선술집의 향연. 민주주의 문학

페레스트로이카 시대에 학술 연구 기관의 연구원 인 Yuri Ilyich는 스스로를 "편집자 사무실"이라고 부르는 특정 조직의 채용 대상이되었습니다. 그에게 직접 일하러 온 "편집자"Igor Vasilyevich와 Sergei Ivanovich는 지시에 따라 그의 특이한 능력을 사용할 것을 요구합니다. Yuri Ilyich는 자신을 미래에 투영 할 수있는 외삽 자입니다.

시간이 흐르면서 Yuri Ilyich는 1993년 대재건이라는 시대에 자신을 발견합니다. 무기없이 차가운 바람에 찔린 어두운 모스크바를 돌아 다니는 것은 위험합니다. 다른 행인의 코트와 마찬가지로 영웅의 코트는 "Kalashnikov"가 튀어 나옵니다. 탱크는 때때로 Tverskaya의 한가운데를 돌진하고 Strastnaya Square 근처에서 폭발이 울리고 Ugulovtsy의 전투기 분대 (절주 전투기)가 거리를 통과합니다. 때때로 영웅은 트랜지스터를 켜서 귀중한 배터리를 절약합니다. 라디오에서는 부하라 헌법당과 사마르칸트 에미레이트 연합과 같은 이름이 환상적으로 들리는 수많은 정당의 크렘린 의회에 대한 뉴스가 라디오에서 들리며 미국 공산주의자 "워싱턴 포스트"의 신문에서도 정보가 있습니다. ..

또 다른 습격에서 도망친 Yuri Ilyich는 어린 시절을 보냈던 집의 어두운 입구에 있습니다. 여기에서 그는 부츠를 위해 모스크바에 온 Yekaterinoslav (이전 Dnepropetrovsk)의 여성을 만납니다. 뒷문을 통해 그들은 낡은 메르세데스 승객을 죽이는 "아프간 인"분리와 모스크바의 관료 집을 청소하는 인민 보안위원회의 습격에서 탈출합니다. 그들은 모스크바 무정부주의자들이 거주하는 베이징 호텔의 검은 폐허를 지나갑니다. 최근에 창문 중 하나에서 Lyubertsy의 사형 집행자들에 의해 처형 된 "금속 노동자"의 시체가 사슬에 매달 렸습니다. Bulgakov가 묘사 한 "나쁜 아파트"가있는 집 근처에서 고양이 가면을 쓴 "사탄의 측근"피켓이 근무 중입니다.

Yuri Ilyich가 필수 항목이 발행되는 귀중한 쿠폰을 가지고 있다는 사실을 알게 된 여성은 그에게 한 발짝도 뒤처지지 않습니다. 그녀는 예상치 못한 동반자에게 자동차 정비소에서 일하던 남편이 이웃에게 살해되기 전까지 얼마나 풍요로운 삶을 살았는지 이야기합니다. 여자는 먼저 쿠폰 소유자에게 아첨하고 서리 덮인 벤치에서 바로 그에게 자신을 바친 다음 "모스크바 기자"에 대한 계급 증오로 맹세하고 자신의 기관총에서 그를 쏘려고합니다. 동일한 쿠폰을 위해. 둘 다 도망쳐 야하는 인민 보안위원회의 또 다른 습격 만이 영웅이 죽음을 피할 수있게합니다.

그는 현재로 돌아올 때 이러한 모든 사건을 "편집자"에게 설명합니다. 마지막으로 그들은 Yuri Ilyich에게 채용의 주요 목표가 무엇인지 설명합니다. 미래에는 그들이 식별하려는 "다른 쪽에서 온"외삽자가 있습니다.

영웅은 1993 년에 다시 뛰어 들었습니다. 위원회의 습격을 피한 유리 일리치 (Yuri Ilyich와 그의 동반자는 즉시 북부 페르시아 근본 주의자 혁명위원회의 인질이됩니다. 그들은 예를 들어 "기사"와 달리 가슴에 십자가가 있음으로 적을 정의합니다. 검은 색 속옷을 입은 반유대 주의자들은 "이고르의 캠페인에 대한 말씀"을 마음으로 알고 있습니다. .

기적적으로 근본 주의자들을 떠난 동료들은 젊은 유대인 발렌틴 인 유리 일리치의 친구에게 세련된 밤 선술집에옵니다. 선술집에서 음악이 연주되고 방문자에게 진미가 제공됩니다. 진짜 빵, 저온 살균 된 미국 햄, 프렌치 프레스 오이, 헝가리 완두콩의 달빛 ... 여기서 Yuri Ilyich는 마침내 그의 동반자의 이름이 Yulia라는 것을 알게됩니다. 다시 한 번 Strastnaya Square에서 그들은 시인의 비 슬라브 기원을 위해 스탈린주의 테러리스트에 의해 폭파 된 푸쉬킨 기념비의 복원이 어떻게 진행되고 있는지 지켜 봅니다.

지하철에서 Yuri Ilyich는 습격에서 잃어버린 기관총을 교체하기 위해 Makarov 권총을 구입합니다. 야간 열차의 차에서 벌거 벗은 소녀들이 춤을 추고 사슬에 묶인 사람들, 연미복, 트란실바니아에서 돌아온 낙하산 병의 점박이 전투복을 입고 있습니다. 십대들은 휘발유 냄새를 맡는다. 굶주린 블라디미르와 야로슬라블의 잠자는 라가머핀.

지하철에서 내린 Yuri Ilyich는 마침내 부츠를 위해 무엇이든 할 준비가 된 Yulia를 몰아냅니다. 즉시 이상하고 호화로운 옷을 입은 남자가 그에게 다가와 Galoise 담배로 그를 대하고 그 나라에서 일어나는 일에 대한 대화를 시작합니다. 그의 자유로운 몸짓, 구식 구성 습관에서 Yuri Ilyich는 예상치 못한 대담자가 언제부터 도착했는지 이해합니다 ... 그는 피비린내 나는 악몽과 독재가 불합리한 사회 수술의 결과라고 믿습니다. 소비에트 권력의 변칙이 파괴되었습니다. Yuri Ilyich 반대 : 회복 할 다른 방법이 없었고 현재 국가는 집중 치료를 받고 있으며 최종 예측을하기에는 너무 이릅니다. 대담자는 Yuri Ilyich에게 전화 번호와 주소를 알려주고 인생을 바꾸고 싶다면 도움을 제공합니다.

현재로 돌아가서 Yuri Ilyich는 다시 유비쿼터스 "편집자"의 손아귀에 빠집니다. 그들은 영웅의 야간 동반자가 원하는 외삽 자라고 확신하고 그의 주소와 전화 번호를 제공하도록 요구합니다. 1993년의 다음 여행에서 주인공은 아내와 함께 여행을 떠납니다. Spassky Gates에서 그들은 백마를 탄 기수들과 함께 크렘린으로 돌진하는 독재자 Panaev 장군의 흰색 탱크를 봅니다. 붉은 광장에서는 야크 고기, 사고 가루, 공동 시장에서 생산된 빵 등 제품이 쿠폰으로 제공됩니다.

Yuri Ilyich와 그의 아내는 집에 가고 있습니다. 그들은 사회 분배당의 무장 세력이 사람들부터 셔츠까지 모든 것을 가져 가서 보호 복을 제공하는 노동 계급 지역의 Zamoskvorechye, Veshnyakov 및 Izmailovo의 도망자들에게 추월당했습니다. Yuri Ilyich는 그의 아내가 "야간 주인"이 전화 한 곳, 즉 "그들이 차를 마시는 곳"에만있을 것이라는 사실을 알고 있음에도 불구하고 그의 삶을 바꾸겠다고 제안한 밤 동반자의 전화로 카드를 버립니다. 우유, 가족 소설을 읽고 열린 열정을 인식하지 못합니다. 이 순간 Yuri Ilyich는 그의 "편집자"가 지나가는 Zhiguli의 권총으로 그를 위협하는 것을 봅니다. 그러나 자신의 자유 의지로 머물기로 선택한 악몽 같은 미래에 영웅은이 사람들을 두려워하지 않습니다.

다시 말하다

"서비스 카바쿠"

교회 예배의 형식과 성도들의 삶을 사용한 17 세기의 풍자적 패러디 작품에는 "선술집에 대한 봉사"라는 이야기가 포함됩니다.

이야기의 의미는 술취함의 비참한 결과를 보여주는 선술집을 비난하는 것입니다. "불만족스러운 자궁"인 선술집은 마음이 약한 사람에게는 구원이없는 모든 것을 삼키는 몰록으로 이야기에 등장합니다. 저자는 술취한 남자의 비극을 묘사합니다. 여기서 그는 예의 바르고 합리적인 선술집에옵니다. 처음에는 마지못해 술을 마시다가 숙취로 술을 마시고, 나중에는 스스로 술을 마시며 사람들을 가르친다. 그리고 이미 자신을 기억하지 못하고 그는 그를 부르지 않고 꾸짖지 만 포도주를 찾아 집집으로갑니다. 그것은 "도망쳐야합니다-저자는 마치 사자에게서 사람을 먹는 것처럼 가르칩니다." 포도주를 마시는 짧은 시간에 사람의 지혜가 사라지고 벌거벗음, 광기, 수치심이 시작됩니다. 술 취함은 집의 황폐화, 가족의 죽음으로 이어집니다. 저자는 술 취함이 범죄로 이어진다고 지적합니다. 모든 것을 취한 주정뱅이들은 손님의 물건을 강탈하고 벌을 받습니다. 저자가 지적했듯이 술고래의 노년은 "장기적이지 않고 부정직합니다 ... 많은 사람들이 기독교인의 죽음으로 죽지 않고 포도주로 죽습니다."

