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혁명의 불꽃. 러시아 박물관에서 혁명적 상황이 발생했습니다 Novodevichy Cemetery의 기념비

박물관 무료 방문일

매주 수요일에는 New Tretyakov Gallery의 상설 전시회 "The Art of the 20th Century"와 특별 전시회 "The Gift of Oleg Yakhont" 및 "Konstantin Istomin"을 무료로 관람할 수 있습니다. Color in the Window'가 공병대에서 개최되었습니다.

Lavrushinsky Lane의 본관, Engineering Building, New Tretyakov Gallery, V.M. Vasnetsov, 박물관 아파트 A.M. Vasnetsov는 특정 범주의 시민에게 다음 날 제공됩니다. 일반적으로:

매월 첫째 및 둘째 일요일:

교육 형태에 관계없이 러시아 연방 고등 교육 기관의 학생 (외국 시민-러시아 대학 학생, 대학원생, 겸임, 거주자, 보조 연수생 포함) 학생 카드 제시시 (제시하는 사람에게는 적용되지 않음) 학생 연수생 카드) );

중등 및 중등 전문 교육 기관 학생 (18 세 이상) (러시아 및 CIS 국가 시민). 매월 첫 번째와 두 번째 일요일에 ISIC 카드를 소지한 학생들은 New Tretyakov Gallery에서 열리는 "Art of the 20th Century" 전시를 무료로 관람할 수 있습니다.

매주 토요일-대가족 구성원 (러시아 및 CIS 국가 시민).

임시 전시회 무료 입장 조건은 다를 수 있습니다. 자세한 내용은 전시 페이지를 확인하세요.

주목! 갤러리 매표소에서 입장권은 액면가 "무료"로 제공됩니다 (관련 문서 제시시-위 방문자의 경우). 동시에 소풍 서비스를 포함한 갤러리의 모든 서비스는 정해진 절차에 따라 지급됩니다.

공휴일 박물관 관람

통일의 날인 11월 4일에 Tretyakov Gallery는 10:00부터 18:00까지 개장합니다(입장은 17:00까지). 유료입장.

Lavrushinsky Lane, Engineering Building 및 New Tretyakov Gallery의 Tretyakov 갤러리 - 10:00~18:00(매표소 및 입장은 17:00까지)
A.M.의 박물관 아파트 Vasnetsov 및 V.M. Vasnetsov-폐쇄

유료입장.

너를 기다리고있어!

임시 전시회 우선 입장 조건은 다를 수 있습니다. 자세한 내용은 전시 페이지를 확인하세요.

우선 방문권갤러리 관리의 별도 명령에 의해 제공되는 경우를 제외하고 갤러리는 우선 방문 권리를 확인하는 문서를 제시할 때 제공됩니다.

연금 수급자 (러시아 및 CIS 국가 시민),
영광의 기사단의 완전한 기사들,
중등 및 중등 특수 교육 기관의 학생 (18 세부터),
러시아 고등 교육 기관의 학생 및 러시아 대학에서 공부하는 외국인 학생 (학생 연수생 제외),
대가족 구성원 (러시아 및 CIS 국가 시민).

위 시민 범주의 방문객은 할인 된 티켓을 구매합니다. 일반적으로.

무료입장권별도의 갤러리 관리 명령에 의해 제공된 경우를 제외하고 갤러리의 주요 및 임시 박람회는 무료 입장권을 확인하는 문서를 제시하면 다음 범주의 시민에게 제공됩니다.

