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피터와 늑대 프로코피예프 장르. 동화 속 인물과 그들을 묘사하는 악기에 대한 친분 C

Natalya Letnikova는 음악 작품과 창작자에 대한 10가지 사실을 수집했습니다.

1. Natalia Sats의 가벼운 손으로 음악 역사가 나타났습니다. 어린이 뮤지컬 극장의 책임자는 Sergei Prokofiev에게 심포니 오케스트라가 들려주는 음악 이야기를 써달라고 요청했습니다. 아이들이 클래식 음악의 야생에서 길을 잃지 않도록 Sergei Prokofiev의 설명 텍스트도 있습니다.

2. 개척자 행진의 정신을 담은 바이올린 선율. 소년 Petya는 새-플루트, 오리-오보에, 고양이-클라리넷, 늑대-세 개의 뿔과 같은 거의 모든 심포니 오케스트라를 만납니다. 샷은 베이스 드럼처럼 들립니다. 그리고 투덜거리는 바순은 할아버지 역할을 한다. 천재는 간단합니다. 동물은 음악적 목소리로 말합니다.

3. "매혹적인 콘텐츠와 예상치 못한 이벤트." 개념에서 구현까지 - 4일 동안 작업합니다. 프로코피예프가 이야기를 제대로 전달하는 데는 정말 많은 시간이 걸렸습니다. 그 이야기는 핑계일 뿐이었다. 아이들이 줄거리를 따라가는 동안, 그들은 악기의 이름과 소리를 모두 배우게 될 것입니다. 협회는 그것을 기억하는 데 도움이됩니다.

“동화의 각 캐릭터는 같은 악기에 할당된 고유한 라이트모티프를 가졌습니다. 오보에는 오리를 나타내고 바순은 할아버지를 나타냅니다. 공연이 시작되기 전에 악기는 아이들에게 보여주고 주제를 연주했습니다. 공연, 아이들은 주제를 반복적으로 듣고 음색 도구를 인식하는 법을 배웠습니다. 이것이 이야기의 교육적 의미입니다. 나에게 중요한 것은 동화 자체가 아니라 동화가 구실에 불과한 아이들이 음악을 들었다는 사실입니다.
세르게이 프로코피예프

4. 최초의 다중 화신. 피터와 늑대는 1946년에 월트 디즈니에 의해 촬영되었습니다. 아직 공개되지 않은 작품의 악보는 개인 회의에서 작곡가가 직접 만화 거물에게 전달했습니다. Disney는 Prokofiev의 창작물에 깊은 인상을 받아 이야기를 그리기로 결정했습니다. 그 결과 만화는 스튜디오의 황금 컬렉션에 들어갔다.

5. "오스카"! 2008년 폴란드, 노르웨이, 영국의 국제 팀이 만든 단편 영화 "피터와 늑대"가 아카데미 최우수 단편 애니메이션 영화상을 수상했습니다. 애니메이터는 말없이 런던 심포니 오케스트라가 연주하는 그림과 음악만했습니다.

6. Petya, 오리, 고양이 및 교향곡 동화의 다른 캐릭터는 세계 최고의 악기가되었습니다. 뮤지컬 스토리는 Evgeny Svetlanov와 Gennady Rozhdestvensky가 지휘하는 소련 주립 심포니 오케스트라, 뉴욕, 비엔나 및 런던 필하모닉 오케스트라가 연주했습니다.

7. 포인트 위의 피터와 늑대. Prokofiev의 작품을 기반으로 한 단막 발레는 20 세기 중반 현재의 오페레타 극장 인 볼쇼이 극장 지점에서 상연되었습니다. 공연은 인기를 얻지 못했습니다. 단 9 번만 진행되었습니다. 가장 유명한 외국 작품 중 하나는 영국 왕립 발레 학교의 공연이었습니다. 주요 파티는 아이들이 춤을 췄습니다.

