조건부 은유적 산문. Mordovia의 조건부 은유적 산문: 스타일 특징

현대소설의 많은 정의들 중에서 "소설-은유"는 정당하게 존재한다. 그 주요 특징 중 하나는 V.D. F. Kafka의 소설에 대해 말하는 Dneprov는 "전체 [작업] 전체에 적용되며 모든 방대하고 풍부한 콘텐츠와 병합됩니다." 시적 예술과 유추하여 A. Rimbaud의 Drunken Ship과 S. Mallarme의 소네트 "The Swan"에서와 같이이 은유가 확장되어 소설 세계와 소설 텍스트의 "은유 적 구성"이 발생한다고 말할 수 있습니다. .

Kafka의 "Trial"또는 "Castle"뿐만 아니라 주로 지난 수십 년 동안의 산문- "Woman in the Sands"(1963) K. Abe, "The Classics Game"(1962) X. Cortazar, "Death Seriously"( 1965) L Aragon, "Perfumer" (1985) P. Suskind - 변태를 현대 소설의 새롭고 특징적인 속성으로 확신합니다. 이러한 현상의 비무작위성은 “구체적 의미의 비유적, 추상적 의미로서 은유의 형태로 형성된” “고대 개념”과 유사하게 새로운 예술적 의미가 발생한다는 사실과 연결되어 있다고 생각한다. 은유 적 전이로 인해 소설에서. 이 은유적 이미지 생성의 메커니즘은 단순한 은유와 확장된 은유, 그리고 고대와 현대 모두에 내재되어 있으며 "구체적인 것과 실재적인 것의 동일성"(두 가지 현상, 그리고 결과적으로 그 의미)을 "명백하고 추상적 인 정체성". W. 셰익스피어와 L. 드 공고라의 은유에서 초현실적인 "놀라움의 효과"와 H.L. Borges와 M. Pavic은 "객체의 체계적인 동화가 아니라 두 이미지의 즉각적인 수렴"에서 "두 개의 서로 다른 대상을 하나의 전체로 통합하는 은유"를 생성하는 것은 (특정 의미의 동시 파열과 함께) 겉보기 정체성입니다. , 자체 명상 가치가 있습니다.” 이 은유는 소설의 은유적 현실의 기초가 된다.

소설은 주로 에세이, 패러디, 몽타주, 놀이와 같이 대부분 자유 이동, 플라스틱이거나 쉽게 재창조, 재구성할 수 있는 형식과 장치에 끌립니다. 비교와 환유와 같이 은유에 가까운 비유적 형태 중에서 특별한 위치를 차지한다. 비교, 환유, 은유는 세계에 대한 예술적 비전의 다양한 방식입니다. 처음 두 개는 기본적으로 지적입니다. 은유는 창조적 상상력의 폭발처럼 비합리적입니다. 이에 비해 "논리적"동화는 근접성과 상호 교환 가능성의 원칙 인 환유에서 우세합니다. 은유 - 예술가의 비전을 직접적이고 비 유적으로 실현했습니다. 그리고 현상의 수렴과 연결에서 전이의 원리는 H.L. Borges는 "유사점을 찾는 것이 아니라 단어를 결합하여"태어납니다. 그리고 20 세기는 은유에서 새로운 예술적 의미를 얻었고 R. Musil이 쓴 이미지 생성 및 실존 적 존재 론적 본질을 발견했습니다. “은유는 ... 꿈에서 지배하는 아이디어의 연결, 슬라이딩 예술과 종교의 추측에서 사물의 관계에 해당하는 영혼의 논리; 그러나 또한 삶에 존재하는 모든 일상적인 공감과 반감, 모든 동의와 부정, 감탄, 복종, 우월성, 모방 및 그 모든 반대, 아직 순전히 객관적이 되지 않은 인간 자신과 자연과의 이 모든 다양한 관계, 그리고 은유의 도움 없이는 결코 될 수 없으며 이해할 수 없습니다.

의심할 여지없이 일반적으로 은유와 언어-예술적 창의성을 동일시해서는 안 되지만, 은유가 단지 자연적일 뿐만 아니라 일반적으로 그리고 특히 예술의 필수 매개변수를 포함한다는 것은 명백합니다. 확장된 - 새로운 - 은유가 됩니다.

그녀의 이후 인터뷰 중 하나에서 N. Sarraute는 신소설가, 특히 그녀와 A. Robbe-Grillet, M. Butor, C. Simon은 "전통적인" 소설을 변형시키려는 열망만을 공통적으로 가지고 있다고 선언합니다. 개별 "소설의 기술"의 차이점을 본 Sarraute는 소설에서 전체 "은유 장면"을 제공하는 은유 적 스타일로 글을 쓰면 Robbe-Grillet은 항상 은유의 반대자라고 믿습니다. 그러나 은유에 관한 한 차이점은 다른 곳에 있습니다. The Golden Fruits(1963) 또는 Between Life and Death(1968)의 저자인 Sarraute는 은유를 일반적으로 세부 사항으로 생각합니다. 이는 그녀의 소설에서 "심리적 현실"의 구성 요소 중 하나입니다. Robbe-Grillet은 존재 전체를 포용하는 은유적 사고를 가지고 있는데, 은유는 M. Blanchot에 따르면 "미지의 것을 탐구"하는 "의미"의 예술적 형식입니다.

Robbe-Grillet은 1962년에 창의성에 대한 자신의 이해를 설명했습니다. 회견. 그리고 그는 그것을 그의 최고의 소설 중 하나인 "In the Labyrinth"(1959)에서 구현했으며 서문에서 이 작품을 주로 작가의 자기 표현으로 인식해야 할 필요성을 강조했습니다. 개인적인 경험에서 독자 ... 저자는 독자가 자신의 삶과 관련하여 갖는 의미보다 더 많거나 적은 의미를 부여하지 않고 자신이보고하는 대상, 행동, 단어, 사건 만 보도록 독자를 초대합니다. 또는 자신의 죽음”(240).