18세 미만의 사람
교육 형태에 관계없이 러시아의 중등 전문 및 고등 교육 기관의 미술 분야 전문 교수진 학생 (러시아 대학에서 공부하는 외국인 학생도 포함). 이 조항은 "연수생"의 학생증을 제시하는 사람에게는 적용되지 않습니다(학생증에 교수진에 대한 정보가 없는 경우, 교직원의 의무 표시가있는 교육 기관의 인증서가 제시됩니다.);
위대한 애국 전쟁의 참전 용사 및 병자, 전투원, 전 미성년자 강제 수용소, 게토 및 제 2 차 세계 대전 중 나치와 그 동맹국이 만든 기타 구금 장소, 불법적으로 억압되고 재활 된 시민 (러시아 및 CIS 국가 시민) );
러시아 연방 군인;
소비에트 연방의 영웅, 러시아 연방의 영웅, "영광의 질서"(러시아 및 CIS 국가 시민)의 전체 기사단;
그룹 I 및 II의 장애인, 체르노빌 원자력 발전소 재난 결과 청산 참가자 (러시아 및 CIS 국가 시민);
그룹 I의 동반 장애인 1명(러시아 및 CIS 국가 시민);
동반 장애 아동 1명(러시아 및 CIS 국가 시민),
예술가, 건축가, 디자이너 - 관련 러시아 창작 연합 회원 및 그 주제, 미술사 학자 - 러시아 예술 비평가 협회 회원 및 주제, 러시아 예술 아카데미 회원 및 직원
국제 박물관 협의회(ICOM) 회원;
러시아 연방 문화부 및 관련 문화부 시스템의 박물관 직원, 러시아 연방 문화부 직원 및 러시아 연방 구성 기관의 문화부 직원;
스푸트니크 프로그램 자원 봉사자 - "Art of the XX Century"(Krymsky Val, 10) 및 "Masterpieces of Russian art of the XI - early XX century"(Lavrushinsky pereulok, 10) 전시회 및 House 입장 -V.M 박물관 Vasnetsov 및 A.M.의 박물관 아파트. Vasnetsov (러시아 시민);
외국인 관광객 그룹을 동반하는 사람을 포함하여 러시아 가이드 번역가 및 여행 관리자 협회의 인증 카드를 소지한 가이드 통역사
교육 기관의 교사 1명과 중등 및 중등 전문 교육 기관의 학생 그룹을 동반하는 1명(소풍 바우처가 있는 경우 구독), 합의된 교육 세션을 수행할 때 교육 활동에 대한 국가 인증을 받았으며 특별 배지가 있는 교육 기관의 교사 1명(러시아 및 CIS 국가 시민)
학생 그룹 또는 군 군인 그룹을 동반하는 사람 (소풍 바우처, 구독 및 훈련 세션이있는 경우) (러시아 시민).

위 시민 범주의 방문자는 액면가가 "무료"인 입장권을 받습니다.

임시 전시회 우선 입장 조건은 다를 수 있습니다. 자세한 내용은 전시 페이지를 확인하세요.

박물관 무료 방문일

매월 첫째 및 둘째 일요일:

매주 토요일-대가족 구성원 (러시아 및 CIS 국가 시민).

임시 전시회 무료 입장 조건은 다를 수 있습니다. 자세한 내용은 전시 페이지를 확인하세요.

공휴일 박물관 관람

통일의 날인 11월 4일에 Tretyakov Gallery는 10:00부터 18:00까지 개장합니다(입장은 17:00까지). 유료입장.

Lavrushinsky Lane, Engineering Building 및 New Tretyakov Gallery의 Tretyakov 갤러리 - 10:00~18:00(매표소 및 입장은 17:00까지)
A.M.의 박물관 아파트 Vasnetsov 및 V.M. Vasnetsov-폐쇄

유료입장.

너를 기다리고있어!

연금 수급자 (러시아 및 CIS 국가 시민),
영광의 기사단의 완전한 기사들,
중등 및 중등 특수 교육 기관의 학생 (18 세부터),
러시아 고등 교육 기관의 학생 및 러시아 대학에서 공부하는 외국인 학생 (학생 연수생 제외),
대가족 구성원 (러시아 및 CIS 국가 시민).

위 시민 범주의 방문객은 할인 된 티켓을 구매합니다. 일반적으로.

18세 미만의 사람
교육 형태에 관계없이 러시아의 중등 전문 및 고등 교육 기관의 미술 분야 전문 교수진 학생 (러시아 대학에서 공부하는 외국인 학생도 포함). 이 조항은 "연수생"의 학생증을 제시하는 사람에게는 적용되지 않습니다(학생증에 교수진에 대한 정보가 없는 경우, 교직원의 의무 표시가있는 교육 기관의 인증서가 제시됩니다.);
위대한 애국 전쟁의 참전 용사 및 병자, 전투원, 전 미성년자 강제 수용소, 게토 및 제 2 차 세계 대전 중 나치와 그 동맹국이 만든 기타 구금 장소, 불법적으로 억압되고 재활 된 시민 (러시아 및 CIS 국가 시민) );
러시아 연방 군인;
소비에트 연방의 영웅, 러시아 연방의 영웅, "영광의 질서"(러시아 및 CIS 국가 시민)의 전체 기사단;
그룹 I 및 II의 장애인, 체르노빌 원자력 발전소 재난 결과 청산 참가자 (러시아 및 CIS 국가 시민);
그룹 I의 동반 장애인 1명(러시아 및 CIS 국가 시민);
동반 장애 아동 1명(러시아 및 CIS 국가 시민),
예술가, 건축가, 디자이너 - 관련 러시아 창작 연합 회원 및 그 주제, 미술사 학자 - 러시아 예술 비평가 협회 회원 및 주제, 러시아 예술 아카데미 회원 및 직원
국제 박물관 협의회(ICOM) 회원;
러시아 연방 문화부 및 관련 문화부 시스템의 박물관 직원, 러시아 연방 문화부 직원 및 러시아 연방 구성 기관의 문화부 직원;
스푸트니크 프로그램 자원 봉사자 - "Art of the XX Century"(Krymsky Val, 10) 및 "Masterpieces of Russian art of the XI - early XX century"(Lavrushinsky pereulok, 10) 전시회 및 House 입장 -V.M 박물관 Vasnetsov 및 A.M.의 박물관 아파트. Vasnetsov (러시아 시민);
외국인 관광객 그룹을 동반하는 사람을 포함하여 러시아 가이드 번역가 및 여행 관리자 협회의 인증 카드를 소지한 가이드 통역사
교육 기관의 교사 1명과 중등 및 중등 전문 교육 기관의 학생 그룹을 동반하는 1명(소풍 바우처가 있는 경우 구독), 합의된 교육 세션을 수행할 때 교육 활동에 대한 국가 인증을 받았으며 특별 배지가 있는 교육 기관의 교사 1명(러시아 및 CIS 국가 시민)
학생 그룹 또는 군 군인 그룹을 동반하는 사람 (소풍 바우처, 구독 및 훈련 세션이있는 경우) (러시아 시민).

