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19세기 러시아 문학에 나타난 인간과 사회의 문제. 카바노바 I.V

소설의 행동은 백인 전쟁 기간 동안 XIX 세기의 1840 년대 경에 발생합니다. 소설 "우리 시대의 영웅"이라는 제목 자체가 작가가 동시대 사람들의 악을 집단적으로 수집했음을 분명히 나타내기 때문에 이것은 매우 정확하게 말할 수 있습니다.

그렇다면 우리는 당시 사회에 대해 무엇을 알고 있습니까?

소설의 시대는 보호적이고 보수적 인 견해로 유명해진 황제 니콜라스 1 세의 통치 시대와 일치합니다. Decembrists의 연설을 억제함으로써 그의 통치의 시작을 알린 황제는 이전 질서를 강화하기 위해 모든 후속 정책을 이끌었습니다.

이것이 역사가 V.O. Klyuchevsky :“황제는 아무것도 변경하지 않고 기초에 새로운 것을 도입하지 않고 기존 질서를 유지하고 격차를 메우고 실제 입법의 도움으로 낡은 상태를 수리하고 모든 작업을 수행하는 임무를 설정했습니다. 이것은 사회의 참여 없이, 사회적 독립이 억압되더라도 정부만이 의미하는 것입니다."

19세기 40년대는 공적 삶이 골화되는 시기였다. 의심 할 여지없이 Lermontov 자신과 Pechorin이 속한 당시의 교육받은 사람들은 1813 년 러시아 군대의 대외 캠페인 중에 유럽을 방문한 사람들의 후손으로 유럽에서 일어난 장대 한 변화를 눈으로 직접 보았습니다. 그때. 그러나 더 나은 변화에 대한 모든 희망은 상원 광장에서 Decembrists의 연설을 진압하는 동안 12 월 26 일에 사라졌습니다.

젊은 귀족들은 젊고 억제되지 않은 에너지를 소유하고 있으며 출신, 자유 시간 및 교육으로 인해 자신의 열정을 만족시키는 것 외에는 자신을 실현할 실질적인 기회가 종종 없었습니다. 국가의 내부 정책으로 인해 사회는 이미 엄격한 독재 체제의 틀에 갇혔습니다. 이것은 군사적 승리뿐만 아니라 Rousseau, Montesquieu, Voltaire 및 이들은 진정으로 새로운 러시아를 섬기고자 했던 새로운 시대의 사람들이었습니다. 그러나 그 대신 러시아를 30년 동안 멈추게 한 니콜라예프 시대의 "숨막히는 분위기"인 완전한 정체가 시작되었습니다.

니콜라이 1세 시대에 러시아 공적 생활이 쇠퇴한 것은 전면적인 검열과 무분별한 옛 것을 보존했기 때문입니다. 저자는 우리 시대의 영웅 인 Pechorin의 이미지로 창조에서 자아 실현의 가능성이 없었던 귀족의 도덕적 및 도덕적 타락을 수집했습니다. Grigory Alexandrovich는 자신의 성향에 따라 창조하는 대신 열정을 제거하기 위해 자신의 삶을 교환했으며 결국 만족이나 이점을 보지 못했습니다. 전체 소설을 통해 존재의 무의미함, 쓸모 없음, 정말 중요한 일을 할 수 없음에 대한 감각이 있습니다. 그는 의미를 찾고 있고 모든 것이 빨리 지루해지며 자신의 존재에서 정말 중요한 것을 보지 못합니다. 그렇기 때문에 영웅은 죽음을 두려워하지 않는다. 그는 그녀와 놀고 다른 사람들의 감정을 가지고 놀아요. 이 내면의 공허함으로 인해 영웅은 한 이야기에서 다른 이야기로 시작하면서 동시에 다른 사람들의 운명을 깨뜨립니다. Bela의 죽음 이후의 순간은 애도하는 대신 Grigory가 Maxim Maksimych 앞에서 웃음을 터뜨려 후자를 멍하게 만드는 것을 나타냅니다.

삶의 맛을 느끼고자 하는 거친 욕망은 영웅을 그가 있는 먼 페르시아로 이끈다.

Pechorin의 이미지는 객관적인 이유로 인해 건설적인 목적, 사회의 이익을 위해 의미 검색을 통해 자기 파괴에 에너지를 던지는 잠재력을 실현할 수 없었던 러시아의 깨달은 부분의 이미지입니다. 이전에는 받아 들일 수 없었던 가을의 삶. 소설 속 주인공의 비극은 무의미함과 무관심에 있다. 생각없는 돌진, 어떤 이유로 든 죽을 준비가 된 상태-건강하지 못한 사회의 표현. 이러한 특성은 감탄할 수 있지만 자신의 삶이 소유자에게 낮은 가치를 가질 때만 나타날 수 있음을 잊지 마십시오.

러시아의 경우 공적 생활과 사상의 침체는 1950년대 중반 크림 전쟁의 붕괴로 귀결되었습니다. 니콜라스 1세의 실패한 보호 정책은 보다 자유주의적인 주권자인 알렉산드르 2세 시대로 대체되었습니다. 예를 들어 이야기 "아버지와 아들"의 중심 인물 인 Pechorin 대신 Yevgeny Bazarov는 창조와는 거리가 멀지 만 자신의 에너지가 아닌 자신의 에너지를 깨닫는 혁명가이자 민주주의 자입니다. 자신의 악이 아니라 사회의 악입니다.

Balzac의 가장 완벽한 예는 소설 Lost Illusions와 The Peasants입니다. 이 작품들에서 사회 자체는 실제로 역사가가 된다. Lost Illusions에서 처음으로 그 당시의 작가와 문학은 사회의 "자기 운동"을 가진 것처럼 보였습니다. 소설에서 그들은 독립적으로 살기 시작하여 그들의 필요, 본질, 가장 다양한 사회 계층을 보여주었습니다. .

Cuente 형제와 Sechard 신부로 대표되는 지방 부르주아지는 정직하고 재능있는 발명가 David Sechard를 파멸시키고 불명예스럽게 만들 수있었습니다.

지방 귀족과 지방 부르주아는 파리 미용실에 침투하여 경력을 쌓고 라이벌을 파괴합니다. 파리 사람들 자신은 ... 무혈이지만 치열한 투쟁에서 허풍, 정치, 살롱 음모가 특권적인 지위를 차지하여 정복자에 대한 부러움과 증오를 불러 일으 킵니다.

Balzac은 개인 생활, 예술, 정치, 상업에서 성공을 사고 파는 방법을 보여줍니다. 우리는 이 세상에서 오직 힘과 파렴치함만이 가치가 있다는 것을 압니다. 인간성, 정직성, 재능은 이 사회에서 필요하지 않습니다. 사회 생활의 법칙에서 가장 주목할만한 것은 자신의 발견에 대한 작업을 포기해야 했던 재능 있는 발명가인 David Sechard와 특히 시인 Lucien Chardon의 이야기입니다.

이것이 그들의 길입니다. 환멸의 길, 프랑스의 특징적인 현상입니다. Lucien은 젊은 Rastignac과 같지만 자신을 팔려는 의지와 냉소적 의지가 없으며 중독되었지만 스스로이 세상을 정복 할 힘이 부족한 Raphael de Valentin과 같습니다.

Lucien은 존경과 이기심에 대한 갈망에서 David Sechard와 즉시 다릅니다. 그의 순진함, 백일몽, 다른 사람들의 영향에 빠지는 능력은 재앙으로 이어집니다. 그는 실제로 자신의 재능을 포기하고 부패한 언론인이 되고 불명예스러운 행동을 하고 결국 감옥에서 자살하고 그의 행동의 사슬에 겁을 먹습니다. 발자크는 현대 세계의 비인간적 법칙을 배운 청년의 환상이 어떻게 소멸되는지 보여준다.

이 법은 지방과 수도에 대해 동일합니다. 파리에서는 더 냉소적이며 동시에 위선의 베일 아래에 더 숨겨져 있습니다.

Balzac의 소설은 사회가 사람을 환상을 거부하도록 비난한다는 사실을 증언합니다. 정직한 사람들에게 이것은 David Sechard와 그의 아내 Eboia의 경우처럼 개인적인 삶에 더 깊이 들어가는 것을 의미합니다. 일부 영웅은 자신의 신념과 재능을 유익하게 교환하는 방법을 배웁니다.

그러나 Rastignac처럼 의지가 강하고 관능의 유혹에 굴복하지 않는 사람 만이 이길 수 있습니다. 예외는 Lucien Chardon이 일정 기간 동안 합류하는 Commonwealth의 구성원입니다. 이것은 냉담한 다락방에 살고 손에서 입으로 살지만 그들의 신념을 포기하지 않는 무관심하고 재능있는 과학, 예술 장관, 공인의 협회입니다.

이 사람들은 서로 돕고, 명성을 추구하지 않고, 사회에 도움이 되고 자신의 지식이나 예술 분야를 발전시키려는 생각에서 영감을 얻습니다.

그들의 삶은 일을 기반으로 합니다. Commonwealth는 Balzac 자신과 유사한 미적 프로그램을 가진 작가이자 철학자인 Daniel D'Artez가 이끌고 있습니다. 영연방에는 유럽 연합을 꿈꾸는 공화당의 미셸 크레티앵이 포함되어 있습니다. 그러나 작가 자신은 커먼 웰스가 꿈이라는 것을 알고 있습니다. 이로 인해 그 구성원은 대부분 개략적으로 만 묘사되고 회의 장면은 다소 감상적이며 휴먼 코미디 작가의 재능에는 이례적입니다.

소설 "농민"발자크 자신이 "연구"라고 불렀고, 그는 나폴레옹 시대에 등장한 새로운 귀족, 부르주아지 및 농민 사이의 대결을 탐구했으며 그를 위해 이것은 "언젠가 부르주아지를 삼킬 것입니다. 그 시대에 부르주아지가 귀족을 집어삼킨 것처럼."

Balzac은 농민을 이상화하지 않습니다. 그럼에도 불구하고 그들은 사소한 강탈자이자 사기꾼 일뿐만 아니라 1789 년을 잘 기억하고 혁명이 그들을 해방시키지 못했고 그들의 모든 부는 한때 괭이이고 그 주인은 동일하다는 것을 알고 있습니다. 지금은-일이라고합니다. 부정직하고 기만적이며 어두운 농민 Fourchon은 혁명의 세월을 기억하는 일종의 철학자이자 영혼의 혁명가로 독자들 앞에 나타납니다. "빠르게 자라며 가장 높은 참나무보다 훨씬 더 높이 자랍니다. 교수대는 참나무로 만들어졌습니다 ... ".

혁명의 정신은 인민의 기억속에 살아있었다. 이 때문에 억압받는 농민은 그를 존경하지 않는 주인의 고발자로 밝혀졌습니다. 이것은 이 소설에서 발자크가 수행한 "연구"의 결과이다.

작품의 멜로 드라마 피날레는 작가의 것이 아니라 작가의 미망인 Evelina Ganskaya의 요청에 따라 추가되었습니다.

1843년에 상트페테르부르크를 방문한 발자크는 러시아 작가를 만나지 않았다. A. Pushkin, N. Gogol, M. Lermontov의 이름은 그에게 알려지지 않았습니다. 우연히 그를 만날 수 있었던 사람들은 VK Kuchelbecker의 조카가 보낸 방식으로 가난하고 문맹 인 증언을 남겼습니다. “최근에 우리는 몇 달 동안 러시아에 온 Balzac을 보았습니다. 아니, 그게 얼마나 역겨운 얼굴인지 상상도 못 할 거야. 어머니는 그가 로베스피에르(Robespierre), 당통(Danton) 및 그들과 유사한 프랑스 혁명의 다른 얼굴들에 대해 읽은 초상화와 묘사와 닮았다는 것을 눈치채셨고 나는 그녀의 의견에 전적으로 동의합니다. 눈은 영리하지만 얼굴 표정 전체가 짐승 같다”고 말했다.

