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그들을 위해 쓰여진 초상화와 음악 작품. 뮤지컬 초상화

문학과 음악의 초상

훌륭한 화가는 사람과 영혼의 표현이라는 두 가지 주요 항목을 그려야 합니다.

레오나르도 다빈치

우리는 미술 분야의 경험을 통해 모델의 외모가 인물 사진에 얼마나 중요한지 알고 있습니다. 물론 초상화 화가는 그 자체가 아니라 목적이 아니라 성격의 깊이를 들여다 볼 수있는 수단으로 후자에 관심이 있습니다. 사람의 외모가 그의 정신, 내면 세계와 연결되어 있다는 것은 오랫동안 알려져 왔습니다. 이러한 관계를 바탕으로 심리학자, 의사 및 관찰력이 발달하고 필요한 지식을 가진 사람들은 눈의 홍채에서 사람의 정신적 속성에 대한 정보를 "읽습니다"(눈은 "영혼의 거울", "창 영혼의 문', '영혼의 문'), 얼굴, 손, 걸음걸이, 매너리즘, 좋아하는 자세 등을 특징으로 한다.

무엇보다 사람의 얼굴이 알 수 있습니다. 이유없이 얼굴이 "사람의 영혼"이라고 믿었습니다. 러시아 철학자가 말했듯이 "그것은 네비게이터의 지도와 같습니다." Lido는 "Personality"라는 책의 "플롯"입니다. 때때로 얼굴을 바꾸는 것이 다른 사람으로 변하는 것을 의미하는 것은 우연이 아닙니다. 외부와 내부의 이러한 상호 의존성은 "The Man Who Laughs"의 V. Hugo, "I Will Call Myself Gantenbein"의 M. Frisch와 같은 작가의 예술적 상상력에 자극을주었습니다. D. Oruzll의 소설 "1984"의 주인공이 그의 성격의 최종 파괴로 보이는 것은 얼굴의 변형입니다. 아베 고보의 소설 에일리언 리도의 주인공은 어쩔 수 없이 가면을 쓰고 이중생활을 하기 시작한다. 얼굴을 가리는 가면은 다른 "이미지", 다른 캐릭터, 다른 가치 체계, 다른 행동에 대한 권리입니다(Souvestre와 M. Allen과 그들의 책의 영화 버전, The Bat by I의 줄거리를 기억하십시오. 슈트라우스...).

물리적 설명이 얼마나 많은 것을 말할 수 있는지를 감안할 때 작가는 종종 캐릭터를 특성화하는 데 사용합니다. 훌륭하게 작성된 설명은 캐릭터의 모습을 거의 "생생"하게 보이게 합니다. 우리는 "Dead Souls"의 개별적인 고유 지방을 보는 것 같습니다. L. Tolstoy의 영웅이 양각되어 있습니다.

사람의 외모뿐만 아니라 그를 둘러싼 환경, 그가 존재하는 상황도 그 인물에 대한 정보를 담고 있다. 예를 들어 Pushkin은 소설의 첫 번째 장인 구절에서 독자에게 Onegin을 소개하면서 이것을 잘 이해했습니다. 저자는 캐릭터의 개인 "I"( "젊은 갈퀴", "런던 멋쟁이처럼 옷을 입은")에 대한 표현력이 거의 없으며 Onegin의 양육, 무도회, 극장, 유혹, 패션, 미용실, 저녁 식사.

분명히 사람들에 대해 증언하는 "행동 상황"의 능력은 현대 독일 작가 Hermann Hesse "The Last Summer of Klingsor"의 단편 소설에서 극단적으로 표현되었습니다. 예술가 Klingsor는 자화상을 쓰기 위해 자신, 부모, 친구 및 연인의 사진을 언급합니다. 성공적인 작업을 위해서는 돌과 이끼도 필요합니다. 한마디로 지구의 전체 역사입니다. 그러나 예술은 또한 또 다른 극단을 시도했습니다. 르네상스의 위대한 화가들의 캔버스에서 볼 수 있는 사람으로부터 환경을 완전히 차단하는 것입니다. 라파엘로의 레오나르도 다빈치에서 자연의 그림은 의도적으로 시청자의 관심을 끄는 큰 얼굴. 또는 오페라에서 듣습니다. Onegin의 중앙 아리아 초상화 "당신은 나에게 썼습니다. 거부하지 마십시오"는 주변의 일상적인 스케치와 관련이 없습니다. 소녀 "소녀, 미녀, 사랑, 여자 친구의 노래" ”; Tchaikovsky의 The Queen of Spades에서 Lisa Yeletsky에게 자신의 감정을 고백하면서 시끄러운 의식 상트 페테르부르크 무도회의 번잡함을 눈치 채지 못합니다. 대비는 보는 사람이나 듣는 사람의 주의를 조직하여 "클로즈업"으로 향하게 하고 "배경"에서 휴식을 취하게 합니다.

머리카락과 눈의 색, 키, 의복, 걸음 걸이, 습관, 영웅의 삶의 상황을 설명하면서 작가는 예술 작품의 "시각적 범위"를 만들려고 전혀 노력하지 않습니다. 이 경우 (완전히 의식적인) 그의 진정한 목표는 훨씬 더 멀리 떨어져 있습니다. 인간의 영혼을 외부 기호로 간주하는 것입니다. 18세기 프랑스의 위대한 초상화가인 Quentin de Latour는 이에 대해 다음과 같이 말했습니다. .”

음악은 사람을 어떻게 묘사합니까? 보이는 것을 구현합니까? 이를 이해하기 위해 XIX 후반부터 XX 세기 초반의 뛰어난 독일 작곡가 인 Richard Strauss의 세 초상화를 비교해 봅시다.

이것이 (결코 천사가 아니라 살아있는 사람) Romain Rolland가 그를 본 방법입니다. 키가 크고, 날씬하고, 다소 우아하고, 오만한 그는 그가 발견되는 다른 독일 음악가들보다 더 훌륭한 인종에 속하는 것 같습니다. 경멸적이고 성공에 만족하며 매우 까다로운 그는 말러와 같은 평화를 사랑하는 겸손한 관계에서 나머지 음악가들과 멀리 떨어져 있습니다. Strauss는 그보다 덜 긴장하지 않습니다 ... 그러나 그는 말러보다 큰 이점이 있습니다. 그는 휴식하는 방법을 알고 있습니다. 그것은 바이에른 느슨함의 특징을 가지고 있습니다. 나는 그가 강렬한 삶을 살고 그의 에너지가 극도로 소진되는 그 시간이 만료 된 후에 그는 존재하지 않는 시간을 갖게 될 것이라고 확신합니다. 그런 다음 그의 방황하고 반쯤 잠든 눈을 발견합니다.