위 시민 범주의 방문자는 액면가가 "무료"인 입장권을 받습니다.

임시 전시회 우선 입장 조건은 다를 수 있습니다. 자세한 내용은 전시 페이지를 확인하세요.

주립 Tretyakov 갤러리에서전시회가 있다 "혁명의 바람. 조각 1918년 - 1930년 초", 프로젝트의 경계에서 "Tretyakov Gallery가 창고를 엽니 다."

Mukhina V.I. 바람. 1926-1927.
청동. 88 x 54 x 30. 트레차코프 갤러리

러시아 혁명 100주년을 맞아 트레차코프 미술관은 역사적 사건을 목격한 조각가들의 작품 전시회를 엽니다. 혁명가, 노동자, 적군 병사의 초상화, 1918년 기념비적 선전 계획에 따라 만들어진 기념물 프로젝트, 혁명 시대의 정신을 반영한 작품이 전시되어 있습니다. N.I. I.N. Zhukov와 Karl Marx A.M. 기념비 프로젝트. Gyurjan, 1929년 갤러리 컬렉션에 추가된 후 한 번도 전시되지 않았습니다.

조각은 거대한 선동과 선전의 잠재력 때문에 스스로를 확립하고 있던 혁명세력이 높이 평가한 종류의 예술이었다. 여러 세대의 거장들은 혁명에서 새롭고 밝은 미래의 전조를 보았습니다. 그들은 당시의 지도자와 혁명가, 그리고 적군, 농민, 노동자, 즉 진심으로 혁명을 믿었던 사람들의 전형적인 얼굴을 포착했습니다. 1917년 이후에 창작된 작품들에서 혁명의 시대는 격렬하고 극적이며 다방면에 걸쳐 나타난다.

Mukhina V.I. V.M. 기념비 프로젝트. Zagorsky. 1921.
청동. 77 x 31 x 46. 베이스: 5 x 31 x 31. Tretyakov 갤러리

V.I. 레닌(1920, 브론즈)은 N.I. 크렘린 사무실 생활의 Altman은 정치가와의 직접적인 의사 소통에서 예술가의 인상을 반영합니다. 1920년대에 이 흉상은 매우 유명했지만 나중에 N.A. Andreeva. 레닌의 흉상은 전우들의 조각 이미지로 둘러싸여 있습니다. “Portrait of A.V. Lunacharsky" N.I. Altman (1920, 청동) 및 “F.E. 제르진스키" S.D. Lebedeva (1925, 청동).
"Krasnoflotets"A.E. Zelensky (1932-1933, 대리석), "적군 병사의 초상화"V.V. Adamchevskaya(1930년대, 청동), I.D. Shadra (1936, 청동)는 감정의 긴장, 전례없는 범위의 혁명적 사건을 경험하는 파토스를 지닌 동시대 사람들의 영웅적인 집단 이미지입니다.

Frikh-Khar I.G. Chapaevsky 하모니스트 Vasya. 1929.
시멘트. 71 x 66 x 54. 트레차코프 갤러리

전시의 중심 작품은 V.I. 무키나(1927, 동메달). 요소와 그에 대한 투쟁은 은유적, 철학적 의미로 가득 차 있습니다. 조각품 주위를 돌아다니다 보면 여성 인물의 자세가 어떻게 변형되고 팔과 다리의 위치가 바뀌었다가 잃어버렸다가 균형을 되찾는 모습을 볼 수 있다. 이 작품은 건장하고 풍만한 육체미를 지닌 여성노동자가 기준점이 되면서 여성의 몸의 미에 대한 새로운 이상을 사회에 확립했다는 점에서도 흥미롭다.
S.T. 러시아 반란의 파괴력을 주제로 한 Konenkov는 혁명과 관련이 있습니다. Stepan Razin (1918-1919, tinted wood)의 이미지는 민속 조각과 공통점이 있으며 민요의 줄거리와 관련된 영웅에 대한 민속 인식을 통합합니다. "Stenka Razin의 머리"는 기념비적 인 선전 계획에 따라 Konenkov가 만들고 Razin이 처형 된 장소 근처의 붉은 광장에 설치된 조각 그룹 "Stepan Razin with a gang"의 주제에 대한 변형입니다.