이야기에서 저자는 진드기를 선술집의 "불만족스러운 자궁"으로 옮기는 모든 사람들을 나열합니다. 사제와 집사가 여기 있습니다. 그들은 skufis, 모자, 서비스 북을 선술집으로 가져옵니다. 승려는 캐삭, 후드, 서기-책과 번역, 철학자는 지혜를 어리 석음으로 교환하고 "불친절한 아내는 음행과 인색함을줍니다", 좋은 사람은 수치심을 받고 요리사는 와인 잔으로 기술을 바꾸고 산림 관리인은 담비와 검은 담비를 제공합니다. 선술집을 사랑하는 모든 사람이 부모를 떠나고 죽음이 올 때만 저자는 불평하고 부모를 기억하지만 너무 늦었습니다.

이야기의 풍자적 효과는 교회 예배의 텍스트 (작고 큰 저녁 예배)와 Hagiographic 문학을 사용하여 달성됩니다. 저자는 또한 당시에는 받아 들일 수 없었던 높은 형태의 교회 찬송가와 낮은 내용의 조합을 사용하여 술고래의 타락 정도를 모두 묘사합니다. 잘 알려진기도 "우리 아버지"도 이야기에서 패러디됩니다. 선술집 ... 빚을 갚기 위해 채무자를 남겨 두십시오 , 마치 우리도 선술집에 배를 남겨두는 것처럼 ... 그러나 감옥에서 우리를 구하십시오.

이 재능있는 풍자는 "선술집의 왕"과 술 취함과 같은 인간의 악을 비난합니다. 술 취함은 싸워야 할 정신적 약함의 표현으로 묘사됩니다. 술 취함은 인간의 도덕적 타락입니다. 그것은 사람을 수치, 파멸, 질병, 감옥으로 이끈다. 그 이야기는 비난적일 뿐만 아니라 교훈적이었습니다.

The Feast of the Taverns ryzhek”)는 17세기 민주적 만화 문학 작품으로, 교회 예배를 패러디한 형태로 쓰여졌습니다. 구성적으로 S. K.는 교회 찬송가(주로 철야예배 본문), 잠언, 인생을 패러디한 부분들로 구성되어 있다. 순교자에 대한 교회 예배의 형태로 선술집에서 강탈당한 술고래 이야기의 발표는이 문학적 형식과 관련된 모든 일반적인 연관성을 위반했으며 두 개의 정반대의 이미지를 결합하여이 화해의 도움으로 풍자적 이미지를 날카롭게했습니다. 술고래 자신과 선술집 모두. DS Likhachev는 S.K. 에서 조롱받는 대상이 아니라 패러디 작업 자체의 텍스트 인 중세 패러디의 특성에 주목했습니다. S. K.는 3개의 목록으로 보존되었으며, 그 중 가장 오래된 것은 1666년으로 거슬러 올라가며 원본에 가장 가까운 텍스트를 포함합니다. 아마도 S.K.는 Veliky Ustyug 근처에 위치한 Vychegda, Lala 및 Viled 강인 "Vychegotsky Usoliya"의 지리적 이름을 언급하기 때문에 Stroganovs 소유의 Solvychegodsk 지역에서 만들어졌습니다. 구어체 언어, 구어 시적 연설이 강하다; 그것의 비유적 체계는 민속 문화의 범주와 상징, 부푼의 예술을 반영함과 동시에 저자는 기도의 플롯과 기도의 어휘를 사용하여 교훈적인 설교의 전통에 의존했습니다. 18세기 모스크바와 니즈니 타길에서 S.K.의 존재에 대한 몇 가지 증언이 오늘날까지 남아 있으며, 시베리아에서는 M. Gorky는 1912 년 10 월 4 일자 V. Anuchin에게 : "시간에 인색하지 말고 시베리아 신학생들이 노래하는 "선술집에 대한 봉사"와 "선술집의 향연"을 더 자세히 쓰십시오. 미래의 사제들과 이런 엄청난 신성모독!! Rus에 대한 지표입니다.”(A. M. Gorky의 이름을 딴 사마르 칸트 주립 교육 기관의 회보.- T. II. 3 호.- M. Gorky에서 V. I. Anuchin.-Samarkand, 1941.- pp. 16까지의 편지). 에드. : Adrianov-Peretz V.P.1) 선술집 침의 향연: 17세기 후반 패러디 풍자 // TODRL.- 1934 - T. 1.- C 171-247; 2) 선술집의 잔치 / / XVII 세기의 러시아 민주적 풍자 - L., 1936. - S. 50-80; 3) 17세기 러시아 풍자문학의 역사에 관한 에세이 - M., 1937-C 27-96; 4) 17세기 러시아 민주주의 풍자 / Underg. V.P.의 텍스트, 기사 및 의견 Adrianov-Peretz - M.; L., 1954.- S. 46-64, 2nd ed. S., Panchenko A. M., Ponyr-ko N. V. 고대 러시아의 웃음.-L., 1984.- S. 224-237; Kabaku 서비스 / 텍스트 준비, 번역 및 해설. V. K. Bylinina // 풍자 XI-XVII 세기 .-M., 1987.-S. 172-215; 선술집 서비스 / 텍스트 및 댓글 준비. N V. Ponyrko // PLDR: XVII 세기.- M., 1989.- 책. 2.- P. 196-210. Lit.: Likhachev D. S. 늙은 러시아 웃음 // 시학의 문제와 문학사: Sat. MM Bakhtin의 75 주년 기념 기사 -Saransk, 1973. - S. 73-90; Panchenko A.M. "전환기"세기의 문학 // 러시아 문학사 - V. 1. 늙은 러시아 문학. 18세기 문학.-L., 1980.-S 367-368, Pikhoya R. G. 우랄 노동자들의 사회정치적 사상(17-18세기 말).-Sverdlovsk, 1987-S 187-189 ; Romodanovskaya E K. XVIII 세기의 교회 법원 앞에서 "선술집에 대한 봉사".//봉건 시대의 대중 의식, 책략, 문학.- Novosibirsk, 1990- P. 189-195 A. G Bobrov

"Kalyazinskaya 청원"

« Kalyazinsky 청원 » 비즈니스 스타일의 기능 (청원이 패러디되었으므로)과 Church Slavonic 요소 (수도원에 대해 이야기하고 있기 때문에)를 결합합니다. 안에 « Kalyazinsky 청원 » 수도원 술 취함은 조롱을 당하고 수도원 가정의 감독자들도 공식 보고서에서이 문제에 대해 썼습니다.

저자는 청원자를 위해 전통적으로 다음과 같이 시작합니다. 당신의 순례자들은 날개 달린 수도원의 Kolyazin, 동지들과 함께 다마스쿠스의 검은 집사, 당신의 순례자들의 이마를 때렸습니다..

그리고 나서 아이러니하게도 "대담한"archimandrite에 대한 승려들의 불만을 전달합니다. 그는 재무부를 구하지 않고 많은 향과 양초를 태워서 대주교 인 그는 교회에 먼지를 털고 향로를 피웠으며 순례자 인 우리는 눈을 먹고 목을 심었습니다." (더).

비즈니스 언어는 안정적인 진부한 표현과 공식 용어로 작업에 표시됩니다. 아마도 우리, 그들의 순례자; ~ 주도의, 군주, 아르키마리타 종과 사슬의 무게를 세다그는 종에서 많은 구리를 울렸고 사슬에서 많은 철을 끊었습니다. 그리고 그 안에서 잃어버린 금고에 회계하고 은혜로운 법령을 만드십시오.; 상당한 불명예, 끊임없이 살기 위해, 이익을 수리하기 위해, 재무부에, 그는 재무부에 손해를 입혔습니다. 그들은 모든 수도원과 주변에서 검토를했고, 초기 사람들은 그들을 명령했습니다. 교회 정식 공식도 있습니다. 그는 살아있다, 대주교, 별로, 나는 하나님에 대한 두려움과 수도원의 약속을 잊었습니다.

그러나 "Kalyazinskaya Petition"의 저자는 또한 우스꽝스러운 언어에 능통하며 운이 좋은 농담 연설을 사용합니다. 예를 들어: " 그리고 당신의 순례자 인 우리에게는 어쨌든 그렇게 달지 않습니다. 랙과 양 고추 냉이, 장로 에브라임 잔»; « 그리고 Archimaritan 인 그는 Rostov에서 태어 났으며 기질에 따라 그는 빵과 소금에 대한 Kargopolian 인 Pomeranian, Umomo Kolmogorian입니다.»; "좋은" Archimandrite를 사용하면 " 와인을 컵에 붓고 오래된 맥주를 마시고 젊은 맥주를 갈아서 누룩을 위해 다른 것을 붓고 와인과 맥주를 다 마시면 교회에 갈 것입니다».