8. 록 버전은 교향곡 동화의 40주년을 기념했습니다. 제네시스의 보컬 필 콜린스, 앰비언트의 아버지 브라이언 이노 등 유명 록 뮤지션들이 영국에서 록 오페라 '피터와 늑대'의 제작 무대를 펼쳤다. 이 프로젝트에는 거장 기타리스트 Gary Moore와 재즈 바이올리니스트 Stefan Grappelli가 참여했습니다.

9. "Petya and the Wolf"의 음성 해설. 유일하게 알아볼 수 있는 음색: 세계 최초의 여성 오페라 감독인 Natalia Sats가 최초의 연주자가 되었습니다. 목록에는 오스카상을 수상한 영국 기사 배우 John Gielgud, Alec Guinness, Peter Ustinov 및 Ben Kingsley가 포함됩니다. 할리우드 영화배우 샤론 스톤도 저자의 말을 전했다.

“Sergey Sergeevich와 나는 가능한 음모에 대해 환상을 품었습니다. 나는-말로, 그는-음악으로. 예, 어린 학생들에게 악기와 악기를 알리는 것이 주된 목적인 동화가 될 것입니다. 매혹적인 콘텐츠, 예상치 못한 이벤트가 있어야 사람들이 지속적인 관심을 가지고 들었습니다. 다음에 무슨 일이 일어날까요? 우리는 이것을 결정했습니다. 동화에는 이것 또는 저 악기의 소리를 생생하게 표현할 수있는 캐릭터가 필요합니다.
나탈리아 사츠

10. 2004 - "구어체 장르의 어린이 앨범"후보로 그래미 상을 수상했습니다. 최고의 미국 음악상은 소련 미하일 고르바초프 전 대통령과 미국 빌 클린턴 전 대통령, 이탈리아 영화 배우 소피아 로렌의 두 초강대국 정치인이 수상했습니다. 디스크의 두 번째 동화는 프랑스 작곡가 Jean Pascal Beintus의 작품이었습니다. 클래식과 모던. 수십 년 전과 마찬가지로 아이들이 음악을 이해할 수 있게 만드는 것이 과제입니다.

