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21세기 대중예술가. 재능있는 예술가들이 특별한 그림을 만듭니다.

세상은 창의적인 사람들로 가득 차 있으며 매일 수백 개의 새로운 그림이 나타나고 새로운 노래가 쓰여집니다. 물론 예술의 세계에는 약간의 실수가 있지만 숨이 막힐 정도로 진짜 거장들의 걸작이 있습니다! 오늘 그들의 작업을 보여드리겠습니다.

연필 증강 현실

사진 작가 Ben Heine은 연필 드로잉과 사진이 혼합된 프로젝트를 계속 진행했습니다. 먼저 종이에 연필로 프리핸드 스케치를 합니다. 그런 다음 그는 실제 물체의 배경에서 그림을 촬영하고 Photoshop에서 결과 이미지를 다듬어 대비와 채도를 추가합니다. 결과는 마술입니다!

삽화: Alisa Makarova

Alisa Makarova는 상트페테르부르크 출신의 재능 있는 예술가입니다. 대부분의 이미지가 컴퓨터로 만들어지는 시대에 우리 동포들의 전통회화에 대한 관심은 존중받고 있습니다. 그녀의 최근 프로젝트 중 하나는 매력적인 불 같은 붉은 여우를 보여주는 삼부작 "Vulpes Vulpes"입니다. 뷰티, 그 이상!

미세 조각

목재 예술가 Paul Rodin과 Valerie Lou는 "Moth"라는 제목의 새로운 인그레이빙 제작을 발표했습니다. 저자의 고된 작업과 절묘한 장인 정신은 가장 완고한 회의론자조차도 무관심하지 않습니다. 이 판화는 11월 7일 브루클린에서 열리는 다가오는 전시회에 전시될 예정입니다.

볼펜 드로잉

아마도 강의에서 적어도 한 번은 선생님의 말을 적는 대신 모두 공책에 다양한 그림을 그렸습니다. 이 학생들 중에 예술가 사라 에스테제(Sarah Esteje)가 있었는지는 알려지지 않았습니다. 하지만 볼펜으로 그린 그림이 인상적이라는 사실은 부인할 수 없는 사실! Sarah는 정말 흥미로운 것을 만들기 위해 특별한 재료가 전혀 필요하지 않다는 것을 방금 증명했습니다.

Artem Chebokha의 초현실적 세계

러시아 예술가 Artem Chebokha는 바다, 하늘, 끝없는 조화만이 존재하는 놀라운 세계를 창조합니다. 그의 신작을 위해 작가는 미지의 장소를 여행하는 방랑자와 구름 파도를 맴도는 고래와 같은 매우 시적인 이미지를 선택했습니다. 이 주인의 환상 비행은 단순히 무한합니다.

스팟 초상화

누군가는 획기법을 생각하고, 누군가는 빛과 그림자의 대비를 생각하는데, 작가 파블로 후라도 루이즈는 점으로 그린다! 작가는 신인상주의 시대의 작가들에게 여전히 내재되어 있던 점묘법 장르의 아이디어를 개발하고 세부 사항이 전부인 자신의 스타일을 만들었습니다. 종이에 수천 번 터치하면 보고 싶은 사실적인 인물 사진이 탄생합니다.

디스켓의 사진

급행열차가 지나가는 속도로 많은 물건과 기술이 구식이 되어가는 시대에 불필요한 쓰레기를 치워야 하는 경우가 많습니다. 그러나 결과적으로 모든 것이 그렇게 슬픈 것은 아니며 오래된 물건으로 매우 현대적인 예술 작품을 만들 수 있습니다. 영국 예술가 Nick Gentry (Nick Gentry)는 친구들로부터 정사각형 디스켓을 수집하고 페인트 한 병을 가져다가 멋진 초상화를 그렸습니다. 그것은 매우 멋졌다!

리얼리즘과 초현실주의의 경계에서

베를린의 예술가 Harding Meyer는 초상화를 그리는 것을 좋아하지만 또 다른 초현실주의자가 되지 않기 위해 현실과 초현실주의 직전에 일련의 초상화를 실험하고 만들었습니다. 이 작업을 통해 인간의 얼굴을 단순한 "마른 초상화" 이상으로 볼 수 있으며 그 기초인 이미지를 강조합니다. 이러한 검색 결과 하딩의 작품은 11월 7일 작가의 작품을 전시할 뮌헨 현대미술관에서 주목받았다.

iPad에서 핑거 페인팅

많은 현대 예술가들이 그림을 만들기 위해 재료를 실험하고 있지만 일본의 Seikou Yamaoka는 iPad를 캔버스로 삼아 모든 것을 능가했습니다. 그는 단순히 ArtStudio 응용 프로그램을 설치하고 그림을 그리는 것뿐만 아니라 가장 유명한 예술 걸작을 재현하기 시작했습니다. 더욱이 그는 특별한 브러시가 아니라 예술의 세계에서 멀리 떨어진 사람들에게도 존경받는 그의 손가락으로 이것을합니다.

