Ateneum 박물관의 홀을 통해: 가장 유명하고 흥미로운 전시회. 핀란드 예술가 핀란드 미술사가가 우연히 러시아 지역 박물관 소장품에서 알베르트 에델펠트의 유실된 작품을 발견했습니다.

예술 아카데미의 장엄한 건물은 Vasilyevsky Island의 3 라인과 4 라인 사이의 Neva 제방을 장식합니다. 그것은 고전 건축의 최고의 기념물 중 하나입니다.

이 프로젝트의 저자는 A.F. Kokorinov와 J.B. Delamotte입니다. 제국의 "3대 고귀한 예술 아카데미"("Kolmen paataiteen akatemia")(회화, 조각 및 건축)는 엘리자베스 여왕 시대인 1757년에 설립되었습니다. 250년의 활동 기간 동안 아카데미는 화가, 조각가, 건축가 등 여러 세대에 걸쳐 미술 거장을 배출했습니다. 그들 중에는 상트 페테르부르크, 모스크바 및 많은 유럽 수도의 박물관에서 작품을 전시하는 위대한 예술가들이 있습니다.

건축가 및 조각가 - 아카데미 졸업생은 러시아와 해외의 많은 도시를 건설하고 장식했습니다. 상트 페테르부르크에서 그들에 의해 많은 것이 지어졌습니다. 그들의 작품은 핀란드에도 있습니다. 수년 동안 예술 아카데미는 러시아와 핀란드 예술 간의 활발한 소통의 장소였기 때문입니다. 최고의 핀란드 예술가는 "Academician of Fine Arts"라는 칭호를 받았습니다. 그 중에는 V.Runeberg, KG.Nystrem이 있습니다. 그러나 물론 첫 번째는 AZdelfelt로 이름을 지정해야 합니다.

알베르트 에델펠트(Albert Gustaf Aristides Edelfelt, 1854-1905)

역사화, 초상화, 일상 장르의 최대 거장. 해외에 알려진 최초의 핀란드 예술가. Albert는 "Porvoo 근처에서 건축가 가족으로 태어났습니다. 그는 그림에 전념하기로 결정하기 전에 헬싱키 대학교에서 2년 동안 공부했습니다. 그는 앤트워프의 미술 아카데미에서 예술 교육을 받은 다음 파리에서 예술 교육을 받았습니다. 미술 학교에서 역사적 주제에 대한 여러 그림... 그러나 작가는 조국에 대한 사랑과 평범한 사람들의 삶에 대한 관심이 생생하게 나타나는 자연의 장르 장면으로 전환합니다... 이들은 "바다에서", "물가의 소년들", "Ruokolahti에서 온 여성", "Washerwomen", "먼 섬에서 온 어부"라는 그림입니다.

1881년 A. Edelfelt는 오랫동안 상트페테르부르크에서 살면서 일하면서 러시아 예술가들과 소통했습니다. 1881년 한 젊은 핀란드 예술가가 상트페테르부르크 예술 아카데미에 작품을 제출했습니다. 그는 큰 성공을 거두었습니다. 그는 St. Petersburg Academy of Arts의 회원으로 선출되었습니다. Tsarskoye Selo에서 개인 전시회가 그를 위해 조직되었습니다. 그림 중 하나는 황실에서 구입했습니다. 저자는 왕실로부터 새로운 명령을 받아 명성을 얻었습니다.

Tsarskoye Selo에 머무는 동안 예술가는 Tsarevich Alexander에게 소개되었고 Gatchina Palace에 대한 그의 명령에 따라 특히 그의 다른 작품 중에서 "On the Sea"그림의 사본을 만들었습니다. Hermitage에 보관됩니다. Edelfelt의 일상 스케치 : "좋은 친구"와 "보육원에서"-Alexander III도 인수했습니다. 이 그림에는 외국 박물관에 있는 반복이 있습니다.

Edelfelt의 장점은 러시아 대중이 많은 핀란드 예술가의 작품에 대해 알게 된 덕분에 러시아에서 여러 공동 전시회를 조직했다는 것입니다.

Edelfelt의 주요 활동은 초상화 그림이라고 할 수 있습니다. 그는 공식 초상화를 만드는 왕실, 특히 왕실의 주문에 대해 많은 일을했습니다. 그러나 그의 초상화 작업에서 최고는 "화가의 어머니 초상화"(1883), "Louis Pasteur"(1885), "Larin Paraske의 초상화"(1893), "Aino Akte의 초상화"(1901)입니다.

공식 프리젠테이션 및 장기적인 친선 관계.

19세기 말에 Imperial Academy of Arts에서 전시한 최초의 핀란드 예술가는 화가 Albert Edelfelt였습니다. 1881년 서유럽을 여행한 후 젊은 핀란드 예술가는 그의 작품을 상트페테르부르크 예술 아카데미에 제출했습니다. 그는 큰 성공을 거두었습니다. 그는 학자라는 칭호를 받았습니다. Tsarskoye Selo에서 개인 전시회가 그를 위해 조직되었습니다. 그림 중 하나는 황실에서 구입했습니다.

저자는 왕실로부터 새로운 명령을 받아 명성을 얻었습니다. 예술가와 황실의 근접성은 러시아에서 핀란드 회화의 인기를 도왔습니다. 러시아에서 A. Edelfelt의 인기와 권위에 힘입어 1882년 Nizhny Novgorod 전시회를 시작으로 상트페테르부르크와 모스크바에서 열린 핀란드-러시아 합동 미술 전시회에 핀란드 미술이 반영되었다.

에르미타주에 있는 핀란드 예술가들

Hermitage에는 AEdelfelt의 7점의 그림과 많은 그림이 있습니다. 예테보리 박물관에 첫 번째 버전이 있는 언급된 그림 "On the Sea" 외에도 예테보리와 헬싱키에서 반복되는 일상적인 그림 구성 "좋은 친구"(1881)에 주목해야 합니다. 그녀의 성격에 가까운 그림 "In the Nursery"(1885)는 Alexander III가 Gatchina Palace를 위해 구입했습니다. Edelfelt의 가장 민주적 인 작품 중 하나는 Petersburg 비평가들의 승인을받은 그림 "Washerwomen"(1898, Hermitage)입니다.

AEdelfelt가 특히 강했던 초상화 장르는 모스크바 예술 극장 배우 M.V. Dyakovskaya-Gay-mouth의 아내 초상화로 Hermitage에서 표현됩니다. Hermitage 컬렉션에는 핀란드 예술가의 조경 기술에 대한 예도 포함되어 있습니다. 캔버스 "View of Porvoo"(1898)와 에칭 "Pine in the snow"입니다. AEdelfelt의 작품은 키예프 박물관 ( "먼 섬에서 온 어부"그림)과 모스크바 박물관에도 보관되어 있습니다. AS 푸쉬킨 : "Varvara Myatleva의 초상화".

또한 Hermitage에는 Juho Risanen, Eero Nelimark 및 Henry Erickson의 그림이 있습니다.

상트페테르부르크 예술 아카데미의 핀란드 예술가들

건축가 K. G. Nystrem(1856-1917)은 핀란드 수도의 건축학적 외관에 큰 공헌을 했습니다. 상원 광장 주변을 장식하는 House of Estates, State Archives의 고급스러운 건물의 이름을 지정하는 것으로 충분합니다. Kauppa-tori 근처 최초의 실내 시장인 Katajanokka의 이전 세관과 창고를 기억할 수 있습니다. 그러나 건축가 KG.Nystrem이 상트페테르부르크에서도 일했다는 사실을 아는 사람은 거의 없습니다. 그의 프로젝트에 따르면 Petrograd쪽에 Medical Institute의 외과 클리닉 건물이 지어졌습니다.

Nystrom은 Academy of Arts의 교수였으며 Academician of Architecture라는 칭호를 받았습니다.

예술가 J. Rissanen은 지난 세기 핀란드 회화에서 가장 독창적이고 강력하며 국가적 재능이 깊은 사람 중 한 명으로 불립니다. 그는 민속 생활에서 초상화, 풍속화를 그렸습니다. 헬싱키의 드로잉 스쿨에서 공부한 후 그는 상트페테르부르크 예술 아카데미에서 공부하도록 파견되어 1897-98년 I.E. 상트 페테르부르크에서 공부하고 러시아 예술가들과 소통하고 상트 페테르부르크의 창의적인 삶의 전체 분위기는 열정으로 끓어 오르며 예술가의 작품을 새로운 차원으로 끌어 올렸습니다. 그 후 그는 수년 동안 핀란드와 해외에서 유익한 일을 했습니다. 상트 페테르부르크에서의 그의 학업과 삶에 대해 더 많이 말할 가치가 있습니다.

리사넨 주호(Julio Rissanen, 1873-1950)

Juho Rissanen은 농장 노동자 가족의 Kuopio 근처에서 태어났습니다. 어렸을 때 그는 힘든 시간을 보냈고 때로는 술고래 인 아버지가 죽었을 때 (얼어) 구걸해야했습니다. 1896년 Juho Rissanen은 당시 투르쿠에 있던 헬싱키에 있는 핀란드 미술 협회의 중앙 예술 및 산업 드로잉 학교에 입학했습니다.

어렸을 때 Rudolf Koivu는 상트페테르부르크 교구 교회 학교에 다니면서 핀란드어와 러시아어를 마스터했습니다. 어린 시절부터 그는 상트 페테르부르크에서 교사들의 관심을 끌고 관심을 끌기를 좋아했습니다. 그는 공부하러 보내졌지만 생계를 꾸려야 했습니다. 그리고 1907 년에야 R. Koivu는 Finnish Society of Art Lovers의 그림 학교에서 그림 공부를 계속했습니다.

그곳에서 그는 유명한 "Wounded Angel"의 저자인 Huto Simberg의 제자였습니다. H. Simberg는 그의 스승인 Gallen-Kallela로부터 환상과 자연의 신비한 힘에 대한 믿음을 물려받았습니다. Rudolf Koivu는 1914년에 파리에서, 1924년에는 이탈리아에서 공부했습니다. 핀란드로 돌아온 그는 "11월 그룹"의 예술가 집단에 합류했지만 사실적인 방식에 충실했고 절제되고 차분한 인상주의 스타일로 풍경을 그렸습니다. 화가보다 훨씬 더 중요한 Koivu는 기안가이자 삽화가였습니다.