작곡가의 다른 두 초상화 (건전한 것)는 교향시 "The Life of a Hero"와 "Home Symphony"에서 그에 의해 "그려졌습니다". 뮤지컬 자화상은 여러면에서 R. Rolland의 설명과 유사합니다. 그러나 성격의 어떤 측면이 "음성"인지 생각해 봅시다. 음악을 들으면서 프로토 타입이 "키가 크고 날씬하고 오히려 우아하다", "입술을 삐죽 내민 현명한 아이의 모습", "방황하고 졸린 눈"을 가지고 있다고 짐작했을 것 같지 않습니다. 그러나 Straussman의 다른 특징은 그의 감정적 세계 (긴장, 약간의 흥분 및 졸음)와 중요한 성격 특성 (오만, 나르시시즘)을 음악으로 설득력있게 전달합니다.

R. Strauss의 초상화를 비교하면 보다 일반적인 패턴을 알 수 있습니다. 음악의 언어는 특별히 시각적 연상에 도움이 되지 않지만 그러한 가능성을 완전히 폐기하는 것은 무모한 일일 것이다. 대부분의 경우 성격의 외부 물리적 매개 변수는 초상화에 부분적으로 만 반영 될 수 있지만 간접적으로, 간접적으로 그리고 성격의 정신적 속성과 조화를 이루는 정도까지만 반영됩니다.

한 번 더 관찰하는 것은 쉽습니다. 그림 같은 초상화는 외모를 통해 가장 깊은 성격 특성을 포착하려고 노력하는 반면, 뮤지컬 초상화는 그 반대의 가능성이 있습니다. 사람의 "본질 파악"(그의 감정적 본성과 성격)은 시각적 연관성을 통해 풍부함을 허용합니다. 그들 사이의 중간 위치를 차지하는 문학 초상화에는 성격의 외모와 정서적 특성 "핵심"에 대한 유익한 설명이 포함되어 있습니다.

그래서 어떤 초상화든 감정을 담고 있지만 음악적 초상화에서는 특히 중요하다. 우리는 세계 음악 문화에서 눈에 띄는 현상으로 이를 확신합니다. 17세기 말부터 18세기 초까지 프랑스 작곡가인 Francois Couperin이 현대 피아노포르테의 전신인 하프시코드를 위해 작곡한 미니어처입니다. 그들 중 다수는 작곡가에게 잘 알려진 사람들을 묘사합니다. 왕실 교회의 오르간 연주자 중 한 명인 Gabriel Garnier ( "La Garnier")의 아내, 작곡가 Antoine Forcret ( "Magnificent 또는 Forcret")의 아내, 신부 Louis XV Maria Leszczynska ("Princess Marie"), 모나코 왕자 Antoine I Grimaldi ("Princess de Chabay, or the Muse of Monaco")의 어린 딸. "모델" 중에는 분명히 작곡가를 둘러싼 사람들("마농", "안젤리카", "나네트")과 심지어 친척도 있습니다. 어쨌든 인간의 성격을 재현하는 방법은 동일합니다: 개별 감정을 통해. 그의 Manon은 명랑하고 평온하며 Antonin의 의식 초상화에 엄숙하게 장엄하게 나타나고 Mimi의 외모는 더 서정적 인 톤으로 그려집니다. 그리고 그들 모두는 위대한 작가이자 철학자 인 Jacques de La Bruyère "현세의 성격 또는 도덕"이라는 책에 수집 된 초상화 갤러리의 연속과 같습니다.

오페라 아리아는 또한 사람의 감정 세계에 대한 자세한 설명에 위치합니다. 17 ~ 18 세기 초 이탈리아 오페라에서 아리아에서 캐릭터의 주요 감정, 주요 영향을 골라내는 전통이 발전한 것이 궁금합니다. 주요 감정은 슬픔의 아리아, 분노의 아리아, 공포의 아리아, arias-elegies, bravura arias 등의 아리아 유형에 생명을 불어 넣었습니다. 나중에 작곡가는 사람의 모든 것을 포괄하는 상태가 아니라 그에게 내재 된 복잡한 감정을 전달하여보다 개별적이고 깊은 특성화를 달성하려고 노력합니다. Glinka의 오페라 Ruslan과 Lyudmila에서 Lyudmila의 cavatina (즉, 출구 아리아)에서와 같이. 작곡가는 푸쉬킨의 이미지에서 분명히 영감을 받았습니다.

그녀는 민감하고 겸손하며

충실한 부부애,

바람이 좀... 그래서 뭐?

그녀는 더 귀엽다.

Ludmila의 아리아는 두 부분으로 구성됩니다. 첫 번째 입문-아버지에 대한 호소-는 가벼운 슬픔과 서정으로 가득 차 있습니다. 그러나 느린 속도로 들리는 넓은 멜로디는 경쾌한 문구로 중단됩니다.

두 번째 메인 섹션에서는여 주인공의 주요 특징 인 쾌활함, 부주의를 배웁니다. "춤추는" 폴카 코드와 함께 멜로디는 복잡한 도약과 리드미컬한 "미끄러짐"(실신)을 빠르게 극복합니다. 울리고 반짝이는 하이 콜로라투라 소프라노 Lyudmila.

피아노 사이클 "로미오와 줄리엣"의 Sergei Prokofiev의 연극 "Mercutio"는 이미 목소리의 참여없이 "작성"된 또 다른 음악적 초상화입니다. 음악은 넘치는 에너지를 발산합니다. 빠른 템포, 탄력있는 리듬, 낮은 음역에서 높은 음역으로 또는 그 반대로의 자유로운 전송, 멜로디의 대담한 억양은 명랑한 친구의 이미지를 "부활"시킵니다. 그는 한 달 안에 듣는다”, 조커, 조커, 가만히 있을 수 없다.

