1967. S. 141.
참조: Meisel M. Shaw와 19세기 극장. - Greenwood Press, 1976 P.314; Dukore B. Bernard Shaw, 극작가" Shavian 드라마의 측면. - University of Missouri Press, 1973. P. 99.
27 참조: 벤틀리 E, 버나드 쇼. - New Directions Books, 1947. P. 141.
지배 계급. 모두 쇼가 만든 '연극-토론' 장르의 생생한 예다.
"Rondo-discussion"28은 음악의 유추에 의해 구성되어 있으며, 주요 주제(결혼, 사랑, 성별 관계)의 반복 반복과 주제적으로 서로 다른 에피소드(사회 구조, 돈, 환상, 등.). "론도-토론"의 형태로 토론 과정의 조직은 연극 "불평등한 결혼"에서 Shaw에 처음 등장했으며 극적 형식 분야에서 Shaw의 다음 실험이 된 연극 "Heartbreak House"에서 완벽에 도달했습니다.
극적 갈등의 선택, 인물 묘사의 특수성, 플롯 긴장의 약화, 장르의 오염, 주제 범위의 확장은 "극-토론"을 만드는 Shaw의 전통적인 기법의 특징입니다. 즉흥 판타지 극 Heartbreak House는 Shaw가 만든 장르의 생생한 예입니다.
결론적으로 연구 결과를 요약한다.
"토론 연극"은 Shaw가 만든 혁신적이고 실험적인 장르가 되었습니다. 주지하다시피 '극-토론'이라는 장르의 형성은 '웰메이드 연극'의 기교에 대한 거부와 '신극'의 이념적·예술적 성취의 발전이라는 두 가지 방향으로 전개되었다.
Ibsen 전통의 요소는 Shaw에서 많은 기능적 변형을 거쳤습니다. 토론은 마침내 행동과 동화되었습니다. 극기법의 영역을 실험하면서 먼저 연극의 구조에 담론의 요소(칸디다, 인간과 슈퍼맨 등)를 도입하여 결국 ‘극-토론’이라는 새로운 장르를 창조하게 된다. "바바라 소령", "결혼 입문", "불평등한 결혼", "마음이 부서지는 집").
21 베포시 1L. Te pyuu-pcMni yae^oG Vetag<1 5Ьаи>. - Carlosstale: BSH Preyav, 1991. P.125.
강렬한 토론은 저자가 다양한 사회 집단의 대표자의 입장, 시대의 심리적 분위기를 명확히하고 다성 비 유적 체계를 만드는 데 도움이됩니다. 토론이 진행됨에 따라 캐릭터가 드러나고 발전하며 복잡해집니다.
Shaw가 만든 장르의 특성은 서로 다른 관점과 그 캐리어의 충돌에 대한 음모 형성 토론의 존재를 암시했습니다. 극작가에 따르면 활발한 논쟁의 결과는 명시된 문제의 해결책이 아니라 Shaw의 "새로운 드라마"가 가정 한 무대 및 역설적 발전이어야합니다. 또한 '놀이-토론' 장르의 시학의 주요 구성 요소는 외부 행동의 약화와 '행동-사고'의 강화를 포함한다. 크로노토프의 확장; 아이디어의 충돌에 기반한 갈등; 오픈 파이널; 이미지 시스템에서 엄격한 이분법적 대립의 부재; 회고 기술의 사용; 장르 확산.
따라서 '극-토론'은 쇼의 작품 중기 드라마투르기에서 형성되었다가 작품 후기에 '지성 판타지 드라마'라는 장르로 변모한 '신극'의 독립적인 장르이다.
1. Trutneva A.N. "불평등한 결혼" B. Shaw as "play-discussion"/ A.N. Trutneva // Vestnik VyatGGU. 2호(2). - 키로프: Vyat GGU, 2010. S.172 -174.
2. Trutneva A.N. B. 영화 예술에 대한 쇼 / A.N. Trutnev // Nizhny Novgorod University의 게시판. N.I. Lobachevsky. 4호(2). - 니즈니 노브고로드: UNN, 2010. P. 969-970.
3. Trutneva A.N. B. Shaw의 연극 "Major Barbara"/ A.N. Trutneva // 과학, 문화, 교육의 세계. 6호(25). - Gorno-Altaysk, 2010. S.60-62.
4. Trutneva A.N. B. Shaw의 연극 "Man and Superman": 토론 형식의 철학 / A.N. Trutneva // 카잔 과학. 9. - 카잔: Kazan Publishing House, 2013. P. 213-215.
다른 과학 저널의 간행물:
5. Trutneva A.N. 연극 토론 B. Shaw "불평등한 결혼"(장르의 문제) / A.N. Trutneva // 장르사 사상의 역사: XXII Purishev Readings의 기사 및 자료 모음. - 모스크바: MPGU, 2010. P.230.
6. Trutneva A.N. B. Shaw "결혼"/ A.N. Trutneva // 젊은이의 과학. 젊은 과학자들의 과학 작품에 대한 대학 간 컬렉션입니다. 2호. - Arzamas: AGPI, 2010. S.204-209.
7. Trutneva A.N. B. 쇼: 세계관의 일부 측면 / A.N. Trutneva // 기계 공학 및 계측의 진보적 기술. All-Russian Scientific and Technical Conference의 자료를 기반으로 한 대학 간 기사 모음. - Nizhny Novgorod - Arzamas: NSTU - API NSTU, 2010. S.526-532.
8. Trutneva A.N. B. Shaw "Major Barbara"(시의 일부 기능) / A.N. Trutneva // 문화의 맥락에서 세계 문학: XXII Purishev Readings의 결과를 기반으로 한 과학 논문 모음. - 모스크바: MPGU, 2010. S.99-104.
9. Trutneva A.N. B. Shaw "Candida"와 Pre-Raphaelites / A.N. Trutneva // XIX 세기의 외국 문학. 연구의 실제 문제: XXIII Purishev 독서의 기사 및 자료 모음. - 모스크바: MPGU, 2011.S.116-117.
10. Trutneva A.N. A.U. B. Shaw / A.N.의 평가에서 Pinero. Trutneva // 외국 문학: 연구 및 교육의 문제: 과학 논문의 대학 간 컬렉션. 4호. - Kirov: VyatGTU, 2011. S.81-84.
11. Trutneva A.N. B. Shaw의 연극 "Candida"는 Pre-Raphaelite 미학 / A.N. Trutneva // 문화의 맥락에서 세계 문학: XXIII Purishev Readings의 결과를 기반으로 한 과학 논문 모음. - M.: MPGU, 2011. S.74-80.
12. Trutneva A.N. B. Shaw의 "Play-discussion"(장르의 문제에 대해) / A.N. Trutnev // 젊은 과학자의 XVII Nizhny Novgorod 세션. 인도주의 과학. - 니즈니 노브고로드: NRU RANEPA, 2012. S. 162-164.
13. Trutneva A.N. B. Shaw / A.N.의 인식에서 W. 셰익스피어. Trutneva // 세계 예술 문화의 맥락에서 셰익스피어: XXVI Purishev Readings의 기사 및 자료 모음. - 모스크바: MPGU, 2014. S. 116-117.
2015년 3월 26일 발행을 위해 서명했습니다. 형식 60x84"/16. 오프셋 용지. 스크린 인쇄. 회계. 시트 1.0. 배포 100부. 주문 213.
Nizhny Novgorod State Technical University. R. E. Alekseeva. NSTU의 인쇄소. 603950, Nizhny Novgorod, st. 미니나, 24.
46. B. Shaw의 작품에서 사회 드라마의 특징
조지 버나드 쇼(George Bernard Shaw, 1856년 7월 26일 - 1950년 11월 2일)는 영국(아일랜드 및 영국) 작가, 소설가, 극작가, 노벨 문학상 수상자였습니다. 공인 (사회 주의자 "Fabianist", 영어 작문 개혁 지지자). 영국 극장에서 두 번째로 (셰익스피어 이후) 가장 인기있는 극작가. Bernard Shaw는 현대 영국 사회극의 창시자입니다. 영국 극작술의 최고의 전통을 이어가고 현대 연극의 거장 입센과 체호프의 경험을 흡수한 쇼의 작품은 20세기 극작술의 새로운 페이지를 엽니다. 풍자의 대가인 Shaw는 사회적 불의에 맞서는 싸움에서 웃음을 주요 무기로 선택합니다. “나의 농담 방식은 진실을 말하는 것입니다.
전기:일찍부터 사회민주주의 사상에 관심을 갖게 되었다. 잘 조준 된 연극 및 음악 리뷰의 관심을 끌었습니다. 나중에 그는 극작가로 활동했으며 상상의 부도덕과 과도한 용기에 분개 한 사람들로부터 즉시 날카로운 공격을 일으켰습니다. 최근 몇 년 동안 영국 대중에게 점점 더 인기를 얻었으며 그에 대한 비평 기사의 등장과 그가 선택한 연극의 번역 (예 : 독일어-Trebitsch)을 통해 대륙에서 찬사를 얻습니다. 쇼는 여전히 영국 사회의 부유한 집단의 많은 부분에 특징적인 건전한 청교도 도덕성과 완전히 결별합니다. 그는 실명으로 사물을 부르고 세상의 모든 현상을 묘사하는 것이 가능하다고 생각하며 어느 정도 자연주의의 추종자입니다. 버나드 쇼는 아일랜드의 수도 더블린에서 공무원으로 일하던 가난한 귀족의 가족으로 태어났습니다. 런던에서 그는 연극 공연, 미술 전시회에 대한 기사와 리뷰를 출판하기 시작했으며 음악 평론가로 출판되었습니다. Shaw는 예술에 대한 그의 열정과 당대의 사회 및 정치 생활에 대한 고유한 관심을 결코 분리하지 않았습니다. 그는 사회 민주당 회의에 참석하고 분쟁에 참여하며 사회주의 사상에 매료되었습니다. 이 모든 것이 그의 작업의 성격을 결정했습니다.
소련 여행: 1931년 7월 21일부터 7월 31일까지 버나드 쇼는 소련을 방문하여 1931년 7월 29일에 이오시프 스탈린과 개인 회담을 가졌다. 그의 정치적 견해에서 사회주의자인 Bernard Shaw는 또한 스탈린주의의 지지자이자 "소련의 친구"가되었습니다. 그래서 그의 연극 "Aground"(1933)의 서문에서 그는 인민의 적에 대한 OGPU의 탄압에 대한 이론적 근거를 제공합니다. Manchester Guardian 신문의 편집자에게 보내는 공개 서한에서 Bernard Shaw는 언론에 소련 기근 (1932-1933)에 대한 정보가 가짜라고 부릅니다. Labor Monthly에 보낸 편지에서 Bernard Shaw는 공개적으로 유전 과학자에 대한 캠페인에서 스탈린과 Lysenko의 편을 들었습니다.
연극 "The Philanderer"는 당시 그가 그랬던 결혼 제도에 대한 작가의 다소 부정적이고 아이러니 한 태도를 반영했습니다. "Widower's Houses"에서 Shaw는 런던 프롤레타리아의 삶에 대해 놀랍도록 사실적인 그림을 제공했습니다. 매우 자주 Shaw는 영국 생활의 추악하고 저속한 측면, 특히 부르주아 서클의 삶을 무자비하게 조롱하는 풍자가 역할을 합니다("John Bull's Other Island", "Arms and the Man", "How He Lied to Her Husband", 등.).
Shaw는 또한 심리 장르의 연극을 가지고 있으며 때로는 멜로 드라마 영역 (Candida 등)에도 인접합니다. 그는 또한 이전에 쓴 소설 "Love in the World of Artists"를 소유하고 있습니다. 이 기사를 작성할 때 Brockhaus 및 Efron Encyclopedic Dictionary(1890-1907)의 자료가 사용되었습니다. 1890년대 전반기에 그는 런던 월드의 평론가로 일했으며, 그곳에서 로버트 히첸스(Robert Hichens)가 뒤를 이었습니다.
Bernard III는 당시 극장을 개혁하기 위해 많은 노력을 기울였습니다. Sh는 주연이 배우, 그의 연극 기술 및 그의 도덕적 성격에 속하는 "연기 극장"의 지지자였습니다. 쉬에게 극장은 대중을 위한 오락과 오락의 장소가 아니라, 관객의 마음과 마음을 뜨겁게 달구는 뜨거운 이슈에 대해 진행되는 강렬하고 의미 있는 토론의 장이다.
진정한 혁신가로서 Shaw는 드라마 분야에서 연설했습니다. 그는 영국 극장에서 새로운 유형의 연극을 승인했습니다. 주요 장소는 음모가 아니라 날카로운 음모가 아니라 긴장된 분쟁, 영웅의 재치있는 구두 결투에 속하는 지적 드라마입니다. Shaw는 자신의 연극을 "토론 연극"이라고 불렀습니다. 그들은 시청자의 마음을 흥분시키고 무슨 일이 일어나고 있는지 반성하고 기존 주문과 관습의 부조리를 비웃도록 강요했습니다.
20세기의 첫 10년 그리고 특히 1914-1918년의 세계 대전으로 이어지는 몇 년은 Shaw에게 그의 창의적인 탐색에서 상당한 모순의 징후로 지나갔습니다. 이 기간 동안 Shaw의 민주적 견해의 표현은 그의 가장 뛰어난 것 중 하나였습니다. 잘 알려진 코미디 - "Pygmalion"(Pygmalion, 1912) 문학 비평가들 사이에서 다른 극작가의 연극보다 Shaw의 연극이 특정 정치적 아이디어를 촉진한다는 의견이 있습니다. 전투적인 무신론은 Bernard Shaw에서 "생명력"에 대한 사과와 결합되었으며, 이는 진화의 객관적인 법칙에 따라 궁극적으로 이기심과 속물적인 편협함이없는 자유롭고 전능 한 개인을 만들어야합니다 , 그리고 엄격한 성격의 도덕적 교리에서. Shaw가 이상으로 선언한 사회주의는 절대적인 평등과 개인의 전인적 발전에 기초한 사회로 그에게 끌렸습니다. Shaw는 소비에트 러시아를 그러한 사회의 원형으로 간주했습니다. 프롤레타리아트 독재에 대한 무조건적인 지지를 선언하고 레닌에 대한 찬사를 표명한 버나드 쇼는 1931년에 소련을 방문했고, 그가 본 것에 대한 리뷰에서 자신의 이론에 찬성하여 실제 상황을 크게 왜곡했습니다. 굶주림이나 무법, 노예 노동을 눈치 채지 못하도록 촉구합니다. 점차 정치적, 도덕적 실패를 확신하게 된 소련 실험의 다른 서방 지지자들과 달리 Shaw는 그의 생애가 끝날 때까지 "소련의 친구"로 남아있었습니다. 이 입장은 일반적으로 Shaw의 유토피아적 견해를 솔직하게 설교하거나 그의 정치적 선호를 주장하려는 시도인 그의 철학적 연극에 각인을 남겼습니다. 쇼 아티스트의 명성은 주로 다른 종류의 연극에 의해 만들어지며 삶과 가치 체계에 대한 양립 할 수없는 아이디어의 충돌을 포함하는 아이디어 드라마 원칙을 일관되게 구현합니다. Shaw가 유일하게 진정으로 현대적인 극 형식이라고 생각한 연극-토론은 매너 코미디, 그날의 주제에 대한 팜플렛, 기괴한 풍자 평론(Shaw 자신의 용어로 "사치스러운"), "Pygmalion"(1913)과 같이 신중하게 개발 된 캐릭터가 포함 된 "하이 코미디"및 Anton Pavlovich Chekhov의 동기를 명확하게 반영한 "러시아 스타일의 판타지"(1 차 세계 대전 중 작성, 그에게 재앙으로 인식 됨) , "The House Where Hearts Break"(1919, 1920 년 상연. Bernard Shaw 극작의 장르 다양성은 풍자에서 추악한 사회 제도의 희생자가 된 사람들의 운명에 대한 elegiac 성찰에 이르기까지 광범위한 감정적 스펙트럼에 해당합니다. 그러나 쇼의 원래 미학적 생각은 변함없이 "논란이 없고 논쟁의 대상이 없는 연극은 더 이상 진지한 드라마로 인용되지 않는다"고 확신하고 있다. 진정한 의미에서 진지한 드라마에 대한 그의 가장 일관된 시도는 Joan of Arc의 재판과 처형에 대한 이야기의 버전인 Saint Joan(1923)이었습니다. 거의 동시에 다섯 부분으로 쓰여진 희곡 "메두셀라로 돌아가기"(1923)는 창작 당시 시작되어 1920년에 끝납니다. 쇼의 역사적 개념을 가장 완벽하게 보여줍니다. 침체와 창조적 진화의 기간, 결국 최고.
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연방 주 예산 교육 기관
고등 전문 교육
"니즈니 노브고로드 주립 언어 대학교
그들을. 에. 도브롤류보프"
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트루트네바 안나 니콜라예브나
"토론놀이"
드라마투르기 B. 쇼
19세기 말~20세기 초
(장르 이슈)
01/10/03 - 외국 민족의 문학
(서유럽 문학)
명제
언어 과학 후보 정도
과학 이사:
문헌학 박사 G.I. 국토 니즈니 노브고로드 - 2015
서문 3 제1장. 19세기 말과 20세기 초 영문학 과정의 맥락에서 본 B. Shaw의 철학적, 미학적 관점.§1. 후기 빅토리아 시대 영국 극작술이 B. Shaw의 미학 형성에 미친 영향 §2. "실험적" 장르의 창시와 형성 "극 - 50토론"
제2장. 19세기 말에서 20세기 초 B. Shaw의 작업에서 "연극-토론" 장르의 진화.
§1. B. Shaw("Candida", "Man and Superman") §2의 "매우 혁신적인"(C. Carpenter) 연극의 프롤로그로 토론 요소를 사용하여 재생합니다. "최고 유형의 연극"으로서의 "토론 연극"(B. Shaw) 136 ( "Major Barbara", "결혼", "불평등 결혼", "가슴 아픈 집") 결론 185 서지 목록 190 소개 극작가의 창의성 , 홍보 담당자 , 드라마 이론가 Bernard Shaw(1856-1950)는 영국 문화의 가장 밝고 가장 특징적인 현상 중 하나가 되었으며 19세기 말과 20세기 초에 국가 및 유럽 드라마 발전의 주요 방향을 결정했습니다.
Shaw의 작품과 함께 현대 드라마의 발전에서 "분리되고 독립적인 라인"1이 시작됩니다. Shaw는 자신을 빅토리아 시대 후기(Late Victorian Age, 1870-1890)의 극작가로 선언했으며, 그의 비문학적 충동(사회 및 정치 생활, 과학, 문화, 예술의 현상)은 그의 미학적 견해 형성에 기여했습니다.
빅토리아 시대에 확립된 삶의 기준과 규범의 개정은 예술가들로 하여금 전통적인 신념과 사상에 대한 태도를 재고하도록 강요했습니다. 두 시대의 전환기에 문학에 입문한 쇼는 새로운 형태의 사회생활의 출현에 대한 필요성을 예리하게 인식한 당대의 인물 중 한 명이었다.
