낭만주의 화가. 낭만적인 예술가 Evgeny Kuznetsov의 부드러운 그림 속 환상적인 꽃과 사랑에 빠진 커플 낭만주의와 마법이 그림에서 발산됩니다…

예브게니 쿠즈네초프(Evgeny Kuznetsov)는 그림이 너무나 인상적이어서 계속해서 보고 싶은 욕구가 있는 예술가입니다. 단순하고 언뜻보기에 플롯과 밝은 색상은 깊이있는 수수께끼를 숨기고 해결하면 인간 존재의 전체 의미가 드러날 것입니다.

Yevgeny Kuznetsov의 뛰어난 재능은 부인할 수 없습니다. 1960 년에 태어난 예술가는 31 세에 이미 러시아 예술가 연합의 회원이되었습니다. 그리고 그의 그림은 수많은 개인 소장품과 세계 여러 나라의 박물관 및 전시장 소장품에 있습니다. 그리고 당연히! 작가가 자신 만의 독특한 스타일을 가지고 있다는 것을 이해하기 위해 그의 작품을 보는 것으로 충분하며, 이는 관심을 끌고 점점 더 많은 새로운 사람들을 팬들의 진영으로 끌어들입니다.

Evgeny Kuznetsov의 그림은 항상 낭만주의와 아름다움의 특별한 정신으로 가득 차 있습니다. 그의 그림의 미학은 과거 가장 뛰어난 거장들의 작품에 둘러싸여 있어도 눈에 띄지 않을 정도로 높다. 단순히 지나치는 것은 불가능합니다. 이 놀라운 작품을 더 잘 보기 위해 확실히 멈출 것입니다. 그의 그림에서는 모든 것이 단순하고 동시에 너무 이례적인 것처럼 보이기 때문에 줄거리를 생각하고 반성하게 만듭니다. 여기 소녀와 청년이 나란히 서서 어깨에 머리를 얹었습니다. 사랑에 빠진이 부부는 서로의 감정에 대해 이야기하기 위해 잠시 얼어 붙은 것 같습니다. 그런데 왜 그는 그녀를 보지 않았고 왜 돌아섰습니까? 그리고 변함없는 사랑의 상징인 장미는 그녀의 손이 아니라 그의 손에 있습니다. 그리고 청년에게 달라 붙는 소녀는 창의 날카로운 끝을 조심스럽게 검사하여 부드러운 손가락으로 만집니다. 묘사된 모든 것의 의미는 무엇입니까? 그림은 그 안에 묘사된 사람들의 은밀한 욕망을 보여주고 있습니까, 아니면 자신이 가진 것에 대한 끊임없는 불만과 새롭고 탐구되지 않은 것에 대한 영원한 열망을 상징합니까?

그리고 여기 또 다른 사진이 있습니다. 벌거 벗은 여자가 잠자는 기사를 만집니다. 그는 피곤했고 오랫동안 집에 없었으며 오랫동안 그를 기다리고있었습니다. 그런데 왜 그는 갑옷을 벗지 않고 손에서 검을 떼지 않고 완전한 기사 복장을하고 잠을 잤습니까? 그가 너무 피곤한가요 아니면 여자의 욕망이 충족되지 않을 것이라는 가려진 힌트입니까? Yevgeny Kuznetsov의 각 작업은 유사한 질문을 제기하므로 시청자에게 매우 매력적입니다. 결국 모든 사람은 불확실성, 풍자 및 많은 사람들을 괴롭히는 수수께끼에 대한 해결책을 찾을 기회에 관심이 있습니다.

예브게니 쿠즈네초프(Evgeny Kuznetsov)는 낭만주의와 추상주의를 결합한 그만의 독특한 스타일을 가진 예술가입니다. 그의 그림에서 그는 색과 리듬으로 새롭고 신비한 환상과 꿈의 세계를 창조합니다. 누군가 그의 색을 작가가 수집하고 조화롭게 새로운 질서로 놓은 마법의 거울 조각과 비교했습니다.

Evgeny Kuznetsov는 1960년 Stavropol에서 태어났습니다. 그곳에서 그는 미술 학교를 졸업하고 Kuban State University 인 Krasnodar에서 공부했습니다. 예술적이고 그래픽적인학부. 초기 작업과 근년의 작업을 비교해 보면 강조점의 변화를 분명히 볼 수 있다. 작가는 캐릭터의 얼굴을 더 세심하게 처방하기 시작했고 어떤 철학이 그림에 나타났습니다.