"나무" 그림

잉크에서 차에 이르기까지 모든 것을 사용하여 목공 예술가 Mandy Tsung은 열정과 에너지로 가득 찬 진정으로 매혹적인 그림을 만들었습니다. 메인 테마로 그녀는 여성의 신비한 이미지와 현대 세계에서의 위치를 선택했습니다.

극사실주의

극사실주의 예술가들의 작품을 찾을 때마다, 당신은 무의식적으로 스스로에게 질문을 던집니다. 그들 각각은 이것에 대한 자신의 대답을 가지고 있으며 때로는 다소 모순적인 철학을 가지고 있습니다. 그러나 아티스트 Dino Tomik은 "저는 가족을 매우 사랑합니다. "라고 솔직하게 말합니다. 밤낮으로 그는 친척의 초상화에서 하나의 세부 사항을 놓치지 않으려 고 그림을 그렸습니다. 그러한 그림 하나는 그에게 적어도 70시간의 작업이 걸렸습니다. 부모가 기뻐했다고 말하는 것은 아무 말도 하지 않는다는 뜻입니다.

군인 초상화

10월 18일 런던 갤러리 오페라 갤러리에서 "Ways of Seeing"이라는 Joe Black(조 블랙)의 작품 전시회가 열렸습니다. 그의 그림을 만들기 위해 작가는 페인트뿐만 아니라 볼트, 배지 등 가장 특이한 재료도 사용했습니다. 하지만 주재료는.... 장난감 병정들! 박람회의 가장 흥미로운 전시회는 Barack Obama, Margaret Thatcher 및 Mao Zedong의 초상화입니다.

관능적 인 오일 초상화

한국 작가 Lee Rim (이림)은 며칠 전만해도 그다지 유명하지 않았지만 그녀의 새로운 그림 "Girls in Paint"는 미술계에서 폭 넓은 반응과 반향을 불러 일으켰습니다. Lee는 “내 작업의 주요 주제는 인간의 감정과 심리 상태입니다. 우리는 서로 다른 환경에 살지만 어느 순간 사물을 보면 같은 느낌을 받습니다.” 그래서 그런지 그녀의 작품을 보며 그녀를 이해하고 싶고, 그녀의 생각을 느끼고 싶다.

아직 알려지지 않았지만 매우 재능있는 예술가들의 그림 모음입니다. 러시아와 동시대 사람들의 모든 사람들. 보고, 읽고, 즐기세요.

여러분, 저는 항상 여기에 아주 유명하고 뛰어난 인물에 대해 글을 씁니다. 물론 아직 아무도 모르는 아티스트에 대해 글을 쓰는 것이 훨씬 더 흥미로울 것입니다. 하지만 무엇을 할 수 있습니까? VKontakte 공개에 대해 무엇이든 쓸 수 있고 사람들이 무엇인지 블로그에만 쓸 수 있습니다. Yandex와 Google에서 검색하지 않으면 귀하 외에는 아무도 거기에 가지 않을 것입니다. 그러나 변화와 즐거움을 위해 그럼에도 불구하고 나는 "러시아의 거의 알려지지 않은 현대 예술가와 그들의 그림"을 선택하기로 결정했습니다.

그 밖의 흥미로운 점은 무엇입니까? (다른 기사 링크).
가장 유명한 우크라이나 현대 예술가 중 한 명인 Marchuk의 그림
유명한 Repinka의 그래픽 학부의 전설적인 학장.

이 사람들 중 일부는 아직 여정의 시작 단계에 있으며 일부는 이미 상대적으로 확립되어 VKontakte 또는 공예품 박람회와 같은 시장에서 성공적으로 작품을 판매하고 좁은 범위에서도 알려져 있지만 모두 한 가지가 있습니다. 공통 - 아직 일반 대중에게 알려지지 않았습니다. 하지만 무명이라고 해서 재능이 없다는 뜻은 아니니 관심있게 봐주실 것 같아요. 나는 여기에 기안자뿐만 아니라 여러 조각가도 포함하기로 결정했습니다.

거의 알려지지 않은 현대 러시아 예술가와 그들의 그림. 일러스트레이터와 화가.

거의 알려지지 않은 예술가. Maria Susarenko의 그림에서 초현실주의적인 현대 색상.

나는 얼마 전에 이 예술가에 대해 알게 되었고 거의 즉시 그녀의 그림과 사랑에 빠졌습니다. 부분적으로는 그녀가 예술가로서 정신적으로 매우 가깝기 때문이고, 부분적으로는 기술에 대한 찬사와 상상력의 폭동 때문입니다. 마리아 수사렌코는 상트페테르부르크 출신의 상냥한 소녀이자 유명한 상트페테르부르크 대학교를 졸업했습니다. A.L. 스티글리츠. Maria Susarenko의 그림은 아르누보와 초현실주의의 활기찬 혼합입니다. 그들은 매우 밝고 장식적으로 보입니다.

잘 알려지지 않은 예술가들의 사진. 마리아 수사렌코의 작품

놀라운 디테일!

거의 알려지지 않은 예술가. 토요일 다샤.

유랄가의 영원한 모티브는 고양이다.
웃기는 괴짜. 이것은 내가 착용하고 싶은 종류의 브로치입니다.