"벌거벗고 가난한 남자의 ABC"

11세기부터 줄곧. 러시아 문학에서는 "감각적 인 알파벳"의 장르가 알려져 있습니다 (각 줄이 알파벳의 다음 문자로 시작하는 텍스트에서). « 벌거벗고 가난한 남자에 관한 ABC » -이러한 알파벳의 패러디로 17 세기의 전형적인 것에 따라 가난해진 Muscovite-posadsky의 이야기를 들려줍니다. 원인: 아버지와 어머니는 저에게 재산을 남겨 주셨고 그들에게는 재산이 있었지만 대담한 사람들이 모든 것을 소유했습니다.

일부 문자 이름은 텍스트에 직접 포함됩니다. 아즈벌거벗다; 좋은남자가 그의 말을 기억하고 나에게 돈을 주었다면; 지구내 것이 비어있다. 일부 문자 이름은 문법적 형식이 다르거나 단일 루트 단어가 사용됩니다. 나는 산다, 좋은 친구(살다) 편히 쉬세요ѣ , 그의 bѣ 일, 나는 얻지 않는다(침착한) 트베르드내 배(단단히), 내 생각으로 나는 나 자신에서 많은 것을 볼 것입니다(생각하다). 줄의 나머지 시작 부분은 첫 글자로만 알파벳 단위의 이름과 일치합니다. 내 영혼을 아시는 하나님(너도밤 나무), 위대한 nedoetkov에서 배에 Erychitsa(s-ery); 나는 오래된 정원 줄의 벤치 주위를 안절부절 할 것입니다.ѣ 또는 안절부절개와 함께 늑대를 따르지만 아무것도(어와 어), 개는 milov에서 짖지 않습니다(psi), K 초ѣ 일 bѣ 사람들이 붙어있는 방법을 모르는 날(xi).

"ABC"의 스타일은 우스꽝스럽고 운이 좋고 모국어이며 아마도 가끔 사용됩니다. 동시에 예상치 못한 고급 스타일이 포함되어 있습니다. 내 마음 만지지 마세요, 내 배-당신의 b를 찾지 마십시오 맙소사, 모두 나에게 일어났어... 그러나 신은 포기하지 않을 것이며 돼지는 먹지 않을 것입니다!(속담). 또는: Az esmi 알몸, 벌거 벗은 맨발, 배고프고 춥고, 무차별 적으로 먹습니다.(높게 시작한 다음 단계적으로 감소).

"선술집 서비스"

"선술집에 대한 봉사"에서 교회 예배 ( "작은"및 "위대한"베스 퍼스)와 순교자의 삶을 패러디 한 저자는 점차 술에 취한 술고래의 운명을 묘사합니다 (추가). 이전의 모든 문헌이 위협을 받으면 죽음 이후 지옥 같은 고통을 가진 술고래, XVII 세기의 저자 인생에서 그는 완전한 파멸에 직면 할 것이기 때문에 선술집에 대해 경고합니다.

이 패러디 풍자의 언어는 한편으로는 책 같은 슬라브어 용어를 반영합니다(접미사가 붙은 많은 단어 - 티가문비) 및 교회 예배 및 성가의 어법, 부정과거 형식 (죽음, 상실)호격의 교회 슬라브어 형태 (애호박은 쓸모없어, 탈진자), 등 설측이 번갈아 나타나는 경우 형태 (인간에서, 위대한) (더).

그러나 "서비스"의 은유와 의역은 결코 책 같지 않습니다. 당신은 감옥에 갇혔습니다. 그것은 수용의 수고에 대한 진정한 보상입니다. 목걸이세 개의 망치로 퀼팅, 버마 반지네가 두 손과 발을 신었느니라 ~에찬성하다 "(목걸이, 족쇄, 패드).

Kabaku 서비스의 언어로 매우 밝고 널리 사용되는 라이브 민속 연설은 또한 북부 러시아 방언과 함께 발견됩니다 (예 : 선술집에서 빨판을 마신다. 더듬었다; 열심히 살다, 즉 당신이 원하고 요구합니다. 당신은 그 주위에서 요리합니다. 도대체 범죄가 무엇입니까? 지갑에 수영장이 아닌등등.). 예를 들어 종종 운이 좋은 민담, 수수께끼가 많이 있습니다. 모든 것과 함께 있었으나 아무 것도 없이 되었느니라. 쓰레기는 손가락을 닫습니다. 그것은 떠내려 갔다. 사람을 입에 물고 삼킨다. 쐐기풀을 취하는 자는 손을 데리라등.

교회 찬송가의 패러디는 훌륭한 기술로 수행되었으며 "카바쿠에 대한 봉사"의 개별 부분 원본을 쉽게 알아볼 수 있습니다. 때때로 저자는 교회 노래의 시작 부분을 밀접하게 반복하여 나중에 주제를 자유롭게 개발합니다. 예를 들면 다음과 같습니다. 이제 가자(철야의 일부) 오븐에서 나에게 내 종은 여전히 ​​\u200b\u200b세상에 대한 당신의 동사에 따라 포도주와 꿀과 맥주를 위해 선술집에 있습니다. 마치 내 눈이 술꾼과 술고래가 많은 것을 본 것처럼, « 언제든지 슬라브니아인간 기, 예술의 삶에서, 홉과 함께 낙담에 대한 마음에 힘을 얻었습니다. 쿠샤, 그 다음에항상 많은 날에 setvorish, drink 흐림 hu 당신의 기존 마음 ..."(cf. 교회 찬송가:" 언제든지 슬라브니아가르침 tsy깨달음의 만찬에서 쿠샤, 유다는 돈을 사랑하여 괴로움을 당하고 음울한애쉬야...") (더).

이야기의 의미는 술취함의 비참한 결과를 보여주는 선술집을 비난하는 것입니다. 카박, " 만족스럽지 못한 자궁”, 마음이 약한 사람에게는 구원이없는 모든 것을 삼키는 Moloch로 이야기에 나타납니다. 저자는 술취한 남자의 비극을 묘사합니다. 여기서 그는 예의 바르고 합리적인 선술집에옵니다. 처음에는 마지못해 술을 마시다가 숙취로 술을 마시고, 나중에는 스스로 술을 마시며 사람들을 가르친다. 그리고 이미 자신을 기억하지 못하고 그는 그를 부르지 않고 꾸짖지 만 포도주를 찾아 집집으로갑니다. 다음과 같다" 사자처럼 도망쳐, 사람을 잡아먹어". 포도주를 마시는 짧은 시간에 사람의 지혜가 사라지고 벌거벗음, 광기, 수치심이 시작됩니다. 술 취함은 집의 황폐화, 가족의 죽음, 심지어 범죄로 이어집니다. 모든 것을 취한 주정뱅이들은 손님의 물건을 강탈하고 벌을 받습니다. 저자가 지적했듯이 술고래의 노년기 " 부정직하거나 장기적으로 ... 많은 사람들이 기독교인의 죽음으로 죽지 않고 포도주로 죽습니다.».

이야기에서 저자는 "에 기여하는 모든 사람을 나열합니다. 만족스럽지 못한 자궁» 선술집: 사제와 집사는 skufis, 모자, 서비스 책을 선술집, 승려-캐삭, 후드, 점원-책 및 번역으로 가져옵니다. 철학자들은 지혜를 어리석음으로 바꾸지만 불친절한 여자는 음행과 인색함을 준다”, 좋은 사람은 수치심을 받고 요리사는 기술을 와인 잔으로 교환하고 산림 관리인은 담비와 검은 담비를 제공합니다. 슬픈 결과 중 하나는 선술집을 사랑하는 모든 사람이 부모를 떠나고 죽기 전에야 부모를 기억한다는 것입니다.

이야기의 풍자적 효과는 교회 예배의 형식 (작고 큰 저녁 예배)과 하기학 문학의 모티프를 사용하여 달성됩니다. 여기에서 우리는 술고래의 타락의 모든 정도를 묘사하는 낮은 내용의 높은 형태의 교회 성가의 지금까지 받아 들일 수없는 조합을 볼 수 있습니다. 잘 알려진기도 "우리 아버지"도 이야기에서 패러디됩니다. 우리 아버지, 당신이 지금 집에 앉아 있어도 당신의 이름이 우리에 의해 영광을 받기를 바랍니다 ... 당신의 뜻이 집에서와 같이 선술집에서 이루어지기를 바랍니다 ... 그리고 우리가 배를 떠날 때 채무자에게 빚을 남겨주세요 선술집에서 ... 하지만 우리를 감옥에서 구해주세요».

이 재능 있는 풍자는 " 차르의 선술집”그리고 여기에 싸워야 할 영적 약점의 표현으로 묘사되는 술 취함과 같은 인간의 악. 술 취함은 인간의 도덕적 타락입니다. 그것은 그를 수치, 파멸, 질병, 감옥으로 이끈다. 그 이야기는 비난적일 뿐만 아니라 교훈적이었습니다.