그림을 만드는 기술도 변경되었습니다. Evgeny는 페인트를 칠하는 고전적인 방법에 복잡한 동작을 추가했습니다. 종이 조각을 추가하고 투명 젤을 사용하여 3차원 그림의 느낌을 높였습니다. 플롯은 처음에는 이미지의 파편으로 작가의 마음에 떠오르며, 그런 다음 환상적으로 하나의 구성으로 합쳐집니다.

유진은 여행을 많이 합니다. 그가 여행에서 가져온 가장 중요한 것은 색채 감각과 원래 국가에서 영감을 받은 예상치 못한 새로운 이야기입니다.

아티스트 EVGENY KUZNETSOV

현대 러시아 예술가 Evgeny Kuznetsov는 독특한 현상입니다. 그림의 진실성과 추상화, 밝은 색상의 충만 함 및 플롯의 철학적 깊이의 조합-이러한 조합은 그의 독특한 스타일을 만들어 Evgeny Kuznetsov를 특별한 예술 세계의 주인으로 만듭니다.

영감을 찾고 창의적인 경험을 풍부하게 하기 위해 아티스트는 많이 여행합니다. 종종 이들은 외국 전문가의 초청으로 전시회를 방문하고 동료 아방가르드 예술가와의 만남과 새로운 경험을 찾는 것입니다. 작가에 따르면 새로운 장소는 색의 변화와 특별한 구성으로 인해 새로운 주제를 낳는다. 작가에게 이 색의 새로움은 그 역사의 깊이까지 그 지역의 고유한 정취를 담고 있기 때문에 특별한 의미를 갖는다. 동시에 여행은 시대의 변화와 인간의 능력을 보여주는 예브게니의 마음 속에 세계의 전체적인 이미지를 만듭니다. 작가는 새로운 장소의 분위기를 파악하고 그 웅장함과 다양성, 그리고 새로운 언어의 발달을 통해 새로운 문화를 열어간다. 아티스트 프랑스어와 영어로 인해 이제 그는 독일어를 마스터하고 있습니다.

예술가로서 Evgeny Kuznetsov는 꽤 오래 전에 자신의 특별한 작가 스타일을 형성했지만 그럼에도 불구하고 시간이 지남에 따라 그의 그림은 변화를 겪었습니다. 초기 작품에서는 색채의 다양성과 이미지의 다양성이 있었다면 이후에는 액센트를 주는 경향이 있다. 점차적으로 캐릭터가 명확 해지기 시작한 얼굴이 더 선명 해졌고 줄거리에서 세계에 대한 개별 비전이 나타나기 시작했습니다. 예를 들어, 그림 "네트워크"가 있습니다. 일반 플롯에서 캐릭터의 캐릭터는 이미 명확하게 살아나고 있으며 작업을 진정으로 철학적으로 만드는 필수 세부 사항이 나타납니다.

시간이 지남에 따라 저자는 쓰기 기술도 개선했습니다. 실험을 통해 투명 젤을 사용하여 종이를 접착하여 고전적인 다층 쓰기를 확장할 수 있습니다. 결과적으로 그림은 시각적 다재다능함뿐만 아니라 획득합니다.

Yevgeny Kuznetsov의 그림은 예술적 효과도 독특합니다. 보는 사람은 살아있는 감각까지 그림의 세계에 변함없이 몰입합니다. 동시에 글을 쓰기 시작할 때 Evgeny Kuznetsov는 줄거리에 대한 원래 아이디어가 없다는 것을 인정합니다. 영감은 주제를 자극하고 세부 사항은 작업 과정에서 발생합니다. 그렇기 때문에 예술가는 주문할 초상화를 그리는 것을 좋아하지 않습니다. Kuznetsov에게 사람은 창의성 비행의 출발점이됩니다. 지적이고 다면적이며 신비한 작가는 독창성과 독창성의 독특한 노트로 세상을 채우는 그림을 만듭니다.