MOAR — https://vk.com/shamancats

러시아의 거의 알려지지 않은 현대 예술가. 조각가.

그림이 아니라 장식이 있어도 참을 수 없을 정도로 매혹적이고 사랑스러워요. 결국 조각가는 예술가이기도 하다. 예, 아티스트는 화가, 그래픽 아티스트, 일러스트레이터 또는 조각가가 될 수 있습니다(당신의 주장은 분명합니다). René Lalique 자신을 부끄럽게 만들지 않는 보석을 가진 두 소녀가 있습니다.

거의 알려지지 않은 예술가. 검은 암탉의 그리모어.

작업장 "Grimoire La poule noire"(번역에서 "검은 암탉의 Grimoire"(당신의 선장이 분명함))에서 Lera Prokopets가 담당합니다. Lera는 미니어처 조각가이자 단순히 멋진 여성입니다. 그녀는 주로 폴리머 클레이와 돌로 작업합니다. Lera는 제가 고딕 아르누보라고 부르는 스타일로 멋진 주얼리를 만듭니다. 그런 약간 요술스럽고 어둡지 만 우아한 아름다움. 글쎄요, 여전히 "검은 닭의 그리모어"입니다.

거의 알려지지 않은 예술가. 오리지널 아르누보 주얼리. 워크샵 "검은 암탉의 Grimoire"의 사진.

그리스 밤의 여신 헤카테.

모르핀. 얇은:)

혀를 내밀고 있는 악마나 흡혈귀는 레라가 가장 좋아하는 모티프 중 하나입니다.

오늘날 컨템포러리 페인팅은 놀라운 인기를 얻었으며, 따라서 경계를 허물고 새로운 표현 수단을 모색하는 경향뿐만 아니라 지난 몇 년 동안 컨템포러리 아트 시장에서 음반 판매로도 유명해졌습니다. 게다가 미국에서 아시아에 이르기까지 거의 전 세계의 예술가들이 성공을 누리고 있습니다. 다음으로 세계 최고의 현대 회화로 대표되는 이름은 누구인지, 가장 비싼 현대 미술가인 그는 누구인지, 이 타이틀에 조금 못 미치는 사람은 누구인지 알아보겠습니다.

가장 비싼 현대 예술가

현대 회화의 무수히 많은 이름들 중에서 오직 특정 예술가들의 그림만이 예외적인 성공을 누리고 있습니다. 그 중 가장 비싼 그림은 27세의 나이로 세상을 떠난 유명한 신표현주의 그래피티 아티스트 장 미셸 바스키아(Jean-Michel Basquiat)였습니다. 목록에는 오늘날까지 살아 있는 부유한 예술가 중 처음 7명만 표시됩니다.

브라이스 마든

이 미국 작가의 작품은 종종 미니멀리즘이나 추상주의의 대표자로 언급되지만 분류하고 단일 예술 방향으로 가져오기가 매우 어렵습니다. 그러나 한 번도 손대지 않은 것처럼 보이는 이러한 스타일의 예술가들과 달리 Marden의 현대 회화에는 팔레트 나이프 스트로크와 그의 작품의 다른 흔적이 남아 있습니다. 그의 작품에 영향을 준 사람 중 한 명은 나중에 만나게 될 또 다른 현대 미술가인 재스퍼 존스(Jasper Johns)입니다.

쩡 판즈

이 현대 예술가는 오늘날 중국 미술계의 주요 인물 중 한 명입니다. 레오나르도 다빈치의 명작을 바탕으로 만든 '최후의 만찬'이라는 그의 작품이 2330만 달러에 팔리며 동양 현대화가 자랑할 수 있는 가장 비싼 그림이 됐다. 또한 아티스트 "자화상", 삼부작 "병원"의 작품 및 "마스크"시리즈의 그림도 알려져 있습니다.

1990년대에 그의 화풍은 자주 바뀌었고 결국 표현주의에서 상징주의로 옮겨갔다.

피터 도이그

Peter Doig는 세계적으로 유명한 스코틀랜드 현대 미술가로 그의 작품은 마술적 사실주의라는 주제에서 영감을 받았습니다. 그의 작품 중 상당수는 인물, 나무, 건물과 같이 알아볼 수 있는 이미지를 묘사할 때에도 보는 사람을 혼란스럽게 만드는 경향이 있습니다.

2015년 그의 그림 "Swamped"는 경매에서 2,590만 달러에 팔리며 기록을 깨고 스코틀랜드 현대 예술가들의 가장 비싼 그림이 되었습니다. Doig의 그림 "빈에있는 건축가의 집", "하얀 카누", "반사", "길가 식당"등도 인기가 있습니다.

크리스토퍼 울

현대 미술가 크리스토퍼 울은 그의 작품에서 다양한 후기 개념적 아이디어를 탐구합니다. 작가의 가장 유명한 현대 회화는 흰색 캔버스에 검은색으로 묘사된 블록 비문입니다.