저는... 우리 젊은 남녀들에게 위대한 음악 예술을 사랑하고 공부하라고 말하고 싶습니다. 음악 덕분에 이전에는 알려지지 않았던 자신의 새로운 강점을 발견하게 될 것입니다.
"음악은 우리 공산주의 건설의 목표인 완벽한 인간의 이상에 당신을 더욱 가까이 데려다 줄 것입니다." 뛰어난 소비에트 작곡가 Dmitry Shostakovich의이 말은 우리 아이들에게 충분히 전달 될 수 있습니다. 사람이 예술과 더 빨리 접촉할수록 감정, 생각, 아이디어의 세계가 더 풍성해집니다.
이전에는 어린 시절을 의미합니다.
소비에트 작곡가들은 교향곡 동화를 포함하여 어린이를 위한 많은 음악 작품을 만들었습니다. 그러나 가장 밝고 상상력이 풍부한 것은 아이들에게 훌륭한 음악의 세계를 소개하는 Sergei Prokofiev의 교향곡 "Peter and the Wolf"입니다.
뛰어난 소련 작곡가 Sergei Sergeevich Prokofiev (1891-1953) - 오페라 "세 개의 오렌지에 대한 사랑", "전쟁과 평화", "Semyon Kotko", "The Tale of a Real Man", 발레 "로미오와 줄리엣"의 저자 ", "신데렐라", 교향곡, 기악, 피아노 및 기타 여러 작품-1936 년에 그는 어린이 "피터와 늑대"를위한 교향곡 동화를 썼습니다. 그러한 작품을 만들 겠다는 아이디어는 창작 생활 전체를 어린이 예술에 바친 중앙 어린이 극장 Natalia Sats의 수석 감독이 그에게 제안했습니다.
“시간을 들을 줄 안다”는 예민한 프로코피예프는 심포니 오케스트라를 구성하는 악기를 어린이들에게 알리는 것을 목표로 하는 작품을 만들자는 제안에 생생하게 응했다. N. I. Sats와 함께 작곡가는 오케스트라와 리더 (독자)와 같은 작업 형식을 선택했습니다. 작곡가는이 동화의 다양한 "역할"을 악기와 그룹에 맡겼습니다. 새-플루트, 늑대-뿔, Petya-현악 사중주.
“중앙 어린이 극장 무대에서 "Petya and the Wolf"의 첫 공연이 1936 년 5 월 5 일에 열렸습니다. “Sergei Sergeyevich의 요청에 따라 나는 동화의 연기자였습니다. 우리는 아이들이 어떻게 모든 악기를 차례로 보여주고 아이들이 각각의 소리를 듣게 될지 함께 생각했습니다.
...Sergey Sergeevich는 모든 리허설에 참석했으며 텍스트의 의미 론적뿐만 아니라 리드미컬하고 억양적인 연주가 오케스트라 사운드와 불가분의 관계가 있는지 확인하려고 노력했습니다. "그녀의 책에서 Natalia Ilyinichna Sats를 회상합니다." 극장으로 ". 기록상이 동화는 그녀의 공연에서 들린다.
이 교향곡(오케스트라와 리더)의 특이한 형태는 어린이들에게 진지한 음악을 즐겁고 쉽게 소개할 수 있게 합니다. 밝고 상상력이 풍부하며 유머로 채색 된 Prokofiev의 음악은 젊은 청취자들이 쉽게 인식합니다.
“Petya, 새, 늑대에 대한 음악이 정말 마음에 들었습니다. 그녀의 말을 들었을 때 나는 모두를 알아보았습니다. 고양이는 아름다웠고 들리지 않도록 걸었고 교활했습니다. 오리는 한쪽으로 치우쳐 있었고, 어리석었다. 늑대가 그것을 먹었을 때 나는 미안했다. 마지막에 그녀의 목소리를 들었을 때 기뻤습니다.”라고 작은 청취자 인 Volodya Dobuzhinsky가 말했습니다.
쾌활한 새, 용감한 Petya, 불평하지만 친절한 할아버지는 모스크바, 런던, 파리, 베를린, 뉴욕 ... 전 세계 모든 국가에서 알려져 있고 사랑 받고 있습니다.
30년 이상 동안 Petya와 늑대에 관한 동화는 지구를 여행하며 선함, 기쁨, 빛에 대한 아이디어를 발산하고 아이들이 음악을 이해하고 사랑하는 법을 배우도록 돕습니다.
이 교향곡 동화가 오늘 당신의 집에 오기를...

섹션: 음악

수업 유형: 새로운 자료 학습.

수업 목표:

교육적인: 악기를 시각적으로 그리고 귀로 구별하도록 가르치는 것.
교육적인: 학생들의 음악적 귀와 기억력을 개발합니다.
교육적인: 음악문화, 미적 취향, 음악에 대한 감성적 인식을 교육한다.

수업 중

1. 조직적 순간

뮤지컬 인사말.

2. 지식 업데이트

교사: 지난 수업에서 어떤 작곡가의 음악을 만났나요?

어린이: 러시아 작곡가 S.S. Prokofiev의 음악과 함께.

화면에는 S.S. Prokofiev의 초상화가 있습니다.

유: 작곡가에 대해 아는 것, 어떤 작품을 들었나요?

D: 발레 "신데렐라"의 "왈츠", 노래 "채터박스". S. Prokofiev는 5세부터 작곡을 시작했습니다. 그는 9세에 첫 오페라 "거인"을 작곡했습니다.

숙제를 확인합니다. 발레 "신데렐라"의 그림 (전시회가 보드에 그려지고 있음).

U: 슬라이드에서 S.S. Prokofiev의 신작 제목을 찾으십시오.

D: 피터와 늑대.