Konenkov S.T. 스테판 라진의 수장. 1918-1919.
나무. 54 x 30 x 35. 트레차코프 갤러리

I.D. Shadra "Into the Storm"(1931, 청동)은 인간의 의지와 의식이 자연 및 사회적 힘에 반대하는 상징으로 간주됩니다. 정적과 안정성의 개념을 위반하는 여성 인물의 엄청나게 복잡한 포즈, 실루엣의 파선은 이미지의 드라마와 감정적 강렬함을 불러 일으 킵니다.
전시는 그 시대의 분위기와 역사의 구체적인 에피소드를 전하는 작품을 선보인다. 조각 I.N. Zhukov의 Homeless Children(1929, 착색 회반죽)은 1차 세계대전과 혁명에 이은 남북전쟁 동안 지배했던 황폐화와 혼돈의 증거입니다. 이 격동의 시대에 수많은 아이들이 거리에서 자신을 발견했습니다.
박람회의 중요한 부분은 기념비적 선전 계획 내에서 실현되지 않은 기념물 프로젝트입니다. 그들은 혁명가들이 새로운 문화의 토대를 보았던 개성과 그들이 공언하는 아이디어의 범위를 나타냅니다. 모스크바에서는 성서의 삼손과 검투사 스파르타쿠스와 같은 자유 투사 기념비를 세울 예정이었습니다.

알트만 N.I. V.I. 레닌의 초상화. 1920.
청동. 51 x 41 x 33. 트레차코프 갤러리

동시대 사람들도 잊혀지지 않았습니다. 그중에는 혁명적 인 V.V. Vorovsky 및 V.M. 기념비 프로젝트가 V.I에 의해 만들어진 Zagorsky. 1921년 무키나. 각기 다른 형상은 조각가들에게 혁명의 정신을 구현하는 은유적 이미지가 되었다: N.A. Andreeva - 대장장이; BD에서 여왕 - 사슬을 끊는 노예. A.T. 의 조각 구성을 위해 농민과 적군 병사의 두 인물 스케치. 지난 30년 동안 시청자에게 공개되지 않은 Matveev "October"(1927).

Zhukov I.N. 집없는 아이들. 1929.
석고 톤. 53 x 65. 트레차코프 갤러리

전시회 "혁명의 바람"은 그 시대의 삶의 현실을 보여주고 불확실성에 직면한 불안뿐만 아니라 행복한 미래에 대한 희망으로 키운 영감을 전달합니다. 혁명적 시대는 낭만적으로 낙관적으로 보는 사람 앞에 나타납니다.

주소: Krymsky Val, 10. 방 21-22.
세인트로 여행. 지하철역 "Park Kultury" 또는 "Oktyabrskaya".
작동 모드:화요일, 수요일, 일요일 - 10.00에서 18.00까지
목요일, 금요일, 토요일 - 10.00에서 21.00까지
(매표소는 미술관 폐관 1시간 전에 마감)
쉬는날 - 월요일.
티켓 가격:성인 - 500 루블. 우대 - 200 루블.
18세 미만은 무료입니다. 더 읽어보세요.
수요일마다개인 방문객을 위한 Krymsky Val의 건물에서 열리는 상설 전시 및 특별 전시 입장 무료.

10월 혁명과 새 정부 수립 이후 소비에트 국가의 수장인 블라디미르 레닌은 기념비적 예술의 이데올로기적 가능성에 특별한 관심을 보였으며, 이는 인민위원회 "철거에 관한 법령"에 서명한 것으로 표현되었습니다. 1918년 4월 14일자 차르와 그 하인을 기리기 위해 세워진 기념비와 러시아 사회주의 혁명 기념비를 위한 프로젝트 개발”, “기념비 선전 계획”이라는 별명이 붙고 예술 생활의 새로운 방향을 제시합니다. 소비에트 러시아.

"왕과 그 하인"의 기념비를 철거하도록 제안했으며 그 대신 유명한 작가, 철학자, 혁명가의 기념비를 만들어야합니다. 교육 인민위원회가 개발한 목록에는 약 60개의 이름이 있었습니다. 내전과 황폐화는 기념비적인 선전의 광범위한 사용을 허용하지 않았습니다.