민주적 풍자의 또 다른 예는 " 외국인을 위한 약”, 호환되지 않는 것을 결합하는 기술이 고의적 부조리, 부조리로 이어집니다. 저자는 의학 서적(의학 내용의 원고집)의 형식을 사용하여 실제로 그것을 패러디합니다. 이 작품의 제목은 러시아인이 발행한 외국인을 대하는 방법". 이것은 터무니없는 부조리입니다. 누가 설사를 할 때마다 여아의 우유 3방울, 두꺼운 곰의 포효 16스풀, 두꺼운 독수리 날아다니는 아르신 4알, 큰 고양이 꿀꿀이 6스풀, 고음 닭 반 파운드, 워터제트... 잡아 물없이 나누고 ... 긴 것을 십일조의 절반으로 나눕니다.».

흥미로운 것은 이 시기의 또 다른 기념물입니다. 호화로운 삶과 즐거움의 전설". 장르적으로는 디스토피아이기 때문에 서유럽 중세 문화(T. Campanella, Thomas More)에서 유행했던 유토피아 장르를 패러디한 것이다. 그러나 XVI-XVII 세기의 러시아 문학. 상세한 "유토피아"를 만들지 않았고 동화하지 않았으며 Petrine 시대까지 독자는이 작품에서 볼 수있는 패러디 인 책 순환에 보존 된 지상 낙원에 대한 중세 전설을 계속 사용했습니다.

"호화로운 삶과 기쁨의 이야기"에 묘사된 나라는 자유 토지에 대한 허구의 캐리커처입니다. 순진하고 무지한 사람들은 그러한 왕국을 믿지만 The Tale의 저자는이 믿음을 파괴합니다. 저자는 배고픈 사람, 추방자, 패자, 삶에 불쾌감을 느끼고 풍요로운 세계에서 추방되기 때문입니다. 불가능하다는 것을 알면서도 이 세계에 침투하려 하지도 않고 웃음으로 복수한다. 엄청난 풍요에 대한 고의적인 진지한 설명으로 시작하여 그는 이 설명을 부조리한 지점까지 가져온 다음 이 모든 것이 허구임을 보여줍니다. 그리고 거기에서 그들은 말의 호, 사람의 모자 및 사람들의 모든 카트에서 myty, 교량 및 운송을 위해 작은 의무를 수행합니다.».

그리하여 17세기의 희극문학. 세상에 대한 공식적인 "비진리"뿐만 아니라 유토피아적인 꿈을 가진 민속에도 반대합니다. 그녀는 말한다 " 적나라한 진실그리고 그녀는 입으로 말한다. 헐벗고 가난한" 사람. 그리고 이것은 이전 작품에서와 같이 자신감 넘치는 설교자의 목소리가 아니라 삶이나 삶 자체의 목소리에 불쾌감을주는 작가의 목소리입니다.

나는 또한 17세기의 풍자가가 새로운 장르를 발명한 것이 아니라 민속학과 글에서 이미 만들어진 레디메이드 형식을 사용하거나 패러디했다는 점에 주목하고 싶습니다. 그러한 패러디를 인식하고 진정한 가치로 감상하기 위해서는 독자와 청취자가 패러디된 샘플을 잘 알아야 했습니다. 따라서 그러한 모델로 고대 러시아 사람들이 매일 접하는 가장 인기있는 장르 인 법원 사건 ( "Yersh Ershovich 이야기"), 청원서 ( "Kalyazinsky 청원서"), 의학 서적 ( " 외국인 치료사"), 교회 봉사 ( "선술집 봉사") 등

17세기, 특히 후반기에 러시아 문화와 문학은 세속적 내용과 세속적 형태의 창의성으로 상당히 풍부해졌습니다. 일반 및 문학 문화 영역에서 러시아는 서유럽에 가까워지고 있지만 서양 문학 자료를 토양으로 옮긴 경우 기계적으로 사용하지 않고 전체 과정에서 지시 한 중요한 작업에 따라 사용했습니다. 민족사 및 러시아어의 특성 생활. 민속 시적 요소와 살아있는 구어체 언어는 그 당시 많은 문학적 기념물에 확고하게 뿌리를 내리고 있으며 그들의 스타일을 크게 결정합니다. 문학의 민주화 과정은 지배계급의 반응과 만난다. 법원 정부 계에서는 우크라이나의 요소를 채택한 인위적인 규범 의식 스타일이 이식되고 있습니다. 바로크.

이 용어는 18세기 고전주의 지지자들에 의해 도입되었습니다. 거칠고 무미건조한 "야만적인" 예술을 지칭하기 위해 원래는 건축 및 순수 예술에만 연관되었습니다. 이 용어는 G. Wölfflin이 1888년 문학 비평에 도입했습니다.

바로크에 대한 광범위한 해석은 "Slavic Baroque"라는 책에서 헝가리 학자 A. Andyal에 의해 이루어졌습니다. 그의 관점은 17세기 후반과 18세기 전반의 모든 문학을 바로크에 귀속시키는 경향이 있는 A. A. Morozov에 의해 발전되었으며, 이 방향에서 러시아 문학의 국가적 정체성의 표현을 보았습니다. . A.A. Morozov의 관점은 P.N. Berkov, D.S. Likhachev, 체코 연구원 S. Mathauserova. 특히 T. N. Berkov는 러시아 바로크의 존재를 단호하게 부정하며 17세기 후반의 러시아 운문시와 극작술을 고려할 필요성에 대한 문제를 제기했습니다. 새로운 고전주의 방향의 탄생으로. S. Matkhauzerova는 17세기 후반 러시아 문학에 존재한다는 결론에 도달했습니다. 바로크의 두 가지 방향 : 국가 러시아어와 빌린 폴란드-우크라이나어. D. S. Likhachev는 원래 폴란드-우크라이나 문학에서 차용되었지만 고유 한 특징을 얻은 러시아 바로크의 존재에 대해서만 이야기해야합니다.러시아 문학에서 바로크에 대한 견해의 상당한 차이에도 불구하고 연구자들은 이 스타일의 가장 중요한 형식적 특징을 확립했습니다. 과장된 파토스, 고의적 화려 함, 의식 성, 외부 감정, 모바일 형식의 겉보기에 호환되지 않는 문체 구성 요소, 우화, 장식적인 음모 및 언어의 과도한 축적이 특징입니다. 그러나 바로크라는 용어의 내용에서 두 가지 다른 측면을 구분할 필요가 있습니다. a) 특정 역사적 시대에 발생하고 발전한 예술적 방법 및 스타일로서의 바로크; b) 다른 역사적시기에 나타난 예술적 창의성의 한 유형 인 바로크.

양식으로서의 바로크 양식은 17세기 후반에 러시아에서 형성되었으며 신흥 계몽 절대주의에 봉사했습니다. 사회적 본질에서 바로크 양식은 민주주의 문학에 반대되는 귀족적 현상이었습니다. 러시아 문학에서 바로크로의 전환은 서양에서와 같이 르네상스가 아니라 중세에서 직접 수행 되었기 때문에이 스타일은 신비하고 비관적 인 분위기가 없었고 계몽적인 성격을 가졌습니다. 그 형성은 문화의 세속화를 거쳤다.

그러나 러시아 바로크의 작가들은 외부 현상의 인과 관계를 확립했지만 종교적 견해를 완전히 거부하지는 않았지만 세상을 복잡한 방식으로 표현했으며 신비한 알 수없는 것으로 간주했습니다. 오래된 중세 종교적 상징주의에서 출발하여 그들은 운명과 의지에 대한 인식에도 불구하고 세상의 일, 지상인의 살아있는 삶을 면밀히 들여다보고 현실에 대한 합리적인 접근의 요구 사항을 제시했습니다. 교훈주의와 결합 된 하나님의. 우화와 상징의 체계인 소설과 복잡하고 때로는 정교한 작품 구조가 이 관점 체계 위에 구축되었습니다.

17세기 말~18세기 초 러시아 문학의 바로크 양식. 러시아 고전주의의 출현을 준비했습니다. 그는 Virche시, 법원 및 학교 극작 스타일에서 가장 생생한 구체화를 받았습니다.

러시아 책시의 역사는 대체로 17세기 초에 시작됩니다. 러시아 봉건 문학에는 특별히 시적인 장르가 없었고 산문에서 리듬, 운율 또는 "선율"이 발견된다면 이것은 서사시에서 나온 것입니다. 독립적 인 종류로서의 러시아 책시는 Muscovite 국가 시대까지 분명히 발전하지 않았습니다.

17 세기 초에 쓰여진시의 출현은 그 당시 민속이 도시를 떠나기 시작했기 때문에 마을 사람들의 "시적 느낌"이 책에서 만족을 찾았다는 사실에 의해 설명됩니다. 시, 그리고 필요한 경우 서사시, 풍자, 서정적 노래, 영적 구절에 빠진 민요에서. 시 출현의 또 다른 요인은 유럽 문화의 성취를 흡수하려는 욕구입니다.

음절 운문은 17세기 러시아 문학에서 점차 자리를 잡았습니다. 처음에는 분명히 그는 몇 가지 장르, 특히 특정 메시지에만 서비스를 제공했습니다. 17 세기 전반기에 전체 서신 모음집이 이미 나타 났으며 그 중 많은 서신이 모범이되어 서기관이되어 특정 기호를 잃었습니다. Printing House의 참고서 인 Savvaty the Monk, Stepan Gorchak, Mikhail Zlobin, Mikhail Tatishchev 등의 시가 포함 된이 컬렉션 중 하나에는 다양한 주제에 대한 총 50 개의 메시지가 있습니다. 이것은 후원 요청, 비난 및 학생에 대한 책망입니다.

