집 › 브레이크 시스템 › f e svetlanov 전기 주제에 대한 발표. “예술은 흔적도 없이 자기 자신을 완전히 바치는 사람에게 상을 준다.

f e svetlanov 전기 주제에 대한 발표. “예술은 흔적도 없이 자기 자신을 완전히 바치는 사람에게 상을 준다.

세계 음악 문화의 발전에 큰 공헌을 한 공로로 여러 외국으로부터 국가 상을 수상했습니다. St. Mesrop Mashtots 교단(Armenia, 1999). 거장 탄생 50주년을 기념하여 소행성 중 하나의 이름을 "Spivakov"로 지정했습니다. Vladimir Spivakov는 널리 알려져 있으며

우리는 어렸어', '바인', 'I stay', 'Love me', 'Russian waltz', 'Mother and son', 'Song about gentlemen and mistress' 등이 있습니다. Alexandra Pakhmutova의 노래 가사 저자 중에는 L. Oshanin, M. Matusovsky, E. Dolmatovsky, M. Lvov, R. Rozhdestvensky, S. Grebennikov, R. Kazakova, I. Goff와 같은 뛰어난 시인이 있습니다. 그러나 가장 유익하고 변함없는 것은 A. Pakhmutova와 시인 N의 창의적인 결합입니다. ...

다른 사람과의 분리, 자신의 "나"를 유지합니다. 따라서 사회에서 개인의 행동을 규제하는 메커니즘, 즉 식별 및 격리가 발생합니다. 주요 쌍(순응-독립, 공감-부러움 등)의 파생물은 특정 사회적 상황에서 발전합니다. 특정 조건에서 상황에 따라 발생하는 행동은 성격 특성을 개발합니다. 안에...

사람은 완전한 삶을 살 수 없습니다. 저자에 따르면 마음은 "사랑하지 않을 수 없기 때문에"사랑합니다. "나는 당신을 사랑했습니다 ..."는 아마도 모든 세계 문학에서 사랑에 관한 가장 진지한 시일 것입니다. 이 시는 시인의 영혼 속에서 아직 완전히 소멸되지 않은 옛 사랑의 기억이다. 그는 사랑하는 대상을 화나게하고 방해하고 싶지 않으며 기억으로 상처를 입히고 싶지 않습니다 ...

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유명한 지휘자, 작곡가, 피아니스트 Evgeny Fedorovich Svetlanov태어났다1928 년 9 월 6 일 모스크바에서 Bolshoi Theatre Opera Fyodor와 Tatyana Svetlanov의 솔리스트 가족.

1951년 졸업피아노의 그네신스 주립 뮤지컬 및 교육학 연구소(현 그네신스 러시아 음악 아카데미). 1955년 모스크바 국립 P. I. 차이콥스키 음악원에서 오페라와 교향악 지휘를 전공했다. Svetlanov의 교사는 작곡가 Mikhail Gnesin, Yuri Shaporin 및 Alexander Gauk, 피아니스트 Heinrich Neuhaus였습니다.

1954년 아직 학생이었을 때 Svetlanov는 All-Union Radio의 Grand Symphony Orchestra의 보조 지휘자가 되었습니다.

1955년 니콜라이 림스키 코르사코프의 오페라 프스코프의 하녀로 볼쇼이 극장에서 지휘자로 데뷔했다.

1962년에 그는 크렘린 궁 의회의 음악 감독으로 임명되었습니다.

1963-1965년에 그는 볼쇼이 극장의 수석 지휘자였습니다. 그는 25개의 오페라와 발레 공연(16개의 오페라와 9개의 발레)의 레퍼토리를 이끌었다.

그는 오페라 "차르의 신부", "요술사", "사랑만이 아니다", "오셀로", "보이지 않는 도시 키테즈의 전설", "황금 수평아리", Tsar Saltan 이야기", "Ivan Susanin", " 이고르 왕자", "Boris Godunov", "Faust", "Rigoletto", "Eugene Onegin"; 발레 "천둥의 길", "파가니니", "밤의 도시", "생명의 페이지".

1964년에 그는 이탈리아 볼쇼이 오페라단의 첫 순회 공연에 참여했습니다. 밀라노의 라 스칼라 극장에서 그는 보리스 고두노프, 이고르 왕자, 사드코의 오페라 공연과 심포니 콘서트를 지휘했습니다. 그는 La Scala에서 일했던 "위대한 집단"에 포함된 최초의 러시아 지휘자가 되었습니다.

1965년 예브게니 스베틀라노프 소련 국립 교향악단의 예술 감독 겸 수석 지휘자가 됨. 그때까지 1936년에 창단된 오케스트라는알렉산더 가우크, 나단 라클린, 콘스탄틴 이바노프 .

본질적으로 예브게니 스베틀라노프 , 약 45 년 동안 오케스트라와 함께 일하면서 오케스트라의 독특하고 웅장한 범위와 강력한 창의적 가능성으로 변모했으며 그의 지도력 아래 국제 무대에 진입하여 세계 최고의 오케스트라 중 하나의 지위를 받았습니다.

1992년부터 2000년까지 그는 The Hague Resident Orchestra(네덜란드)의 수석 지휘자였습니다.

2000년에 그는 볼쇼이 극장으로 돌아왔다.

이미 Svetlanov의 첫 번째 작곡-칸타타 "Native Fields", 랩소디 "Pictures of Spain", 음성 및 오케스트라를위한 3 개의 러시아 노래, B 단조 교향곡 (h-moll)은 즉시 음악계의 관심을 끌었습니다.

1970년대 중반에 그는 "Romantic Ballad", 교향시 "Daugava", 피아노 협주곡, "Siberian Fantasy", 바이올린과 오케스트라를 위한 시(David Oistrakh를 기리며), 시 " Kalina Krasnaya"(Vasily Shukshin을 기념하여), 하프를 위한 러시아 변주곡, 관악기를 위한 5중주 "Village Day", Lyrical Waltz. 작곡가는 또한 많은 실내악 작품을 소유하고 있습니다.

스베틀라노바 반복적으로 초대 런던 심포니 오케스트라, 프랑스 국립 오케스트라, 스트라스부르 및 몽펠리에 필하모닉 오케스트라(프랑스), 산타 세실리아 오케스트라(이탈리아)와 같은 주요 외국 오케스트라를 지휘합니다. 베를린 및 뮌헨 필하모닉 오케스트라(독일), 비엔나 심포니 오케스트라, 오케스트라 로열 시어터 드 라 모네(벨기에), 로열 암스테르담 콘서트헤보우 오케스트라(네덜란드), 스웨덴 라디오 심포니 오케스트라, 예테보리 심포니 오케스트라(스웨덴), 핀란드 필하모닉 오케스트라, 오슬로 필하모닉 오케스트라 (노르웨이).

뛰어난 가수 Svetlanov와의 콘서트 중 하나 후엘레나 오브라즈초바"실제로 러시아 사람의 영혼을 그처럼 깊고 진정으로 느끼는 사람은 아무도 없을 것입니다. 아무도 그처럼 진정한 성실함, 진실성, 불타는 감정으로 음악에 영혼을 구현하지 않습니다. ... 그러한 지도자는 진정성 있고, 상상이 아닌 - 오늘날 우리 예술에 매우 필요합니다."

Svetlanov의 가장 중요한 작품 중 하나는 1960년대에 시작되어 30년 동안 계속된 러시아 심포닉 음악 선집의 창작이었습니다. Svetlanov 자신은이 작업을 자신의 삶의 의무라고 생각했으며 그 결과 Melodiya 회사에서 심포니 오케스트라를위한 모든 러시아 음악을 포함하여 200 개 이상의 디스크가 출시되었습니다. Svetlanov가 수행 한 작업 중 일부는 처음으로 수행되었습니다. 지휘자의 표트르 차이코프스키와 세르게이 라흐마니노프의 교향곡 연주가 가장 유명했습니다.

Evgeny Fedorovich Svetlanov는 20세기뿐만 아니라 세계 음악 예술의 전체 역사를 통틀어 뛰어난 창작자 중 한 명입니다. 보기 드문 규모의 재능을 가진 음악가인 그는 러시아 문화 전체의 의인화가 되었으며 보편적인 인간의 영적 가치를 대변하는 사람이 되었습니다. 창의력 Svetlanov는 오늘날 모든 인류의 재산입니다. 행성의 수백만 명의 청취자가 그것에 익숙합니다. 그의 작품을 직접 만나거나 오디오 및 비디오 녹음을 통한 만남은 사람들에게 시급한 요구가 되었으며 기쁨과 활력을 주는 영감의 원천이 되었습니다. Evgeny Svetlanov의 성격과 창의성은 인간 생활의 많은 영역을 다룹니다. 그는 지휘자, 작곡가, 피아니스트, 홍보가, 이론가, 비평가, 공인, 교육자, 평론가 등 모든 면에서 재능이 있습니다. 그는 150개 이상의 기사, 에세이 및 에세이를 저술했습니다. 그는 고전, 동시대인, 동료 음악가들의 작품을 얼마나 깊이 있고 미묘하게 조사하고 분석하는가.

"Svetlanov의 전 생애는 거대하고 거대한 작품입니다. 그의 인격에서 우리는 의심 할 여지없이 현대 음악 세계의 뛰어난 개성, 우리 음악 문화의 자부심을 가지고 있습니다. 위대한 음악가 Evgeny Fedorovich는 매우 큽니다. 그는 그의 재능의 전성기이며 나는 그에게 모든 성공을 바랄뿐입니다. 그것은 우리 모두의 기쁨이 될 것입니다 "(G.V. Sviridov).

예브게니 스베틀라노프 러시아 음악사의 한 시대이자 우리의 국보입니다.

Evgeny Svetlanov는 2002년 5월 3일 모스크바에서 사망했습니다. 그는 Vagankovsky 공동 묘지에 묻혔습니다.

뛰어난 서비스로 그는 다음과 같은 상을 받았습니다.

사회주의 노동의 영웅
II 학위 - 세계 음악 예술 발전에 탁월한 서비스 제공
"조국에 대한 공로를 위해"주문 III 학위 - 국가에 대한 봉사, 세계 음악 문화에 대한 뛰어난 공헌
레닌의 세 명령
노동의 붉은 깃발 훈장
민족 우호 훈장
시릴과 메토디우스의 순서나는 정도
RSFSR의 인민 예술가
소련 인민 예술가
레닌 상 - 콘서트 프로그램
소련 국가상 - 콘서트 프로그램
M. I. Glinka의 이름을 딴 RSFSR의 State Prize - S. V. 라흐마니노프
스웨덴 왕립 아카데미 명예 학자
미국 예술 아카데미 명예 학자
모스크바 국립대학교 명예교수 및 그네신 음악원
러시아연방 볼쇼이극장 명예지휘자
"Grand Prix"수상자 - P의 모든 교향곡을 녹음했습니다. I. 차이코프스키
"신앙과 충성을 위하여" 최초의 성 안드레아 국제상 수상자

2003년 E.F. Svetlanov는 "E.F. Svetlanov의 이름을 딴 어린이 예술 학교"인 모스크바 어린이 예술 학교에 수여되었습니다.

2004년에 모스크바 국제 음악원의 그레이트 홀은 스베틀라노프의 이름을 따서 명명되었습니다.

2006년에 그의 이름은 러시아 국립 아카데믹 심포니 오케스트라에 주어졌습니다.

Svetlanov라는 이름은 소행성 번호 4135에 부여되었습니다.

2007년부터 유지된예브게니 스베틀라노프 국제 지휘 콩쿠르

모스크바 거리는 Yevgeny Svetlanov의 이름을 따서 명명되었습니다. 이제 Lomonosovsky Prospekt에서 Ramensky Boulevard까지 이어지는 노선은 Yevgeny Svetlanov라는 이름을 갖게 됩니다.