슬라이드 3 (화면에 - 동화의 이름)

여: 동화가 왜 "심포닉"이라고 불리는 것 같니?

D: 아마 교향악단이 연주하는 곡일 겁니다. 교향곡이란 단어에서 교향곡을 의미합니다. 교향곡 같은 동화입니다.

여: 맞아! 심포니 오케스트라를 위한 악보입니다. 동화를 만드는 작곡가는 아이들이 교향곡을 이해하도록 돕고 싶었습니다. 어른들도 교향곡은 복잡하고 이해하기 어렵다고 생각합니다. S.S. Prokofiev는 동화의 형태로 아이들에게 심포니 오케스트라의 악기를 매혹적인 방식으로 소개하기로 결정한 최초의 사람이었습니다.

수업 주제 : "S.S. Prokofiev "Peter and the Wolf"의 동화 속 심포니 오케스트라 악기.

동화의 각 영웅은 자신의 음악 테마와 특정 "음성"을 가진 악기를 가지고 있습니다.

유: 수업에서 우리는 동화 속 영웅들의 음악적 주제와 함께 심포니 오케스트라의 악기에 대해 알게 될 것입니다.

우리는 수업에서 무엇을 배울 것인가?

아이들은 교사의 도움을 받아 작업을 공식화합니다. 우리는 악기를 목소리로, 외모로 구별하고, 음악의 성격에 따라 동화의 영웅을 결정하고, 일부 캐릭터를 위해 우리 자신의 멜로디를 작곡하는 법을 배웁니다.

U: Petya는 동화의 주인공입니다. 이것은 당신 나이의 소년입니다. 당신이 작곡가라면 그를 위해 어떤 곡을 작곡하겠습니까? 목소리로 멜로디를 연주해 보세요.

Polina B.: "즐겁고 경쾌한 멜로디를 작곡하겠습니다"(멜로디 연주).

Danil M.: "Petya는 장난 꾸러기 소년 인 것 같습니다. Petya를 이렇게 내 멜로디로 보여주고 싶습니다."(멜로디를 부릅니다).

Nikita B.: "그를 위해 진지한 멜로디를 작곡하겠습니다"(멜로디 연주).

여: 고마워! Petya S.S. Prokofiev의 주제를 듣습니다. 어쨌든 Petya의 성격은 무엇입니까? 음악은 무엇을 나타내는가?

어린이: Petya는 밝고 즐거운 소년입니다. 그는 간다, 무언가가 노래한다. 멜로디는 매끄럽고 때로는 "점프"합니다. 마치 Petya가 점프하는 것처럼 춤을 추는 것 같습니다.

유: Petya의 주제는 어떤 장르로 쓰여졌습니까? 노래, 춤 또는 행진 장르? (답변).

U: Petya의 테마를 연주하는 악기는 무엇인가요? 연주 방법을 손동작으로 보여줍니다. (아이들은 일어나서 음악에 맞춰 바이올린 연주를 흉내냅니다).

U: 바이올린을 보여주셨는데, Petya의 테마는 바이올린, 비올라, 첼로, 더블 베이스와 같은 현악기 그룹으로 연주됩니다.

U: Petya는 할아버지와 함께 휴가를 위해 쉬었습니다. (화면에서 - 할아버지). 당신이 작곡가라면 할아버지를 위해 어떤 멜로디를 작곡하고 싶습니까?

D: 친절하고, 쾌활하고, 화나고, 부드럽습니다. 아이들은 자신의 멜로디를 연주합니다.

U: 당신이 작곡가라면 할아버지에게 어떤 악기를 선택하시겠습니까? (아이들의 답변)

U: S.S. Prokofiev의 Grandfather 주제를 듣고 캐릭터를 결정합니다. (듣기).

Polina B.: "할아버지는 화를 내고 엄격합니다. 그는 아마도 Petya에게 화를 냈을 것입니다.