러시아 음절시의 전성기는 17 세기의 마지막 3 분의 1에 해당하며 Polotsk의 Simeon, Sylvester Medvedev, Karion Istomin 및 Andrei Belobotsky의 이름과 관련이 있습니다.

시메온 폴로츠키(사무일 에멜야노비치 페트로브스키-시트니아노비치) 1629년 폴로츠크에서 태어났다. 그의 어린 시절에 우리는 그가 고등 인도주의 및 신학 교육을 위한 가장 큰 정교회 센터인 Kiev-Mohyla Collegium에서 공부했다는 것만 알고 있습니다. 1648년부터 그가 편집하고 자신의 손으로 재작성한 시 이론의 개요가 1653년부터 폴란드어와 라틴어로 된 수사학 연습 모음집으로 우리에게 전해졌습니다. 러시아 군대에 의해 Polotsk가 해방 된 지 2 년 후인 1656 년에 그는 Polotsk Epiphany Monastery의 수도사가되었고 지역 "형제"학교의 교사가되었습니다. 같은 해에 그는 후원자 인 Tsar Alexei Mikhailovich를 처음 만났습니다. 1661년에 그는 영구적으로 모스크바로 이주하기로 결정했지만 이 결정은 1664년에 수행되었습니다. 시메온 폴로츠키는 1664년 모스크바로 이주하기 전부터 키예프-모힐라 아카데미와 그의 고향인 폴로츠크에서 뛰어난 시인이자 수사학자로 알려지게 되었습니다. 그가 1656년 차르 알렉세이 미하일로비치 이전에 발음한 그의 유명한 선언 "Metra"가 16세기 말에 Lvov에서 출판된 음절 "Prosfonima"를 거의 문자 그대로 반복한다면, 같은 제목을 가진 그의 다른 작품도 Polotsk 왕의 방문은 벨로루시 땅에 대한 생생한 찬사 인 완전히 독립적 인 작업입니다. 차르에게 연설하면서 시인은 그를 벨로루시의 해방자로 칭찬합니다.

당신은 필요에서 우리를 구출

러시아 Bela가 발을 딛고,

불행하기 전에 폭풍은 어둡고 불쾌합니다.

이 초기 작업에서 Simeon Polotsky의 창의적인 방식의 특징은 이미 매우 명확하게 나타났습니다. "Meters"가 벨로루시 어로 쓰여지면 "Church Slavonic mova"가 강하다는 "대화"에서 살아있는 동 슬라브어와 교회 책의 언어의 일종의 융합입니다. 러시아 시에 도입된 폴로츠크.

시인 작업의 모스크바 기간은 가장 길고 가장 유익했습니다. 여기에서 그는 법원에서 강력한 지위를 차지하고 유명한 하박국과의 "경쟁"을 맡은 법원 교사, 시인 및 "현명한 철학자"가되어 계획된 아카데미의 헌장을 작성하고 어퍼 인쇄를 조직했습니다. House는 1680년 그가 죽을 때까지 그의 책임이었다. 여기에서 그는 그의 거대한 컬렉션 "Vertograd multicolored"(1678)를 만들고 Simon의 그림을 기반으로 A. Trukhmensky의 훌륭한 판화를 갖춘 "The Psalters of the Tsar and the Prophet David"(1680)의 인쇄 된 구절 번역을 출판했습니다. Ushakov, 작곡가 V.P. Titov. 그는 그의 모든 찬사시를 포함하는 "Rhymologion"을 작업했습니다.

Polotsk의 Simeon의 중요성은 그가 러시아 문화에시를 "도입"했다는 사실이 아니라 음절 구절이 그보다 먼저 쓰여졌다는 사실에 있습니다. , 그 "운율"은 그에게 새로운 언어 세속 문화를 만드는 주된 방법이자 아마도 유일한 방법으로 보였습니다. Eremin에 따르면 Polotsky의 컬렉션은 종종 희귀하고 매우 오래된 다양한 물건이 특정 순서로 배열 된 창문에 일종의 박물관의 인상을줍니다. Polotsky에는 음모 작품, 시적 일화, 노예 Androcles에 대한 유명한 이야기와 같은 "꽁초", 시적 스케치 ( "Multicolor Vertograd"의 "Day and Night"), 특히 다양한 보석에 대한 설명이 있습니다. 환상적인 새와 동물. 시인은 기꺼이 골동품 주제에 의지했습니다. 그러나 저자는 시의 장식으로서만 골동품, 초기 기독교 및 역사적 배경이 일반적으로 필요합니다.

Polotsky는 모든 주제, 시적 이미지의 시적 구현에서 무엇보다도 "논리적", 도덕적 및 교육적 해석의 가능성을 본 교훈적인 시인입니다. 따라서 줄거리 흐름에서 "서정적"여담이 너무 자주 발생합니다. 이것은 수사적 느낌표, 저자의 발언, 감정적 평가입니다. Simeon Polotsky는 시적 자료뿐만 아니라 직접적인 격언에도 영향을 미치기 위해 독자와 직접 대화하는 것을 선호합니다. 이러한 호소는 일반적으로 독자 또는 저자의 의견에 따르면 시가 가장 크고 순전히 실용적인 관심을 가져야하는 사람들에게 전달됩니다.

오, 부모님, 자녀에게 물려주지 마세요.

당신의 모든 재물

자신을 소유하십시오.

Polotsky의시는 본질적으로 돌, 왕실 복장 항목뿐만 아니라 그의 애니메이션 영웅을 포함하는 "사물"의 세계에서 닫힙니다. 신화와 역사와 관련하여 Polotsky는 바로크 시대의 가장 전형적인 대표자 역할을 합니다. 르네상스 조화는 다른 바로크 시인과 마찬가지로 Polotsky에서 도식으로 바뀝니다. 그는 사물과 현상의 외부 징후에 관심이 있습니다. 그리고 시도 그에게 있어서 사물이기 때문에 그래픽 형식을 좋아하고 정교한 곡예와 아나그램을 사용하며 십자가, 별, 원 등의 형태로 시를 씁니다.

Polotsk의 Simeon (1680)이 사망 한 후 궁정 시인의 역할은 그의 학생이 수행했습니다. 실베스터 메드베데프. Medvedev는 Polotsky가 러시아시에 도입 한 인공 언어 인 "슬라브어"를 사용하지 않았습니다. 메드베데프의 사전은 폴로니즘과 우크라이나어가 거의 없는 러시아어 사전입니다. 교회 슬라브주의를 사용하여 Medvedev는 때때로 건축과 시학에서 민속 예술 작품을 연상시키는 시를 만들었습니다. 세기 말에 Karion Istomin과 Russified Pole Andrei Belobotsky가 시를 썼습니다.

17세기 후반 러시아는 극 법. 이 기간 동안 법원과 학교 극장이 특히 인기가있었습니다.

생일 축하해 러시아어 법원 극장 1672년 10월 17일은 전통적으로 Preobrazhensky 마을에 특별히 지어진 "코미디 사원"의 무대에서 공연이 상영된 날로 간주됩니다. "아르타크세르크세스 행동"페르시아 왕 Artaxerxes의 은혜로운 관심을 끌었던 겸손한 아름다움 Esther에 관한 성경 책 "Esther"의 음모에서 그의 아내가되어 그녀의 백성을 구했습니다. 연극의 저자는 독일 쿼터의 루터 교회 목사 인 Johann Gottfried Gregory였습니다. 연극은 독일어로 운문으로 쓰여진 다음 러시아어로 번역되었고 그 후 Gregory 학교의 학생들 인 외국 배우들이 러시아어로 역할을 배웠습니다. Artaxerxes의 행동에 대한 러시아어 텍스트는 부분적으로 운문과 음절로 작성되었으며 어떤 경우에는 음절 강장 운문으로, 부분적으로는 산문으로 작성되었으며 많은 곳에서 리듬 산문으로 표시될 수 있습니다.

러시아 법원 극장의 레퍼토리 연구자들은 그 다양성에 주목했습니다. 성경 이야기의 처리가 우세했습니다. "Judith"( "Holofernov action")-성경의여 주인공에 대해 Judith의 고향을 포위 한 군대의 지도자 인 이교도 Holofernes가 사망했습니다. "아담과 이브에 대한 불쌍한 코미디", "요셉에 대한 멋진 작은 코미디", "골리앗과 다윗에 대한 코미디", "젊은 토비아스에 대한 코미디". 그들과 함께 역사적 ( "Temir-Aksakovo 행동"-Sultan Bayazet을 물리 친 Tamerlane에 관한 것), hagiographic ( "About Yegori the Brave") 및 심지어 고대 신화 ( "About Bacchus"등) 공연이있었습니다.

러시아 법원 극장의 첫 번째 연극은 지금까지 러시아 독자와 시청자에게 알려지지 않은 과거에 대한 새로운 태도를 보여주었습니다. 이전 시대의 사건에 대해 이야기했다면 이제는 현재에 보여지고 묘사되고 되살아납니다.