현대 예술가들의 이러한 그림은 전통 회화 지지자들 사이에서 많은 논란과 불만을 불러 일으키지 만 어떤 식 으로든 Wool의 작품 중 하나 인 "Apocalypse"는 그에게 2,600 만 달러를 가져 왔습니다. Wool은 오랫동안 그림의 제목에 대해 생각하지 않고 "Blue Fool", "Troubles"등의 비문에 따라 이름을 지정합니다.

재스퍼 존스

현대 예술가 Jasper Johns는 경력 초기에 회화계를 지배했던 추상 표현주의에 대한 반항적인 태도로 유명합니다. 게다가 그는 깃발, 번호판, 숫자 및 이미 명확한 의미를 가지고 있고 해독할 필요가 없는 기타 잘 알려진 기호로 값비싼 캔버스를 만드는 작업을 합니다.

그건 그렇고, 현대 예술가들의 가장 비싼 그림에는 2010 년 경매에서 2,800 만 달러에 팔린 American "Flag"의 작품이 포함됩니다. "Three Flags", "False Start", "0에서 9까지", "Target with Four Faces"등의 작품도 볼 수 있습니다.

게르하르트 리히터

독일 출신의 이 현대 예술가는 경력 초기의 많은 화가들처럼 사실적인 학문적 회화를 공부했지만 나중에는 보다 진보적인 예술에 관심을 갖게 되었습니다.

작가의 작품에서 추상표현주의, 팝아트, 미니멀리즘, 개념주의와 같은 20세기의 많은 예술 경향의 영향을 볼 수 있지만 동시에 리히터는 기존의 모든 예술적, 철학적 신념에 대해 회의적인 태도를 유지했습니다. 현대 회화가 역동성과 탐구임을 확신하는 것. 작가의 작품으로는 '초원의 땅', '독서', '1024색', '벽' 등이 있다.

제프 쿤스

그리고 마지막으로 그는 세계에서 가장 비싼 현대 예술가입니다. 미국의 제프 쿤스는 네오 팝 스타일로 작업하며 귀에 쏙쏙 들어오고 키치하며 도전적인 창의성으로 유명합니다.

그는 주로 수많은 현대 조각의 작가로 알려져 있으며 그 중 일부는 베르사유 자체에서 전시되었습니다. 그러나 작가의 작품 중에는 "자유의 종", "자동", "돌고래와 원숭이가있는 소녀", "안장"등 특별한 감정가가 수백만 달러를 줄 준비가 된 그림이 있습니다.

가져가세요, 친구들에게 알려주세요!

당사 웹 사이트에서도 읽어보십시오.

주요 국제 경매는 전후 및 현대 미술 경매에 현대 러시아 예술가를 점점 더 많이 포함하고 있습니다. 2007년 2월, Sotheby's는 22개의 경매 기록을 가져온 러시아 현대 미술의 최초이자 거의 깜짝 놀랄 만한 전문 경매를 개최했습니다. Artguide는 국제 경매에서 가장 많은 금액을 모은 현대 예술가를 찾기로 결정했으며 경매 판매 결과를 기반으로 가장 비싼 살아있는 러시아 예술가 상위 10위를 집계하여 몇 가지 흥미로운 패턴을 발견했습니다. 모든 판매 가격은 구매자의 프리미엄을 고려하여 경매장에 따라 제공됩니다.

알렉산더 비노그라도프와 블라디미르 두보사르스키. 야간 피트니스. 파편. 의례 저자 (www.dubossarskyvinogradov.com)

물론 누가 정확히 경매 경주의 리더가 되었는지에 대해서는 의심의 여지가 없습니다. 2008년 2월 Phillips de Pury에서 거의 300만 파운드에 팔린 Ilya Kabakov의 웅장한 "딱정벌레"는 관심 있는 모든 사람이 기억할 것입니다. 현대 미술에서. 딱정벌레와 함께 나무 패널에 쓰여진 재미있는 동요는 미술사 및 시장 해석에서 사려 깊은 억양을 얻었습니다. 내 컬렉션” - 이것은 같은 딱정벌레 거래에 대한 현대 미술 수집가의 열정을 은유적으로 의미합니다. (Voronezh의 아마추어 시인 건축가 A. Maslennikova가 작곡 한 Kabakov가 인용 한 구절은 어린이 문학 출판사에서 1976 년에 출판 한 여름과 겨울 사이의 운율과 수수께끼를 세는 어린이 시집에 출판되었습니다. Kabakov는이 책의 삽화를 그렸습니다. 그 딱정벌레는 그의 흑백 삽화에 없었습니다).

가장 비싼 살아있는 예술가 상위 10 위가 아니라 가장 비싼 작품 상위 10 위를 만들면 Kabakov의 그림이이 목록의 처음 세 자리를 차지할 것입니다. 즉, 현재 살아있는 러시아 예술가의 가장 비싼 세 작품이 그에게 속합니다. "Beetle"외에도 1981 년 "Luxury Room"입니다 (Phillips de Pury, London, 2007 년 6 월 21 일, £ 2.036 million) 1987년 "Vacation No. 10"(Phillips de Pury London, 2011년 4월 14일, £1.497m). 게다가 관대 한 Kabakov는 1 년 전인 2011 년 11 월 24 일에 "At the University"그림이 € 754.8 천에 낙찰되어 현대 미술에서 가장 비싼 작품이 된 Vienna Dorotheum 경매에 또 다른 기록을 "제공"했습니다. 이 경매에서 팔린 예술품.