과장이나 단순화 없이 작가의 세계관이 작품의 텍스트와 관련하여 은유적 의미를 획득하는 소설의 제목에 담겨 있다고 말할 수 있다. Robbe-Grillet에 따르면 세상은 주어진 것입니다. 삶을 반영하는 창조적 의식이 미로인 것처럼 인생은 미로입니다. 이는 존재와 실존의 본질을 정의하는 것이 아니라 작가에게 나타난(나타나는) 그대로의 예술적 시각과 포착에 관한 것이다. 작가의 '모습'과 창조된 예술 형식은 자급자족이다. Robbe-Grillet은 "내 소설은 등장인물을 만들거나 이야기를 전달하는 것을 목표로 하지 않습니다."라고 말합니다. 그는 "문학은 표현의 수단이 아니라 탐색"이라고 믿는다. 그리고 그녀는 자신이 찾고 있는 것이 무엇인지 모릅니다. 그녀는 무엇을 말해야할지 모릅니다. 시학은 허구, 상상 속의 인간 세계의 창조, 즉 허구의 지속성과 재평가의 불변성으로 이해됩니다. 동시에 Robbe-Grillet은 "모든 아티스트는 자신만의 세계를 자신만의 형태로 만들어야 한다"고 확신합니다. 따라서 Robbe-Grillet의 소설에서 "미궁"의 예술 세계는 "미궁"의 예술적 형식과 하나입니다. 제목에 각인된 '미궁'은 동시성의 본질과 세계의 은유, 작가의 '나'에 대한 은유이자 소설 형식의 은유이다.

낯선 마을에 사는 이름 없는 군인은 병원에서 숨진 군인의 친척(?)을 만나 자신의 유품이 담긴 상자를 건네야 한다. 이 사람도, 정확한 시간도, 만남의 장소도 모르는 군인은 침략자들의 총알에 치명상을 입을 때까지 명령을 이행하기를 희망하며 거리를 배회합니다. 이 이야기는 정지된 시간 속에서 펼쳐지며, 그 징후는 변하지 않는다. 황혼의 빛과 밤의 어둠은 시간의 표시입니다. 겨울은 영원한 계절입니다. 전쟁은 역사적 시간의 얼굴 없는 응고물입니다(제1차 또는 제2차 세계 대전? 일반적으로 전쟁일 가능성이 높습니다). 객관적인 시간과 마찬가지로 주관적인 시간 감각도 불확실합니다. 군인이 기다리고 걷는 정확한 시간에 대한 감각은 그에게 상실되며 "길다"라는 한 단어로 표시될 수 있습니다.

소설의 플롯 방식은 미로 방식으로 단순화됩니다. 공간은 닫혀 있습니다: "거리" - "카페" - "방" ("막사"). 첫 번째 문구에서 자신을 "나"라고 부르는 캐릭터와 내레이션 익명 모두에게 닫힙니다. "나는 지금 혼자 안전하게 숨어 있습니다"(241). 행동 장면 ( "거리", "카페", "방")은 마치 미로 같은 막 다른 골목 인 것처럼 Robbe-Grillet의 소설 세계에 모든 것과 모든 것이 관련되는주기에 주목하면서 변함없이 반복됩니다. 지나가는 사람들이 남긴 똑같은 눈과 발자국이 있는 똑같은 거리. 같은 소년, 병사를 배웅하거나 도망치거나 갑자기 거리, 카페, 낯선 방에서 병사 앞에 나타납니다. 빵과 포도주로 그를 대하거나 부상당한 군인의 간호사가되는 집 중 한 곳에서 군인과 우연히 만난 여성. 군인이 가끔 오는 그 카페...

O. Paz는 "고독의 변증법"(1950) 에세이에서 "미궁에 할당된 많은 의미는 서로 공명하여 가장 풍부하고 의미 있는 신화적 상징 중 하나로 만듭니다."라고 썼습니다. G. Biedermann은 Encyclopedia of Symbols에서 컬트에서 심리적 의미에 이르기까지 "미로"의 다양한 수준의 모호성을 드러냅니다. 그는 미로가 "종교 상징의 의미를 가지고 있었고 작은 공간 내에서 신비에 입문하는 길고 어려운 길을 보여주었다"고 지적합니다. 이 이미지는 "다른 민족의 많은 전설과 신화가 영웅이 높은 목표를 달성하기 위해 거쳐야 할 미로에 대해 이야기한다"는 사실 때문에 상징적 의미를 얻습니다. 심리학적 의미에서 "미궁은"중심 찾기"의 표현이며 만다라의 미완성 형태와 비교할 수 있습니다."

그리고이 모호함에 포스트 모더니즘을 추가 할 필요가 있습니다 - "rhizome-labyrinth". J. Deleuze와 F. Guattari "Rhizome"(1976)의 공동 작업에서 이론적 개발을받은 "미로"는 U. Eco가 ""의 여백에 대한 메모"에서 자체 방식으로 이해합니다. 장미의 이름""과 "러시아 문학에 대한 존재 론적 견해"(1995) L.V. "포스트 모더니즘과 문화"토론에서 Karasev : "미로 (또한 뿌리 줄기, 속이 빈 뿌리 의미가 얽혀 있음), 황혼, 깜박이는 양초, 얼굴과 물체의 모호한 윤곽이 무수히 반복되는 거울-이 포스트모더니즘의 진정한 세계, 자신을 마음껏 표현할 수 있는 상징적 공간이다.

이러한 모든 의미가 Robbe-Grillet 미로 은유의 연관 의미론적 공간을 확장하지만 그는 H.L. Borges 또는 W. Eco, 그의 개인적인 이미지-미로의 신화. Borges에게 미로는 "개입의 명확한 상징" "또는 아리스토텔레스에 따르면 형이상학이 탄생 한 경이로움"입니다. Borges는 "이 혼란을 표현하기 위해 평생 저를 동반합니다 ... 저는 미로의 상징을 선택했거나 오히려 미로가 필요했습니다. "라고 설명합니다. 탐색의 상태(또는 전상태)로서의 미궁에 대한 이성적 비유적 이해는 "수수께끼의 추상적 모델은 미궁이다"라고 Marginal Notes에서 언급한 Borges와 Eco와 유사합니다. Eco에 따르면 "의료 진단, 과학 연구, 형이상학 연구"는 소설 탐정 이야기와 마찬가지로 추측입니다. "그녀의 모델은 미로이고 공간은 뿌리 줄기입니다."