Airbus "Evgeny Svetlanov"는 Aeroflot의 초현대식 맞춤형 여객기를 보충했습니다.

볼쇼이 극장의 역사를 통틀어 예술가, 예술가, 감독, 지휘자는 대중의 감탄과 감사를 세지 않고 여러 차례 국가로부터 다양한 인정을 받았습니다. 8 명은 사회주의 노동의 영웅 (I. Arkhipova, Yu. Grigorovich, I. Kozlovsky, E. Nesterenko, M. Plisetskaya, E. Svetlanov, M. Semyonova, G. Ulanova. 볼쇼이 극장의 역사를 통틀어)라는 칭호를 받았습니다. , 예술가, 예술가, 감독 , 지휘자 대중의 감탄과 감사를 세지 않고 반복적으로 국가로부터 다양한 인정을 받았습니다. 그들 중 8 명은 사회주의 노동의 영웅이라는 칭호를 받았습니다 (I. Arkhipova, Yu. Grigorovich, I . Kozlovsky, E. Nesterenko, M. Plisetskaya, E. Svetlanov, M. Semenova, G. Ulanova.

Irina Konstantinovna Arkhipova Irina Konstantinovna Arkhipova () 소비에트 오페라 가수 (mezzo-soprano), 볼쇼이 극장 솔리스트 (). 소련 인민 예술가 (1966). 사회주의 노동의 영웅(1984). Lenin Prize (1978) 및 러시아 연방 국가 상 (1996) Irina Konstantinovna Arkhipova () 소련 오페라 가수 (mezzo-soprano), 볼쇼이 극장 솔리스트 (). 소련 인민 예술가 (1966). 사회주의 노동의 영웅(1984). 레닌상 수상자(1978) 및 러시아 연방 국가상(1996)

Irina Konstantinovna Arkhipova I. K. Arkhipova는 1925년 1월 2일 모스크바에서 태어났습니다. 학생 시절에 그녀는 Moscow Architectural Institute에서 공부했으며 N. M. Malysheva와 함께 보컬 서클에서도 공부했습니다. 1948 년 연구소를 졸업 한 후 그녀는 L. F. Savransky의 노래 수업에서 P. I. Tchaikovsky Moscow Conservatory에 입학했습니다. 1953년에 그녀는 음악원을 졸업했습니다. 수년 동안 그녀는 Sverdlovsk Opera and Ballet Theatre의 솔리스트였습니다. I. K. Arkhipova는 1925년 1월 2일 모스크바에서 태어났습니다. 학생 시절에 그녀는 Moscow Architectural Institute에서 공부했으며 N. M. Malysheva와 함께 보컬 서클에서도 공부했습니다. 1948 년 연구소를 졸업 한 후 그녀는 L. F. Savransky의 노래 수업에서 P. I. Tchaikovsky Moscow Conservatory에 입학했습니다. 1953년에 그녀는 음악원을 졸업했습니다. 수년 동안 그녀는 Sverdlovsk Opera and Ballet Theatre의 솔리스트였습니다. 수년 동안 그녀는 볼쇼이 극장의 솔리스트였습니다. 수년 동안 그녀는 볼쇼이 극장의 솔리스트였습니다. Georges Bizet의 동명 오페라에서 Carmen의 일부 공연은 전 세계적으로 인정을 받았습니다. Georges Bizet의 동명 오페라에서 Carmen의 일부 공연은 전 세계적으로 인정을 받았습니다.

Irina Konstantinovna Arkhipova 2010년 1월 19일, Irina Konstantinovna Arkhipova는 Botkin City Clinical Hospital에서 심장 병리학으로 입원했습니다. 2010년 2월 11일 가수가 사망했습니다. 그녀는 2010년 2월 13일 모스크바의 Novodevichy Cemetery(플롯 10)에 묻혔습니다. 2010년 1월 19일 Irina Konstantinovna Arkhipova는 Botkin City Clinical Hospital에서 심장 병리로 입원했습니다. 2010년 2월 11일 가수가 사망했습니다. 그녀는 2010년 2월 13일 모스크바의 Novodevichy Cemetery(플롯 10)에 묻혔습니다.

Yuri Nikolaevich Grigorovich Yuri Nikolaevich Grigorovich(1927년 1월 2일 출생, 레닌그라드, 소련) 발레 댄서, 안무가. 소련 인민 예술가(1973), 사회주의 노동 영웅(1986), 레닌 상(1970) 및 소련 국가 상 2개(1977, 1985) 수상자 Yuri Nikolaevich Grigorovich(1927년 1월 2일 출생, 소련 레닌그라드 ) 발레 댄서, 안무가. 소련 인민 예술가(1973), 사회주의 노동 영웅(1986), 레닌상 수상자(1970), 소련 국가상 2개(1977, 1985)

Yuri Nikolaevich Grigorovich 직원 Nikolai Evgenievich Grigorovich와 Claudia Alfredovna Grigorovich (nee Rozay)의 가족으로 1927 년 1 월 2 일 레닌 그라드에서 태어났습니다. 그는 Boris Shavrov와 Alexei Pisarev와 함께 Leningrad Choreographic School에서 공부했습니다. 1927 년 1 월 2 일 Leningrad에서 직원 Nikolai Evgenievich Grigorovich와 Claudia Alfredovna Grigorovich (nee Rozay)의 가족으로 태어났습니다. 그는 Boris Shavrov와 Alexei Pisarev와 함께 Leningrad Choreographic School에서 공부했습니다.

Ivan Semyonovich Kozlovsky Ivan Semyonovich Kozlovsky (1900 년 3 월 11 일 (24), 키예프 지방 Maryanovka 마을, 1993 년 12 월 21 일, 모스크바)는 소련의 오페라 및 실내악 가수, 가사 테너, 특이한 음색과 높은 보컬 기술의 소유자입니다. Ivan Semyonovich Kozlovsky (1900 년 3 월 11 일 (24), 1993 년 12 월 21 일 키예프 지방 Maryanovka 마을, 모스크바) 소련 오페라 및 실내 가수, 가사 테너, 특이한 음색과 높은 보컬 기술의 소유자. 그는 오페라, 실내악뿐만 아니라 신성한 성악도 연주했습니다. RSFSR 명예 예술가(1937) 소련 인민 예술가(1940) 1급 스탈린 상을 두 번 수상했습니다(1941, 1949). 사회주의 노동의 영웅(1980). 그는 오페라, 실내악뿐만 아니라 신성한 성악도 연주했습니다. RSFSR 명예 예술가(1937) 소련 인민 예술가(1940) 1급 스탈린 상을 두 번 수상했습니다(1941, 1949). 사회주의 노동의 영웅(1980).

Ivan Semyonovich Kozlovsky I. S. Kozlovsky는 1900 년 3 월 11 일 (24) 키예프 지방의 Maryanovka 마을 (현재 키예프 지역의 Vasilkovsky 지구)에서 단순한 우크라이나 가정에서 태어났습니다. 1926 년에 그는 볼쇼이 극장에서 봉사하도록 초대 받았습니다. 1930 년대 후반 Kozlovsky는 예기치 않게 스탈린이 가장 좋아하는 가수 중 한 명이되었습니다 .I.S. Kozlovsky는 1900 년 3 월 11 일 (24) 키예프 지방의 Maryanovka 마을 (현재 키예프 지역의 Vasilkovsky 지구)에서 단순한 우크라이나 가정에서 태어났습니다. 1926 년에 그는 1930년대 후반에 Kozlovsky는 예기치 않게 스탈린이 가장 좋아하는 가수 중 한 명이 되었습니다. , 그의 인기가 절정에 이르렀을 때 Ivan Semyonovich는 지금까지 알려지지 않은 이유로 볼쇼이 극장을 떠났습니다. I. S. Kozlovsky는 1993 년 12 월 21 일에 사망했습니다. 그는 모스크바의 Novodevichy Cemetery (섹션 10)에 묻혔습니다. S. Kozlovsky는 1993년 12월 21일에 사망했습니다. 그는 Novodevichy Cemetery (플롯 10)의 모스크바에 묻혔습니다.

Evgeny Evgenyevich Nesterenko Evgeny Evgenyevich Nesterenko (1938 년 1 월 8 일 출생, 모스크바, 소련) 소련 및 러시아 오페라 가수 (베이스), 볼쇼이 극장 솔리스트, 교수. Evgeny Evgenievich Nesterenko (1938 년 1 월 8 일, 소련 모스크바 출생) 소련 및 러시아 오페라 가수 (베이스), 볼쇼이 극장 솔리스트, 교수. 소련 인민 예술가 (1976). 레닌상 수상자(1982). 사회주의 노동의 영웅(1988). 소련 인민 예술가 (1976). 레닌상 수상자(1982). 사회주의 노동의 영웅(1988).

Evgeny Evgenievich Nesterenko 1938 년 1 월 8 일 모스크바에서 군인 가족으로 태어났습니다. 1949년부터 그는 첼랴빈스크에서 살았다. Leningrad Engineering and Construction Institute를 졸업했습니다. 학생으로서 그는 Maria Matveeva에게서 개인 교습을 받기 시작했고 1965년에 Leningrad State Conservatory를 졸업했습니다. N. A. Rimsky-Korsakov. 1938년 1월 8일 모스크바에서 군인 집안에서 태어났다. 1949년부터 그는 첼랴빈스크에서 살았다. Leningrad Engineering and Construction Institute를 졸업했습니다. 학생으로서 그는 Maria Matveeva에게서 개인 교습을 받기 시작했고 1965년에 Leningrad State Conservatory를 졸업했습니다. N. A. Rimsky-Korsakov.

Evgeny Evgenievich Nesterenko 현재 모스크바와 비엔나에 거주하며 비엔나 음악 아카데미에서 가르치고 있습니다. 현재 모스크바와 비엔나에 거주하며 비엔나 음악 아카데미에서 가르치고 있습니다. 2008년 5월 11일, 예브게니 네스테렌코의 70번째 생일을 기념하여 볼쇼이 극장은 나부코 공연을 주최했으며, 이 공연에서 가수는 성공적으로 스가랴 역을 연기했습니다. 2008년 5월 11일, 예브게니 네스테렌코의 70번째 생일을 기념하여 볼쇼이 극장은 나부코 공연을 주최했으며, 이 공연에서 가수는 성공적으로 스가랴 역을 연기했습니다.

Maya Plisetskaya Maya Mikhailovna Plisetskaya(1925년 11월 20일, 모스크바, RSFSR, 소련 출생)는 소련과 러시아의 프리마 발레리나, 안무가, 작가, 여배우입니다. Maya Mikhailovna Plisetskaya (1925 년 11 월 20 일, 모스크바, RSFSR, 소련) 소련과 러시아의 프리마 발레리나, 안무가, 작가, 여배우.

Maya Plisetskaya 소련 인민 예술가 (1959), 사회주의 노동의 영웅, 레닌 상 수상자, 조국 공로 훈장 I, II, III, IV 학위를 수여했습니다. 소련 인민 예술가 (1959), 사회주의 노동의 영웅, 레닌 상 수상자, 조국 공로 훈장 I, II, III, IV 학위를 수여했습니다.

모스크바 볼쇼이 극장의 마야 플리세츠카야 솔리스트. 작곡가 Rodion Shchedrin의 아내. 현재 독일에 거주하고 있습니다 (남편 Rodion Shchedrin과 함께 뮌헨에서 아파트를 임대합니다). 스페인과 리투아니아의 시민권을 가지고 있습니다. 모스크바 볼쇼이 극장 솔리스트. 작곡가 Rodion Shchedrin의 아내. 현재 독일에 거주하고 있습니다 (남편 Rodion Shchedrin과 함께 뮌헨에서 아파트를 임대합니다). 스페인과 리투아니아의 시민권을 가지고 있습니다.