비정상적으로 생생하고 생생한 상상력을 보여주는 그는 핀란드 Topelius "Reading to Children", 독일어 - "Tales of the Brothers Grimm", 아랍어 이야기 "The Thousand and One Nights of Scheherez-dy", 등. Koivu는 크리스마스 신문, 핀란드 달력 및 기타 출판물에 삽화를 그리는 것을 즐겼고, 자신을 발전시켰으며, 주로 러시아 일러스트레이터의 영향을 분명히 받았고, 희귀하고 효과적이며 밝게 장식된 스타일이었습니다. 그의 유머 감각은 멋진 그림과 그림뿐만 아니라 동시대 사람들과 함께 성공한 캐리커처에서도 나타납니다. 안타깝게도 1947년 그가 세상을 떠난 후 그의 그림과 소묘집(컬렉션)이 나왔다.

슐만 칼 앨런(Carl Allan Schulman, 1863-1937)

뛰어난 재능과 운명을 가진 건축가. Carl Allan은 공부하는 동안 젊은 핀란드 모더니스트 E. Saari-nen, G. Giselius, A. Lindren의 혁신적인 아이디어에 흠뻑 젖어 핀란드에서 건축 교육을 받았습니다. 그는 현대적인 아이디어에 매료되었습니다. 집에서 주문을받지 못한 젊은 건축가 K.A. Shulman은 아르헨티나, 독일, 네덜란드, 스웨덴 등 해외에서 근무합니다.

고국으로 돌아온 그는 Karelian Isthmus에 Khallila 리조트를 지을 기회를 얻었습니다. 이 건물의 성공은 상트 페테르부르크에서 주목을 받았습니다. 1901 년에 그는 블라디미르 신의 어머니 아이콘 교회 맞은 편에있었습니다. 공모전에는 88명의 건축가가 참여했다. 결과적으로 집주인 Baron von Besser는 공사를 Shulman에게 맡겼습니다. 6층짜리 아르누보 양식의 집이 광장을 독특한 색으로 장식했다. 낮은 층은 창문 쇼케이스의 큰 개구부로 열립니다.

그리고 위층에는 특이한 갤러리가 있으며 그 중앙 위에는 영웅의 헬멧과 비슷한 포탑이 있습니다. 건물의 석재 세부 사항은 핀란드 화분에 담긴 석재로 만들어졌습니다. 그들은 식물과 동물을 묘사하는 아르누보의 특징인 장식 패턴을 제공합니다. 입구 위 - 소유자의 문장 - Baron von Besser. 20세기 초에 이 집은 "여성을 위한 근면의 집"뿐만 아니라 황실의 리셉션을 수용했습니다. 이제 Vladimirskaya의 집이 재건되고 있습니다. Vladimirsky Passage 쇼핑 단지의 일부가 될 것입니다.

Vladimirskaya의 집은 나중에 북부 수도에서 널리 퍼진 핀란드 북부 모더니즘 학교의 창립자 중 한 명이 지은 상트 페테르부르크의 유일한 건물입니다.

그런 다음 St. Petersburg 건축가 인 Flidval, N. V. Vasiliev, A. F. Bubyr가 발표하고 개발했습니다. K. Shulman은 Vyborg시에서 지방 건축가로 수년 동안 일하면서 북부 현대 스타일의 다층 건물 10 채를 만들었습니다. 또한 K. A. Shulman은 핀란드 건축가 연합의 저명한 인물이었으며 전문 음악가 지휘자로 활동했습니다. 그가 이끄는 합창단은 핀란드 상트페테르부르크와 해외에서 성공적으로 공연했습니다.

그리펜베르그 오데르트 세바스티안(Odert Sebastian Gripenberg, 1850-1939)

Gripenberg Odert Sebastian, 건축가; 쿠르키조키 출생. 부유하고 고귀한 부모의 아들 인 Odert는 Hamina의 생도 학교에서 공부 한 다음 St. Petersburg Military Engineering Academy에서 공부했습니다. 그곳에서 그는 군사 건설 훈련을 받았지만 1875년에 군대를 떠났습니다. 그는 전문 건축가가 되기로 결심했습니다. 이 기간 동안 새로운 건축 방법이 상트페테르부르크 건축에 나타났습니다. 절충주의 - 이전 시대의 기술 사용 : 르네상스, 고딕, 바로크 - 다층 건물의 정면 처리를위한 새로운 장식 세부 사항 검색과 결합되었습니다. 이들은 A.K. Serebryakov, P.Yu Syuzor, A.E. Belogrud의 유명한 건물입니다.

1878년 그리펜베르크는 폴리테크닉 학교에서 건축가로서의 학위를 옹호했고 그 후 비엔나에서 다시 공부했습니다. 1879-87년. 그는 헬싱키에서 건축가로 일했습니다. 그의 첫 번째 작품은 르네상스에 대한 갈망과 그의 스승인 Shes-trem의 명백한 영향을 반영합니다. 미래에는 건물 볼륨의 현저한 분해 및 분할에 대한 욕구가 나타납니다. 이들은 핀란드 작가 협회 건물, 최초의 비즈니스 센터, 투르쿠 저축 은행 건물 인 Helsingin Sanomat의 오래된 건물과 같은 작품입니다.

1887년에 그는 공공(토목) 건축 사무소의 수석 건축가로 임명되었고, 1904년에는 상공회의소 이사로 상원으로 옮겼습니다.

Gripenberg는 Finnish Theatre House 합자회사의 이사장이자 국립극장 건립 당시 전무이사였으며 보험회사 "Pohjola"의 이사회 의장이기도 했습니다. . OS Gripenberg는 1892-1901년에 핀란드 건축가 클럽의 초대 회장이자 핀란드어를 사용하는 기술자 협회의 창립자 중 한 명이었습니다.

패니(마리아) 처버그 핀란드 출생 1845년 12월 12일 바사에서. 당대 최고의 거장 중 한 명인 핀란드 풍경화가 그녀의 아버지 Matthias(Matias Churberg)는 농가에서 태어났지만 직업은 의사였고 그의 어머니 Maria는 신부의 딸이었습니다. Fanny는 일곱 자녀의 가족 중 세 번째 자녀였습니다.그녀의 형제자매 중 4명이 어린 시절에 사망했기 때문에 Fanny는 두 명의 형인 Valdemar와 Torsten과 ​​함께 자랐습니다. Fanny가 열두 살 때 그녀의 어머니가 돌아가셨고 그녀는 집안을 운영하는 대부분의 책임을 떠맡아야 했습니다.그녀는 나중에 Porvoo에 있는 여학교로 보내졌고 18세 때 Vaasa로 돌아왔습니다. 안에그녀의 아버지는 20세에 세상을 떠났다.Fanny는 생애의 마지막 몇 달 동안 그를 밤낮으로 간호했습니다.아버지가 돌아가신 후 그녀와 그녀의 형제들은 헬싱키로 이주하여 이모와 함께 살았습니다 Fanny는 어린 시절부터 그림에 대한 열정을 가지고 있었고 1865년 마침내 헬싱키에서 Alexander Frosterus-Saltin, Emma Gülden, Adolf Berndt Lindholm의 개인 레슨으로 미술 교육을 시작했습니다. ( Alexandra Frosterus-Såltin, Emma Gyldén 및 Berndt Adolf Lindholm).독일 뒤셀도르프에서 공부를 계속하면서 그녀는 항상 여름에 핀란드로 돌아와 많은 그림을 그렸습니다.그녀는 파리에서 프랑스로 창의적인 여행을 떠난 최초의 핀란드 예술가 중 한 명이었습니다.Fanny의 작품은 주로 뒤셀도르프의 풍경화 스타일로 남아 있었지만, 그녀는 빠른 붓놀림과 겸손한 색상의 기법에 의존하여 주로 극적인 상황이 있는 시골을 묘사하는 데 대한 열정을 공개적으로 표현했습니다.그녀의 작업은 동시대 사람들의 작업과 크게 달랐으며, 예를 들어 탁 트인 공간에서 뇌우가 내리기 전의 긴장된 분위기나 숲의 깊고 늪이 많은 중심부와 같은 주제에 대한 자신의 감정에 따라 달라졌습니다. 자신의 방식으로 핀란드어로 ... Fanny의 당시 전시 작품은 강력한 비판을 받았으며 물론 그녀의 용기를 약화시키고 의심을 불러 일으켰으며 때때로 그녀의 재능에 대한 믿음을 잃었지만 계속해서 글을 썼습니다. 그녀 자신.

숲속에서.

Fanny의 고향인 Old Vaasa.1840년 그림. 요한 넛슨 .바사(Vaasa)는 핀란드 서부 보트니아 만(Gulf of Bothnia) 연안에 위치한 해양 도시입니다. 이 도시는 Ostrobothnia 지방의 행정 중심지입니다. ,이 지방에서 Fanny의 아버지는 오래된 부동산을 가지고 있었는데 Fanny와 그녀의 형제는 어린 시절에 집안을 운영 할 계획이었습니다 ... 그러나 운명은 달리 결정되었습니다 ...

강이 내려다보이는 풍경. 이 그림은 아마도 바위에서 갈대를 수확하고 말리는 모습을 묘사한 것 같습니다.

라인강에 배치 이 그림은 Fanny가 뒤셀도르프에서 공부할 때 그려졌는데 독일 예술계에서 삶에서 그림을 그리는 강력한 경향이 발전했을 때 자연이 그들의 스승으로 간주되기 시작했을 때 예술가들은 일반적으로 사우스 라인강으로 일괄 이동했습니다 ....

스택이 있는 풍경.

스택에 있는 겨울 호밀.

봄 풍경입니다.

폭포.

숲으로 자란 풍화 바위.

달의 풍경.

숲(스케치).

숲(스케치).

오래된 나무(스케치).

여름 채소.

팔월.

가을 풍경.

저녁.

겨울 저녁.

겨울 풍경.