편지의 "저자"의 문화적 수준은 보존된 표현 스타일의 형태입니다. 공식 러시아는 프랑스 작가에 대한 거부를 더욱 분명하게 표현했습니다. 그는 비밀 경찰의 감시를 받았으며 프랑스에서 그에게 온 책은 길고 철저한 확인을 받았습니다. Balzac에 대한 비평가들의 태도도 모호했습니다.

1930 년대 러시아에서 그는 처음에는 프랑스 소설가의 작품에 감탄하여 영혼의 가장 복잡한 충동을 묘사하는 작가의 기술을보고, 반복되지 않는 캐릭터의 갤러리를 만드는 과정에서 그의 정당성 때문에 곧 시간이 그에게 날카롭게 적대적이되었습니다.”

T. Shevchenko는 "The Musician"이야기에서 Balzac의 작품을 회상합니다. I. Franko는 수많은 기사에서 Balzac을 세계 문학의 현실적인 전통의 가장 위대한 대표자 중 하나로 간주했습니다. Lesya Ukrainka는 1889년 말 그녀의 형제 M. Kosach에게 보낸 편지에서 우크라이나어로 번역하는 것이 바람직한 저명한 작가들의 작품에 대한 자세한 안내서를 제출했습니다.

특히 그녀는 플레이아데스 서클 회원들에게 발자크의 소설 서른 살의 여인, 잃어버린 환상, 농민들을 번역하도록 조언했습니다.

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Madame Girardin의 문학 살롱은 벌집처럼 윙윙 거리고 있습니다. 얼마나 많은 유명인들이 여기에 있습니까! 시가 흐르고, 음악이 들리고, 분쟁이 일어나고, 재치가 빛납니다. 누군가의 경쾌한 목소리가 고른 윙윙 거리는 소리에서 갑자기 터지고 누군가의 호황을 누리는 웃음이 측정 된 세속적 대화를 익사시킵니다. 발자크의 웃음입니다. 그는 원 중 하나의 중앙에 서서 미친 듯이 몸짓으로 무언가를 말합니다. 그는 금색 단추가 달린 밝은 파란색 연미복을 입고 [...] ...

계획

소개

Griboyedov의 코미디 "Woe from Wit"에서 "신인"의 문제

N.A. 의 작품에서 강한 남자의 주제. 네크라소프

M.Yu의 시와 산문에서 세속 사회의 "외롭고 불필요한 사람"의 문제. 레르몬토프

F.M.의 소설에서 "가난한 사람"의 문제. 도스토옙스키 "죄와 벌"

A.N. Ostrovsky "뇌우"

L.N. 톨스토이 "전쟁과 평화"

M.E. 의 작업에서 사회의 주제. Saltykov-Shchedrin "Lord Golovlev"

A.P. 의 이야기와 연극에서 "작은 남자"의 문제. 체호프

결론

사용 문헌 목록

소개

남자 사회 러시아 문학

19세기 러시아 문학은 A.S. 그리보예도프, A.S. 푸쉬킨, M.Yu. Lermontov, N.V. 고골, I.A. Goncharov, A.N. Ostrovsky, I.S. Turgenev, N.A. Nekrasov, M.E. Saltykov-Shchedrin, F.M. Dostoevsky, L.N. 톨스토이, A.P. 체호프 등.

이들과 19 세기의 다른 러시아 작가들의 많은 작품에서 인간, 성격, 사람의 주제가 발전했습니다. 성격은 사회에 반대하고 (A.S. Griboyedov의 "Woe from Wit") "추가 (외로운) 사람"의 문제가 입증되었습니다 (A.S. Pushkin의 "Eugene Onegin", M.Yu의 "A Hero of Our Time". Lermontov), "가난한 사람"(F.M. Dostoevsky의 "범죄와 처벌"), 사람들의 문제 (L.N. Tolstoy의 "전쟁과 평화") 및 기타. 대부분의 작품에서 인간과 사회라는 주제의 발전의 일환으로 저자는 개인의 비극을 보여주었습니다.

이 에세이의 목적은 19 세기 러시아 작가들의 작품을 고려하고 인간과 사회의 문제에 대한 이해, 이러한 문제에 대한 인식의 특성을 연구하는 것입니다. 이 연구는 실버 에이지의 작가와 시인의 작품뿐만 아니라 비평 문헌을 사용했습니다.

Griboyedov의 코미디 "Woe from Wit"에서 "신인"의 문제

예를 들어 A.S. Griboyedov "Woe from Wit"는 여러 세대의 러시아 사람들의 사회 정치적 및 도덕 교육에서 뛰어난 역할을했습니다. 자유와 이성의 이름으로, 선진사상과 참된 문화의 승리라는 이름으로 폭력과 독단, 비열함과 무지에 맞서 싸울 수 있도록 무장시켰다. 코미디 Chatsky의 주인공 이미지에서 Griboyedov는 러시아 문학에서 처음으로 고상한 아이디어에서 영감을 받아 자유, 인류, 정신 및 문화를 수호하는 반동 사회에 대한 반란을 일으키는 "새로운 사람"을 보여주었습니다. 새로운 도덕성, 세계관과 인간 관계를 발전시킵니다.

새롭고 지능적이며 발전된 사람인 Chatsky의 이미지는 "famus 사회"에 반대합니다. "Woe from Wit"에서 Famusov의 모든 손님은 러시아 빵으로 부자가 된 프랑스 밀러와 뿌리없는 방문 도적의 관습, 습관 및 의상을 복사합니다. 그들 모두는 "프랑스어와 니즈니 노브 고로드의 혼합"을 말하고 "보르도에서 온 프랑스 인"을 방문하는 사람을보고 기뻐하며 멍청 해집니다. Chatsky의 입을 통해 가장 큰 열정을 가진 Griboyedov는이 합당하지 않은 노역을 낯선 사람에게 노출시키고 자신을 경멸했습니다.

여호와께서 이 더러운 영을 멸하시려고

공허하고 노예적이며 맹목적인 모방;

영혼이 있는 사람에게 불꽃을 심어주기 위해.

누가 말과 모범으로

강한 고삐처럼 우리를 잡아,

한심한 메스꺼움에서 낯선 사람의 편에서.

Chatsky는 그의 백성을 매우 사랑하지만 지주와 공무원의 "명예 사회"가 아니라 열심히 일하고 현명하고 강력한 러시아 국민을 사랑합니다. 원시 Famus 사회와 달리 강한 사람으로서 Chatsky의 특징은 충만한 감정에 있습니다. 그는 모든 일에 진정한 열정을 보이며 항상 영혼이 열렬합니다. 그는 뜨겁고, 재치 있고, 웅변적이고, 활기차고, 참을성이 없습니다. 동시에 Chatsky는 Griboyedov의 코미디에서 유일한 공개 긍정적 캐릭터입니다. 그러나 그것을 예외적이고 외롭다고 부르는 것은 불가능합니다. 그는 젊고 낭만적이며 열렬하며 같은 생각을 가진 사람들이 있습니다. 예를 들어 Tugoukhovskaya 공주에 따르면 "분열과 불신을 연습"하는 교육학 연구소의 교수는 배우기 쉬운 "미친 사람들"입니다. 이것은 공주의 조카 인 Fedor 왕자,“ 화학자이자 식물 학자입니다. Chatsky는 자신의 직업을 자유롭게 선택할 수있는 사람의 권리를 옹호합니다. 여행, 시골 생활, 과학에 "마음을 고정"하거나 "창의적이고 높고 아름다운 예술"에 전념하는 것입니다.

Chatsky는 "민속 사회"를 옹호하고 "famus 사회", 그의 독백에서 그의 삶과 행동을 조롱합니다.

이들은 도적질이 많은 자가 아니냐?

그들은 친구와 친족 관계에서 법정의 보호를 찾았습니다.

웅장한 건물 챔버,

그들이 잔치와 방탕으로 넘쳐나는 곳.

코미디의 Chatsky는 러시아 사회의 가장 중요한 부분 인 젊은 사고 세대를 대표한다고 결론 지을 수 있습니다. A. I. Herzen은 Chatsky에 대해 다음과 같이 썼습니다. 이삭의 광장. Decembrist, Peter the Great 시대를 완성하고 적어도 지평선에서 약속의 땅을 보려고 노력하는 사람입니다 ... ".

N.A. 의 작품에서 강한 남자의 주제. 네크라소프

강한 남자의 주제는 N.A. 의 서정적 작품에서 발견됩니다. 많은 사람들이 러시아 문학과 공공 생활의 전체 시대라고 부르는 Nekrasov. Nekrasov시의 출처는 삶 그 자체였습니다. Nekrasov는 그의시에서 서정적 영웅 인 사람의 도덕적 선택 문제를 제기합니다. 선과 악 사이의 투쟁, 높은 사람의 짜임새, 공허하고 무관심하고 평범한 영웅과의 얽힘. 1856 년 Nekrasov의시 "The Poet and the Citizen"이 Sovremennik 잡지에 실렸으며 저자는시의 사회적 중요성, 그 역할 및 삶에 대한 적극적인 참여를 확인했습니다.

조국의 명예를 위해 불 속으로 들어가십시오.

믿음을 위해, 사랑을 위해...

가서 흠 없이 죽어라

당신은 헛되이 죽지 않을 것입니다. 문제는 견고합니다.

피가 그 아래로 흐를 때.

이시에서 Nekrasov는 시민, 사람, 전사의 고상한 생각, 생각 및 의무의 힘을 동시에 보여 주며 동시에 조국과 국민을 섬기는 사람의 의무 퇴각을 암묵적으로 비난합니다. 시 "Elegy"에서 Nekrasov는 어려운 상황에 처한 사람들에게 가장 진지하고 개인적인 동정을 전달합니다. 농민의 삶을 아는 Nekrasov는 러시아를 갱신 할 수있는 능력을 믿었던 사람들의 진정한 힘을 보았습니다.

모든 것을 견딜 것입니다-그리고 넓고 깨끗합니다

그는 가슴으로 자신의 길을 닦을 것입니다 ...

조국을 섬기는 영원한 예는 N.A. Dobrolyubov ( "In Memory of Dobrolyubov"), T.G. Shevchenko ( "Shevchenko의 죽음"), V.G. 벨린스키("벨린스키를 기리며").

Nekrasov 자신은 "무언가가 무너지고" "내 마음이 아팠습니다"라는 단순한 농노 소유 마을에서 태어났습니다. 그는 "우울한 무지 ... 그리고 노예가 조용히 그녀의 제비를 짊어진"에게 영원히 주어진 "자랑스럽고 완고하며 아름다운 영혼"을 가진 그의 어머니를 고통스럽게 회상합니다. 시인은 그녀의 자부심과 힘을 칭찬합니다.

인생의 폭풍우에 머리를 열고

화난 뇌우 아래 평생

당신은 서있었습니다-가슴으로

사랑하는 아이들을 보호합니다.

N.A. 가사의 중심 장소. Nekrasov는 수동성과 묵상과는 거리가 먼 "살아있는", 행동하는, 강한 사람이 차지합니다.