최신 과학 발견에 정통하고 사회 개선을 꿈꾸는 예술가의 이미지가 Shaw의 작업에 구현되었습니다.
그는 자신의 연극에서 연기하는 배우와 관객 모두 철학자가 되어 세상을 리메이크하기 위해서는 세상을 이해하고 설명할 수 있어야 한다고 생각한다. Shaw의 극적인 예술은 저널리즘 및 웅변과 결합되었습니다. 그는 자신을 경제학자이자 다른 사회 과학 분야의 전문가라고 불렀고 전문 음악 평론가로 음악사에 입문했습니다.
예술을 사회적 재조직의 강력한 요소로 본 Shaw는 독자와 시청자의 지성에 영향을 미치고자 했습니다. 인간 마음의 변화시키는 힘에 대한 그의 믿음은 그의 작품의 장르를 크게 결정했습니다. XIX-XX 세기의 전환기에. 이 쇼는 20세기 드라마의 역사에 관한 특별한 Zingerman B. 에세이인 "플레이-토론"("Disquisitory Play")이라는 실험적 장르의 창시자 역할을 합니다. – M.: Nauka, 1979. P.19.
동시대의 갈등을 가장 효과적으로 해결하고 시급한 문제를 적절하게 표현하는 극적 형식. Shaw가 발견 한 형식은 가부장적 도덕 및 이념적 사상의 실패를 보여주기 위해 기존의 인간 및 사회적 관계 시스템을 반영하는 그의 작업의 주요 임무에 해당합니다.
Shaw의 독창성, 그의 극작술 혁신은 외국 및 국내 과학자 모두에 의해 연구되었습니다.
외국 문학 평론가 (R. Weintraub, A. Henderson, M.M. Morgan, H. Pearson, D. Holbrook, M. Holroyd, E. Hughes, G. Chesterton 등)의 작품은 전기 연구 방법을 사용했습니다. 영국인 연구원 A. Gibbs는 출판된 자료와 출판되지 않은 자료를 바탕으로 자세한 논평2과 함께 Shaw의 생애 연대기를 작성하여 소설가, 극작가, 연설가, 정치가, 사상가로서의 Shaw의 활동을 새로운 방식으로 강조했습니다. 그의 일상 생활의 에피소드, 사랑 이야기, 우정은 그의 작품과 관련이 있습니다. 특히 가치있는 것은 "토론 연극"창작의 역사에서 이전에 공개되지 않은 사실입니다. 저자는 창의성에 대한 과학적 연구와 전기를 결합합니다. Shaw의 삶과 창작 활동을 종합적으로 소개한 M. Morgan3은 영국의 전기 쇼키핑에 큰 공헌을 했습니다.
미국 쇼 전문가의 작업은 Shaw의 유산 연구에 전념합니다.
Morgan M. Shavian 놀이터. – 런던: Methuen, 1972.
Laurence D. Bernard Shaw의 선별된 서신. V. 1. – 토론토 대학교 출판부, 1995.
Meisel M. Shaw와 19세기 극장. – 그린우드 출판사, 1976.
G. Fromm6는 Shaw의 극작술에 대한 체계적인 분석을 제시합니다. Shaw의 연출 실습에 대한 연극 연구 결과는 B. Dakor7, L. Markus8, V. Pascal9, R. Everdink10의 작품에 제시되어 있습니다. 문헌 학자이자 연극 평론가 B. Dakor "Bernard Shaw - 감독"11의 책은 쇼 감독의 미적 견해와 예술적 실천에 관한 최초의 과학적 작업이었습니다.
저자는 공개된 자료와 보관 자료, 극작가가 항상 리허설 중에 만든 메모에서 연극 인물에게 보낸 Shaw의 미발표 편지에서 발췌한 내용을 사용합니다. 연구원은 Shaw의 "연극 토론"의 무대 구현 기능에 중점을 둡니다.
Shaw의 극적인 예술에 대한 영화 미학의 영향은 책 Bernard Shaw on the Art of Cinema12에 전념합니다.
연구자들은 Shaw의 사회정치적 견해(J. Wiesenthal, L. Crompton, L. Hugo 등), 그의 철학적, 종교적 신념(A. Amon, J. Kaye, G. Chesterton), 정치가로서의 활동과 극작가. Chesterton은 그의 지혜와 문체에 찬사를 보냈고 Shaw는 Chesterton의 연구를 "그가 도발한 최초의 문학 작품"이라고 불렀습니다.
Shaw의 정치 활동, 특히 Fabian Society (W. Archer, C. Carpenter, E. Pease 등)에 대한 그의 참여에 관한 많은 작품이 있습니다. Fabian 운동이 영국 극장에 미치는 영향은 W. Archer15, E. Bentley16, R. Weintraub17, J. Evans18의 연구에서 고려됩니다. Shaw의 사회주의적 견해는 Fromm H. Bernard Shaw와 90년대 극장에 의해 자세히 설명됩니다. – 위스콘신-매디슨 대학교, 1962.
Marcus L. 열 번째 뮤즈: 모더니스트 시대의 영화에 대한 글. – 옥스포드 대학 출판부, 2007.
파스칼 V. 제자와 그의 악마: 가브리엘 파스칼과 버나드 쇼. – 아이유니버스, 2004.
Everding R. Shaw와 대중적 맥락/ Innes C.D. 조지 버나드 쇼의 케임브리지 동반자. – 케임브리지 대학 출판부, 1988.
Dukore B. Bernard Shaw, 감독. – 앨런과 언윈, 1971.
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체스터튼 G.K. 조지 버나드 쇼. - 뉴욕: John Lane Company, MCMIX, 1909.
인용 에반스 T.F. 조지 버나드 쇼: 중요한 유산. - Routledge, 1997. P.98.
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Evans J. 버나드 쇼의 정치와 연극. - 맥팔랜드, 2003.
J. 푹스19. 정치 체제, 경제, 예술에 대한 Shaw의 진술은 "Bernard Shaw의 지혜"라는 책에서 그의 아내 Charlotte에 의해 극작가의 생애 동안 체계화되었습니다.
Victorian Theatre M. Boot21의 현대 연구원은 1800-1900의 영국 드라마의 광범위한 파노라마를 제시하여 주요 장르를 강조하고 Shaw를 1890 년대의 사람들 중 한 명이라고 불렀습니다. 드라마를 새로운 이데올로기 및 예술적 수준으로 끌어 올렸습니다 (H. Grenville-Barker, G. Jones, W. Pinero, T. Robertson과 함께). T. Dickinson의 저서(The Contemporary Drama of England, 1917)22는 빅토리아 시대와 후기 빅토리아 시대의 연극에 관한 것입니다. 저자는 W. Pinero와 G. Jones의 작업을 "새로운 드라마"의 프롤로그로 간주합니다.
세기 전환기에 영국 극작술의 상태를 연구하는 외국 학자들 사이에서 K. Baldik, J. Wiesenthal, J. Gassner, A. Gibbs, B. Dakor, A. Nicol 등도 주목해야 합니다. 작가의 예술 세계, 극적 행동의 특수성, 갈등, 등장 인물의 노출, 장르 독창성.
A. Amon23 및 G. Norwood24의 저서에서 쇼 사이언스에서 비교 접근법이 제안되었습니다.
현대 미국 쇼 연구에서 Shaw의 극적인 유산의 시학 문제가 먼저 개발되었습니다 (K. Inns, T. Evans, J. Bertolini, B. Dakor 등). 과학적 관심은 영국 극작가의 삶과 작품에 전념하는 세계 최고의 쇼 전문가들의 작품을 출판하는 1951년 이후 미국에서 발행된 주제별 기사 모음집 "The Annuals of Bernard Shaw"입니다.
Fuchs J. Shaw의 사회주의. - 뉴욕: 뱅가드, 1926.
Shaw S. 버나드 쇼의 지혜. - NY: Brentano's, 1913.
부스 M. 영어 19세기 극장 서문. - 맨체스터: M. University Press, 1980.
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Hamon A. 20세기 몰리에르: 버나드 쇼. - 런던: George Allen & Unwin Ltd., 1915.
노우드 G. 에우리피데스 & Mr. 버나드 쇼. – 런던: The St. 캐서린 프레스, 1912.
쇼의 혁신적인 장르인 "플레이-토론"에 대한 연구는 영국 및 미국 작가 E. Bentley, D.A. Bertolini, K. Baldick, S. Jane, B. Dakor, K. Inns, M. Meisel, G. Chesterton, T. Evans 등 캐나다 쇼 평론가 K. Inns는 "연극 토론"이 "특별한 장르"가 되었다고 인정합니다. ”25, Shaw가 만든 "토론 연극"( "결혼", "부부 결혼", "가슴 아픈 집") 중 "예외적 예술적 실험"26에 중점을 둔 세 가지 "토론 연극"- 단막 연극 "결혼"
그리고 "불평등한 결혼". K. Inns에 따르면 이 연극은 주제와 장르의 유사성을 가지고 있으며 Shaw의 극적 활동에서 "중심 위치"를 차지하여 그의 작품의 "정점"27이 됩니다.
E. Bentley는 Shaw를 "구두 결투를 만드는 전문가"28라고 부르며 토론의 본질을 설명하고 드라마 토론의 요소가 있는 연극을 고려합니다"29.
그리고 "Chauvian의 다른 극"으로서의 "연극 토론" 연구원은 두 가지 유형의 토론을 구별합니다. 즉, 화제의 현대 문제에 대한 토론입니다 ( "Don Juan in Hell", "In the Golden Days of King Charles", "Marriage") 그리고 캐릭터 간의 갈등으로 인한 토론 ( "Pygmalion", "Major Barbara", "John Bull 's Other Island"). 두 번째 유형인 “무대에서 더 친숙하다”와 달리 첫 번째 토론 유형에서는 “토론 자체가 중요하다”30. 세 작품('가슴 아픈 집', '결혼', '부부 결혼'31)에 대한 분석에 특별히 주목한 저자는 연극을 '부부 결혼'이라고 부른다.
"3부작의 절정"
이네스 C.D. 조지 버나드 쇼의 케임브리지 동반자. - Cambridge University Press, 1998. P.163.
벤틀리 E. 버나드 쇼 - New Directions Books, 1947. P.118.
E. Bentley는 토론의 단순한 형태에서 더 복잡한 형태로의 움직임을 분석하므로 연극의 연대순은 그에게 필수적이지 않습니다.
벤틀리 E. 버나드 쇼 - New Directions Books, 1947. P.133.
놀이 토론의 분석은 B. Dakor33 및 M. Meisel34의 작품에서 제시됩니다. B. Dakor는 "연극-토론"을 토론의 요소가 있는 연극과 "연극-토론"으로 세분화하고 해외 작품을 포함합니다. 결혼 소개”, “불평등한 결혼”, “피그말리온”.
M. Meisel은 네 가지 연극 ( "Major Barbara", "Marriage", "Unequal Marriage", "House Where Hearts Break") 분석에 자신을 한정합니다.
그는 Shaw가 자막에서 제공한 장르의 정의(“3막의 토론”, “대화”, “한 세션의 토론”)에 따라 처음 세 연극의 선택에 동기를 부여합니다. Meisel과 Dakor는 모두 Heartbreak House를 이 극적인 형태의 "완벽함"35이라고 부릅니다.
M. Meisel은 연극 "Major Barbara"를 토론으로 정의하며, 저자가 부제에서 장르를 표시한 것을 참조합니다("3막 토론").
B. Dakor는 M. Meisel과 달리 이 작업을 토론 요소가 있는 연극이라고 부릅니다. 그들은 서로 다른 방식으로 갈등의 본질을 정의합니다. M. Meisel에 따르면 Shaw가 발명한 "토론-토론"이라는 장르는 "토론이 갈등에 완전히 종속되는 것"으로 특징지어졌습니다. "잘 만들어진 극" 구성의 균형을 깨뜨림으로써 쇼는 익살에 가까운 즉흥성을 위한 여지를 만든다. M. Meisel과 E. Bentley에 따르면 갈등이 토론을 낳는다면 B. Dakor의 관점에서 볼 때 토론은 갈등을 "촉발"합니다.
B. Dakor는 M. Meisel의 기준을 받아들이고 토론 요소가 있는 연극과 "토론 연극" 사이의 주요 차이점을 식별할 수 있도록 토론과 줄거리 사이의 연결에 초점을 맞출 것을 제안합니다. 이 연결의 형태는 "가까운 연결", "산재", "연결 부족"과 다릅니다.
Dukore B. Bernard Shaw, 극작가: Shavian 드라마의 측면. - University of Missouri Press, 1973. P.53-120.
Meisel M. Shaw와 19세기 극장. - Greenwood Press, 1976. P.290-323.
Meisel M. Shaw와 19세기 극장. - Greenwood Press, 1976. P.291.
Dukore B. Bernard Shaw, 극작가: Shavian 드라마의 측면. - University of Missouri Press, 1973. P.79.
M. Meisel과 B. Dakor는 Shaw의 작품 중기(1900-1920)의 "극-토론"을 분석하기로 선택했고, 작가의 세계관의 진화와 연극의 실천과 관련하여 텍스트 구조의 변화를 분석했습니다. 프로덕션.
Shaw 극작가의 58년 창작 경로의 시대화에서 Ch. Carpenter의 개념은 여전히 권위를 유지하며 초기(Ibsenist 단계 - 초기, 1885-1900), 중간(중기, 1900 및 후기(후기)의 세 가지 기간을 구분합니다. , 1920-1950)38, 이는 사실적인 문제극에서 "미래적 예언"에 이르기까지 Shaw의 극작술의 장르적 진화를 반영합니다.39 연구원은 "장황하고 당혹스러운", "매우 매혹적인", " 복잡한", "매우 혁신적인"극이 만들어졌습니다40, Shaw는 캐릭터의 다양한 관점을 나타내는 토론 또는 토론이라고 불렀습니다. Ch. Carpenter는 연극 "Man and Superman"(철학 코미디, 1901-1903), " 바바라 소령"
(3막의 토론, 1905), "결혼"(대화 또는 연극 연구, 1908), "부등 결혼"(한 세션의 토론, 1910) 등
대부분의 서유럽 및 미국 연구자(E.B. Adams, J. Wiesenthal, A. Gibbs, E. Raymond 등)는 C. Carpenter가 제안한 주기화를 받아들였습니다. 동시에 외국 쇼 전문가의 작품에서 "극-토론"은 전통적으로 극작가 작품 중기 예술 형식의 주요 특징 중 하나로 간주됩니다. Ch. Carpenter의 주기화는 Shaw의 작업의 평균 기간을 분석하는 본 연구에서도 사용됩니다.
Carpenter C. George Bernard Shaw / O "Neil Patrick. Great World Writers: Twentieth Century. Vol. 1. - Marshall Cavendish, 2004. P. 1362.
Shaw의 극적인 작업은 연극 The House of the Widower(1885-1892)로 시작하여 연극 Why She Wo't(1950)로 끝납니다.
Carpenter C. George Bernard Shaw / O "Neil Patrick. Great World Writers: Twentieth Century. Vol. 1. - Marshall Cavendish, 2004. P. 1363.
J. Roose-Evans의 저서 "Stanislavsky에서 Brook까지의 실험 극장"41에서 19세기 말과 20세기 초의 실험극을 다룬 책에서 Shaw의 이름은 G. Craig의 연극 활동과 관련하여 언급됩니다.
W. Armstrong은 1945년 실험 극장의 상태를 분석하면서 Shaw의 연출 활동42을 고려합니다.
대부분의 연구자(W. Armstrong, P. Brook, P. Pavi, E. Fischer-Lichte43 등)는 실험극을 문학 작품으로 간주할 뿐만 아니라 "실험극"에서의 공연을 위한 기초로 간주합니다. 특징적인 특징 P.
Pavi는 실험 드라마44와 관련이 있습니다.
1. 한계. 실험극은 고전적인 레퍼토리를 가진 전통적인 상업극과 반대되며 예산과 관객의 측면에서 "주변적"이다.
(Shaw는 P. Pavi의 이러한 의견을 예상하면서 진지한 드라마가 "자신의 실링과 순수 예술의 즐거움을 사기 위해 반 기니"45).
2. 대중과의 상호작용. 관객은 수동적인 관찰자에서 능동적인 생산 참여자로 변모한다. 관객의 인식은 "작품에 의존하게 된다", 그 반대가 아니다. (그래서 Shaw는 감정에 좌우되는 데 익숙한 관객을 동원하여 마음에 영향을 미치고 지각 능력을 높이려고 합니다. 이와 관련하여 Roose-Evans J를 할 수 있어야 하는 배우에게는 특별한 요구 사항이 있습니다. 실험적 연극: Stanislavsky에서 Peter Brook까지 - Routledge, 1989.
암스트롱 W. 실험극. – 런던: G. Bell and Sons, LTD, 1963.
Fisher-Lichte E. 유럽 드라마와 연극의 역사. – 라우틀리지, 2002.
Pavi P. 극장 사전. - M.: Progress, 1991. S. 362-364.
쇼 B. 연극 전집: 6권 V.1. -L .: Art, 1978. P. 321 ( "Pleasant Plays"서문).
"시청자와의 변화하는 내부 관계에 순응"46).
3. 장르의 융합. 고전 드라마에 내재된 경직성이 극복되었습니다.”47, “살아 있는 문학 과정이 장르 규범을 파괴하기 때문에 규범적입니다. 모든 것이 변하고 움직일 수 있는 역사의 전환점에서 "검색 자체가 자동으로 형식 검색이 되고"48 모든 새로운 형식은 필연적으로 실험입니다.
빅토리아 시대 후기의 문화 위기에 대한 반응으로 발생한 19 세기 말 영국 드라마 실험은 무엇보다도 연극 예술뿐만 아니라 전통적인 장르 체계의 변화와 관련이 있습니다.
소비에트 과학자들은 Shaw의 사회 철학적, 도덕적, 미학적 관점을 탐구하면서 Shaw의 성격과 작업에 대한 전체적인 관점을 만드는 데 크게 기여했습니다. 그들은 Shaw의 극적 방법의 특징(갈등의 성격, 등장인물의 유형, 역설의 역할, 장르의 특징 등)을 파악하고 체계화하였다.
P.S. 발라쇼바, Z.T. Grazhdanskaya, N.Ya. Dyakonova, I.B. Kantorovich, A.A. Karyagin, A.G. Obraztsova, A.S. 롬 등.
Shaw의 작업과 그의 세계관이 강조 표시됩니다. A.A. Anikst, A.A. Karyagin, B.O. Kostelyanets, A.G. Obraztsova, V.E. 칼리제프, G.N. Khrapovitskaya, A.A. Chameev 등은 그의 작품을 "아이디어의 드라마" 또는 "지적인 드라마"로 언급하면서 Shaw의 장르 실험 문제를 조사했습니다.
처럼. "Bernard Shaw의 극적인 방법에 대한 질문에"기사의 Romm
Shaw의 연극의 장르적 특성을 "생각의 드라마"로 정의합니다.