일몰 후 겨울 풍경입니다.

겨울 풍경.

풍경.

숲의 황혼.

경치.

알프스의 호수.

물 근처 버치.

소나무.

인생에서 그녀는 그녀의 소나무만큼 외로웠습니다 ... Fanny는 예술가로서의 경력 측면에서 공부 한 후 유익한 시간에도 불구하고이 기간 동안 300 개의 작품을 남겼지 만 여전히 다소 짧고 슬프게 살았습니다. 그녀의 부모님이 돌아가신 후 그녀는 집이 남았고, 그녀의 오빠들에도 불구하고 그녀는 자신의 삶과 예술가의 수입을 바쳤습니다. 한때 수입을 가져다주던 오래된 저택은 빚을 지게 되었습니다. Fanny는 형제들에게 매우 애착이 생겼지 만 이미 32 세에 형제 중 한 명이 결혼하고 떠나고 Fanny가 이미 37 세가되었을 때 두 번째는 장기 결핵으로 사망합니다. 그녀는 35세가 될 때까지 그림을 그렸고, 그 이후로 더 이상 그림을 그릴 의욕은 없었지만 여전히 예술적 삶을 의식하고 있었습니다.1882년 10월 아침 그녀는 그녀를 떠났다...

달의 풍경.

아침 기분.

여름 풍경입니다.

경치.

라플란드의 풍경.

야채와 훈제 청어가 있는 정물화.

정물

핀란드의 예술

M. Bezrukova(그림 및 그래픽); I. Tsagarelli (조각); O. Shvidkovsky S. Khan-Magomedov(건축)

시각 예술 분야에서 핀란드 국립 학교의 형성은 19세기 전반으로 거슬러 올라갑니다. 1809년 프리드리히샴 평화조약에 따라 핀란드는 대공국으로서 러시아 제국의 일부가 되었고, 약 600년 동안 스웨덴의 한 지방이었던 핀란드는 상대적 독립을 얻었다. 이전에 핀란드의 예술은 스웨덴의 영향을 받았고 스웨덴을 통해 덴마크의 영향을 받았습니다. 민속 전통은 서사시 "Kalevala"의 전설, 손으로 짠 카펫 ( "ruyu") 및 목각에서만 보존되었습니다. 이러한 살아 있는 전통은 19세기 전반에 국가적 자각이 부상하는 기반이 되었으며, 이는 역사가이자 문헌학자인 H. G. Portan, 작가인 Runeberg, Kalevala 룬 수집가의 활동으로 촉진되었습니다. 뢴로트. 이 기간 동안 많은 예술가들이 등장하여 회화와 조각 분야에서 국립 학교를 만드는 목표를 세웠습니다. 그 형성에서 큰 역할은 Robert Ekman (1808-1873)이 이끄는 1846 년에 발생한 핀란드 미술 협회에 속합니다. 그는 다큐멘터리의 정확성으로 작성된 풍속화의 작가였으며 핀란드 역사가들은 그를 "핀란드 예술의 아버지"라고 부릅니다. Ekman의 작업은 예술을 민속 생활에 더 가깝게 만드는 데 기여했습니다. 풍경화에서 Werner Holmberg(1830-1860)는 국가적 풍경화의 길을 닦았습니다. 그러나 핀란드 회화의 진정한 부상은 1880~1890년대입니다. A. Gallen-Kallela, A. Edelfelt, E. Jarnefelt 및 P. Halonen의 이름과 관련이 있습니다. 이 화가들의 예술은 핀란드 예술 문화의 황금 기금에 포함되었으며 세계 예술에 대한 기여의 가장 귀중한 부분을 나타냅니다.

Albert Edelfelt(1854-1905)는 세계적인 명성을 얻은 최초의 핀란드 예술가였습니다. 그의 작품은 핀란드 회화 발전사에서 중요한 위치를 차지합니다. 스웨덴 출신인 에델펠트는 먼저 헬싱키에서 공부한 다음 앤트워프 예술 아카데미에서 공부하고 파리에서 J. L. 제롬에게 교육을 마쳤습니다. Edelfelt라는 이름은 핀란드 인상주의의 탄생과 관련이 있습니다.

Edelfelt는 역사적인 화가로 시작하지만(“스웨덴 왕 Karl이 그의 적 Stadtholder Flemming의 시체를 1537년에 모욕하다”, 1878; Helsinki, Ateneum) 사람들. 예술가의 최고의 캔버스는 "Ruokolahti에서 온 여성"(1887), "먼 섬에서 온 어부"(1898; 둘 다-Helsinki, Ateneum, "Storyteller Paraske"(1893; 독일 개인 소장품)로, 국가 주제와 그림 언어의 밝기. Ruokolahti의 Babakh "예술가는 민속 생활의 한 장면을 재현합니다. 민족 의상을 입은 네 명의 농민 여성이 교회 울타리 근처에서 이야기하고 있습니다. 빛과 공기 환경의 더 미묘한 전달에 대한 끊임없는 열망은 그림의 총체적인 색채음, 회화적 형태의 표현력, 붓의 자유로운 움직임은 에델펠트의 매너-페인터의 특징이다.

Edelfelt는 동시대인의 화랑을 우리에게 남긴 뛰어난 초상화가였습니다. 최고의 초상화 중에는 "L. Pasteur의 초상화"(1885), "가수 A. Akte의 초상화"(1901), "어머니의 초상화"(1883; 모두-헬싱키, Ateneum)가 있습니다. Edelfelt의 마지막 작품 중 하나는 헬싱키에 있는 대학 강당을 위한 기념비적인 그림 "The Celebration of the Open of the University in Åbo"(1904)였습니다.

에로 예르네펠트(Eero Järnefelt, 1863-1937)는 핀란드 농민의 ​​삶을 노래하는 가수이자 영혼이 충만한 풍경화가이자 뛰어난 초상화가로서 핀란드 회화의 역사에 입문했습니다. 그는 헬싱키 예술가 협회의 드로잉 스쿨에서 공부한 다음 상트페테르부르크 아카데미와 파리에서 공부했습니다. 그는 1880년대와 1890년대에 그의 최고의 작품을 만들었습니다: Washerwomen on the Shore(1889; Helsinki, 개인 소장품), Return from the Berry Forest(1888; Hämeenlinna, Museum of Art), Forced Labor(1893; Helsinki, Ateneum). 그들 모두는 직접적인 인상을 바탕으로 작성되었습니다. 그래서 "강제 노동"이라는 그림은 농민들이 뿌리를 뽑고 그루터기를 태우는 역겨운 작업에 대해 이야기합니다. 그을음으로 뒤덮인 얼굴을 가진 십대 소녀가 말없이 비난하면서 시청자를 바라 봅니다. Järnefelt는 여러 핀란드 공인의 선명한 초상화를 그렸습니다(“Portrait of Professor Danielson-Kalmar”, 1896; Helsinki, 개인 소장품).

헬싱키에서 처음 공부한 후 파리와 이탈리아에서 공부한 Peka Halonen(1865-1933)의 예술도 민주적 성격을 가지고 있습니다. 야외에서 작업하는 그림 기법을 훌륭하게 마스터한 Halonen은 그의 모든 기술을 그의 민족과 자연의 이미지에 적용했습니다. 그리하여 그의 〈불타는 나무 서까래〉(1893; Helsinki, Ateneum)에는 핀란드의 거친 자연과 가난한 사람들에 대한 따뜻한 감정이 고스란히 담겨 있습니다. Halonen은 기념비적 인 서사적 계획으로 일상적인 주제를 해결하고 동시에 풍경에서 미묘한 시인으로 자신을 드러냅니다.만의 조용한 산간, Karelian 주택, 북부 봄의 폭풍우 행렬-여기의 모든 것이 서정적 느낌으로 스며 듭니다. . Järnefelt와 Halonen이 30년대에 사망했음에도 불구하고 그들의 최고의 작품은 1890년대에 만들어졌으며 이 화가들의 예술은 여전히 ​​전적으로 19세기의 전통에서 발전하고 있었습니다.

그들과 대조적으로 가장 중요한 핀란드 예술가 Axel Gallen-Kallela(1865-1931)의 작품은 19세기 말과 20세기 초 예술의 특징인 모순을 반영했습니다. 1900년대 Gallen-Kallela는 떠오르는 아르누보 스타일의 선도적인 예술가 중 한 사람이 되었으며, 생애의 마지막 20년 동안 점진적으로만 모더니즘을 극복하고 사실주의 회화로 돌아왔습니다.

창의성 초기에 Bastien-Lepage는 젊은 예술가에게 큰 영향을 미쳤습니다. 이미 1880년대 후반의 작품. 예술가의 재능의 성숙함과 숙달을 증언하십시오. 늙은 어부가 독서하는 소녀의 말을 듣는 마을 오두막을 묘사한 그림 The First Lesson(1889; Helsinki, Ateneum)은 진정한 사실주의의 특징이 특징입니다. 사람들의 삶에 대한 더 깊은 연구를 목표로 전국을 많이 여행하는 Gallen-Kallela는 풍경과 풍속화를 그립니다 (The Shepherd from Panajärvi, 1892; Helsinki, 개인 소장품). 1890년대 Gallen의 주제 범위가 확장되고 그는 Karelian 핀란드 국가 서사시 "Kalevala"로 전환하고 서사시 주제에 대한 여러 작품을 만듭니다 (triptych "The Legend of Aino", 1891, Helsinki, Ateneum; "The Abduction of Sampo) ", 1896, 투르쿠 미술관, ", 1897, 헬싱키, Ateneum, "Jokahainen's Revenge", 1903, 에칭). Kalevala의 환상과 영웅주의에 점점 더 매료되어 Gallen은 합리적인 세부 사항을 표현하기 위해 새로운 문체 장치를 찾기 시작했지만 이러한 검색으로 인해 그는 20 세기 초 예술의 모더니스트 양식화 특성을 갖게되었습니다. 점차 그의 작품에서 민속 생활이라는 큰 주제에 대한 관심이 줄어들고 있습니다. 신비주의와 자연주의의 결합은 Pori(1901-1903)에 있는 Yuselius의 장례식 예배당에서 그의 프레스코화를 표시했습니다. 1900년 파리에서 열린 세계 전시회의 핀란드관 벽화에는 모더니즘의 특징이 있습니다. 그의 오랜 경력 동안 Gallen은 많은 풍경과 초상화를 만들었고 삽화가로 일했습니다(Alexis Kivi의 소설 "Seven Brothers" 삽화). ; 그의 유산의 모든 것을 무조건적으로 받아 들일 수는 없지만 모더니즘에 대한 열정과 20 년대 이전에 만들어진 그의 여러 해 최고의 작품에서 우리는 Gallen-Kallela를 고려할 권리를 부여하는 진정한 현실적 힘, 깊은 국적을 찾습니다. 조국에 영광을 안겨준 위대한 국민 예술가; M. Gorky가 수년 동안 그와 연락을 취한 그를 그토록 높이 평가 한 것은 아무것도 아닙니다.