M.Yu의 시와 산문에서 세속 사회의 "외롭고 불필요한 사람"의 문제. 레르몬토프

사회와 고군분투하는 외로운 사람의 주제는 M.Yu의 작품에서 잘 드러난다. 레르몬토프(발레리크):

나는 생각했다. “가난한 사람.

그가 원하는 게 뭐야!”, 하늘은 맑고,

하늘 아래에는 모두를 위한 넓은 공간이 있습니다.

그러나 끊임없이 헛되이

하나는 적개심- 무엇 때문에?"

그의 가사에서 Lermontov는 사람들에게 자신의 고통에 대해 이야기하려고 노력하지만 그의 모든 지식과 생각은 그를 만족시키지 못합니다. 나이가 들수록 세상은 더 어려워 보입니다. 그는 자신에게 일어나는 모든 일을 한 세대 전체의 운명과 연결합니다. 유명한 "Duma"의 서정적 영웅은 절망적으로 외롭지 만 그는 또한 세대의 운명에 대해 걱정합니다. 그가 삶을 더 예리하게 들여다 볼수록 그 자신도 인간의 문제에 무관심할 수 없다는 것이 더 분명해집니다. 악은 그것으로부터 도망치는 것이 아니라 싸워야 합니다. 무 활동은 기존의 불의와 화해하는 동시에 외로움과 자신의 "나"의 닫힌 세계에서 살고 싶은 욕구를 유발합니다. 그리고 무엇보다 세상과 사람에 대한 무관심을 낳는다. 투쟁에서만 사람이 자신을 찾습니다. "Duma"에서 시인은 동시대 사람들을 망친 것은 무 활동이라고 분명히 말합니다.

"두려움으로 미래를 본다 ..."라는시에서 M.Yu. Lermontov는 무관심한 세대 인 감정에 외계인 사회를 공개적으로 비난합니다.

슬프게도 나는 우리 세대를 본다!

그의 오심- 비어 있거나 어둡거나...

부끄러울 정도로 선과 악에 무관심하고,

경주가 시작될 때 우리는 싸우지 않고 시들어집니다 ...

Lermontov의 작품에서 외로운 사람의 주제는 결코 개인적인 드라마와 힘든 운명 때문이 아니라 반응 기간 동안 러시아 사회 사상의 상태를 크게 반영합니다. 그렇기 때문에 "하늘과 땅"에 적대적인 개신교 인 Lermontov의 가사에서 자신의시기 적절한 죽음을 예견하고 인간의 자유를 위해 싸우는 것이 중요한 자리를 차지했습니다.

시인은 자신, "살아있는", 그가 살고있는 사회, "죽은"세대에 반대합니다. 저자의 "삶"은 단순히 느끼고,보고, 이해하고, 싸우는 능력에 의해서라도 충만한 감정에 의해 결정되며 사회의 "죽음"은 무관심과 편협한 생각에 의해 결정됩니다. "나는 혼자 길을 나간다 ..."에서 시인은 슬픈 절망으로 가득 차 있으며,이시에서 그는 사회의 질병이 얼마나 멀리 갔는지 반영합니다. "목표가없는 순조로운 길"이라는 삶의 생각은 욕망의 무익함을 느끼게합니다 - "영원히 헛되이 바라는 것이 무슨 소용입니까? .." 우연히”는 논리적으로 씁쓸한 결론으로 이어집니다. 수고할 가치가 있지만 영원히 사랑하는 것은 불가능합니다.

또한 "지루하고 슬프다 ..."라는시와 소설 "우리 시대의 영웅"에서 시인은 우정, 더 높은 영적 열망, 삶의 의미, 열정에 대해 이야기하고 탐구하려고합니다. 그의 임명에 대한 불만의 이유. 예를 들어 Grushnitsky는 세속 사회에 속하며 그 특징은 영성이 부족합니다. 게임의 조건을 받아들이는 Pechorin은 "영혼없는 사람들의 이미지가 그곳에서 깜박이고 품위있게 묶인 가면"을 잘 알고있는 "사회 위"입니다. Pechorin은 세대의 모든 최고의 사람들에 대한 비난 일뿐만 아니라 시민 행위에 대한 요구이기도합니다.

강하고 독립적이며 외롭고 심지어 자유로운 성격은 M.Yu로 상징됩니다. Lermontov "항해":

아아!- 그는 행복을 찾고 있지 않다

그리고 행복이 아닙니다!

Lermontov의 가사에는 그의 감정과 주변 사회로 인해 슬픔이 스며드는 외로운 사람의 주제가 탁월합니다.

M.Yu의 유명한 소설에서. Lermontov "우리 시대의 영웅"은 똑똑하고 민첩한 사람들이 자신의 놀라운 능력에 대한 응용 프로그램을 찾지 못하고 인생 경로의 맨 처음에 "싸움없이 시들어가는"문제를 해결합니다. Lermontov는 19 세기 30 대 세대에 속한 청년 Pechorin의 인생 이야기로이 질문에 답합니다. Pechorin의 이미지에서 저자는 세기 초에 전 세대의 젊은이들을 흡수하는 예술적 유형을 제시했습니다. Pechorin 's Journal의 서문에서 Lermontov는 "인간 영혼의 역사, 심지어 가장 작은 영혼조차도 전체 민족의 역사보다 거의 더 흥미롭고 유용합니다 ..."라고 썼습니다.

이 소설에서 Lermontov는 Pechorin이 "추가 인물"이기 때문에 "추가 인물"이라는 주제를 드러냅니다. 그의 행동은 고귀한 사회에서 흔히 볼 수있는 삶에 대한 평범한 관점과 일치하지 않기 때문에 다른 사람들이 이해할 수 없습니다. 외모와 성격의 모든 차이로 인해 A.S. 푸쉬킨과 코미디 A.S. Griboyedov "Woe from Wit"Chatsky 및 Pechorin M.Yu. Lermontov는 "불필요한 사람들", 즉 주변 사회에 장소도 사업도 없었던 사람들의 유형에 속합니다.

Pechorin과 Onegin 사이에 분명한 유사점이 있습니까? 예. 둘 다 높은 세속 사회의 대표자입니다. 이 영웅들의 역사와 젊음에서 많은 공통점을 볼 수 있습니다. 첫째, 세속적 쾌락을 추구 한 다음 그에 대한 실망, 과학을하려는 시도, 책을 읽고 그들에게 식히는 것, 그들을 소유하는 것과 동일한 지루함. Onegin과 마찬가지로 Pechorin은 주변 귀족보다 지적으로 우월합니다. 두 영웅 모두 삶과 사람에 대해 비판적이며 시대를 생각하는 사람들의 전형적인 대표자입니다.

그러면 유사점이 끝나고 차이점이 시작됩니다. Pechorin은 영적 방식에서 Onegin과 다르며 다른 사회 정치적 조건에 살고 있습니다. Onegin은 Decembrist 봉기 전인 1920 년대에 사회적 정치적 부흥기에 살았습니다. Pechorin은 Decembrists가 패배하고 사회적 세력으로서의 혁명적 민주당 원이 아직 자신을 선언하지 않은 30 대 남성입니다.

Onegin은 Decembrists에 갈 수 있었고 Pechorin은 그러한 기회를 박탈당했습니다. Pechorin의 입장은 본질적으로 Onegin보다 더 재능 있고 깊기 때문에 더욱 비극적입니다. 이 재능은 Pechorin의 깊은 마음, 강한 열정 및 강철 의지에서 나타납니다. 영웅의 예리한 마음은 그가 삶에 대해 사람들을 올바르게 판단하여 자신을 비판적으로 판단 할 수있게합니다. 그가 사람들에게 부여한 특성은 매우 정확합니다. Pechorin의 마음은 "감정과 생각의 충만 함과 깊이가 광란의 충동을 허용하지 않기 때문에 겉으로는 침착 함을 유지하지만 깊고 강하게 느낄 수 있습니다." Lermontov는 그의 소설에서 활동을 열망하는 강하고 의지가 강한 성격을 보여줍니다.

그러나 그의 모든 재능과 풍부한 영적 힘에 대해 Pechorin은 자신의 공정한 정의에 따라 "도덕적 절름발이"입니다. 그의 성격과 모든 행동은 모든 사람과 마찬가지로 사람의 내면을 반영하는 외모에도 영향을 미치는 극도의 불일치로 구별됩니다. Pechorin의 눈은 "그가 웃을 때 웃지 않았습니다." Lermontov는 "이것은 사악한 성질이거나 깊고 끊임없는 슬픔의 표시입니다 ..."라고 말합니다.

한편으로 Pechorin은 회의적이며 다른 한편으로는 활동에 목 마르다. 그의 이성은 감정과 씨름합니다. 그는이기적이고 동시에 깊은 감정을 가질 수 있습니다. Vera없이 남겨진 그녀를 따라 잡을 수 없었던 "그는 젖은 풀 위에 쓰러져 어린 아이처럼 울었습니다." Lermontov는 Pechorin에서 지적이고 강한 사람인 "도덕적 불구자"인 사람의 비극을 보여줍니다. 그의 가장 끔찍한 모순은 "영혼의 엄청난 힘"과 사소하고 사소한 행동의 위임에 있습니다. Pechorin은 "전 세계를 사랑"하려고 노력하지만 사람들에게 악과 불행만을 가져다줍니다. 그의 열망은 고상하지만 그의 감정은 높지 않습니다. 그는 삶을 갈망하지만 자신의 운명을 깨닫고 완전한 절망에 시달립니다.

모든 것이 그렇지 않은 이유에 대한 질문에 영웅 자신은 소설에서 "내 영혼은 빛에 의해 망쳐졌습니다", 즉 그가 살았고 탈출 할 수 없었던 세속 사회에 의해 대답합니다. 그러나 여기서 요점은 공허한 고귀한 사회에만 있는 것이 아닙니다. 1920년대에 Decembrists는 이 사회를 떠났습니다. 그러나 이미 언급했듯이 Pechorin은 그의 시대를 대표하는 30 대 남성입니다. 이번에는 "결정적인 무 활동 또는 공허한 활동"이라는 선택 앞에 그를 두었습니다. 에너지가 그에게 보이고 적극적인 행동을 원하며 "높은 목적"을 가질 수 있음을 이해합니다.

고귀한 사회의 비극은 다시 무관심, 공허함, 무 활동에 있습니다.

Pechorin의 운명의 비극은 그의 힘을 사회적으로 유용한 대의에 적용하는 것이 불가능했기 때문에 인생의 목표에 합당한 주된 것을 찾지 못했다는 것입니다.

F.M.의 소설에서 "가난한 사람"의 문제. 도스토옙스키 "죄와 벌"

이제 F.M.의 소설을 살펴 보겠습니다. Dostoevsky "범죄와 처벌". 이 작품에서 저자는 "가난한 사람"의 문제에 독자의 관심을 끌고 있습니다. "억울한 사람들"기사에서 N.A. Dobrolyubov는 다음과 같이 썼습니다. “F.M. Dostoevsky, 우리는 그가 쓴 모든 것에서 어느 정도 눈에 띄는 공통된 특징을 발견합니다. 이것은 자신이 인간이 될 수 없거나, 결국에는 인간이 될 자격조차 없다고, 스스로 진정하고 완전한 독립적인 인간으로 인식하는 사람에 대한 고통입니다.

F. M. Dostoevsky의 소설 "Crime and Punishment"는 가난한 가난한 사람들의 삶에 관한 책으로 "작은"사람의 더럽혀진 명예에 대한 작가의 고통을 반영한 책입니다. 독자들이 "작은" 사람들의 고통에 대한 그림을 펼치기 전에. 그들의 삶은 더러운 옷장에서 보내집니다.

