동화의 가장 흥미로운 순간은 시골의 앨리스입니다. "이상한 나라의 앨리스": Lewis Carroll의 책에 대한 인용문 및 흥미로운 사실
Lewis Carroll은 가명에 지나지 않습니다. Charles Dodgson은 자신의 분신과 거리를 두기 위해 최선을 다했으며, "수취인 불명"이라고 표시된 앨리스 팬들의 편지를 답장했습니다. 그러나 사실은 남아 있습니다. Alice의 여행에 대해 그가 만든 책은 그의 모든 학술 작품보다 훨씬 더 많은 인기를 얻었습니다.
1. 번역의 어려움
이 책은 전 세계 125개 언어로 번역되었습니다. 그리고 그것은 그렇게 쉬운 일이 아니었습니다. 문제는 동화를 문자 그대로 번역하면 모든 유머와 매력이 사라집니다. 영어의 특성에 따라 말장난과 재치가 너무 많습니다. 따라서 가장 큰 성공을 거둔 것은 책의 번역이 아니라 Boris Zakhoder의 개작이었습니다. 동화를 러시아어로 번역하는 데는 총 13가지 옵션이 있습니다. 또한 익명의 번역가가 만든 첫 번째 버전에서 책은 "Diva 왕국의 Sonya"라고 불 렸습니다. 다음 번역본은 거의 30년 후에 나왔고 표지에는 "Ani's Adventures in the World of Wonders"가 적혀 있었습니다. 그리고 Boris Zakhoder는 "이상한 나라의 앨리스"라는 이름이 더 적절하다고 생각했지만 대중이 그러한 제목을 인정하지 않을 것이라고 결정했습니다.
이상한 나라의 앨리스는 애니메이션 버전을 포함하여 40번 촬영되었습니다. Alice는 Brooke Shields가 소녀의 역할을 맡은 Muppets 쇼에도 출연했습니다.
3. Mad Hatter는 책의 초판에 없었습니다.
네, 놀라지 마세요. 조니 뎁이 훌륭하게 연기한 재치없고, 멍하니 있고, 편심하고 사치스러운 모자 장수는 이야기의 첫 번째 버전에 나타나지 않았습니다. 그건 그렇고, 기존의 모든 것 중 최고로 인정받는 Nina Demiurova의 번역에서 캐릭터의 이름은 Hatter입니다. 사실은 영어로 해터가 모든 것을 잘못하는 사람들을 부르는 "해터"를 의미한다는 것입니다. 따라서 우리는 바보가 러시아어에서 가장 가까운 아날로그가 될 것이라고 결정했습니다. 그래서 Hatter는 Hatter가되었습니다. 그런데 그의 이름과 성격은 "Mad as a hatter"라는 영어 속담에서 유래되었습니다. 그 당시에는 펠트를 가공하는 데 사용되는 수은 증기에 노출되면 모자를 만드는 작업자가 미쳐버릴 수 있다고 믿었습니다.
그건 그렇고, Hatter는 원래 버전의 Alice에 포함되지 않은 유일한 캐릭터가 아닙니다. 체셔 고양이도 나중에 나타났습니다.
사실 삽화에 대해 이야기하면 작업에서 "앨리스"의 동기를 우회한 사람들의 이름을 지정하는 것이 더 쉽습니다. 가장 유명한 것은 책의 첫 출판을 위해 42개의 흑백 삽화를 만든 John Tenniel의 그림입니다. 또한 각 그림은 저자와 논의되었습니다.
Fernando Falcon의 일러스트레이션은 모호한 인상을 남깁니다. 겉보기에는 귀엽고 유치하지만 악몽처럼 보입니다.
Jim Minji는 일본 애니메이션의 최고 전통으로 일러스트레이션을 만들었고 Erin Taylor는 아프리카 스타일의 티 파티를 그렸습니다.
그리고 Elena Kalis는 Alice의 모험을 사진으로 묘사하여 이벤트를 수중 세계로 옮겼습니다.