여: 사실, 할아버지는 손자의 행동에 불만이 있으세요. 그는 Petya가 문 뒤로 가서 문을 닫지 않은 것을 염려합니다. ": 장소는 위험합니다. 늑대가 숲에서 오면? 그럼?"

유: 할아버지를 주제로 한 악기는 바순이다. 바순이 어떤 종류의 "목소리"를 가지고 있는지 결정합시다 : 낮거나 높습니까?

D: 화를 내다, 불평하다, 키가 작다

물리적 시간

화면에 - 고양이, 오리, 새.

여: 이 주제가가 누구를 상징한다고 생각하니? (듣기).

D: 새입니다. 멜로디는 빠르고 경쾌하게 들렸습니다. 그녀가 날고, 펄럭이고, 날개를 펄럭이는 방법을 상상할 수 있습니다.

T: 새의 주제를 다시 듣고 새의 악기를 식별하고 보여줍니다.

재심리. (아이들은 음악에 맞춰 악기 연주를 흉내 냅니다).

T: 새를 나타내는 악기는 무엇인가요? (답변)

유: 새를 주제로 연주하는 악기는 플루트다. 플루트는 어떻게 연주됩니까?

(답변)

U: 플룻은 목관 악기입니다.

T: 새의 기분은 어떤가요?

D: 명랑하고, 즐겁고, 행복하고, 평온합니다.

화면에서 - Petya, Cat, Grandfather, Wolf.

U: 동화의 영웅 중 이 음악에 속하는 사람은 누구인가요? 이 동화 속 영웅의 몸짓, 움직임으로 보여주세요. (음악에 고양이가 그려져 있습니다).

여:왜 고양이라고 생각해?

디:멜로디는 조심스럽게 조용히 들렸다. 마치 스토킹하는 것처럼 음악에서 고양이의 발걸음 소리가 들렸습니다.

여: Cat의 주제는 클라리넷 악기로 연주되었습니다. 클라리넷의 "음성"이란 무엇입니까?

D: 낮고 부드럽고 차분합니다.

여: 클라리넷은 목관 악기입니다. 음악을 듣고 클라리넷이 연주되는 것을 지켜보십시오.

화면에서 - 고양이, 사냥꾼, 늑대, 오리.

T: 이 멜로디는 동화의 영웅 중 누구를 나타냅니까? (청각, 분석).

D: 오리! 멜로디는 서두르지 않고 부드럽습니다. 오리는 어색하게 걷고, 발에서 발로 구르고, 꽥꽥 거립니다.

유: 오리의 테마를 연주하는 악기를 오보에라고 합니다. 오보에의 "목소리"는 무엇입니까?

디:조용하고 조용하고 꽥꽥 거리며.

U: 오보에는 목관악기에 속합니다. 오리 테마 시청 및 듣기

T: "악기 인식하기" 게임을 합시다. 화면에는 동화의 캐릭터와 악기가 표시됩니다. 화면에 묘사된 영웅의 악기 이름을 지정해야 합니다. 아이들은 구두로 질문에 답합니다.

5. 강화.(실습 순서 설명 ).

이야기의 모든 캐릭터가 화면에 나타납니다.

T: 다음 수업에서 만날 동화 속 영웅들을 화면에서 찾아보세요.

D: 늑대, 사냥꾼.

늑대와 사냥꾼은 화면에 남아 있습니다.

유: 다음 레슨에서는 심포니 오케스트라의 악기에 대해 계속 알고, Wolf, Hunters의 주제를 듣고, 동화의 내용을 알아볼 것입니다.

T: 오늘 수업에서 무엇을 배웠니? 수업에서 무엇을 배웠습니까?

7. 숙제 (동화로의 초대).

초대장에 서명하고 작업을 완료하십시오.

세르게이 프로코피예프

피터와 늑대
어린이를 위한 교향곡 Op. 67

“저는... 우리 젊은이들에게 말하고 싶습니다. 위대한 음악 예술을 사랑하고 공부하십시오... 음악 덕분에 이전에는 몰랐던 새로운 힘을 발견하게 될 것입니다. .