상트페테르부르크에서 예술 교육을 받은 헬레나 슈예르프벡(1862-1946) 역시 재능 있는 예술가였다. 그녀의 그림 The Recoverying Child(1888; Helsinki, Ateneum)는 사실적인 핀란드 회화의 최고 업적에 속합니다. 그러나 19세기 말에 확산되었다. 핀란드의 모더니즘 Schjerfbeck은 많은 동료들과 마찬가지로 사실주의에서 멀어집니다. 신비주의와 상징주의가 특징인 주호 심베르그(Juho Simberg, 1873-1917)의 작업도 모순적이었다. 모더니즘의 영향은 매우 민주적인 예술가인 Juho Rissanen(1879-1950)의 작품에도 영향을 미쳤습니다.

새로운 세기가 시작되면서 형식주의적 경향이 핀란드 예술에 심화되었습니다. 현실적인 국가 전통에서 벗어나 민주적 예술의 과제에서 후퇴하기 시작합니다. 1912년에 마그누스 엥켈(1870-1925)이 이데올로기적 우두머리인 Septem 그룹이 나타났습니다. V. Tome, M. Oinonen 등이 포함되었습니다. 1916 년 Tyukko Sallinen (1879-1955)이 이끄는 또 다른 대규모 그룹 인 "11 월"이 만들어졌습니다. 이 그룹의 일부였던 예술가들은 예술의 내용을 손상시키기 위해 빛과 색의 문제를 좋아했거나("Septem") 왜곡되고 변형된 현실 이미지를 위해 노력했습니다("11월"). 가장 중요한 최근 그룹은 1956년에 생겨나 다양한 방식으로 작업하는 예술가들을 모으는 Prism 그룹입니다. 여기에는 Sigrid Schaumann(b. 1877), Ragnar Eklund(1892-1960) - 주로 추상적인 방식으로 작업하는 Sam Vanni(b. 1908)뿐만 아니라 구세대 화가의 대표자 등이 포함됩니다.

50년대 말부터. 추상주의는 핀란드 예술가의 모든 큰 원을 포착합니다. 그러나 이것과 함께 Lennart Segerstrode (b. 1892), Sven Grönvall (b. 1908), Eva Sederström (b. 1909), Eero Nelimarkka (b. 1891) 등과 같은 많은 화가들이 현실적인 전통.

핀란드 예술에서 중요한 위치는 19 세기에 Gallen-Kallela, A. Edelfelt, J. Simberg의 이름과 관련이있는 그래픽으로 가득 차 있습니다. 오늘날 핀란드 그래픽 아트에서 최고의 민주주의 전통을 계승한 사람은 Erkki Tanttu(b. 1917), Lennart Segerstrole, Vilho Askola(b. 1906) 및 기타 거장입니다. 그들이 작업하는 창의적인 매너와 장르의 차이에도 불구하고 그들은 오늘날 핀란드의 구체적인 삶, 서민에 대한 사랑을 보여주고자 하는 열망으로 뭉쳤습니다. 이전 세대의 그래픽 아티스트를 대표하는 L. Segerstrole은 노동을 주제로 "The Seal Hunters"(1938), "After the Storm"(1938, drypoint) 시트를 바쳤습니다. 일하는 사람. E. Tanttu는 그의 판화 "Forest being carry"(1954), "Rafters"(1955) 등에서 노동의 아름다움에 대해 노래합니다. E. Tanttu. 그의 시트는 사람의 이미지에 대한 기념비적 해석과 자연의 시적 이미지로 구별됩니다. 핀란드 풍경의 아름다움과 엄격함은 V. Askola의 그래픽 작품 "Winter Morning"(1956), "Lappi-Ebi의 호수"(1958)에서 전달됩니다.

뛰어난 책 삽화의 대가는 Tapio Tapiovaara(b. 1908)로, 첨예한 사회적 주제에 대한 그래픽 시트("Events in Kemi in 1949", 1950)의 저자입니다.

핀란드의 예술적 삶에서 중요한 위치는 널리 발전된 조각품이 차지하고 있습니다. 핀란드 조각가의 첫 번째 교사는 스웨덴의 거장이었습니다. 핀란드 조각의 창시자는 Karl Eneas Sjöstrand(1828-1906)로 1856년 당시 핀란드의 수도인 투르쿠에 도착했습니다. 그는 핀란드 서사시의 가장 큰 수집가인 H. G. Portan의 기념비를 만들도록 초대받았습니다. 이 기념비는 오늘날에도 여전히 가치 있는 인정을 받고 있습니다. 동시에 그는 Kalevala 서사시에 관심을 갖게되었고 서사시 주제에 대한 여러 작업을 수행했습니다 (Kullervo Speaks His Sabre, 1867; Helsinki, Hesperia Park). Sjostrand는 예술가일 뿐만 아니라 무엇보다도 자신의 학교를 조직한 거장으로 알려져 있습니다. 이 학파의 사실주의적 전통은 20세기 초로 거슬러 올라간다.

그의 학생들 중에는 Walter Runenberg(1836-1920)와 Johannes Takkanen(1849-1885)과 같은 유명한 핀란드 조각가들이 있었습니다. 이 거장들은 핀란드 조각의 두 가지 발전 방향을 대표했습니다. Sjöstrand에서 미술 교육을 시작한 후 그들은 코펜하겐과 로마에서 계속했지만 그들의 운명은 다르게 나타났습니다. 유명한 핀란드 시인의 아들이자 스웨덴의 지배 세력과 가까운 Walter Runenberg에게 예술의 길은 단순하고 쉬웠습니다. 1870년대 중반부터 그가 정착한 고향과 파리에서 외적인 파토스와 이상화로 가득 찬 그의 고전적인 초상화와 기념물은 성공을 거두었습니다(“Psyche with the Eagle of Jupiter”, 1875, 대리석, 헬싱키. Ateneum allegorical 조각 " 슬픈 핀란드 ", 1883, 청동). 그러나 성공과 공식 명령에도 불구하고 이 고전주의 대가는 핀란드 국가 조각의 발전을 위해 아무것도 하지 않았습니다. 그는 그것을 당시 로마 학술 학교의 주류에 도입했을 뿐이며 가난한 농부. 짧은 생애 동안 빈곤과 싸워야했던 재능있는 조각가 (그는 죽어가는 남자의 마지막 말조차 이해할 수없는 사람들 사이에서 거의 거지 인 로마에서 36 세에 사망했습니다)는 인정을받지 못했습니다. Takkanen은 그의 재능을 드러내지 못했습니다. 그의 힘을 기념비적 조각품의 구현에 적용하는 것입니다. 그러나 살아남은 작은 조각상조차도 주인의 위대하고 독창적 인 재능을 증언합니다. Takkanen은 당연히 여성의 아름다움을 지닌 가수라고 불렸고 그의 조각상은 서정성과 부드러움으로 가득 차 있습니다 ( "Chained Andromeda", 1882; "Aino"-Kalevala의 모티브, 1876; 둘 다-Helsinki, Ateneum).

단순함, 자연 스러움, 국가적 유형 및 이미지-이 모든 것이 고전 로마에서는 너무 대담하고 이례적으로 보였습니다. Takkanen은 고국의 지원을받지 못했습니다. 이것이 핀란드가 최초의 국민 예술가를 잃은 방법입니다.

1880-1890년대. 조각은 핀란드의 주요 장르 중 하나가 되었습니다. 주요 인물의 기념비가 도시에 세워지고 공공 및 개인 건물을 장식하기 위해 공원 조각 및 부조가 만들어집니다. 모든 기념비적 조각품의 주요 초점은 국가 사상의 홍보였습니다. 이 수십 년 동안 핀란드 조각가들의 예술적 지향과 현대 핀란드 조각이 따라야 할 경로가 가장 명확하게 정의되었습니다. 살롱-전통적 라인은 Wille Wallgren(1855-1940)의 작업으로 매우 명확하게 표현되었습니다. Emil Wikström(1864-1942)은 핀란드 조각의 민속 전통을 발전시킨 가장 뛰어난 거장이었습니다.

Wallgren은 1880년경에 파리에 정착했습니다. Wallgren의 작은 장르 인형 (Maryatta, 1886, 대리석, Turku, 미술관, Echo, 1887, 대리석, Spring, 1895, 금, 둘 다-헬싱키, Ateneum 등). 그의 작품은 예술적인 장식성, 관능성, 종종 단맛이 특징입니다. 1890년대 후반 그는 구불 구불 한 등고선 인 길쭉한 비율에 끌리기 시작합니다. 수년에 걸쳐 그는 점점 더 장식성과 문학에 대한 관심을 나타냅니다. Wallgren은 그의 요염한 소녀들을 기념비적인 형태로 묘사하려고 시도했을 때(Havis Amanda Fountain in Helsinki, 1908), 그는 작은 형태의 대가였기 때문에 실패했습니다.