Evgeny Fedorovich Svetlanov () 뛰어난 소련 러시아 지휘자, 작곡가 및 피아니스트. 소련 인민 예술가 (1968). 레닌상(1972) 및 소련 국가상(1983) 수상자. 사회주의 노동의 영웅(1986) Evgeny Fedorovich Svetlanov() 뛰어난 소련 러시아 지휘자, 작곡가 및 피아니스트. 소련 인민 예술가 (1968). 레닌상(1972) 및 소련 국가상(1983) 수상자. 사회주의 노동의 영웅(1986) 예브게니 페도로비치 스베틀라노프

E. F. Svetlanov는 1928년 9월 6일 모스크바에서 태어났습니다. Medtner의 제자인 Maria Abramovna Gurvich와 함께 Gnessin Institute에서 음악 교육학 학교에서 피아노를 공부하기 시작했으며, 1965년부터 2000년까지 소련 국립 아카데믹 심포니 오케스트라의 예술 감독 겸 수석 지휘자로 재직했습니다. 1928년 9월 6일 모스크바에서 태어났다. Medtner의 제자인 Maria Abramovna Gurvich와 함께 Gnessin Institute에서 음악 교육학 학교에서 피아노를 공부하기 시작했으며 1965년부터 2000년까지 소련 국립 아카데믹 심포니 오케스트라의 예술 감독 및 수석 지휘자로 재직했습니다.

Marina Timofeevna Semenova 마리나 티모페예브나 세메노바 () 소비에트 발레리나, 안무가. 소련 인민 예술가 (1975). 스탈린 상 수상자 (1941). 사회주의 노동의 영웅 (1988), 러시아 연극 아카데미 교수. Marina Timofeevna Semyonova () 소비에트 발레리나, 안무가. 소련 인민 예술가 (1975). 스탈린 상 수상자 (1941). 사회주의 노동의 영웅 (1988), 러시아 연극 아카데미 교수.

Marina Timofeevna Semyonova는 1908 년 5 월 30 일 (6 월 12 일) 상트 페테르부르크에서 일찍 사망 한 직원의 가족으로 태어나 6 명의 자녀를 남겼습니다. 그녀는 1908 년 5 월 30 일 (6 월 12 일) 상트 페테르부르크에서 일찍 사망 한 직원의 가족으로 태어나 6 명의 자녀를 남겼습니다. 얼마 후 Petrograd 공장의 노동자 인 Nikolai Aleksandrovich Sheloumov라는 계부가 나타났습니다. 소녀의 삶은 어린 마리나가 가기 시작한 댄스 클럽을 이끌었던 어머니의 친구 Ekaterina Georgievna Karina에 의해 바뀌 었습니다. 그곳에서 그녀는 어린이 공연 중 하나에서 무대에 처음 등장했습니다. 같은 Ekaterina Georgievna의 조언에 따라 그들은 소녀를 안무 학교에 보내기로 결정했습니다. 얼마 후 Petrograd 공장의 노동자 인 Nikolai Aleksandrovich Sheloumov라는 계부가 나타났습니다. 소녀의 삶은 어린 마리나가 가기 시작한 댄스 클럽을 이끌었던 어머니의 친구 Ekaterina Georgievna Karina에 의해 바뀌 었습니다. 그곳에서 그녀는 어린이 공연 중 하나에서 무대에 처음 등장했습니다. 같은 Ekaterina Georgievna의 조언에 따라 그들은 소녀를 안무 학교에 보내기로 결정했습니다. 레닌그라드 안무 학교에서 13세에 마리나 세묘노바는 레프 이바노프의 단막 발레 <마술피리>에서 첫 역할로 데뷔했다.

Marina Timofeevna Semyonova 수년 동안 Marina Semyonova는 모스크바 안무 학교에서 가르쳤습니다. 1960년에 그녀는 GITIS에서 미래의 교사-튜터 교육을 시작한 최초의 교사 중 한 명이 되었습니다. 1997년부터 교수. 몇 년 동안 Marina Semyonova는 모스크바 안무 학교에서 가르쳤습니다. 1960년에 그녀는 GITIS에서 미래의 교사-튜터 교육을 시작한 최초의 교사 중 한 명이 되었습니다. 1997년부터 교수.

Marina Timofeevna Semyonova 2010년 6월 9일, Marina Semyonova는 모스크바에 있는 그녀의 집에서 사망했습니다. 그녀는 6월 17일 Novodevichy Cemetery(플롯 10)에 묻혔습니다. 2010년 6월 9일 Marina Semyonova는 모스크바에 있는 그녀의 집에서 사망했습니다. 그녀는 6월 17일 Novodevichy 공동묘지에 묻혔다(플롯 10).

Galina Sergeevna Ulanova Galina Sergeevna Ulanova (1909 년 12 월 26 일 (1910 년 1 월 8 일), 1998 년 3 월 21 일 모스크바 상트 페테르부르크)는 뛰어난 러시아 발레리나입니다. 발레 역사상 가장 위대한 발레리나 중 한 명. Galina Sergeevna Ulanova (1909 년 12 월 26 일 (1910 년 1 월 8 일), 1998 년 3 월 21 일 상트 페테르부르크, 모스크바)는 뛰어난 러시아 발레리나입니다. 발레 역사상 가장 위대한 발레리나 중 한 명.

Galina Sergeevna Ulanova Ulanova의 경력과 세계적 명성의 절정은 1950 년대 소련 인민 예술가 (1951), 사회주의 노동 영웅의 두 배 (1974, 1980), 스탈린 상 4 회 우승 (1941, 1946, 1947, 1950) 및 레닌 상 (1957) ). Ulanova의 경력과 세계적 명성의 절정은 1950 년대 소련 인민 예술가 (1951), 사회주의 노동의 영웅 (1974, 1980), 4 개의 스탈린 (1941, 1946, 1947, 1950) 및 레닌 상 ( 1957).

갈리나 세르게예브나 울라노바 생전에 유일한 발레리나였던 상트페테르부르크(1984, 조각가 미하일 아니쿠신)와 스톡홀름(1984, 조각가 엘레나 얀손-마나이저)에 기념비가 세워졌다. 네덜란드에서는 다양한 튤립 "Ulanova"가 자랐으며 평생 동안 상트 페테르부르크 (1984, 조각가 Mikhail Anikushin)와 스톡홀름 (1984, 조각가 Elena Janson-Manizer)에 기념비가 세워졌습니다. 다양한 튤립 "Ulanova"가 네덜란드에서 자랐습니다.

러시아 지휘자(1928-2002). 우리 시대의 가장 위대한 지휘자 중 한 사람의 평생은 음악과 관련이 있었으며, 그는 여섯 살 때부터 음악을 진지하게 공부하기 시작했습니다.

Evgeny Fedorovich Svetlanov는 20세기뿐만 아니라 세계 음악 예술의 전체 역사를 통틀어 뛰어난 창작자 중 한 명입니다. 보기 드문 규모의 재능을 가진 음악가인 그는 러시아 문화 전체의 의인화가 되었으며 보편적인 인간의 영적 가치를 대변하는 사람이 되었습니다. 창의력 Svetlanov는 오늘날 모든 인류의 재산입니다. 행성의 수백만 명의 청취자가 그것에 익숙합니다. 그의 예술과의 만남은 사람들에게 절실한 필요가 되었고, 기쁨과 활력을 주는 영감의 원천이 되었습니다. Evgeny Svetlanov의 성격과 창의성은 인간 생활의 많은 영역을 다루었습니다. 그는 지휘자, 작곡가, 피아니스트, 홍보가, 이론가, 비평가, 공인, 교육자, 평론가 등 모든 면에서 재능이 있었습니다. 그는 150개 이상의 기사, 에세이 및 에세이를 저술했습니다. 그는 고전, 동시대인, 동료 음악가들의 작품을 얼마나 깊이 있고 미묘하게 조사하고 분석했는가.

그러나 그의 모든 수년간의 창작 작업에서 그에게 가장 중요한 것은 음악이고 그는 그녀의 전능한 통치자이며 또한 그녀의 이타적인 하인입니다. Svetlanov 자신은 음악 밖의 세계가 그를 위해 존재하지 않는다는 것을 인정했습니다. 외국 비평가들이 그를 불렀던 "전설적인 마에스트로"는 러시아에서 가장 높은 상을 받았습니다. 그는 사회주의 노동의 영웅, 소련 인민 예술가, 레닌 상 수상자, 소련 국가 상 및 RSFSR M.I. Glinka, 3개의 레닌 훈장과 2개의 조국 공로 훈장(III 및 II 등급)을 포함한 훈장 및 메달 보유자. 그는 또한 스웨덴 왕립 아카데미의 명예 학자, 미국 예술 아카데미의 명예 학자 등 보편적인 인정과 해외에서 많은 상을 받았습니다.

Evgeny Fedorovich Svetlanov는 1928년 9월 6일 볼쇼이 오페라 솔리스트 가족에서 태어났습니다. 아버지 - Svetlanov Fedor Petrovich. 어머니 - Svetlanova Tatyana Petrovna. 모든 어린 시절 E. Svetlanov는 국가의 주요 극장과 관련이 있습니다. 공연과 리허설, 어린이 합창단 수업 및 오페라 참여에 대한 끊임없는 존재는 물론 극장의 모방 앙상블에서 작업하는 것이 그의 미래 운명에 영향을 미쳤습니다. E. Svetlanov는 나중에 "내가 기억할 때부터 내가 지휘자가 될 수밖에 없다는 것이 완전히 분명했습니다. "라고 회상했습니다. 평소와 같이 극장에서 음악을 듣고 그는 의자에 올라 팔을 흔들며 지휘자의 스탠드에있는 자신을 상상했습니다. 근처에는 Antonina Vasilievna Nezhdanova와 Nikolai Semenovich Golovanov가 있습니다. 그들은이 광경을보고 진심으로 웃었고 Golovanov는 소년의 어깨를 다정하게 두드리며 예언 적으로 말했습니다. "글쎄, 이것부터 지휘자가있을 것입니다."

이 예측은 행복하게 실현되었습니다. 학교를 졸업 한 후 E. Svetlanov는 Gnessin Musical and Pedagogical Institute에 입학했으며 졸업 후 1951 년 P.I. 차이코프스키. 한 젊은 학생은 자신이 선택한 직업에 대해 스승인 알렉산더 바실리예비치 가우크 교수에게 설명했습니다.

Gnessin Musical and Pedagogical Institute의 학생 인 E. Svetlanov는 피아니스트로서 창의적인 경력을 시작했으며이 분야에서 가장 뛰어난 개성을 입증했습니다. 그의 연기는 해석의 깊이, 작가의 의도에 대한 이해력에 놀랐다.

피아니스트 스베틀라노프는 러시아 피아노 학교의 전통을 이어받은 가치 있는 후계자입니다. 모스크바 음악원에서 피아노 연주로 E. Svetlanov는 Heinrich Neuhaus와 작곡을 배웠고 나중에는 Yuri Shaporin과 작곡을 배웠습니다. Yury Shaporin은 그의 학생에 대해 "작곡가로서 Svetlanov의 재능은 깊고 진정한 러시아인이며 러시아 예술의 전통에 따라 발전하고 있습니다. "라고 말했습니다. Svetlanov의 첫 번째 작곡 인 칸타타 "Native Fields", 첫 번째 랩소디 "Pictures of Spain", 음성 및 오케스트라를위한 3 개의 러시아 노래, B Minor의 Symphony는 즉시 주목을 받았으며 사람들이 저자를 합당한 후계자로 이야기하게 만들었습니다. 위대한 러시아 작곡가들에게. 나중에 70 년대 중반에 그는 "Romantic Ballad", Symphonic Poem "Daugava", 피아노와 오케스트라를위한 협주곡, "Siberian Fantasy", 바이올린과 오케스트라를위한시 (D.F.를 기념하여) 등 주요 교향곡 작품을 작곡했습니다. Oistrakh),시 "Kalina Krasnaya"(V. Shukshin을 기념하여), 두 번째 랩소디, 하프의 러시아 변형, "The Village Day"-관악기 용 5 중주, Lyrical Waltz. 그는 또한 많은 실내악 작품을 소유하고 있습니다. E. Svetlanov는 러시아 뮤지컬 고전의 전통을 대담하게 사용하여 자신의 창의적인 방식으로 개발했습니다. 이것은 그의 모든 글에 완전히 적용됩니다.