따라서 음악의 사람은 단순히 작가가 발명 한 감정을 부여받은 것이 아니라 특히 원본을 나타내는 감정을 부여받은 것입니다 (물론 문학적 원형이 존재한다면). 그리고 한 가지 더 중요한 결론은 "하나이지만 불 같은 열정"이 성격을 도식화하고 2 차원 평면 공간으로 "구동"한다는 사실을 깨닫고 작곡가는 특정 감정적 스트로크에 도달하려고합니다. 감정의 다색 "팔레트"를 사용하면 캐릭터의 감정적 세계뿐만 아니라 실제로 훨씬 더 많은 것, 즉 캐릭터를 설명할 수 있습니다.

시립 교육 기관

Bolshevskaya 중등 학교 №6

과목에 대한 심도 있는 연구를 통해

예술과 미학의 순환

__________________________________________________________

모스크바 지역, Korolev, Komitetsky 숲 거리, 14, tel. 515-02-55

"뮤지컬 초상"

6학년 공개수업

세미나

"KhEC 수업에서 개인의 창의적 개발"

음악 교사

Shpineva V.I.,

코롤레프

2007년

수업 주제: 뮤지컬 초상화(6학년).

수업의 목적 : 음악적 초상에 대한 학생들의 개념 형성 및 다양한 형태의 예술에서 초상을 만드는 예술적 수단.

작업:

학생들의 일반적인 문화적 지평 확장;

노래 문화 형성;

예술 작품에 대한 깊고 의식적인 인식의 형성;

예술적 취향의 발달;

창작 활동 교육.

수업 양식 : 통합 수업.

장비 : 피아노, 음악 센터, 예술 복제품, 영사기, 스크린.

수업 중.

정리 시간. 뮤지컬 인사말.

선생님. 얘들아! 우리는 예술의 세계가 얼마나 다양한지 한 번 이상 보았습니다. 오늘 우리는 예술 장르 중 하나인 초상화에 대해 이야기할 것입니다.

이 장르의 특징은 무엇입니까?

초상화를 만드는 데 어떤 유형의 예술을 사용할 수 있습니까?

예를 들다.

학생들은 질문에 답하고 자신의 예를 제시합니다.

선생님. 뛰어난 이탈리아 화가, 조각가, 건축가, 과학자, 엔지니어 인 Leonardo da Vinci는 "그림과 음악은 자매와 같으며 모두가 원하고 이해할 수 있습니다. "라고 말했습니다. 결국 베토벤이나 라파엘이 사용하는 언어를 알 수 없으므로보고 듣고 생각하면됩니다 ...

이 생각을 계속하면서 이제 러시아 예술가 M.A. Vrubel "The Swan Princess"의 그림 재현을 고려하도록 제안하고 싶습니다.화면에는 M. A. Vrubel의 슬라이드 "The Swan Princess"가 있습니다.

그림에 대한 질문 :

Mikhail Vrubel의 백조 공주를 묘사하십시오.

작가는 어떤 예술적 매체를 사용합니까?

이 사진은 당신에게 어떤 인상을 주나요?

학생들은 질문에 답합니다 멋진 새 소녀의 자랑스러운 아름다움 인 신비를 강조하고 환상적인 생물의 초상화를 만든 화가의 특별한 선물에 주목하십시오. 장엄한 아름다움이 민화의 특징 인 멋진 새 소녀입니다. 그녀는 오늘과 내일 모든 것을 보는 것처럼 눈을 크게 뜨고 있습니다. 그녀의 입술은 닫혀 있습니다. 뭔가 말하고 싶은 것 같지만 침묵합니다. kokoshnik 왕관에는 에메랄드 준 보석이 박혀 있습니다. 바람이 잘 통하는 하얀 베일이 섬세한 얼굴을 감싸고 있습니다. 거대한 백설 공주 날개, 바다가 걱정됩니다. 멋진 분위기, 모든 것이 황홀한 것 같지만 살아있는 러시아 동화의 박동 소리가 들립니다.

선생님. 우리는 어떤 문학 작품에서 백조 공주를 만납니까? 저자는 그것을 어떻게 설명합니까?

학생들은 다음과 같이 질문에 답합니다. A.S. 푸쉬킨의 "차르 살탄 이야기". 선생님은 백조 공주의 초상화가 주어진이 작품의 대사를 회상합니다.

선생님. 그림 같은 초상화를보고 문학 작품 속 인물의 모습에 대한 설명을 읽었습니다. 그러나 많은 작곡가들이 이 음모에 눈을 돌렸습니다. 이제 19세기 러시아 작곡가의 작품 일부를 연주하겠습니다. 이 작품은 무엇입니까?

교사는 N. A. Rimsky-Korsakov의 오페라 "The Tale of Tsar Saltan"의 일부를 피아노로 연주합니다.

학생들은 이 작품을 알아보고 그 안에 백조 공주의 초상화도 만들어졌다고 말합니다.

선생님. 프랑스 작곡가 C. Saint-Saens는 백조의 주제도 들리는 Great Zoological Fantasy "Carnival of the Animals"를 썼습니다.

Saint-Saens의 "The Swan"을 듣고 음악의 본질을 설명하십시오.

선생님은 피아노를 친다.

학생 응답 : 차분한 속도, 반주는 파도의 약간의 흔들림을 끌어내어 비정상적으로 아름다운 멜로디가 들립니다. 매우 표현력이 풍부하여 기억하기 쉽습니다. 처음에는 조용하게 들리다가 점차 강약이 강해지며 멜로디는 아름다움에 대한 찬가처럼 들립니다. 파도가 튀는 것처럼 넓게 들리다가 점차 진정되는 것 같고 모든 것이 얼어 붙습니다.

선생님. 또 다른 점에 주목하십시오. 시각 예술에서와 마찬가지로 음악에서도 이미지, 외모의 전달뿐만 아니라 캐릭터의 깊고 영적인 본질에 대한 침투도 중요합니다. 이 연극이 그 대표적인 예다.

학생들에게 V.L. Borovikovsky "M. Lopukhina의 초상화"와 A.P. Ryabushkin "모스크바 소녀의 초상화"라는 두 개의 초상화가 있는 슬라이드가 표시됩니다. XVII 세기."