잘 먹은 상트 페테르부르크는 가난한 사람들을 차갑고 무관심하게 바라 봅니다. 선술집과 거리 생활은 사람들의 운명을 방해하여 그들의 경험과 행동에 흔적을 남깁니다. 여기 운하에 몸을 던지는 여자가 있습니다... 하지만 술에 취한 15세 소녀가 대로를 따라 걷고 있습니다... 수도의 가난한 사람들을 위한 전형적인 쉼터는 Marmeladovs의 비참한 방입니다. 이 방을 보면 주민들의 빈곤, Marmeladov가 Raskolnikov에게 몇 시간 전 그의 가족 이야기 인 그의 삶에 대한 이야기를 말한 괴로움을 이해할 수 있습니다. 더러운 선술집에서 자신에 대한 Marmeladov의 이야기는 "상황의 멍에에 부당하게 짓눌린 죽은 사람"에 대한 씁쓸한 고백입니다.

그러나 Marmeladov의 악은 그의 불행의 광대 함, 그의 박탈에 대한 인식, 빈곤이 그를 가져 오는 굴욕으로 설명됩니다. “친애하는 선생님,” 그가 거의 엄숙하게 말을 시작했습니다. “빈곤은 악덕이 아니라 진실입니다. 나는 술 취함이 미덕이 아니라는 것을 압니다. 이것은 더욱 그렇습니다. 그러나 빈곤은 악입니다. 빈곤에서 당신은 여전히 고귀한 타고난 감정을 유지하지만 빈곤에서는 결코 누구도 아닙니다. Marmeladov는 "갈 곳이없는"가난한 사람입니다. Marmeladov는 점점 더 아래로 미끄러지고 있지만 가을에도 그는 최고의 인간 충동, 예를 들어 Katerina Ivanovna와 Sonya에 대한 용서에 대한 간청에서 표현되는 강하게 느끼는 능력을 유지합니다.

그녀의 평생 동안 Katerina Ivanovna는 자녀에게 어떻게 그리고 무엇을 먹일 것인지 찾고 있었으며 필요와 박탈에 시달렸습니다. 자랑스럽고 열정적이며 단호한 과부는 굶주림과 빈곤의 위협 아래 세 자녀를 둔 과부를 떠났고 "울고 흐느끼며 손을 비틀며" 가정적인 관리인 홀아비와 열네 살짜리와 결혼하도록 강요당했습니다. 연민과 동정심으로 Katerina Ivanovna와 결혼 한 딸 Sonya. 빈곤은 Marmeladov 가족을 죽이지 만 기회는 없지만 그들은 싸 웁니다. Dostoevsky 자신은 Katerina Ivanovna에 대해 다음과 같이 말합니다. .” 본격적인 사람처럼 느껴지려는 이러한 욕구로 인해 Katerina Ivanovna는 세련된 기념을 준비했습니다.

Katerina Ivanovna의 영혼에 대한 자부심 옆에는 또 다른 밝은 느낌 인 친절이 있습니다. 그녀는 남편을 정당화하려고 노력합니다. 유방은 루진의 비난으로부터 그녀를 보호하고 싶어한다: "소냐! 소냐! 믿을 수 없어요!”... 그녀는 남편이 죽은 후 자녀들이 굶주릴 운명에 처해 있고 그 운명이 그들에게 자비롭지 않다는 것을 이해합니다. 그래서 Dostoevsky는 Katerina Ivanovna가 사제의 위로를 거부하는 것처럼 모든 사람을 행복과 웰빙으로 이끄는 위로와 겸손의 이론을 반박합니다. 그 끝은 비극적입니다. 무의식 상태에서 그녀는 도움을 요청하기 위해 장군에게 달려가지만 "그들의 탁월함은 점심을 먹고 있습니다"그리고 그녀 앞에서 문이 닫히고 더 이상 구원의 희망이 없으며 Katerina Ivanovna는 마지막 단계를 수행하기로 결정합니다. 그녀는 구걸하러 간다. 가난한 여인이 죽는 장면이 인상적이다. 그녀가 죽는 "잔소리를 떠나라"는 말은 Raskolnikov가 한때 꿈꿨던 고문 당하고 구타당한 죽음의 말의 이미지를 반영합니다. F. Dostoevsky의 부러진 말 이미지, N. Nekrasov의 구타 말에 대한시, M. Saltykov-Shchedrin의 동화 "Konyaga"-삶에 의해 고문당하는 사람들의 일반화되고 비극적 인 이미지입니다. Katerina Ivanovna의 얼굴은 작가의 자유로운 영혼에 대한 생생한 항의 인 슬픔의 비극적 이미지를 포착합니다. 이 이미지는 세계 문학의 여러 영원한 이미지에 있으며 추방자 존재의 비극도 Sonechka Marmeladova의 이미지로 구현됩니다.

Marmeladov에 따르면이 소녀도이 세상에서 갈 곳이없고 "가난하지만 정직한 소녀가 정직한 노동으로 얼마를 벌 수 있습니까?" 인생 자체는 이 질문에 부정적으로 대답합니다. 그리고 Sonya는 탈출구가없고 자살 할 권리가 없기 때문에 기아에서 가족을 구하기 위해 자신을 팔러갑니다.

그녀의 이미지는 일관성이 없습니다. 한편으로는 부도덕하고 부정적입니다. 반면에 Sonya가 도덕 규범을 위반하지 않았다면 그녀는 아이들을 기아에 빠뜨렸을 것입니다. 따라서 Sonya의 이미지는 영원한 희생자의 일반화 이미지로 바뀝니다. 따라서 Raskolnikov는 다음과 같은 유명한 말을 외칩니다. “Sonechka Marmeladova! 영원한 소냐 "...

FM Dostoevsky는이 세상에서 Sonya의 굴욕적인 위치를 보여줍니다. "Sonya는 거의 두려움에 떨며 앉아서 소심하게 두 여성을 바라 보았습니다." 그리고 강력한 도덕적 멘토인 F.M. 도스토옙스키! Sonya의 성격에서 가장 중요한 것은 겸손, 사람에 대한 기독교 사랑, 종교성을 용서하는 것입니다. 영원한 겸손, 하나님에 대한 믿음은 그녀에게 힘을주고 그녀가 살도록 도와줍니다. 따라서 Raskolnikov가 범죄를 자백하게 만드는 것은 그녀이며 삶의 진정한 의미는 고통에 있음을 보여줍니다. Sonechka Marmeladova의 이미지는 F.M.의 유일한 빛이었습니다. 전체 소설에서 동일한 공허한 고귀한 사회에서 절망의 일반적인 어둠에있는 Dostoevsky.

소설 "범죄와 처벌"에서 F.M. Dostoevsky는 사람들에 대한 순수한 사랑의 이미지, 영원한 인간 고통의 이미지, 운명의 희생자 이미지를 만듭니다. 각각은 Sonechka Marmeladova의 이미지로 구현되었습니다. 소냐의 운명은 여성이 판매 대상이되는 가증, 소유 체제의 기형의 희생자의 운명입니다. 같은 길을 가게 될 Duna Raskolnikova에게도 비슷한 운명이 준비되었고 Raskolnikov는 이것을 알고있었습니다. 사회에서 "가난한 사람들"에 대한 매우 자세하고 심리적으로 정확한 묘사에서 F.M. Dostoevsky는 소설의 주요 아이디어를 수행합니다. 더 이상 이렇게 살 수 없습니다. 이 "가난한 사람들"은 당시와 사회에 대한 Dostoevsky의 항의, 씁쓸하고 무겁고 대담한 항의입니다.

A.N. Ostrovsky "뇌우"

A.N. 의 비극을 더 고려하십시오. Ostrovsky "뇌우". 우리 앞에는 민속 문화의 실행 가능한 원칙의 충만 함을 유지하기 위해 The Thunderstorm에서 홀로 주어진 Katerina가 있습니다. Katerina의 세계관은 슬라브 이교도 고대와 기독교 문화를 조화롭게 결합하여 오래된 이교도 신념을 영적이고 도덕적으로 계몽합니다. Katerina의 종교성은 일출과 일몰, 꽃이 만발한 초원의 이슬 맺힌 허브, 새의 비행, 꽃에서 꽃으로 펄럭이는 나비 없이는 상상할 수 없습니다. 여 주인공의 독백에서 러시아 민요의 친숙한 모티프가 살아납니다. Katerina의 세계관에서 원시 러시아 노래 문화의 봄이 뛰고 기독교 신앙이 새로운 생명을 얻습니다. 삶의 기쁨은 사원의 여주인공이 경험하고, 태양은 정원의 땅, 나무, 풀, 꽃, 아침 신선함, 깨어나는 자연 사이에서 절합니다. 나는 울고있다. 그것이 그들이 나를 찾는 방법입니다." Katerina의 마음 속에서 러시아 민속 캐릭터의 살과 피에 들어간 고대 이교도 신화가 깨어나고 슬라브 문화의 깊은 층이 드러납니다.

그러나 Kabanovs의 집에서 Katerina는 영적 부자유의 "어두운 영역"에 있음을 알게됩니다. “여기의 모든 것은 속박에서 나온 것 같습니다.”엄격한 종교 정신이 여기에 자리 잡았고 민주주의가 여기에서 사라지고 사람들의 세계관의 쾌활한 관대함이 사라졌습니다. Kabanikha 집의 방랑자들은 "약함 때문에 멀리 가지 않고 많이 들었던"위선자들과는 다릅니다. 그리고 그들은 다가오는 세상의 종말에 대해 "마지막 때"에 대해 이야기합니다. 이 방랑자들은 Katerina의 순수한 세계에 외계인이며 Kabanikh를 섬기고 있으므로 Katerina와 공통점이 없습니다. 그녀는 순수하고 꿈꾸며 믿으며 Kabanovs의 집에서 "그녀는 숨을 쉴 것이 거의 없습니다"... Ostrovsky는 그녀를 보편적 인 진리를 갈망하는 타협에 외계인 인 여성으로 보여주기 때문에여 주인공은 힘들어집니다. 그 이하의 것에 동의하지 않습니다.

L.N. 톨스토이 "전쟁과 평화"

또한 1869년에 L.N. Tolstoy는 세계 문학의 뛰어난 작품 중 하나 인 서사 소설 "전쟁과 평화"를 출판했습니다. 이 작품에서 주인공은 Chatsky가 아니라 Onegin이 아니라 Pechorin이 아닙니다. 소설 '전쟁과 평화'의 주인공은 민중이다. “좋은 작품이 되려면 그 작품의 주요하고 기본적인 아이디어를 사랑해야 합니다. War and Peace에서 나는 1812 년 전쟁의 결과로 사람들의 생각을 사랑했습니다.”라고 L.N. 톨스토이.

그래서 소설의 주인공은 민중이다. 1812년 조국을 지키기 위해 봉기한 사람들은 그때까지 무적의 장군이 이끄는 거대한 적군을 해방전쟁에서 물리쳤습니다. 소설의 가장 중요한 사건은 대중적인 관점에서 Tolstoy에 의해 평가됩니다. 1805 년 전쟁에 대한 작가의 평가는 작가에 의해 Andrei 왕자의 말로 표현됩니다. 가능한 한." 1812년의 조국전쟁은 러시아의 정당한 민족해방전쟁이었다. 나폴레옹 무리는 러시아 국경을 넘어 그 중심 인 모스크바로 향했습니다. 그런 다음 모든 사람들이 침략자들과 싸우기 위해 나왔습니다. 평범한 러시아 사람들-농민 Karp와 Vlas, 장로 Vasilisa, 상인 Ferapontov, 집사 및 기타 많은 사람들-나폴레옹 군대를 적대적으로 만나 정당한 저항을합니다. 조국에 대한 사랑의 감정이 사회 전체를 휩쓸었습니다.