1954년 음악원 4학년생이었던 E. Svetlanov는 A.V. 당시 All-Union Radio의 Grand Symphony Orchestra(BSO)를 지휘했던 Gauka. "... 아주 어릴 때부터 저는 제 자신을 지휘자로 생각했습니다. 저는 이미 피아니스트이자 작곡가로서의 학위를 가지고 있었기 때문에 의식적으로 지휘에 접근했습니다. 두 개의 교육 기관: Gnessin Institute와 Moscow Conservatory. 당연히 다른 관련 분야의 지식과 경험이 많은 도움이 되었기 때문에 작업을 시작하기가 더 쉬웠습니다.”라고 Evgeny Fedorovich는 말했습니다.

마지막으로 주요 꿈이 이루어졌습니다. Rachmaninoff의 두 번째 교향곡, Myaskovsky의 첼로 협주곡, Ravel의 Daphnis 및 BSO가 연주 한 Chloe 모음곡을 지휘하는 Evgeny Svetlanov는 그의 졸업장을 옹호합니다. 스베틀라노프는 1955년 볼쇼이 극장에서 첫 작품인 림스키-코르사코프의 프스코프의 하녀를 발표하면서 오페라 지휘자로 데뷔했습니다. 그해 이후 운명은 다시 한 번 위대한 지휘자와 위대한 극장을 연결했습니다. 처음에는 연습생 지휘자, 그 다음에는 10년 동안 지휘자로, 1962년부터는 볼쇼이 극장의 수석 지휘자로 활동했습니다. 예브게니 스베틀라노프는 극장의 콘솔에서 25개의 오페라와 발레 공연(오페라 16개와 발레 9개)의 레퍼토리를 지휘했으며, 그 중 스베틀라노프는 그 중 12개의 무대 감독을 맡고 있습니다. 이들은 림스키의 오페라 프스코프의 하녀, 차르의 신부입니다. Korsakov (1955), The Enchantress "Tchaikovsky (1958), Shchedrin의 Not Only Love (1961), Muradeli의 October (1964), Verdi의 Otello (1978), The Tale of the Invisible City of Kitezh" (1983), "The Golden Cockerel" " (1988) Rimsky-Korsakov; Karaev의 발레 The Path of Thunder (1959), Rachmaninov의 음악에 대한 Paganini (1960), Bartok의 음악에 대한 City at Night (1961), Balanchivadze의 Pages of Life (1961).

오페라 The Snow Maiden, The Mermaid, Cio-Cio-san, Beethoven 교향곡 9번, 발레 Swan Lake, Chopiniana, Walpurgis Night, The Sleeping Beauty, The Nutcracker는 볼쇼이 극장에서 지휘자의 레퍼토리를 완성합니다. Svetlanov는 Mussorgsky의 영화 오페라 Khovanshchina와 Tchaikovsky의 The Queen of Spades의 사운드 트랙을 녹음하고 Rimsky-Korsakov의 오페라 발레 Mlada의 콘서트 공연과 많은 축제 및 기념일 콘서트를 지휘합니다. 위대한 가수이자 볼쇼이 극장의 독주자 Irina Arkhipova는 볼쇼이 극장에서 Svetlanov의 공연에 대해 다음과 같이 썼습니다. Kitezh의 도시입니다. 그것은 훌륭했다! 오케스트라는 칭찬 이상의 소리를 냈습니다.

Svetlanov와의 콘서트 중 하나가 끝난 후 뛰어난 가수 Elena Obraztsova는 다음과 같이 말했습니다. 그 누구도 그것을 음악으로 구현해내지 못합니다. 진정한 진정성, 진실성, 불타는 감성으로.... 상상이 아닌 실제의 리더는 오늘날 우리 예술에 매우 필요합니다.”

Ballerina Raisa Struchkova는 "... Yevgeny Fedorovich에게 발레의 "기술"은 ... 특별한 어려움을 나타내지 않았습니다. 이것이 그의 재능의 보편적 특성입니다. 그는 안무 예술의 본질을 완벽하게 느꼈습니다. 공연에서 그는 지휘했습니다 ... 오케스트라 사운드와 댄스의 놀라운 합성, 음악 및 안무 구성 요소의 통합이있었습니다 분리 없음 : 여기에 오케스트라가 있고 발레가 있습니다 ... 무대에있을 때 말 그대로 육체적으로 느꼈습니다 그의 손에서 발산되는 가장 강력한 창조 에너지 그리고 이것은 자유, 자신감, 영감을 주었다."

Irakly Andronikov가 오케스트라와 그 리더에 대해 쓴 내용은 다음과 같습니다. 그리고 참신함. 비자발적 놀라움... 그리고 당신은 그의 콘서트에서 음악 자체와 지휘자가 정복 한 오케스트라의 완벽한 연주를 즐깁니다. 예, 정복했습니다. 그러나이 지휘자의 절대적인 힘은 Svetlanov에서 그의 앞에 앉아있는 훌륭한 음악가들에 대한 존중과 함께 인간의 겸손과 훌륭하게 결합됩니다. 예술성은 효율성, 강력한 기질-엄격한 자제력과 함께 그에게 공존합니다 ... 모든 것이 생각되고 생각됩니다. 동시에 진심 어린 시적 애니메이션으로 가득 찬 작품에 대한 사랑, 그리고 처음으로 태어난 것 같습니다 ... 당신과 함께.

국내 및 해외에서 수천 건의 공연, 볼가 지역의 콘서트 홀, 우랄, 시베리아, 옴스크, 프라하, 소피아에 있는 공장에서 후원 공연, 학생 캠퍼스, 철도 창고, 세계의 권위 있는 무대에서의 공연 - 그리고 모든 곳에서 열광적인 환영과 인정을 받았습니다. Evgeny Svetlanov는 서유럽, 러시아, 소련 및 현대 작곡가들의 작품을 해석하는 국제적으로 인정받는 작가입니다. 그는 Brahms, Mahler의 모든 교향곡, Beethoven, Schubert, Schumann, Dvorak, Grieg, Saint-Saens, Bloch, Elgar, Shostakovich, Prokofiev, Shaporin, Khachaturian, Sviridov, Kabalevsky, Eshpay, Boyko, Karaev 등의 모든 교향곡을 녹음했습니다. .

60 년대에 P.I. 의 모든 교향곡을 녹음했습니다. Tchaikovsky, Yevgeny Svetlanov는 30년 동안 지속된 러시아 심포닉 음악의 선집 제작에 대한 사심 없는 작업을 시작합니다. Svetlanov 자신은 N.Ya의 20 교향곡 녹음뿐만 아니라이 작업을 자신의 평생 의무로 간주했습니다. Myaskovsky.

“Svetlanov의 평생은 거대하고 엄청난 작업입니다. 그의 인격 속에는 의심할 여지 없이 현대 음악계의 뛰어난 개성, 우리 음악문화의 자랑이 있다. 위대한 음악가 Yevgeny Fedorovich, 매우 큽니다. (G. V. Sviridov).

예브게니 스베틀라노프.

음악가의 삶과 창의성에 관한 비디오 자료

스베틀라노프
예브게니 페도로비치
(1928-2002)

소련 인민 예술가, 사회주의 노동의 영웅, 레닌의 수상자, 소련과 RSFSR의 국가 상 우리 시대의 가장 위대한 지휘자 중 한 사람의 평생은 음악과 연결되어 있습니다. 6. Evgeny Fedorovich Svetlanov는 20세기뿐만 아니라 세계 음악 예술의 전체 역사를 통틀어 뛰어난 창작자 중 한 명입니다. 보기 드문 재능을 가진 음악가인 그는 러시아 문화 전체의 의인화가 되었으며 보편적인 인간의 영적 가치를 대변하는 사람이 되었습니다. 그의 작품을 직접 만나거나 오디오 및 비디오 녹음을 통한 만남은 사람들에게 시급한 요구가 되었으며 기쁨과 활력을 주는 영감의 원천이 되었습니다. Evgeny Svetlanov의 성격과 창의성은 삶의 많은 영역을 다룹니다. 그는 지휘자, 작곡가, 피아니스트, 홍보가, 이론가, 비평가, 공인, 교육자, 평론가 등 모든 면에서 재능이 있었습니다. 그는 150개 이상의 기사, 에세이 및 에세이를 저술했습니다. 그는 고전, 동시대인, 동료 음악가들의 작품을 깊이 있고 미묘하게 고찰하고 분석한다. 그러나 수년간의 창작 작업에서 그에게 가장 중요한 것은 음악이었고 전능 한 통치자이자 사심없는 하인이기도합니다. Svetlanov 자신은 음악 밖의 세계가 그를 위해 존재하지 않는다는 것을 인정했습니다. 외국 비평가들이 그를 불렀던 "전설적인 마에스트로"는 러시아에서 가장 높은 상을 받았습니다. 그는 사회주의 노동의 영웅, 소련 인민 예술가, 레닌 상 수상자, 소련 국가 상 및 RSFSR M. I. Glinka 이후, 3개의 레닌 명령과 2개의 "조국에 대한 공로"(III 및 II도) 명령을 포함하여 명령 및 메달 보유자. 그는 또한 스웨덴 왕립 아카데미의 명예 학자, 미국 예술 아카데미의 명예 학자 등 보편적인 인정과 해외에서 많은 상을 받았습니다.

1964년 스베틀라노프는 이탈리아 볼쇼이 오페라단의 첫 투어에 참여했습니다. 밀라노의 라 스칼라 극장에서 그는 보리스 고두노프, 이고르 왕자, 사드코의 오페라 공연과 심포니 콘서트를 성공적으로 지휘했으며, 그 중 하나는 대중의 요청에 따라 라흐마니노프의 세 러시아 노래가 "비스". Evgeny Svetlanov는 Arturo Toscanini, Bruno Walter, Herbert von Karajan과 같은 유명한 "Rock"에서 일한 Greats 집단에 합류 한 최초의 러시아 지휘자였습니다. 오페라 The Snow Maiden, The Mermaid, Cio-Cio-San, Beethoven 교향곡 9번, 발레 Swan Lake, Chopiniana, Walpurgis Night, The Sleeping Beauty, The Nutcracker는 볼쇼이 극장에서 지휘자의 레퍼토리 목록을 완성합니다. Svetlanov는 Mussorgsky의 영화 오페라 Khovanshchina와 Tchaikovsky의 The Queen of Spades의 사운드 트랙을 녹음하고 Rimsky-Korsakov의 오페라 발레 Mlada의 콘서트 공연과 많은 축제 및 기념일 콘서트를 지휘합니다. 위대한 가수이자 볼쇼이 극장의 솔리스트인 이리나 아르키포바(Irina Arkhipova)는 볼쇼이 극장에서 스베틀라노프의 공연에 대해 다음과 같이 썼습니다. Kitezh의 도시입니다. 그것은 훌륭했다! 오케스트라는 칭찬 이상의 소리를 냈습니다." Svetlanov와의 콘서트 중 하나가 끝난 후 뛰어난 가수 Elena Obraztsova는 다음과 같이 말했습니다. 아무도 그것을 진정한 성실함, 진실성, 불타는 감정으로 음악으로 구현하지 않습니다. ... 상상이 아닌 진정한 지도자는 오늘날 우리 예술에 매우 필요합니다. "발레리나 Raisa Struchkova가 썼습니다"... Yevgeny Fedorovich에게 발레의 "기술"은 ... 특별한 어려움을 나타내지 않았습니다. 그의 재능의 보편적 인 성격입니다. "그는 안무 예술의 본질을 완벽하게 느꼈습니다. 그가 지휘 한 공연에서 ... 오케스트라 사운드와 춤의 놀라운 합성, 음악 및 안무 구성 요소의 통일성을 항상 느꼈습니다. 있습니다. 분리 없음 : 여기에 오케스트라가 있고 발레가 있습니다 ... 무대에있을 때 말 그대로 육체적으로 그의 손이 발산하는 가장 강력한 창조적 에너지를 느꼈습니다. 그리고 이것은 자유, 자신감, 영감을주었습니다.