음악은 우리 공산주의 건설의 목표인 완벽한 인간의 이상에 당신을 더욱 가까이 데려다 줄 것입니다. 뛰어난 소비에트 작곡가 Dmitry Shostakovich의이 말은 우리 아이들에게 충분히 전달 될 수 있습니다. 사람이 예술과 더 빨리 접촉할수록 감정, 생각, 아이디어의 세계가 더 풍부해질 것입니다. 이전에는 어린 시절을 의미합니다. 소비에트 작곡가들은 교향곡 동화를 포함하여 어린이를 위한 많은 음악 작품을 만들었습니다. 그러나 가장 밝고 상상력이 풍부한 것은 아이들에게 훌륭한 음악의 세계를 소개하는 Sergei Prokofiev의 교향곡 "Peter and the Wolf"입니다.

뛰어난 소비에트 작곡가 Sergei Sergeevich Prokofiev (1891-1953) - 오페라 "세 오렌지에 대한 사랑", "전쟁과 평화", "Semyon Kotko", "진짜 남자의 이야기", 발레 "로미오와 Juliet", "Cinderella", 교향곡, 기악, 피아노 및 기타 여러 작품-1936 년에 그는 어린이 "Peter and the Wolf"를위한 교향곡 동화를 썼습니다. 그러한 작품을 만들 겠다는 아이디어는 창작 생활 전체를 어린이 예술에 바친 중앙 어린이 극장 Natalia Sats의 수석 감독이 그에게 제안했습니다.

“시간을 들을 줄 안다”는 예민한 프로코피예프는 심포니 오케스트라를 구성하는 악기를 어린이들에게 알리는 것을 목표로 하는 작품을 만들자는 제안에 생생하게 응했다. N. I. Sats와 함께 작곡가는 오케스트라와 리더 (독자)와 같은 작업 형식을 선택했습니다. 작곡가는 이 동화의 다양한 "역할"을 악기와 그룹에 맡겼습니다. 새는 플루트, 오리는 오보에, 할아버지는 바순, 고양이는 클라리넷, 늑대는 뿔, Petya는 현악 사중주.

“중앙 어린이 극장 무대에서 "Petya and the Wolf"의 첫 공연이 1936 년 5 월 5 일에 열렸습니다. Sergei Sergeevich의 요청에 따라 나는 동화의 연기자였습니다. 우리는 함께 이 콘서트가 시작되기 전에 아이들에게 다양한 악기 그룹을 소개하는 방법, 모든 악기를 차례로 보여주고 아이들이 각각의 개별 소리를 듣는 방법에 대해 생각했습니다.

Sergei Sergeevich는 모든 리허설에 참석했으며 의미 론적 일뿐만 아니라 동화 텍스트의 리드미컬하고 억양적인 연주가 오케스트라 사운드와 불가분의 관계가 있음을 확인했습니다. 극장". 기록상으로 그녀의 공연에서이 동화가 들립니다.

이 교향악 작품(오케스트라와 리더)의 특이한 형태는 아이들에게 진지한 음악을 즐겁고 쉽게 소개할 수 있게 해줄 것입니다. Prokofiev의 밝고 상상력이 풍부하며 유머가 가미된 음악은 젊은 청취자들이 쉽게 인지할 수 있습니다.

“Petya, 새, 늑대에 대한 음악이 정말 마음에 들었습니다. 그 말을 들었을 때 나는 모두를 알아보았습니다. 고양이는 아름다웠고 들리지 않도록 걸었고 교활했습니다. 오리는 한쪽으로 치우쳐 있었고, 어리석었다. 늑대가 그것을 먹었을 때 나는 미안했다. 마지막에 그녀의 목소리를 들었을 때 기뻤습니다.”라고 작은 청취자 인 Volodya Dobuzhinsky가 말했습니다.