은메달리스트는 아마도 많은 사람들이 쉽게 이름을 지을 것입니다. 이것은 Eric Bulatov입니다. 그의 캔버스 "Glory to the CPSU"는 Kabakov의 "Beetle"과 동일한 Phillips de Pury 경매에서 아티스트를 위해 기록적인 금액으로 판매되었습니다.

그러나 2007 년 6 월 "Untitled"가 720,000 파운드에 Phillips de Pury에 갔던 비 순응 주의자 Yevgeny Chubarov의 3 위는 몇 달 전인 2 월이 아니라면 놀라움이라고 할 수 있습니다. 같은 해 Chubarov는 이미 런던의 Sotheby 's에서 러시아 현대 미술 전문 경매에서 큰 인기를 얻었습니다. 그곳에서 같은 이름의 (또는 오히려 이름이없는) 그의 작품이 £ 288,000 (상한선 있음)에 판매되었습니다. £ 60,000 추정), Bulatov의 그림 "Revolution-Perestroika"(판매 가격 £ 198,000)의 경매 최고가를 능가했을뿐만 아니라 당시 살아있는 러시아 예술가의 가장 비싼 작품이되었습니다. 그건 그렇고, 통화 변동의 아이러니입니다. 2000 년 11 월 Grisha Bruskin의 polyptych는 뉴욕에서 $ 424,000에 판매되었으며 파운드 스털링은 £ 296.7 천이었고 2007 년 2 월에 설치되었습니다. Chubarov의 첫 기록은 이미 £216.6000에 불과합니다.

4위를 차지한 Vitaly Komar와 Alexander Melamid의 작품은 서양 경매에서 빈번하고 상당히 성공적이지만 그들의 추정치는 £100,000를 거의 넘지 않습니다.듀오의 두 번째로 비싼 작품은 Yalta Conference입니다. 파리의 심판 "-2007 년 Macdougall 's에서 £ 184.4 천에 판매되었습니다. 그러나 물론 4 위를 차지한 그림은 다소 초기에 경매에 거의 등장하지 않는 작품에 속하며 1976년 뉴욕의 Ronald Feldman Gallery에서 열린 Komar와 Melamid의 첫 번째(매우 시끄러운) 해외 전시회에서.

Komar와 Melamid에 이어 Oleg Vasiliev와 Semyon Faibisovich는 지속적으로 경매에서 높은 기준을 유지하고 있습니다. Vasilyev는 Ilya Kabakov와 Erik Bulatov에게 기록을 가져다 준 2008년 Phillips de Pury 경매에서 3위를 차지했으며 Faibisovich는 4위를 차지했습니다. 그런 다음 1980 년 Vasiliev의 그림 "Ogonyok 잡지 표지 주제에 대한 변형"은 ₤ 120,000의 추정치로 ₤ 356 천에 판매되었으며 1986 년 Faibisovich의 "Another look at the Black Sea"는 £ 300.5 천에 판매되었습니다. 추정 £60,000-80,000. 두 아티스트의 작품은 종종 경매에서 6자리 수의 금액을 가져옵니다.

사실, 경매에서 Faibisovich에게 명성을 가져다 준 것은 기록적인 "군인"이 아니라 2008 년 3 월 12 일 Sotheby 's에서 판매 된 그림 "Beauty"입니다. 1988년 모스크바 경매. 그 그림(다른 이름은 "5월 1일")은 £60-80,000의 추정치로 £264,000에 낙찰되었으며 구매자들 사이에서 실제 전투가 벌어졌습니다. 그 경매에서 Faibisovich의 또 다른 그림 "모스크바 거리에서"는 추정치를 두 번 초과했으며 2011-2012년에 £126,000에 판매되었습니다.

상위 10위 중 8위인 Oleg Tselkov에 대해서도 거의 같은 말을 할 수 있습니다. 반세기 전에 자신의 스타일과 주제를 발견한 그는 인지도 있고 권위 있는 예술가로서 형광색의 둥근 얼굴을 정기적으로 경매에 출품하여 계속해서 성공을 거두고 있습니다. Tselkov "Five Faces"의 두 번째로 비싼 그림은 2007 년 6 월 MacDougall 's에서 £ 223.1 천에 판매되었으며 세 번째는 "Two with Beetles"입니다. 여러 Tselkov 다른 가격 범위) £202.4000.

Grisha Bruskin은 1988년부터 그의 "Fundamental Lexicon"이 놀라운 £220,000에 판매된 Russian Avant-Garde and Soviet Contemporary Art라는 이름으로 Sotheby's의 모스크바 경매에서 러시아 현대 미술의 경매 역사에서 특별한 역할을 했습니다. , 12배 더 높은 추정치. Polyptych“Logii. Part I" in 2000 in Christie's in New York: polyptych가 $424,000에 팔렸는데, 이는 추정 상한선을 21(!) 배 초과한 것입니다. 이것만으로도 일종의 기록이라고 할 수 있습니다. 아마도 이 특별한 구매는 전설적인 Sotheby's Moscow 경매의 영웅으로서 Bruskin의 이름의 중요성 때문일 것입니다. Bruskin의 다른 경매 판매가 이 금액에 근접하지도 않았기 때문입니다.