모든 의미론적 이항성과 다의성을 지닌 Borges와 Eco의 미로는 탐색(또는 그것에 대한 열망)의 현실이고, Robbe-Grillet에게 미궁은 군인과 내레이션을 하는 익명의 사람이 존재하는 겉보기, 신기루, 환상의 현실입니다. 이다. 이미지 생성의 메커니즘은 불가피한 "어떻게"에 대한 논리적 동화가 아니라 은유적 전이입니다. 미로는 현실입니다. "미궁"과 "생명"은 구별할 수 없을 정도로 높은 상호 침투로 결합되어 자급자족할 수 있는 예술적 실체를 형성합니다. 그것은 저자(그리고 독자)의 의식 수준에서만 발생합니다. 숙고하는 익명은 상황의 반복, 주변 환경의 유사성, 작은 주제 세부 사항에서 일반적인 색상에 이르기까지 각 다음 막 다른 골목, 절망을 표시합니다. 그러나 완전한 미로 이미지로서 위에서부터 "측면에서 본 모습"에 초점을 맞추고 있습니다 (결국 모든 미로는이 관점에서 시각적으로 통합적으로 정확하게 인식됩니다).

미로의 2차적 특성인 신기루와 환영 외에도 미로의 1차적 특성인 반복, 닫힌 공간, 피할 수 없는 막다른 골목은 Robbe-Grillet의 은유적 "세계로서의 미로"로 옮겨집니다. 그의 소설에는 시작 (출처)이 없으며 반복 만 있습니다, Zh.K. 바레이. "아무것도 시작되지 않고 모든 것이 다시 시작됩니다." 미로 속에서 반복은 닫힌 공간에서 곱해지고 반복의 반복이 되는 동시에 공간을 닫는다. 소설의 텍스트와 제목 모두 "Labyrinth"가 아니라 "In the labyrinth"( "Dans le Labyrinthe")가 아닌 개방 가능성조차 제공되지 않습니다. 그리고 소설의 일반적인 맥락에서 프랑스어 전치사 "dans"는 의심 할 여지없이 "내부"의 향상된 의미를 갖습니다.

반복성 및 격리는 미로 은유에서 매우 정의적이어서 은유 배치의 논리와 같은 상호 연결이 식별 및 상호 교환 가능성으로 가져옵니다. 작은 마을의 미궁에 갇힌 병사의 운명은 실은 방이라는 밀폐된 공간에 갇힌 '대명사'의 운명과 다르지 않다. 반복으로서의 유사성은 일반화의 한 형태가 될 뿐만 아니라 예술적으로 절대화됩니다. 목표를 찾거나 미궁 속을 방황하는 동기는 원형으로의 회귀, 원형, 막다른 골목의 동기로 변한다. 끊임없는 절망은 실존적 현실입니다.

Robbe-Grillet의 은유는 일반적인 일반적인 속성이 아닌 객관성, 물질성, 물질성에 최대한 집중하여 설명적으로 그림으로 발생하고 전개되지만 개별 속성은 아닙니다. "schozizm"이라는 단어가 포함된 Robbe-Grillet의 "새로운 소설").

1950년대와 1960년대로 접어드는 이 창조성의 시기에 Robbe-Grillet은 실존적 사물성 개념의 절대화와 함께 사람 개념과도 연결되었습니다. Robbe-Grillet 공식 "사물은 사물이고 사람은 사람 일뿐입니다. "라고 R. Shanpini는 믿습니다. 인간은 공간과 시간 속에 존재하는 존재일 뿐이다. 그리고 Robbe-Grillet의 소설에는 사물 자체처럼 원자적으로 "미로 도시"와 "군인"이 공존합니다. 그리고 그들의 "접촉"의 유일한 가능성은 출현하는 환상이며, Robbe-Grillet의 은유적 소설에서 비유적인 형태는 전체 내러티브에 스며드는 변형입니다.

소설의 시작 부분에 자세히 설명 된 "I"조각은 군인에 대한 이야기 ​​인 "라이브"장면으로 바뀝니다. 그리고 무슨 일이 일어나고 있는지에 대한 이야기로서 때때로 묘사된 것이 묘사된 그림이 됩니다. 아픈 군인이 끝나는 막사는 같은 캐릭터가 주기적으로 나타나는 카페로 변합니다. 그리고 그가 방 중 하나에서 본 사진이 살아납니다. 사진을 보는 군인 영웅은 사진 속의 군인으로 변모합니다. 그리고 병사의 방황도 변태환상의 하나이다. 그의 도시 산책은 변화의 모습이다. 공간과 시간의 겉보기 가능성, 그것들의 변화 또는 새로움의 가능성은 반복의 불변성으로 바뀝니다.

변형의 메커니즘은 작가 의식의 연관 전환이며, 아마도 익명의 화자 또는 군인의 의식에서 발생하는 실제 순간과 상상의 교대 (유입) 일 수도 있습니다. 일반적으로 이러한 변태의 기원에는 정확한 개인 기호가 없습니다. 불확실성과 불확정성은 Robbe-Grillet의 새로운 시학의 속성입니다. 그러므로 그의 변신은 비합리적이지만 본질적인 면이나 그에 대한 근사치(느낌) 면에서는 변함이 없다. 묘사된 것(판화, 사진)에서 발생하는 한 캐릭터의 다른 캐릭터로의 상호 변환성과 다른 장면의 조합은 미로 속의 삶과 같은 존재의 불변성, 균일성을 구현합니다. ".

Robbe-Grillet 소설의 모든 구성 요소(플롯 및 구성, 캐릭터 이미지, 시간 및 공간, "내레이터", "작가의 역할", 내부 설명, 세부 사항, 구문 구조 및 언어)는 미로 은유에 종속됩니다. 그리고 "텍스트 자체는 미로입니다. 독서는 길을 닦고 헤매고 있습니다." 은유가 소설의 모든 요소의 예술성, 작품에서의 예술적 상호 작용 및 예술적 역할을 결정한다는 사실 때문에 은유 소설 전체에서 특정 사항으로 만 자기 실현됩니다.

변하지 않는 눈의 모티프는 소설 전체에 스며들어 있으며, 그 상세한 묘사는 자연 미로의 느낌을 전달하거나 이와 연관적으로 비유됩니다. (275).