첫 번째 기념물은 석고, 목재, 시멘트와 같은 불안정한 재료로 만들어졌습니다. 이와 관련하여 레닌은 교육 인민위원회 Anatoly Lunacharsky와의 대화에서 조각상은 "최소한 석고 또는 콘크리트로 만든 임시"여야 하며 "대중이 접근할 수 있어야 합니다. 시선을 사로 잡다", 그들의 개통은 "선전 행위이자 작은 휴일이며, 기념일이되면 항상이 위대한 사람을 상기시켜 줄 수 있습니다. 물론 항상 그를 우리 혁명과 명확하게 연결합니다. 그리고 그 임무." 따라서 1918년부터 1921년까지 모스크바와 페트로그라드에 25개 이상의 기념비가 세워졌습니다.

47명의 조각가들이 모스크바에서만 법령 조항을 시행하는 데 참여했습니다. Vera Mukhina는 작업에 적극적으로 참여했습니다. 그녀는 러시아 혁명 예술가 협회의 저명한 회원이었으며 1920-1930 년대는 그녀의 작품과 명성의 진정한 전성기였습니다. 기념비 프로젝트는 수많은 대회에서 논의되었지만 구현은 수십 년 동안 지연되었습니다. 그래서 Mukhina의 네 가지 프로젝트는 실현되지 않았으며, 그녀가 "선반 위의 꿈"이라고 불렀던 많은 실현되지 않은 작업 중 하나입니다. 그중에는 레닌의 전우이자 최초의 소비에트 헌법의 저자 중 한 명인 혁명가이자 정치가 인 Yakov Sverdlov, RSDLP 중앙위원회 비서 (b), All-Russian 의장에 대한 기념비 스케치가 있습니다. 1919년 유행성 독감으로 사망한 집행 위원회.

이야기

Sverdlov 기념비에 대한 첫 번째 경쟁은 1919 년에 열렸지만 결과를 얻지 못했고 1922 년에 두 번째 경쟁을 발표했으며 그 전에 조각가에게 Sverdlov의 사진이 제공되었으며 그의 데스 마스크를 조사 할 기회도 제공되었습니다. 또 다른 유명한 조각가인 Sergey Merkurov가 제거했습니다.

그러나 Mukhina는 "때때로 훨씬 더 강력하여 주제의 강한 응축과 집중을 허용하는"수단으로 우화에 의지하여 "역사적인 사진 표현력"과 초상화 정확도에서 벗어나기로 결정했습니다.

알 수 없는 , 공개 도메인

얇은 Sverdlov가 안경을 쓴 전형적인 지식인이었고 Lenin에 따르면 그의 얼굴에는 "가장 세련된 유형의 전문 혁명가"가 우리 앞에 나타났습니다. 소비에트 시대에는이 인기있는 기념비적 예술 유형의 세부 사항과 일치하지 않는 기념물에 대한 요구 사항이 부과되었다는 점에 유의해야합니다.

공식의 좁은 틀에 들어 가지 않고 리얼리즘의 예술가이자 인체의 아름다움의 화가 인 Mukhina는 필요한 정도의 일반화를 만드는 방법으로 우화 및 신화 이미지를 사용하는 관습을 성공적으로 옹호하지 못했습니다. 우화를 찾기 위해 그녀는 고대 그리스와 로마의 고대로 향했습니다.

알 수 없는 , 공개 도메인

예리한 각도와 직선의 획으로 구별되는 Mukhina의 비유적인 스케치는 강력한 팔을 가진 반항적 인 천사, 불굴의 정신 Moses 또는 Theomachist Prometheus의 분노한 시선으로 고대 전설에서 가져온 끓는 열정, 강한 의지의 열망 및 에너지로 나타납니다. , 도덕적 힘.

조각품 "Flame of Revolution"은 모스크바 스베르들로프 기념비의 개념과 관련된 이러한 창의적인 탐구의 일종의 결실이었습니다. 처음에 Mukhina는 Hercules와 싸운 인간 머리를 가진 거대한 새인 Stymhalidae의 신화를 사용하고 싶었지만 새의 실루엣이 기념비에 맞지 않아 키가 크고 날씬한 인물이 필요했습니다. 손 대신 날개가 달린 긴 로브를 입은 여성과 월계관으로 영웅을 장식하는 날개 달린 나이키를 모두 거부한 조각가는 영광의 여신이 아니라 Stymphalis가 아니라 혁명의 천재에게 왔습니다. 그의 손에 횃불, 혁명의 불꽃을 미래로 옮기고 헤라클레스와 싸우기 위해 서두르는 사람에게. 여기에서 우리는 조각가의 이상에 대한 진지한 표현, 완전하고 자유로운 새로운 사람에 대한 그녀의 믿음을 볼 수 있습니다.

운명

Klin시의 "Revolution"기념비의 예에 따라 Mukhina는 Sverdlov 기념물을위한 다색 조각품을 만들려고했습니다. 검은 주철로 주조 된 인물, 가운 및 밝은 황금색 청동으로 된 횃불입니다.