살바도르 달리는 책에서 다양한 상황에 대해 13개의 수채화를 그렸습니다. 아마도 그의 그림은 가장 유치하지도 않고 성인에게도 가장 이해하기 쉽지 않지만 유쾌합니다.
글쎄, 이것은 놀라운 일이 아닙니다. 원더랜드 전체가 부조리의 세계다. 일부 악랄한 비평가들은 이 책에서 일어난 모든 일을 넌센스라고 부르기까지 했습니다. 그러나 우리는 환상에 이질적이고 상상력이 없는 너무 평범한 성격의 공격을 무시하고 의학 분야의 사실로 돌아갈 것입니다. 그리고 사실은 다음과 같습니다. 사람의 정신 장애 중에는 사람이 사물과 사물을 비례 적으로 인식하는 상태 인 소시증이 있습니다. 또는 확대. 앨리스가 어떻게 성장하고 감소했는지 기억하십니까? 그래서 여기. 이상한 나라의 앨리스 증후군을 가진 사람은 평범한 문고리를 문 자체의 크기로 볼 수 있습니다. 그러나 훨씬 더 자주 사람들은 멀리서 물체를 인식합니다. 가장 끔찍한 것은이 상태에있는 사람이 실제로 존재하는 것과 그에게만 보이는 것을 이해하지 못한다는 것입니다.
많은 책과 영화에서 루이스 캐롤의 작품에 대한 언급이 있습니다. 가장 유명한 암시적 인용문 중 하나는 SF 액션 영화 매트릭스에 나오는 "Follow the white rabbit"이라는 문구입니다. 영화 후반부에 또 다른 암시가 나타납니다. Morpheus는 Neo에게 선택할 수 있는 두 가지 알약을 제공합니다. 올바른 것을 선택함으로써 Keanu Reeves의 캐릭터는 "토끼 구멍이 얼마나 깊은지"를 알아냅니다. 그리고 모피어스의 얼굴에는 체셔 고양이의 미소가 있습니다. "Resident Evil"에는 주인공 Alice의 이름에서 중앙 컴퓨터의 이름 인 "Red Queen"에 이르기까지 많은 비유가 있습니다. 바이러스 및 바이러스 백신의 작용은 흰 토끼에서 테스트되었으며 회사에 들어가려면 거울을 통과해야 했습니다. 그리고 공포 영화 "Freddie vs. Jason"에서도 Carroll의 영웅을위한 장소가있었습니다. 영화 속 피해자 중 한 명이 프레디 크루거를 본다.
지난 20년 동안 팀 버튼과 그의 "뮤즈"인 조니 뎁은 함께 일하면서 그들의 결실을 맺은 듀오가 괜찮은 결과를 보여줄 수 있음을 입증했습니다. "Scissorhands"의 고딕 양식의 아름다움, "Sleepy Hollow"의 진부한 희극, "Charlie and the Chocolate Factory"의 놀라운 광기, 각각의 공동 창작물은 시청자에게 잊을 수 없었습니다.
그래서 팬들은 조니 뎁이 앨리스를 만나는 매드 해터 역(미아 와시코브스카)을 연기하는 그들의 최신 콜라보레이션인 이상한 나라의 앨리스를 간절히 기다리고 있다.
팀 버튼이 모션 캡처 기술을 좋아하지 않고 Mia Wasikowska가 녹색 벽을 싫어하며 움직이는 고양이를 만드는 것이 상상보다 훨씬 더 어렵다는 사실을 알아보기 위해 비하인드 스토리를 살펴보겠습니다.
사실 1. 이 영화는 유명한 이야기의 이전 각색과는 다릅니다.
솔직히 Tim Burton은 그들에게 감명받지 않았기 때문입니다. "내가 본 Alice의 모든 버전은 역동성이 부족했습니다."라고 Tim은 말합니다. “그것들은 모두 터무니없는 이야기들이었고, 환상적 캐릭터를 하나씩 보여주었습니다. 당신은 그들을 보고 생각합니다. “오, 이건 이상해 보여. 흠, 얼마나 이상해 ...”그리고 당신은 줄거리의 전개에도 관심을 기울이지 않습니다.