Oscar Rabin의 가격은 변동하지 않지만 특히 소비에트 시대의 작품의 경우 꾸준히 눈에 띄게 증가합니다. 경매에서 판매되는이 마스터의 가장 비싼 작품은 모두 1950 년대 후반과 1970 년대 초반에 그려졌습니다. 이것들은 (그의 기록 "Socialist City"외에) "Baths (냄새 향수 "모스크바", 1966, Sotheby 's, New York, 2007 년 4 월 17 일, $ 336,000) 및 "Violin in the Cemetery"(1969, Macdougall 's, London)입니다. , 2006년 11월 27일, £168.46).

상위 10위는 젊은 세대의 대표자들인 Alexander Vinogradov와 Vladimir Dubossarsky가 마감했습니다. 그의 가장 비싼 그림은 Phillips de Pury에서 판매되었습니다(두 번째로 비싼 그림은 The Last Butterfly, 1997, Phillips de Pury, New York, $181,000). 일반적으로이 예술가들은 살아있는 예술가의 가장 비싼 그림 순위에서 분명히 볼 수있는 추세를 계속합니다. 우리는 그것에 대해 조금 더 낮게 이야기 할 것이지만 지금은 마지막으로 살아있는 러시아 예술가의 가장 비싼 작품 목록입니다.

살아있는 러시아 예술가들의 10대 작품

1. 일리야 카바코프(b. 1933). 벌레. 1982. 목재, 에나멜. 226.5x148.5. 경매 Phillips de Pury & Company, 런던, 2008년 2월 28일. 예상가 £1.2-1.8 million. 판매가 £2.93 million.

2. 에릭 불라토프(b. 1933). CPSU에 영광을. 1975. 캔버스에 유채. 229.5 x 229. 경매 Phillips de Pury & Company, 런던, 2008년 2월 28일. 추정 £500-700,000. 판매 가격 £1.084 million.

3. 예브게니 추바로프(b. 1934). 제목 없음. 1994. 캔버스에 유채. 300 x 200. Phillips de Pury & Company 경매, 런던, 2007년 6월 22일. 추정 £100-150,000. 판매가 £720,000.

4. Vitaly Komar(b. 1943) 및 Alexander Melamid(b. 1945). Rostropovich의 dacha에서 Solzhenitsyn과 Bell 회의. 1972. 캔버스, 유채, 콜라주, 금박. 175 x 120. Phillips de Pury & Company 경매, 런던, 2010년 4월 23일. 추정 £100-150,000. 판매 가격 £657.25,000.

5. 올렉 바실리예프(b. 1931). 일몰 전에. 1990. 캔버스에 유채. 210 x 165. 소더비 경매, 런던, 2008년 3월 12일. 추정 £200-300,000. 판매가 £468.5천.

6. 세묜 파이비소비치(b. 1949). 군인들. 시리즈 "스테이션"에서. 1989. 캔버스에 유채. 285.4 x 190.5. 경매 Phillips de Pury & Company, 런던, 2007년 10월 13일. 추정 £40-60,000. 판매 가격 £311.2,000.

8. 올렉 첼코프(b. 1934) 풍선을 든 소년. 캔버스, 유채. 103.5x68.5. 경매 MacDougall's, 런던, 2008년 11월 28일 추정 £200-300,000 판매가 £238.4천.

9. 오스카 라빈(b. 1928) 도시와 달(사회주의 도시). 1959. 캔버스에 유채. 90 x 109. 소더비 경매, 뉴욕, 2008년 4월 15일. 추정 $120-160,000. 판매가 $337,000(2008년 4월 달러-파운드 환율로 £171.4).

10. Alexander Vinogradov(b. 1963) 및 Vladimir Dubossarsky(b. 1964). 야간 운동. 2004. 캔버스에 유채. 194.9 x 294.3. 경매 Phillips de Pury & Company, 런던, 2007년 6월 22일. 추정 £15-20,000. 판매 가격 £132,000.

경매 가격은 불합리한 것으로 알려져 있으며, 작품의 진행 과정에서 작가의 진정한 역할과 의미를 판단할 수는 없다. 그러나 그들과 최고 로트를 기준으로 수집가의 선호도를 대략적으로 판단할 수 있습니다. 그들은 무엇인가? 이 질문에 답하기 위해 전문가가 될 필요는 없습니다. 그들은 분명합니다. 첫째, 모든 예술가(알렉산더 비노그라도프와 블라디미르 두보사르스키 제외)는 수년 동안 "살아있는 고전"이며 매우 견고한 작품입니다. 둘째, 거의 모든 사람들이 최근 몇 년간의 작품이 아니라 훨씬 더 이른 작품, 즉 "오래된 것일수록 좋다"는 패턴도 여기에서 관련이 있습니다. 셋째, 상위 10위의 작품은 예외 없이 모두 이젤 그림이다. 넷째, 이들은 모두 크고 매우 큰 그림입니다. 이 점에서 어느 정도 "표준"은 Oscar Rabin의 "The City and the Moon"과 Oleg Tselkov의 "Boy with Balloons"로만 간주 될 수 있으며 나머지는 모두 높이가 (너비도 아님) 인간 성장이 큽니다. 마지막으로, 이 모든 예술가들에게 소련(특히 비국교도) 과거의 주제는 어떤 식으로든 관련이 있으며, 많은 경우 그들의 작품에서 강조됩니다. 우리 수집가들은 바로 이 소비에트 과거에 대한 극심한 향수를 경험하고 있는 것 같습니다(서구에서 러시아 예술품을 구입하는 것은 러시아 수집가라는 것은 상식입니다).