L.N. Tolstoy는 "러시아 국민에게 프랑스 통치하에 좋을지 나쁠지는 의문의 여지가 없습니다. "라고 말합니다. Rostovs는 모스크바를 떠나 부상자에게 카트를 넘겨주고 집을 운명의 자비에 맡깁니다. Marya Bolkonskaya 공주는 고향 Bogucharovo 둥지를 떠납니다. 간단한 드레스로 변장 한 Pierre Bezukhov 백작은 무장하고 모스크바에 머물며 나폴레옹을 죽이려고합니다.

이 모든 것 때문에 모든 사람들이 전쟁에 직면한 것은 아닙니다. 전국적인 재난의 시대에 이기적이고 이기적인 목적을 위해 행동한 관료-귀족 사회의 개별 대표자들을 경멸하십시오. 적군은 상트페테르부르크 궁정 생활이 옛 방식으로 흘러갔을 때 이미 모스크바에 있었다. 모스크바 귀족의 애국심은 프랑스 대신 요리는 러시아 양배추 수프로 먹었고 프랑스어 단어에는 벌금이 부과되었습니다.

Tolstoy는 그의 오만함과 비겁함으로 인해 Kutuzov의 영웅적으로 싸우는 군대의 교체를 조직 할 수 없었던 모스크바 총독이자 모스크바 수비대의 총사령관 Rostopchin 백작을 분노하게 비난합니다. 저자는 Wolzogen과 같은 외국 장군 인 직업가에 대해 분개합니다. 그들은 유럽 전체를 나폴레옹에게 주었고 "그들은 우리를 가르치러 왔습니다 – 영광스러운 선생님들!" 참모 장교 중 톨스토이는 "... 자신에게 가장 큰 혜택과 즐거움 ... 군대의 드론 인구"라는 한 가지만 원하는 사람들을 골라냅니다. 이 사람들에는 Nesvitsky, Drubetsky, Berg, Zherkov 등이 포함됩니다.

이 사람들 L.N. Tolstoy는 프랑스 정복자들과의 전쟁에서 결정적인 역할을 한 평민을 대조합니다. 러시아인을 사로 잡은 애국심은 조국 수호자들의 일반적인 영웅주의를 불러 일으켰습니다. 스몰 렌 스크 근처의 전투에 대해 이야기하면서 Andrei Bolkonsky는 러시아 군인들이 "러시아 땅을 위해 처음으로 그곳에서 싸웠다"고 군대에 그러한 정신이 있었다고 올바르게 언급했습니다. 그(Bolkonsky)는 러시아 병사들이 "이틀 연속으로 프랑스군을 격퇴했고, 이 성공으로 우리 군대가 10배로 늘어났다"는 것을 결코 보지 못했습니다.

사람들과 가깝거나 이해하기 위해 노력하는 캐릭터가 묘사되는 소설의 장에서 "민속적 사고"가 더욱 완벽하게 느껴집니다. Tushin과 Timokhin, Natasha와 Princess Marya, Pierre와 Andrei 왕자-할 수있는 모든 사람 "러시아 영혼"이라고 불립니다.

Tolstoy는 Kutuzov를 사람들의 정신을 구현 한 사람으로 묘사합니다. Kutuzov는 진정으로 인기있는 사령관입니다. 따라서 군인의 필요, 생각 및 감정을 표현하면서 그는 Braunau 근처의 리뷰와 Austerlitz 전투, 특히 1812 년 애국 전쟁 중에 연설합니다. Tolstoy는 "Kutuzov"라고 썼습니다. "모든 러시아 군인이 느끼는 것을 그의 전체 러시아인과 함께 알고 느꼈습니다." Kutuzov는 원주민 인 러시아에 대한 자신의 것입니다. 그는 민속 감정의 지수 인 민속 지혜의 전달자입니다. 그는 "발생하는 현상의 의미에 대한 놀라운 침투력으로 구별되며 그 근원은 그가 모든 순수함과 힘으로 자신에게 가져다 준 대중적인 감정에 있습니다." 그의 이러한 감정에 대한 인식 만이 사람들이 차르의 의지에 반하여 그를 러시아 군대의 총사령관으로 선출하게 만들었습니다. 그리고이 느낌 만이 그를 죽이고 근절하지 않고 그들을 구하고 불쌍히 여기도록 그의 모든 군대를 지시 한 높이에 그를 두었습니다.

군인과 장교 모두 성 조지의 십자가가 아니라 조국을 위해 싸 웁니다. Raevsky 장군의 포대 수비수는 도덕적 체력으로 흔들립니다. Tolstoy는 군인과 장교의 더 나은 부분의 놀라운 체력과 용기를 보여줍니다. 당파 전쟁 이야기의 중심에는 러시아 국민의 최고의 민족적 특성을 구현하는 Tikhon Shcherbaty의 이미지가 있습니다. 그 옆에는 소설에서 "러시아인, 민속, 좋은 모든 것을 대표하는"Platon Karataev가 있습니다. Tolstoy는 다음과 같이 썼습니다. 경멸과 연민으로."

Borodino 전투의 결과에 대해 말하면서 Tolstoy는 나폴레옹에 대한 러시아 국민의 승리를 도덕적 승리라고 부릅니다. 톨스토이는 군대의 절반을 잃고 전투가 시작될 때처럼 위협적으로 서 있던 사람들을 찬양합니다. 결과적으로 사람들은 목표를 달성했습니다. 러시아 사람들은 외국 침략자로부터 고국을 정리했습니다.

M.E. 의 작업에서 사회의 주제. Saltykov-Shchedrin "Lord Golovlev"

M.E.의 "Lords Golovlevs"와 같은 공적 생활에 관한 소설도 생각해 봅시다. Satykov-Shchedrin. 소설은 부르주아 사회의 쇠퇴를 반영하는 고귀한 가족을 제시합니다. 부르주아 사회에서와 마찬가지로 이 가족에서는 모든 도덕적 관계, 가족 유대 및 행동의 도덕적 규범이 무너집니다.

소설의 중심에서 가족의 머리 인 Arina Petrovna Golovleva는 가족과 다른 사람들에 대한 권력에 의해 망가진 목적이 있고 강한 주부 인 오만한 지주입니다. 그녀는 혼자서 재산을 관리하고, 농노를 박탈하고, 남편을 "매춘부"로 만들고, "증오하는 아이들"의 삶을 손상시키고 "좋아하는"아이들을 타락시킵니다. 그녀는 이유도 모른 채 가족과 아이들을 위해 모든 것을 한다는 것을 암시하면서 부를 축적합니다. 그러나 의무, 가족, 자녀에 대해 그녀는 그들에 대한 무관심한 태도를 숨기기 위해 항상 반복합니다. Arina Petrovna에게 가족이라는 단어는 입술을 떠나지 않았지만 공허한 문구입니다. 그녀는 가족에 대해 소란스러워했지만 동시에 그녀를 잊었습니다. 비축에 대한 갈증, 탐욕이 그녀의 모성 본능을 죽였고, 그녀가 아이들에게 줄 수 있는 것은 무관심뿐이었습니다. 그리고 그들은 그녀에게 똑같이 대답하기 시작했습니다. 그들은 그녀가 "그들을 위해" 한 모든 일에 대해 그녀의 감사를 나타내지 않았습니다. 그러나 문제와 계산에 영원히 몰입 한 Arina Petrovna도이 생각을 잊었습니다.

이 모든 것은 시간과 함께 그녀와 가까운 모든 사람들과 자신을 도덕적으로 타락시킵니다. 장남 스테판은 술을 마시고 패배자로 사망했습니다. Arina Petrovna가 무료 회계사를 만들고 싶었던 딸은 집에서 도망쳐 남편에게 버림받은 채 곧 죽었습니다. Arina Petrovna는 두 명의 쌍둥이 소녀를 그녀에게 데려갔습니다. 소녀들은 자라 지방 여배우가되었습니다. 또한 자신의 장치에 맡겨져 결과적으로 추악한 소송에 휘말렸고 나중에 그들 중 한 명은 중독되었고 두 번째는 독을 마실 용기가 없었고 그녀는 Golovlevo에 산 채로 묻혔습니다.

그런 다음 농노 폐지는 Arina Petrovna에게 강한 타격을 입혔습니다. 평소 리듬을 깨고 약해지고 무력해졌습니다. 그녀는 자신이 가장 좋아하는 아들 Porfiry와 Paul 사이에 재산을 나누고 자본만 남깁니다. 교활한 Porfiry는 어머니로부터 자본을 유인했습니다. 그런 다음 바울은 미움받는 형제 포르피리에게 그의 재산을 남기고 곧 죽었습니다. 그리고 이제 우리는 Arina Petrovna가 자신과 사랑하는 사람들을 박탈하고 평생 동안 괴롭힌 모든 것이 유령에 불과하다는 것을 분명히 봅니다.

A.P. 의 이야기와 연극에서 "작은 남자"의 문제. 체호프

A.P.는 또한 이익에 대한 열정의 영향으로 사람의 타락에 대해 이야기합니다. 1898 년에 쓰여진 그의 이야기 "Ionych"에서 Chekhov는 다음과 같이 말했습니다. 안 돼요. 우리는 늙고, 뚱뚱해지고, 넘어진다. 낮과 밤-하루가 멀고 인생은 인상도 생각도없이 희미하게지나갑니다 ... ".

이야기 "Ionych"의 주인공은 습관적으로 편협한 뚱뚱한 남자로, 그 특징은 다른 많은 사람들과 달리 똑똑하다는 것입니다. Dmitry Ionych Startsev는 음식에 대해서만 기꺼이 이야기하는 주변 사람들의 생각이 얼마나 중요하지 않은지 이해합니다. 그러나 동시에 Ionych는 그러한 삶의 방식으로 싸울 필요가 있다는 생각조차하지 않았습니다. 그는 자신의 사랑을 위해 싸우고 싶은 마음조차 없었습니다. Ekaterina Ivanovna에 대한 그의 감정은 실제로 그녀가 거절 한 지 3 일이 지났기 때문에 사랑이라고 부르기가 어렵습니다. Startsev는 지참금에 대해 기쁘게 생각하고 Ekaterina Ivanovna의 거절은 그를 화나게 할 뿐 그 이상은 아닙니다.

영웅은 정신적 게으름에 사로 잡혀 강한 감정과 경험이 부족합니다. 시간이 지남에 따라이 영적 게으름은 Startsev의 영혼에서 선하고 숭고한 모든 것을 풍화시킵니다. 그들은 이익에 대한 열정만을 소유하기 시작했습니다. 이야기의 끝에서 이미 성인이자 지적인 Ekaterina Ivanovna의 말로 불이 붙은 Ionych의 영혼의 마지막 불꽃을 끈 것은 돈에 대한 열정이었습니다. Chekhov는 슬프게도 인간 영혼의 강한 불꽃이 돈에 대한 열정, 단순한 종이 조각을 끌 수 있다고 씁니다.