그러나 Mukhina의 프로젝트는 캐리커처로 거부되었으며 초상화와 유사하지 않습니다. 이 작품은 '형식주의적 도식주의'라는 비판을 받았고 비평가들의 오해를 받아 단행본으로도 재현되지 않았다. Sverdlov 기념비는 세워지지 않았지만 그의 프로젝트의 작은 사본이 보존되었습니다. Mukhina는 성취되지 않은 꿈을 후회하고 석고 모델을 잃어버린 것으로 간주했습니다.

1953년 그녀가 사망한 후 이미 손상된 조각상은 모스크바의 중앙 혁명 박물관 창고에서 발견되었으며, 그 후 조각가의 실패한 박물관을 위해 1954년에 복원되어 청동으로 주조되었습니다. 현재 석고 버전은 영국 클럽의 벽난로 홀인 러시아 국립 중앙 현대사 박물관의 15 번 홀 "소련 러시아 문화"에 전시되어 있습니다. 왁스 스케치는 Feodosia의 Vera Mukhina 박물관에 있습니다.

Vera Mukhina, 공정 사용

104cm 높이의 청동 사본은 Mukhina의 125 주년과 관련하여 2014-2015 년에 전시 된 State Tretyakov Gallery에 보관되어 있습니다. 2017년 그녀는 10월 혁명에서 탄생한 예술에 전념하는 런던 왕립 예술 아카데미 전시회에 출품했습니다.

사진 갤러리

유용한 정보

"혁명의 불꽃"

인용하다

“기념비적인 선전 계획에 따른 작업은 소비에트 조각품이 싹을 틔운 씨앗이었습니다. 예술 이전에 전례없는 전망이 열렸고 새로운 목표로 풍성해졌습니다. 레닌이 설정한 과제는 대중뿐만 아니라 우리 예술가들에게도 중요하고 필요했습니다. 그렇게 함으로써 우리는 생각의 규모와 용기를 배웠고, 최고의 의미에서 창의성을 배웠습니다.”

베라 무키나

구성

모더니즘, 큐비즘, 미래주의에 대한 공식적인 언급에도 불구하고 The Flame of Revolution은 사회주의 리얼리즘의 모든 낭만적인 요소를 구현합니다. 특정 초상화 기능이없는 Sverdlov의 원형 인 혁명 천재의 반쯤 벗은 인물은 볼셰비키-레닌 주의자의 낭만적 인 이미지로 혁명 투쟁의 반항적 요소의 신격화를 의인화합니다. 천재가 불을 붙인 횃불을 들고 머리를 뒤로 젖힌 그는 팔을 위아래로 쭉 뻗고 완고하게 머리를 숙이고 의도적으로 용감하게 폭풍우와 회오리 바람에 맞서 싸웠습니다. 에너제틱하고 표현력 있는 대결을 모티프로 형상화한 전체 형상의 급경사면은 비스듬히 절단된 받침대의 경사면에서 확고한 지지를 얻어 마치 격렬한 긴장감으로 부글부글 끓어오르듯 구도의 역동성을 더욱 높인다. Genius의 복장은 조건부입니다. 그의 몸은 거대한 펄럭이는 스카프 또는 화려한 접힘 및 각진 커튼이있는 망토와 같은 것으로 나선형으로 감싸져 가소성과는 독립적 인 강력한 볼륨을 형성하여 바람에 휩싸인 돛처럼 느낌을줍니다. 비행의.

Mukhina는 1938년에 보다 사실적인 형태로 제작된 "Chelyuskinites 구하기" 기념비 버전으로 비행 모티프로 돌아왔습니다. 북풍의 거대한 모습-북극곰 가죽을 어깨 너머로 펄럭이는 노인의 모습을 한 보레아는 사람들의 용기보다 열등한 듯 얼음 결정 블록에서 날아 갔다. Stone Bridge와 Crimean Bridge 사이의 사이트에 생성되어야하는 섬. 아래, 오른쪽과 왼쪽, 소련 궁전 근처의 제방을 Zamoskvorechye와 연결하는 설계되었지만 건설되지 않은 다리 선반의 지지대에서 두 개의 큰 조각 그룹 인 Chelyuskinites를 설치해야했습니다. Otto Schmidt와 그들의 구세주 조종사가 이끄는.

"혁명의 불꽃"의 동기는 1937년 파리 세계 박람회를 위해 Mukhina가 만든 조각품 "Worker and Collective Farm Woman"에서도 볼 수 있으며 이후 모스크바의 VDNKh 정문에 설치되었습니다. 횃불은 아방가르드의 마지막 요소가 없지만 사회주의 시대의 주요 여성 조각가로서 Mukhina의 전문적인 승리가 된이 기념비의 영웅이 머리 위에 들고있는 낫과 망치로 대체되었습니다. 실재론.