1965년 예브게니 스베틀라노프는 소련 주립 심포니 오케스트라의 예술 감독 겸 수석 지휘자가 되었습니다. 그때까지 1936 년에 만들어진 오케스트라는 Alexander Gauk, Natan Rakhlin, Konstantin Ivanov가 이끌었습니다. 본질적으로 약 45년 동안 오케스트라와 함께 일한 예브게니 스베틀라노프는 오케스트라를 독특하고 웅장한 범위와 강력한 창의적 가능성의 오케스트라로 변모시켰고, 그의 지시에 따라 국제 무대에 진입하여 최고의 오케스트라 중 하나의 지위를 받았습니다. 세계. Irakly Andronikov가 오케스트라와 그 리더에 대해 쓴 내용은 다음과 같습니다. 그리고 참신함 비자발적 놀라움 ... 그리고 당신은 그의 콘서트에서 음악 자체를 즐기고 지휘자에 의해 진정되는 오케스트라의 완벽한 연주를 즐깁니다 예, 진정됩니다 그러나 이 지휘자의 주권은 Svetlanov에서 인간의 겸손과 훌륭하게 결합됩니다. 그의 앞에 앉아있는 멋진 뮤지션들.그의 예술성은 효율성, 엄격한 자기 통제를 가진 강력한 기질과 공존합니다. ... 모든 것이 생각되고 생각되며 동시에 진심 어린 시적 애니메이션으로 가득 차 있습니다. 작업이 수행되고 있으며 처음으로 태어난 것 같습니다 ... 당신과 함께. " 국내 및 해외에서 수천 건의 공연, 볼가 지역의 콘서트 홀, 우랄, 시베리아, 옴스크, 프라하, 소피아에 있는 공장에서 후원 공연, 학생 캠퍼스, 철도 창고, 세계의 권위 있는 무대에서의 공연 - 그리고 모든 곳에서 열광적인 환영과 인정을 받았습니다. Evgeny Svetlanov는 서유럽, 러시아, 소련 및 현대 작곡가들의 작품을 해석하는 국제적으로 인정받는 작가입니다. 그는 Brahms, Mahler의 모든 교향곡, Beethoven, Schubert, Schumann, Dvorak, Grieg, Saint-Saens, Bloch, Elgar, Shostakovich, Prokofiev, Shaporin, Khachaturian, Sviridov, Kabalevsky, Eshpay, Boyko, Karaev 등의 모든 교향곡을 녹음했습니다. .

1960년대에 P. I. 차이코프스키의 모든 교향곡을 녹음함으로써 Evgeny Svetlanov는 30년 동안 지속된 러시아 심포닉 음악의 선집 제작에 대한 사심 없는 작업을 시작했습니다. Svetlanov 자신은 N. Ya. Myaskovsky의 20 교향곡 녹음뿐만 아니라이 작업을 자신의 평생 의무로 간주했습니다. "Svetlanov의 전 생애는 거대하고 거대한 작품입니다. 그의 사람에게는 의심 할 여지없이 현대 음악계의 뛰어난 성격, 우리 음악 문화의 자부심이 있습니다. 위대한 음악가 Evgeny Fedorovich, 매우 큰"(G. V. Sviridov) . 2002년 별세.

아카이브 1

"사랑의 빛"

음악 - E. 스베틀라노프시 - N. DobronravovM. Magomaev가 노래합니다.

예브게니 스베틀라노프가 연기한

P.I. 차이코프스키 - "슬라브 행진곡"

가스오. E. F. Svetlanov. (콘서트 인 도쿄에서)

Evgeny Svetlanov의 삶의 어느 가을

기록한 것

예브게니 스베틀라노프 - 교향시

V. Shukshin을 기념하는 "Kalina red"

M. Gorenstein의 GASO RF.

아카이브 2

E. Svetlanov의 신문 인터뷰 일부

"TVNZ"

E. Svetlanov와 USSR State Academic Symphony Orchestra는 S.V. 라흐마니노프

심포닉 판타지 절벽,

피아노 협주곡 2번 C단조 솔리스트 E. Mogilevsky, 교향곡 2번 E단조 1974

아카이브 3

"자기 희생"

(E. Svetlanov 탄생 75주년 기념)

기록한 것

아카이브 4

P.I. 차이콥스키의 음악

교향곡 1번 G단조 "겨울의 꿈"

교향곡 "만프레드"

(GSO, 지휘자 - Evgeny Svetlanov)

| 일러스트레이션 구매

유명한 지휘자, 작곡가 및 피아니스트 Evgeny Fedorovich Svetlanov가 태어났습니다. 1928 년 9 월 6 일 모스크바에서 Bolshoi Theatre Opera Fyodor와 Tatyana Svetlanov의 솔리스트 가족.

1951년 졸업 피아노 수업에서 Gnesins (현재 Gnessins의 이름을 딴 러시아 음악 아카데미)의 이름을 딴 State Musical and Pedagogical Institute. 1955년 모스크바 국립 P. I. 차이콥스키 음악원에서 오페라와 교향악 지휘를 전공했다. Svetlanov의 교사는 작곡가 Mikhail Gnesin, Yuri Shaporin 및 Alexander Gauk, 피아니스트 Heinrich Neuhaus였습니다.

1954년 아직 학생이었을 때 Svetlanov는 All-Union Radio의 Grand Symphony Orchestra의 보조 지휘자가 되었습니다.

1955년 니콜라이 림스키 코르사코프의 오페라 프스코프의 하녀로 볼쇼이 극장에서 지휘자로 데뷔했다.

1962년에 그는 크렘린 궁 의회의 음악 감독으로 임명되었습니다.

1963-1965년에 그는 볼쇼이 극장의 수석 지휘자였습니다. 그는 25개의 오페라와 발레 공연(16개의 오페라와 9개의 발레)의 레퍼토리를 이끌었다.

1965년 예브게니 스베틀라노프소련 국립 교향악단의 예술 감독 겸 수석 지휘자가 됨. 그때까지 1936년에 창단된 오케스트라는알렉산더 가욱, 나탄 라클린, 콘스탄틴 이바노프.

본질적으로 예브게니 스베틀라노프, 약 45 년 동안 오케스트라와 함께 일하면서 오케스트라의 독특하고 웅장한 범위와 강력한 창의적 가능성으로 변모했으며 그의 지도력 아래 국제 무대에 진입하여 세계 최고의 오케스트라 중 하나의 지위를 받았습니다.

1992년부터 2000년까지 그는 The Hague Resident Orchestra(네덜란드)의 수석 지휘자였습니다.

2000년에 그는 볼쇼이 극장으로 돌아왔다.

스베틀라노바 반복적으로 초대런던 심포니 오케스트라, 프랑스 국립 오케스트라, 스트라스부르 및 몽펠리에 필하모닉 오케스트라(프랑스), 산타 세실리아 오케스트라(이탈리아)와 같은 주요 외국 오케스트라를 지휘합니다. 베를린 및 뮌헨 필하모닉 오케스트라(독일), 비엔나 심포니 오케스트라, 오케스트라 로열 시어터 드 라 모네(벨기에), 로열 암스테르담 콘서트헤보우 오케스트라(네덜란드), 스웨덴 라디오 심포니 오케스트라, 예테보리 심포니 오케스트라(스웨덴), 핀란드 필하모닉 오케스트라, 오슬로 필하모닉 오케스트라 (노르웨이).

Svetlanov와의 콘서트 중 뛰어난 가수 Elena Obraztsova와의 콘서트 후 "실제로 러시아 사람의 영혼을 그처럼 깊고 진정으로 느끼는 사람은 아무도 없을 것입니다. 아무도 그처럼 진정한 성실함, 진실성, 불타는 감정으로 음악에 영혼을 구현하지 않습니다. ... 그러한 지도자는 진정성 있고, 상상이 아닌 - 오늘날 우리 예술에 매우 필요합니다."

예브게니 스베틀라노프 러시아 음악사의 한 시대이자 우리의 국보입니다.

뛰어난 서비스로 그는 다음과 같은 상을 받았습니다.

사회주의 노동의 영웅
II 학위 - 세계 음악 예술 발전에 탁월한 서비스 제공
"조국에 대한 공로를 위해"주문 III 학위 - 국가에 대한 봉사, 세계 음악 문화에 대한 뛰어난 공헌
레닌의 세 명령
노동의 붉은 깃발 훈장
민족 우호 훈장
시릴과 메토디우스의 순서나는 정도
RSFSR의 인민 예술가
소련 인민 예술가
레닌 상 - 콘서트 프로그램
소련 국가상 - 콘서트 프로그램
M. I. Glinka의 이름을 딴 RSFSR의 State Prize - S. V. 라흐마니노프
스웨덴 왕립 아카데미 명예 학자
미국 예술 아카데미 명예 학자
모스크바 국립대학교 명예교수 및 그네신 음악원
러시아연방 볼쇼이극장 명예지휘자
"Grand Prix"수상자 - P의 모든 교향곡을 녹음했습니다. I. 차이코프스키
"신앙과 충성을 위하여" 최초의 성 안드레아 국제상 수상자

2003년 E.F. Svetlanov는 "E.F. Svetlanov의 이름을 딴 어린이 예술 학교"인 모스크바 어린이 예술 학교에 수여되었습니다.

2004년에 모스크바 국제 음악원의 그레이트 홀은 스베틀라노프의 이름을 따서 명명되었습니다.

2006년에 그의 이름은 러시아 국립 아카데믹 심포니 오케스트라에 주어졌습니다.

Svetlanov라는 이름은 소행성 번호 4135에 부여되었습니다.

2007년부터 예브게니 스베틀라노프 국제 지휘 콩쿠르

Airbus "Evgeny Svetlanov"는 Aeroflot의 초현대식 맞춤형 여객기를 보충했습니다.

예브게니 스베틀라노프

1954년 음악원 4학년생이었던 E. Svetlanov는 A.V. 당시 All-Union Radio의 Grand Symphony Orchestra(BSO)를 지휘했던 Gauka. “... 아주 어렸을 때부터 저는 제 자신을 지휘자로 생각했습니다. 나는 이미 피아니스트이자 작곡가로서의 학위를 가지고 있었기 때문에 의식적으로 지휘에 접근했습니다. 그리고 지휘는 제가 두 교육 기관인 Gnessin Institute와 Moscow Conservatory의 벽 안에서받은 것의 요약이었습니다. 당연히 다른 관련 분야의 지식과 경험이 큰 도움이 되었기 때문에 작업을 시작하기가 더 쉬웠습니다.”라고 Evgeny Fedorovich는 썼습니다.

Svetlanov와의 콘서트 중 하나가 끝난 후 뛰어난 가수 Elena Obraztsova는 다음과 같이 말했습니다. 아무도 그것을 진정한 성실함, 진실성, 불타는 감정으로 음악으로 구현하지 않습니다. ... 상상이 아닌 진정한 리더는 오늘날 우리 예술에 매우 필요합니다.