컨벤션 무대에 익숙해지고 마스터하는 것은 쉽지 않았습니다. 이것은 적어도 의상과 소품에 대한 정보로 입증됩니다. 연극 틴셀이 아니라 값 비싼 실제 직물과 재료를 가져 왔습니다. 처음에는 청중이 현재 예술적 시간의 본질 인 연기의 본질을 이해하기 어려웠고 Artaxerxes에서 진정한 부활 주권자와 Kukui에서 독일어를 중얼 거렸다.

새로운 주권 "재미"는 엔터테인먼트뿐만 아니라 (" 코미디는 사람을 즐겁게 할 수 있고 인간의 모든 슬픔을 기쁨으로 바꿀 수 있습니다”) 뿐만 아니라 “ 많은 선한 가르침을 분명히 깨달아 모든 악한 것을 버리고 모든 선한 것을 붙들게 한다.».

Rus의 법원 극장과 병행하여 나타납니다. 학교 극장, 그 시작은 두 개의 학교 드라마 ( "왕 느부갓네살에 관한 희극"과 "탕자 비유의 희극")의 제작자 인 Polotsk의 Simeon의 이름과 관련이 있습니다. 가장 유명한 것은 유명한 복음 비유의 무대 해석이며 그의 삶의 길에서 청년 (즉, 새로운 세대)을 선택하는 문제에 전념하는 마지막 것입니다. 이 주제는 17세기 문학에서 매우 인기가 있었습니다.

드라마의 내용은 매우 전통적이며 구체적인 일상적인 세부 사항으로 보완되는 복음 비유의 사건을 다시 말한 것입니다. 흥미롭게도 연극의 끝에서 시므온은 다소 심각한 문제에 직면합니다. 그는 그리스도께서 친히 복음에서 제자들에게 설명하신 비유에 대해 논평해야 합니다. 그러나 Simeon의 해석은 더 "다중적"인 것으로 밝혀졌으며 다른 세대의 대표자가이 음모에서 이끌어 내야한다는 일반적인 교훈적인 결론으로 ​​시작합니다. 첫째, 이 연극은 청소년을 대상으로 합니다.

젊은이들에게 노인들의 이미지를 들어라.
어린 마음에 의존하지 마십시오.
둘째, 기성세대도 도덕을 배워야 합니다.
우리는 늙었습니다 - 예, 그들은 젊은이들에게 잘 가르칩니다.
젊은이의 뜻대로 되는 것은 아무것도 없다...

그리고 그 후에야 복음에서 신성한 자비가 나타나는 회개하는 죄인을위한 용서에 관한 첫 번째 주요 장소에 있다고합니다.

나이파슈 자비의 형상이 나타났고,
그 안에는 하나님의 자비가 상상되어 있습니다.

그 후 바로크식의 아이러니하고 역설적인 방식으로 저자는 청중에게 방금 가르친 교훈을 잘 이해했는지 시험해 보라고 호소합니다.

예, 당신은 그 안에서 하나님을 본받습니다.
회개하는 자를 용서하십시오.
이 비유에서 우리는 죄를 지었습니다.
이봐, 당신의 생각으로 누군가를 화나게하십시오.
우리 둘 다 기도합니다 - 저를 용서해 주신다면,
그리고 주님의 자비로 우리를 지키십시오.

"탕자 코미디"또한 저자의 바로크 세계관에 따라 제작되었습니다. Simeon의 시집 작업과 마찬가지로 연극의 작업은 프롤로그에 직접 명시된 교육과 엔터테인먼트를 결합하는 것입니다.

원하신다면 자비를 베풀어 주십시오.
머리카락과 귀를 움직이게 하려면:
타코의 단맛이 더해지며,
마음뿐만 아니라 영혼에도 구원을 받습니다.

따라서 음절시와 연극은 문학의 민주화 과정에 대한 귀족적 환경에서 태어난 일종의 반응이었다. 이 두 가지 문학적 경향(민주적 및 귀족적)은 부분적으로 서로 반대하지만, 다른 한편으로는 둘 다 문학의 완전한 세속화를 증언합니다.

고대 러시아 문학의 발전에 중요한 역할은 항상 다음과 같습니다. 번역다양한 언어에서 - 고대와 새로운. 17세기 폴란드어와 라틴어 번역이 특히 중요합니다. 그러나 이 번역문학의 본질에서도 이전 시대와 차이가 있었다. 이전 세기의 번역된 문학과는 달리 그것은 대부분 세속적이었습니다. 이것은 재미있는 음모가있는 문학, 해방 된 영웅, 사람들이 여행을 떠나는 문학, 사랑, 군사적 기량을 묘사하는 다양한 사건을 대담하게 만난 문학, 손재주 및 재치가 미화되었습니다.

번역된 모험적 사랑의 작품들 중에서 가장 먼저 언급해야 할 것은 " 보바 코롤레비치의 이야기”, 17 세기 초, 아마도 조금 더 일찍 벨로루시 어 번역이 러시아어 텍스트의 기초를 형성했습니다. Bova는 20세기까지 3세기 동안 사람들 사이에서 인기가 있었습니다. 이 이야기에서 활동, 영웅주의, 용기와 같은 영웅의 개인적인 특성이 영광을 받았습니다. 이야기의 주인공은 사랑에 빠지고 위업을 수행하며 정의를 위해 싸 웁니다. 이 이야기의 러시아어 버전은 점차 기사도 로맨스의 특징을 잃고 러시아 동화의 요소를 획득했습니다.

가까운 문학적 운명은 민서 "에서도 경험했습니다. 일곱 현자의 이야기. 그것은 16세기 말-17세기 초 벨로루시의 중재를 통해 같은 폴란드에서 Rus'로 침투했습니다. 러시아 땅에서 러시아 동화 기능을 획득했습니다. 이 책의 개별 플롯은 18세기 러시아 문학에 널리 퍼졌습니다. 동화로 변했습니다.

드디어 오랫동안 큰 인기를 누렸다" 예루슬란 라자레비치의 이야기". 에 대해서도 언급해야 합니다. 용감한 기사 Peter the Golden Keys의 이야기», « 체코 땅의 즐라토블라스 왕 바실리의 이야기», « 로마 황제 오토의 이야기», « Miluzina 공주의 이야기», « 티레의 아폴로니우스 이야기».

XVII 세기 후반. 서양에서는 르네상스 시대에 "facetium"이라는 이름을받은 단편 소설 모음이 나타납니다. 패싯의 러시아어 번역은 1624년 폴란드 컬렉션을 기반으로 했습니다. 패싯은 재미있는 독서에 대한 필요성 증가에 대응하는 동시에 문학 주제를 급격히 줄여 일상적인 일화 수준으로, 스타일을 일상 언어로 줄였습니다. Boccaccio의 Decameron과 Ovid의 Metamorphoses의 개별 단편도 번역되었습니다. 네 권의 책이 폴란드어에서 번역되었습니다. 짧고 도덕적인 연설» Benyash Budny. 종교적이고 도덕적인 주제를 가진 이야기 모음집도 "로마 행위", "위대한 거울", "밝은 별"로 번역되었습니다.

따라서 교훈적인 원칙은 단편 소설에서 명확하게 나타납니다. " 그레이트 미러". 많은 경우에 저자는 특정 이야기의 우화적 내용을 독자에게 자세히 해독합니다. 예를 들어, 그가 결혼 한 창녀에 대해 이야기 " 영광스러운 왕자"그리고 헛되이 불리는" 휘파람"그녀의 이전 연인, 저자는 이미 상당히 투명한 텍스트에 대해 다음과 같이 언급합니다." 창녀는 영혼이고 여주인은 죄이며 왕자 그리스도, 그의 집은 교회이고 휘파람을 부는 사람은 악마이지만 충실한 영혼은 항상 거합니다". 여러 이야기에서 지옥의 고통에 대한 우화적인 해석이 제공됩니다. 대부분의 경우 고통받는 죄인 자신이 그러한 상황에서 통역사로 밝혀졌으며 해석은 러시아 독자에게 오랫동안 친숙한 죄와 처벌 사이의 직접적, 즉 우화 적 평행과 유사합니다. 따라서 Great Mirror의 비방 자들은 끊임없이 자라나는 혀를 물고 뱉어 야합니다. 술고래 -항상 선술집 그릇에서 타르, 불과 유황을 마신다. 예를 들어 하나의 " 성스러운 사람은 하늘이 열려있다 참조", 그리고 " 천국의 문"-통로를 막는 두 개" 크고 무서운 뱀". 그 환상에 대한 우화적 해석은 바로 그때 나타나 그에 대해 논평하기 위해 나타난 한 천사에 의해 주어진다. miev는 하나의 더러움이고 두 번째는 영광을 얻는 헛된 것입니다.", 어느 " 천국에 들어갈 수 없고 천국의 문이 닫혀 있다».

이 컬렉션은 수많은 가장 다양한 캐릭터로 독자를 놀라게 합니다. 이들은 천상의 세력 (그리스도, 하나님의 어머니, 천사, 사도, 성도)과 지하 세계의 세력, 성직자 (주교, 승려, 은둔자, 사제), 거의 모든 사회 계층의 대표자 (왕, 상인, 판사, 전사)입니다. , 장인, 농민, 마을 사람들) , 추방자 (광대, 광대, 강도, 거지).