Wallgren과 달리 Emil Wikström은 1890년대에만 등장했습니다. 프랑스 살롱의 기교에 경의를 표합니다(The Dream of Innocence, 1891; Helsinki, Ateneum). 이미 1900년대에. 그의 예술은 그를 성숙시킨다. 핀란드의 역사와 현대성은 그의 작품의 주요 주제가 됩니다. 재료의 가공도 변화하고 있으며 약간의 소박함이 강한 플라스틱 형태로 바뀝니다. 이것은 그의 중심 작품 중 하나입니다-Seimas 하원 의원 (1902, 헬싱키)의 주요 정면에있는 프리즈입니다. 청동으로 제작된 이 웅장한 구성은 핀란드 사람들의 역사, 그들의 업적 및 독립을 위한 투쟁에 대해 이야기하는 우화적인 장면으로 구성되어 있습니다. Wikström은 초상화와 기념비적 조각의 거장으로도 알려져 있습니다. 1886 년에 그는 화가 Gallen-Kallela (청동, 헬싱키, Ateneum)의 성공적인 초상화를 완성했으며 1902 년에는 "Wood Rafters"라는 구성인 Kalevala 서사시 Lönnrot (헬싱키)의 수집가 기념비입니다. 그의 마지막 작품 중 하나는 I. V. Snellman의 기념비(1923, 헬싱키)였습니다. Wikström의 기념비적 작품과 초상화 작품은 깊은 사실주의, 묘사되는 인물의 가장 특징적인 특징을 찾는 능력이 특징입니다.

Wikström의 학생은 목각의 민속 전통을 되살린 Emil Halonen(1875-1950)이었습니다. 그는 수많은 소나무 부조 ( "The Deer Buster", 1899), 나무 조각 ( "Young Girl", 1908, 두 작품-Helsinki, Ateneum)을 소유하고 있습니다. Halonen의 가장 흥미로운 작품은 1900 년 파리 세계 박람회 (Helsinki, Ateneum)에서 핀란드 파빌리온의 부조로 민속 목각을 모방하여 다소 고풍스러운 방식으로 제작되었습니다. 간단하고 간결하게 그들은 민속 생활의 장면을 재현했습니다. Halonen이 개발한 목각 기술은 Albin Kaasinen(b. 1892) 및 Hannes Autere(b. 1888)와 같은 조각가들에 의해 계속되고 개발되었으며, 이들은 뛰어난 유머와 기술로 동시대 사람들에 대해 이야기합니다.

1910년 Felix Nylund(1878-1940)의 주도로 주요 조직 역할을 하는 핀란드 조각가 연합이 창설되었습니다. Nylund 자신의 초기 작업은 모델의 심리적 특성에 대한 관심을 유지하면서 일반화된 조형적 형태에 대한 열망이 특징입니다. 특히 신선함과 따뜻함으로 구별되는 그의 아이들의 초상화 (Erwin, 1906, 대리석, Helsinki, Ateneum)가 좋습니다. 나중에 Nylund는 이전 세대의 대부분의 예술가와 마찬가지로 모더니스트 경향에 관심을 갖게 되었고 사실주의에서 멀어졌습니다.

10년대와 20년대는 핀란드 예술에서 표현주의와 추상주의를 향한 중력으로 표시되었습니다. "자립형 볼륨", "순수한 형태" 등에 대한 검색이 시작되고 소수의 조각가만이 이러한 외계인의 영향에 저항할 수 있습니다. 그중에서도 핀란드에 세계적 명성을 가져다 준 가장 큰 현대 사실주의 조각가인 Väinö Aaltonen(b. 1894)을 먼저 지명해야 합니다.

Aaltonen은 V. Westerholm의 지도 아래 투르쿠의 드로잉 스쿨에서 예술 교육을 받았습니다. 학교는 화가를 배출했지만 교사의 가정과는 달리 Aaltonen은 조각가가되었습니다. 조각 예술은 어린 시절부터 그를 매료 시켰고 그의 소명이었습니다. Aaltonen은 핀란드에서 화강암을 영원한 잠에서 깨운 것으로 알려진 마스터입니다. 검정과 빨강 화강암은 Aaltonen이 가장 좋아하는 재료가 되었습니다. 이 예술가의 범위는 비정상적으로 넓습니다. 그는 동시대의 거대한 초상화 갤러리, 공원 조각 및 운동 선수 동상, 정부 및 공공 건물을 장식하는 묘비 및 기념비적 부조, 나무와 테라코타로 만든 실내 조각, 유화 및 온도를 만들었습니다. "Kalevala"의 테마. 이미 Aaltonen의 초기 작품-소위 "하녀"( "Wandering Girl", 1917-1922, 화강암, "앉은 어린 소녀", 1923-1925, 화강암, 모두 개인 소장품) 시리즈는 대중의 관심을 불러 일으켰습니다. 벌거 벗은 여성의 몸을 묘사 한 뛰어난 서정성, 따뜻함, 시적 표현, 재료 처리의 놀라운 부드러움. 같은 해에 Aaltonen은 벌거 벗은 남성 신체의 주제에 몰두했으며 그의 걸작 중 하나 인 Paavo Nurmi 주자 동상 (1924-1925, 청동, 헬싱키)을 만들었습니다. 강하고 근육질의 몸의 가벼움, 자신감 및 자유는 조각가에 의해 완벽하게 전달됩니다. 받침대에 발을 겨우 대고 있는 누르미는 앞으로 날아가는 듯하다.

Aaltonen은 젊었을 때 초상화 예술에 종사하기 시작했으며 오늘날까지 이 장르에서 계속 작업하고 있습니다. 그는 현대 핀란드 조각 초상화의 창시자 중 한 명으로 간주될 수 있습니다. 그의 예술은 묘사된 인물의 내면 세계에 대한 깊은 침투와 모델의 특성을 구성하는 요소의 엄격한 선택을 기반으로 합니다.

Aaltonen의 최고의 초상화 작품 중에는 친절하고 약간 슬픈 얼굴을 가진 작가 Maria Jotuni (1919, 대리석, 개인 소장품)의 초상화가 있습니다. V. Westerholm (1925, 화강암, 개인 소장품)의 힘과 위엄으로 가득 찬 선미는 교사 Aaltonen의 깊은 집중을 전달합니다. 강력한 머리가 돌 블록에서 자라나는 것처럼 보이는 작곡가 Jean Sibelius(1935, 대리석; Pori, Sibelius House Museum)와 시인 Aarro Hellaakoski(1946, 청동; 개인 소장품)의 아름다운 초상화. 형식과 표현 수단은 환멸에 빠진 어린 시절의 친구 Aaltonen의 모습을 재현하는 데 방해가 되지 않습니다.

큰 관심은 Aaltonen의 기념비적 인 작품입니다. 탐페레(1927-1929, 브론즈)의 다리에 있는 그의 벌거벗은 인물들은 이미지에 대한 해석에서 깊은 민족적입니다. 그녀의 엄격한 구속에서 아름다운 것은 Maryatta의 Kalevala의여 주인공입니다 (1934, 청동; 저자의 재산). 땅에 떨어지는 드레스를 입은 젊은 여성이 서서 아이를 팔에 높이 안고 그녀의 시선은 슬픔과 부드러움, 날씬한 실루엣의 윤곽이 부드럽습니다. 헬싱키의 알렉시스 키비 기념비(1934, 청동)는 일생 동안 인정받지 못한 채 가난하게 일찍 세상을 떠난 위대한 핀란드 작가의 슬픈 모습을 재현하고 있습니다. 쓴 생각은 깊은 생각에 앉아있는 남자를 압도하고 머리를 숙이고 손을 무기력하게 무릎에 떨어 뜨립니다. 매우 컴팩트한 기념물의 엄격한 형태는 도시의 앙상블에 잘 맞습니다.

Aaltonen의 기념비적 인 부조 중 델라웨어 (캐나다, 1938, 붉은 화강암)의 최초 핀란드 정착민을 기리는 기념비는 특별한 장소를 차지합니다. 이것은 아마도 그의 작품 정신에서 가장 국가적인 것 중 하나 일 것입니다. 기념비는 세로면이 부조로 장식 된 슬래브입니다. 구호 "고향 해안으로의 작별 인사"가 특히 좋습니다. 멀리 바다에서 배의 윤곽이 보이고 전경, 바위가 많은 해안 근처에서 애도 자들은 엄숙한 침묵 속에 얼어 붙었습니다. 몇 분 안에 배는 무모한 사람들을 더 나은 삶을 찾아 미지의 나라로 가는 배로 데려갈 것입니다. 항상 파토스, 효과 및 갑작스런 움직임을 피하면서 Aaltonen은 모든 단어가 이미 말한 순간을 선택했습니다. 침묵의 순간이있었습니다. 구호의 소성 솔루션의 극도의 청금석은 그림의 윤곽선 드로잉의 명확한 정교화에 의해 반대됩니다.

우리는 "Kullervo"(1930-1940, 템페라), 시적인 "Return from the evening 착유"(1939, 소묘; 둘 다 저자의 재산입니다).

민족 간의 평화와 우정, 노동자의 연대라는 주제는 Aaltonen에게 가깝고 소중합니다. 1952년까지 청동 기념물 "우정"은 핀란드 도시 투르쿠와 스웨덴 도시 예테보리 사이의 우정을 상징하는 것으로 거슬러 올라갑니다(두 도시에 기념물이 세워졌습니다). 평화의 원인에 대한 큰 공헌은 Lahti (1950-1952, 화강암)에있는 Aaltonen의 조각 "Peace"로, 마치 전쟁의 길을 막고있는 것처럼 팔을 높이 들고있는 기념비적 인 여성의 형태로 세계를 묘사했습니다. . 1954년 이 조각품으로 Aaltonen은 세계평화평의회에서 금메달을 받았습니다.