Ballerina Raisa Struchkova는“... Yevgeny Fedorovich에게 발레의 "기술"은 ... 특별한 어려움을 나타내지 않았습니다. 이것이 그의 재능의 보편적인 특성입니다. 그는 안무 예술의 본질을 완벽하게 느꼈습니다. 그가 지휘한 공연에는 오케스트라 소리와 춤의 놀라운 합성, 음악적 요소와 안무적 요소의 통합이 항상 있었습니다. 분리가 없습니다. 여기에 오케스트라가 있고 발레가 있습니다 ... 무대에있을 때 그의 손이 발산하는 가장 강한 창조적 에너지를 육체적으로 느꼈습니다. 그리고 그것은 자유, 자신감, 영감을 주었다.”

Evgeny Fedorovich Svetlanov(1928 - 2002) - 뛰어난 지휘자, 작곡가 및 피아니스트. 45년 동안 그는 볼쇼이 극장에서 일하면서 이 거대한 창작 활동과 소련 주립 오케스트라의 지도력을 결합했습니다.

어린 시절의 간단한 정보

가장 희귀한 재능을 가진 미래 음악가의 아버지와 어머니는 모두 오페라 가수였습니다. 또는 오히려 볼쇼이 극장의 솔리스트. 그리고 그의 어린 시절은 그의 후속 작업과 마찬가지로 연극 리허설과 음악과 연결되어 6 살 때 공부하기 시작했습니다. Yevgeny Svetlanov는 합창단에서 노래를 불렀고 공연에서 마임으로 참여했으며 한 번은 의자에 올라 음악을 듣고 지휘를 시작했습니다. 이것은 A. Nezhdanova와 지휘자 N. Golovanov에 의해 발견되었습니다. 그들은 그런 소년이 반드시 지휘자가 될 것이라고 장담하며 크게 웃었다.

청년

그녀는 빠르게 서두르고 연구를 마쳤으며 학생 시절의 연기자로서 Evgeny Svetlanov는 그가 수행 한 작품의 저자의 의도를 드러내는 새로운 딥 리딩에 놀랐습니다.

성공으로 그는 작곡도 공부했습니다. 그의 작곡은 러시아 고전을 기반으로 만들어졌습니다. 무엇보다도 그는 S. Rachmaninov의 영향을 받았습니다. 동시에 그는 지휘자로 손을 뻗었습니다. 그리고 4년차부터 All-Union Radio Orchestra에서 선생님 옆에서 일하고 있습니다. 지휘자의 작업은 피아니스트와 작곡가가 습득한 모든 지식을 결합하고 종합합니다.

볼쇼이 극장 뒤

1955년 예브게니 스베틀라노프는 볼쇼이에서 처음으로 공연했습니다. 그것은 오페라 "Pskovityanka"였습니다. 가수들은 그의 작품이 매우 가치 있다고 생각했습니다. 그리고 무용수들은 그의 손 아래에서 오케스트라가 연주자에게 창의력을 부여하는 방식으로 소리를 냈다고 지적했습니다.

그는 놀라운 안무 감각을 가졌습니다. 춤과 음악은 뗄레야 뗄 수 없는 관계였다. 연주자들은 자유, 자신감, 영감을 얻었습니다.

"러시아 교향곡 선집"

1960년대에 이 거대한 금욕적인 작업이 시작되었습니다. 그리고 30년 동안 멈추지 않았다. Evgeny Svetlanov는 자신의 창의적인 삶을 사명으로 삼아 이 사업을 수행했습니다. 차이코프스키의 교향곡 녹음으로 시작되었습니다. 총 110장의 디스크가 녹음되었습니다.

해외에서의 인정

1964년 처음으로 그는 볼쇼이와 함께 이탈리아 라 스칼라에서 공연했습니다. 성공은 엄청났습니다. 그는 A. Toscanini, B. Walter 및 Karoyan과 같은 훌륭한 지휘자와 동일시되었습니다.

Evgeny Svetlanov : 개인 생활

첫 번째 결혼은 솔리스트 Larisa Avdeeva (mezzo-soprano)와 볼쇼이에서 일하면서 이루어졌습니다. 그들의 아들 막심은 자라고 있었다. 1974 년 라디오 "Mayak"Nina Nikolaeva의 젊은 기자가 위대한 음악가를 인터뷰하기 위해 왔습니다. 그녀는 또한 직업에 의한 음악 학자였습니다. 그녀의 전문 분야뿐만 아니라 영혼의 요청에 따라 그녀는 위대한 마에스트로의 콘서트에 참석했습니다. 그의 아내 Svetlanova Larisa Ivanovna가 문을 열었고 Evgeny Fedorovich 자신이 그녀 뒤에 나왔습니다. 그는 맨발에 검은 새틴 옷깃과 슬리퍼가 달린 놀랍도록 아름다운 파란색 가운을 입고있었습니다. 첫 만남의 모든 작은 것들은 Nina Alexandrovna의 기억에 영원히 새겨졌습니다. 그녀는 첫눈에 반했습니다. 그녀는 이혼했지만 그녀의 꿈은 손에 닿지 않았습니다.

소설의 계속

인터뷰 중 대화가 주제에서 벗어 났고 두 사람 모두 열정적 인 어부라는 것이 밝혀졌습니다. 그런 다음 위대한 지휘자는 어딘가로 가서 놀라운 아름다움의 일본 낚싯대를 가져 왔습니다. 그들은 퇴근 후에 만나기로 했다. Nina Alexandrovna는 회의가 열릴 수 있다는 것을 믿을 수 없었습니다. 그럼에도 불구하고 Evgeny Fedorovich가 와서 Minsk 레스토랑에서 저녁 식사에 초대했습니다. 그러나 어떤 이유로 문을 닫았습니다. 그런 다음 Nina는 아무도 음악가를 알아보지 못하는 작고 조용한 식당에 가겠다고 제안했습니다. 그들은 조용히 저녁을 먹고 모든 것에 대해 이야기했습니다. 그리고 다음날 Svetlanov는 엘리베이터가없는 5 층 건물의 모스크바 외곽에있는 Davydkovo에 와서 밤새 머물 렀습니다. 그는 지쳐서 잠만 잤다. 그리고 아침에 그는 무릎을 꿇고 결코 잊지 않을 것이라고 말했습니다.

이별과 새로운 만남

그들의 관계는 쉽게 발전하지 못했습니다. 1년 넘게 Svetlanov는 자신을 느끼지 못했습니다. 그리고 갑자기 전화와 질문 :“놀랍습니까? 당신에게 가도 될까요?" 그들은 25년 동안 만나 함께 지냈습니다. 그의 아내 Nina는 평생을 그에게 바쳤습니다. 처음에 그들은 아이들에 대해 생각하지 않았고 너무 늦었습니다.

질병과 죽음

실제로 귀찮게하지 않은 종양이 허벅지에 나타났습니다. 그러나 테스트 결과 종양학이 나타났습니다. 의사들은 수술을 요구했습니다. 그들 중 10명이 있었고 25회의 화학 요법 세션이 있었습니다. 7개월 동안 Svetlanov는 목발을 짚고 11번째 수술을 기다렸습니다. 그는 가장 극심한 고통을 참을성 있게 견뎌냈습니다. 그리고 마지막 날에 그는 11번의 주사를 맞았습니다. 그러나 고통은 사라지지 않았습니다. 그녀는 참을 수 없었고 그는 비명을 질렀다. 그리고 점점 나아지는 것 같다며 잠이 들었다. 아침에 그는 일종의 분리 된 표정으로 보았다. 그는 부활절 전날 밝은 5 월의 날 저녁 19시에 사망했습니다.

장례식

그는 Novodevichy보다 민주적이기 때문에 매장을 요청했습니다.

누구나 방문할 수 있습니다. Svetlanov는 그의 작곡 중 일부가 연주되기를 원했습니다. 아마도 그가 말했듯이 이것이 마지막이 될 것입니다.

Evgeny Svetlanov는 타이탄 지휘자입니다. 그는 심한 육체적 고통뿐만 아니라 사랑하는 후손 인 State Orchestra 때문에 고통을 겪었습니다. 90년대의 경제적 어려움으로 인해 그와 단절된 후 스베틀라노프는 박해받는 외로운 예술가가 되었습니다. 그의 죽음 약 2 주 전인 마지막 콘서트는 Svetlanov Evgeny Fedorovich가 런던에서 열었습니다. P. Tchaikovsky의 교향곡 "Winter Dreams"와 Rachmaninov의 "The Bells"가 BBC Orchestra와 함께 연주되었습니다.

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"집단화와 산업화" - 소련의 경제 발전. 집단화. 소비에트 국민의 영웅주의의 근원. 굴라그 시스템. 테이블 토론. 스탈린의 관점의 승리. 지구. 5개년 계획. 경제 시스템. 우리 나라. 산업화. 곡물 조달 위기. 산업화의 목표. 마을에서 자금 이체.

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총 주제 33개 프레젠테이션

예브게니 스베틀라노프.

음악가의 삶과 창의성에 관한 비디오 자료

스베틀라노프
예브게니 페도로비치
(1928-2002)

아카이브 1

"사랑의 빛"

음악 - E. 스베틀라노프시 - N. DobronravovM. Magomaev가 노래합니다.

예브게니 스베틀라노프가 연기한

P.I. 차이코프스키 - "슬라브 행진곡"

가스오. E. F. Svetlanov. (콘서트 인 도쿄에서)

Evgeny Svetlanov의 삶의 어느 가을

기록한 것

예브게니 스베틀라노프 - 교향시

V. Shukshin을 기념하는 "Kalina red"

M. Gorenstein의 GASO RF.

아카이브 2

E. Svetlanov의 신문 인터뷰 일부

"TVNZ"

E. Svetlanov와 USSR State Academic Symphony Orchestra는 S.V. 라흐마니노프

심포닉 판타지 절벽,

피아노 협주곡 2번 C단조 솔리스트 E. Mogilevsky, 교향곡 2번 E단조 1974

아카이브 3

"자기 희생"

(E. Svetlanov 탄생 75주년 기념)

기록한 것

아카이브 4

P.I. 차이콥스키의 음악

교향곡 1번 G단조 "겨울의 꿈"

교향곡 "만프레드"

(GSO, 지휘자 - Evgeny Svetlanov)

Evgeny Fedorovich Svetlanov는 20세기뿐만 아니라 세계 음악 예술의 전체 역사를 통틀어 뛰어난 창작자 중 한 명입니다. 보기 드문 규모의 재능을 가진 음악가인 그는 러시아 문화 전체의 의인화가 되었으며 보편적인 인간의 영적 가치를 대변하는 사람이 되었습니다. 창의력 Svetlanov는 오늘날 모든 인류의 재산입니다. 행성의 수백만 명의 청취자가 그것에 익숙합니다. 그의 예술과의 만남은 사람들에게 절실한 필요가 되었고, 기쁨과 활력을 주는 영감의 원천이 되었습니다. Evgeny Svetlanov의 성격과 창의성은 인간 생활의 많은 영역을 다루었습니다. 그는 지휘자, 작곡가, 피아니스트, 홍보가, 이론가, 비평가, 공인, 교육자, 평론가 등 모든 면에서 재능이 있었습니다. 그는 150개 이상의 기사, 에세이 및 에세이를 저술했습니다. 그는 고전, 동시대인, 동료 음악가들의 작품을 얼마나 깊이 있고 미묘하게 조사하고 분석했는가.

살니코바 스베틀라나 빅토로브나

크라스노다르의 관악기(플루트) MBOU DOD DSHI "Ovation" 수업 교사.