Tim Burton은 이 모든 함정을 피하기 위해 어떻게 계획을 세웠습니까? “우리는 모든 캐릭터를 더 견고하게 만들고 이야기를 더 현실적이고 단순하게 만들기 위해 노력했습니다.”라고 감독은 설명합니다.
"내 말은, 그들은 여전히 미쳤지만 우리는 각 캐릭터에게 고유한 광기와 훨씬 더 깊이를 부여했습니다."
사실 2. 모든 특수효과는 시행착오를 거쳐 얻은 것이다.
또는 Burton이 즐겨 말하듯이 "그것은 유기적인 과정이었습니다."
실제로 특수효과팀은 영상을 폐기하기 위해 고가의 제메키스 이미지 캡처 장비를 사용해 모든 장면을 촬영했다.
수석 애니메이터인 David Schaub는 “Jack of Hearts(Crispin Glover 사진)와 트위들이 있는 장면에서 우리는 모션 캡처를 사용했습니다. “이야기 속 Knave는 키가 2.5m이므로 이 경우 모션 캡처가 가장 좋은 방법이라고 생각했습니다. 하지만 트위들 눈이 제대로 향하기 위해서는 배우를 죽마 위에 올려놓아야 했습니다. 그 결과 캡처된 모든 이미지는 배우가 죽마 위에 있는 모습을 묘사했습니다. 우스꽝스러워 보였다. ”
"영상을 버려서 미안했습니까?"
"그것은 팀의 선택입니다. 그는 자신의 경험과 그가 본 것과 그가 사용한 기술에 따라 행동했습니다."라고 David Schaub는 대답합니다.
“우리는 이미지 캡처 기술에 대해 우리가 좋아하는 것과 싫어하는 모든 것에 대해 논의했습니다. 애니메이션 팀과 열띤 토론을 벌였지만 개인적으로 이 기술이 이상해 보인다고 생각합니다.”라고 Tim Burton은 말합니다.
사실 3. 당신은 무엇이 진짜이고 무엇이 가짜인지 이해하지 못할 것입니다.
“이 영화에는 앨리스(와시코브스카), 모자장수(조니 뎁), 백인 여왕(앤 해서웨이) 세 명의 실연 배우만 등장합니다. Tweedles와 Jack of Hearts는 애니메이션 몸체에 장착된 실제 머리로, 매우 이례적으로 보이며 이와 같은 것을 본 적이 없습니다. 이것은 매우 멋지다.
동시에 레드 퀸은 여러 가지 다른 방법의 조합으로 결국 다소 왜곡되었습니다.
그러나 가장 어려운 작업 중 하나는 체셔 고양이를 만드는 것이 었습니다. 어려움은 그가 날아간다는 것입니다. 우리는 고양이가 날 수 있다면 어떻게 날 수 있을까 생각했습니다.
그리고는 항상 큰 웃음을 보여주는데, 감정이 있어야 하기 때문에 문제가 된다. 그러나 그가 계속 웃고 있다면 행복을 제외한 다른 감정을 전달하는 방법은 무엇입니까? 복잡했다.
원더랜드 자체는 완전히 컴퓨터로 모델링되었습니다. 아마도 한 가지 풍경을 제외하고는 앨리스가 토끼 굴에 빠진 후 내려가는 계단입니다.
결과는 확실히 놀랍지만 가난한 Mia Wasikowski를 이해하려고 노력하십시오.
“그린 스크린이 나오기 3개월 전이었어요.” 여배우가 한숨을 쉬었다. “내 앞에 애니메이션 캐릭터가 있다는 것을 명심해야 했습니다. 하지만 눈앞에 테니스공과 덕트테이프만 있으면 하기가 매우 어렵습니다.”
사실 4. The Mad Hatter는 Depp/Burton 작품입니다.
20년 동안 팀 버튼과 함께 일한 의상 디자이너 콜린 앳우드는 "재미있다"고 말했다. 비슷하다” .
"모자 장신구 의상의 매우 흥미로운 특징 중 하나는 주인의 기분에 따라 색상을 변경할 수 있다는 것입니다."