현대 예술가 Evgeny Kuznetsov는 매우 다각적인 성격입니다. 그는 낭만적이고 최고의 예술적 취향을 가지고 있으며 예술적이고 신비하며 지적이고 박식합니다. 그리고 그는 또한 새로운 작품과 예측할 수 없는 플롯으로 끊임없이 놀라게 할 수 있습니다.

그의 삶에 대한 몇 마디

예술가 Kuznetsov의 전기는 북 코카서스에 위치한 Stavropol시에서 시작되었습니다. 이것은 러시아에서 아름답고 매우 그림 같은 곳입니다. 또한 도시 자체는 설립과 추가 개발에 대한 매우 흥미로운 역사를 가지고 있습니다.

아마도 출생지는 예술가로서 Evgeny Kuznetsov의 발전에 큰 역할을했습니다! 결국, 그들은 유아기부터 사람과 자연, 사람이 살고 발전하는 지역의 분위기를 둘러싼 모든 것이 그의 성격 형성, 발달에 엄청난 영향을 미친다고 말합니다. 그의 개성, 그의 창조물.

교육 및 첫 전시회

방과 후 그는 Stavropol에 있는 Art College에 입학하여 1979년에 졸업했습니다.

1981년부터 예술가 Kuznetsov는 다양한 전시회에 적극적으로 참여하고 있습니다. 이들은 전 러시아, 지역, 지역 및 도시 vernissages입니다.

그러나 미래의 유명한 예술가는 교육을 멈추지 않기로 결정했고 1988 년 Kuban의 State University-Art and Graphics 학부를 졸업했습니다.

창의적인 방법

그리고 1991 년 예술가 Evgeny Kuznetsov는 러시아 예술가 연합 회원이라는 칭호를 받았습니다.

같은 해에 그는 "러시아의 젊은 예술가"(Krasnodar 및 Sochi) 및 "Artmif-2"(모스크바)를 포함한 여러 전시회에 참여했습니다.

러시아 전시회 외에도 작가는 국제 전시회에 성공적으로 참여합니다. 즉: 미국, 독일, 호주, 프랑스, ​​스위스, 이집트, 베트남, 한국, 인도, 네팔.

예를 들어:

1. International Fair of Contemporary Art (Frankfurt am Main, Germany, 1994)의 틀 내에서 Art Frankfurt를 전시합니다.
2. 국제 현대 미술 박람회(호주 멜버른, 1994)의 일부인 ACAF-4.
3. 1994년 벨로루시에서 열린 "Sunny Square - Transit" 전시회).
4. Fabregue Museum의 "Stavropol-Beziers"(Beziers, 프랑스, ​​1994).
5. 국제 현대 미술 박람회(마드리드, 스페인, 1997)의 아르코 전시회.
6. 호치민 주립 박물관의 "Sunny Square"(베트남, 1998).
7. 카이로와 알렉산드리아의 "써니 스퀘어"(이집트, 1998).

그래서 1994년부터 작가는 국제예술가협회 "써니스퀘어"의 회원이 되었다.

2012년 러시아 예술 아카데미를 대표하여 아티스트 Kuznetsov가 금메달을 수상했습니다.

이미 많은 사람들이 그를 우리 시대의 뛰어난 예술가로 보고 있습니다! 그의 그림에서 진정한 감정의 깊이, 인간 본성의 아름다움 및 주변 자연을 전달하는 능력에 대한 그의 경이로운 재능은 타의 추종을 불허합니다! Kuznetsov는 자신만의 독특한 스타일과 장르를 가지고 있습니다. 그는 삶을 바라보는 자신만의 가장 깊은 철학을 가지고 있으며, 이는 그의 작품에 반영되어 있다.

그림은 낭만주의와 마법을 발산합니다…

뛰어난 예술가의 그림을 자세히 보면 그의 독창적인 기술, 놀라운 구성 및 약간의 기괴한 아름다움을 알 수 있습니다.

때때로 완전한 추상화가 묘사되는 것처럼 보이지만 Yevgeny Kuznetsov에서는 실제 이미지와 매우 유기적이고 자연스럽게 결합되어 결국 고유 한 완전성을 가진 단일 전체 론적 구성을 보여줍니다! 그리고 그것은 낭만주의와 마법을 발산합니다 ...