A.P.는 남자, 작은 남자에 대해 씁니다. 그의 이야기에서 체호프 : "얼굴, 옷, 영혼, 생각 등 사람의 모든 것이 아름다워야합니다." 러시아 문학의 모든 작가들은 작은 사람을 다르게 대했습니다. 고골은 "작은 남자"를 있는 그대로 사랑하고 동정할 것을 촉구했다. Dostoevsky-그의 성격을 봅니다. 반면에 체호프는 사람을 둘러싼 사회가 아니라 그 사람 자신에게서 죄인을 찾고 있습니다. 그는 작은 남자의 굴욕의 이유가 자신이라고 말합니다. Chekhov의 이야기 "The Man in the Case"를 고려하십시오. 그의 영웅 Belikov 자신은 실생활을 두려워하고 도망 가기 때문에 쓰러졌습니다. 그는 자신과 주변 사람들의 생명을 독살하는 불행한 사람입니다. 그에 대한 금지는 명확하고 모호하지 않으며 권한은 "어떤 일이 일어나더라도"두려움과 의심을 유발합니다. 그의 영향으로 모든 사람은 큰 소리로 말하고, 지인을 사귀고, 가난한 사람들을 돕는 등 무언가를 두려워했습니다.

사건으로 Belikov와 같은 사람들은 모든 생명체를 죽입니다. 그리고 그는 죽은 후에야 자신의 이상을 찾을 수 있었고, 더 이상 벗어날 수없는 사건을 마침내 찾은 듯 그의 표정이 밝고 평화로워지는 것은 관 속에 있습니다.

사소한 속물 생활은 내면의 항의가 없다면 사람의 모든 좋은 것을 파괴합니다. 이것은 Belikov와 함께 Startsev에서 일어난 일입니다. 또한 Chekhov는 분위기, 전체 수업의 삶, 사회 계층을 보여 주려고합니다. 이것이 그가 그의 연극에서 하는 일이다. 연극 "Ivanov"에서 Chekhov는 다시 작은 사람의 주제로 바뀝니다. 극의 주인공은 거창한 인생 계획을 세웠지만 인생 자체가 앞에 놓인 장애물에 속수무책으로 패배한 지식인이다. Ivanov는 내부 붕괴의 결과로 활동적인 노동자에서 망가진 패자로 변하는 작은 사람입니다.

다음 연극에서 A.P. Chekhov의 "Three Sisters", "Uncle Vanya"의 주요 갈등은 도덕적으로 순수하고 밝은 성격과 마을 사람들의 세계, 탐욕, 탐욕, 냉소주의의 충돌에서 발전합니다. 그리고 이 모든 세속적인 저속함을 대신하러 가는 사람들이 있습니다. 이들은 The Cherry Orchard 연극의 Anya와 Petya Trofimov입니다. 이 연극에서 A.P. Chekhov는 모든 작은 사람들이 반드시 부서지고 작고 제한적인 사람이되는 것은 아니라는 것을 보여줍니다. 영원한 학생 인 Petya Trofimov는 학생 운동에 속합니다. 몇 달 동안 그는 Ranevskaya에 숨어있었습니다. 이 청년은 강하고, 똑똑하고, 자랑스럽고, 정직합니다. 그는 정직하고 끊임없는 노력을 통해서만 자신의 상황을 바로잡을 수 있다고 믿습니다. Petya는 정확한 삶의 변화를 알지 못하지만 밝은 미래가 그의 사회, 고향을 기다리고 있다고 믿습니다. Petya는 돈에 대한 그의 무시를 자랑스럽게 생각합니다. 청년은 Ranevskaya의 딸인 Anya의 삶의 위치 형성에 영향을 미칩니다. 그녀는 감정과 행동이 정직하고 아름답습니다. 그런 순수한 감정과 미래에 대한 믿음으로 사람은 더 이상 작아서는 안되며 이미 그를 크게 만듭니다. Chekhov는 또한 좋은 ( "큰") 사람들에 대해 씁니다.

그래서 그의 이야기 "The Jumper"에서 우리는 다른 사람의 행복을 위해 사는 좋은 사람이자 의사 인 Dr. Dymov가 다른 사람의 아이를 질병에서 구하는 방법을 봅니다.

결론

이 에세이에서는 Ostrovsky의 "Thunderstorm", Lermontov의 "Hero of Our Time", Pushkin의 "Eugene Onegin", Tolstoy의 "전쟁과 평화", Dostoyevsky의 "Crime and Punishment"등 실버 시대 러시아 작가들의 작품을 고려했습니다. . Lermontov, Nekrasov, Chekhov의 연극 가사에서 인간과 사람의 주제가 연구되었습니다.

요약하면 19 세기 러시아 문학에서 그 당시 위대한 작가들의 거의 모든 작품에서 사람, 성격, 사람, 사회의 주제가 발견된다는 점에 유의해야합니다. 러시아 작가들은 불필요하고, 새롭고, 작고, 가난하고, 강하고, 다른 사람들의 문제에 대해 씁니다. 종종 그들의 작품에서 우리는 강한 성격이나 작은 사람의 비극을 만납니다. 무관심한 "죽은"사회에 대한 강한 "살아있는"인격의 반대. 동시에 우리는 많은 작가와 시인이 특히 감동하는 러시아 국민의 힘과 근면에 대해 자주 읽습니다.

사용 문헌 목록

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.L.N. 톨스토이, "전쟁과 평화", 1992.

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.에. Nekrasov, "시집", 1995.

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태그: 19세기 러시아 문학에 나타난 인간과 사회의 문제추상문학

계몽주의 문학의 인간과 사회

영국의 계몽 소설: D. Defoe의 "Robinson Crusoe".

계몽주의 문학은 합리주의, 문학의 교육 기능에 대한 아이디어, 인간과 사회의 상호 작용에 대한 관심을 계승하여 17 세기 고전주의에서 성장합니다. 이전 세기의 문학과 비교할 때 계몽사상의 일반적인 방향에 부합하는 계몽문학에서 영웅의 의미 있는 민주화가 이루어지고 있다. 18세기 문학 작품의 영웅은 예외적인 속성을 소유한다는 의미에서 더 이상 "영웅"이 아니며 사회 계층에서 가장 높은 수준을 차지하지 않습니다. 그는 작품의 중심 인물이라는 단어의 다른 의미에서만 "영웅"으로 남아 있습니다. 독자는 그러한 영웅과 동일시하고 자신을 대신할 수 있습니다. 이 영웅은 평범한 보통 사람보다 결코 우월하지 않습니다. 하지만 처음에는이 알아볼 수있는 영웅이 독자의 관심을 끌기 위해 독자에게 익숙하지 않은 환경, 독자의 상상력을 깨우는 상황에서 행동해야했습니다. 따라서 18세기 문학의 이 "평범한" 영웅과 함께, 평범한 사건과는 다른 특별한 모험이 여전히 발생합니다. 왜냐하면 18세기 독자에게는 평범한 사람의 이야기를 정당화하고 재미있는 문학 작품을 담고 있기 때문입니다 . 영웅의 모험은 집에서 가깝거나 멀리 있는 다양한 공간, 친숙한 사회적 조건, 비유럽 사회 또는 일반적으로 사회 외부에서 펼쳐질 수 있습니다. 그러나 변함없이 18세기의 문학은 국가와 사회 구조, 사회에서 개인의 위치, 개인에 대한 사회의 영향의 근접한 문제를 날카롭게 제시하고 제시합니다.

18세기 영국은 계몽소설의 발상지가 되었다. 소설은 르네상스에서 뉴에이지로 넘어가는 시기에 생겨난 장르라는 점을 상기하자. 이 젊은 장르는 고대 문학에서 선례가 없었고 모든 규범과 규범에 저항했기 때문에 고전 시학에서 무시되었습니다. 소설은 현대 현실에 대한 예술적 연구를 목표로 하고 있으며, 영문학은 여러 가지 사정으로 인해 계몽소설이 된 장르의 발전에서 특히 질적 도약을 위한 비옥한 토양으로 밝혀졌다. 첫째, 영국은 18세기에 실권이 이미 부르주아지에게 있었고 부르주아 이데올로기가 가장 뿌리 깊은 계몽주의의 발상지입니다. 둘째, 영국에서 소설의 출현은 영문학의 특수한 상황에 의해 촉진되었으며, 지난 세기 반 동안 미학적 전제 조건이 점차 다른 장르, 개별 요소로 형성되었으며 그 합성은 소설에 새로운 이데올로기적 기반을 부여했다. 청교도 영적 자서전의 전통에서 내성의 습관과 기법, 사람의 내면 세계의 미묘한 움직임을 묘사하는 방법이 소설에 등장했습니다. 영국 선원의 항해를 묘사 한 여행 장르-먼 땅에서 개척자의 모험, 모험에 대한 음모의 의존; 마지막으로 영국 정기 간행물, 18 세기 초 Addison and Style의 에세이에서 소설은 일상 생활의 관습, 일상적인 세부 사항을 묘사하는 기술을 배웠습니다.

이 소설은 모든 독자층에서 인기를 얻었음에도 불구하고 오랫동안 여전히 "저급"장르로 여겨졌지만 18 세기 영국의 주요 비평가 인 취향의 고전 주의자 사무엘 존슨 (Samuel Johnson)은 두 번째로 인정할 수밖에 없었습니다. 세기의 반: “현재 세대가 특히 좋아하는 소설 작품은 원칙적으로 삶을 진정한 형태로 보여주고 매일 발생하는 사건만을 포함하며 다음과 같은 열정과 속성만을 반영합니다. 사람을 다루는 모든 사람에게 알려져 있습니다.

거의 60세에 가까운 유명한 저널리스트이자 홍보 담당자인 Daniel Defoe(1660-1731)가 1719년에 Robinson Crusoe를 썼을 때, 그는 문학의 첫 번째 소설인 그의 펜 아래에서 혁신적인 작품이 나올 것이라고 생각하지 않았습니다. 계몽주의. 그는 자신의 서명으로 이미 출판된 375개의 작품 중 후손들이 이 글을 선호할 것이라고는 예상하지 못했고, 그에게 "영국 저널리즘의 아버지"라는 명예로운 이름을 얻었습니다. 문학 역사가들은 실제로 그가 훨씬 더 많이 썼다고 믿지만, 17-18세기 초 영국 언론의 광범위한 흐름에서 다양한 가명으로 출판된 그의 작품을 식별하는 것은 쉽지 않습니다. 소설 창작 당시 Defoe는 그 뒤에 엄청난 삶의 경험을했습니다. 그는 하급 계급에서 왔고, 젊었을 때 Monmouth 공작의 반란에 참여하고 처형을 피하고 유럽을 여행하고 말했습니다. 6개의 언어를 사용하여 Fortune의 미소와 배신을 알고 있었습니다. 그의 가치-부, 번영, 신과 자신에 대한 개인의 책임-은 일반적으로 청교도적이고 부르주아적인 가치이며 Defoe의 전기는 원시 축적 시대의 부르주아에 대한 다채롭고 다사 다난 한 전기입니다. 그는 평생 동안 다양한 사업을 시작했으며 자신에 대해 이렇게 말했습니다. "나는 열세 번 부자가 되었고 다시 가난해졌습니다." 정치 및 문학 활동으로 인해 그는 기둥에서 민사 처형을당했습니다. 잡지 중 하나를 위해 Defoe는 Robinson Crusoe의 가짜 자서전을 썼는데, 그의 독자들은 그 진위를 믿었어야 했습니다.