“다양한 색상과 음영의 의상 스케치를 많이 한 다음 모두 컴퓨터 그래픽의 도움으로 향상되었습니다. 매우 멋져 보일 것입니다.”
사실 5. Mia Wasikowska는 새로운 Cate Blanchett입니다.
Colleen Atwood는 "그녀는 그저 유쾌한 젊은 여성일 뿐"이라며 "그녀는 구름 속에 머리가 없고 매우 근면하며 유머 감각이 뛰어납니다. 이는 미친 영화를 만들 때 필수입니다."라고 말했습니다.
“그녀는 매우 재능이 있고 대화하기 쉽다는 점에서 케이트 블란쳇을 많이 생각나게 합니다. 그리고 둘 다 호주 출신입니다.”
"Mia는 매우 성숙한 영혼을 가지고 있지만 그녀를 매우 어리고 순진하게 느끼게 만드는 요소가 있습니다."라고 Tim Burton은 동의합니다. “그녀는 자신을 연기하기 때문에 앨리스의 역할에 완벽합니다. 그녀 역시 지금 그녀의 경력에서 교차로에 있으며 이 영화는 아마도 그녀가 만든 영화 중 가장 이상한 영화가 될 것입니다. 저에게도 매우 이례적인 일입니다.”
번역 (c) 프타
올해는 앨리스의 이상한 나라의 모험 150주년이 되는 해입니다.
물론 지금은 이미 이 주제에 대한 더 많은 출판물이 있으며 앨리스 또는 캐롤의 삶에서 환상적인 사건에 대한 각자의 아이디어를 제공합니다.
아침 식사 전에 Alice는 여섯 가지 불가능한 일이 있다고 말했습니다. 그러나 나는 당신에게 일곱 가지 실제를 제안합니다. 이상한 나라의 앨리스의 광기와 온전함, 성숙함과 어린 시절의 특별한 조합에 대한 거의 알려지지 않은 아이디어입니다.
이야기의 원래 제목은 Alice's Adventures Underground였으며, 우리의 주인공은 하트의 여왕이 아니라 두더지의 여왕을 만나기로 되어 있었던 것 같습니다.
운 좋게도 Carroll은 친구이자 작가이자 편집자인 Tom Taylor에게 몇 가지 옵션을 제공할 만큼 충분히 자기 비판적이었습니다.
Alice in Between the Goblins와 같은 일부 타이틀은 더 나빴지만 운 좋게도 Taylor가 선택을 도왔고 Carroll은 오늘날 우리가 가진 Wonderland에 정착했습니다.
그는 자신이 너무 번거롭다고 말했습니다. Charles는 검토를 위해 편집자에게 Edgar Cuthwellis, Edgar U. C. Westhill, Louis Carroll 및 Lewis Carroll의 네 가지 초안을 제출했습니다.
2. 같은 날 앨리스의 이야기가 시작되었습니다.
하루, 한 달 또는 한 해에 책의 탄생을 정확히 지적하는 것이 항상 가능한 것은 아니지만 Alice와 함께 우리는 저자의 광범위한 메모 덕분에 그러한 사치를 누릴 수 있습니다.
1862년 7월 4일, 캐롤은 작은 앨리스 리델과 그녀의 자매 로리나, 에디스를 데리고 보트를 탔습니다. 소녀들을 즐겁게 하기 위해 그는 앨리스가 여주인공이 된 미지의 땅에서 일련의 모험을 만들어 냈습니다.
(Lorina와 Edith에게는 덜 매력적인 역할인 Laurie와 Eaglet가 주어졌습니다.)
이야기에 매료된 소녀들은 캐롤에게 이야기를 적어 달라고 부탁했습니다. 2년 반이 지나고 캐롤은 1864년에 크리스마스 선물로 원고를 완성했습니다.
3. Alice's Adventures의 복잡한 수학 및 기독교 비밀 기호.
성직자이자 나중에 대 집사 인 캐롤의 아버지는 그의 장남에게 수학에 대한 열정과 성공회 교리에 대한 엄격한 준수를 심어주었습니다.