A.A. 러시아와 서양의 연극 예술 발전 추세를 분석하는 Karyagin은 19-20 세기 초에 등장한 극장과 관련하여 Shaw의 작업을 반영합니다. "극적 형식의 자유에 대한 아이디어". Brook P.가 공간을 비울 때. – M.: Progress, 1976. P.80.
Averintsev S.S. 역사 시학. 연구 결과 및 전망. – M.: Nauka, 1986. P.104.
Brook P. 빈 공간. – M.: 진행, 1976. P.83.
문학 및 언어학과. T.XV. 문제. 4. - 1956. P.316.
여기에서 그는 Shaw의 미적 위치에 대한 "잘 알려진 한계"를 극작가의 세계관 및 Fabian 사회주의의 아이디어에 대한 그의 헌신과 연결합니다. 과학자에 따르면, 행동에서 토론으로 무게 중심을 옮기는 것은 드라마의 지적 시작과 "능동적" 시작을 분리하는 "이중 결과로 이어집니다." 따라서 특정한 지성을 획득한 쇼의 연극은 무대에 오르기 어렵다.
V.E. Shaw의 연극에 토론 요소를 도입 한 Khalizev는 드라마 개발, 줄거리 구조의 변형, 일반적인 행동 아이디어 위반에 대한 "질적 변화"를 가져 왔습니다.
극적인 V.E. Khalizev는 극작가와 감독 간의 관계 문제, 문학과 시나리오 극작의 차이점을 고려하여 문학 연극과 독서 드라마의 존재 단계를 설명합니다. 연구원에 따르면 Shaw의 작업은 "전통적인 연극의 족쇄, 램프 효과 및 수사적 말하기로부터 드라마를 해방하기 위한 설정"으로 표시됩니다.53
A.A. Fedorov는 Shaw의 이데올로기 및 미적 검색 시스템, G. Ibsen의 예술적 경험이 그에게 미치는 유익한 영향을 탐구하고 "English Ibsenism"의 개념을 소개합니다. 그는 쇼를 위한 입센이 주로 오래된 극적 기법을 변형시키는 문제극의 대가이자 "고도의 비극적 예술의 예"인 "드라마-토론"의 창시자라고 강조합니다.
외국과 소련 연구자들은 영국의 "새로운 드라마" 형성의 맥락에서 Shaw의 작업을 고려합니다. 영국 연구원 J. Evans에 따르면 Shaw와 Ibsen, Wagner 및 Brie는 드라마를 삶에 더 가깝게 만들고 극적인 예술을 변경하여 Karyagin A. A. 드라마를 미학적 문제로 실험했습니다. -M .: Nauka, 1971. P. 163.
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거기. P.95.
Fedorov A.A. 19세기 80-90년대 영문학의 이데올로기 및 미학적 탐색과 G. Ibsen의 드라마투르기: 교과서. - 우파: BSU, 1987. P.32.
주제와 극적 형식으로 "대안적 형식과 내용"을 제안 55.
N.I. Fadeeva는 "새로운 드라마"56의 발전에서 세 단계를 식별합니다. 첫 번째 기간 (80 년대)의 틀 내에서 연구원은 Ibsen 및 Hauptmann과 함께 Shaw라는 이름을 지었지만 그의 창의적인 경로는 1892 년 연극 "The House of the Widower"의 출판과 함께 시작되었습니다. 연구자는 이 기간 동안 이미 극작술에 적극적으로 참여했으며 1892년부터 1900년까지 극작가를 창작한 Shaw의 이름을 언급하지 않고 두 번째 기간(90년대)을 Maeterlinck의 작업과 연결합니다.
열 번의 연극.
'신극'은 연극 개혁과 뗄래야 뗄 수 없는 관계다. 극장 (A. Antoine의 지휘하에 파리의 무료 극장, O. Brahm이 이끄는 베를린의 무료 무대, J. Grein의 런던 독립 극장, K.S. Stanislavsky 및 V. I. Nemirovich-Danchenko의 모스크바 예술 극장) 유럽의 연극 예술에 지대한 공헌을 하여 청중의 관심을 새로운 희곡과 작가에게 집중시키고 텍스트에 대한 현대적인 무대 해석을 제공합니다.
많은 주요 극작가가 감독으로서 연극 과정에 직접 참여했습니다 (H. Grenville-Barker, G. Zuderman, A. Chekhov, B. Shaw 등). Shaw의 감독 실험은 A.A. 아니크스타, Yu.A. Zavadsky, Yu.N. Kagarlitsky, A.G. Obraztsova, W. Archer, E. Bentley, B. Dakor, D. Donoghue, K. Inns.
"신극"의 현대 국내 연구에서
M.G. 의 모노그래프에 주목해야 합니다. Merkulova "세기 말의 영어 "새로운 드라마"의 회고: 기원과 XIX-XX 기능의 시작". 저자는 "새로운 드라마"의 장르 특성을 밝히고 영미 문학 평론가가 정의한 용어의 가장 특징적인 정의를 체계화하며 현상의 역사적 경계를 명확히합니다. Evans J. The Politics and Plays of Bernard Shaw. – McFarland, 2003. P.26.
Fadeeva N.I. 극작품의 예술적 통일성의 구성원리로서의 갈등(19세기 말~20세기 초 러시아와 서유럽 연극의 소재를 중심으로): Diss. …
필올. 과학. - M., 1984. P. 190.
영국의 "신극"57의 주요 극작가로 쇼 사이언스에서 인정받는 작가에 대한 평가를 공유합니다. 저자는 그의 작품에서 플래시백 기법의 혁신적인 사용에 초점을 맞추며 Shaw의 "새로운 드라마" 장르 변형의 주요 요소를 강조합니다. "새로운 드라마", "지적 드라마", "아이디어의 드라마", "드라마 토론"의 개념은 동의어로 간주됩니다. G. Hauptmann, B. Shaw)는 토론이며, 그 의미는 특정 이데올로기 프로그램의 운반자로서 작가의 의지를 수행하는 사명을 알고 있는 인물에 달려 있습니다58. 동시에 '아이디어의 드라마'는 쇼의 장르 체계를 결정짓는 구성 고리로 여겨진다.
후보 M.G. Merkulova59.
논문 Shaw 극작가의 전통적인 장르 정의의 부재는 Shaw 자신이 "전통 장르의 부적합, 아이디어 부족을 폭로하는 그의 주요 임무를 보았기 때문에 Shaw 자신이 연극의 장르 독창성을 정확하게 수정하려고 하지 않았기 때문에 정당하다고 생각합니다. 양식”60. 저자는 19-20세기로 접어드는 역사적 시대의 모순을 재현하는 데 가장 적합한 질적으로 새로운 드라마투르그적 형식인 '연극-토론'의 출현을 새로운 마스터링 분야에서의 쇼의 적극적인 작업과 연결한다. 아이디어.
다른 현대 국내 연구원 (V.A. Lukov, G.N. Khrapovitskaya, E.N. Chernozemova, I.O. Shaitanov 등)도 Shaw의 창의성의 특정 문제를 해결했습니다.
Merkulova M.G. 19세기 말부터 20세기 초까지의 영어 "신극" 회고: 기원과 기능. 논문. -M .: Prometheus, 2005. P. 22 (단행본은 박사 학위 논문의 텍스트를 기반으로 작성되었습니다).
Merkulova M.G. 19세기 말부터 20세기 초까지의 영어 "신극" 회고: 기원과 기능. 논문. -M .: Prometheus, 2005. P. 100 (단행본은 박사 학위 논문의 텍스트를 기반으로 작성되었습니다).
Merkulova M.G. 후기 드라마투르기 B. Shaw: 유형학의 문제: diss. … 필올. 과학. - M., 1998.
거기. P.31.
Shaw의 혁신적인 극작술에 대한 체계적이고 종합적인 분석은 A.G. 모범적 인. "버나드 쇼의 극적 방법"이라는 책에서 연구원은 쇼의 연극의 장르적 특징에 대한 별도의 장을 할애하고 토론의 역할과 세부 사항, 갈등의 특징에 대해 설명하고 " 인생에 대한 잘못된 생각과 진정한 이해의 가장 강렬한 충돌”61. 동시에 Shaw의 "공개적으로 실험적인" 62개의 단막극 "Entry into Marriage"와 "Unequal Marriage"의 장르적 특징은 그녀의 시야 밖에 남아 있습니다.
I.B. Kantorovich, 1901년부터 1913년까지 Shaw가 만든 5개의 단막극 분석(“How he Lied to her husband”, 1904; “Marriage”, 1908;
"불평등 결혼", 1910; "패니의 첫 연극", 1911; Passionate, 1912)는 코미디, 보드빌, 희극 및 기타 드라마 장르에 대한 그의 실험에 대한 일반적인 설명을 제공합니다63. 연구자는 이 시대를 대표하는 장르를 '극단적'이라고 부르며 사극, 엘리자베스 시대극, 멜로드라마의 '현실적 재고', 즉 '새로운 드라마를 위한 투쟁의 실험'으로 간주한다64. Shaw의 단막극 분석 I.B. Kantorovich는 문제의 공통성과 "예술적 본성의 유사성"에 주목하는 반면, 그는 토론을 연극의 아이디어를 드러내는 "주요 기술적 수단"으로 간주하며 "의 발전을 배제하지 않습니다. 본격적인 실사 캐릭터 수”65.
Shaw가 "연극-토론"이라는 별도의 장르를 만든 문제는 I.B. Kantorovich 깊고 완전한 연구.
체호프와 쇼의 단막극에 대한 비교 분석은 S.S. Vasilyeva는 Shaw의 작은 극적 형식에 대한 연구가 불충분하고 Obraztsova A.G.에 대한 전체적인 접근 방식이 부족하다고 말했습니다. 버나드 쇼의 극적 방법론. – M.: Nauka, 1965. P.67.
과학, 1974. C.315.
Kantorovich I.B. 버나드 쇼의 새 드라마 투쟁(창작방식과 장르의 문제): diss. … 필롤 박사. 과학. - Sverdlovsk, 1965. P. 446-456.
거기. P.451.
거기. P.451.
이 문제66. 저자는 Shaw의 9개 단막극("How he Lied to her husband", 1904; "Passion, poison, petrification, or fatal gasogen", 1905; "Interlude in the Theatre", 1907; "신문 스크랩", 1909, "The Swarthy Lady of the Sonnets", 1910, "Treatment with Music", 1913,
"Perusalemsky의 잉카", 1913; "O'Flaherty, 빅토리아 훈장 사령관", 1915;
Augustus Doing His Duty, 1916), Shaw's Marriage의 1막 1막 토론극으로 연극 Unequal Discussion Play67 Leaving Marriage Out of Mind를 언급할 뿐입니다. 따라서 Shaw 장르 시스템의 핵심 형식 중 하나인 "연극-토론"을 보다 면밀하고 포괄적으로 살펴볼 절실한 필요성이 명백해집니다.
단막극에 대한 관심 증가는 이 작품에서 연구되는 Shaw의 작품 중기(1900-1920)68를 특징짓는다.
작은 드라마투르기의 실현은 세기말 사회분위기의 변화와 맞물려 있다. 글쓰기의 능률, 텍스트의 무대화, 단막극의 기행은 새로운 시대의 정신과 요구에 부응했다. Shaw의 작업에는 극적인 행동, 기술의 외부 매개 변수를 제한하는 뚜렷한 경향이 있습니다.
"시학의 미니멀리즘", "예술의 경제주의" 행동의 외부 매개 변수의 현지화는 내부 행동의 역학을 향상시키고 "모순의 악화, 숨겨진 갈등의 발견"70으로 이어집니다.
충돌, 사전 결정 능력 단막극은 대조와 역설, 예상치 못한 사건 및 극적인 발견의 드라마투르기로 시작됩니다. 따라서 Shaw의 "연극-토론"은 한 막의 틀 안에서 너무나 생생하게 드러났습니다. 단막극 "볼 소개: Vasilyeva S.S. A.P. 체호프와 D.B. Shaw (비교 연구 문제).
Vestnik VolGU. 시리즈 8. 이슈. 4. - Volgograd, 2005. P.24.
참조: Vasilyeva S.S. A.P. 체호프와 D.B. Shaw (비교 연구 문제).
Vestnik VolGU. 시리즈 8. 이슈. 4. - Volgograd, 2005. P.27.
쇼가 중기에 쓴 27편의 희곡 중 17편이 단막극이다.
Merkotun E.A. Lyudmila Petrushevskaya의 단막 극작의 시학. 논문. - 예카테린부르크:
USPU, 2012. P.29.
거기. P.31.
Marriage'와 'Unequal Marriage'는 Shaw의 예술적 실험의 주요 라인을 반영합니다.
그러나 쇼의 예술적 유산을 다각도로 연구해 온 국내 비평문헌에서는 그가 만들어낸 '연극-토론' 장르에 대한 구체적인 분석에 대한 관심이 부족했다. 원칙적으로 저자는 극작가의 작품에 대한 첫인상을 참신함과 특이함의 느낌으로 특징 짓는 장르 실험을 언급하는 데 자신을 한정합니다. 동시에 일부 (V. Babenko, S.S. Vasilyeva, A.A. Fedorov)는 "토론 연극"에 제시된 대담한 아이디어에 초점을 맞추고 다른 일부 (P.S. Balashov, Z.T. Grazhdanskaya, I. B. Kantorovich)는 생각을 표현하는 스타일을 탐구합니다. , 캐릭터 생성 방법 등 몇 가지 (A.G. Obraztsova, A.S. Romm)만이 장르에 대한 체계적인 분석을 제공하고 극작가가 자신의 아이디어를 가장 적절하게 실현하기 위해 사용하는 일련의 예술적 수단과 그가 선택한 형식을 연구합니다. . 토론의 본질과 Shaw의 연극에서의 역할에 대해 생각하면서 A.G. Obraztsova는 극적인 갈등의 특이성을 언급하지만 Shaw의 "공개적으로 실험적인"71 단막극 "결혼"과 "불평등 결혼"의 장르 적 특징은 그녀의 시야에서 벗어납니다.
쇼의 작품에서 '극-토론'을 창출하기 위한 시발점인 연극 '칸디다'에 대한 분석은 국내 문학비평의 관심이 부족하다. 국내 대표 쇼호스트(P.
발라쇼프, Z.T. Grazhdanskaya, A.G. Obraztsova)는 최종 토론과 같은 연극의 중요한 구조적 요소를 무시합니다. 연구자들은 칸디다를 Obraztsova A.G.와 같이 "사회적 색채가 가미된 심리적 드라마"72로 간주하여 연극의 장르에 대해 모호합니다. 버나드 쇼와 19세기와 20세기 전환기의 유럽 연극 문화. -M., 1974.
시민 Z.T. 버나드 쇼: 삶과 일에 대한 에세이. - M .: 교육, 1965. P. 49.
"국내 드라마"73 또는 미스터리 연극74, 작가 자신이 선언한 정의를 언급하지 않고 "현대 라파엘 전파 드라마"75.
국내 쇼 과학에서 Shaw의 창의적인 경로의 주기화 문제는 아직 최종적으로 해결되지 않았기 때문입니다. 이것은 "저속한 사회학의 극복할 수 없는 개념"76에 의해 어느 정도 방해를 받았습니다. 소련 문학에서 확립된 전통에 따르면 극작가 작품의 진화에는 두 기간이 포함됩니다. 19 세기 제1차 세계대전 이전과 제1차 세계대전과 사회주의 10월 대혁명부터 작가의 삶이 끝날 때까지의 기간. 이러한 계획은 예를 들어 P.S. Balashov77, A.G. Obraztsova78, A.S. 롬79. Z.T. 반면에 Grazhdanskaya80은 1905년부터 1917년까지의 작품들과 1920년대의 희곡들을 시대구분의 근간으로 삼는 원리로서의 희곡의 문제에 입각하여 구분한다.
장르의 정의에 관해서는 본 연구에서 장르를 "현실의 반영 현상의 독창성과 그에 대한 작가의 태도의 본질로 인한 구성 구조의 통일성"(L.I. Timofeev)으로 이해한다.
관련성이 연구는 Shaw의 작품에서 "극-토론"장르의 문제, 이 장르의 발전에서 극작가의 역할, 문학적 상황을 명확히 하는 데 이해가 중요한 러시아 문학 비평의 발전이 미흡했기 때문입니다. 19세기와 20세기 초 영국에서. 그리고 "새로운 드라마"에 대한 Shaw의 공헌, 그리고 Shaw의 장르 검색이 이 시기의 영문학을 대표한다는 사실.
발라쇼프 P.S. 버나드 쇼의 예술 세계. -M .: 소설, 1982. P. 126.
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작업의 이론적 기초는 국내 과학자 (S.S. Averintsev, A.A. Anikst, V.M. Volkenshtein, E.N. Gorbunova, E.M. Evnina, D.V. Zatonsky, N.I. Ischuk-Fadeeva, D.N. Katysheva, B.O. Kostelyanets, V.A. Lukov)로서 드라마의 이론과 역사에 대한 연구입니다. , V.E. Khalizev) 및 외국 (E. Bentley, A. Henderson, K. Inns, M Colburn, H. Pearson, E. Hughes, G. Chesterton); B. Shaw의 장르 검색 벡터를 결정한 문화적 및 역사적 맥락을 연구하는 작품 (V. Babenko, P.S. Balashov, N.V. Vaseneva, A.A. Gozenpud, Z.T. Grazhdanskaya, T.Yu. Zhikhareva, B. I. Zingerman, Y. N. Kagarlitsky, I. B. Kantorovich, M. G. Merkulova, A. G. Obraztsova, N. A. Redko, A. S. Romm, N. N. Semeykina, N. I. Sokolova, A.A. Fedorov, E.N. Chernozemova 및 기타), 외국 문학 평론가 (W. Archer, B. Brawley, E. Bentley, A. Henderson, W. Golden, F. Denninghaus, B. Matthews, H. Pearson, H. Rubinstein 등); 장르의 문제와 예술 작품 텍스트의 시학에 전념하는 작품 (S.S. Averintsev, M.M. Bakhtin, A.N. Veselovsky, Yu.M. Lotman, G.N. Pospelov 및 B. Dakor, A. Nikol , A. 손다이크).
연구의 대상은 다양한 장르적 실험이 특징인 쇼의 창작 중기(1900-1920)의 드라마투르기이다.
연구 주제 Shaw의 작품과 "새로운 드라마"의 맥락에서 Shaw의 드라마투르기, 그 기원, 형성, 시학의 장르로서의 "극-토론"입니다.
본 연구의 목적은 쇼의 작품에서 장르적 내용, '토론극'의 구조, 형성, 사상적, 예술적 의의를 규명하는데 있다.
목표에 따라 아래와 같이 작업연구:
1. Shaw의 예술적 탐구의 벡터를 결정한 19-20세기 초 영국의 역사적, 문학적 상황을 재구성하고 "새로운 드라마"에 맞춰 그의 움직임을 재구성합니다.
2. Shaw의 작업에서 "실험적" 장르인 "연극 토론"의 기원과 형성을 추적합니다.
3. 시대적 맥락과 쇼의 작품 속에서 담론과 희곡-담론의 요소를 지닌 희곡 시학의 특징을 분석한다.