작가는 자신의 그림에 대한 아이디어가 자발적으로 나타난다고 주장합니다. 추상적이고 완전히 이해할 수 없는 것이 머리 속에서 갑자기 하나의 일관된 그림으로 결합되어 스토리가 표시되고 결과적으로 실제 걸작이 캔버스에 나타납니다!

예를 들어, 예술가 Kuznetsov 자신이 인터뷰에서 "양치기의 길"이라는 그림에 대해 말했듯이 이 캔버스는 저녁 들판의 그림으로 시작되었습니다. 그리고 어떻게 든이 분야에 양치기가 나타났습니다 ... Evgeny Kuznetsov의이 작품을 본 사람들은 목자의 피리 소리를 듣는다고 주장합니다.

그래서 그의 많은 작품들과 함께 ...

작가는 대담하게 실험하며, 타인이 그에게 기대하는 것이 아닌 자신이 그리고 싶은 것, 특정 순간에 영혼이 느끼는 것만을 그리는 데 항상 자신만의 관점을 가지고 있다. 그리고 훌륭합니다!

쿠즈네초프의 그림 속 꽃

작가는 그의 작품에서 자연, 즉 꽃을 묘사하는 것을 좋아합니다. 그에게 그들은 진정한 완벽함의 의인화이자 세계 최고의 아름다움입니다! Kuznetsov는 여성에 대해서도 똑같이 주장합니다. 그러나 나중에 더 자세히 설명합니다.

무엇보다도 그는 장미와 백합을 그리는 것을 좋아합니다. 그의 캔버스에서 첫 번째는 믿을 수 없을 정도로 플라스틱이고 활기차고 밝고 동시에 매우 부드럽기 때문에 가장 미묘한 향기를 느끼기 위해 만지고 싶어합니다.

예술가 Kuznetsov의 백합은 대부분 흰색입니다. 수정처럼 맑다는 뜻입니다. 그들은 또한 매우 아름답고 동시에 흰색과 소박함이 엄청나게 겸손합니다.

Kuznetsov의 그림에서 부부의 주제

그러나 Evgeny Kuznetsov의 창작 작품에서 가장 진정으로 매혹적인 음모는 남자와 여자의 주제입니다. 그의 작품 하나하나가 완벽함의 절정이자, 여자와 남자만이 가질 수 있는 진심의 아름다움!

그리고 세계만큼 깊고 동시에 단순한 그의 그림 이름은 다음과 같습니다.

• "멜로디 감동";
• "단계";
• "전동음";
• "꽃과 허브";
• "아침 별";
• "레이";
• "좋은 정원사";
• "창" 및 기타.

이 모든 것은 그렇지 않으면 Evgeny Kuznetsov의 그림에서 진정한 낭만주의라고 할 수 없습니다.

Evgeny Kuznetsov의 여성 주제는 특별하고 경건합니다. 그는 사랑하는 아내와 뮤즈를 가장 큰 존경과 부드러움과 존경심으로 대합니다! 따라서 그의 그림의 각여 주인공은 특별한주의를 기울여 작성되었으며 마법의 가벼움, 부드러움, 거의 일시적이지만 이미지가 사랑하는 아내에게서 가져온 것이기 때문에 모두 예술가에게 깊이 사랑 받고 존경받습니다. 작가 자신이 여기에서도 황금률을 지키려고 노력하고 있다고 주장하지만.

작가 자신은 어떻게 살고 있습니까?

Evgeny Kuznetsov는 전 세계를 많이 여행합니다. 그의 전시회가 다른 나라에서 거의 정기적으로 개최된다는 사실 외에도 그는 단순히 영감을 얻기 위해 이국적이거나 단순히 흥미로운 나라로 갈 수 있습니다. 이것은 예술가 자신이 주장하는 것처럼 그의 지평이 넓어지고 세상의 그림이 더 완전히 보이기 위해 필요하며 자연스럽게 그의 캔버스에 반영됩니다.

그리고 Kuznetsov는 그림과 여행 외에도 음악을 매우 좋아하며 악기를 연주할 수도 있습니다. 그들 중 일부는 그의 집 컬렉션에 있습니다.