선생님. 이제 여러분, 이 두 인물 사진을 보고, 음악 한 곡을 들으면서 이 음악이 어떤 인물 사진에 가장 잘 어울리는지 그리고 그 이유가 무엇인지 생각해보세요.

F. 쇼팽의 B단조 왈츠 소리.

질문 :

음악의 본질, 템포, 표현 수단, 분위기는 무엇입니까?

작가들이 그린 소녀들의 캐릭터는 무엇일까요?

이 음악이 가장 잘 어울리는 초상화는 무엇이며 그 이유는 무엇입니까?

대답: 음악은 낭만적이고 "레이스"이며 차분하고 사려 깊은 느낌을 전달합니다. Lopukhina의 초상화도 같은 감정을 불러 일으 킵니다.

선생님. 우리는 그림의 초상을 보고 그것과 일치하는 음악의 초상을 들었다. 이제 우리는 A. Zaruba의 "Teacher 's Waltz"라는 노래를 함께 부를 것입니다.

학생들은 테이블에서 일어나 합창단에 줄을 서서 이전 수업에서 배운 노래를 부릅니다.

선생님. 이 음악은 우리에게 어떤 초상을 그려주는가?

답변: 우리 앞에는 선생님의 초상화가 있습니다. 음악의 본질은 교사의 성격처럼 부드럽고 측정되며 차분합니다.

학생들이 자리에 착석합니다.

선생님. 이제 한 곡을 듣고 질문에 답해 보십시오. 이 음악에서 초상화를 볼 수 있습니까? 그렇다면 누구에게?

A. Petrov의 음반 "Song of a Soldier"소리 .

답변: 음악의 장난스러운 특성은 전투를 통과하고 살아남은 용감한 군인의 표현적인 초상화를 그립니다.

숙제 : 이 군인의 초상을 그립니다.

선생님. 결론적으로 우리는 음악적 수단을 사용하여 러시아의 국가를 연주하면서 조국의 이미지를 만들 것입니다.

사람들이 일어납니다.

선생님. 찬송가는 장엄하고 자랑스러운 엄숙한 노래입니다. 우리 조국의 광활한 공간처럼 넓습니다. 우리의 만류하는 강의 흐름처럼 서두르지 않습니다. 우리의 언덕과 산들처럼 숭고합니다. 우리의 보호받는 숲처럼 깊습니다. 우리는 러시아의 국가를 부르고 붉은 광장, 성 바실리 대성당, 크렘린, 고향, 거리, 집을 봅니다...

학생들이 애국가를 부릅니다.

교사는 수업을 요약하도록 제안합니다.

이번 수업에서 무엇을 배웠나요?

어떤 음악이 가장 마음에 들었나요?

어떤 사진이 당신에게 가장 강한 인상을 남겼습니까?

어떤 형태의 예술로 초상화를 만들고 싶고 누구를 어떻게 묘사하고 싶습니까?

수업이 끝나면 학생들은 동지들의 가장 흥미로운 답변을 표시하도록 초대되며 학생들의 의견을 고려하여 점수가 부여됩니다.

뮤지컬 초상화

문학, 미술, 음악에서 인간상 재구성의 특징을 비교하는 것은 흥미롭다.

음악은 특정인과 닮을 수 없지만 동시에

“사람은 억양 속에 숨어 있다”는 말은 우연이 아니다. 음악은 시간의 예술이기 때문에 영형 e (펼쳐지고 시간이 지남에 따라 발전) 서정시와 마찬가지로 감정 상태의 구체화, 모든 변화에 대한 인간 경험의 영향을받습니다.

음악 예술, 특히 프로그램이 아닌 기악과 관련하여 "초상화"라는 단어는 은유입니다. 동시에 사운드 녹음, 단어, 무대 동작 및 추가 음악적 연관성이 있는 음악의 합성은 그 가능성을 확장합니다. 사람의 감정, 기분을 표현하고 다양한 상태를 구현하며 움직임의 본질, 음악은 우리 앞에 어떤 사람이 있는지 상상할 수 있는 시각적 유추를 유발할 수 있습니다.

N. Roerich. 러시아 예술가(1874-1947) 오페라 "이고르 왕자"의 풍경 스케치

캐릭터, 서정적 영웅, 내레이터, 내레이터-이러한 개념은 문학 작품뿐만 아니라 음악 작품에서도 중요합니다. 프로그램 음악의 내용, 극장 음악-오페라, 발레 및 기악 교향곡을 이해하는 데 필요합니다.

캐릭터의 억양은 나이, 성별, 기질, 성격, 독특한 말투, 움직임, 국가적 특성과 같은 외부 징후, 삶의 사람의 표현을 더욱 생생하게 재현합니다. 이 모든 것이 음악으로 구체화되고 우리는 사람을 봅니다.

음악은 다른 시대의 사람들을 만나는 데 도움이 될 수 있습니다. 기악 작품은 다양한 캐릭터의 이미지를 만듭니다.

F. Haydn은 사람의 특징적인 유형을 염두에 두고 항상 음악을 작곡했다고 인정했습니다. “모차르트의 주제는 표정이 풍부한 얼굴과 같다…

Mozart의 기악에서 여성 이미지에 대한 전체 책을 쓸 수 있습니다”(V. Medushevsky).

문학과 영화 속 작곡가의 초상

모든 문화 및 예술 인물의 초상화는 주로 음악, 그림, 조각 등 그의 작품과 그의 편지, 동시대 사람들의 회고록 및 이후 시대에 발생한 그에 대한 예술 작품으로 만들어집니다.

"모차르트의 우주" (이리나 야쿠시나) 이것은 삶과 일에 관한 책 중 하나의 이름입니다. 볼프강 아마데우스 모짜르트(1756-1799), 오스트리아 작곡가, 불멸의 음악 작곡 - 교향곡 40번, 작은 밤의 세레나데, 터키식 론도, 레퀴엠.