소설의 줄거리는 우즈 로저스 대위가 자신의 여정에 대해 이야기한 실화를 기반으로 하며 Defoe는 언론에서 읽을 수 있었습니다. 로저스 선장은 선원들이 대서양의 무인도에서 4년 5개월을 홀로 보낸 한 남자를 어떻게 옮겼는지 말했습니다. 영국 선박의 난폭한 항해사 알렉산더 셀커크는 선장과 다투다가 총, 화약, 담배, 성경을 가지고 섬에 갇혔습니다. Rogers의 선원이 그를 발견했을 때 그는 염소 가죽을 입고 있었고 "이 복장의 뿔 달린 원래 소유자보다 더 거칠게 보였습니다." 그는 말하는 방법을 잊고 영국으로가는 길에 배의 한적한 곳에 크래커를 숨겼고 문명화 된 국가로 돌아가는 데 시간이 걸렸습니다.

실제 프로토타입과 달리 Defoe의 크루소는 무인도에서 28년 동안 인간성을 잃지 않았습니다. 로빈슨의 일과 일에 대한 이야기는 열정과 낙관주의로 가득 차 있으며 책은 퇴색하지 않는 매력을 발산합니다. 오늘날 『로빈슨 크루소』는 흥미진진한 모험담으로 어린이와 청소년들에게 주로 읽히지만, 이 소설은 문화사와 문학사적 차원에서 논의되어야 할 문제를 제기한다.

신흥 부르주아지의 이데올로기를 구현하는 모범적 인 영국 사업가 인 소설의 주인공 로빈슨은 소설에서 사람의 창의적이고 창의적인 능력을 기념비적으로 묘사하는 동시에 그의 초상화는 역사적으로 완전히 구체적입니다. .

요크 상인의 아들 로빈슨은 어려서부터 바다를 꿈꾼다. 한편으로 이것에는 예외가 없습니다. 당시 영국은 세계 최고의 해양 강국이었고 영국 선원은 모든 바다를 쟁기질했으며 선원의 직업은 가장 흔하고 명예로운 것으로 간주되었습니다. 반면에 로빈슨은 바다 여행의 낭만이 아닌 바다로 끌립니다. 그는 선원으로 배에 들어가 해양 문제를 공부하려고 시도조차하지 않지만 모든 항해에서 그는 운임을 지불하는 승객의 역할을 선호합니다. Robinson은 좀 더 산문적인 이유로 여행자의 불행한 운명을 신뢰합니다. 실제로 유럽 밖에서는 운이 좋으면 빨리 부자가 되기 쉬웠고, 로빈슨은 아버지의 훈계를 무시하고 가출했다. 소설의 시작 부분에 나오는 로빈슨 신부의 연설은 부르주아적 미덕, "평균 상태"에 대한 찬가입니다.

모험을 찾아 고국을 떠나는 사람은 잃을 것이 없는 사람이거나 가장 높은 지위를 갈망하는 야망 있는 사람이라고 그는 말했습니다. 일상 생활의 틀을 뛰어 넘는 기업에 착수하여 업무를 개선하고 영광으로 이름을 가리기 위해 노력합니다. 그러나 그러한 일들은 내 능력을 넘어서거나 나에게 굴욕적입니다. 내 자리는 중간, 즉 겸손한 존재의 가장 높은 단계라고 할 수있는 것입니다. 그는 수년간의 경험으로 확신했듯이 우리에게 세계 최고, 인간의 행복에 가장 적합하고 해방되었습니다. 궁핍과 궁핍, 육체적 노동과 고통은 하층민에게 전가되고, 상류층의 사치, 야망, 오만, 시기심에서 비롯됩니다. 그러한 삶이 얼마나 즐거운 지 그는 다른 조건에 처한 모든 사람들이 그를 부러워한다는 사실로 이미 판단 할 수 있다고 말했습니다. 왕조차도 종종 위대한 행위를 위해 태어난 사람들의 쓰라린 운명에 대해 불평하고 운명이 그들을 두지 않은 것을 후회합니다 사소함과 위대함이라는 두 극단 사이에 있으며, 현자는 빈곤이나 부를 보내지 않도록 하늘에기도 할 때 진정한 행복의 척도로 중간을 선호합니다.

그러나 젊은 로빈슨은 신중함의 목소리에 귀를 기울이지 않고 바다로 가고 그의 첫 번째 상인 기업인 기니 탐험은 그에게 300 파운드를 가져옵니다 (그가 항상 이야기에서 돈의 합계를 얼마나 정확하게 지정하는지가 특징입니다). 이 행운은 그의 고개를 돌리고 그의 "죽음"을 완성합니다. 따라서 로빈슨은 미래에 그에게 일어나는 모든 일을 "자신의 가장 좋은 부분에 대한 냉정한 주장"인 이유에 순종하지 않은 것에 대한 불순종에 대한 처벌로 간주합니다. 그리고 그는 "상황이 허락하는 것보다 빨리 부자가 되려는" 유혹에 굴복하여 Orinoco 어귀의 무인도에 도착합니다. 그는 아프리카에서 브라질 농장으로 노예를 인도하기로 약속합니다. 파운드 스털링. 이 항해 중에 그는 난파선을 타고 무인도에 도착합니다.

그런 다음 소설의 중심 부분이 시작되고 작가가 영웅에게 적용하는 전례없는 실험이 시작됩니다. 로빈슨은 부르주아 세계의 작은 원자로, 자신이 이 세상 밖에 있다고 생각하지 않고 세상의 모든 것을 자신의 목표를 달성하기 위한 수단으로 여기며 이미 세 대륙을 여행하고 의도적으로 부의 길을 따라갔습니다.

그는 인위적으로 사회에서 분리되어 고독 속에 놓여지고 자연과 대면하게 된다. 열대 무인도의 "실험실"조건에서 사람에 대한 실험이 진행되고 있습니다. 문명에서 찢어진 사람이 어떻게 행동하고, 인류의 영원한 핵심 문제인 생존 방법, 상호 작용 방법에 개별적으로 직면하게 될까요? 자연? 그리고 Crusoe는 인류 전체의 길을 반복합니다. 그는 일을 시작하여 일이 소설의 주요 주제가됩니다.

계몽주의 소설은 문학사상 처음으로 노동에 경의를 표합니다. 문명의 역사에서 노동은 일반적으로 형벌, 악으로 인식되었습니다. 성경에 따르면 하나님은 아담과 이브의 모든 후손에게 원죄에 대한 형벌로 일할 필요성을 두셨습니다. Defoe에서 노동은 인간 삶의 진정한 주요 내용일 뿐만 아니라 필요한 것을 얻는 수단으로도 나타납니다. 청교도 도덕 주의자조차도 가치 있고 훌륭한 직업으로 노동에 대해 처음으로 이야기했으며 노동은 Defoe의 소설에서 시화되지 않았습니다. 로빈슨은 무인도에 갇힌 자신을 발견했을 때 아무것도 할 줄 모르고 조금씩만 실패를 통해 빵을 재배하고 바구니를 짜고 자신의 도구, 항아리, 옷, 우산, 보트, 번식 염소 등 예를 들어 Defoe는 한때 타일 공장을 소유했기 때문에 로빈슨이 냄비를 성형하고 태우려는 시도가 자세히 설명되어 있습니다. Robinson 자신은 노동의 절약 역할을 알고 있습니다.

내 상황의 모든 공포, 즉 내 외로움의 모든 절망, 사람들로부터의 완전한 고립, 구원에 대한 희망의 희미한 빛도 없는 것을 깨달았을 때에도, 그때에도 죽음이 아니라 살아남을 수 있는 기회가 열리자마자 굶주림, 내 모든 슬픔이 손처럼 사라졌습니다. 나는 진정하고 긴급한 필요를 충족시키고 생명을 구하기 위해 일하기 시작했으며 내 운명에 대해 한탄하면 무엇보다도 하늘의 형벌을 보았습니다 ...

그러나 저자가 시작한 인간 생존 실험의 조건에서 한 가지 양보가 있습니다. Robinson은 신속하게 "굶어 죽지 않고 살아남을 수있는 기회를 열어줍니다." 문명과의 모든 인연이 완전히 끊어졌다고 할 수는 없다. 첫째, 문명은 습관, 기억, 삶의 위치에서 작동합니다. 둘째, 줄거리의 관점에서 볼 때 문명은 놀랍도록 적시에 로빈슨에게 과일을 보냅니다. 난파선에서 모든 식량 공급과 도구 (총과 화약, 칼, 도끼, 못, 드라이버, 숫돌, 지렛대), 밧줄과 돛, 침대와 드레스를 즉시 대피하지 않았다면 그는 거의 살아남지 못했을 것입니다. 그러나 동시에 절망의 섬에서 문명은 기술적 성취로만 대변되며, 고립되고 외로운 영웅에게는 사회적 모순이 존재하지 않는다. 그가 가장 고통받는 것은 외로움 때문이며 섬에 야만인의 모습이 안도감이된다.

이미 언급했듯이 로빈슨은 부르주아의 심리학을 구현합니다. 유럽인에 대한 법적 재산권이없는 모든 사람과 모든 사람을 그가 소유하는 것은 매우 자연스러운 것 같습니다. Robinson이 가장 좋아하는 대명사는 "mine"이며 그는 즉시 Friday를 그의 하인으로 만듭니다. "나는 그에게"master "라는 단어를 발음하도록 가르쳤고 이것이 내 이름임을 분명히했습니다." 로빈슨은 금요일에 자신을 위해 자신의 친구 인 소년 Xuri를 포로로 팔아 노예 거래를 할 권리가 있는지 의문을 제기하지 않습니다. 다른 사람들은 파트너이거나 그의 거래, 거래 작업의 대상인 한 Robinson에게 관심이 있으며 Robinson은 자신에 대해 다른 태도를 기대하지 않습니다. Defoe의 소설에서 로빈슨의 불운한 원정 이전의 삶의 이야기에 묘사된 사람들의 세계는 브라운 운동 상태에 있으며 밝고 투명한 무인도의 세계와 대비가 강합니다.

따라서 Robinson Crusoe는 위대한 개인 주의자 갤러리의 새로운 이미지이며 극단이 없다는 점과 그가 완전히 현실 세계에 속한다는 점에서 르네상스 전임자와 다릅니다. 아무도 크루소를 돈키호테와 같은 몽상가나 햄릿과 같은 지식인, 철학자라고 부르지 않을 것입니다. 그의 영역은 실질적인 행동, 관리, 무역입니다. 즉, 그는 대다수의 인류와 같은 일에 종사합니다. 그의 이기주의는 자연스럽고 자연스럽고 일반적으로 부르주아 적 이상인 부를 목표로합니다. 이 이미지의 매력의 비결은 작가가 그에게 가한 교육 실험의 매우 예외적 인 조건에 있습니다. Defoe와 그의 첫 번째 독자들에게 소설의 관심은 정확히 영웅 상황의 배타성과 그의 일상 생활에 대한 자세한 설명에 있었고 그의 일상 작업은 영국에서 수천 마일 떨어진 곳에서만 정당화되었습니다.

Robinson의 심리학은 소설의 단순하고 예술적인 스타일과 완전히 일치합니다. 주요 속성은 신뢰성, 완전한 설득력입니다. 일어나고 있는 일의 진정성에 대한 환상은 Defoe가 아무도 발명하지 않은 것 같은 많은 작은 세부 사항을 사용하여 달성됩니다. 처음에는 가능성이 희박한 상황을 고려한 Defoe는 가능성의 한계를 엄격히 준수하면서 상황을 개발합니다.