4. Shaw의 "연극-토론"의 주요 장르 특징을 식별합니다.
작업의 방법 론적 기반은 문학 현상 연구에 대한 통합 접근 방식 인 역사주의와 일관성의 원칙이었습니다.
역사 및 문학, 비교, 유형 학적, 전기 분석 방법의 조합을 통해 "놀이 토론"장르의 형성 과정과 특징을 추적 할 수 있습니다.
과학적 참신함작업은 연구 주제의 선택과 적용 범위의 맥락적 측면에 따라 결정됩니다. 러시아 문학 비평에서 처음으로 쇼가 1900-1920년에 쓴 토론의 요소가 있는 희곡과 "실험적" "토론-토론"을 체계적으로 연구합니다.
희곡 '결혼'과 '부등혼'은 이 장르의 시학의 특수성을 대표하는 '희곡-토론'으로 처음으로 분석된다.
러시아어로 번역되지 않은 Shaw의 이론적 작업을 바탕으로 여성 캐릭터의 분류 분석이 제시됩니다. 러시아 문학 비평에서 알려지지 않은 극작가의 서신, 신문 및 잡지 간행물의 자료뿐만 아니라 러시아어로 번역되지 않고 과학적 관심의 주변에 남아있는 영국 연구원의 작품이 과학 유통에 도입되었습니다.
방어를 위해 찍은다음 조항:
1. 19-20세기 전환기에 사회정치적 상황, 철학적, 미학적 관점의 변화로 인한 복합적인 이유의 영향으로 '토론극'이라는 장르가 생겨났다. 영국의 현대적 모순을 예술 작품으로 표현하고자 하는 욕망은 드라마의 전통적인 시학을 다시 생각하고 시대에 맞는 새로운 형식을 개발하는 것을 요구했습니다.
2. XIX-XX 세기 전환기의 드라마. 전통적인 요소가 일종의 해석 지원 역할 만하는 자유로운 저자의 진술로 바뀝니다. 장르 캐논이 재검토됩니다. 서사시적인 시작이 강화됩니다. 실험은 장르 시스템의 확산으로 이어지며, 특히 Shaw의 대부분의 연극에서 고전적인 장르 지정이 없는 경우에 나타납니다(장르의 이름은 저자 자신이 제안함).
3. 드라마투르기 예술적 실험으로서의 쇼는 유럽의 "새로운 드라마"라는 맥락에서 영어 버전으로 진행되었습니다. 결과적으로 토론 요소 ( "Candida", "Man and Superman")가있는 연극과 "연극 토론"자체 ( "Major Barbara", "Marriage", "Unequal 결혼', '상처집. 극적인 갈등의 원천으로서의 토론의 도입은 Shaw의 연극의 혁신적인 사운드를 조건지었습니다. 20세기 말 쇼 드라마의 장르적 특성에 관한 연구. XIX 시작에서 장르 "플레이 토론"의 기원, 형성, 진화를 추적할 수 있습니다.
4. Shaw의 희곡 예술적 구조의 주요 구성 요소 분석을 통해 "극-토론"의 장르적 특징과 극작가의 장르 검색 벡터를 식별할 수 있습니다.
이론적 중요성작업은 "연극 토론"이라는 장르의 분석 때문입니다. 장르 내용에 대한 연구, "토론 연극"의 구조는 "신극"의 장르 수정 인 창작 중기 (1900)의 Shaw의 "실험적"작품을 이해할 수있는 추가 기회를 열어줍니다. 논문에 수록된 자료와 결론은 영국 드라마의 발전 경향에 대한 이해를 넓힐 수 있게 해준다.
실용적인 의미연구는 19세기 후반부터 20세기 초까지의 영문학 강의 과정, 영문학 및 외국 문학사에 대한 강의에서 그 결과를 사용할 수 있는 가능성으로 구성됩니다. 드라마 장르의 시학과 B. Shaw의 작품 연구에 전념하는 특별 과정에서. 연구 결과와 일부 조항은 Shaw의 작업에 관심이 있는 사람들뿐만 아니라 문학 평론가에게도 흥미로울 것입니다.
방어를 위해 권장되는 전문 분야의 여권과 논문 내용의 준수.
논문은 전문 분야 10.01.03 - "외국인 문학(서유럽)"에 해당하며 전문 여권의 다음 사항에 따라 작성되었습니다.
P.3 - 역사적, 문화적 맥락의 문제, 뛰어난 예술 작품 출현의 사회 심리적 조건;
P.4 - 개별 대표 및 작가 그룹의 작업에서 표현되는 문학 경향의 역사 및 유형, 예술적 의식 유형, 장르, 스타일, 산문,시, 드라마 및 저널리즘의 안정적인 이미지;
P.5 - 과거와 현재의 주요 외국 문학 거장들의 예술적 개성의 고유성과 내재적 가치;
그들의 작품 시학의 특징, 창조적 진화.
결론의 신뢰성은 19-20세기 전환기에 Shaw의 극작의 장르적 특성에 대한 철저한 연구, 많은 주요 출처(소설, 이론 작품, 비평 문헌, 서신)의 연구 및 비교를 통해 보장됩니다. , 신문 및 잡지 자료), 장르 내용 및 구조 "토론의 연극"에 대한 이론적 입증. 분석된 자료의 선택은 논문에서 설정한 과제를 해결하는 데 있어 그 중요성 때문입니다.
작업 승인. 논문의 별도 조항은 국제 및 대학 간 과학 회의에서 보고서 및 메시지 형식으로 제시되었습니다. 과학 실용 세미나 "문학과 예술 통합 문제"(N.Novgorod, 2010);
국제 회의 "XXII Purishev Readings: 장르사 사상의 역사"(모스크바, 2010); 제4회 대학간 과학 회의 "젊은이의 과학 - 4"(Arzamas, 2010); 국제 회의 “XXIII Purishev Readings: 19세기 외국 문학. 연구의 실제 문제”(Moscow, 2011); 젊은 과학자들의 17차 니즈니 노브고로드 세션(N. Novgorod, 2012); 국제 회의 "XXVI Purishev 독서: 세계 예술 문화의 맥락에서 셰익스피어"(모스크바, 2014). 키 포인트논문 연구는 문학부 FGBOU VPO "AGPI"와 외국 문학 및 이문화 커뮤니케이션 이론부 (N.Novgorod, NGLU, 2014)의 대학원생 협회 및 회의에서 논의되었습니다. 논문 자료를 기반으로 러시아 연방 고등 인증 위원회에서 추천한 간행물 4개를 포함하여 13개의 과학 논문이 출판되었습니다.
업무의 구조와 범위연구중인 작업 및 자료에 의해 결정됩니다.
이 작업은 서론, 두 개의 장, 결론 및 참고 문헌 목록으로 구성됩니다. 연구의 총 분량은 205페이지입니다. 서지 목록에는 117개의 영어 제목을 포함하여 217개의 제목이 포함되어 있습니다.
제1장. 19세기말-20세기초 영문학 과정의 맥락에서 B. Shaw의 철학적, 미학적 관점 §1. 19세기 말~20세기 초 B. Shaw의 미학 형성에 미치는 후기 빅토리아 시대 영국극의 영향. 대영제국에게는 사회적, 정치적 삶과 미적 의식에 심각한 변화가 있었던 시기였습니다.
대영제국은 "심각한 경제적, 산업적, 정신적 위기에 처해 있었다"81. 영국이 제국이 된 빅토리아 여왕(1819-1901)의 죽음으로 영국에서 빅토리아 시대의 생활 방식은 과거의 일이 되었습니다. 이전 권력을 유지하려는 시도는 대영 제국이 중앙 아프리카, 이집트 및 수단 정복을 향한 노력을 지시하도록 이끌었습니다. 앵글로-보어 전쟁(1899-1901)과 그에 따른 제1차 세계 대전 준비 기간은 1980년대 후반 경제 위기의 결과로 발생한 사회적 모순을 악화시킬 뿐입니다. 19 세기
Victorianism은 영국 시민을위한 윤리적 행동 강령을 만들고 공적 및 사적 생활의 규범을 규정했습니다. 문화 분야에서 주요 장소는 고전 모델에 주어졌으며 각 아티스트는 학문적 기준을 엄격히 준수해야했습니다. 이러한 극도의 보수주의는 자유로운 창의적 사고의 발전을 막았고 유럽의 미학적 혁신이 침투하는 것으로부터 빅토리아 시대 예술을 "보호"했습니다.
일반적으로 사회 구조의 위기 기간에는 기존 가치를 재평가하려는 욕구가 있습니다. 그들의 이전 견해에 대한 비판적 성찰과 수정 과정은 "사회의 모든 부문으로 끌어들여 전통적 사상에 대한 태도를 재정의하도록 강요했습니다."82
한때 Romm A.S. Shaw는 이론가입니다. - 주도의. LGPI 그들. 일체 포함. Herzen, 1972. C.65.
거기. C.65.
안정된 삶의 형태는 예술 분야에서 특별한 힘으로 나타납니다. 영국 미술의 옛 형식은 급변하는 현실을 반영하지 못했기 때문이다. "예술적 진실, 진정한, 살아 있는 것은 수십 년 전에 삶에 대한 새로운 아이디어의 내용과 일치하지 않았습니다."83. 기존 드라마는 점차 타당성을 잃고 '석화된'84 현실에 부합하지 않는 형태로 변해갔다. 극장은 또한 이미 삶이 사라진 기술을 사용했습니다 (그 이유는 새로운 극작술의 부족과 대중이 새로운 형식을 취하지 않을 것이라는 자연스러운 두려움 때문이었습니다).
XIX-XX 세기 초 영국의 예술적 삶. "비범한 강렬함, 눈에 띄는 대조 및 모순"이 특징입니다85. 관련성과 시사성에 대한 욕구는 과학기술 성과에 관심을 갖고 지식을 함양하는 신세대 사람들의 세계관과 일치한다. 과학, 이데올로기 및 저널리즘이 일상 생활에 들어와 현실에 대한 미적 인식에 영향을 미쳤습니다.
작가들은 빅토리아 시대로부터 물려받은 미적 규범에 불만을 품고 적극적으로 창의적 탐색을 한다. 문학에서는 상징주의, 신낭만주의의 다양한 방향이 공존하고 상호 작용하여 다양한 그림(자연주의, 문학 과정의 자연주의)을 만듭니다. 동시에 사실주의는 "가장 유익하고 실행 가능한"86 방향으로 예술에서 계속해서 기본이 됩니다. 19-20세기 초의 "사실주의의 갱신"87은 그의 주제 레퍼토리의 확장으로 표현되었다.
Obraztsova A.G. 버나드 쇼와 19세기와 20세기 전환기의 유럽 연극 문화. - 중.:
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극작술, 주제를 확장하면서 Shaw는 그 당시까지 예술 밖에 있던 문제에 대한 연구를 제안했습니다.
XIX-XX 세기의 전환기. - 극예술의 활발한 발전과 극적 실천의 중대한 변화의 시기, 왜냐하면 “세계가 결정적 변화의 시기를 겪어야만 최고의 예술형태로서의 드라마가 가능하다”88). 갈등. 영어 극작가는 기존 자본주의 체제, 공공 기관의 사회적, 종교적, 윤리적 시설을 과대 평가하고 비판적으로 이해했습니다.
19세기 영국 무대는 외곽의 소극장뿐 아니라 런던 중앙 극장에서도 인기를 끌고 있는 멜로드라마가 주를 이룬다.
한 세기에 걸쳐 극장은 점차 사회적, 문학적 중요성을 잃고 가장 까다로운 취향을 위해 설계된 엔터테인먼트 기관으로 변모했습니다. 빅토리아 여왕의 통치가 끝나가던 19세기 말에 와서야 비로소 '웰메이드 연극'에 대한 호소를 통한 희곡의 부활 경향이 나타났다. 영국에서는 유럽보다 늦게 나타났습니다. 그러나 그녀의 "뒤늦은 도착은 ... 영국에 큰 도움이 되었다"89. 아시다시피 '웰메이드 연극'은 액션의 구성에는 고전극을, 일상의 묘사에는 예의범절의 희극을 기댔다. 그러나 '아이디어의 드라마'를 대표하는 쇼는 '잘 만들어진 연극'의 예술적 가능성을 알고 필요에 따라 작품에 활용했다. 그럼에도 불구하고 그는 "잘 만들어진 연극"은 "진지한 드라마의 현대적 경향을 논할 때 일반적으로 고려되지 않는" 상업 제작물이라고 말했다.
아니크스트 A.A. 19세기 후반 서양의 드라마 이론. – M.: Nauka, 1988. P.48.
기사의 다이제스트. – M.: 진행, 1981. P.215.
이전의 드라마, "공허함", "감상적이고 무색", 관객의 지성은 "무활동으로 위축"91, 이로 인해 19세기 말 극장의 상태도 일치했습니다. 그 후 Shaw는 청교도를위한 Three Pieces의 서문에서 그를 회상했습니다 ( "극장은 거의 나를 죽일 뻔했습니다", "쓰레기처럼 나를 쓰러 뜨 렸습니다", "나는 그 무게에 무너졌습니다"92).
19-20세기의 전환기는 "비판적 사실주의의 전통적 시학의 풍부함"뿐만 아니라 "삶의 예술적 이해의 새로운 원칙"93을 가져왔으며, 문명의 과학 기술 성과, 이데올로기 영역의 분쟁. 이것은 “사회 및 문화 활동의 모든 영역에서 이성의 권리를 적극적으로 주장”94함으로써 촉진되었습니다. 모순, 놀라움, 대조로 가득 찬 과도기적 시대는 역설적 사고를 시작했습니다. "부르주아 세계에서 영원히 정돈된 것처럼 보였던 모든 것을 뒤흔들고 뒤집으라"는 질문의 욕망은 그로테스크에 호소하는 아이러니와 역설의 형태로 표현되었다. 쇼의 희곡에서 그로테스크한 채색은 작품 후기에 나타난다. 전기와 중기의 연극에서 극작가는 모순을 설명할 때 "단정적이고, 명료하고, 심지어 교훈적이고, 매우 구체적"96)이다.
"지성주의의 새로운 특수성"97 Shaw는 "파토스와 아이러니, 건조한 논리와 환상적인 그로테스크, 추상적 이론과 예술적 이미지의 조합"98으로 결정되었습니다. 역설적 쇼 만들기 B. 완전한 연극: 6권 V.1. -L .: Art, 1978. P. 229 (연극 "Mrs. Warren 's Profession"서문).
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상황 또는 일련의 상황(재미, 풍자, 코미디, "우아하게 별난"99), Shaw는 이를 인간 행동의 일반적인 논리를 파괴하는 수단, 진실을 밝히는 방법으로 사용합니다.
XIX-XX 세기의 전환기. 역사적 순간의 복잡성과 세계에 대한 새로운 이해 수준을 예술적으로 구현할 수 있는 새로운 형태를 찾는 것이 특징입니다. 고전적 리얼리즘 형식에 대한 불만은 기존의 장르 체계를 재고할 필요성을 불러일으켰다. 영국 무대의 개혁가 중 한 명인 쇼는 다양한 연극 장르에 손을 댔다. 그가 근대성에 적합한 극적 형식이라고 생각한 '극-토론'은 극작가의 정의에 따르면 '독창적인 교훈적 사실주의 연극'('홀아비의 집', 1892), '화제적 코미디'('하트브레이커')였다. , 1893), "미스터리"("칸디다", 1894), "멜로드라마"("악마의 제자", 1896), "철학이 있는 희극"("인간과 슈퍼맨", 1901), "비극"
("닥터스 딜레마", 1906) 등
크로노토프 드라마의 표현 가능성을 넓히려는 열망은 쇼로 하여금 '신극'의 특징인 서사적 요소를 적극적으로 활용하게 만들었다. 이러한 "속간 확산"100 과정은 새로운 형태의 예술적 동화 및 역동적인 세계의 표시에 대한 필요성에 기반을 두고 있습니다. 서사적 요소의 도입은 극작가에게 19세기 후반의 현실을 포괄적으로 묘사하는 데 기여했으며, 극작가에게 "묘사된 장소, 시간, 사람, 사건을 넘어설" 기회를 제공했습니다. 현대 생활의 발전에 대한 광범위하고 정확한 그림”102.
그의 희곡에 나오는 상세한 언급은 A.G. 오브라즈초프(A.G. Obraztsov)의 시학을 나타내는 "극에서 서사시가 차지하는 비율의 증가"103를 보여줍니다. 버나드 쇼의 극적 방법론. - M .: Nauka, 1965. P. 199.
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"새로운 드라마"("존 불의 다른 섬", "악마의 견습생" 등).
발언은 공식적인 것이 아니며 "기능적으로 극적인 연설과 연결되어 있습니다"104, 초상화, 캐릭터의 감정 상태, 캐릭터 고정, 행동 동기, 저자가 "에 묘사 된 이벤트의 한계를 넘어 캐릭터를 취할 수 있도록합니다. 무대"105, 토론에 참여, 자신의 입장을 표명 . 독자가 행동 자체가 아니라 그 뒤에 숨겨진 반성, 비교 및 결론의 세계에 몰두할 정도로 "내러티브를 객관화"합니다. Shaw의 희곡은 독자를 위해 대화를 통해 소설로 변형됩니다. A. Amon에 따르면 소설과 드라마의 대화를 결합하려는 아이디어는 Shaw가 이 기술을 사용하기 시작한 1892년에 이미 "공중"107이었습니다.
XIX 세기 말에. 많은 작가들의 세계관은 "기존의 견해가 날카롭고 고통스럽게 단절되고 때로는 불일치, 복잡성 및 외부 과정에 직면한 퇴폐적 혼란으로 인해 복잡해졌습니다."108 다른 나라의 예술적 업적은 특히 유익한 것으로 판명되었습니다. 따라서 G. 입센의 작품은 극작가들에게 시대에 뒤떨어진 극과 연극의 전통을 극복하도록 영감을 불어넣은 강력한 충동이었고, "영국 입센주의"109의 출현으로 이어졌습니다. 위대한 노르웨이인의 연극은 새로운 영국 드라마의 모델로 삼았습니다. 그들은 모방되었고 비평 기사에서 연구되었습니다. Ibsen 연극의 감정가이자 선전가 인 Shaw는 특히 연극에 토론 요소를 도입하는 새로운 극적 기법을 만든 예술가를 그에게서 보았습니다.
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참조: Fedorov A.A. 19세기 80-90년대 영문학의 이데올로기 및 미학적 탐색과 G. Ibsen의 드라마투르기: 교과서. - 우파: BGU, 1987.