"Great Mirror"는 고대 러시아 악마학 연구원에게 의심의 여지가 없습니다. 악마는 컬렉션에서 다른 기능을 수행하고 다른 문학 및 민속 전통으로 돌아갑니다. 악마는 일상 생활에서 엄청나게 무섭거나 움직일 수 있습니다. 때때로 악마는 강력한 힘과 끔찍한 위협으로 밝혀지는 반면, 다른 경우에는 반대로 사람들이 그들보다 우월함을 인식합니다. 마지막으로 때때로 악마는 죄 많은 생각과 깨달음 측면에서 사람을 능가하는 것으로 판명됩니다. 한 단편에서 남편과 아내 사이에서 결코 다투지 못한 악마는 그녀가 같은 목표를 쉽게 달성한 것에 놀랐습니다. 어떤 아내는 늙었다»: « 30년 동안 이 주장을 하고 받지 못했는데, 당신은 여러 날 동안 이 꾸짖음을 만들지 않았습니다.". 다른 하나는 순무를 훔친 도둑을 비난하고 자신을 가르쳤다는 악마에게 책임을 전가하려는 것입니다. 완전히 역설적인 상황이 있을 수 있습니다. 하나의 짧은 이야기에서 악마는 " 뺨에"복음을 읽는 동안 머리를 숙이지 않은 스님의:" 그리고 당신은 .. 신을 위해 당신이 남자 였다는 말을 듣습니까? 그가 나를 위해 이렇게 했다면 나는 그를 영원히 경배했을 것입니다.».

회개의 힘은 대경의 단편소설에서 반복적으로 강조되지만, 독자의 이목은 진심으로 참회하는 사람을 기다리는 수많은 유혹에도 집중된다. 많은 경우에 영혼이 잠시 동안 몸으로 돌아가는 방법에 대해 이야기합니다. 정확히 회개를 가져오고 사후 운명을 완화하기 위해서입니다. 아마도 악마 자신만이 참된 회개를 할 수 없을 것입니다.

대부분의 이야기가 구성되는 주요 기술 중 하나, 더 광범위하게는 컬렉션 전체가 대조를 수용하는 것입니다. 하늘의 행복은 지옥의 고통, 의인-죄인, 하늘의 힘-지하 세계의 영, 지상 생활의 짧은 기간-무덤 너머 영원에 반대됩니다.

저자의 관심의 중심은 명백히 죄인들 가운데 있다. 그리고 사람의 사후 운명은 세 가지 주요 시나리오에 따라 발전 할 수 있음이 밝혀졌습니다. 1) 고백 한 죄는 회개 후 고통에서 해방 된 죄인에게 무게를 두지 않습니다. 2) 죄가 자백하지 않고 / 또는 용서받지 못한 채 남아있어 결과적으로 죄인은 영원한 고통을 당할 운명에 처해 있으며 원칙적으로 자신이 보이는 사람들에게 더 이상 자신에 대해기도하지 말라고 요청합니다. 3) 죄인에게는 미래의 죄 사함과 고통으로부터의 해방에 대한 희망이 주어집니다. 이 경우 그는 원칙적으로 자신의 영혼을 위해 강화 된기도를 요청합니다. 이러한 옵션이 천주교의 특징 인 내세 (천국-지옥-연옥)의 세 부분 구조에 대한 아이디어에 유기적으로 적합하고 정통이 아닌 "라틴"기원의 결과라는 것은 분명합니다. 수집.

« 로마 행위”는 17세기 후반에 만들어졌습니다. Rus'에서 폴란드 컬렉션 "Historye Rzymskie"의 번역본은 13세기에 편집된 여러 민족의 중세 문학에서 매우 인기 있는 라틴어 컬렉션 "Gesta Romanorum"의 번역본이었습니다. 영국이나 독일에 있는 것으로 보이는 알 수 없는 저자에 의해.

"Roman Acts"의 저자가 제기 한 주제는 때때로 국제적인 "방황하는 음모"의 변형이며 때로는 소설적인 동화의 친숙한 움직임으로 판명되지만이 모든 것은 독자를 사로 잡을 목적이 아닙니다. 플롯 이동, 그러나 두 번째 부분에서 공개되는 것의 한쪽을 제공하기 위해- "레이아웃"-우화. 우화는 기독교인의 죄와 미덕의 세계에서 독자를 안내하고 그가 올바른 길을 선택하도록 돕기 위한 것입니다.

인간의 주요 악 중 하나 인 기독교 윤리의 관점에서 볼 때 교만은 자랑스러운 Caesar Evinian에 대해 알려주는 첫 번째 "엉덩이"에서 정죄됩니다. 줄거리는 차려 입는 동기와 관련하여 중세 시대에 인기있는 충돌을 기반으로 구축되었습니다. Evinian이 목욕을 할 때“ 그의 형상과 걸음 걸이와 그와 비슷한 모든 사람이 그의 옷을 입고 항상 그의 말을 타고 기사에게 탔습니다.그리고 황제인 척. Evinian은 네 번 그를 잘 아는 사람들(한때 그에게 축복을 받은 기사와 프라이팬, 그의 아내, 그리고 마지막으로 그의 영적 아버지)에게로 향하려고 시도하고 네 번 그는 패배하고 인식되지 않을 뿐만 아니라 아주 엄중히 처벌합니다. 체벌을 가하지 않는 겸손한 은둔자조차도 그를 악마와 비교하면서 그를 비난합니다. 짊어지라 너는 가이사요 사람의 형상을 한 악령이라" 그리고 " 재빠르게 창문을 굳게 닫았다". 인류의 적과 비교되는 그러한 형벌만이 카이사르가 거절의 이유를 생각하고 회개하게 만듭니다. 기억 : 그가 침대에 누우면 "나보다 강한 다른 신은 없다"고 말하면서 그의 마음이 불타 올랐다.". 자존심을 죄로 깨닫고 영적 멘토에게 회개 한 Evinian은 구원의 길을 찾습니다. 은둔자는 그를 알아보고 궁전에 가라고 명령하고 그곳의 모든 사람이 그를 알아볼 것이라는 희망을 가지고 있습니다. 그러나 결국 Evinian을 진정한 Caesar로 인정하는 것은 Caesar 인 척 한 낯선 사람의 요청에 따라 수행되며, 그는 모이고 당황한 기사들에게 그가 다른 사람의 모습을 취하게 된 이유를 설명합니다. “ 그러나 언젠가 그는 주 하나님을 대적하여 교만해졌는데, 그 죄 때문에 하나님께서 그를 벌하셨고, 그가 그 죄에 대해 주 하나님께 회개할 때까지 오랫동안 사람에 대한 지식을 그에게서 빼앗았습니다. 그리고 나는 하나님의 천사, 그의 영혼의 수호자, 심지어 그의 팬쉽을 지키고, 그가 회개하지 않았는지 ". 따라서 사람의 세계와 천상의 세계는 놀랍도록 투명하고 천사는 쉽게 지구를 여행하고 인간의 형태를 취할 수 있습니다. Great Mirror의 종교적이고 교훈적인 단편 소설.

또한 저자는 해석적인 "레이아웃"으로 줄거리 텍스트를 보완하여 단편 소설을 비유로 바꿉니다. 카이사르가 계속하는 사냥은 이 해석에서 일시적인 세계의 허영으로 밝혀지고 강에서 목욕하는 것은 악마의 유혹의 결과로 생겨난 열정을 식히는 것입니다. 이 세상 물속에서". 변절의 징조는 말에서 내려앉다". 카이사르를 인식하지 못하는 친구들은 덜 우화적인 인물로 밝혀졌습니다. 기사는 마음이고 팬은 " 젖은 혼란”(자신의 양심의 소리) 문지기는 마음의 문을 여는 인간의 의지이고 아내는 사실 영혼입니다. 이러한 직유의 틀 내에서 주인공에 사용된 "카이사르"라는 이름은 사회적 권력이 아니라 영적 범주의 명칭으로 밝혀졌습니다. 좋은 기독교인은 진정한 카이사르로 밝혀졌습니다. “ 천국에서 다스리다».

이 시대의 다양한 작품에서 널리 표현되는 여성의 불륜, 여성 본성의 타락, 속기 쉬운 남편을 속이는 여성 속임수라는 주제에 대해 로마법의 페이지에 많은 관심을 기울입니다. 여성의 트릭에 대한 일부 플롯에는 소설적 이야기 독자에게 잘 알려진 일련의 방황 모티프가 포함되어 있습니다. 이것이 바로 "여성의 교활함과 속은 자의 눈을 멀게하는 엉덩이"입니다. 어떤 왕 다리우스가 막내 아들에게 물려 준 세 가지 선물에 대해 이야기합니다. 이 선물들은 황금 반지그 어떤 소원도 들어줄 수 있는 사람, 뒤"(버클, 패스너) 마음만 원하는 모든 것을 순식간에 전달하고" 비싼 천”, 앉은 사람을 어느 곳으로나 옮길 수 있습니다. 세 가지 선물 모두 속기 쉬운 청년에게서 영리한 " 프레이에르카"(자유로운 여자), 그 후 그는 한적한 계곡에 그녀에게 남겨졌습니다." 먹힐 짐승". 청년은 그곳에서 나와 죽은 생수와 기적적으로 얻은 놀라운 열매 덕분에 숙련 된 치료사로 명성을 얻었습니다. 그 중 일부는 나병을 유발하고 다른 일부는 치료합니다. 그런 멋진 선물을 가진 청년은 사기꾼을 물리 치고 빼앗긴 선물을 자신에게 돌려줍니다.