피모차르트의 음악이 우주와 비교되는 이유는 무엇입니까? 분명히 그것은 삶의 다양한 현상, 선과 악, 사랑과 미움, 삶과 죽음, 아름다움과 추함과 같은 영원한 주제를 다양하고 깊이 드러내기 때문입니다. 이미지와 상황의 대비는 그의 음악의 주된 원동력이며, 듣는 이로 하여금 "인생은 비교할 수 없이 아름다운 우리의 사랑하는 땅에서!"라는 그의 삶의 신조를 이해하도록 도와줍니다.

35세의 나이에 모차르트의 비극적인 죽음은 그의 창작 능력의 전성기에 있는 작곡가의 죽음에 대한 많은 가정을 불러일으켰습니다. 그들 중 하나-궁정 작곡가 Antonio Salieri (1750-1825)가 사회에서 인정한 그의 동시대 사람에 의한 모차르트 중독은 A. Pushkin의 작은 비극 "Mozart and Salieri", N. Rimsky-Korsakov의 오페라의 기초를 형성했습니다. , 현대 영화 및 극적인 공연.

두 작곡가의 관계에 대한 색다른 해석은 관객에게 영화 감독 M. Forman - 영화 "Amadeus"의 제작자,미국영화아카데미 오스카상 5개 부문 수상자 자살 시도 후 구조된 정신 나간 노인 살리에리는 모차르트의 재능이 꽃피는 모습을 지켜보며 겪었던 감정과 경험을 신부에게 고백한다. 영화의 마지막 부분은 오페라 마술피리 제작과 레퀴엠 창작의 순간을 포착한다.

작은 비극을 읽으십시오

AS 푸쉬킨. 모차르트와 살리에리. 여기 들어봐.

M. Vrubel의 삽화를 고려하십시오.

영화 "아마데우스"에서 발췌 한 것을보십시오. 이 작품들은 당신에게 모차르트와 살리에리의 어떤 특징을 드러내는가?

예술 작품을 알게 된 결과 사람들 사이의 관계 경험은 무엇입니까?

당신이 알고 있는 모차르트 작품의 일부를 들어보세요.

모차르트 오페라 "피가로의 결혼" 중 피가로의 아리아. 여기 들어봐.

모차르트의 음악에 표현된 감정이 현대 청취자의 감정과 일치하는 것은 무엇입니까?

모차르트 작곡 중 하나를 현대적으로 편곡한 것을 들어보세요. 유명 연주자들이 모차르트 음악의 창의적인 해석에 의존하는 이유는 무엇입니까?

현대적인 편곡의 모차르트 교향곡 40번. 여기 들어봐.

작곡가의 이미지 초상화가 그려진 문학 작품을 읽으십시오 (D. Weiss의 소설 "The Sublime and the Earthly"Listen Here, L. Boleslavsky, V. Bokov 등의시에서 발췌).

Yu.Voronov 모차르트. 여기 들어봐.

모차르트 환상곡 D단조. 여기를 들어보세요.

모차르트 환상곡 D단조 문학. 여기 들어봐.

레프 볼레슬랍스키. 레퀴엠. 여기 들어

시사:

음악 주제에 대한 수업의 방법론적 개발

3 학년, 7과 (G. P. Sergeeva, E. D. Kritskaya의 "음악")

주제: 음악 속의 초상

목표:

교육적인

음악에 대한 정서적 태도 형성, 음악 이해;
언어 문화의 발달;
음악적 이미지 비교와 캐릭터 평가.

교육적인

음악 이미지 인식;
음악 조각을 구별하는 능력;
사실을 비교하고 자신의 관점을 분석하고 표현하는 능력.

교육적인

동적 음영, 획, 음색, 억양과 같은 음악적 표현 수단에 대한 지식을 심화합니다.
뮤지컬 초상 준비에 습득한 지식의 사용.

수업 목표:

청취자의 문화를 형성하기 위해;
표현적이고 그림 같은 억양의 개념을 제공합니다.
음악적 표현 수단 (음색, 역학, 획), 캐릭터 생성에서의 역할, 이미지를 소개합니다.
아이들에게 긍정적 인 성격 특성을 심어줍니다.

수업 유형: 습득한 지식의 사용 및 통합

계획된 결과

주제:

작품에 대한 국제적 비 유적 분석을 수행하는 능력의 형성.

개인의:

다른 사람의 실수와 다른 의견에 대해 관대하십시오.
자신의 실수를 두려워하지 마십시오.
그 행동의 알고리즘을 이해하십시오.

메타 주제:

규제

음악의 표현적이고 시각적인 특징을 독립적으로 인식합니다.
학습 과제를 수락하고 유지합니다.
문제 해결 과정에 참여하십시오.

인지

교사의 도움을 받아 지식 체계를 탐색하고 새로운 지식의 필요성을 깨닫습니다.
음악 작품의 예술적이고 비유적인 내용을 이해합니다.

의사 소통

다른 사람을 듣고, 듣고, 이해하고, 집단 공연에 참여하는 능력.
음악적 초상화에서 비유와 표현력을 구별하기 위해;
캐릭터를 음악적으로 형상화하는 수단을 독립적으로 드러낸다.

수업 중에 소개되거나 통합될 개념 및 용어:

음악의 초상화, 억양, 표현력, 비유.

수업의 작업 형태 :

듣기, 억양-비 유적 분석, 합창.

교육 자료:

교과서“음악. 3 학년 "저자 E.D. Kritskaya, G.P. 세르게예프; 2017년
CD-ROM “음악 수업의 복합물. 3등급"
Phonochrestomathy. 3등급;
피아노.