국경지대의 시대는 문화 발전을 위한 새로운 벡터를 설정했습니다. 예술의 정치화와 이데올로기화가 강화되어 "정치적으로 활동적이고 이데올로기적으로 관련된 극장"110의 생성이 필요했습니다. 문화적 인물은 "기술적 과정이 서로를 대체하고 몰아내는 열광적인 속도"와 "폭넓은 교육, 대중 문학, 이동 기회의 증가로 인한 여론의 변화"로 인해 정치적, 사회적 선동자가 됩니다. 등"111, 성찰이 필요한 사회문제가 급증하고 있다.
"청중의 마음과 마음에 영향을 미치기"112 연극 예술은 추가적인 표현 수단을 발명했습니다. 19세기 말에 등장한 과학적 발견과 철학적 이론의 다양성을 전달할 수 있는 새로운 예술 형식은 무대 실험, 연극 기법의 향상, 연출극의 형성으로 이어졌다. 독립적 인 유형의 창의성으로서 연출의 형성은 연극 비즈니스 조직의 변화, 연극의 무대 해석을 수반했으며 그들의 이데올로기 및 예술적 내용에 영향을 미쳤습니다. 드라마는 문학적 텍스트뿐만 아니라 제작물로도 인식되기 시작한다. 감독은 극작가의 조수에서 배우가 비전을 수행하는 공동 작업자로 이동했습니다. 따라서 공연을 평가하는 비평가와 관객은 우선 감독의 연극 결정에 주목했다. 쇼는 당대의 많은 극작가들처럼 희곡을 작곡했을 뿐만 아니라 극이론을 발전시키고 실험했으며 연출, 연기 등 연극 활동의 다양한 영역을 적극적으로 모색했다. 이것은 드라마와 연극에 대한 그의 수많은 작품, 리허설 중에 작성한 메모, 의상 스케치 및 무대 디자인 조각으로 입증됩니다.
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그 시대의 극적인 예술의 변화의 중심에는 연극, 음악, 무용 및 문학의 요소를 결합하여 드라마를 기반으로 한 합성 예술 작품을 만들 수 있다는 생각이 있습니다. 극예술과 연극예술의 개혁가들은 다양한 예술의 원리와 요소를 형식적으로 융합하여 드라마를 갱신하는 것을 목표로 삼았다.
초기 작업은 극작술의 아이디어를 홍보하고 장르의 엄격한 시스템, "제 4의 벽"이라는 아이디어, 풍경과 음악의 적용 역할과 같은 기존 고정 관념의 극장을 정화하는 것이 었습니다. 아시다시피, 리하르트 바그너(1813-1883)를 시작으로 이런 작품을 만들어내기 위한 실험의 기초가 된 것은 서로 다른 장르의 예술이 교차하는 지점에 있기 때문에 드라마였습니다. 따라서 Shaw가 Wagner의 뮤지컬 드라마를 이해한다는 것은 이 "위대한 마음"과 "위대한 창조자"가 창조한 "철학 체계 전체를 통달하는 것"113을 의미합니다.
쇼는 예술 형식이 기능적이어야 함을 나타냅니다. 저자의 의도와 목적에 부합합니다. 그렇기 때문에 "음악 캔버스에 아이디어를 엮는"114 Wagner의 작업은 대화가 "오페라 솔로처럼"115 특별히 작성된 음악 작품으로 연극을 만드는 Shaw의 미학을 크게 결정했습니다. Autobiographical Notes에서 극작가는 자신의 미적 견해를 형성하기 위해 음악에 많은 빚을 졌다고 인정합니다. 주로 예술 작품의 영향을 받았고, 더욱이 항상 문학보다 음악과 그림을 더 잘 받아들였기 때문에 모차르트와 미켈란젤로는 Show B. About Drama and Theatre에서 극도로 의미가 있습니다. -M .: 외국 문학 출판사, 1963. P. 185.
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내 정신 발달과 셰익스피어 이후의 영국 극작가는 전혀 의미가 없습니다.
Shaw는 자신의 실험적 드라마의 탄생을 영국에서 이탈리아 오페라의 출현과 연결합니다. 연기자들의 기량이 드러났고, 그 결과 이상하게 들릴지 모르지만 친구와 적 모두를 막론하고 내 희곡이 새롭고 비범하며 혁명적인 작품이라고 선언했습니다.”117 T. Mann은 Shaw의 극작술을 "세계에서 가장 지적인 것"이라고 부르며 이 의견을 공유합니다. 이는 주제의 음악적 발전 원칙에 기반하기 때문입니다("모든 투명성, 표현력 및 냉정하게 비판적인 생각의 유희성을 위해 그녀는 음악으로 인지된다”118) .
Shaw의 수많은 음악 비평 기사, Wagner에 대한 그의 논문은 다양한 유형의 예술을 병합하려는 아이디어에 대한 그의 관심을 보여줍니다. 무대 위 예술의 종합에 대한 작가의 생각은 무대 공간의 디자인, 무대 주변의 캐릭터의 움직임, 조명, 색상의 역학 및 소리 변화 등에 관한 연극의 수많은 언급에서 제공됩니다. 그는 비언어적 표현 수단 (장식, 빛, 몸짓, 캐릭터의 판토마임 움직임)을 "말"하게 만들었습니다. 캐릭터의 밝은 의상과 특별히 디자인된 풍경은 "극적 작품의 구조에 회화의 미학이 침입한" 느낌을 자아냅니다. 따라서 그의 드라마의 문학적 측면은 무대적 형상화와 별개로 생각할 수 없다.
문학, 연극, 회화, 음악, 무용 사이의 상호텍스트적 연결이 활성화된 결과 조항. 편지: 컬렉션. – M.: Raduga, 1989. P.260.
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기존 장르의 변형을 통해 새로운 자질, 새로운 장르의 탄생”120.
Shaw 극작가, 연극 평론가 및 연극 감독의 작업에서 문학, 연극 및 과학 간의 연결이 실현되었습니다. 이것은 또한 그의 드라마의 필수적인 부분이 된 저널리즘에 대한 Shaw의 호소와 현대 사회 및 자연 과학의 경험을 흡수한 지적 드라마의 창조에 의해 입증됩니다.
1890년대 후반 쇼는 주로 선동가이자 선전가로 자리 매김하고 부차적으로 극작가로 자리 매김합니다. 그는 현대 문명의 복잡성과 사회 개혁의 필요성으로 인해 극장을 트리뷴과 토론의 장으로 바꾸는 것은 강제 조치라고 생각합니다. 따라서 “산문적인 사회문제”가 무대, 예술적 산문, 시에 적극적으로 침투하는 것은 “사회 제도가 개선됨에 따라 사라질” 일시적인 현상이다121. 정치 메커니즘의 부진으로 인해 Shaw가 자신을 고려하는 "위대한 마음", "위대한 작가", "사회 극작가"122는 이러한 문제를 해결하는 데 에너지를 소비해야합니다. 그러나 1945년(죽기 5년 전) Shaw는 극작술을 자신의 활동의 우선 순위 영역이라고 부릅니다.
Shaw의 철학적, 미적 견해는 "영국과 유럽 전체의 영적 발전의 전체 과정"124에 의해 준비되었습니다. 이미 언급했듯이 시대는 변화를 요구했고 그 예감은 영국 사회 생활의 전체 분위기에 스며 들었습니다. Shaw에 따르면 새로운 사회 질서는 자연스러운 발전 과정에서 발생해야 합니다. 왜냐하면 삶은 “지속적으로 움직이는 에너지 흐름이며 내부에서 성장하고 더 높은 형태의 조직을 위해 노력하며 제도를 대체하기 때문입니다. Ibid. 다.5.
쇼 B. 드라마와 연극에 대해. -M .: 외국 문학 출판사, 1963. C.188.
거기. C.186.
인용 피어슨 H. 버나드 쇼에서 인용. -M .: Art, 1972. P.411.
이전 요구 사항”125에 해당합니다. 예술가이자 사상가로서의 Shaw의 노력은 그의 동시대인이 의식적으로 갱신의 길에 착수하고 사회가 더 높은 수준의 발전으로 올라갈 수 있도록 돕는 데 목적이 있었습니다.
Shaw는 1876년 런던으로 이주하여 회의와 강의에 적극적으로 참석한 후 사회 문제에 관심을 갖게 되었습니다. 1882년에 그는 영국의 경제 상황에 대한 미국 개혁가 헨리 조지(1839)의 연설을 들었습니다. 조지의 연설은 쇼에게 계시였습니다. 그는 사회주의 사상에 사로잡혔습니다. 사회주의 정기 간행물 "오늘"과 "우리 코너"는 그의 단편 소설을 출판하기 시작했습니다. 이 잡지는 제한된 독자층에 초점을 맞추었기 때문에 Shaw의 초기 작품은 일반 대중에게 눈에 띄지 않았습니다. , 그러나 그들의 독창성과 역설은 유명한 극작가와 작가-W. Archer, U.
모리스, R. 스티븐슨. 신인 작가의 소설은 오히려 “때로는 심오하고 때로는 사소하며 역설적이고 재치 있게 표현된 다양한 사상을 제시하는 사회적 논제 또는 발판”126이었지만 주인공의 내면 세계를 드러내지 않았다. 그의 첫 번째 단편 소설("불합리한 결혼", 1880; "예술가의 사랑", 1881;
캐셜 바이런의 직업, 1882년; 수용할 수 없는 사회주의자, 1883) 쇼는 입센과 하우프트만의 희곡이 영국 무대에 오르기 전부터 자본주의 사회를 비판했다. Shaw, Ibsen, Hauptmann 및 기타 작가 Shaw B. The Perfect Wagnerite의 작업에서도 비슷한 아이디어가 나타났습니다. - 런던: Constable, 1912. P.76.
Hamon A. 20세기 몰리에르: 버나드 쇼. - 런던: George Allen & Unwin Ltd., 1915. P.47.
영국에서 Ibsen은 1889년에 처음 발표되었습니다(연극 "인형의 집" 참조: Kuzmicheva L.V.
XIX 세기의 70-90 년대 영문학에서 H. Ibsen의 작품 접수 : diss. … 필올. 과학. - Nizhny Novgorod, 2002. P.12.), Hauptman - 1890년("Before Sunrise" 재생).
"주어진 기간 동안 특정 아이디어의 일반적인 보급의 전형적인 예"128로 서로 독립적으로 동시대.
Shaw는 이전의 정치경제학을 배경으로 진보적으로 보였던 아이디어가 Fabian Society 정책의 기초를 형성한 John Stuart Mill(1806-1873)의 사회주의에 뿌리를 둔 민주적 사회주의의 원칙을 고수했습니다. Mill을 "Fabian 사회주의의 영적 아버지"로 만들었습니다. 이 쇼는 자유 사회를 형성해야 할 필요성에 대한 그의 견해를 공유하고 "영적 독립"130이 주된 특성인 새로운 사람에 대한 그의 생각을 뒷받침합니다.
Shaw의 세계관 형성에 중요한 역할은 Auguste Comte (1798-1857)의 아이디어, 특히 인간의 마음이 사회적 현실을 변화시킬 수 있다는 그의 아이디어에 의해 수행되었습니다. Comte의 혁명 이론 거부, 사회 발전의 주요 원칙으로 진화 원칙을 인식함으로써 기존 질서를 진화 방식으로 파괴하는 것이 아니라 개혁하고 변경할 수있었습니다. Shaw는 Comte와 마찬가지로 도덕 원칙을 기반으로 사회 시스템을 재구성하는 꿈을 꾸었습니다.
마르크스의 글을 공부한 후 쇼는 사회주의자가 되었습니다. 마르크스주의 이론은 그의 사유의 지평을 넓혔고 사회 재편에 대한 성찰의 자극제가 되었다. 빅토리아 사회의 근간을 이루는 이데올로기 적 공식과 관습에서 인간 세계관의 해방에 대한 마르크스의 슬로건은 그에게 가까운 것으로 밝혀졌습니다. Shaw는 사회적 관습을 사람들이 "그들의 나체 속에 참을 수 없는 현실을 숨기기 위해" 사용하는 "가면"이라고 불렀고, 따라서 "가면은 인간의 이상이 되었다"132.
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케이 J.B. 버나드 쇼와 19세기 전통. - 오클라호마 대학교 출판부, 1955. P. 31.
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Show B. Ibsenism의 정수 // Show B. 드라마와 연극에 대하여. -M .: 외국 문학 출판사, 1963. C.41.
거기. P.39.
마르크스와 조지의 생각에 사로잡힌 진보적인 사람들은 1884년 시드니와 베아트리체 웹이 설립한 페이비안 소사이어티를 통합했습니다. 마르크스의 "자본"을 기초로 해서 Fabians는 영어 버전의 마르크스주의를 만들었습니다. 그들은 "사회주의 혁명"의 개념을 "정치 혁명"이라는 용어로 대체하고 사회주의 사상의 확산만을 옹호했으며 경제, 정치 및 정신의 세 가지 측면에서 인간과 사회 관계의 본질을 밝혔습니다. 그들의 방법은 "목표는 혁명적이었지만 다소 진화적"이었습니다.
Fabian Society의 개량주의적 전술은 지속적으로 진보를 향해 나아가는 것이었고 Fabian 자신은 "그들의 프로그램을 수행하는 주요 수단 중 하나"134로서 지성의 인도를 받았습니다.
20세에 더블린에서 런던으로 이주한 Shaw는 Fabian Society 회원들과 가까워져 사회주의로의 점진적 전환을 위한 개혁 의제를 공유했습니다. Shaw는 Fabian 운동의 기본 원칙을 설명하는 논문의 저자로 문학 활동을 시작했으며 Fabian의 선전 캠페인에 참여했습니다. 학회는 공개 강연, 팜플렛(Fabian Tracts) 및 서적(Fabian Essays) 출판, 도서관 조직 등을 통해 아이디어를 전파했습니다. 주로 정치적, 역사적, 경제적 인 다양한 사회 문제에 전념하는 Fabians의 대중 연설 및 이론 작업은 현대 사회주의 사상을 반영하고 대중의 문화적 수준을 높이는 데 기여했습니다. Shaw의 번역되지 않은 이론 작품 "Fabian Essays on Socialism"(1889), "Ibsen Lecture before the Fabian Society"(1890), "Fabianism and The Empire: A Manifesto"(1900), "Essays in Fabian Socialism"은 과학적 가치가 있습니다. " (1932). 여러 강의는 Hamon A. The Twentieth Century Moliere: Bernard Shaw였습니다. - 런던: George Allen & Unwin Ltd., 1915. P.63.
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R. Wagner, F.M. Dostoevsky, G. Ibsen, F. Nietzsche, L.N.
톨스토이135.
Shaw의 강의 "The Quintessence of Ibsenism"은 관심을 불러 일으켰습니다.
노르웨이 극작가의 사회적 및 반 부르주아 적 사상은 Fabians에게 가깝고 이해할 수있는 것으로 밝혀졌습니다. 1890년 7월 18일 쇼가 "현대 문학의 사회주의" 시리즈의 파비안 소사이어티 회의에서 처음으로 강연한 강연에서 그는 입센을 "이상의 폭정" 대신 "개인의 의지"를 주장하는 현실주의자이자 사회주의자로 소개했습니다. . Shaw가 Ibsen의 연극에서 발견한 외부 행동에서 토론으로의 전환은 전국적이고 지방적인 성격의 점진적인 사회적 변화에 대한 Fabian의 열망과 관련이 있습니다. Fabian 개혁 원칙에 대한 논쟁은 "Arms and Man", "The Devil 's Disciple", "Major Barbara", "Saint Joan", "Man and Superman"등과 같은 Shaw의 연극에 반영되었습니다. 연극 서문에서 Shaw는 연극을 인류를 변화시키고 삶을 개선하기 위해 쓰여진 극적인 형식의 사회학적 에세이로 취급합니다.
T. Carlyle, V Morris, D.
레스키나, D.S. 밀. Thomas Carlyle (1795-1881)은 영국의 현재 상태, 사회적 문제에 관심을 갖도록 문학적 인물을 처음으로 요청했습니다. Carlyle의 정치적 견해, 특히 정부 및 민간 기관 조직에 대한 그의 아이디어는 Shaw에 가깝습니다. 영국 연구원 J. Kaye에 따르면 Carlyle은 "극작가의 지성보다는 극작가의 예술적 직관에 더 많이 침투"하여 Shaw를 창의적인 사람으로 형성하는 데 영향을 미쳤습니다.
Shaw에게 영향을 준 Carlyle의 가장 뛰어난 추종자 중 한 명은 공무에 종사했던 John Ruskin(1819-1900)이었습니다. 예술에 대한 Shaw의 견해는 이론적 작품 The Quintessence of Ibsenism(1891), The Health of Art에 요약되어 있습니다. (1895) 및 완벽한 Wagnerian.(1898).
Show B. Ibsenism의 정수 // Show B. 드라마와 연극에 대하여. -M .: 외국 문학 출판사, 1963. C.75.
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정치 활동, 글쓰기 및 문학 비평.
그에게 예술은 개인의 창작 활동의 결과일 뿐만 아니라 조화로운 인격을 형성하는 수단이기도 하다. Ruskin에 따르면 예술의 주요 임무는 사람을 깨우고 자신의 잠재력을 발견하도록 돕는 것입니다. Shaw는 또한 인간의 의식을 깨우는 아이디어에 매료되었습니다. 그는 세계 재조직을 위한 파비안 강령을 받아들이면서 바로 이 생각을 강조했다. Ruskin과 Shaw는 모두 사회의 사회적, 경제적 변화에 관심이 있는 사회주의자였습니다. 둘 다 빈곤을 사회 현상으로 받아들이지 않았습니다 (예를 들어 Shaw의 연극 "Widower 's House", "Mrs. Warren 's Profession"등에 반영됨).
Ruskin과 마찬가지로 Shaw는 경제를 문화, 예술의 기초로 간주합니다. "문화와 종교를 가진 사람을 만들기 위해 노력할 수 있지만 먼저 그를 먹여야합니다."138. 두 사람 모두 "예술에 대한 관심에서" "경제 개혁의 필요성을 이해하고 경제가 나아지면 예술이 결코 올바른 방향으로 가지 않을 것이라는 결론에 도달했습니다"(Shaw는 연극에서 경제 개혁의 문제를 강조했습니다. "홀아비의 집", "바바라 소령" 등).
Shaw와 Ruskin(Wagner, Morris, Wilde와 함께)은 주로 미적 성격의 이유로 자본주의 체제에 대한 항의에 기초한 운동으로서 "미학적 사회주의 전통의 일부"140였습니다. Shaw는 1913년 National Liberal Club에서 한 연설에서 "이상적인 신사"라고 묘사한 사회주의 사회의 새로운 인물을 만들겠다는 생각으로 함께 모였습니다. 그는 Shaw B. Ruskin의 정치를 요구합니다. - The Ruskin Centenary Council, 1921. P.21.
Ruskin의 100주년(1919년 11월 21일)에 대한 Shaw의 강의에서 발췌. 인용 아담스 E.B. 버나드 쇼와 유미주의자들. - 오하이오 주립 대학 출판사, 1971. P.19.