나머지 경매 판매 리더보다 어린 Alexander Vinogradov와 Vladimir Dubossarsky는 수십 명의 가혹한 비 순응 주의자에서 벗어나려고 다소 완고하게 노력하고 있지만 이것은 언뜻보기에 불과합니다. 실제로 Kabakov, Bulatov, Rabin, Vasiliev, Tselkovy 다음 세대 중 어느 것이 위의 구매 기준 (대형 이젤 그림, 소비에트 장르의 재해싱, 모티프 및 문체)을 가장 잘 충족시킬 수 있는지 상상한다면 아마도 Vinogradov와 Dubossarsky는 지난 수십 년 동안 거장의 합당한 상속자로 밝혀졌습니다. 적어도 경매 판매로 판단합니다.

예술은 우리 주변의 전 세계와 마찬가지로 끊임없이 진화하고 있습니다. 21세기의 현대 예술가들과 그들의 그림은 중세, 르네상스 시대에 존재했던 것과 전혀 다릅니다. 새로운 이름, 재료, 장르, 재능을 표현하는 방법이 나타납니다. 이 순위에서 우리는 우리 시대의 10명의 혁신적인 아티스트를 알게 될 것입니다.

10. 페드로 캄포스. 10위는 붓이 카메라와 쉽게 경쟁할 수 있는 스페인 사람으로 사실적인 캔버스를 그립니다. 대부분의 경우 그는 정물화를 만들지 만 놀라운 감탄을 불러 일으키는 것은 그의 그림의 주제가 아니라 뛰어난 구현입니다. 질감, 눈부심, 깊이, 원근감, 볼륨-이 모든 Pedro Campos는 그의 브러시에 종속되어 허구가 아닌 현실이 캔버스에서 보는 사람을 바라 보았습니다. 꾸밈 없이, 낭만주의 없이, 오직 현실, 이것이 바로 포토리얼리즘이라는 장르의 의미입니다. 그건 그렇고, 작가는 복원자의 작업에서 세부 사항과 꼼꼼함에 대한 그의 관심을 얻었습니다.

9. 리차드 에스테스.포토리얼리즘 장르의 또 다른 찬사인 Richard Estes는 평범한 그림으로 시작했지만 나중에는 도시 풍경을 그리는 것으로 옮겨갔습니다. 오늘날의 아티스트와 창작물은 누구에게도 적응할 필요가 없으며 누구나 원하는 방식으로 자신을 표현할 수 있습니다. 페드로 캄포스(Pedro Campos)의 경우처럼 이 거장의 작품은 사진과 쉽게 혼동되기 쉬우므로 도시는 실제와 매우 유사합니다. Estes의 그림에서 사람을 거의 볼 수 없지만 거의 항상 반사, 눈부심, 평행선 및 완벽하고 이상적인 구성이 있습니다. 그래서 그는 단순히 도시의 풍경을 베끼는 것이 아니라 그 안에서 완벽함을 찾아 보여주려 한다.

8. 케빈 슬론엄청난 수의 21세기 현대 예술가와 그들의 그림이 있지만 모두 주목할 가치가 있는 것은 아닙니다. 미국인 Kevin Sloan은 그만한 가치가 있습니다. 그의 작품은 시청자를 다른 차원, 우화, 숨겨진 의미, 은유적 신비로 가득 찬 세계로 이동시키는 것처럼 보이기 때문입니다. 작가는 동물을 그리는 것을 좋아합니다. 왜냐하면 그의 의견으로는 사람들과 함께 이야기를 하는 것보다 이런 방식으로 더 많은 자유를 얻을 수 있기 때문입니다. Sloane은 거의 40년 동안 오일을 사용하여 "트릭 리얼리티"를 만들어 왔습니다. 매우 자주 캔버스에 시계가 나타납니다: 코끼리나 문어가 시계를 보고 있으며, 이 이미지는 지나가는 시간 또는 삶의 한계로 해석될 수 있습니다. 슬로안의 그림 하나하나가 신기하고, 작가가 그녀에게 전하고 싶었던 것을 풀어내고 싶다.