예를 들어 일부 비평가들은 이 이야기를 빅토리아 시대 영국의 제한적인 사회-종교적 맥락에 대한 캐롤의 반란으로 보았다.
결국 Alice는 엄격하고 무의미한 규칙을 부과하는 기발한 캐릭터와 "싸웠습니다".
그들은 그 책이 대중적인 수학적 발견을 언급한다고 썼습니다.
Caterpillar, the Hatter 및 Hare는 수학의 새로운 비합리적인 지지자가되었으며 Cheshire Cat은 유클리드 기하학의 사절을 기쁘게했습니다. 그의 미소는 타원 모양입니다.
4. 앨리스에 대한 캐롤의 태도는 플라토닉하지 않았을 수 있습니다.
위대한 책 150주년은 부정적인 이야기에 초점을 맞추지 않는 경향이 있지만 캐롤의 이야기에는 불길한 측면이 있습니다.
녹음으로 명성을 얻었지만 Carroll의 주된 예술적 관심은 그가 제작한 사진이었습니다.
종종 그의 모델은 거의 옷을 입지 않은 소녀였습니다. 사실, 그는 편지에서 "여자 교복이 폐쇄되어야 한다는 데 동의하지 않을 것"이라고 썼습니다. (최근 전기 작가들은 사회의 눈에 이러한 행동을 정상화하고 오명을 지우려고 시도했습니다.)
1858년 4월부터 1862년 5월까지의 그의 일기가 없어졌기 때문에 그들의 관계의 정확한 본질은 불분명하지만 앨리스는 적어도 캐롤의 작은 뮤즈로서 문제가 되는 역할을 했습니다. (그는 그녀보다 20살이 많았다).
이 주제에 대한 앨리스의 글에서는 성관계에 대한 힌트가 발견되지 않지만 사진에는 분명한 것이 있습니다.
5. 이후 앨리스는 블라디미르 나보코프를 포함하여 캐롤 이후 여러 세대의 예술가와 작가들의 뮤즈가 되었습니다.
버지니아 울프는 "앨리스는 동화책이 아니다"라고 말한 적이 있다. "책은 우리가 아이가 되는 데 필요한 책입니다."
Wolfe는 이러한 동화가 창의적으로 생각하는 능력을 회복시킨다는 것을 의미했습니다. 그들은 성인 독자들에게 무자비한 Queen of Hearts의 디스토피아 세계가 일련의 유쾌한 게임이 될 수 있음을 상기시킵니다.
초현실주의자인 André Breton과 Salvador Dali도 Wonderland에 특별한 관심을 보였습니다.
다른 작가들은 이야기의 어두운 면에 충격을 받았습니다. 러시아에서 앨리스의 이상한 나라의 모험을 번역한 블라디미르 나보코프는 고전 롤리타를 썼을 때 캐롤의 책에서 많은 영향을 받았습니다.
6. 이 책의 초판본은 약 20권이며 원본 원고는 단 한 권뿐입니다.
7. Alice의 사진은 그녀의 말보다 훨씬 더 중요할 수 있습니다.
일러스트레이션은 대부분의 작가에게 부차적이지만 Morgan 전시회에서 강조했듯이 이것은 Carroll의 경우가 아닙니다. 그는 원본 원고에 대해 37개의 펜 및 잉크 스케치를 만들었습니다.
그는 사진가의 안목을 가졌으나 기안자의 재능이 부족했다.
그는 John Tenniel 경을 초대하여 Alice의 삽화를 만들었습니다. 우리가 알고 있듯이 Tenniel은 Lewis Carroll의 Alice in Wonderland와 Through the Looking Glass의 첫 번째 삽화가로, 그의 삽화는 오늘날 표준으로 간주됩니다.
1856년에 발표된 Alice's Adventures in Wonderland는 성공을 거두었습니다. 이야기 속에서 작가는 아동문학의 무의미함을 매혹적으로 결합시킨다.