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괜찮은 존재와 좋은 공급. 그는 이렇게 선언합니다. “나는 교양 있는 사람이 되고 싶고, 충만한 삶을 살고 싶고, 나의 가치 있는 존재를 위한 모든 조건을 조국이 만들어 주기를 기대합니다.”142
Shaw와 Ruskin은 삶에 필요한 조건을 사회, 즉 교육 시스템과 교회에 제공할 책임을 부여합니다.
1879년부터 23세의 Shaw는 사회주의 사상을 적극적으로 홍보하고 민주 예술 이론 창설의 선구자인 시인, 산문 작가, 화가 William Morris(1834-1896)를 만났습니다. 둘 다 더 건강한 예술을 향한 첫 걸음으로 사회 개혁의 필요성을 인식합니다. 그러나 Morris에 따르면 매력적인 사람, 풍경, 아름다운 건축물, 가구 등의 모습은 혁명적인 변화를 이끌어내야 합니다.
사회적 변화의 결과에 대한 Shaw의 생각은 사람의 지적 성장에 관한 것입니다.
미학 분야에서 Morris와 Shaw는 "예술과 사회 질서의 관계"143 문제에 대한 작업의 인본주의적 벡터를 정의한 Ruskin의 아이디어를 이어갑니다. Morris는 이 문제에 새로운 차원을 부여했습니다. 회의주의와 종교적 탐구의 시대에 태어난 그는 예술에서 "흥미로운 삶의 신비"를 느꼈습니다. 지성을 일깨운다는 생각은 모리스의 미학을 정의했고 쇼의 근본이 되었다.
그들은 둘 다 예술과 정치가 "사람의 삶에 직접적인 영향을 미치기 전까지는 중요하지 않다"고 확신합니다. "146 . 사회주의는 기존 사회 질서에 반대하는 그들에게 새로운 종교가 되었다.
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Morris를 "초현대적"147 예술가라고 부르는 Shaw는 그를 "뛰어난 미적 감각", "아름다움을 삶에 가져오는 실용적인 능력"이라고 언급하고 Morris의 음악적 취향, 그의 디자인 프로젝트를 존경합니다148. Morris는 연극에 거의 참석하지 않았지만 극작가이자 배우였습니다. Shaw는 19 세기 후반 영국 연극의 안타까운 상태에 기인했습니다. ("우리는 Morris와 같은 사람들을 위한 극장이 없으며, 더욱이 가장 평범한 교양인들을 위한 극장도 없습니다"149).
Shaw는 Apollodorus ( "Caesar and Cleopatra")의 이미지로 Morris의 극적인 초상화를 만들었습니다. Morris와 마찬가지로 Apollodorus는 귀족계에 속하며 카펫 가게의 주인이자 예술 감정가입니다.
Morris와 Ruskin은 Shaw의 "예언 시인"의 살아있는 예였습니다.
그리고 Pre-Raphaelite 예술 이론의 창시자. 브라더후드 구성원들의 창의성은 빅토리아 시대의 도덕성으로부터 사회 관습으로부터의 해방을 선언한 쇼의 극작술뿐만 아니라 규범적인 빅토리아 시대의 미학에 대한 도전이었다. 아시다시피, Pre-Raphaelite 운동은 예술가들뿐만 아니라 작가들도 사로잡았고 "두터운 갈색 왕실 학문적 광택제 아래 질식하면서 예술의 세계를 변화시킨" 사회적, 철학적 반란이었습니다. 학술 예술에 대한 Shaw의 반대는 그의 진술에서도 드러납니다. Our Corner(1885년 6월)에 실린 그의 비평 기사에서 Shaw는 "최근 몇 달 동안 예술이 왕립 아카데미의 손에 크게 고통받았다"는 사실에 분개했습니다. W. Hilton, B. Haydon 및 아카데미의 다른 회원들은 "편견으로 타락한 도상학의 모방"을 "dreary daub"라고 부릅니다. XX 세기 초. 그는 다시 영국에 대한 비판으로 돌아간다.
J.B. Plays 쇼. 조항극장에 대해. 자서전 노트. 문학 초상화. 짧은 이야기:
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연극 "맨과 슈퍼맨" 서문의 학술 예술가
(1901-1903): "Royal Academy의 일부 회원은 자신의 신념을 공유하지 않고도 Giotto의 스타일을 달성할 수 있고 동시에 그의 관점을 향상시킬 수 있다고 생각합니다."153. 그는 왕립 아카데미 회원들의 예술에는 옛 거장들의 작품을 채우는 아이디어, 따라서 스타일이 결여되어 있다고 강조합니다.
"라파엘 전파"154는 예술의 혁명적 운동이 되었는데, 그 시대 자체가 "보이는 세계를 인식하는 방법의 변화"를 요구했기 때문입니다. F. Madox에 따르면, “우리 주변의 삶에 찬성하고 유형이 아닌 성격에 찬성하여 말할 필요가 있다”156. 반면에 “주인공”은 사건과 아이디어가 되어야 합니다157. 그리고 Shaw의 실험적 희곡에서 "아이디어" 또는 오히려 아이디어는 의인화되어 스타일의 기초를 형성합니다. "설득할 것이 없는 사람은 스타일이 없고 그것을 결코 찾지 못할 것이다"158. 모든 예술을 만족시키는 "좋은" 입장에서 H. Hunt가 증언한 것처럼 Pre-Raphaelites는 그림을 "손상"합니다.
Shaw의 연극에 대한 비평가들의 반응도 비슷했습니다. 그의 작품은 이해되지 않았고 받아 들여지지도 비난받지도 않았습니다.
음악 칼럼니스트였던 Shaw는 버밍엄에서 라파엘 전파파의 작업을 알게 되었습니다. 1891161년 10월에 Pre-Raphaelite Brotherhood(P.R.B.)160 회원 전시회를 이곳에서 방문한 후 극작가는 B. Shaw를 확신했습니다. -L .: Art, 1979. P. 382 (연극 "Man and Superman"서문).
Shaw는 영국 예술가 H. Hunt와 마찬가지로 "Pre-Raphaelitism"이라는 용어를 주장합니다. 참조: Adams E.B.
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후퍼 F.M. Pre-Raphaelite 형제단. – 런던: Duckworth & CO, 1920. P.81.
Ford Madox(1873-1939; 실명 Ford Madox Huffer)는 유명한 라파엘 전파 화가 Ford Madox Brown의 손자이자 영국 작가였습니다. 참조: Hueffer F.M. Pre-Raphaelite 형제단. – 런던: Duckworth & CO, 1920. P.81.
후퍼 F.M. Pre-Raphaelite 형제단. - 런던: Duckworth & CO, 1920. P.114.
Pre-Raphaelite Brotherhood는 약 50년 동안 존재했습니다(1848-1898). 처음에는 7명(예술가 H. Hunt, D. Milles, F. Stephens, D. Collinson, D. Rossetti 및 그의 형제 William)으로 구성되었으며, 버밍엄이 “이탈리아 도시보다 낫다”고 말했습니다. 살아 있는 사람들이 만든 것입니다.”162 이 그림은 Shaw와 같은 생각을 가진 사회주의자 W. Morris, E. Burne-Jones 등이 그린 것입니다.
1894년 가을, Shaw는 (Raphaelite 형제단인 Ruskin과 Morris의 이데올로기처럼) Florence에서 몇 주를 보내면서 중세 종교 예술을 공부했습니다. 초기 이탈리아 회화에 대한 라파엘 전파파의 관심은 빅토리아 시대 영국의 "중세 부흥"의 징후 중 하나였습니다. Pre-Raphaelites는 "이기주의에 의한 오염의 흔적"이 없는 원천으로 중세 예술에 의지했고 "자연 자체와 과학적 지식 분야에서 새로운 흐름을 불어넣음으로써"164 예술을 풍요롭게 했습니다. 주변 세계를 사실적으로 정확하게 묘사하려는 그들의 열망과 일치했습니다. . 중세의 업적은 예술에 대한 Shaw의 생각에 가장 가까운 것으로 밝혀졌습니다. Pre-Raphaelites (W. Morris, H. Hunt, D. Ruskin)와 마찬가지로 그는 "매혹적인 형태가 남아있는"오래된 거장들의 작품을 높이 평가했지만 그들의 아이디어 중 많은 부분이 "삶의 진정성을 완전히 잃었습니다"165 .
Pre-Raphaelites가 Ruskin의 영향을받은 후 그들의 작품은 새로운 사회적, 예술적 내용을 얻었습니다. Ruskin은 "조각가이자 시인 T. Woolner가 본 실제 인간 삶의 이야기와 기존 현실을 깊고 예리하며 훌륭하게 공개하는 작업"이라는 예술의 내용 측면에 중점을 두었습니다. 참조: Adams E.B. 버나드 쇼와 유미주의자들. – 오하이오 주립 대학 출판부,
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"중생"의 아이디어는 과거를 이상화하려는 경향으로 표시되는 빅토리아 시대에 실현되었습니다. 참조: Sokolova N.I. 빅토리아 시대 영국 문화의 "중세 부흥".
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쇼 B. 연극 전집: 6권 V.2. -L .: Art, 1979. P. 381 (연극 "Man and Superman"서문).
그리고 시인에 의해 의미가 있다"166. Ruskin과 마찬가지로 Pre-Raphaelites는 "존재의 가장 작은 획에 대한 현대적인 냉정한 비전과 고풍스러운 주제"167를 작업에서 결합했습니다.
그들의 운동의 주요 원칙 - "자연의 단순성에 충실하기"168 - 저널 "The Germ"( "Rostock")에 요약 된 Pre-Raphaelites.
H. Hunt는 "자연에 대한 충실도"라는 개념에 세부 사항 (의상, 풍경 등)의 정확한 재현, D. Rossetti-현대 물체의 이미지를 포함했습니다. Ruskin은 Pre-Raphaelite 형제단의 구성원이 만든 그림은 "각 예술가가 스스로 정의하는 진실의 유형만큼 다양할 것"이라고 주장했습니다. 예술적 스타일의 차이, 브라더 후드 각 구성원의 글쓰기 방식에도 불구하고 그들은 세계를 묘사하는 사실적인 정확성과 예술 개혁에 대한 열망에 대한 공통된 생각으로 통합되었습니다.
Shaw는 Pre-Raphaelites와 마찬가지로 현실의 충실한 재생산 원칙에 따라 새로운 형식을 찾는 데 지침을 받았는데, 그는 자신의 에세이 "The Realist Dramatist to His Critics"(1894)에서 다음과 같이 썼습니다. 실생활에서”170. Pre-Raphaelites가 "눈을 어지럽히기"171 위해 많은 세부 사항으로 그림을 채우는 경우 Shaw는 마음을 "교란"하기 위해 세부 사항을 정확하고 구체적으로 재현합니다. 그는 이 능력을 "정상적인 영적, 육체적 시력"이라고 부르며 "모든 것을 다른 사람들과 다르게 볼 수 있고 더 나아가 그들보다 더 잘 볼 수 있습니다"172.
Shaw의 작업은 아이디어의 다양성으로 인해 "이성", "지식", "본능"의 문제가 발생했던 영국 역사의 기간과 일치합니다. 창의성은 인지 과정과 연결되었고 생각은 Cit가 되었습니다. 작성자: Anikin G.V. 존 러스킨의 미학과 19세기 영문학. – M.: Nauka, 1986.
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롬 A.S. Shaw는 이론가입니다. - 주도의. LGPI 그들. 일체 포함. Herzen, 1972. C.12, 14, 19.
"예술적 고려의 대상"174 및 철학-Shaw 작업의 주요 요소. 이성과 본능, 감정과 생각을 결합하려는 욕망이 그의 미학의 근간을 이루었다.
아시다시피 빅토리아 시대 사람의 마음의 전환점은 성경의 문자 적 해석을 파괴 한 Charles Darwin (1809-1882)의 연구 출판으로 시작되었습니다. "인간의 기원과 성 선택"(1871)이라는 작품에서 과학자는 기독교 교육과 관련된 빅토리아 시대의 신성한 많은 개념의 해석에 의문을 제기했습니다.
생존 투쟁은 사회의 도덕적 기반을 훼손한 자연의 주요 원동력으로 선언되었습니다. 사회적 지위와 인종의 개념은 더 이상 근본적인 것이 아니었고, 사회구조와 도덕성은 자연과학의 관점에서 해석되었다. 쇼는 새로운 이론의 인기를 종교와 과학에서 멀리 떨어진 일반 시민이 쉽게 접할 수 있기 때문이라고 생각합니다. 다윈의 "괴상한 부지런함"175과 성실함을 부정하지 않고 그는 자신의 가르침을 "의사 진화"176라고 부르며 종교(신과 세계의 조화)를 파괴하고 그 자체에 "치명주의, 사악하고 역겨운 아름다움과 지성, 힘, 고귀함, 무질서하고 무작위적인 현란한 변화 수준까지의 열정적 목적성”177, “다른 사람의 의지, 목적, 의도”178를 인정하지 않습니다. 그 결과 종교는 "과학 분야에서 새로운 발걸음을 내디딜 때마다 점점 더 명확해지기는커녕 오히려 안정성을 잃어가고 있다"179.
Shaw의 보편적 "종교"는 창조적 진화론이었습니다.
- A. Bergson이 개발한 반다윈 이론으로, 새로운 생명체의 근원을 설명하기 위해 만들어졌습니다. 교리는 공식 종교 및 과학적 유물론, Ibid라는 두 가지 체계의 기초를 부정하는 데 기반을 두고 있습니다. P.36.
쇼 B. 연극 전집: 6권 V.5. -L .: Art, 1980. P. 32 (극 "Back to Methuselah"서문).
거기. P.32.
거기. P.29.
거기. P.28.
거기. P.51.
다윈이 제안했습니다. 그러한 이론이 출현한 이유는 신뢰할 수 있는 공식 종교가 없었기 때문이며, Shaw에 따르면 "현대 세계의 전체 그림에서 가장 놀라운 사실"180입니다.
아이디어와 이성을 우선시한 Shaw는 종교와 과학 사이의 경계를 허물고 "사이비 기독교의 잿더미, 벌거벗은 회의주의, 영혼 없는 기계론적 긍정과 맹목적인 신다윈주의적 부정에서 다시 태어난" "과학적 종교"182를 만들었습니다. Shaw는 연극 "Major Barbara"(1906), "Exposure of Blanco Posnet"에서 종교의 주제를 다룹니다.
(1909), "Androcles and the Lion"(1912), "Back to Methuselah"(1918-1920), "Saint Joan"(1923), "The Simpleton from Unexpected Islands"(1934) 등.
창조적 진화는 "생명의 힘"183(즉, 개인의 의지, 삶에 대한 욕망, 창조적 충동, 창조적 정신)에 의해 추진됩니다.
따라서 Shaw의 연극에서 강한 성격은 삶을 긍정하는 시작, 활동적인 삶의 위치, 낙관적 세계관을 구현합니다. 인간의 개념에서 Shaw는 이성과 본능, 도덕과 생물학적을 결합합니다. 인간 발달의 가능성이 소진되었음을 인식하지 못하고 그는 높은 수준의 영적 문화를 가지고 있고 새로운 형태의 삶을 창조할 수 있는 창의적인 사람들의 도움을 통해서만 실현될 수 있는 추가 진화의 필요성을 봅니다. "생명의 힘"이 부여된 캐릭터는 진화 과정에 기여하는 경향이 있습니다(R. Dudgeon, "The Devil's Disciple"; J.
Tanner, Ann, "인간과 슈퍼맨"; L. Dyubed, "의사의 딜레마"; 이자형.
언더샤프트, 바바라, "메이저 바바라"; Lina, Hypatia, "불평등한 결혼";
John, "Saint Joan" 등).
Show Prometheus(P.B. Shelley), Faust(J.V. Goethe), Siegfried Shaw B. 연극 전집: 6권 T. 3. - L. : Art, 1979. P. 60(극 "Major Barbara" 서문 ).
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거기. P.16.
(R. Wagner), Zarathustra (F. Nietzsche)는 슈퍼맨의 이상에 더 가까워지는 높은 수준의 의식을 가지고 있습니다. theomachist – 신들의 폭정에 의해 억압받는 사람들의 용감한 수호자. 우리의 새로운 아이돌은 슈퍼맨이다.”185
초인의 아이디어는 Shaw를 Arthur Schopenhauer (1788 및 Friedrich Nietzsche (1844-1900))에 더 가깝게 만듭니다. Schopenhauer는 "인간 의식의 모순에 대한 명확한 공식을 제시한" "자유 사상가"인 Shaw의 첫 번째 철학자였습니다. "187 그리고 지적 능력보다 의지의 우선 순위를 결정했습니다. 그러나 Shaw는 Schopenhauer가 Shaw의 "의지"를 가르치는 아이디어를 다시 생각하고 생각에 접근하고 사람을 발전의 길로 이끄는 창조적 인 힘이되는 것은 적대적인 신비로운 의지가 아닙니다. Schopenhauer에서 추론하기 위해 (Nietzsche에서와 마찬가지로).
Shaw의 무의식은 의식으로, 비합리적인 것은 합리적인 것으로 바뀔 수 있습니다. 활동적이고 의지가 강하며 부르주아 도덕에 저항하는 Shaw의 영웅은 인간에 대한 Nietzsche의 비관적 해석에 반대합니다. G. Chesterton은 Shaw의 신조를 다음과 같이 정의합니다. 생명이 가장 중요하고 마음이 이것을 거부하면 진흙 속으로 짓밟아야합니다 ... "188.
Nietzsche가 슈퍼맨이 생물학적 및 진화 적 요인의 결과라고 강조하면 Shaw는 여기에 사회, 경제, 정치, 교육 및 가족과 같은 환경의 영향을 추가합니다. 동시에 둘 다 진화를 창의적이고 순차적인 과정으로 인식합니다.
Shaw는 영어에 "슈퍼맨"이라는 단어를 도입했습니다. 참조: Evans J. The Politics and Plays of Bernard Shaw. – McFarland, 2003. P.48.
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그의 철학적 및 미적 프로그램을 입증하기 위해 Shaw는 다양한 철학적 및 과학적 이론을 언급하며 그 결과 S. Baker는 극작가를 패치워크 철학자라고 부릅니다. Archer는 또한 원래 사상가가 아닌 Shaw가 기존 이론의 종합을 만들었다 고 주장하면서이 정의에 동의합니다. 대부분의 아이디어는 "12명에게서 차용"190.
그러나 극작가는 니체와 쇼펜하우어의 철학적 관점을 차용하는 것을 부인합니다. 그는 1892년 독일 수학자 Miss Borchardt에게서 니체라는 이름을 처음 들었는데, 그녀는 Shaw의 Ibsenism의 정수를 읽고 그것을 Nietzsche의 Beyond Good and Evil과 비교했습니다. 독일어 지식 부족”192. Nietzsche 작품의 첫 번째 볼륨을 연구하고 영어로 번역되어 1896 년에 출판 된 Shaw는 자신이 소유 한 Nietzsche의 특성에 주목했습니다. 부인할 수 없는 도덕 규범의 가치를 떨어뜨리고 경멸적인 미소로 그것들을 전복시키는 능력”193.