독자와의 "Robinson Crusoe"의 성공은 4 개월 후 Defoe가 "Robinson Crusoe의 추가 모험"을 썼고 1720 년에 그는 소설의 세 번째 부분 인 "Robinson의 삶과 놀라운 모험 동안의 진지한 반성"을 출판했습니다. 크루소". 18세기 동안 약 50명의 "새로운 로빈슨"이 다양한 문헌에서 빛을 보았습니다. 여기서 Defoe의 아이디어는 점차 완전히 뒤집어졌습니다. Defoe에서 영웅은 야만적이지 않고 자신이 단순하지 않고 "단순함"과 자연에서 야만인을 구하기 위해 노력합니다. 그의 추종자들은 후기 계몽주의의 영향을 받아 하나의 삶을 사는 새로운 로빈슨을 갖게되었습니다. 자연과 함께하고 단호하게 악랄한 사회와 결별하게되어 기쁩니다. 이러한 의미는 문명의 악덕을 처음으로 열정적으로 폭로한 장 자크 루소(Jean Jacques Rousseau)가 데포의 소설에 담았습니다. Defoe에게 사회와의 분리는 인류의 과거로의 회귀였습니다. Rousseau에게는 미래의 이상인 인간 형성의 추상적 인 예가됩니다.

십대들은 현대 사회가 살아가는 법칙을 어떻게 이해하고 있을까?

텍스트: 171번 학교 러시아어 및 문학 교사 Anna Chainikova
사진: proza.ru

이르면 다음 주부터 졸업생들은 문학 작품 분석 능력을 테스트하게 됩니다. 그들은 주제를 열 수 있습니까? 올바른 주장을 선택하시겠습니까? 평가 기준을 충족합니까? 곧 알게 될 것입니다. 그동안 다섯 번째 주제 영역인 "인간과 사회"에 대한 분석을 제공합니다. 당신은 여전히 우리의 조언을 활용할 시간이 있습니다.

FIPI 의견:

이 방향의 주제에 대해 사회 대표자로서의 사람의 견해가 적합합니다. 사회는 크게 성격을 형성하지만 성격도 사회에 영향을 미칠 수 있습니다. 주제를 통해 조화로운 상호 작용, 복잡한 대립 또는 화해할 수 없는 갈등의 관점에서 개인과 사회의 문제를 다양한 각도에서 고려할 수 있습니다. 개인이 사회법을 준수해야 하고 사회가 각 개인의 이익을 고려해야 하는 조건에 대해 생각하는 것도 똑같이 중요합니다. 문학은 항상 인간과 사회 간의 관계 문제, 개인과 인간 문명을 위한 이러한 상호 작용의 창의적이거나 파괴적인 결과에 관심을 보여 왔습니다.

어휘 작업

T. F. Efremova의 설명 사전:
MAN - 1. 동물과 달리 언어, 사고, 도구를 생산하고 사용할 수 있는 능력을 가진 살아있는 존재. 2. 모든 품질, 속성의 운송인(일반적으로 정의 포함) 성격.
사회 - 1. 역사적으로 결정된 사회적 형태의 공동 생활 및 활동으로 통합된 일련의 사람들. 2. 공통의 위치, 출신, 관심사로 뭉친 사람들의 집단. 3. 밀접하게 접촉하는 사람들의 범위 수요일.

동의어
인간:성격, 개인.
사회:사회, 환경, 환경.

인간과 사회는 밀접하게 연결되어 있으며 서로 없이는 존재할 수 없습니다. 인간은 사회적 존재이며 사회를 위해 창조되었으며 어린 시절부터 그 안에 있습니다. 사람을 발전시키고 형성하는 것은 사회이며 많은 측면에서 사람이 될 환경과 환경에 달려 있습니다. 여러 가지 이유로(의식적인 선택, 기회, 추방 및 처벌로 사용되는 격리) 사회 외부에서 자신을 발견하면 자신의 일부를 잃고 상실감을 느끼며 외로움을 경험하고 종종 타락합니다.

개인과 사회의 상호 작용 문제는 많은 작가와 시인을 걱정했습니다. 이러한 관계는 무엇입니까? 그들은 무엇을 기반으로합니까?

관계는 사람과 사회가 하나가 될 때 조화로울 수 있고, 대립, 개인과 사회의 투쟁, 화해할 수 없는 열린 갈등을 기반으로 구축될 수 있습니다.

종종 영웅은 사회에 도전하고 세상에 반대합니다. 문학에서 이것은 특히 낭만주의 시대의 작품에서 흔히 볼 수 있습니다.

이야기에서 "노인 이제르길" 막심 고리키, Larra의 이야기를 들려주는 것은 독자가 사회 밖에서 사람이 존재할 수 있는지에 대한 질문에 대해 생각하도록 초대합니다. 자랑스러운 자유 독수리와 지상 여성의 아들인 Larra는 사회법과 이를 발명한 사람들을 경멸합니다. 청년은 자신이 예외적이라고 생각하고 권위를 인정하지 않으며 사람들의 필요성을 보지 못합니다. “... 그는 대담하게 그들을 바라보며 그와 같은 사람은 없다고 대답했습니다. 모든 사람이 그들을 존경한다면 그는 이것을 원하지 않습니다.". 자신이 속한 부족의 법을 무시하고 Larra는 이전에 살았던 것처럼 계속 살고 있지만 사회 규범에 대한 거부는 망명을 수반합니다. 부족의 장로들은 뻔뻔스러운 젊은이에게 말합니다. “그는 우리 사이에 자리가 없습니다! 그가 원하는 곳으로 가게 해주세요”,-그러나 이것은 자랑스러운 독수리의 아들을 웃게 만들뿐입니다. 왜냐하면 그는 자유에 익숙하고 외로움을 처벌로 간주하지 않기 때문입니다. 그러나 자유가 짐이 될 수 있습니까? 예, 외로움으로 바뀌면 처벌이 될 것이라고 Maxim Gorky는 말합니다. 가장 가혹하고 잔인한 것 중에서 선택하여 소녀를 죽인 것에 대한 처벌을 내놓는 부족은 모두를 만족시키는 것을 선택할 수 없습니다. “처벌이 있습니다. 이것은 끔찍한 형벌입니다. 당신은 천년 안에 그런 것을 발명하지 않을 것입니다! 그의 형벌은 자신에게 있습니다! 그를 놓아줘, 그를 자유롭게 해줘", 현자는 말한다. Larra라는 이름은 상징적입니다. "거부, 버려".

그렇다면 처음에 "아버지처럼 자유롭게 남아있는"Larra의 웃음을 불러 일으킨 것이 고통으로 바뀌고 진정한 처벌로 판명 된 이유는 무엇입니까? 사람은 사회적 존재이므로 사회 밖에서 살 수 없다고 Gorky는 주장하며 Larra는 독수리의 아들 이었지만 여전히 반 사람이었습니다. “그의 눈에는 세상의 모든 사람들을 중독시킬 수 있는 갈망이 너무도 많았습니다. 그래서 그때부터 그는 홀로 남겨져 자유롭게 죽음을 기다리고 있었습니다. 그리고 이제 그는 걷고, 모든 곳을 걷습니다 ... 보시다시피 그는 이미 그림자처럼되었고 영원히 그렇게 될 것입니다! 그는 사람들의 말이나 행동을 이해하지 못합니다. 그리고 그는 모든 것을 찾고, 걷고, 걷고 있습니다 ... 그는 생명이 없으며 죽음은 그에게 미소를 짓지 않습니다. 그리고 사람들 사이에는 그를위한 자리가 없습니다 ... 그래서 자존심 때문에 한 남자가 맞았습니다!사회와 단절된 라라는 죽음을 구하지만 찾지 못한다. 인간의 사회적 본성을 이해한 현자들은 “그에 대한 형벌은 자신에게 있다”며 사회에 도전하는 긍지 높은 청년, 고독과 고립의 고통스러운 시련을 예언했다. Larra가 고통받는 방식은 사람이 사회 외부에 존재할 수 없다는 생각을 확인시켜 줄뿐입니다.

늙은 여자 Izergil이 말한 또 다른 전설의 영웅은 Larra의 절대 반대 인 Danko가됩니다. Danko는 사회에 반대하지 않지만 사회와 합병합니다. 자신의 목숨을 희생하여 절망적 인 사람들을 구하고 뚫을 수없는 숲 밖으로 인도하여 가슴에서 찢어진 불타는 마음으로 길을 밝힙니다. 단코는 감사와 칭찬을 기다리기 때문이 아니라 사람을 사랑하기 때문에 위업을 이룬다. 그의 행동은 이타적이고 이타적입니다. 그는 사람들과 그들의 이익을 위해 존재하며 그를 따르는 사람들이 그의 마음에 비난과 분노로 그를 샤워하는 순간에도 Danko는 그들에게서 외면하지 않습니다. "그는 사람들을 사랑했고 자신이 없으면 죽을지도 모른다고 생각했습니다.". "내가 사람들을 위해 무엇을 할 것인가?!"-영웅이 외치며 가슴에서 불타는 마음을 찢습니다.
Danko는 사람들에 대한 귀족과 큰 사랑의 예입니다. Gorky의 이상이되는 것은 바로이 낭만적 인 영웅입니다. 작가에 따르면 사람은 사람과 사람을 위해 살아야하며 자신에게 물러서지 않고 이기적인 개인 주의자가 아니며 사회에서만 행복 할 수있다.

유명한 사람들의 격언과 말

모든 길은 사람으로 통합니다. (A. 드 생텍쥐페리)
인간은 사회를 위해 만들어졌습니다. 그는 혼자 살 수 없고 용기도 없다. (W. 블랙스톤)
자연은 인간을 창조하지만 사회는 인간을 발전시키고 형성합니다. (V.G. 벨린스키)
사회는 한쪽이 다른 쪽을 지지하지 않으면 무너질 돌들의 집합체입니다. (세네카)
외로움을 사랑하는 사람은 야수이거나 주 하나님입니다. (F. 베이컨)
인간은 사회에서 살도록 창조되었습니다. 그를 그에게서 분리하고 격리하십시오-그의 생각은 혼란스러워지고 그의 성격은 굳어지고 수백 가지의 어리석은 열정이 그의 영혼에서 일어날 것이며 사치스러운 생각은 황무지의 야생 가시처럼 그의 두뇌에서 싹이 트게 될 것입니다. (D. 디드로)
사회는 공기와 같습니다. 호흡에는 필요하지만 삶에는 충분하지 않습니다. (D. 산타야나)
인간의 의지, 동등한 자의 자의성에 의존하는 것보다 더 쓰라리고 굴욕적인 의존은 없습니다. (N. A. Berdyaev)
여론에 의존하지 마십시오. 이것은 등대가 아니라 방황하는 빛입니다. (A. 모루아)
모든 세대가 자신이 세상을 리메이크하라는 부름을 받았다고 생각하는 것이 일반적입니다. (A. 카뮈)

생각해야 할 질문은 무엇입니까?

개인과 사회의 갈등은 무엇인가?
사회와의 싸움에서 개인이 이길 수 있을까?
사람이 사회를 바꿀 수 있습니까?
사람이 사회 밖에서 존재할 수 있습니까?
사람이 사회 밖에서 문명화될 수 있습니까?
사회에서 단절된 사람은 어떻게 되나요?
사람은 사회와 별개로 개인이 될 수 있습니까?
개성을 유지하는 것이 왜 중요한가요?
다수의 의견과 다른 경우 내 의견을 표명해야 합니까?
더 중요한 것은 개인의 이익입니까, 아니면 공익입니까?
사회에서 자유롭고 살 수 있을까?
사회적 규범을 위반하는 것은 무엇입니까?
어떤 사람을 사회에 위험하다고 부를 수 있습니까?
사람은 자신의 행동에 대해 사회에 책임이 있습니까?
인간에 대한 사회의 무관심은 무엇으로 이어지는가?
사회는 사회와 매우 다른 사람들을 어떻게 대합니까?