저자는 타인에 대한 반복적인 묘사뿐만 아니라 인물, 사물, 현상 등의 세부적인 면에서 유사하고 일치하는 것에서도 미로 같은 느낌을 전달한다. 유사성을 강조하는 소설가는 한 구 또는 한 기간에 반복되는 "동일", "동일"과 같은 "지시 형식"을 지속적으로 도입합니다. 이러한 "어휘 표시"와 "통사적 평행법"으로 나타나는 산문 리듬은 모두 구체화된 불변성의 한 형태가 됩니다. 그러나 램프가 나갔다. 같은 집, 같은 황량한 거리, 같은 색상-흰색과 회색, 같은 추위"(257).

Robbe-Grillet의 예술적 디테일은 항상 콘크리트 소재이고 거의 물리적으로 만질 수 있는 것처럼 일련의 반복으로서 세계에 대한 "관점"을 반영합니다. 카페를 묘사 한 그림, 카페의 "라이브"장면, 집 중 하나의 방 (방?) 내부- "정사각형으로 점이 찍힌 유포", "빨간색-흰색"과 같은 동일한 세부 사항이 모든 곳에 나타납니다. 체스 판 "(257), "빨간색과 흰색 체크 무늬 유포"(336)와 유사한 유포 사각형. 종종 동일한 언어 형식으로 재현되는 이 세부 사항은 강박적이고 끊임없는 반복의 예술적 "공식"으로 인식됩니다. 동시에 그것은 소설의 "거시 세계"에 포함됩니다. 그 체스 장식은 영웅 Robbe-Grillet이 방황 할 운명에 처한 "완전히 동일한 거리의 체스 판"(256)과 연관 적으로 연관되어 있기 때문입니다.

변하지 않는 반복 속에 얽힌 라이트모티프 이미지와 키워드의 네트워크는 "거리", "집", "복도", "방", "카페"와 같은 소설적이고 은유적인 현실, 언어적, 텍스트적 현실의 미로 같은 공간을 형성합니다. 여기서 특별한 역할은 미로 라이트모티프가 된 "문"의 예술적 디테일입니다. 그것은 구체적인 인테리어이면서 동시에 은유적이며 미로 같은 전환과 장애물, 출구의 매혹적인 가능성을 모두 구현합니다. "짙은 갈색으로 칠해진 패널이 새겨진 나무 문"(264). "문은 다른 모든 문과 같습니다"(235). “오른쪽과 왼쪽에 문이 있습니다. 이전보다 더 많고 모두 같은 크기이며 매우 크고 좁으며 완전히 짙은 갈색입니다.”(289) 멀리까지 뻗어 있는 복도 문의 줄. 황혼 속에서 문이 닫히고 조금 열린다. 문을 열면 복도, 방, 거리, 내부의 균일성과 반복성을 드러내는 닫힌 문들의 다수성과 획일성. 환상적 희망의 희망 없는 폐쇄적 반복…

Robbe-Grillet의 소설에서 "문"의 라이트모티프는 때때로 상호 식별 불가능성에서 외부 세계와 내부 세계의 경계에서 균형을 이룹니다. 그리고 우리는 "문"이미지의 외부 은유 적 의미에서 그것으로의 전환을 거의 포착 할 수 없지만 이미 군인의 내부 미로 상태에 대한 은유입니다. 옆집 앞에 서면 눈앞에 펼쳐질 (이미 알려진) 그림을 머릿속에서 잊는다. 이는 삶의 변하지 않는 미로(절망?)에 대해 예상치 못한 감정적 폭발을 일으킨다. 언어적으로는 "아니오"의 단계적 반복으로 표현되며 여기서는 반복되는 "문" 모티프와 얽혀 있습니다. 바닥에 짙은 붉은 색 액체 원이있는 빈 유리 잔과 앞으로 몸을 숙이고 목발에 기대어 위태로운 균형을 유지하는 절름발이. 아니요. 문호 개방. 복도. 사다리. 좁은 나선형 계단을 층층이 뛰어 오르는 여성, 나선형으로 꿈틀거리는 회색 앞치마. 문. 그리고 마지막으로 조명이 켜진 방 : 침대, 서랍장, 벽난로, 왼쪽 모서리에 램프가있는 책상, 흰색 빛의 원. 아니요. 서랍장 위에는 검은색 나무 틀에 조각이 새겨져 있습니다. 아니요. 아니요. 아니요". 그러나 표현주의적 "외침"에서 절정에 이르며, 이 기간은 다음 소설적 단락의 첫 번째 문장인 "문이 닫혔습니다"(286)에서 "문"으로의 미로 복귀로 끝납니다.

반복의 그라데이션, 소설의 모든 수준에서의 강화는 거의 물리적으로 눈에 띄는 실존 적 비극의 느낌을 불러 일으 킵니다. 이것은 불변성으로 결합되어 암시 적으로 떠오르는 소설의 정서적 분위기입니다. 그리고 이와 관련하여 알랭 레네(Alain Resnais)의 동명 영화를 원작으로 한 이 책 이후에 쓰여진 영화 소설 "마리엔바드에서의 마지막 해"(1961)가 몽환적이지만 차가운 아름다움. 그것은 "In the Labyrinth"의 우울하고 억압적이며 우울하고 억압적인 현실에서 벗어나 바로크 양식의 가볍고 매혹적인 완벽함으로 이어집니다. 그러나 똑같이이 세상은 Robbe-Grillet 자신이 영화 소설의 서문에서 쓴 것처럼 동일한 "미로"와 "감옥"입니다.

Robbe-Grillet의 작업에서는 새로운 형식의 모든 수준에서 미로 격리, 순환이 구성 프레임에서 최고의 예술적 무결성으로 가져옵니다. 같은 방, 같은 설명, 익명의 사람의 같은 "모습"이 소설을 열고 끝냅니다. 이야기의 시작과 끝을 닫습니다. 그리고 불변의 현실 세계는 그 한계 내에서 각인됩니다.

Robbe-Grillet의 소설 은유의 "핵심"인 미궁은 작업의 구조를 결정하고 외부 및 내부에서 새로운 형식을 모델링합니다. 은유적 "핵심"을 그림에 배치하는 것은 그 잠재력을 실현하는 것입니다. 실제로 Robbe-Grillet의 "In the Labyrinth"는 F. Kafka의 "Trial"에서 드러난 그런 종류의 은유적 소설 형식을 구현합니다. 세계". 갱신되고 갱신되는 관습의 형태로 널리 퍼져 있는 이러한 종류의 참신한 은유는 Kobo Abe의 The Woman in the Sands(1963)에서 변함이 없습니다.