쇼는 쇼펜하우어에서 니체 사상의 근원을 본다. 멜로디"194. 쇼펜하우어의 생각을 받아들임으로써 쇼는 니체의 생각에 동의한다. 그러나 사회주의에 대한 니체의 날카롭게 부정적인 태도, 베이커 S. E. 버나드 쇼의 놀라운 종교: 사실에 부합하는 신앙에 대한 그의 연설 - University Press of Florida, 2002.
인용 작성자 : Baker S. E. Bernard Shaw "놀라운 종교 : 사실에 맞는 믿음. - University Press of Florida,
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쇼 B. 전체 연극 모음 : 6 권 T. 3. - L .: Art, 1979. P. 29 (극 "Major Barbara"서문).
Shaw B. Nietzsche 영어 / Shaw B. 극적인 의견 및 에세이. Vol.1. - N.Y.: Brentano의 MCMXVI,
민주주의는 Shaw가 독일 철학자의 교리를 "거짓 가설"이라고 부르도록 강요합니다.
그의 전기 작가 A. Henderson과의 대화에서 Shaw는 아이러니하게도 다음과 같이 말했습니다.
“쇼펜하우어와 니체에 대한 이 모든 이야기가 계속된다면, 나는 그들과 내가 가진 공통점을 찾기 위해 그들의 작품을 읽어야 할 것입니다.”196 Shaw는 "쇼펜하우어의 영향을 모든 곳에서 보는 광기에 사로잡힌" 비평가들의 공격을 반영하여 "조각가와 같은 극작가는 철학적 글이 아니라 삶에서 캐릭터를 취한다"고 강조했습니다. 자신의 생각을 쇼펜하우어나 니체의 가르침과 연관시키려는 경향에 저항하면서 Shaw는 독자들에게 소위 "독창성 또는 역설"
그의 극작가들은 사실 "공동의 유럽 유산의 일부"198입니다. Shaw는 Schopenhauer, Wagner, Ibsen, Nietzsche 및 Strindberg가 시작한 운동이 세계적인 운동이며 "각각의 작가가 요람에서 죽어도"199 표현 방법을 찾을 것이라고 강조했습니다.
Shaw의 세계관은 오컬트 시스템, 특히 E. Blavatsky의 신지학 적 가르침의 영향을 받았습니다. 영국신지학회는 미국신학회보다 1년 뒤인 1876년에 결성되었다. 그것은 동양 종교, 신비주의, 설명할 수 없는 자연 법칙의 발견에 관심을 갖게 된 과학자와 지식인의 관심을 끌었습니다.
English Theosophical Society에 참석한 대부분의 사람들은 Fabians와 Society for Physical Research 회원이었습니다. Shaw는 친구들과 자주 회의에 참석하여 Blavatsky를 만났습니다. 그녀는 Ibid입니다. P.387.
쇼 B. 연극 전집: 6권 V.5. -L .: Art, 1979. P. 28 (Shaw의 연극 "Back to Methuselah"서문).
인용 출처: Henderson A. George Bernard Shaw. 그의 삶과 작품. – 신시내티: Stewart and Kidd Company,
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1879년 Fabian Society의 정회원인 A. Besant는 전적으로 신지학 교육에 전념하고 신지학에 관한 수백 편의 작품을 저술했으며 사회의 필요에 따라 영국에 집을 제공했습니다.
Owen A. The Place of Enchantment: British Occultism and Culture of the Modern. – 시카고 대학 출판부, 2007. P.24.
Shaw는 "유연한 마음, 활기찬 펜 및 용기, 때로는 뻔뻔 스러움"을 가진 사람이라고 불렀지 만 그녀는 기독교 가르침에 의해 제한되는 종교적 견해의 편협함에 대해 그를 비난하고 다른 "위대한 교사"에게주의를 기울이라고 조언했습니다. 1875년에 온 사람은 그러한 지식이 없었다면 "쇼 씨의 글이 대중에게 전달될 기회가 거의 없었을 것"이라고 말했습니다.201
Shaw는 전기 작가 A. Henderson에게 보낸 편지에서 자신의 작품을 연구할 때 역사적, 문화적 맥락의 중요성에 대해 다음과 같이 회고했습니다. 정치, 윤리 및 사회학의 집단주의 운동; Ibsen-Nietzschean 도덕 운동, Samuel Butler가 (Darwin에 관한 한) 가장 위대한 대변자였던 Marx와 Darwin의 유물론에 대한 항의; 음악에서의 Wagnerian 운동과 반낭만주의 운동(사람들이 리얼리즘, 예술이라고 부르는 것을 포함)202.
쇼는 자신의 작품에 대한 종합적인 분석이 자신의 희곡과 다른 극작가의 희곡 사이의 "중요한 차이"203를 설명하는 열쇠를 제공한다고 주장한다. Shaw의 자연 과학, 세계사, 신학 및 정치 경제에 대한 백과 사전 지식은 그의 희곡 서문, 비평 기사 및 에세이에 반영되어 있습니다.
서로 다르고 종종 반대되는 견해를 가진 철학자와 이데올로기가 Shaw의 세계관 형성에 참여했으며, 이는 자신의 철학 체계를 만들기 위해 기존 이론을 종합하려는 극작가의 열망을 나타냅니다. 세상은 모순으로 가득 차 있고 Shaw는 진실을 찾기 위해 의견을 충돌시킵니다. 그의 이론 작품, 연극, 대화 구성에서“Blavatsky H.P. 신지학 잡지. - Kessinger Publishing, 2003. P.479-480.
B. 자서전 노트를 보여줍니다. 조항
B. 자서전 노트를 보여줍니다. 조항. 편지: 컬렉션. – M.: Raduga, 1989. P.258.
그의 마음의 변증 법적 특성. 그에 의해 제기된 문제는 항상 "특별한 지적 굴절에서 나타난다"205. Kaye에 따르면, 그는 실생활에서 "그들의 적합성을 테스트"하고 19세기와 20세기로 접어드는 영문학에서 "주요 경향의 종합"207을 만들 수 있는 유일한 사람입니다.
Kagarlitsky Yu.I. 극장. 쇼 // 세계 문학사: 9권 T.8 / 소련 과학 아카데미; 세계 문학 연구소. 그들을. A.M. 고리키. -M .: Nauka, 1994. P. 389.
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§2. "실험적"장르 "연극 토론"의 기원과 형성
XIX 세기의 거의 모든 극작. Ibsen(그의 초기 희곡 포함) 이전에는 E. Scribe와 V. Sardou의 모델을 기반으로 했습니다. 그러나 <인형의 집>(1898)의 런던 초연 이후 10년이 지나면서 관객들은 그들의 "하얀 실로 꿰매어진 진부한 기술"을 "경멸"하기 시작했다. 세기 말까지 예술적 수단과 기술의 무기고는 소진되어 "새로운 드라마"를 연출하기에 부적합한 것으로 판명되었습니다. 극작가이자 연극 평론가인 Shaw는 기사와 이론 작품에서 "새로운 드라마"의 시학을 발전시켜 그의 연극에서 구현하고 현대 미학으로의 전환의 필요성을 전파했습니다.
"진지한 드라마"209는 독점 극장 Covent Garden의 무대에서만 런던에서 상연 될 수있었습니다. 나머지 극장은 희극, 뮤지컬 공연, 무언극에 만족했습니다.
이런 상황은 1843년 연극 개혁 이전에도 존재했지만 연극 독점 폐지 후에도 상황은 나아지지 않았다. 보드빌과 희극에 익숙한 관객들은 극장의 변화에 적응하지 못했고, 좋은 배우도 부족했다. Covent Garden의 책임자 (배우 William Macready)는 시적 드라마의 도움으로 진지한 드라마로의 전환을 시도했으며, 시청자에게 현대적인 문제를 제시하고 큰 감정의 세계를 드러내도록 고안되었습니다. 그러나 시극은 정해진 과제를 해결하지 못했다.
XIX-XX 세기의 전환기에 영국에서 연극 예술의 부흥.
사회적, 경제적, 정치적 요인의 영향뿐만 아니라 Show B. The Quintessence of Ibsenism // Show B. About Drama and Theatre를 만들려는 비전문 극작가의 결의로 인해 발생했습니다. -M .: 외국 문학 출판사, 1963. C.69.
영문학 비평에서 "진지한 드라마"는 "일상 생활의 본질적인 문제를 조명하는" 사실적인 드라마를 의미합니다. 비극은 "진지한 드라마"의 한 예입니다. "진지한 드라마"는 종종 로맨틱 드라마에 대한 반대말로도 사용됩니다. 참조: Morton J., Price R.D., Thomson R. AQA GCSE 드라마. - Heinemann, 2001. P.37; Bushnell R. 비극의 동반자. – John Wiley & Sons, 2008. P.413.
레퍼토리에 사회 생활과 개인의 변화를 반영하는 연극이 포함되어야 하는 비상업적 극장.
영국에서 상업 드라마의 지배력은 혁신적인 검색으로 유명한 영국 실험 "독립 극장"의 런던에서 1891 년 개장으로 약화되었습니다. 창립자는 J. Moore, J. Meredith, T. Hardy, A. Pinero, B. Shaw 등의 지원과 참여로 유명한 연극 인물 Jacob Thomas Grain (1862-1935)이었습니다.
비상업적 실험극의 부족을 메우기 위해 세미프로 및 아마추어 동아리가 등장했습니다.
"독립 극장"창설의 모델은 A. Antoine (1887)의 프랑스 "자유 극장"으로, 독일에서 극장이 생겨난 모델 (베를린에서 Otto Brahm의 "자유 극장", 1889), 덴마크(1888년 코펜하겐의 "자유 극장").
현대 영국 드라마가 부족한 그레인은 주로 유럽 드라마를 상연했는데, 그는 그 당시 대부분의 영국 극장의 레퍼토리를 가득 채운 오락극의 범람과 대조를 이뤘다. Grein은 상업 예술과 조잡한 극작술에 맞서 싸웠고 입센과 다른 혁신적인 극작가의 연극을 영국에 소개했습니다. 극장은 1891년 3월 9일 G.
언론에서 격렬한 논란을 일으킨 Ibsen의 "Ghosts". 1893년 연극 <과부의 집>이 초연된 쇼를 세계에 알린 것은 바로 이 극장이었습니다.
진정한 성공을 거두었고 영국 드라마는 질적으로 새로운 예술적 수준에 도달했습니다.
현대 작가들의 극작을 진흥하기 위해 영국 연극의 주역들은 1899년 무대 협회를 설립했다. 그런 다음 New Age Theatre, Literary Theatre Society 및 Old Vic이 왔습니다. 올드 빅 시어터는 1818년부터 존재했지만 영국 연극 문화를 위한 활동은 연극계 인물이자 기업가인 L. Beilis(1874-1937)가 극장을 이끌던 1898년 이후 가장 큰 성과를 거두었습니다. 이 극장들의 성공은 새로운 레퍼토리에 의해 결정되었으며, "신극"의 현실적인 경향에도 부합하는 공연 스타일을 형성했습니다.
동일한 작업이 1904-1907로 향하는 Court Theatre ( "Court"; 1871 년부터 1870 년에 개장- "Royal Court Theatre")에 의해 설정되었습니다. 극작가이자 감독 X. Grenville-Barker와 배우 J. Vedrenn. Shaw, Ibsen, Grenville-Barker 등의 연극이 이곳에서 상연되었습니다. 사회적 규범에 대한 투쟁은 "이미 모든 입센의 비타협적 태도로 진행되고 있었다"210.
Barker는 비상업적 드라마와 Hauptmann, Sudermann, Ibsen, Maeterlinck, Brie 등의 무대 연극에 관심이 있었습니다. Barker는 영국 연극 역사상 최초의 전문 감독이 되었으며, 드라마투르기"211.
현대적 진보적 리얼리즘 1904년부터 1907년까지 궁정 극장에서 988회 공연된 다양한 연극 중 701회 공연(71%)은 Shaw의 희곡("How She Lied to Her Husband", 1904;
John Bull의 다른 섬, 1904; "하트 브레이커", 1905; "남자와 슈퍼맨", 1905; "바바라 소령", 1905; "열정, 독 및 석화", 1905; 의사의 딜레마, 1906). "Court"는 그의 이름과 연관되어 "Shaw의 극장"212이 되었습니다. Shaw의 연극과 G. Murray가 번역 한 Euripides의 비극은 Grenville Barker의 연극 시즌에서 "극적 천재의 반대 품종을 보여줌"에서 가장 눈에 띄는 것으로 판명되었습니다. 형태. 쇼는 가장 망가진 상태의 드라마
Shaw B. Ibsen 연극의 새로운 극적 기법// 19-20세기 문학에 관한 영국 작가들:
기사의 다이제스트. – M.: 진행, 1981. P.218.
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재구성"213. 궁정극장 레퍼토리의 근간을 이룬 쇼의 연극은 영국의 사실주의 연극에 크게 기여했다.
Barker와 Shaw는 극작가로서 창의적인 대화를 나눴습니다. 그리하여 쇼는 '신극'의 성격을 지닌 바커의 희곡 '마드라스 하우스'(1909)의 초안을 읽고 희곡 '부등혼'을 썼다.
(외부 행동 부족, 심리학, 열린 결말). 최신 버전의 연극 대화에서 Barker는 Shaw의 연극 The Apple Cart와 주제 및 구조적으로 유사한 Barker의 연극 His Majesty(1923-1928)에서도 영향력이 느껴지는 Shaw의 연극에 대한 언급을 포함합니다.
일반적으로 여러 시즌 동안 존재했던 현실적인 방향의 많은 극장은 국가 및 공공 재정 지원 부족으로 인해 폐쇄되었습니다. 이것이 "Geyeti tietr"의 운명이었습니다.
("Gaiety Theatre"), 1908-1921년에 A. E. Horniman이 지휘함.
영국, 독일, 프랑스에서 실험극장의 개관은 극적이고 연극적인 혁신을 도입하는 경향을 보였으며, Shaw는 그 원인을 "자연으로의 불가피한 회귀"215에서 보았다. 그러나 이전과 마찬가지로 이들 극장의 레퍼토리는 이미 앞서 예고된 사회적, 윤리적 문제를 제기하는 연극들로 구성되었다. 많은 극작가들은 Ibsen이 연 길을 따라갈 수 없었고 캐릭터의 주제와 심리적 내용을 강화하면서 Scribe와 Sardou의 모델로 돌아 왔습니다.
XIX-XX 세기의 전환기에. 영국 무대의 두 가지 주요 예술적 시스템이 형성됩니다. Shaw의 지적 사실주의 연극과 Gordon Craig (1872-1966)의 상징주의 조건부 연극입니다. Craig와 Shaw는 90년대 예술의 핵심 인물이었습니다. 19 세기 동일한 역사적 조건에서 형성된 두 극작가는 인용문을 반영했습니다. 출처: Hugo L. Shaw and the Twenty-nine Percenters/ Bertolini J.A. Shaw 및 기타 극작가. 버나드 쇼 연구의 연간. Vol.13. – 펜 스테이트 프레스, 1993. P.57.
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Gordon Craig의 아버지는 유명한 영국 건축가, 고고학자, 무대 장식가 Edward William Godwin (1833-1886)이었고 그의 어머니는 유명한 여배우 Ellen Terry (1847-1928)였습니다.
세기의 전환기에 영국 사회의 창의성 "영적 성향"217. 동시에 그들은 예술가로서 “사상적 측면을 포함하여 인간 삶의 모든 영역에서 유례가 없는 대비가 그것들을 낳은 시대에 넘쳐났다”218.
새로운 형태의 연극 창의성을 찾기 위해 Shaw와 Craig는 이전 시대의 무대 진부함을 없애려고 노력했습니다.
그러나 Shaw와 Craig 모두에게 공통된 "반 빅토리아주의"219는 그들을 다른, 때로는 반대되는 이데올로기적이고 미학적 입장으로 이끌었습니다.
"유물론자" Shaw에게 예술은 객관적 현실, 사회 법칙, 사회적 모순을 반영해야 했습니다. "이상 주의자"Craig에게는 초자연적이고 비현실적인 힘을 가진 사람들의 운명에 개입하는 것이 흥미로 웠습니다.
사람과 그의 사회적 환경 사이의 상호 작용이라는 주제를 극장에서 혁신적인 구현을 위해 노력하면서 그들은 무대 위의 예술적 진실이 무엇인지 다른 방식으로 이해했습니다. Shaw에게는 인간과 환경의 상호 영향의 모든 측면과 방법을 탐구하고 사회를 개혁하는 방법을 찾는 것이 중요했습니다. . 반대로 Craig는 항상 일상의 진정성에 대해 낯설었습니다. 그는 "아름다움을 사랑하고 사실주의를 거부"하는 진정한 연극 관객("전 세계에 흩어져 있는 관객은 약 600만 명에 불과합니다")을 위해 자신의 예술을 창조했습니다221. Krag의 상상력을 자극하는 미묘한 상징주의 이미지와 플롯은 Shaw의 관심을 끌지 못했습니다. 그는 실제 이야기에 끌렸습니다.
감독, 예술가, 연극 이론가인 크레이그는 극장에서 일반적으로 받아들여지는 규범의 파괴를 옹호하고 자신만의 제작 이론을 만들었습니다.
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크레이그 E.G. 극장의 예술에 관하여. - 런던: William Heinemann, 1912. P.288.
"말썽꾸러기"이자 "오만한 파괴자"라는 평판222. 가장 완벽하게 그는 상징주의의 원칙을 영국 극장에 구현했습니다. 그의 의견으로는 예술뿐만 아니라 모든 삶의 기초가됩니다. “상징의 도움을 통해서만 가능해집니다.
우리는 항상 그것들을 사용합니다. 알파벳 문자와 숫자는 모두 기호입니다. Craig의 상징주의 연극 개념은 미래의 배우에 대한 그의 이해에서도 드러납니다. 벌거 벗은 열정의 이미지에 의지하지 않고 그에 대해 명확하게 알려주는 몇 가지 상징을 만듭니다. 시간이 지나면서 이것을 할 이상적인 배우는 이러한 상징이 주로 자신의 성격 밖의 자료에서 만들어지는 것을 발견할 것입니다. 감독에 따르면 이상적인 배우는 무대의 개성을 박탈하고 다양한 표정을 버리고 얼굴을 가면으로 바꾸는 상징 만 예술적 수단에 남겨두고 '슈퍼 꼭두각시'가되어야한다.
크레이그의 꿈은 전통적인 극장, 상징의 극장을 위한 특별한 연기자로서 "슈퍼 퍼펫"이라는 아이디어를 낳았습니다.
움직이지 않는 "유령 배우"226가있는 극장에 대한 그의 아이디어는 연기자와 관중의 다양한 해석을 불러 일으켰습니다. 잘 알려진 진부한 표현과 일반적으로 받아 들여지는 관습에 익숙한 청중은 특이한 형태의 무대 공연에 직면하여 Craig의 이미지를 이해하지 못했습니다.