소비에트 스타일의 정수가 된 조각 "노동자와 집단 농장 소녀"의 저자이자 5 개의 스탈린 상을 수상한 그는 수많은 미완성 계획을 남겼습니다 (그녀는 그것을 선반에 꿈이라고 불렀습니다). 그중에는 악마적인 구성 "혁명의 불꽃"-Sverdlov 기념비의 거부 된 프로젝트-플루트가있는 양치기 소년, Chelyuskinites 기념비 인 모스크바 음악원 옆에 세워진 차이코프스키 기념비의 일부가되지 않았습니다. . 그녀의 125 번째 생일을 기념하는 Tretyakov Gallery의 전시회에서 큐레이터는 Mukhina를 The Worker and the Collective Farm Girl로 축소하지 않기로 결정하고 1910 ~ 1940 년대의 스케치 약 24 점을 보여주었습니다.

"노동자와 집단 농장 여성"과 기념비적 인 선전을위한 레닌의 계획 실행 외에도

Mukhina는 부르주아 과잉을 비난하고 청동 조각 초상화 (골동품 머리와 압도적 인 표현주의 인물을 연상케 함)를 만들고 유리로 작업하고 연극 제작을 위해 스케치를 그린 소련 여성을 위해 소련 의상 모델을 개발했습니다.

스탈린주의의 맛, 기념비적 인 조각가의 열정, 당시 소비에트 예술의 주요 장르 인 생산 위업으로 의사 고대에 대해 다른 태도를 가질 수 있습니다. 하지만 묵직한 조각품의 힘과 역동성은 부정할 수 없다. 예를 들어, Mukhina 자신은 1939년에 다음과 같이 썼습니다.

"노동자와 집단 농장 소녀"

이타르 타스

『노동자와 집단농장 소녀』는 역사교과서보다 더 빠르고 설득력 있게 전체주의 체제에 대해 이야기한다. Mukhina는 크렘린 옆에 앉아있는 Minin과 Pozharsky뿐만 아니라 St. Petersburg "Bronze Horseman"인 Peter I의 상속인을 보았습니다. 이 조각품은 제2차 세계 대전의 전조가 된 1937년 파리 세계 박람회를 위해 고안되었습니다. 그런 다음 소련 파빌리온 (Boris가 디자인)의 "Worker and Collective Farm Girl"은 독일 파빌리온을 장식하는 독수리를 바라 보았고 바르샤바 광장이 그 사이에 놓여있었습니다.

조각품 구현을 위한 공모전에서 우승한 무키나는 "조각과 건축물의 크기가 같다"는 이오판의 생각이 마음에 들지 않았다. Iofan은 가사에 취약한 Mukhina가 프로젝트에 대처할 것이라고 의심했습니다.

100명이 넘는 사람들이 조각상을 작업했습니다. 하나의 “팔은 곤돌라입니다. 치마는 방 전체입니다.”라고 Mukhina는 회상했습니다. 그녀는 "우리 나라를 특징 짓는 활기차고 강력한 충동"을 동시에 전달하고 동시에 조각품의 무게로 관객을 압도하지 않기를 원했습니다. 번개 요소의 역할은 공중에 펄럭이는 스카프가 담당했습니다.

재료 선택에 의해 억제되었습니다-스테인레스 스틸. 파리지앵들은 각 대사의 논리적 타당성과 영웅들의 발걸음의 신속성에 주목했습니다. 그러나 나중에 Mukhina는 노동자의 인격으로 묘사 한 거짓 비난으로 기소됩니다. 전시회가 끝난 후 "노동자와 집단 농장 여성"은 해체되어야했지만 성공의 물결에 모스크바로 돌아 가기로 결정했습니다. All-Union Agricultural Exhibition (VSHV)에서 5 년 동안 그대로 두었습니다. 그녀는 2003 년까지 (내부 프레임이 뿌리까지 썩은 상태로) 거기에 서 있었고 6 년 후 부품으로 분해되어 2009 년에야 VDNKh로 돌아 왔습니다.

Novodevichy Cemetery의 Leonid Sobinov 기념비

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Mukhina 자신이 "Worker and Collective Farm Woman"이 아니라 자신의 최고의 작품을 오페라 가수의 무덤을 위해 만든 기념 조각품 인 장식용 죽어가는 백조로 간주했다는 점은 주목할 만합니다. 그녀는 그의 주요 이미지 중 하나에서 예술가 Lensky 또는 Hades로 내려가는 Orpheus를 제시하고 싶었습니다. 그러나 노송 나무 사이에 서있는 대신 키톤의 인물은 Vrubel의 "Demon Downtrodden"을 연상시키는 석고로 만든 죽어가는 새로 나타났습니다.

기념비 주의자 Mukhina에서 그들은 감성과 혼합 된 자연주의를 기대하지 않았습니다.