"세계와 사람들의 마음에서 일어나는 변화로 인해 새로운 것을 도입하기 위해 문학의 오래된 전통을 파괴"하는 이 일본 ​​작가의 작업은 현대 미술의 문화 간 특성을 반영합니다. 그리고 그가 해결하는 동양과 서양의 문제는 주로 소설 형식의 지적 및 은유적 수정과 관련된 우리 세기 후반의 예술적 탐구의 새로운 종합입니다.

"Women in the Sands"의 이벤트 상황은 간단합니다. 곤충 채집과 연구에 매료된 어떤 교사 니키 준페이는 또 다른 사례를 찾아 헤매다가 낯선 모래 마을에 이르게 된다. 그는 깊은 모래 구덩이에 있는 집 중 한 곳에서 남편과 아이가 죽은 후 홀로 남겨진 여자와 함께 살도록 강요당하고 매일 모래를 삽질하여 모래를 삼키지 않도록 해야 합니다. 영원히 자발적인 움직임의 집과 마을. 남자의 위협과 저항은 아무 소용이 없고, 탈출은 패배로 끝난다. 그리고 그는 점차 사임하고 자신이 교사이자 니키 준페이였던 세상에서 죽은 것으로 인식되어 모래 마을의 주민이 된다.

Abe의 음모는 은유의 "핵심"인 모래와 유기적으로 연결됩니다. 새로운 사건의 움직임과 영웅의 진화는 이 이미지의 발전과 동시적일 뿐만 아니라 그에 의해 미리 결정됩니다. 이미지 전개의 논리는 모래의 물리적 감각, 모래의 과학적 정의와 본질에 대한 이해로부터 모래의 생명에 관여하는 것이다. 이 논리는 모래의 이미지와 다른 수준의 예술적 이해를 동시에 가정합니다. 하나의 자연주의적 이미지에 묘사와 물리적 감각을 결합하여 Abe는 궁극적인 모래의 유형 효과를 달성합니다. 얼굴에서, 머리에서, 가슴에서 모래가 바스락 거리고 있었다 ... 눈꺼풀 위로 거친 것을 흘린 듯 염증이 난 눈에서 눈물이 쉬지 않고 흘러 나왔다. 그러나 눈물만으로는 촉촉한 눈가에 쌓인 모래를 씻어낼 수 없었습니다”(45).

동시에 "그의 삶은 움직이고있다"(35)라는 일반화와 함께 "영원히 움직이는 모래"의 그림이 나타납니다. 형태가 없고, 모든 곳에 스며들고, 모든 것을 파괴하는 모래는 현실감을 파괴합니다. "오직 모래의 움직임만이 실재한다", "모래의 프리즘을 통해 볼 때 형태를 가진 모든 물체는 실재하지 않는다"(44). 특정 속성에서 절대적인 일반화(진정한 현실로서의 모래)로의 전환에는 이미지의 은유적 변형이 있습니다. 모래와 현실(넓은 의미에서)을 더 가깝게 가져오면서 작가는 후자를 폐지한다. 이제 현실은 모래입니다. 그리고이 화해와 상호 교환 가능성은 과거의 삶으로 돌아가서 갑자기 "... 세상이 궁극적으로 모래처럼 보이지 않습니까? "라는 질문을하는 영웅 인 Abe 자신에 의해 고정됩니다. (78).

그림으로 펼쳐지는 일반화된 실존적 다차원성에서 모래-현실의 은유는 이미지에 내재된 속성(모래의 "움직임"과 "무형"의 모티프)으로 인해 새로운 의미론적 의미를 획득합니다. 주인공의 '나'는 소설에서 능동적 원리이고, '모래'는 개인의 정서적, 지적 지각에 부여되며, 소설적 사건이 전개될수록 그 역할이 커진다. 자신에 대한 끊임없는 영향을 느끼면 사람은 모래의 "척도"가됩니다. 목표는 주관화되고 새로운 은유적 모티프로 드러납니다.

남자는 "에머리처럼 신경 끝을 날카롭게하는"(73) 모래의 적대감을 느끼고 작업 중에 "모든 힘을 흡수"(80)합니다. 이것은 끔찍한 파괴력입니다. “아무리 모래가 흐른다고 해도 물과는 다르다”고 남자는 반성한다. "물에서 수영을 할 수 있고 사람은 모래의 무게로 익사합니다…"(75). 또는 모래가 늪처럼 빨려 들어가는데, Niki Junpei가 탈출하는 동안 모래 늪에 빠졌을 때 스스로 느꼈습니다.

모래에 대한 남자의 태도는 점진적이지만 극적으로 변화하여 이 이미지의 의미론적 본질에 영향을 미칩니다. 이전에 Niki Junpei는 전생에 모래에 대한 아이디어에 시시덕 거리며 "모래가되고 싶다"는 욕구를 표현했습니다. 그리고 이제 "구덩이"에서 현실이 됩니다. 남자는 "모래의 눈으로 모든 것을 보기" 시작한다(78). 그의 끊임없는 움직임은 순환에 닫힌 공간의 느낌에 따라 달라집니다. Niki Junpei는 한 여성에게서 모래알처럼 마을의 집 움직임에 대해 듣고 놀랐습니다. 그러나 그는 탈출하는 동안 마을을 떠나려고 할 때 이것을 확신하지만 변함없이 같은 마을에 도착합니다. 그리고 이것은 T.P.라는 아이디어 인 미로의 고립과 정당한 연관성을 유발합니다. Grigoriev와 "부조리, 존재의 절망"은 Abe의 소설에 스며 듭니다. ." 아베의 소설 속 모래도 시간의 척도가 된다. "구덩이"에 머무르기 시작할 때 Nika Junpei의 경우 일, 주, 월 단위로 측정된 다음 단조로운 밤과 주 단위의 모래로 축소됩니다.

모래의 유용성은 은유적 이미지의 새롭고 최종적인 의미이다. "구덩이"에서의 삶에 적응하면서 남자는 자신의 목적을 위해 모래의 특성을 사용하고 그를 놀라게 한 발견을 합니다. "모래는 거대한 펌프입니다"(157), 그는 물을 추출할 수 있습니다. 모래 사장. 이것은 은유 개발의 절정으로 이어집니다. “모래에서 일어난 변화는 동시에 그 자체로 변화였습니다. 모래 위에서 물과 함께 그는 새로운 사람을 발견한 것 같았다”(159).