다음은 Alice와 저자인 Charles Lutwidge Dodgson(Lewis Carroll로 더 잘 알려져 있음)에 대해 알지 못했을 수 있는 몇 가지 사실입니다.
1 진짜 앨리스는 임원 캐롤의 딸이었습니다.
이야기에 그녀의 이름을 빌려준 진짜 앨리스는 루이스 캐롤이 수학 교사로 일했던 옥스퍼드 대학의 주일 학교 학장인 헨리 리델의 딸이었습니다. 학교에서 일하는 모든 사람들은 캠퍼스에서 살았습니다. 현재 "앨리스"와 그녀의 영웅에 대한 전시회가 있습니다.
캐롤이 진짜 앨리스의 자매들을 만나고 온 가족을 알게 된 곳이 바로 여기였습니다.
2. Mad Hatter는 아이들의 끈기가 없이는 존재하지 않을 수도 있습니다.
캐롤이 1862년 여름 템즈강을 따라 걸으면서 리델 자매들에게 판타지 이야기를 들려주기 시작했을 때 그는 어린이 작가가 될 생각이 전혀 없었습니다. 어린 소녀들은 항상 흥미로운 이야기의 연속을 요구했기 때문에 작가는 일기에 "모험"을 쓰기 시작했고 결국 소설로 바뀌 었습니다. 이러한 선물은 1864년 크리스마스에 캐롤이 앨리스에게 선물한 것입니다. 1865년까지 그는 Alice's Adventures의 최종 버전을 자체 출판했는데, 이 버전은 길이가 두 배로 늘어나고 Mad Hatter와 Cheshire Cat을 포함한 새로운 장면이 추가되었습니다.
3. 일러스트레이터가 초판을 싫어했다
Carroll은 저명한 영국 일러스트레이터 John Tenniel에게 이야기를 위한 그림을 그리기 위해 접근했습니다. 저자는 책의 첫 번째 사본을 보았을 때 삽화가가 자신의 의도를 제대로 반영하지 못한 것에 매우 분개했습니다. Carroll은 작은 월급으로 전체 인쇄 작업을 사서 다시 인쇄할 수 있도록 했습니다. 그러나 Alice는 빠르게 매진되었고 즉각적인 성공을 거두었습니다. 또한이 책은 미국에서 한정판으로 출시되었습니다.
4. 이상한 나라의 앨리스는 1903년에 처음 촬영되었습니다.
캐롤이 죽은 지 얼마 후 세실 헵워스 감독과 퍼시 스토우 감독은 이 이야기를 12분짜리 영화로 만들기로 결정했습니다. 당시 영국에서 제작된 가장 긴 영화가 되었습니다. Hepworth는 영화에서 Frog Footman을 직접 연기했으며 그의 아내는 White Rabbit과 Queen이되었습니다.
5. Carroll은 거의 "Elvengard의 Alice 's Clock"이라는 제목을 붙였습니다.
오후 동안 템스 강을 타고 내려오면서 Carroll은 Liddell 자매를 위해 Alice 이야기의 속편을 쓰기로 결정했습니다. 그는 자신의 이야기에 대한 몇 가지 제목을 생각해 냈습니다. 10살 Liddell이 제출한 이야기의 원문은 Alice's Underground Adventure라고 불렸습니다. 그러나 출판 이후 Carroll은 "Elvengard의 Alice 's Clock"이라고 부를 수 있다고 결정했습니다. 이야기를 "요정들 사이의 앨리스"라고 부르는 것에 대한 생각도 있었습니다. 그러나 그는 "이상한 나라의 앨리스" 옵션을 선택했습니다.
6. 최신 수학 이론에 대한 조롱
과학자들은 그의 이야기에서 캐롤이 허수뿐만 아니라 일반적으로 19세기에 혁신적인 수학 이론을 조롱했다고 제안했습니다. 예를 들어, Mad Hatter가 Alice에게 물은 수수께끼는 19세기 수학에서 발생하고 있던 증가하는 추상화를 반영한 것입니다. 이 가정은 2010년 수학자 Keith Devlin이 제안했습니다. Carroll은 매우 보수적이었습니다. 그는 1800년대 중반에 나온 수학의 새로운 형식이 대수학과 유클리드 기하학에 비해 터무니없다는 것을 발견했습니다.