최근 수십 년 동안 공식적인 추세로서의 추상주의가 핀란드 조각에서 상당히 강력한 위치를 차지했음에도 불구하고 초상화와 기념비적 조각 모두에서 예술의 사실적인 기초를 혁신적으로 개발하는 대규모 젊은 예술가 그룹은 추상화가가 선두 장소. 사실주의 거장 중에는 Essi Renvall(b. 1911)과 Aimo Tukiyainen(b. 1917)과 같은 주요 예술가의 이름이 있어야 합니다. Essi Renvall은 미묘하고 서정적 인 재능을 가진 예술가이며 동시대 인물의 초상화 ( "Onni Okkonen", 청동)를 많이 소유하고 있으며 어린이 이미지가 특히 매력적입니다. 초상화 외에도 Renvall은 평범한 사람들의 일반화 된 이미지도 만듭니다 ( "Textile Woman", 청동, Tampere의 공원). Renvall은 대리석과 청동으로 작업하며 최근에는 표현력을 높이기 위해 유색 돌과 금속을 상감으로 사용합니다. Aimo Tukiyainen은 기념비적으로 해석된 초상화(Tovio Pekkanen의 초상화, 1956, 청동)와 기념물(Eet Salin 기념비, 1955, 청동)을 만듭니다. 수영장 한가운데에 세워진 이 기념비는 작업복을 입은 지친 남자가 무릎을 꿇고 얼굴의 먼지를 씻어내는 모습을 묘사하고 있습니다.

최근 수십 년 동안 번창한 핀란드의 메달 예술은 주로 평화 강화를 위한 투쟁에 전념하고 있습니다. Aaltonen, Gerda Kvist(b. 1883) 및 뛰어난 동시대 인물과 사건에 바쳐진 다른 거장들의 메달은 놀라울 정도로 얇고 조화로우며 유연합니다.

19세기의 90년대는 전통적인 고전주의적 아카데미즘에서 벗어나 새로운 국가적 낭만주의 경향의 정신을 탐구하는 길에 착수한 핀란드 건축 발전의 결정적인 전환점으로 표시되었습니다. 이 시기의 핀란드 및 카렐리안 민속 건축에 대한 관심은 국가적 정체성의 성장과 관련이 있었고 동시에 서유럽(특히 영국 및 스웨덴) 건축에서 나타난 지역 재료 사용 경향을 반영했습니다. 19세기의 마지막 10년 동안 건축가 J. Blomsted와 V. Suksdorf(1900년 "Karelian 건물 및 장식 형태")의 연구, 핀란드 예술가들의 작품, 이 북부 국가의 독특한 아름다움을 기리는 음악, Jan Sibedius (시 "Finland", 전설 "Tuonel Swan", "Spring Song"의 교향곡), 지역의 가혹한 자연을 그림으로 그립니다.

이 분위기에서 뛰어난 핀란드 건축가의 은하계가 형성되며 그중 가장 눈에 띄는 장소는 Lare Sonk, Herman Geselius, Armas Lindgren, 특히 Eliel Saarinen (1873-1950)이 차지합니다. Sonck는 국가 낭만주의 건축의 특별한 표현력을 달성하기 위해 통나무 건물과 거친 석조 벽돌을 처음으로 사용한 사람 중 하나였습니다. 탐 페레 (1902-1907)에있는 그의 대성당은 이미지의 감성, 아이디어의 힘 및 조화로 인해 넓고 합당한 명성을 얻었습니다.

1900년 파리에서 열린 세계 박람회에서 Geselius, Lindgren 및 Saarinen이 만든 핀란드관은 단순함과 구성의 명확성으로 절충주의적이고 과부하가 걸린 건물 덩어리를 배경으로 두드러진 것으로 널리 인정되었습니다. 이 기간의 가장 눈에 띄는 작품 중 하나는 1902년에 건축가 그룹이 스스로 지은 Vtreska의 주거용 건물입니다. 이 건물은 뛰어난 기념비, 대중의 그림 같은 구성으로 구별되며 주변 자연과 유기적으로 합쳐집니다. 이 건물에서는 구내의 자유로운 계획과 목재 및 화강암의 표현 가능성을 사용하여 높은 수준의 완성도를 제공합니다.

이 기간의 핀란드 건축에서 가장 중요한 것은 핀란드 건축가들이 인정한 것처럼 현대 러시아 예술 문화와의 연결이었습니다. 그 당시에는 민속 건축, 응용 예술, 민속의 전통을 습득하는 데 광범위한 관심이있었습니다 이 영향은 러시아와 핀란드 예술 사이의 긴밀한 문화적 유대에 의해 결정되었습니다. 특히 Eliel Saarinen은 St. Petersburg Academy of Arts의 정회원이었으며 M. Gorky, I. Grabar, N. Roerich 등과 같은 러시아 문화 인물과 지속적인 접촉을 유지했습니다.).

20세기의 첫 10년이 끝날 무렵 핀란드에서는 러시아 모더니즘과 성격이 비슷하지만 간결함과 자제력이 다른 새로운 방향이 나타나고 있습니다. Eliel Saarinen은 또한 여기에서 가장 큰 마스터입니다. 헤이그의 평화궁(1905), 핀란드 국회(1908), 탈린의 시청(1912), 특히 헬싱키(1904-1914)의 완성된 기차역 프로젝트에서 사리넨이 가장 좋아하는 방법 거대한 탑에 맞서는 묵직한 수평적 볼륨이 전개되어 그녀에게 흔들리지 않는 토대 역할을 하고 있다. 이 주제는 Munkkiniemi의 Kalevala Houses(1921)로 알려진 House-Museum of National Culture 프로젝트에서 절정에 이르렀습니다. 건물은 디자인과 비례 구조가 아름답고 형태가 무거워 요새와 비슷합니다. 화강암의 윗부분을 가공한 것처럼 만들어진 구조물. 사리넨이 전개한 공공건물의 이미지는 다소 거칠고 음울하지만 독특하게 독창적이고 핀란드 건축의 국가적 특징과 유기적으로 연결되어 있다.

사리넨의 첫 도시 계획 작업도 이 시기에 속한다(캔버라 경쟁 프로젝트, 1912; Munkkiniemi-Haaga 마스터 플랜, 1910-1915). 개별 부분의 정착과 분화. .

제1차 세계 대전이 끝나고 V. I. 레닌의 주도로 핀란드에 국가 독립을 부여한 것은 건축 분야에서 여러 주요 도시 개발 작업으로 표시되었습니다. 그중 가장 중요한 것은 대헬싱키 프로젝트(1918)로, Eliel Saarinen을 세계 도시 계획 분야에서 인정받는 권위자로 만들었습니다. 이 프로젝트는 이전에 아무도 달성하지 못한 일관성을 가지고 수도의 주거 지역의 차별화와 위성 도시에서의 정착의 분산화를 수행했습니다. 저자는 자연과 유기적으로 통합된 개별 주거 단지를 지역화하기 위해 호수와만으로 움푹 파인 교외 지역을 탁월하게 활용했습니다.

20-30대. 핀란드에서는 크고 건축학적으로 중요한 공공 및 상업용 건물이 많이 건설되고 있습니다. 그 중에서도 의회 건물이 눈에 띕니다 (1931, Architect I. Siren). 1930년대까지 유지된 신고전주의 양식이 균형 잡히고 엄격한 형태로 유지되고 있는 것이 특징이다. 핀란드에서 강력한 위치.

흥미롭고 현대적인 형태로 1926-1931년에 헬싱키에 지어졌습니다. 핀란드 건축의 또 다른 저명한 대표자인 Sigurd Frosterus, Stockman 백화점. 외부 형태는 당시 핀란드 건축에 내재된 기념비적 특징을 반영했습니다. 철근 콘크리트 프레임을 기반으로 지어진 백화점 내부는 이러한 유형의 신축 건물의 특징인 넓고 개방적이며 자유롭게 조직된 소매 공간을 받았습니다.

30대부터. 20 세기 핀란드 건축의 선도적 인물은 산림 관리인의 가족 출신으로 나중에 Eliel Saarinen과 같이 세계적인 명성을 얻고 우리 시대의 가장 큰 건축가 중 한 명이 된 재능 있는 건축가 Alvar Aalto(b. 1898)입니다. 1929-1933년. A. Aalto는 핀란드 남서부의 파이미오(Paimio)에 결핵 요양소를 짓고 있습니다. 이 요양소는 유럽 기능주의 정신으로 완전히 설계되었으며 동시에 건축 형태의 탁월한 순수성과 신선함, 볼륨의 자유로운 구성, 이 지역의 구호와 나무가 우거진 풍경. W. Gropius의 Dessau에 있는 Bauhaus 건물 및 Le Corbusier의 작품과 함께 이 건물은 현대 건축 발전에서 가장 유명하고 랜드마크 중 하나입니다. A. Aalto의 또 다른 작업과 Paimio의 요양소는 30 년대 최고의 유럽 건물 중 하나로 간주되는 Vyborg의 도서관 건물이었습니다. 신중하게 생각한 계획의 기능적 기초, 건물 외관의 진실성 및 뛰어난 정서적 표현력에 주목합니다. 도서관 강당에는 곡선 모양의 특수 목재 음향 천장이 사용되어 그 해 동안 인테리어에 독창성과 새로운 모양을 부여했습니다.

이 건물과 다른 많은 건물에서 Aalto의 장점은 구성주의의 합리주의적 기반을 인식하고 핀란드 토양에서 사용하면서 처음부터 그 한계에 반대하고 새로운 방향의 미적 원칙을 개발하기 시작했다는 것입니다. 예술적 언어를 찾습니다. 알토는 "기술적 기능주의가 건축에만 있을 수는 없다"며 현대 건축의 중요한 과제 중 하나는 "심리적 문제를 해결하는 것"이라고 말했다. A. Aalto의 다른 중요한 작품으로는 뉴욕 국제 전시회의 핀란드관, Noormarku에 있는 Mairea의 별장, Sunil(1936-1939)에 있는 목공 공장이 있습니다. 최신 작업에서 Aalto는 도시 계획가로도 활동합니다. 그는 산업 시설 단지뿐만 아니라 근로자를위한 주거 정착지를 만들고 자연 환경을 고려하고 신중하게 사용하여 핀란드 건축의 최고의 전통을 이어갑니다.

공공 건물 건축의 새로운 기능은 Eric Brugmann(1891-1955)에 의해 도입되었습니다. 그는 새로운 예술적 효과와 건축과 자연.

이 기간의 주요 건설은 훌륭한 경기장(1934-1952, 건축가 Irjo Lindgren 및 Toivo Jantti)과 올림픽 빌리지(건축가 X. Eklund 및 M. Välikangas)를 포함하는 헬싱키의 올림픽 컴플렉스였습니다. 핀란드 수도의 위성 도시.