쾌활한 새, 용감한 Petya, 불평하지만 친절한 할아버지는 모스크바, 런던, 파리, 베를린, 뉴욕 ... 전 세계 모든 국가에서 알려져 있고 사랑 받고 있습니다.

30년 이상 동안 Petya와 늑대에 관한 동화는 지구를 여행하며 선함, 기쁨, 빛에 대한 아이디어를 발산하고 아이들이 음악을 이해하고 사랑하는 법을 배우도록 돕습니다.

이 교향곡 동화가 오늘 당신의 집에 오기를...

항목 1

Natalia Sats의 러시아어 텍스트

주립 심포니 오케스트라. 지휘 예브게니 스베틀라노프
독자 나탈리아 사츠

1970년 녹음

총 플레이 시간 - 23:08

동화 듣기
나탈리아 SAT가 연기한 "피터와 늑대":

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이야기 다운로드
(mp3, 비트 전송률 320kbps, 파일 크기 - 52.3Mb):

항목 2

소련의 주립 심포니 오케스트라. 지휘자 G. Rozhdestvensky
니콜라이 리트비노프 읽기

음악 작품과 창작자에 관한 10가지 사실

3. "매혹적인 콘텐츠와 예상치 못한 이벤트." 개념에서 구현까지 - 4일의 작업. 프로코피예프가 이야기를 제대로 전달하는 데는 정말 많은 시간이 걸렸습니다. 그 이야기는 핑계일 뿐이었다. 아이들이 줄거리를 따라가는 동안, 그들은 악기의 이름과 소리를 모두 배우게 될 것입니다. 협회는 그것을 기억하는 데 도움이됩니다.

“동화의 각 캐릭터는 같은 악기에 할당된 고유한 라이트모티프를 가졌습니다. 오보에는 오리를 나타내고 바순은 할아버지를 나타냅니다. 공연이 시작되기 전에 악기는 아이들에게 보여주고 주제를 연주했습니다. 공연, 아이들은 주제를 반복적으로 듣고 음색 도구를 인식하는 법을 배웠습니다. 이것이 이야기의 교육적 의미입니다. 나에게 중요한 것은 동화 자체가 아니라 동화가 구실에 불과한 아이들이 음악을 들었다는 사실입니다.

세르게이 프로코피예프

7. 포인트 위의 피터와 늑대. Prokofiev의 작품을 기반으로 한 단막 발레는 20 세기 중반 현재의 오페레타 극장 인 볼쇼이 극장 지점에서 상연되었습니다. 공연은 뿌리를 내리지 못했습니다. 9 번만 연주되었습니다. 가장 유명한 외국 작품 중 하나는 영국 왕립 발레 학교의 공연이었습니다. 주요 파티는 아이들이 춤을 췄습니다.

“Sergey Sergeevich와 나는 가능한 음모를 상상했습니다. 나는-말로, 그는-음악으로. 예, 어린 학생들에게 악기와 악기를 알리는 것이 주된 목적인 동화가 될 것입니다. 매혹적인 콘텐츠, 예상치 못한 이벤트가 있어야 사람들이 지속적인 관심을 가지고 들었습니다. 다음에 무슨 일이 일어날까요? 우리는 이것을 결정했습니다. 동화에는 이것 또는 저 악기의 소리를 생생하게 표현할 수있는 캐릭터가 필요합니다.

나탈리아 사츠

10. 2004 - 어린이 음성 앨범 그래미 상. 최고의 미국 음악상은 소련 미하일 고르바초프 전 대통령과 미국 빌 클린턴 전 대통령, 이탈리아 영화 배우 소피아 로렌의 두 초강대국 정치인이 차지했습니다. 디스크의 두 번째 동화는 프랑스 작곡가 Jean Pascal Beintus의 작품이었습니다. 클래식과 모던. 수십 년 전과 마찬가지로 아이들이 음악을 이해할 수 있게 만드는 것이 과제입니다.

나탈리아 레트니코바