그러나 미망인 (그런데 Mukhina의 사촌) Nina Ivanovna는 그것을 좋아했고 그녀의 딸 Svetlana는 백조를 금속으로 타는 러시아 노래라고 불렀습니다. 6년 후인 1941년에 그녀는 조각품을 대리석으로 번역하여 날개를 펼친 백조를 육체적 죽음의 물질화된 고통이 아니라 초월적인 슬픔의 상징으로 만들었습니다.

패싯 유리

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Mukhina는 러시아 신화의 일부이자 시대의 주요 주물이 된 소비에트 스타일의 면 유리 디자인으로 인정 받았습니다. 그러나 물론 이를 확인하는 문서는 없습니다. 유일한 증거는 조각가와 Leningrad Experimental Art Glass Factory의 연결입니다. 1930년대와 1940년대에 그녀는 예를 들어 연기가 자욱한 유리로 만든 거대하고 엄격한 "크렘린" 서비스를 만들었습니다.

동시에 다른 생산 위업에 대한 국가 주문이 무르 익었습니다. 케이터링 용 유리를 만들어야했습니다. 내구성이 뛰어나고 식기 세척기에 적합한 모양이었습니다.

소련 최초의 패싯 유리는 1943년 9월 11일 Gus-Khrustalny의 유리 공장에서 생산된 것으로 여겨집니다. 그것은 16개의 면과 원 주위를 도는 매끄러운 고리를 가지고 있었습니다. 표준 패싯 유리의 치수는 직경 65mm, 높이 90mm입니다. 그것은 매점에서 소다 기계에 이르기까지 소련에서 어디에나 있었고, 1960년대 미국에서 코카콜라 캔이 그랬던 것처럼 즉시 시대의 상징이 되었습니다.

Novodevichy 묘지의 기념물

Novodevichy 공동묘지의 Maxim Peshkov 기념비

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무키나(Mukhina)가 연기한 막심 페시코프(Maxim Peshkov)는 유명한 아버지의 아들로 소련 문학계의 거인의 그림자 속에서 고통스럽게 존재를 경험하고 있습니다. 사려 깊고 집중된 그는 우랄 회색 대리석 묘비와 거의 합쳐졌고 머리 만 약간 앞으로 튀어 나옵니다.

Gorky는 아들의 무덤에 옅은 부조와 "그의 영혼은 혼돈이었습니다. "라는 비문이있는 단순한 돌을 놓고 싶었습니다.

Mukhina는 아이디어가 가난하고 표현력이 없다고 생각했습니다. 그녀는 "돌을 가져 가자. 그러나 그 돌에서 사람이 태어나도록하자"고 결정했습니다. 그러다가 1935년 무덤 조각은 엄숙하면서도 동시에 애가적이어야 했다. Maxim은 Mukhina 's에서 추악하게 나왔습니다. 그의 얼굴은 우울하고 머리는 깎이고 손은 주머니에 채워졌습니다. 그는 Gorky가 묘사 한 바닥의 주민 중 한 명이 될 수 있습니다. 그러나 (죽음의 공포가 아닌) 드라마의 감각은 그 모습을 차분하게 만들고 심지어 장엄하게 보입니다.

P.I 기념비 모스크바 음악원 건물 근처의 차이코프스키

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Mukhina는 조각에서 사소하고 평범한 것이 아니라 하나의 큰 일반화 된 의미가 있어야한다고 믿었습니다. 그러나 그녀는 차이코프스키를 아이돌이 아닌 직장에서 창작자로 제시하기로 결정했습니다. 처음에 그녀는 오케스트라를 지휘하면서 그를 완전한 성장으로 묘사하려고했습니다. 그런 다음 그녀는 앉아있는 모습에서 멈췄지만 지휘자의 손 흔들림은 남아있었습니다. Mukhina는 작곡가의 자세가 부자연스럽고 너무 우아하다는 비난을 받았습니다. 천재는 창의적인 통찰력의 순간에 다리를 꼬고 앉을 수 없다고 말합니다.

차이콥스키의 포즈를 설명하기 위해 그녀는 기념비 뒤에 플루트를 연주하는 마을 소년의 조각상을 조각하려고 했습니다. 그의 멜로디를 듣고 손의 움직임으로 그것을 집어 든 것은 작곡가였습니다.

그러나 고대 그리스 짧은 서사시와 관련이 있고 음악에 대한 소련의 생각에 이념적으로 이질적인 양치기는 제거하라는 명령을 받았습니다. 1945년에 기념비의 첫 번째 버전은 선정 위원회에서 거부되었습니다. 두 번째 옵션의 승인은 2년을 더 기다려야 했습니다. 그녀가 죽기 전에 Mukhina는 아들에게 정부에 편지를 지시했습니다. 그녀는 기념비를 완성하고 설치하도록 요청했습니다. 그녀는 차이콥스키를 그녀의 백조의 노래라고 불렀지만 1954년에 그가 발견한 것을 보지 못했습니다.

워크숍에서 일하는 Vera Mukhina

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