제2차 세계 대전 후, 핀란드 경제는 소련과의 무역 관계 확대 덕분에 빠르게 안정되었고, 핀란드 건축가들은 이전에 개략적인 도시 계획 아이디어와 대량 건설을 시행할 수 있었습니다. 큰 호응을 얻은 그들의 가장 크고 중요한 작업은 헬싱키에서 9km 떨어진 정원 도시 Tapiola의 건설이었습니다. Tapiola의 저자: 건축가 O, Meyerman 및 I. Siltavuori(일반 계획), A. Blomstead, V. Revell, M. Tavio, A. Ervi, K. 및 X. Siren, T. Nironen 등. 건설은 1952년부터 특별히 만들어진 주택협동조합에 의해 수행되었습니다.). 타피올라를 건설하는 동안 건축가들은 대도시의 특징인 인간과 자연의 분리를 극복하고자 했습니다. 15,000명의 주민을 위한 도시는 본토 화강암 기반의 노두가 있는 거친 지형의 자연 녹지 사이에 지어졌으며 230헥타르 이상의 면적을 차지합니다. 야생 동물과 거의 손길이 닿지 않은 그림 같은 풍경을 보호하는 데 특별한 관심을 기울입니다. 특징적으로 주거용 개발은 토지의 25%만 차지하고 무료 녹지 공간은 75%입니다. 실제로 여기에는 도시 개발과 산재한 녹지 공간이 아니라 기존의 나무 그룹, 지형, 바위 선반 및 햇빛 조건에 해당 위치를 적용하는 자연 숲 덩어리의 주택이 있습니다. 지구의 자연 표면의 차이를 따라 그림 같은 스트립에 놓인 아스팔트 도로 네트워크가 필요한 최소 수준으로 축소되었습니다.

Tapiola (1954-1962, 건축가 Aarne Ervi)의 중심은 도시 앙상블을 구축하기 위한 새로운 아이디어의 특징입니다. 자유롭고 동시에 명확하게 구별되는 공간이 잘 구성되어 있으며 건축 수직 및 확산의 동적 대조, 수평 볼륨이 생성되고 보행자 및 운송 경로가 분리됩니다. 여기에서 공공 원칙은 그림 같은 친밀감, 규칙적인 모티프와 결합됩니다(예를 들어, 상업용 건물 근처의 석판으로 포장된 광장의 명확한 기하학은 건설이 시작되기 전에 자유롭게 자란 곳에서 보존된 나무 그룹에 의해 활기를 띱니다). . Tapiola의 주거 단지 구조는 연령 구성 및 결혼 상태에 따라 다양한 인구 집단의 요구를 고려합니다. 이와 함께(그리고 이것은 자본주의 도시 계획의 전체 관행의 전형입니다) 시민의 사회적 지위와 물질적 안전에 따라 건물이 차별화됩니다. 이에 따라 8~11층 타워하우스부터 1~2층 반분리형 코티지까지 다양한 형태의 건물이 사용됐다.

Tapiola는 건축가 Kaja와 Heikki Siren이 설계한 파빌리온형 학교와 같은 여러 흥미로운 새로운 유형의 공공 건물을 개발했습니다. 건축가 A. Blomsted가 수행한 Mennin-kaisentie Street의 건물은 건축학적으로 독특합니다. 거리는 다층 건물 그룹이 위치한 화강암 대산괴 기슭을 통과합니다. 반대편에는 숲과 호수를 마주한 반 단독 주택 체인이 있습니다. 잔디밭과 숲 사이의 전환점에 펼쳐진 기하학적으로 단순한 1층 및 2층 볼륨의 리듬, 밝고 매끄러운 벽과 유리 스테인드글라스 창의 대비, 건물 색상의 다양성, 그 사이에 일련의 건물이 놓여있는 소나무 양초-이 모든 것이 다양하고 매우 표현력이 풍부하며 그림 같은 건축 및 공간 구성을 만듭니다.

쌀. 319페이지

Tapiola 외에도 전후 핀란드에 주목할만한 여러 주거 지역과 복합 단지가 건설되었다는 점에 유의해야합니다.

핀란드 건축가들은 또한 공공 및 행정 건물 건설에서 눈에 띄는 성공을 거두었습니다. 1958년 A. Aalto는 노동자 조직을 위해 헬싱키에 문화의 집(House of Culture)을 지었습니다. 여기서 그는 유기적으로 발전하는 볼륨과 곡선형 벽돌 평면의 자유로운 조합을 사용했습니다. 비대칭적으로 위치한 원형 극장은 형태의 신선함뿐만 아니라 뛰어난 음향으로도 구별되어 유럽 최고의 홀 중 하나입니다. 같은 저자는 헬싱키(1952)에 있는 훌륭한 사회 보험 기관 건물을 소유하고 있는데, 이 건물에서 건축가는 이러한 건물의 공식적 정신을 극복하려고 노력했으며, Säjunyatealo(1956)에 있는 시의회 건물 단지는 본질적으로 중심입니다. 마이크로 디스트릭트의 여러 공공 서비스 요소를 포함합니다. 구리와 청동으로 늘어선 회사 "Rautatalo"의 건물을 관리합니다. 핀란드 건축가는 건물에 독특한 표현력을 부여하는 시트 및 프로파일 금속 파사드(구리, 청동, 양극 산화 및 일반 알루미늄)를 널리 사용한다는 점에 유의해야 합니다.

전쟁 후 지어진 가장 큰 교육 기관 중 하나는 투르쿠의 노동자 연구소(1958, 건축가 A. Ervi)로, 건축가는 자유롭게 조직된 주변 공간과 포장된 마당 주위에 그룹화된 건물의 명확한 기하학의 대조를 사용했습니다. 직사각형 풀과 조각 그룹이 있는 슬래브로. 학교 및 기타 교육용 건물에서 핀란드 건축가는 슬라이딩 파티션 시스템, 기계적으로 개폐 가능한 원형 극장 벤치를 사용하여 내부 공간의 특성, 객실 용량 등을 다양한 방식으로 변경할 수있는 기회를 만드는 범용 홀 및 강당을 널리 사용합니다.

쌀. 321쪽.

모든 곳에서 현대 핀란드 건축의 주요 특징은 단순함과 편리함, 뛰어난 감정 표현력, 재치 있는 색상 사용, 핀란드의 자연 및 전통 현지 재료(목재, 화강암) 사용, 그리고 가장 중요한 것은 자연 환경, 미세한 부조, 풍부한 호수, 해안의 움푹 들어간 곳, 숲 지역의 그림 같은 원시 자연이 건축가에게 제안하는 모든 가능성을 사용합니다. 이 마지막 특징은 주거 및 공공 건물뿐만 아니라 Oulun-Yoki River(1949, 건축가 A. Ervi)의 발전소와 같이 자연적으로 둘러싸인 화강암 암석 기반에서 자라는 대부분의 산업 건물에서도 분명히 볼 수 있습니다. 가늘고 약간 우울한 소나무. .

그러나 건설의 제한된 범위는 실질적으로 산업형 대량 건설 생산에 필요한 경제적 기반을 제공하지 못했다는 점에 유의해야 합니다. 주요 건물은 개별 프로젝트에 따라 만들어집니다. 주로 시골 지역을 대상으로 하는 조립식 단층 목조 주택만이 특수 주택 건설 공장에서 산업적 방법으로 제조됩니다.

핀란드 건축가는 예술의 합성을 매우 제한적으로 사용하며 원칙적으로 훌륭한 기술로 수행되는 그림 집에만 자신을 제한합니다. 도시 건축 앙상블에서는 장식 및 기념 조각이 발견되고 예술 및 공예 요소와 작은 건축 양식이 뛰어난 재치로 사용됩니다.

핀란드 예술가 Berndt Lindholm(1841-1914).

베른트 아돌프 린드홀름번트 아돌프 린드홀름(Berndt Adolf Lindholm, Loviisa, 1841년 8월 20일 – 1914년 5월 15일 스웨덴 예테보리)은 핀란드의 화가이다. 또한 최초의 핀란드 인상파 중 한 명으로 간주됩니다. 린드홀름파리로 유학을 간 최초의 스칸디나비아 예술가이기도 합니다. 피그는 Porvoo에서 예술가 Johan Knutson에게 첫 번째 드로잉 레슨을 받은 후 Turku에 있는 Finnish Art Society School of Drawing으로 편입했습니다. 1856-1861년. 그는 Ekman의 학생입니다.1863-1865년 Lindholm은 Düsseldorf Art Academy에서 유학을 계속했습니다.그는 독일을 떠났고 함께 ( 할마르 먼스터헬름) 마그누스 할마르 뮌스터헬름(1840-1905)(툴로스 1840년 10월 19일 - 1905년 4월 2일)고향 카를스루에(1865-1866)로 돌아와 그곳에서 개인 교습을 받기 시작했습니다.한스 프레드릭 구데(1825-1903)그런 다음 1873-1874년에 파리로 두 번 갔으며 그곳에서 그의 스승은 Leon Bonnat였습니다. 프랑스Barbizon Charles-Francois Daubigny와 밀접하게 소통했습니다.그는 또한 Theodore Rousseau의 작품에 감사했고 Jean-Baptiste Camille Corot의 작품에 감탄했습니다.린드홀름은 1870년 가을 헬싱키에서 첫 개인전을 열었고 그곳에서 린드홀름은 높은 평가를 받았다. 1873년 예술 아카데미는 "사볼라스 지방의 숲" 등의 그림으로 학자라는 칭호를 받았습니다., 1876년에 그는 필라델피아에서 열린 세계 박람회에서 메달을 받았습니다. 1877년에 그는 핀란드 국가상을 수상했습니다.주로 외국에서 살았다. 1876년 예테보리로 이주하여 박물관 큐레이터(1878-1900)로 일했습니다. 그는 또한 Gothenburg School of Drawing and Painting에서 가르쳤고, 그 후 Academy of Fine Arts 회장과 스웨덴 왕립 아카데미 회원으로 선출되었습니다..그 그의 아티스트 친구이자 라이벌보다 더 다재다능했습니다. 매그너스 할마르 먼스터헬름평생을 낭만적인 풍경에 충실한 사람.처음에 Lindholm은 전형적인 낭만적인 풍경화도 그렸고, 그 후 프랑스의 플레인 에어 페인팅의 영향으로 점차 사실주의에 가까워졌습니다. 그의 경력이 끝날 무렵 그는 해안과 바다 풍경으로만 전환했습니다. 린드홀름 핀란드 문학의 가장 뛰어난 대표자 중 한 명인 Zacharias Topelius(Zacharias Topelius, 1818-1898)의 책 삽화에 참여했습니다. 시인, 소설가, 이야기꾼, 역사가, 홍보인인 그는 집에서나 국경 너머에서 사랑과 인정을 받을 자격이 있었습니다. Topelius는 핀란드어에도 능통했지만 스웨덴어로 글을 썼습니다. Topelius의 작품은 20개 이상의 언어로 번역되었습니다. 그는 비정상적으로 다각적 인 재능과 놀라운 작업 능력을 가지고 있었고 그의 작품 전체에는 34 권이 포함되어 있습니다. (Z. Topelius. Journey through Finland. 1875년 F. Tilgman 출판. 스웨덴어 F. Heuren에서 번역. A. von Becker, A. Edelfelt, R. V. Ekman, V. Holmberg, K. E. Janson의 원본 그림에서 많은 조각이 포함되어 있습니다. O. Kleine, I. Knutson, B. Lindholm, G. Munstergelm 및 B. Reingold). Lindholm의 10 삽화는 Imatra 폭포에 헌정되었으며 핀란드에서는 프랑스에 머무는 동안 작가의 작품이 충분히 평가되지 않았으며 거의 ​​모든 작품이 개인 소장품에 있습니다.