"새 사람"은 또 다른 "나"의 탄생이며 그 본질은 모래의 은유로 드러납니다. 그 사람은 “어느 한도에만 적응할 수 있다”(145)고 선언하지만, 영웅 아베는 완전히 적응하여 새로운 존재에 적응했다. 그는 자유를 얻는 것과 다름없는 탈출의 환상으로 자신을 위로할 뿐, 사실 마을 사람들의 뜻과 상황의 뜻에 복종했다. 비인격화가있었습니다. Nicki Junpei는 모래 속에서 "남자"가되었습니다.

Robbe-Grillet의 은유 소설은 시적이며 독자의 시각적-감각적 민감성, 그의 직감 및 느끼는 능력에 대해 설명합니다. Robbe-Grillet이 In the Labyrinth와 마찬가지로 은유적 소설인 영화 소설 Last Year at Marienbad의 서문에서 쓴 것은 바로 그의 산문의 이러한 속성입니다. Robbe-Grillet은 Alain Resnais의 그림과 그의 영화 소설이 "그가 본 것에서 일종의" 데카르트 "(또는 합리적으로 정당화 된) 계획을 재현하려고 노력할 사람이 아니라 특별한 시청자에게 전달된다고 믿습니다. " 이 영화는 "특이한 이미지, 배우의 목소리, 사운드, 음악, 편집된 프레임의 리듬, 캐릭터의 열정에 굴복할 수 있는 시청자를 위해 설계되었습니다. 보고, 듣고, 경험하고, 불쌍히 여기는 능력까지 ... 이 시청자는 여기에서 역사가 가장 현실적이고 가장 사실적으로 보일 것이라고 말합니다.

Robbe-Grillet의 시적 소설-은유와 달리 "Woman in the Sands"는 소설의 은유 형식의 새로운 패턴을 드러냅니다. 탐구적이고 실험적이며 분석적인 성격. 물론 우리는 합리적 원리로의 환원 가능성에 대해 말하는 것이 아니라 은유는 여전히 비유적이고 시적이지만 비 유적과 개념적 통일성에 있습니다. 그들의 예술적 합성에서 지적-시적 은유가 발생합니다. 아마도 현대 소설 산문에서 가장 잘 구현된 것은 "향수사"일 것입니다. 파트리크 쥐스킨트의 살인자 이야기(1985).

20세기 말 21세기 초 조건부 은유적 산문의 발전.

1990 년 "소련 문학 기념"기사에서 "새로운 문학"의 대표자 인 Viktor Efreev는 최신 러시아 문학인 포스트 모던의 새로운 시대의 시작을 발표했습니다.

"포스트 모더니즘"이라는 용어 (라틴어 과거 - "이후"와 프랑스 현대 - "현대", "최신")는 1 차 세계 대전 중에 나타났습니다. 1947년 영국의 역사가 A. 토인비는 세계 문화의 현대 시대를 특징 짓기 위해 그것을 사용했습니다. 이 용어는 서양과 러시아에서 즉시 "유통"되었지만 이미 80 년대에 있습니다.

20세기 초에도 세상은 견고하고 합리적이며 질서정연해 보였고 문화적, 도덕적 가치는 흔들리지 않았습니다. 그 남자는 "좋음"과 "나쁨", "높음"- "낮음", "아름다운"- "추함"의 차이를 분명히 알고있었습니다. 제1차 세계 대전의 공포가 이러한 토대를 뒤흔들었습니다. 그런 다음 제 2 차 세계 대전, 강제 수용소, 가스실, 히로시마 ... 인간의 의식은 절망과 두려움의 심연에 빠졌습니다. 시인과 영웅에게 영감을 주던 더 높은 이상에 대한 믿음이 사라졌습니다. 세상은 터무니없고, 미쳤고, 무의미하고, 알 수없고, 인간의 삶이 목적이없는 것처럼 보이기 시작했습니다.... 더 높은 이상이 무너졌습니다. 그들은 높고 낮음, 아름다움과 추함, 도덕적이고 부도덕한 개념의 의미를 잃었습니다. 모든 것이 평등해졌고 모든 것이 동등하게 허용되었습니다. 여기에서 포스트모더니즘이 등장합니다.

최근 포스트모더니즘은 현대 철학, 예술, 과학의 주요 경향이 되었습니다. 혼돈으로서의 세계, 텍스트로서의 세계에 대한 이해, 파편화에 대한 자각, 존재의 파편화를 특징으로 한다. 포스트모더니즘의 주요 원칙 중 하나는 상호텍스트성(텍스트와 다른 문학적 출처의 상관관계)입니다.

포스트모던 텍스트는 문학과 독자 사이의 새로운 유형의 관계를 형성한다. 독자는 텍스트의 공동 저자가 됩니다. 예술적 가치에 대한 인식이 모호해진다. 문학은 지적 게임으로 간주됩니다.

따라서 포스트모더니즘은 전체 문화의 눈에 떨어진 트롤의 깨진 거울 조각과 같은 것이지만, 이 조각들이 많은 사람들을 혼란스럽게 했지만 누구에게도 큰 해를 끼치지 않았다는 유일한 차이점이 있습니다.

포스트 모더니즘은 20 세기의 첫 번째 (그리고 마지막) 방향으로 텍스트가 현실을 반영하지 않고 새로운 현실 또는 오히려 서로 의존하지 않는 많은 현실을 창조한다는 것을 공개적으로 인정했습니다. 결국 모든 이야기는 포스트모더니즘의 이해에 따라 텍스트의 생성과 해석의 역사이다. 그렇다면 현실은 어디에서 오는가? 현실은 존재하지 않습니다. 원하는 경우 다양한 가상 현실이 있습니다. 개인용 컴퓨터, 대량 비디오, 인터넷 시대에 포스트 모더니즘이 번성하여 이제는 과학 회의를 서신하고 개최 할뿐만 아니라 가상 사랑을 나누는 것도 아닙니다. . 현실이 더 이상 존재하지 않기 때문에 포스트모더니즘은 고전적 모더니즘의 가장 중요한 대립, 즉 텍스트와 현실 사이의 신신화적 대립을 파괴하여 검색을 불필요하게 만들고 일반적으로 그들 사이의 경계에 대한 고통스러운 검색을 파괴했습니다. 이제 검색이 끝났습니다. 현실은 마침내 발견되지 않고 텍스트만 있습니다.