7. 원본 삽화는 나무로 조각되었습니다
Tenniel은 그 당시 잘 알려진 일러스트 레이터였으며 이상한 나라의 앨리스를 차지한 사람이었습니다. 그는 정치 만화로도 유명했습니다. 그의 그림은 원래 종이에 인쇄된 다음 나무에 조각된 다음 금속 복제품이 되었습니다. 그들은 인쇄 과정에서 사용되었습니다.
8. 기적은 진짜 앨리스에게 그렇게 터무니없게 보이지 않았다.
우리에게는 말도 안 되는 것처럼 보이는 것들이 Liddell 자매에게는 어느 정도 이해가 되었습니다. 거북이는 책에서 일주일에 한 번 오는 늙은 바다 뱀장어에게서 그림 수업, 스케치 및 "기절 롤"을 받는다고 말합니다. 자매들은 아마도 소녀들에게 드로잉, 드로잉 및 유화 수업을 제공하는 자신의 가정교사를 그에게서 보았을 것입니다. 캐릭터뿐만 아니라 책의 말도 안되는 대부분은 실제 프로토 타입과 스토리를 가지고 있습니다.
9. 도도새 - 캐롤의 원형
이 책에서 캐롤은 소녀들과 함께 템즈강을 여행한 일을 반복해서 언급하며 이 걸작을 만들도록 영감을 주었습니다. 아마도 Dodo 새는 실제 이름이 Charles Dodgson 인 Lewis 자신의 원형이되었을 것입니다. 한 버전에 따르면 저자는 말더듬에 시달렸습니다. 아마도 이것이 그가 그의 운명을 수학적 방향으로 인도하는 사제가되는 것을 막았을 것입니다.
10. 원본 원고는 거의 런던을 떠나지 않습니다.
Alice's Underground Adventures라는 제목의 원본 일러스트 원고는 Carroll이 Alice Liddell에게 제공했습니다. 이제이 책은 대영 도서관의 전시물이며 거의 국가를 떠나지 않습니다.
11. Alice's Adventures는 라이선스 분야의 선구자입니다.
Carroll은 자신의 스토리와 캐릭터에 대해 경험이 풍부한 마케팅 담당자였습니다. 이것이 아마도 이 책을 읽지 않은 사람들에게도 이 이야기가 오늘날 그토록 유명한 주된 이유일 것입니다. 그는 앨리스의 이미지로 우표를 디자인했으며, 이 사진은 쿠키 커터 및 기타 제품을 장식합니다.
책의 기원에 대해 더 알고 싶은 독자들을 위해 그는 원본 원고의 팩시밀리를 제작했습니다. 그는 나중에 가장 어린 독자들을 위해 책의 요약판을 만들었습니다.
12. 책이 오랫동안 출판되지 않았습니다. 사실입니다.
이 작품은 176개 언어로 번역되었습니다. 책의 모든 부분이 출판된 지 7주 만에 매진되었습니다.
그렉 힐덴브란트 © kinopoisk.ru
7월 4일 오늘 , 전 세계 책 애호가들이 전설적인 모험 이야기 "이상한 나라의 앨리스"의 탄생일을 축하합니다. 150여년 전인 이날, 영국 출판사 '맥밀란'은 루이스 캐럴의 전설적인 책 초판을 인쇄해 선보였습니다. 이 멋진 이야기는 진정한 전설이 되었고 수백만 명의 독자들이 가장 좋아하는 책이 되었습니다. 좋아하는 책에 대한 흥미로운 사실을 배우고 캐치프레이즈를 기억하도록 초대합니다.