수업의 기술지도

수업 단계	스테이지 작업	교사 조치	학생 활동
1. 조직적인 순간(1-2분)	인사말; 수업 준비 테스트	학생들을 환영합니다 수업 준비 상태를 확인합니다.	교사들에게 인사하다 직장 정리
2. 교육 과제 진술서	교실에서 일할 동기를 부여합니다. 수업의 주제를 결정 용어의 반복: 표현력, 비유성	지난 수업에서 우리는 음악이 자연의 아침을 어떻게 묘사하는지에 대해 이야기했습니다. 한 작품은 아침 자연의 아름다움을 그리고 다른 한 작품은 아침에 사람의 감정을 표현했습니다. 음악이 그 사람 자신을 묘사할 수 있습니까? 우리가 예술가라면 묘사된 인물을 뭐라고 부를까요? 그리고 음악에서?	학생들은 선생님의 말을 듣고 질문에 답합니다 학생들은 수업의 주제를 공식화합니다. "음악 속의 초상"
3. 지식 업데이트	학습된 지식의 반복; 수업 중 지식 적용	우리 수업에 대한 서문이나 소개를 읽으십시오. 사람은 모든 억양에 숨겨져 있습니다. 음악은 어떻게 사람을 나타낼 수 있습니까?	학생들은 교과서를 읽고 질문에 대답
4. 새로운 지식과 행동 방식의 동화	작품 분석 알고리즘	시 "Chatterbox"를 읽고 저자 이름을 지정하고이 소녀의 초상화를 자신의 말로 설명하십시오. 그녀의 움직임이나 목소리를 나타낼 수 있는 음악적 억양은 무엇입니까? 노래 "Chatterbox"를 듣고 음악은 어떻게 그녀의 초상화를 만들었습니까?	학생들은시를 소리내어 읽고 소녀의 성격과 행동을 분석합니다. 교사의 질문에 답하고 Lida의 비유적이고 건전한 초상화를 만드십시오. 음악을 듣고 분석하다 결정을 내리다, 결정을 내리다
5. 습득한 지식의 실현	지식의 적용 및 통합	줄리엣 같은 소리 누구의 초상화입니까? 남성 또는 여성, 유치하거나 성인, 음악에서 어떤 움직임이나 목소리를들을 수 있습니까? 어떤 분위기와 성격입니까?	학생들은 음악을 듣고 분석하며, 선생님의 질문에 답하다 결론을 짓다
6. 숙제에 대한 정보	숙제 지시	당신이 누구의 초상화를 더 좋아했는지 추측할 수 있는 수수께끼 그림을 그립니다.	학생들은 일기에 숙제를 쓴다
7. 성악 및 합창 작업	학생들의 보컬 및 음악적 능력 개발	"쾌활한 강아지"에 대한 노래 초상화를 기억합시다 어떻게 이행할 것인가?	학생들은 노래의 가사와 멜로디를 기억하고, 연주 방식과 음악적 표현 수단 분석 노래를 부르다
8. 요약	반사	강의 내용은 무엇이 달랐나요? 모든 작업을 완료했습니까?	학생들은 교사의 질문에 답하고 수업에서 자신의 작업을 분석합니다.

수업 중

정리 시간.

선생님: 안녕하세요 여러분!

미소와 즐거운 표정을 보려면-

여기는 행복입니다. 그래서 그들은 말합니다!

모든 사람이 수업을 받을 준비가 되었는지 확인합니다.

교육 과제 진술.

선생님: 지난 수업에서 우리는 음악이 자연의 아침을 어떻게 묘사하는지에 대해 이야기했습니다.

한 작품은 아침 자연의 아름다움을 그리고 다른 한 작품은 아침에 사람의 감정을 표현했습니다. 이 음악의 이름이 무엇인지 기억하십니까?

어린이 답변 : P. Tchaikovsky "아침기도", E. Grieg "아침"

선생님: 음악이 사람의 감정에 대해 이야기한다면 그것은 ....

아이들의 대답: 표현력.

선생님 : 그리고 음악을 들으면서 우리가 자연의 사진을 "보고" 그녀의 목소리를 "듣는"다면 그것은 ....

아이들의 답변: 비유.

선생님: 음악이 그 사람 자신을 묘사할 수 있습니까?

아이들의 대답...

선생님: 작가의 그림 속 인물의 이름은? 음악에서?

어린이 답변 : 초상화.

선생님: 오른쪽. 우리 수업의 주제는 뮤지컬 초상화입니다.

지식 업데이트

선생님: 그림 같은 초상화를보세요. 그는 우리에게 무엇을 말할 수 있습니까?

(작곡가 S. Prokofiev의 초상화 작업)

어린이 답변 : 사람의 외모, 나이, 옷, 기분에 대해 ...

선생님: 음악이 사람의 외모, 나이, 의복을 묘사할 수 있습니까?

아이들의 답변: 아니 그냥 분위기.

선생님: 우리 수업의 비문 또는 소개에는 "모든 억양에 사람이 숨겨져 있습니다." 음악은 어떻게 사람을 나타낼 수 있습니까?

아이들의 답변: 억양으로.

선생님: 그러나 그것들은 우리가 그것들을 이해할 수 있도록 매우 표현력이 있어야 합니다.

"디퍼런트 가이즈" 노래 (그룹별 연주)

새로운 지식과 행동 방식의 동화

선생님: 오늘 우리는 작곡가 S. Prokofiev (노트북 항목)가 만든 두 개의 음악적 초상화에 대해 알게 될 것입니다. 그 중 하나의 근거가 된 시를 읽어보자.

Agnia Barto의 시 "수다쟁이"를 읽고

그 수다쟁이 Lida는 말합니다.
이 Vovka가 발명했습니다.
언제 말해야합니까?
말할 시간이 없어!

드라마 서클, 포토 서클,
Horkruzhok - 나는 노래하고 싶다
드로잉 서클의 경우
모두 투표도 했습니다.

그러자 Marya Markovna가 말했습니다.
어제 복도에서 걸어 나왔을 때:
드라마 서클, 포토 서클
너무 많은 것입니다.

골라봐, 친구
한 원만."

사진에서 골랐는데...
하지만 난 여전히 노래하고 싶어
그리고 드로잉 서클의 경우
모두 투표도 했습니다.

화자 Lida는 어떻습니까?
이 Vovka가 발명했습니다.
언제 말해야합니까?
말할 시간이 없어!

선생님: 시의여 주인공을 묘사하십시오!

어린이 답변 : 어린 소녀, 여학생, 예쁘고 쾌활하지만 너무 말이 많은 그녀의 이름은 Lida입니다.

선생님: Lida의 성격을 표현할 수 있는 음악적 억양은 무엇인가요?

아이들의 답변 : 가볍고 밝으며 빠릅니다 ...

선생님: 그녀의 움직임이나 목소리를 나타낼 수 있는 음악적 억양은 무엇입니까?

아이들의 답변 : 혀 트위스터처럼 매우 빠르고 성급합니다.

선생님: 작곡가가 꺼낸 노래를 들어보자.