포스트 모더니즘은 모든 것에 대한 일반적인 혼란과 조롱에 의해 지배되며, 그 주요 원칙 중 하나는 "문화적 중재", 즉 간단히 인용문이되었습니다. "우리는 모든 단어가 이미 말한 시대에 살고 있습니다. "S.S. Averintsev는 어떻게 든 떨어졌습니다. 따라서 포스트모던 문화의 모든 단어, 심지어 모든 글자도 인용문입니다.

포스트모더니즘의 또 다른 근본적인 원리는 진리의 거부입니다. 서로 다른 철학은 서로 다른 방식으로 진리를 이해했지만 포스트모더니즘은 일반적으로 이 문제를 해결하고 인식하기를 거부합니다. 언어 게임의 문제를 제외하고는 진리는 사전에서 의미하는 단어일 뿐이라고 말합니다. 이 경우 더 중요한 것은 이 단어의 의미가 아니라 그 의미, 어원, 이전에 사용된 방식입니다. 퍄티고르스키는 "즉," "진실"은 이 단어가 의미하는 것 외에 다른 의미가 없는 단어라고 썼습니다. 포스트모더니스트들은 진실을 단어, 텍스트의 요소, 결국 텍스트 자체로 봅니다. . 역사는 글을 읽은 역사에 지나지 않는다."

포스트모더니즘 연구원 Ilya Ilyin은 다음과 같이 썼습니다. 그리고 그 변화가 이끄는 변화 따라서 사람에 대한 인식은 "다중 관점주의"의 운명에 처해 있다고 선언됩니다. 끊임없이 만화경처럼 변화하는 일련의 현실 관점이 깜박임에서 그 본질을 알 수있는 기회를주지 않습니다.

문학 비평에는 V.A와 같은 포스트 모더니즘 작품의 다른 분류가 있습니다. Agenosov는 포스트모더니즘 문헌에서 다음과 같은 경향을 식별합니다.

1. 반 유토피아 산문, "경고", "사회적 흐름"(V. Aksenov "Crimea Island", V. Voinovich "Moscow. 2042", A. Kabakov "Defector", A. Kurchatkin "Notes of an extremist", V. Makanin " 라즈").

2. 조건부 은유 산문 (F. Iskander "Rabbits and boas", V. Orlov "Violist Danilov", A. Kim "Squirrel", V. Pelevin "곤충의 생명").

3. "기타", "잔인한" 산문, "40세의 산문". (L. Petrushevskaya "Your Circle", T, Tolstaya "Sleepwalker in the Fog", "Seraphim", "Poet and Muse", S. Kaledin "Building Battalion", "Humble Cemetery", V. Pietsukh "New Moscow Philosophy" , V Makanin "지하 또는 우리 시대의 영웅"등)

그러나 V.V. Agenosov는 모든 부서가 항상 조건부이며 원칙적으로 특정 작가가 아니라 특정 작업에 대해 하나 또는 다른 방향에 속한다고 말해야한다고 주장합니다.

D.N. Murin은 포스트모더니즘의 다음과 같은 주요 경향을 식별합니다.

Simulacrum, 즉 "현실 시뮬레이션", 플롯을 모델로 구성.

견고함. 이것은 독자를 위한 문학이 아니라 주로 그 자체를 위한 문학입니다. 텍스트는 실생활을 반영(복제)하기 때문이 아니라 그 자체로 흥미롭습니다.

텍스트로서의 세계. “작가 외부에 위치한 모든 삶의 현상은 문학과 예술에서 이미 창조된 것을 포함하여 그의 구성의 주제가 될 수 있습니다. 따라서 centonicity, 즉 "외국적인" 생각, 이미지, 따옴표 없는 인용 등의 사용

영적, 도덕적에 대한 계층 적 아이디어가 부족합니다. 예술적 가치. 세상은 산과 먼 곳, 높은 곳과 낮은 곳, 영적인 곳과 가정적인 곳이 하나입니다.

V.A. 분류 준수. Agenosov, 나는 20 세기 후반의 조건부 은유 산문에 대해 별도로 이야기하고 싶습니다. 이런 의미에서 V. Pelevin "The Life of Insects"의 작업은 매우 흥미 롭습니다. 그러나 먼저 저자 자신에 대해 조금.

Viktor Olegovich Pelevin은 모스크바 산문 작가입니다. 여러 소설과 단편 소설집의 저자. 그의 글쓰기 경력은 아방가르드 산문의 초보 작가로부터 몇 년 전인 90 년대에 완전히 떨어집니다. 좁은 범위에서만 알려진 그는 가장 인기 있고 널리 읽히는 작가 중 한 명이되었습니다. 그의 텍스트는 영국, 미국, 일본, 많은 유럽 국가와 같이 종종 재 인쇄되고 해외에서 활발히 번역됩니다. 1993년 Pelevin은 그의 첫 번째 책인 The Blue Lantern으로 Booker Lesser Prize(최고의 단편 모음집)를 수상했습니다. 4년 후 부커 배심원단이 Chapaev와 Void를 수상 결선 진출자 명단에 포함하는 것을 거부한 것에 대한 엄청난 스캔들이 발생하여 올림픽의 위상을 "모던 클래식"으로 고정시켰습니다.

작가는 두 가지 고등 교육을 받았습니다. Moscow Power Engineering Institute (전기 기계 전공)와 Literary Institute에서 엔지니어 및 저널리스트로 일했습니다. 특히 그는 Science and Religion 저널에 동양 신비주의에 관한 출판물을 준비했으며 Carlos Castaneda의 책을 처음으로 번역한 편집자였습니다. 신비로운 마법 세계관의 맥락에서 소비에트 생활의 현실을 배치하는 것은 Peleven 산문의 주요 특징을 결정하는 특징적인 문체 장치가되었습니다. "1980-2000 년 러시아 산문. 의견과 분쟁의 교차로에서"기사의 V. A. Chalmaev는 V. Pelevin의 산문을 "환상"의 범주로 언급하고 "Pelevin의 환상은 공상 과학 소설이 아니라 알 수 없는 세계, 예를 들어 탈구된 의식, 기존 세계와 평행한 조건부 세계로 볼 수 있는 세계를 창조하는 기술이 아닙니다.