"러시아 지휘자 예브게니 스베틀라노프의 삶과 작품"

여름 캠프 "Start-2. 여름 문화 아카데미» MBOU DOD DSHI "Ovation", 크라스노다르

ICT 활용(파워포인트 프레젠테이션)

Evgeny Fedorovich Svetlanov (1928-2002)의 창의적인 성격은 우리 시대의 국내 및 세계 음악 문화에서 가장 밝은 현상입니다. Svetlanov는 "인생이 음악인"(R. Shchedrin) 사람입니다. 그는 무엇보다도 세계 최고의 오케스트라의 콘솔에 서서 최고의 뮤지컬 무대에서 오페라와 발레 작품을 연출한 교향곡 및 오페라 지휘자로 세계적인 인정을 받았습니다. 그러나 이것 외에도 "그는 작곡가, 피아니스트, 음악 교육자 및 홍보 담당자였습니다. 그의 창작 활동의 모든 영역에서 Evgeny Svetlanov는 러시아 국립 학교 전통의 계승자이자 계승자로 나타납니다.

Evgeny Fedorovich Svetlanov는 20세기 음악 문화의 현상이며, 지난 수십 년 동안 르네상스의 관대함, 지휘자 분야 및 작곡가로서의 높은 자질과 독창적인 피아니스트이자 사려 깊은 음악 홍보 담당자. 모든 대륙의 음악 애호가들은 이 이름에 익숙합니다. 그들은 최고의 오케스트라의 수장인 Svetlanov를 보고 전 세계 수백만 부로 출판된 녹음을 듣는 것을 즐겼습니다. 작곡가 Svetlanov의 작품에서 편집된 교향곡 프로그램과 불행히도 그의 피아노 연주는 항상 대중의 큰 관심을 받고 있습니다.

Svetlanov의 성격의 풍부함은 예술적 재능의 가장 밝은 표현을 전혀 박탈하지 않은 우리 세기에도 그 가능성에 놀라움을 금치 못합니다. 그것은 보편적, 즉 다변량입니다. 그러나 그의 재능은 본질적으로 한 가지에 흡수됩니다. 악보 작성과 비평 기사 작성에 똑같이 적합한 지휘자의 지휘봉, 피아노, 펜과 같은 노동 도구 만 변경되지만 목표는 동일하게 유지됩니다.

Yevgeny Fedorovich는주기적인 폭동을 배제하지 않는 길을 스스로 선택했습니다. 연주 진부한 표현이 깨질 때 교향곡 프로그램 구성의 흔들리지 않는 원칙이 수정되고 수십 년 동안 들리지 않았던 작곡가 이름과 작품 제목이 다시 나타납니다. 포스터. 따라서 콘솔에 서서 그는 어린 시절의 꿈을 이루었습니다. 사람들에게 Glinka, Tchaikovsky, Balakirev, Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov, Glazunov, Lyadov, Lyapunov, Kalinnikov, Arensky의 교향곡 작품의 아름다움을 제공합니다. Rachmaninov, Scriabin, Stravinsky - 과거의 예술 전통과 현재 및 미래를 한 줄로 연결하는 가장 중요한 연결 고리를 복원합니다.

처음에는 젊은 재능의 변덕처럼 보였던이 길은 그에게 절대적으로 자연 스러웠습니다. 어릴 때부터 그는 소리의 조화를 듣고 음악을 단일 과정으로 이해했으며 상호 침투와 상호 반발을 모두 수용했습니다. 그의 깊이에서 나타나는 경향의. 어린 시절에 스베틀라노프는 자신이 할 수 있는 모든 수단을 동원해 러시아 음악에 봉사하는 삶의 목표를 세웠습니다. 그 이후로 그는이 험난한 길을 떠나지 않고 동시에 소련 작곡가의 작품을 널리 홍보하고 마에스트로를 서유럽 고전과 현대 외국 음악의 깊이로 "습격"하게 만든다고 말할 수 있습니다.

씨앗과 같은 훌륭한 교사의 교훈은 예술가 가족에서 태어난 Svetlanov를 위해 실제로 미리 결정된 회의 인 아름다운 만남의 첫인상을 준비한 토양에 "누워"있습니다. 소련의 볼쇼이 극장. 어렸을 때 그는 어린이 합창단에서 노래를 불렀습니다. 1943/44 시즌의 젊은 시절 Yevgeny Fedorovich는 1년 동안 흉내를 내며 일했습니다. 그는 발레와 오페라의 모든 공연에 출연했습니다. Leshim은 The Snow Maiden에 출연했거나 Eugene Onegin의 폴로네즈를 입고 엄숙하게 걸었습니다.

이것은 전면, "외관"측이 아니라 내부에서 연극 메커니즘의 작업에 대한 첫 번째 지식의 기간이었습니다. Svetlanov는 그의 눈앞에서 태어난 공연의 목격자이자 참가자였습니다. 그것은 기적과 같았고, 그가 나중에 어린 시절에 마티 네 무료 티켓이나 비밀리에 거친 달리기를 위해 데려왔을 때 이미 직관적으로 찾으려고 노력한 설명과 같았습니다. 리허설 중 하나에서 음악에 푹 빠진 여섯 살짜리 소년이 의자 위로 뛰어 올라 제 시간에 팔을 흔들기 시작했습니다. N. S. Golovanov 자신이있었습니다. 흥분한 부모는 장난꾸러기를 달래려고 노력했지만 그런 행운은 없었습니다. -이 사람은 확실히 지휘자가 될 것입니다. -Nikolai Semyonovich는 상황을 완화하여 부모의 축복으로 그 해에 아이가 들어간 주요 창의적 고속도로 중 하나를 미리 명명했습니다.

피아노 수업에서 Svetlanov는 Musical Pedagogical School과 Gnessin Institute에서 진지하게 공부하기 시작했습니다. 그의 스승은 뛰어난 러시아 작곡가이자 피아니스트 N. K. Medtner의 제자인 M. A. Gurvich였습니다. 나중에이 수업은 M. F. Gnesin의 작곡 수업 수업에 합류했습니다. 두 전선 모두에서 성공이 완료되었습니다. 수십 년이 지난 지금도 Svetlanov의 Rachmaninov의 세 번째 피아노 개념과 그 당시 드문 이벤트 인 E. Svetlanov의 학생 작품의 훌륭한 지휘자 A.V. Gauk의 공개 공연-칸타타 "Native Fields"는 휴일로 기억됩니다. 1951 년 국가 시험에서 Svetlanov는 N. Myaskovsky의 두 번째 소나타와 S. Rachmaninov의 N. Paga-nini의 주제에 대한 랩소디를 연주했으며 G. Neuhaus 교수는 연주에 대해 다음 중 하나라고 말했습니다. 그가 들었던 최고의 해석.

졸업생은 Gnessin Institute에서 졸업장을 받았습니다. "피아니스트-솔리스트이자 교사"라고 쓰여졌습니다. 같은 해에 그는 모스크바 음악원에 입학하여 A. Gauk 수업에서 지휘 기술을 공부하고 G. Neuhaus에서 피아노 레슨을 받기 시작했습니다. 동시에 Svetlanov는 Yu.Shaporin과 함께 작곡을 공부하고 있습니다. Yuri Alexandrovich Shaporin은 N. A. Rimsky-Korsakov 학교의 기초에 대한 교육 활동에 의존했으며 교사 A. K. Lyadov 덕분에 합류했습니다. Lyadov는 Glazunov, Arensky, Grechaninov, Myaskovsky, Stravinsky, Respighi 등과 같은 작곡가와 함께 Rimsky-Korsakov의 학생이었습니다. S. Prokofiev, D. Shostakovich 및 Svetlanov 자신은 이미 위대한- 손자, 그리고 그것은 절대적인 진실이 될 것입니다. 물론 Shaporin은 교육에 고유 한 자신의 것을 가져 왔습니다.

Svetlanov는 “그 당시 나의 약점은 서유럽 고전에 대한 친숙함이 부족했습니다. 아니, 나는 무언가를 알고 연주하고 들었지만 그 당시 내 영혼은 러시아 음악에 속했습니다. 그래서 서서히 가우크가 내 지식의 공백을 메우기 시작했다. 그는 나에게 열심히 일하도록 강요했고 그 덕분에 나는 "저울"을 고르게 만들었습니다. 지휘봉을 잡는 기술을 익히는 것은 어렵지 않습니다. 우리는 마에스트로의 역할이 극적인 예술가들에 의해 수행되는 영화를 통해 다시 한 번 이것을 확신합니다. Gauk은 Svetlanov에게 이렇게 말했습니다. "기술을 다룰 필요가 없습니다. 본질적으로 가지고 있습니다." 아이디어의 전문적인 정확성과 실행의 명확성을 중시하는 음악가의 입에서 그런 말을 듣는 것은 많은 가치가 있습니다.

그의 교향시 "Daugava"를 처음으로 그는 오케스트라에 대처할 수 없었고 호른 연주자들은 갑자기 자신의 파트를 두 배 빠르게 연주했고 일부 뮤지션은 관성에 의해 합류했습니다. 우리 눈앞에서 모든 것이 무너지기 시작했습니다. 그는 오케스트라를 멈추고 에피소드를 다시 시작해야 했다. 교훈은 진지하고 평생입니다. 지휘자는 고삐를 놓아서는 안됩니다. 그는 모든 세부 사항에서 성능 프로세스를 지속적으로 모니터링해야 합니다. 공연 사건에도 불구하고 "Daugava"는 A. Khachaturian에 의해 "작가의 상당한 기술과 재능의 증거"로 언급되었습니다. All-Union Radio의 Grand Symphony Orchestra를 이끌었습니다.

졸업장을 방어하기 위한 놀라운 "도구"를 받는 것은 행복이자 행운이었습니다. Svetlanov는 최종 시험 프로그램을 직접 편집했으며 Rachmaninov의 두 번째 교향곡, Myaskovsky의 Cello Concerto, Ravel의 두 번째 모음곡 Daphnis 및 Chloe와 같은 다양한 스타일로 출연하기를 원했습니다. 얼마 후 졸업장과 오페라 지휘자를 동시에 받기 위해 그는 소련의 볼쇼이 극장에서 첫 작품 인 Rimsky-Korsakov의 The Pskovite Woman을 보여 주었지만이 Svetlanov는 두 명의 Alexandrov Vasilyevich의 조언에 따라해야했습니다. Gauk 및 Sveshnikov-연습생으로 볼쇼이 극장에 경쟁을 통해 입력하십시오. 여기에서 10년 만에 상임지휘자까지 갔다. 이 역할에서 1964 년 가을 Svetlanov는 이탈리아 소련 볼쇼이 극장 오페라단의 첫 투어에 참여했습니다. 유명한 극장 "La Scala"에서 Yevgeny Fedorovich는 "Boris Godunov", "Prince Igor"및 "Sadko"를 큰 성공을 거두었습니다.

이 공연의 기억은 이탈리아 오페라 애호가들 사이에서 여전히 생생합니다. 또한 그는 두 개의 심포니 프로그램을 주최했습니다. 그중 하나에서는 Rachmaninov의 "Three Russian Songs"가 이탈리아에서 처음으로 공연되었습니다. 관객들의 열광적인 반응을 받은 이 곡은 앙코르를 위해 전곡 연주되었다. Svetlanov는 최초의 소비에트 일뿐만 아니라 벽이 Arturo Toscanini, Bruno Walter, Herbert Karajan의 승리를 목격 한 서양에서 가장 유명한 오페라 하우스의 연단에 서 있던 최초의 러시아 마에스트로이기도했습니다. 완벽하게 소비에트 지휘자 이 테스트를 통과하고 한 단계 더 상승했습니다. Svetlanov의 창의적인 상승은 신속성도 그다지 인상적이지 않지만 가파름과 일관성이 있습니다. 그리고 극장에서 그는 어린 시절의 꿈에 충실합니다. 볼쇼이 극장에서 그의 음악적 지휘 아래 세계는 Mussorgsky의 Boris Godunov, The Tsar의 신부, Sadko, The Snow Maiden 및 The Maid of Pskov by Rimsky-Korsakov, Prince Igor by Borodin, Mermaid by Dargomyzhsky, 요술쟁이 차이코프스키; 차이코프스키의 발레 "백조의 호수", 글라주노프의 "레이몬다", 라흐마니노프의 음악에 맞춰진 "파가니니".