줄거리는 매우 재미 있고 작가가 한 번에 여러 동기를 능숙하게 사용하는 것이 눈길을 끕니다. 내러티브는 분명히 두 부분으로 나뉘는데, 첫 번째 부분은 불운한 연인과 교활한 사기꾼의 전통적인 이야기를 포함하고 두 번째 부분은 사기꾼을 능가하는 영리한 남자에 대해 이야기합니다. 첫 번째 부분에서 청년의 불운의 동기가 부풀려집니다. 그는 정확히 같은 방식으로 세 번 속았습니다 (교활한 여성이 귀중한 물건을 보관하도록 요청한 다음 잃어버린 척합니다). 그의 어머니는 아버지의 유산을 보호해 달라는 호소로 그에게 세 번이나 호소합니다. 두 번째 부분에서 줄거리는 우연히 움직입니다. 실수로 개울을 건너는 영웅은 물이 " 그의 다리에서 나온 살이 뼈까지 먹었다", 그리고 우연히 또 다른 개울을 건너는 것처럼-그 " 다시 그것의 (물에서) 고기가 그의 발에서 자랐습니다.»; 한 나무의 열매를 먹으면 나병에 걸리고 다른 나무의 열매를 먹으면 낫습니다. 그리고 다시 우연히 그는 교활한 "frierka"가 병에 걸리기 직전에 자신을 숙련 된 의사라고 선언하여 그녀를 의사로 부름 받았습니다. 흥미롭게도, 훔친 선물을 되돌려주는 대가로 치유가 약속되지는 않습니다(아마도 소설적 이야기에서 일반적일 것입니다). 저자에게 육체적 치유는 영혼의 질병 치유와 밀접한 관련이 있으므로 청년은 교활한 사랑하는 사람에게 이렇게 말합니다. 당신이 먼저 죄를 자백하더라도 약은 당신을 도울 수 없습니다". 설명 된 음모에 대한 순전히 재미있는 인식의 순간을 더욱 복잡하게 만드는 것은 다음과 같은 진술입니다. 그에 따르면 청년은 훌륭한 기독교인을 상징하는 반면 선물은“ 믿음의 고리, 희망의 등, 사랑의 천”, 이는 마태 복음과 누가 복음과 성 베드로 서신의 해당 인용문으로 확인됩니다. 고린도인들에게 보낸 사도 바울. "Frierka"는 살을 의미합니다. 육신의 정욕이라 육신이 영혼을 거스르나니". 엉덩이의 두 번째 부분에 대한 해석은 훨씬 더 어려운 것으로 밝혀졌습니다. 고기와 뼈를 분리하는 물은 분리하는 회개입니다. 육체, 즉 육체의 정욕, 주 하나님을 범한 죄에서...»; 열매가 명백한 나병을 일으키는 나무-회개, 저지른 검은 죄를 과시합니다. 두 번째 흐름의 물은 잃어버린 덕을 돌려주는 고백이고, 마지막 나무의 열매는 “ 회개와 기도와 금식과 자선의 열매". 따라서 도둑과 사기꾼의 처벌에 대한 음모는 탕자가 그리스도 교회의 ​​품으로 돌아온 이야기로 바뀝니다.

따라서 "로마 행위"의 꽁초는 러시아 문학 소설의 새로운 단계를 나타냅니다. "레이아웃"(텍스트 구성 수준에서)과의 외부 연결을 유지하면서 그럼에도 불구하고 독자의 마음에는 점점 더 독립적인 예술 작품으로 인식되었습니다.

위의 내용을 요약하면 17세기 번역문헌에 주목한다. 기간에 구애받지 않았습니다. 주로 18세기와 19세기에 널리 보급되었습니다. 17세기 번역 작품의 재작업. 18세기에 볼 수 있습니다. Chulkov, Levshin, Kurganov. 인기있는 인쇄물과 대중 문학에는 별도의 플롯이 포함되었으며 많은 사람들이 동화에서 처리되었습니다. 일부 플롯은 V. Garshin, L. Tolstoy, A. Tolstoy 및 20 세기에도 사용되었습니다. - A. Remizov.

중세에 주로 도시 문학에서 발생했으며 때로는 Boccaccio에 의해, 때로는 셰익스피어에 의해 개발되어 다양한 버전으로 러시아에 침투하여 17 세기 번역 문학의 음모를 꾸몄습니다. 다양한 민족의 문학과 민속 사이의 살아있는 연결 고리, 수세기 사이의 연결 고리, 이질적인 문화 사이의 연결 고리 역할을했으며, 교회 성에서 문학을 해방하려는 움직임에서 국가 문학의 가장 다양한 요구에 부응하고 개인의 권리를 강화했습니다. 문학과 삶에서.

늙은 러시아 문학의 의의는 첫째, 19-20세기 위대한 러시아 문학의 성과를 이해하는 데 도움이 된다는 사실에 있다. 고대 러시아 문학은 높은 이념적 내용, 방대한 예술적 경험, 문학적 언어와 조형 체계의 유연성과 풍부함을 근현대 러시아 문학에 전수했습니다.

둘째, 고대 러시아 문학에는 러시아 문학의 발전에 얼마나 중요한지 상관없이 러시아 사람들이 자랑스러워 할 권리가있는 작품이 있습니다. 그 가치가 매우 높은 그러한 작품에는 무엇보다도 "과거의 이야기"-러시아 최초의 연대기, "블라디미르 모노 마크의 지침", "이고르의 캠페인 이야기", "The Tale of the the 러시아 땅의 파괴”, “Ryazan Batu의 황폐화 이야기, Peter와 Fevronia 이야기, Afanasy Nikitin의 삼해 너머 여행, Archpriest Avvakum의 삶, 슬픔의 이야기-불운. 나열된 작품은 지난 7 세기 동안 러시아 문학이 만든 최고의 작품을 모두 소진하는 것과는 거리가 멀다.

17세기 러시아 문학은 현대 러시아 문학의 발전에 중요한 역할을 했다. 구약과 신구, 전통과 전통의 결합은 작품의 주제와 작가의 세계관, 문학적 형식 모두에서 관찰됩니다. 영웅주의는 "고난의 시간"의 작품에서 조국을 수호한다는 주제가 중요한 위치를 차지하고 있으며 이야기는 러시아 국민의 군사적 기량을 훌륭하게 표현합니다.

이 기간 동안 종교는 문학에도 반영된 인간의 삶에서 중요한 역할을 계속합니다. 세기의 사회 정치적 사상이 종교적 껍질에 나타나고 영웅의 운명에 대한 많은 기복은 신성한 힘과 악한 힘, 역사적 과정은 신성한 의지의 표현과 관련이 있습니다. 이전과 같은 중요한 역할을 수행하지 않고도 전통적인 장르는 계속 존재하고 발전합니다. 문헌 자체는 대체로 익명으로 남아 있습니다.

17세기 러시아 문학은 미래로 향한다. 그녀는 인구의 민주주의 계층의 작업에 참여하기 때문에 오래된 삶의 규범에 대한 날카로운 비판이 특징입니다. 계급 모순과 대중의 항의를 가장 완벽하게 반영한 민주주의 풍자와 Old Believer 저널리즘의 작품은 부자, 사제, 봉건 법원, 술취함을 대상으로합니다. 문학의 공격적이고 비난적인 성격은 아이러니, 그로테스크, 패러디, 농담과 같은 삶의 풍자적 묘사 방식으로 표현됩니다. 17세기 문학의 비판적 방향은 어떤 종류의 왕이 되어야 하는가에 대한 질문의 출현을 야기했는데, 이것은 Avvakum이 전제 왕에 대한 분노한 비난으로 표현했고 Polotsk의 Simeon이 이상적인 이미지를 만드는 데 있습니다. 강력한 깨달음의 왕. 17 세기에 문학에서 완전히 새로운 예술 표현 영역이 독자를 위해 열렸습니다. 사람의 사생활 영역, 인간 감정의 세계입니다.

문학이 하나의 독립된 예술 분야로 탄생한 것도 이 시기에 있었다. 비즈니스 글쓰기 및 전례 문학과 분리됩니다. 개별 작가의 문학적 위치에 대한 인식이 있습니다. Avvakum은 논쟁 적으로 스타일의 단순성과 명료성을 선택하고 Polotsk의 Simeon은 Rus의 첫 번째 문학 경향 인 바로크 양식에 끌립니다. 새로운 장르가 탄생했을 뿐만 아니라 18세기의 역사 및 문학 과정에서 주요 역할을 하게 될 극작술과 시와 같은 새로운 종류의 문학도 탄생했습니다.

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