루이스 캐롤 © vk.com
놀라운 이상한 나라의 소녀 앨리스의 여행에 관한 동화는 영국 수학자 Charles Lutwidge Dodgson이 썼습니다. 1862년 소풍 중에 Charles는 Carroll이 수학을 가르쳤던 옥스퍼드의 Christ Church College 학장의 딸인 Alice Liddell에게 지어낸 동화를 들려주기 시작했습니다. 열 살짜리 소녀는 동화에 너무 매료되어 화자를 설득하여이 이야기를 기록하기 시작했습니다. Dodgson은 조언을 따랐고 Lewis Carroll이라는 이름으로 운명적인 소풍이 있은 지 정확히 3 년 후에 등장한 "Alice in Wonderland"라는 책을 썼습니다. 그녀는 수년 동안 성인과 어린이 모두에게 매료 된 역사상 가장 인기있는 책 중 하나가 될 운명이었습니다.
이상한 나라의 앨리스는 125개 언어로 번역되었습니다.하지만 번역가들은 텍스트 작업을 열심히 해야 했습니다. 사실 동화를 문자 그대로 번역하면 작가가 만든 유머와 매력이 모두 사라진다. 원래 버전은 영어의 특성에 따라 많은 말장난과 재치가 있습니다.
이상한 나라의 앨리스는 40번 촬영되었습니다.애니메이션 버전을 포함합니다. 1903년에 최초의 영화화가 이루어졌다. 캐롤이 죽은 지 불과 몇 년 후 세실 헵워스 감독과 퍼시 스토우 감독은 이 이야기를 바탕으로 12분짜리 영화를 만들었습니다. 그 당시 - 세기 초 - 그것은 영국에서 제작된 가장 긴 영화였습니다.
이야기의 첫 번째 버전에는 Hatter와 Cheshire Cat과 같은 밝은 캐릭터가 없다는 것이 흥미 롭습니다.
가장 인기있는 번역 중 하나에서 Hatter는 Hatter라고 불 렸습니다. 이 모든 것은 영어로 "hatter"가 "hatter"만을 의미하는 것이 아니기 때문입니다. 이 단어는 모든 것을 잘못하는 사람들이라고 불 렸습니다. 영국인들은 "Mad as a hatter"("mad as a hatter")라는 속담까지 가지고 있습니다.
전설적인 동화의 에피소드를 묘사한 전 세계 예술가들이 만든 백만 개 이상의 그림이 있습니다. 살바도르 달리는 책에서 다양한 상황에 대해 13개의 수채화를 그렸습니다.
동화 "이상한 나라의 앨리스"에 포함된 시 "Jarmaglot"은 거의 존재하지 않는 단어들로 구성되어 있습니다. 그러나이 단어는 영어 법을 준수하며 실제 단어와 매우 유사합니다.
"이상한 나라의 앨리스" 책에서 인용한 최고의 인용문 10개:
- 전투에서 가장 심각한 손실 중 하나는 머리를 잃는 것입니다.
- 내일은 결코 오늘이 아닙니다! 아침에 일어나서 "자, 이제 드디어 내일"이라고 말할 수 있습니까?
- 설명하는 가장 좋은 방법은 직접 해보는 것입니다.
- 모두가 각자의 일을 한다면 지구는 더 빨리 돌 것입니다.
- 겨자에서-그들은 화가 났고, 양파에서-그들은 솔직하지 않고, 와인에서-그들은 유죄이며 베이킹에서-그들은 더 친절 해집니다. 아무도 이것에 대해 알지 못한다는 것이 얼마나 유감입니다 ... 모든 것이 너무 간단합니다. 머핀 먹기 - 그리고 dobrel!
- 즉시 더 많이 배울수록 나중에 고통받는 일이 줄어듭니다.
- 아름다우세요. 미소 만 없습니다.
- 슬퍼하지 마세요. 조만간 모든 것이 명확 해지고 모든 것이 제자리에 들어가 레이스와 같은 하나의 아름다운 구성표로 정렬됩니다. 모든 것이 옳을 것이기 때문에 모든 것이 필요한 이유가 분명해질 것입니다.
- 미소 없는 고양이를 보았지만 고양이 없는 미소...
- 앨리스는 자신이 놀라지 않은 것에 놀랐지만 놀라운 날이 막 시작되었고 아직 놀라지 않았다는 사실에 놀라운 것은 없었습니다.