7. 로랑 파셀리에.이 화가는 21세기 동시대 미술가에 속하며, 그의 그림은 학창시절에도 일찍이 인정받았다. Laurent의 재능은 "Strange World"라는 일반적인 제목으로 출판 된 앨범에서 나타났습니다. 그는 기름으로 그림을 그리고 그의 스타일은 가볍고 사실주의에 끌립니다. 작가 작품의 특징은 캔버스에서 쏟아져 나오는 듯한 풍부한 빛이다. 일반적으로 그는 풍경, 일부 인식 가능한 장소를 묘사합니다. 모든 작품은 비정상적으로 가볍고 통풍이 잘되며 태양, 신선함, 숨결로 가득 차 있습니다.

6. 제레미 만샌프란시스코 출신은 그의 도시를 사랑했으며 그의 그림에서 가장 자주 묘사했습니다. 21세기의 현대 예술가들은 비, 젖은 포장도로, 네온사인, 도시의 불빛 등 어디에서나 그림에 대한 영감을 얻을 수 있습니다. Jeremy Mann은 단순한 풍경에 분위기, 역사, 기술 실험, 색상 선택을 불어넣습니다. Mann의 주요 재료는 석유입니다.

5. 한스 루돌프 기거. 5 위는 같은 이름의 영화에서 Alien을 만든 독특하고 독특한 Hans Giger입니다. 오늘날의 예술가와 그들의 작품은 다양하지만 각자의 방식으로 훌륭합니다. 이 우울한 스위스인은 자연과 동물을 그리는 것이 아니라 그가 성공한 "생체 역학"그림을 선호합니다. 어떤 사람들은 그의 캔버스의 우울함과 환상성에 대해 예술가를 Bosch와 비교합니다. Giger의 그림은 다른 세상적이고 위험한 냄새가 나지만 기술, 기술면에서 그를 거부 할 수는 없습니다. 그는 세부 사항에주의를 기울이고 음영을 올바르게 선택하며 모든 것을 가장 작은 세부 사항까지 생각합니다.

4. 윌 바넷이 예술가는 자신만의 독특한 작가 스타일을 가지고 있기 때문에 메트로폴리탄 미술관, 국립 미술관, 대영 박물관, Ashmolean 박물관, 바티칸 박물관과 같은 세계의 위대한 박물관에서 그의 작품을 쉽게 받아들입니다. 21세기 현대 미술가와 그들의 작품이 인정받기 위해서는 다른 대중들과 차별화되어야 합니다. 그리고 윌 바넷은 할 수 있습니다. 그의 작품은 그래픽적이고 대조적이며 종종 고양이, 새, 여성을 묘사합니다. 언뜻 보기에 Barnett의 그림은 단순하지만 자세히 살펴보면 이러한 단순함이 바로 그들의 천재라는 것을 깨닫게 됩니다.

3. 닐 사이먼. 21세기 동시대 작가 중 한 명으로 그의 작품은 언뜻 보기에 단순해 보이지 않는다. 줄거리와 Neil Simon의 작품 사이에는 경계가 씻겨 나가는 것처럼 보이며 서로 흐르고 시청자를 수반하며 그를 예술가의 환상적인 세계로 끌어들입니다. Simon의 창작물은 에너지와 힘을 주고 감정적인 반응을 불러일으키는 밝고 채도가 높은 색상이 특징입니다. 주인은 특이한 조합과 예상치 못한 모양으로 사물의 크기, 원근법을 가지고 노는 것을 좋아합니다. 작가의 작품에는 자연 경관과 어우러져 안으로 돌진하는 듯하지만 파괴적이지 않고 조화롭게 보완되는 기하학이 많다.

2. 이고르 모르스키.오늘날 21세기 예술가와 그의 그림은 종종 위대한 천재 살바도르 달리와 비교됩니다. 폴란드 마스터의 작품은 예측할 수없고 신비 롭고 흥미 진진하며 생생한 감정적 반응을 불러 일으키며 장소는 미쳤습니다. 여느 초현실주의 작가들과 마찬가지로 그는 현실을 있는 그대로 보여주려 하지 않고 우리가 살면서 결코 볼 수 없는 면모를 보여준다. 대부분의 경우 Morsky 작품의 주인공은 모든 두려움, 열정 및 결점을 가진 사람입니다. 또한 이 초현실주의 작품의 은유는 종종 권력에 관한 것이다. 물론 이것은 당신이 침대 위에 걸고 있는 작가가 아니라 꼭 가볼 만한 전시회를 가진 작가이다.

1. 쿠사마 야요이. 그래서 우리 순위의 1 위는 정신 질환이 있음에도 불구하고 전 세계적으로 놀라운 성공을 거둔 일본 예술가입니다. 아티스트의 주요 "기능"은 물방울 무늬입니다. 그녀는 자신이 보는 모든 것을 다양한 모양과 크기의 원으로 덮으며 모든 것을 무한의 그물이라고 부릅니다. Kusama의 인터랙티브 전시 및 설치는 때때로 모든 사람이 환각, 유치한 자발성, 환상 및 다채로운 원의 사이키델릭한 세계 안에 있기를 원하기 때문에 (그들이 인정하지 않더라도) 성공했습니다. 21세기 현대 미술가와 그들의 그림 중에서 쿠사마 야요이가 가장 많이 팔린다.