바위 해변 . 더 나아가... ">

태양에 의해 조명 바위입니다.

소나무 숲의 가장자리.

나무꾼의 모습이 있는 숲 풍경.

흐르는 강 바위 지역

귀리 수확.

해안선

달빛에 비친 겨울 풍경

해안에서 봅니다.

부두에 보트

스택.

자작나무가 있는 풍경

바다 경치.

바다 경치.

바위의 보기입니다.

그리움

햇살숲.

라도가의 전망.

아침 안개 속의 어부들

수평선에 배송.

파리 몽마르트.

포르보 섬에서

목초지의 소

선진국의 예술에 대한 관심은 항상 적절합니다!
핀란드에서 현대 미술은 대담함, 자급 자족, 물론 독특한 국가적 기술로 계속해서 발전하고 많은 팬들을 매료시킵니다.
수년 전과 마찬가지로 오늘날에도 핀란드 현대 미술은 핀란드인과 자연 사이의 특별한 관계를 보여줍니다. 스칸디나비아 디자인은 단순함과 자연스러운 노트로 손짓합니다. 핀란드 현대 미술에서 사람과 그를 둘러싼 모든 생물 사이의 상호 작용이라는 주제는 여전히 핵심적인 위치를 차지하고 있습니다. 핀란드의 예술가, 사진작가, 디자이너는 인간, 자연, 아름다움, 음악과 같은 진정으로 살아 있고 근본적인 것에서 작업에 대한 영감을 계속해서 끌어냅니다.

문화정보포털 핀마(Finmaa) 특파원은 핀란드의 저명한 현대미술가 카리나 헬레니우스(Kaarina Helenius)를 만나 현대미술가가 핀란드에서 어떻게, 어떻게 살아가는지 알아보려 했다.

핀마:— 오늘날 핀란드에서 현대 미술은 무엇을 의미합니까?
- 나는 현대 미술을 다른 새로운 기술의 도움으로 만들어진 작품으로 특징지을 것입니다. 오래된 트릭도 사용할 수 있지만 오래된 것을 새로운 시각으로 볼 수 있습니다.

핀마:— 실제 구매자의 관심에 대해 이야기한다면 현대 미술의 수요는 얼마입니까? 핀란드에서 이것으로 생계를 꾸릴 수 있습니까?
— 핀란드에서는 현대 미술에 대한 수요가 높습니다. 핀란드인들은 특히 젊은 예술가들의 작품에 관심이 많습니다. 그러나 핀란드에는 예술만으로 생계를 유지하는 예술가가 많지 않습니다. 일반적으로 작가는 전문 교육을 받고 다른 유형의 작업을 병행합니다. 예를 들어 저는 그래픽 디자이너입니다. 나는 내 광고 대행사가 있고 낮에는 사무실에서 일합니다. 저는 둘 다 하는 것을 좋아해서 두 종류의 일을 하는 것을 즐깁니다.

핀마:— 당신은 Hämeenlinna에서 거주하며 일합니다. 이 도시 또는 일반적으로 핀란드에서 창의성을 위한 적절한 분위기는 무엇이라고 생각하십니까?
— Hämeenlinna는 핀란드의 다른 문화 도시와 관련하여 편리한 위치에 있는 작은 도시입니다. 여기에서 헬싱키 또는 탐페레로 쉽게 이동할 수 있습니다. Hämeenlinna는 매우 조용한 도시로 이곳에서 살기에 안전하고 창의력을 발휘하기 쉽습니다. 예를 들어, 내가 그림을 그리는 작업실은 이전 병영의 영토에 있습니다. 매우 조용하고 평화로운 분위기, 아름다운 자연, 산책하기 좋은 곳입니다.

핀마:— 작업에서 영감을 주는 것은 무엇입니까? 당신의 그림의 이미지는 어떻게 탄생하는가?
-나는 음악, 패션, 자연에서 영감을 받았습니다. 머릿속에서 모든 그림을 만들고 그리기 시작하면 어떤 일이 일어나야 하는지 이미 알고 있습니다.

핀마:— 한 작업에 시간이 얼마나 걸리나요? 당신의 그림은 쉬운가요 아니면 정말 어렵고 힘든 작업인가요?
1회 도장은 약 2~4주 소요됩니다. 나는 재료에 스트로크로 적용하는 유성 페인트를 사용합니다. 나는 모든 이미지를 머릿속에서 먼저 그립니다. 많은 아이디어가 있습니다. 내 작업에 인간의 이미지가 있다면 실제 인물을 초대해 자연을 스케치하고 스케치를 바탕으로 그림을 그리기 시작한다. 항상 시간이 한정되어 있기 때문에 스케치를 최대한 잘 그리려고 노력합니다. 나는 본업이 끝난 저녁과 주말에 아틀리에에서 일한다.

핀마:-당신은 자연을 그립니다. 오늘날이 방향이 더 요구됩니까, 아니면 당신의 자기 표현입니까?
— 내 작업에서 나는 유행하는 그림을 그리거나 벌거벗은 사람들에 초점을 맞추려고 하지 않습니다. 나는 항상 감정이나 사건을 보여주고 싶다. 사람은 아이디어의 일부일뿐입니다.

핀마:어떻게 그림에 관심을 갖게 되었나요? 어디에서 시작했습니까?
— 저는 전문 미술 교육을 받았습니다. 저는 Hyvinkää시에 있는 예술 학교에서 공부했습니다. 나는 또한 상업 및 그래픽 디자인에 대한 배경 지식을 가지고 있습니다.
18세 때 우연히 그림에 빠져들었습니다. 나는 이 직업이 좋았고 전문 예술가로 공부하러 갔다. 조금 후에 저는 제가 이 직업을 좋아하고 이 분야에서 진지하게 일하고 싶다는 것을 깨달았습니다. 미술 학교를 졸업하고 그래픽 디자인을 공부했는데 저도 정말 좋아했습니다. 핀란드에서는 국가의 지원에도 불구하고 예술가가 되기가 어렵습니다. 그리하여 예술 분야에서 내 경력을 시작했습니다. 나중에 나는 핀란드의 여러 도시에서 내 자신의 전시회를 열었습니다.

핀마:— 예술가나 디자이너가 핀란드에서 작업하면서 겪는 어려움은 무엇인가요?
— 핀란드에서 예술가들은 국가의 재정적 지원에 의존할 수 있지만 정상적인 삶을 위해서는 이것만으로는 충분하지 않습니다. 국가의 경제 상황도 그림 판매에 영향을 미칩니다.

핀마:- 지금 어떤 일을 하고 있나요?
– 지금은 2016년 5월 러시아 상트페테르부르크에서 열릴 다음 전시회를 위해 그림을 그리고 있습니다. 또한 2016년과 2017년에 핀란드에서 여러 전시회를 계획하고 있습니다.

핀마:여가 시간에 또 무엇을 하고 싶습니까? 당신은 취미가 있나요?
— 여가 시간이 거의 없지만 조깅을 좋아하고 가끔 체육관에 갑니다.

핀마:- 여행을 좋아하세요? 러시아와 어느 도시를 방문 했습니까? 무엇을 좋아하고 기억합니까?
— 제가 러시아를 처음 방문한 것은 2015년 3월이었습니다. 그런 다음 나는 Bolshaya Konyushennaya Street의 House-Finland에 살았습니다. 나는이 도시가 정말 마음에 들었고 이미 9 월에 두 번째로 왔습니다. 나는 러시아 국가 요리를 정말 좋아합니다. 상트페테르부르크 사람들도 매우 친절하고 환영합니다. 저는 젊은 러시아 예술가들의 현대 미술과 디자인에 관심이 많습니다. 상트페테르부르크에는 많은 디자인 센터, 전시 갤러리 및 패션 매장이 있습니다. 나는 러시아어를 할 줄 모르고 몇 단어만 알고 있지만 이 언어를 배우고 싶습니다. 나는 아직 다른 러시아 도시에 가본 적이 없지만 몇 번이고 상트 페테르부르크에 올 준비가되었습니다!

핀마:— 꿈이 있다면?
— 정말 좋아하는 일을 계속하고 새로운 프로젝트를 만들고 싶습니다. 저는 최근에 핀란드 회사의 실버 주얼리 라인 디자인 작업을 했습니다. 이 프로젝트는 매우 성공적이었고 이 분야에서 더 많은 작업을 기대합니다.

핀마, 2016.
Hämeenlinna, 핀란드