Mussorgsky의 영화 오페라 "Khovanshchina"와 Tchaikovsky의 "The Queen of Spades", Rimsky-Korsakov의 "Mlada"콘서트 공연을 위해 그가 녹음 한 음반도 같은 행에 포함되어야합니다. 이 목록을 통해 지휘자의 글로벌 창의적 관심 영역을 쉽게 결정할 수 있습니다. 동시에 그는 R. Shchedrin의 오페라 "Not Only Love", V. Muradeli의 오페라 "October", A. Balanchivadze의 발레 "Pages of Life"및 "Thunder"의 창시자 였음에도 불구하고 K. Karaev의 경로", 레퍼토리 계획의 주요 위치가 러시아 오페라 클래식에 의해 그들에게 주어 졌다는 것이 분명합니다.

그녀의 미학은 항상 아이디어의 규모, 구현 범위, 정서적 개방성 및 국가 역사와의 깊은 연결에서 영감을 얻은 Svetlanov의 재능에 매우 가깝습니다. 볼쇼이 극장이 그에게 모든 것을 준 것 같았습니다. 그리고 갑자기 급격한 사건 전환-1965 년 E. Svetlanov는 소련 주립 심포니 오케스트라의 예술 감독이자 수석 지휘자가되었습니다. 전환은 많은 사람들에게 예상치 못한 것입니다. "그랜드 마스터의 움직임"은 Svetlanov가 항상 콘서트 무대에서의 공연과 함께 뮤지컬 극장에서의 그의 작업을 산재시키려고 노력했지만 예술에 가까운 서클에서 이 이벤트가 언급된 방법이었습니다. 그러나 그의 오페라에 대한 오랜 애착을 알고 있었기 때문에 그러한 결정적인 발걸음의 가능성을 상상하기 어려웠습니다. 그 무렵 그의 지시에 따라 상연 된 공연의 성공으로 보장 된 극장에서 Svetlanov의 권위는 논쟁의 여지가 없었습니다. 심포니 오케스트라의 콘솔에서 그러한 위치에 대한 권리를 획득해야 했습니다. 다행스럽게도 예술의 경우 새로운 직책에 임명하라는 명령과 함께 수여되지 않습니다. 인정은 많은 상황에 달려 있지만 주로 오케스트라의 아티스트와 일반적으로 마지막 결정적인 단어를 가진 대중에게 있습니다.

심포니 오케스트라는 매우 독창적인 그룹이며(각각 고유한 방식으로) 마에스트로와의 관계는 결코 목가적이지 않습니다. 우리가 가끔 콘서트장에서 보는 그런 모습이 아닐 수 없습니다. 이것은 집단 음악 제작의 엄격한 규칙을 숨기는 예술의 신기루 중 하나입니다. 즉, 창작 과정에 각 아티스트의 적극적인 참여가 필요합니다. 일시 중지에서도. 잘 짜여진 프로덕션이 때때로 쉽게 연주되는 오케스트라와 비교되는 것은 우연이 아닙니다. 그러나이 가벼움과 정확성이 어떤 대가를 치러야하는지, 지휘자와 음악가에게 어떤 노력이 필요한지 그들 자신 만이 알고 있습니다.

소련 국립 아카데믹 심포니 오케스트라를 포함한 뛰어난 심포니 오케스트라가 수년에 걸쳐 만들어졌습니다. 가장 희귀한 예술 보물 컬렉션처럼. 오케스트라를 만드는 과정은 결코 멈추지 않습니다. 리허설에서 리허설로, 프로그램에서 프로그램으로 새로운 품질이 축적됩니다. 한마디로 교향곡 그룹이 갑자기 나타나지 않았고 나중에 "Svetlanov의 오케스트라"에 대해 이야기하고 쓰기 시작했습니다. 그래서 사람들의 소문은 오케스트라 업무의 모든 부하를 풀고 프로그램을 만들고 시즌의 주요 시사회를 준비하고 오케스트라의 공적 생활에 참여하고 그와 함께 장거리 여행을하며 갈등 상황을 해결하는 데 도움을 준 사람에게 경의를 표했습니다. 예술가들 사이.

콘서트가 진행되는 동안 스베틀라노프 앞의 콘솔에 공개 악보가 놓여 있습니다. 그러나 이것은 필요성보다는 오래된 전통에 대한 찬사일 가능성이 높습니다. 외국 평론가 중 한 명이 "Svetlanov는 악보를 바꿔야 할 곳과 마음으로 알고 있습니다"라고 언급 한 것은 우연이 아닙니다. ... 악보에 생명을 불어 넣는 E. Svetlanov는-단순히 연주하는 것이 아닙니다. 그것은 어느 정도의 기술 능력을 가지고 있습니다. 공연의 기술적 완전성은 작곡가와 청취자에 대한 연주자의 찬사에 지나지 않으며 물론 특별한 감탄을 불러 일으켜서는 안됩니다. 그러나 위대한 예술가들이 그들의 음악에 대해 믿었고, 아아, 음표뿐만 아니라 그들 사이에도 남아 있었던 생각과 감정의 높은 질서를 부활시키는 것보다 더 고귀한 목표는 없습니다. 오래된 원고는 오케스트라가 연주하여 기적을 행할 때까지 이러한 고백을 헛되이 간직하고 있습니다. 그리고 아주 멀고 최근의 과거는 수세기가 지난 후에도 이상한 방식으로 우리와 연결된 현실이 될 것입니다.

지휘자의 예술의 위대함과 작업의 공통성은 전체의 개성이라는 이름으로 각자의 개인주의에 맞서 매일 투쟁할 준비가 된 팀으로 그들을 하나로 묶습니다. 시간이 지남에 따라 공개적으로 음악 제작에 대한 Svetlanov의 개입은 외부 적으로 더 제한되고 경제적이되었습니다. 그는 그림 같은 포즈, 손의 가소성의 정교함을 감당할 수 있었지만 이 모든 것이 그에게는 쓸모가 없었습니다. 그는 오래 전에 외부 인상을 위해 설계된 독립적인 "매력"으로서의 지휘에 환멸을 느꼈습니다. 이 겉보기 구속은 그가 오케스트라의 아티스트들에게 솔로 에피소드에서 더 큰 자유를 준다고 믿는 외국 평론가들의 착각의 근원이 아닙니까 사실, 때때로 개별 악기의 서정적 표현은 즉흥적인 인상을 줍니다.

진정하고 살아있는 시간의 느낌, 그 "맥박"은 훌륭한 음악적 재능의 필수 구성 요소 중 하나입니다. 이러한 품질이 음악가들 사이에서 완벽한 피치보다 훨씬 더 드문 것은 우연이 아닙니다. 여기서 가장 어려운 점은 하나의 올바른 속도가 없다는 것입니다. 영원히, 모든 계절, 모든 날과 시간 동안. 지금 이 순간에 딱 맞는 속도가 있습니다. 그리고 Svetlanov는 그의 지식을 완전히 소유하고 있습니다. 그의 차이코프스키 음악 연주를 떠올려 보자. E. Svetlanov는 우리나라와 해외에서 그의 모든 교향곡을 여러 번 연주했습니다. 위대한 러시아 작곡가의 음악에 대한 예상치 못한 비표준 해석으로 그는 청중뿐만 아니라 그의 오케스트라의 폭행당한 음악가들도 놀라게했습니다. 그리고 수십 년의 지상 생명을 포함하는 "우주적 분"의 이해할 수 없는 가능성을 확신하기 위해 빛의 속도로 먼 별까지 갈 필요가 없습니다.

음악은 지구상에서 사람에게 이런 느낌을 줄 수 있습니다. 이렇게하려면 올바른 속도를 찾기 위해 한 가지가 필요합니다. 영감의 순간에 Svetlanov의 엄격한 제스처-미리 준비되지 않았지만 여기 콘서트에서 태어난-그 자체가 우리에게 영원히 거주하는 눈에 보이는 음악이됩니다. 그런 시적인 부드러움과 강력한 폭발력이 손에 숨겨져 있다고 상상하기 어렵습니다. 예프게니 스베틀라노프가 연주한 스크리아빈의 "환희의 시"를 들어본 사람이라면 누구나 알 것이다. 두 번째 바람과 바이올리니스트는 높은 비행 목표물을 쏘기위한 무기 인 전투기와 같이 악기를 승리로 올립니다. 따라서 구성의 첫 번째 막대에서 Svetlanov는 수용성이라고하는 영혼의 특별한 상태를 형성합니다.

State Orchestra와 함께한 Svetlanov의 공연은 모든 스타일과 매너가 그에게 종속되어 있다고 믿게 만들었습니다. 그는 계속해서 자신이 러시아와 소련 고전의 영원한 채무자라고 느낍니다. 이 음악은 예술가이자 시민으로서 그의 마음에 가장 가깝기 때문에 자연스럽게이 주요 방향에서 그의 재능의 주요 특징이 가장 분명하게 드러납니다. 예술에 대한 헌신, 민주주의, 넣을 준비가 된 선전가의 열정 그녀가 그에게 준 모든 것을 국가 고전에 100 배로 돌려주기 위해 그의 개인적인 성공은 과장하지 않고 Svetlanov를 원칙의 전령이자 지속적으로 창조하는 창조자로서 형성 한 것이이 위대한 문화라고 말할 수 있습니다. 작곡 및 연주 연습, 신문 및 잡지 기사 등 일상 업무에서 이를 구현합니다.

Svetlanov는 볼쇼이 극장에서 초연을 준비하고 진행했으며 시즌의 하이라이트가 된 여러 공연을 진행했습니다. 그런 다음 그는 모스크바와 Udmurtia에서 오케스트라와 함께 공연했습니다. 이어 서유럽 도시로의 여행이 이어졌습니다. 그가 돌아왔을 때 그는 중앙 텔레비전에서 차이코프스키의 모든 교향곡과 라흐마니노프의 교향곡 2번을 녹음하고 촬영했으며 각각의 연주를 소개 연설로 시작했습니다. 차이코프스키의 교향곡 녹음으로 그는 골든 디스크를 수상했으며 파리에서는 그랑프리를 수상했습니다. All-Union Recording Company Melodiya에서 그는 마에스트로가 수년 동안 작업해온 러시아 음악 선집 작업을 계속했습니다. 다음 사실은 이 거대한 사업에 대한 그의 공헌 범위를 말해줍니다. 이미 녹음되었습니다. 빚을 "갚고"Glazunov의 교향곡을 녹음하는 것이 남아 있습니다. 실제로 그러한 이름을 열거하는 것만으로도 삶 자체에 대한 찬사처럼 들립니다.

주인이 어떤 장르에서 일하든 그는 서사적 삶의 방식, 악에 반대하고 지상에 선을 세우는 사람의 영적 아름다움에 영감을 받았습니다. Rodion Shchedrin은 Svetlanov 작곡의 뿌리에 대해 매우 옳게 말했습니다. 그의 각 작곡은 감정의 개방성, 감정 표현의 즉각적성, 선율의 관대함으로 특징지어지는 것으로 가득 차 있습니다...”. 그러나 Svetlanov가 자신이 주로 작곡가이고 두 번째로 지휘자라고 반복해서 언급 했음에도 불구하고 인생은 자신의 방식으로 판단되고 Svetlanov 자신의 참여로 판단됩니다.