그리고 자신을 표현하는 완전히 새로운 방식에 배우들도 당황했다.
감독님의 어려운 요구사항을 배우들이 의논했다.
에드워드 고든 크레이그: 회고록. 조항. 편지 / 비교. A.G. Obraztsov 및 Yu.G. 프리드슈타인. - 중.:
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크레이그 E.G. 극장의 예술에 관하여. - 런던: William Heinemann, 1912. P.294.
1905 년 독일에서 처음으로 독일어로, 그 다음에는 영어와 다른 언어로 Craig의 첫 번째 이론 작업 인 The Art of the Theatre가 출판되었습니다. 여기에서 저자는 그의 이론의 가장 중요한 세 가지 개념 인 액션, 슈퍼 인형을 공식화했습니다. , 마스크. 1907년 크레이그의 기사 "The Theatre Artists of the Future"와 "The Actor and the Superpuppet"이 출판되었습니다.
W. 데이비스 왕. Henry Irving의 Waterloo. - University of California Press, 1993. P. 223.
K.S. Craig가 모스크바에서 Hamlet을 제작하는 동안 Stanislavsky227. 무거운 의상을 입은 여배우들은 무대에서 오랫동안 움직이지 않고 서 있어야 의식을 잃었습니다228.
Craig와 Shaw는 서로 다른 방식으로 연극을 준비하는 작업에 접근했습니다.
Shaw에 따르면 제작은 연극의 텍스트에 따라 결정되어야 하며 연기만큼 연출이 필요하지 않습니다. Crag에게는 감독의 화신이 우선이었습니다. 감독은 음악과 오케스트라가 모두 순종하는 지휘자처럼 독립적인 창작자여야 합니다. Shaw가 큰 중요성을 부여한 저자의 발언은 Crag를 속박했고 그의 관심을 끌 가치가 없었습니다. 그의 요청에 따라 뮤지컬 연극 "Bethlehem"(1902)의 저자 인 L. Houseman은 Craig가 장식 아이디어를 더 자유롭게 구현할 수 있도록 무대 디자인에 대한 모든 설명을 제거해야했습니다. Ibsen의 초기 연극 The Warriors in Helgoland (1857)229의 제작 과정에서 Craig는 발언을 무시했습니다. 3년 후 크레이그는 또한 토론을 기반으로 연극을 한 쇼의 대화를 다시 썼습니다.
Craig의 감독으로서의 개혁 기술은 Hampstead Conservatory에서 상연된 오페라 Dido and Aeneas(1900)의 풍경에 대한 그의 데뷔작에서 이미 나타났습니다. 처음으로 그는 새로운 형태의 연기를 사용하고 무대 공간을 다시 그리며 조명을 변경했습니다. 그의 나중에 유명한 회색 천은 밝은 의상이 눈에 띄는 장식으로 나타났습니다. Court Theatre에서 Shaw와 그의 친구 H. Grenville-Barker는 1905년 Man and Superman을 제작하기 위해 검은색 벨벳을 사용하여 풍경을 실험했습니다.
Craig의 작품은 영국에서 성공하지 못했습니다. 그의 "예기치 않은 이상한 장치는 1911년 12월 모스크바에서 햄릿을 무대로 한 환상적인 Crag와의 작업에만 적합합니다(Laurence D.H. Bernard Shaw Theatrics. - University of Toronto Press, 1995. P.114).
참조: Innes C.D. 에드워드 고든 크레이그: 극장의 비전. - Routledge, 1998. P.159.
Craig는 1903년에 Helgoland의 The Warriors라는 드라마를 상연했습니다. 영국에서의 제목은 번역본이 있었습니다.
- "바이킹", "북부 영웅". 모든 공연에는 Ellen Terry가 출연했습니다. 참조: Innes C.D.
에드워드 고든 크레이그: 극장의 비전. - Routledge, 1998. P. 83.
요소, 공연의 분위기는 두려움과 공포를 불러일으킨다. J. Haneker.
Barker는 또한 Craig의 이론을 다음과 같이 비판했습니다. 또한 특별한 아이디어를 구현하려면 막대한 재정적 투자가 필요했습니다. 따라서 Craig는 문학 활동, 연극의 역사 및 이론을 채택하고 Ellen Terry에 대한 회고록, 교사 G. Irving232에 대한 회고록을 출판했습니다.
연기에 대한 쇼와 크레이그의 판단은 달랐다. 혁신적인 극작가로서이 쇼는 Irving이 일했던 Lyceum Theatre가 현대 연극을 상연하지 않고 셰익스피어, 국내 및 프랑스 멜로 드라마의 작품으로 제한된다는 사실에 만족하지 않았습니다. Shaw의 의견에 따르면 Irving은 "그 시대의 영적 삶에서 무한히 제거되었으며 현대 연극을 위해 아무것도하지 않았습니다"233; 그는 문학의 지적 경향에 관심이 없었다.
Craig는 Irving의 작업, 영국 무대의 역사에서 그의 위치 및 역할을 다른 위치에서 평가했습니다. 어빙은 그의 "최고"였다
연극의 대표자,234 최고의 전통의 계승자, 연기의 첫 스승. Craig는 얼굴 표정을 완벽하게 마스터하고 메이크업을 능숙하게 사용하는 배우 "슈퍼 인형"의 꿈의 구체화를 그에게서 보았습니다235. Shaw가 Irving의 연기를 "절망적으로 시대에 뒤떨어지고 부자연스럽고 저속한" 연기로 인식했다면236 Craig Huneker J. Iconoclasts: 극작가들의 책. - Ayer Publishing, 1970. P.32.
참조: The Art of the Theatre(1905), The Actor and the Superpuppet(1907), Towards a New Theatre(1913), Henry Irving(1930), Ellen Terry and Her Secret Self(1931), "The Story of My Life" " (1957). 그의 생애 동안 그는 영국의 "Page", 이탈리아의 "Mask"및 "Puppet"의 세 가지 잡지를 출판했습니다.
그는 자신의 연극 아이디어를 선포하기 위한 플랫폼으로 각 잡지를 만들었습니다.
B. 쇼. 드라마와 연극에. -M .: 외국 문학 출판사, 1963. P. 481.
인용 작성자: Obraztsova A.G. 19-20세기 전환기에 예술과 영국 무대의 종합. – M.: 나우카,
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참조: Obraztsova A.G. 19-20세기 전환기에 예술과 영국 무대의 종합. – M.: Nauka, 1984.
무대 위의 Irving은 "높은 예술적 감각"237에서 예술적이고 자연스럽습니다.
Shaw에 따르면 The Observer 신문과의 인터뷰에서
(1930), Craig는 "Irving이 Lyceum과 함께 연주하는 것처럼"연극할 극장이 필요했습니다. 그곳에서 그는 "자신의 풍경을 무대 공간에 맞출 수 있고" "무대 디자인이 요구하는 대로 연극을 조각으로 자를 수 있습니다"(238). 회신 편지에서 Craig는 Shaw가 외국인(아일랜드인)이기 때문에 "영국 예술의 적", "영국에서 가치 있는 것으로 간주되는 모든 것을 파괴"239라고 불렀습니다. 모욕을 당한 Shaw는 "나는 난민이 아니라 전사입니다"라고 대답하며240 국가 예술 발전을 위한 투사로서의 역할을 선언했습니다.
Shaw와 Craig의 공개적인 의견 불일치는 Craig의 "Complaining G.B.S." 기사로 정점에 이르렀습니다. ("G.B.S.에 대한 탄원"241), 여기서 그는 Shaw를 "소문을 좌우로 퍼뜨리고 그녀가 거의 알지 못하는 문제에 간섭하는 장난꾸러기 노파"242와 비교하면서 Shaw는 Irving과 Ellen Terry의 기억을 불신한다고 주장합니다. 그러나이 쇼는 독자들에게 그의 직업 중 하나가 비평가, 즉 "피해자를 능숙하고 신중하게 불쾌한 위치에 두어야"하는 "문학 갱스터"244임을 상기시킵니다.
1890년대 중반 Lyceum에서 발생한 Shaw와 Irving 사이의 갈등은 Craig에게 Shaw를 용서할 수 없는 "종말론적 전투"245가 되었습니다. 그에게 Irving은 "거인"246이었고 Shaw는 "문학 궁전의 컨시어지"247, 아무도 기억하지 못할 "난쟁이"248였습니다. 그러나 Craig는 연극에 대한 그의 비전을 위해 성공적으로 싸웠지 만 Shaw는 Craig G. Henry Irving과 함께했습니다. - Ayer Publishing, 1970. P.73.
인용 출처: King W. Davies. Henry Irving의 Waterloo.-University of California Press, 1993. P.216.
W. 데이비스 왕. Henry Irving의 Waterloo.-University of California Press, 1993. P.216.
Craig의 저서 Ellen Terry and Her Secret Self는 1932년에 "G.B.S.에 대한 불만"이라는 기사를 추가하여 재인쇄되었습니다. 참조: Gibbs A. A Bernard Shaw 연대기. - Palgrave Macmillan, 2001. P. 351.
Craig G. Ellen Terry와 그녀의 비밀 자아. - 뉴욕: Dutton 1932. P.24-25; W. 데이비스 왕. Henry Irving의 Waterloo - University of California Press, 1993. P.217.
인용 출처: King W. Davies. Henry Irving의 Waterloo - University of California Press, 1993. P.217.
크레이그 G. 헨리 어빙 - Ayer Publishing, 1970. P.149.
Mackintosh I. 건축, 배우 및 청중. - Routledge, 1993. P.51.
Barker와 Vedrenn의 도움으로 그는 Court Theatre 무대에서 자신의 연극을 적극적으로 상연했습니다 (4 년 동안 Shaw의 11 개 연극 701 회 제작)249.
바커가 궁정극장에서 상연한 실화극 쇼(Shaw)는 사실적인 드라마를 홍보하기 위해 제작되었으며 대중적 인기를 끌었고 폭넓은 독자층과 관중을 끌어 모았습니다.
Craig는 28년 이상 지속된 Ellen Terry와의 서간 관계에 대해 Shaw를 비판했으며 Shaw의 저서 Ellen Terry and Bernard Shaw: Correspondence(1931)의 출판에 불만이 있었습니다. 여배우는 구식 Lyceum 레퍼토리에 힘을 쏟고 있으며 지적, 예술적 수준이 낮다고 생각했습니다.
크레이그와 쇼는 현대 연극에서 상반된 미적 입장과 사상을 대변했지만, 둘 다 새로운 무대 언어를 창조한 실험자였다.
연극의 새로운 콘텐츠와 영국 생활에서 극장의 새로운 역할을 찾기 위해 유명한 영국 감독, 기업가 및 배우 Herbert Beerbom Tree (1853-1917)가 그의 제작 및 연기에 참여했습니다. 1887-1896년. 그는 1897-1915 년에 극장 "Haymarket"을 향했습니다. - 극장 "폐하의 극장"( "폐하의 극장", 나중에- "폐하의 극장", "폐하의 극장"). Tri는 화려한 공연을 선보이는 것으로 유명하며, 화려함, 중간 뮤지컬 넘버, 솔로 아리아, 신중하게 개발된 군중 장면에 특별한 관심을 기울이는 동시에 텍스트를 자유롭게 처리하고 전체 장면을 재정렬하거나 생략했습니다. Shaw는 배우이자 감독으로 그와 함께 일했습니다. 트리는 피그말리온의 첫 번째 작품에서 히긴스 역을 맡아 쇼의 희곡 '블랑코 포스트넷 익스포즈드', '신문 스크랩' 등을 바탕으로 공연을 펼쳤다. 면역"
10.17223/19986645/35/1 Yu.V. Bogoyavlenskaya CONVERGENCE OF PARCELLATION AND LEXICAL REPETITION IN FRENCH AND RUSSIAN MEDIA TEXTS 이 기사는 보기를 고려합니다...» 러시아어 어휘의 파생 기능과 그 사전적 설명. Kurbanova Malika Gumarovna 현대 러시아 언어의 ERGONYMS: 의미론 및 화용론 10.02.01 – 문헌학 후보자 학위를 위한 러시아어 논문 감독자: 박사 철학, I. N. Kaigorodova 교수 ... "
Poletaeva Oksana Borisovna 숨겨진 광고 대상으로서의 대중 문학: 문학적 PPL 전문 10.01.01. – 러시아 문학 Tyumen 2010 언어학 후보자 학위 논문 요약 작업은 과학 및 교육 센터 "Lingua..."에서 수행되었습니다.
«UDK 82 현대 문학 과정과 문학 비평 Zh.N. Botabaeva, Philological Sciences 후보, Shymkent University 부교수. 카자흐스탄 초록. 이 기사는 "현대 문학 과정"이라는 개념의 세부 사항을 결정하고 제공하는 문제를 다루고 있습니다 ... "
교육 ^i^^elarus іL-.Y.Zhuk sh. ^^іEDtsyonnіy № ТДЯ /^/ /유형. 링..."
"Friedrich Schleiermacher HERMENEUTICS F.D.E. Schleiermacher HERMENEUTIK F.D.E. Schleiermacher HERMENEUTIK SUHRKAMP 프리드리히 Schleiermacher HERMENEUTIK "유럽 하우스" St. Petersburg F. Schleiermacher. 해석학. - A.L. Volsky의 독일어 번역. 나우..."
“N.A. 의 시적 텍스트에서 언어 수준의 상호 작용 기능. Fateeva MOSCOW "프랑스 스타일. 러시아와 비교하여"Yu.S. Stepanov는 주로 소설에서 텍스트의 수준 상호 작용에 대한 질문을 제기했으며 "개별 연설"의 개념과 관련이 있습니다. 그는 "..."라고 썼습니다.
아방가르드 엘리트에 대한 비판. 티모시 리어리. 하나님의 일곱 가지 언어. 검토 문제의 진술. 나는 개인적으로 필요하기 때문에이 주제를 다루기로 결정했으며 Michel Foucault의 발언에 따라 주제를 이해하여 무언가를 극복해야합니다. Timothy Leary의 성격은 물론 숭배자이지만 그의 연설은 또한 ...» 95-99 UDC 811.161.1373.23(476.5) 민족 언어 측면에서 Belarusian Lakeland 주민의 비공식 개인 이름 Lisova I.A. Vitebsk State University는 P.M. Masherova, Vi...» №2. 파트 1. S.393-397. UDC 82-21(410.1):81'42 20세기 미국 시에서 아동 개념의 객관화 및 비관적 조성의 형성 Moroz E. L. Kherson State...» 10.01.10 – 후보 학위에 대한 저널리즘 논문 철학적 과학 감독자 철학적 의사 ... "
"러시아 교육 과학부 연방 예산 교육 고등 교육 기관 "VORONEZH 주립 대학"BORISOGLEB BRANCH (BF FGBOU VO "VSU") 나는 철학 분야 및 교육 방법 부서장을 승인합니다 _ I.A. Morozov 02/03/2016 교육 토론 작업 프로그램 ... "
"VGSPU "Edges of Knowledge"의 전자 과학 및 교육 저널. 9(43). 2015년 12월 www.grani.vspu.ru E.V. Brysina(Volgograd) 러시아 서정가요의 감성 언어자원 러시아 민요의 감성적 잠재력을 고찰한다. 일반적인 기분, 내용 및 정서적 자원이 특징입니다 ... "
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적대적인 이데올로기, 사회적, 윤리적 문제의 충돌이 중심에있는 드라마 토론 (입센과 함께)의 창시자. 연극의 주요 요소를 토론, 다른 생각과 의견의 충돌로 만들기 위해 드라마의 개혁을 수행하는 것이 필요합니다. Shaw는 현대 연극의 드라마가 외부 음모가 아니라 현실 자체의 날카로운 이데올로기 갈등에 기반해야한다고 확신합니다. 수사학, 아이러니, 분쟁, 역설 및 "아이디어의 드라마"의 기타 요소는 시청자를 "감정적 수면"에서 깨우고 공감하게 만들고 발생한 토론에서 그를 "참가자"로 전환하도록 설계되었습니다. 한마디로 그에게 "감수성, 감성의 구원"을주지 말고 "생각하는 법을 가르치는 것"입니다.
현대 극작술은 관객의 직접적인 반응을 불러일으키고, 자신의 삶의 경험에서 그 안의 상황을 인식하고, 무대에서 보여지는 사적인 사건을 훨씬 뛰어넘는 토론을 불러일으켰습니다. 이 드라마의 충돌은 버나드 쇼가 진부하다고 여겼던 셰익스피어의 작품과 달리 지적이거나 사회적으로 고발하는 성격이어야 하며 강조된 주제성으로 구분되며, 등장인물은 심리적 복잡성보다는 유형적 특성이 중요하다. 완전하고 명확하게 나타납니다.
Shaw 극작가의 데뷔작이 된 연극인 Widower's Houses(1892)와 Mrs. Warren's Profession(1893, 무대 1902)은 이 창의적인 프로그램을 지속적으로 구현합니다. 둘 다 다른 많은 것과 마찬가지로 런던 독립 극장을 위해 만들어졌습니다. 런던 독립 극장은 반폐쇄 클럽으로 존재했기 때문에 이전의 대담한 묘사로 구별되는 연극 제작을 방해하는 검열의 압력에서 비교적 자유로웠습니다. 금기시되는 삶의 이면과 틀에 얽매이지 않는 예술적인 해법.
저자의 "Unpleasant Plays"(1893년 "The Heartbreaker"도 포함)라는 제목을 받은 이 시리즈는 이전에 영국 드라마에 등장한 적이 없는 주제를 다룹니다. 소부르주아 규범과 금지를 고려하지 않는 사랑; 매춘은 빅토리아 시대 영국의 고통스러운 사회적 전염병으로 나타났습니다. 그들 모두는 Shaw의 재능에 가장 유기적 인 비극 코미디 또는 tragifarce 장르로 작성되었습니다. 사회 질서의 합리성과 진보의 현실에 의문을 제기하는 회의론과 풍자적 파토스가 결합된 쇼의 아이러니는 점점 더 철학적 충돌 경향으로 특징지어지는 그의 드라마투르기의 주요 특징입니다. 이 쇼는 특별한 유형의 "드라마 토론"을 만들었는데, 그 캐릭터는 종종 괴상한 캐릭터가 특정 논문, 이데올로기 적 입장을 전달하는 역할을합니다. 쇼의 주요 초점은 캐릭터의 충돌이 아니라 철학적, 정치적, 도덕적 및 가족 문제에 관한 캐릭터의 논쟁에 대한 관점의 대결입니다. 쇼는 풍자적 신랄함, 그로테스크, 때로는 익살을 광범위하게 사용합니다. 그러나 Shaw의 가장 믿을만한 무기는 그의 뛰어난 역설이며, 이를 통해 그는 지배적 인 교리와 일반적으로 받아 들여지는 진실의 내부 허위를 폭로합니다. 그의 조롱의 대상은 영국 상류사회의 특징인 위선이다. 영국의 식민 정책에 따라 그의 관심은 항상 우리 시대의 가장 불타는 문제에 집중되어 있습니다.