노래 듣기.

교사: 음악이 Lida의 초상화를 어떻게 만들었나요? 그녀는 어떤 성격을 가지고 있습니까?

어린이 답변: 친절하고 쾌활한 분위기와 매우 빠른 연설.

교사: 이 노래의 이름은 무엇입니까?

아이들의 답변 : 명랑한 화자 ...

교사: 공책에 메모하자(공책 항목: "Chatterbox Lida", 소녀의 연설이 표시됨)

습득한 지식의 실현

선생님: 그리고 음악에 가사가 없고 악기로만 연주된다면 사람의 이미지를 만들어낼 수 있을까?

아이들의 대답...

선생님: 이제 우리는 또 다른 음악적 초상화를 듣고 그것이 누구인지 추측할 것입니다. 그리고 음악은 우리에게 말할 것입니다-그녀가 남자에 대해 이야기하면 행진이 나타날 것입니다. 여자에 대해-춤을 추면 영웅이 성인이면 음악이 진지하고 무겁게 들릴 것입니다.

S. Prokofiev "Juliet - a girl"의 음악 단편 듣기

아이들의 대답: 음악은 여성에 대해 말하고, 그 안에 춤출 수 있는 능력이 있고, 여주인공은 어린 소녀이고, 음악은 빠르고, 쉽고, 재미있게 들립니다.

선생님: 음악으로 무엇을 할 수 있나요?

아이들의 대답: 춤추기, 놀기, 뛰기, 뛰기.

선생님: 괜찮은. 이여 주인공의 이름은 줄리엣이고 우리는 아주 어린 영웅들의 사랑 이야기를 담은 발레 "로미오와 줄리엣"의 일부를 들었습니다. 그리고 줄리엣은 연인과의 만남을 기다리는 순간이 그려져 있어 가만히 앉아 있지 않고 정말 초조하게 뛰고, 뛰고, 춤을 춥니다. 들리나요?

조각을 반복해서 듣기

선생님: 음악은 무엇을 더 많이 묘사했습니까? 여주인공의 움직임이나 연설?

어린이 답변: 움직임

선생님: 적어 봅시다 : "Juliet", 움직임이 표시됩니다 (노트북 항목)

숙제

도면은 미스터리입니다. Chatterbox Lida 또는 Juliet에 속하는 항목 하나를 그립니다.

성악 및 합창 활동

선생님: 합창으로 누군가의 초상화를 만들 수 있을까요?

아이들의 대답...

선생님: 산책을 나간 작은 강아지에 대한 노래를 불러봅시다.

노래 가사를 그룹으로 반복:

1절 - 1행 2절 - 2행 3절 - 3행 4절 - 모두.

운문의 선율과 후렴구의 육포 소리를 칸틸레나 연주로 작업한다.

노래의 성능.

요약. 반사

선생님. 수업에서 특이하고 흥미로운 점은 무엇입니까?

아이들의 반응...

선생님. 모든 작업을 완료했습니까?

아이들의 반응...

선생님. 가장 좋아하거나 싫어했던 것은 무엇입니까?

아이들의 반응...

뒤로 앞으로

주목! 슬라이드 미리보기는 정보 제공용이며 프레젠테이션의 전체 범위를 나타내지 않을 수 있습니다. 이 작품에 관심이 있으시면 정식 버전을 다운로드하십시오.

학습 목표(학생 LE의 목표):

음악에서 "초상화"의 개념에 대한 지식을 습득합니다.

"표현력"과 "비 유적"의 개념에 대한 지식을 습득합니다.

S. S. Prokofiev의 작업을 예로 들어 작곡가가 만든 음악적 "초상화"의 종류를 귀로 결정할 수 있는 능력을 개발합니다.

학생이 음악에서 "초상화" 개념의 정의를 올바르게 재현합니다.

학생은 "표현력"과 "회화성" 개념의 정의를 올바르게 재현합니다.

그는 음악이 우리를 위해 어떤 초상화, 이미지를 그렸는지 귀로 결정할 수 있습니다.

교육 목표:

학습:

1. 학생들의 UD 구성:

음악에서 "초상화"의 개념을 마스터함으로써;

"표현력"과 "회화성"의 개념을 마스터함으로써;

음악에서 "초상화"를 만들기 위해 작곡가가 사용하는 다양한 표현 수단을 마스터함으로써;

특정 음악 작품에 등장하는 영웅들의 다양한 음악적 이미지를 들을 수 있는 능력을 기른다.

2. 개발: 음악에서 "초상화"를 실현할 때 학생들의 상상력과 환상의 개발을 촉진합니다.

3. 교육: 음악적, 문학적 이미지에 대한 인식과 분석을 바탕으로 예술 작품에 대한 정서적, 가치적 태도 형성을 위한 조건을 만듭니다.

교육적 작업.

정리하다:

음악에서 "초상화"의 개념 정의에 대한 학생들의 숙지;
음악 이미지의 특징 이해;
귀로 음악 이미지를 식별하는 능력을 개발하는 학생들의 활동;
특정 음악을 들을 때 어떤 느낌, 감정, 인상을 갖는지에 대해 학생들과 토론;
학생들의 학습 활동 결과에 대한 반성적 평가

수업 유형:결합

수업 장비:오디오 및 비디오 장비; 프레젠테이션.