그러나 그의 내면 세계의 진정한 반영은 예술가 Kuznetsov의 그림입니다! 사람과 창조자로서의 그의 깊은 본질, 삶과 사람에 대한 그의 태도, 인간 존재 전체에 대한 그의 모든 것을 반영하는 것은 다른 무엇과도 다릅니다!

Evgeny Kuznetsov의 합리화 사고는 예술가가 예술의 기적을 믿는 유토피아인 것을 혐오하지 않습니다. Eugene은 의식적으로 인류의 입장을 고수하며 시청자의 다양한 인식 수준의 가치 체계에서 지원을 찾고 있습니다. 구상미술의 무한한 경계 덕분에 작가는 낭만주의 정신과 객관적인 학문적 탐구가 결합된 일종의 작가의 조형 언어인 자신의 손글씨를 얻기 위한 타협의 길을 찾아 역사의 횡선을 따라 여행한다.

그의 낭만적인 그림 같은 그림을 볼 때 생기는 신비와 신기루의 느낌은 캔버스 표면의 리드미컬한 조직에 대한 미묘하고 이성적인 접근에서 비롯된다. 처음에는 음모에 모호함과 신비주의가 없습니다.

Kuznetsov가 안정적으로 거주하는 미적 꿈의 세계는 작가의 작품에 일어나는 일의 낭만적 인 영원성을 도입하여 시청자가 세계 미술사에 적극적으로 몰입하도록 장려했습니다. 시청자는 러시아 아르누보 또는 이탈리아 트랜스 아방가르드 과정에 뛰어 들어 적극적으로 방황 할 수 있습니다. 또한 리듬과 색상이 만들어내는 새로운 세계로의 자유 비행을 시작할 수 있는 거의 무한한 기회가 그의 앞에 열립니다. 그게 바로 그 사람이야 Evgeny Kuznetsov의 그림 속 낭만주의!

Evgeny Kuznetsov의 예술 작품은 자연이 혼돈과 조직을 조화시키는 방법을 찾는 방법을 독특하게 전달합니다. 작가는 해바라기와 데이지를 선호하는 꽃다발에서 꽃, 특히 홍채와 백합을 매우 좋아합니다. Eugene은 그들의 모양이 절대적으로 완벽하다고 생각하지만 각 꽃의 고유성을 높이 평가합니다.

많은 사람들이 원래 멋진 이미지와 숙달되고 공들인 작업을 통해 아름답게 만들어진 이미지 사이의 차이를 알아차리지 못합니다. 작가에 따르면 꽃과 여인은 미적 쾌감의 과정을 자연스럽게 켜는 일종의 비밀스러운 빨간 버튼이다. 즉, 이 두 연구 대상은 아름다움에 대한 인위적인 확인이 필요하지 않습니다. 물론 정의상 아름다운 것은 선물로서 엄청난 잠재력을 가지고 있습니다.

여성과 꽃을 그리는 Kuznetsov는 소중한 버튼을 남용하지 않고 매우 조심스럽게 사용하려고합니다. 색과 지속되는 리듬의 조합은 캔버스에 그려지는 것이 명확해지는 순간이 오기 전에 원하는 느낌의 색조를 정확하게 표현해야 한다. 궁극의 치밀하게 안무된 혼돈의 조합이 비범한 예술을 낳는다.

약력 정보

현대 러시아 예술가 Evgeny Kuznetsov는 1960년 Stavropol에서 태어났습니다. 그는 Stavropol Art College(1979)와 Krasnodar에 위치한 Kuban State University의 예술 및 그래픽 학부(198)를 졸업했습니다.

1991년에 그는 러시아 예술가 연합의 회원이 되었다. International Public Organization of Artists "Sunny Square"의 창립자 중 한 명으로 간주됩니다.

오늘날 작가의 그림은 전 세계 여러 도시의 미술관과 국립 전시관 수준에서 그 가치를 인정받고 있습니다. Kuznetsov의 작품은 Mountcastle(스리랑카), Mountcastle(프랑스), Goerz(룩셈부르크) 등 세계 유명 갤러리에서 전시되었습니다.

Evgeny Kuznetsov의 그림에서 낭만주의는 항상 아름다움의 정신으로 가득 차 있습니다. 작가의 캔버스는 최고 수준의 미적 깊이를 전달할 수있어 관객의 사랑과 감탄을 불러 일으킨다. 즐겁게 시청하세요!