수업 중

아이들은 E. Grieg의 모음곡 "Peer Gynt"에서 음악 "Morning"에 맞춰 사무실에 입장합니다(슬라이드 1번 - 배경)

선생님		재학생
-안녕하세요! 오늘 우리는 매일 얼마나 많은 흥미로운 일들이 우리를 기다리고 있는지에 대해 계속해서 이야기합니다. 하나의 멋진 멜로디를 듣고 부르자 ... (슬라이드 번호 1) 멜로디는 ...? 잘했어 얘들아! 성가: E. Grieg의 멜로디 "Morning"을 악기로 연주합니다.	- 좋은 오후에요! 음악의 영혼(합창)
- 어떤 멜로디였나요? 전에 들어 본 적이 있습니까? 음절 "la"(F 장조)에 맞춰 노래합시다. 이제 다음과 같이 노래합니다. (슬라이드 번호 2) 해가 뜨고 하늘이 밝아지고 있습니다. 자연이 깨어나고 아침이 왔다	네, 마지막 수업입니다. 에드바르 그리그의 '아침'입니다.
-이 작품에서 작곡가는 우리를 위해 어떤 그림을 그렸습니까?	-아침의 그림, 해가 뜨는 방법, 새벽, 날이 오는 방법 ...
- 잘하셨어요! 음악은 실제로 우리에게 자연의 그림을 그릴 수 있습니다. 이것은 음악적 묘사입니다. 집에서 배워보라고 부탁한 노래를 부르자. 그녀는 우리에게 무엇을 말하고 있습니까?	- 그녀는 우리에게 자연의 그림을 묘사합니다.
노래 "Morning Begins"의 연주(슬라이드 2번 빼기)(텍스트 - 부록 1) 음악이 우리에게 또 무엇을 말해 줄 수 있다고 생각하십니까? 그래서 오늘 우리 수업의 주제가 무엇이라고 생각하십니까? 오늘은 무엇에 대해 이야기할까요?	- 아이들의 대답 음악이 사람을 묘사하는 방법에 대해 .... 그의 초상화를 그립니다
- 당신은 훌륭한 동료입니다! 오늘 수업의 주제는 "음악의 초상화"(슬라이드 3 번)입니다. 아주 자주 뮤지컬 작품에서 우리는 다른 캐릭터를 만나는 것 같습니다. 재미있고... 장난스럽고... 자랑스럽고... 성인과 어린이, 남성 또는 여성, 소녀 또는 소년, 동물 또는 새가 될 수 있습니다. 음악적 주제에 따라 그들의 성격은 어떤지, 때로는 어떤 모습인지, 어떻게 걷고, 어떤 말을 하고, 어떤 기분인지 상상할 수 있다. 음악은 사람의 감정, 생각, 성격을 표현할 수 있습니다. 그녀는 그들에 대해 우리에게 말할 수 있습니다. 이것은 음악적 표현력입니다. 교과서 26~27쪽을 펴세요. 아래 26페이지에서 "표현력"과 "그림성"의 개념을 볼 수 있습니다. (보드에서도 동일 - 슬라이드 번호 4). "묘사성"이 무엇인지 어떻게 이해했습니까? 표현력"? 당신은 훌륭한 동료입니다! 유명한 작곡가 S. S. Prokofiev의 음악에서 발췌한 내용을 함께 들어보겠습니다(슬라이드 번호 5).	- 슬퍼 침착한 보통의
우리는 음악을 듣고 그것이 속한 캐릭터를 선택합니다(슬라이드 6). 이 캐릭터라고 결정한 이유는 무엇입니까? 음악에서 초상화란? 당신은 어떻게 생각하십니까?	- 아이들의 대답 어린이 답변 음악의 초상화는 소리, 멜로디의 도움으로 사람, 캐릭터의 이미지입니다.
- 맞아, 얘들아! (슬라이드 번호 7) 오늘 우리는 작곡가가 멜로디와 표현 억양을 사용하여 음악적 초상화를 만드는 방법을 관찰할 것입니다. 이제 A.L. 의시를 읽어 드리겠습니다. Barto "Chatterbox"(슬라이드 번호 8). 잘 듣고 이 시의 특징에 대해 들은 후(I read) 이야기해 보세요. 기능은 무엇입니까? 제시된 삽화에서 소녀의 초상화를 선택하십시오(슬라이드 번호 9). 왜 이 특별한 사진을? 무엇을 위해? 어떻게 결정했습니까? 여러분, 이렇게 빠른 읽기 속도, 말하기 속도를 PATTER라고 합니다(슬라이드 번호 10).	- 빠른...
작가가 그의 시에서 혀 트위스터를 사용했다고 생각하는 이유는 무엇입니까? 이 시의 음악을 작곡하라는 요청을 받았다고 상상해 보십시오. 그녀는 무엇이 될까요? 이 여자를 좋아하니? S. S. Prokofiev가 이 소녀의 초상화를 어떻게 그렸는지 들어봅시다. 노래 "채터"를 들어	- 아이들의 답변... 소녀가 말하는 것을 좋아한다는 것을 보여주기 위해 빠른...
그렇다면 작곡가는 화자의 초상화를 우리에게 그릴 수 있었습니까? 무엇의 도움으로?	- 예! 속도감, 재미...
-작곡가가 Lida를 좋아한다고 생각합니까? 발레 "로미오와 줄리엣"의 장면과 줄리엣 역의 G. Ulanova의 초상화가 화면에 있습니다. 나는 이것에 대해 아이들에게 이야기합니다 (슬라이드 번호 11).	- 좋다!!!
-이 억양 뒤에 누가 숨어 있는지 생각해보십시오. 줄리엣 걸의 도입부 연주 그녀의 성격은 무엇입니까? 그녀가 무엇을하고 있니? 이 인토네이션은 빠르게 올라가는 C 장조 스케일로 만들어졌습니다. 음계를 장조로 부르고 점차 음절 "la"의 속도를 높입니다(슬라이드 12) 비디오 "Juliet-girl" 보기(부록 2, 21분)	줄리엣! 장난 꾸러기, 그녀는 실행
-줄리엣의 초상화에서 주제가 하나만 들렸나요? 오른쪽. 왜 그렇게 생각하세요?	- 일부 아이들의 대답.
- 음악을 들으면서 그녀의 기분과 행동을 표정과 움직임으로 표현해 봅시다. 말해봐 줄리엣 좋아해?	아이들은 일어나서 음악에 맞춰 조형적인 움직임으로 줄리엣을 보여줍니다. 그녀는 가볍고 몽환적이며 사랑에 빠졌습니다.
자, 오늘 우리가 무슨 이야기를 나눴나요? 음악에서 초상화란? (슬라이드 번호 13) 당신 말이 맞아요, 음악은 표현 예술입니다. 그것은 사람들의 감정, 생각, 성격을 표현합니다. 그것들을 통해 우리는 동물들, 끊임없이 수다를 떨고 있는 소녀, 가볍고 몽환적인 줄리엣을 볼 수 있다. 오늘 우리 수업이 재미있었나요? (슬라이드 번호 14) 다음 수업을 위한 숙제