공상 과학 작가의 "기업"에 Pelevin이 포함 된 것은 주로 역사적 요인 때문입니다. 몇 년 동안 그는 공상 과학 작가의 모스크바 세미나 활동에 참여했습니다 (세미나 책임자는 V. Babenko였습니다). 그의 이야기의 첫 번째 출판물은 공상 과학 소설과 NF 컬렉션의 인기 과학 잡지 페이지에 등장했습니다. 그는 "Omon Ra"( "Bronze Snail", "Interpression") 이야기, "국가 계획위원회의 원칙", "Middle Band의 늑대 인간"이야기 및 기타 작품으로 "환상적인"상을 반복적으로 수상했습니다. 저자는 산문에서 공상 과학 장르에 특정한 몇 가지 기술을 사용하지만 일반적으로 그의 작업은 어떤 장르 프레임워크에도 맞지 않으며 분류하기 어렵습니다.

예를 들어 Pelevin의 일부 텍스트의 경우 어디에서 소설이나 에세이에 귀속시킬지 결정하기 어렵습니다.

저자는 종종 다른 사람의 단편을 적극적으로 사용하여 자신의 텍스트를 만드는 포스트 모던 palimpsest 기술을 사용합니다. 동시에 그의 작품 중 일부는 본질적으로 솔직히 패러디적입니다. 이것은 "곤충의 삶"에서도 관찰됩니다. 개미 여왕 마리나는 신문에서 "적의 둥지 위로 날아갑니다. Arkady Gaidar의 번데기 50 주년에 ..."를 읽거나 자신의시를 만듭니다. 마르쿠스 아우렐리우스의 정신으로. 그러나 문학 작품의 완성도를 형성하는 것은 관객의 태도이기 때문에 모든 장르 정의는 지극히 조건적이다. 원래 이야기로 발표된 『오몬라』는 최근 출판물에서 소설로 제시되고 있는데, 이는 텍스트의 양만으로는 충분히 정당화되지는 않지만 주인공 성격의 장르적 형성을 가리키는 것으로 설명할 수 있다. 냉소적 인 성인에게 전달되는 유아기 십대 세계관.

Pelevin의 이야기 주제는 다양합니다. 작가는 현대 국내 자료를 기반으로 많은 신화 적 음모를 되살립니다. 그의 작품에 대한 인식을 위해 소련에서 "반 공산주의 파토스"라고 말하는 것처럼 이러한 작품에 물들어 있음이 밝혀졌습니다. 소비에트 (그리고 소비에트 이후) 현실의 평범한 현상은 독창적 인 해석을 받고 강력하고 악의적 인 마법 의식 또는 서투르고 평범하게 수행되는 우스꽝스러운 의식의 표현으로 나타납니다. 그러나 이러한 작품을 정치화라고 하기는 어려우며 현실의 의례화가 보조적인 역할을 한다. 대부분의 Pelevin 작품의 주요 내용은 담론적으로 제시된 세계 그림을 현실로 인식하는 의식 상태에 대한 설명과 연결됩니다. 동시에 소비에트 현실은 특정 마음 상태의 절망적 경험이 지옥 같은 고통으로 나타나는 독특한 버전의 지옥으로 밝혀졌습니다. Pelevin의 작품에 대한 분쟁은 끊임없이 발생합니다. 일부 비평가는이를 영성과 대중 문화 부족의 신격화로 정의하고 다른 비평가는 작가를 포스트 모던 문학의 전문가로 간주합니다. 그러나 비판적 의견 중에는 상당히 합리적입니다. 주목할만한 것은 감독의 대본처럼 일련의 그림으로 구성된 Peleven의 텍스트의 영화 적 특성에 대한 D. Bavilsky의 발언이며 시청자의 시선의 통일 덕분에 통합됩니다. I. burime의 원칙에 따라 만들어지고 텍스트 요소의 의미 론적 중요성이 음소거되어 이러한 "잃어버린 의미"를 연결하는 방법을 전면에 내세우는 "burimetic"산문의 운명에 대한 Zotov의 반성 요소는 관련성이 있는 것으로 인식되지 않을 수 없습니다. 실제로, 문학적 언어의 단조로움 속에서 혁명적으로 폭발하는 아방가르드 전통은 지난 2세기의 문학에서 중요한 역할을 하고 있으며, 각 세대는 창의적 자유의 고유한 상징을 제시합니다. 벌거벗은 점심', '모스크바 개념주의' 등이 있지만 대다수의 Burime은 문학 경력에서 아무런 의미를 찾지 못한 작가들의 책상에 남아 있으며, 그 중 소수는 단순한 창작 자유의 상징 이상이 될 수 있습니다. 따라서 자연스럽게 질문이 생깁니다. Pelevin에는이 "더 많은 것"이 있습니까?

편안함과 전문성을 겸비한 Pelevin은 다양한 스타일의 "고급"과 "저급"문화, 전문 언어 및 일상, 일상 언어, 기교를 피합니다. 공대생 언어의 표현 가능성의 회복은 모든 찬사를 받을 가치가 있는 저자의 장점 중 하나입니다.

그러한 문체의 잡식성과 환상적인 시학의 요소의 연결은 나에게 상당히 놀라운 것 같습니다. 물론 여기서의 논점은 공상과학 작가 세미나에서 작가의 견습 기간이 아니라 현대 공상과학의 장르적 특징을 결정짓는 신화화 주장에 있다. 자의적으로 심각하고 심오한 문제에 대한 피상적인 고려는 물론 환상적인 장르의 천성적인 저속함과 관련이 없지만 연설의 지평에 (즉, 동등하고 동등하게 중요한 근거에서) 다양한 혁신을 다시 포함시켜야 할 필요성과 관련이 있습니다. 인문학과 기술과학, 매번 일상의 기본공식을 재발견하듯.

A. Genis에 따르면 Pelevin은 독자가 직접 추출해야하는 "도덕"인 우화 장르로 글을 씁니다.

Pelevin의 산문은 콘텐츠 또는 예술적 형식을 통해 전통적인 형식의 작업을 통해 독자에게 작가의 호소력이 없다는 특징이 있습니다. 저자는 아무 것도 "말하고 싶지"않고 독자가 찾은 모든 의미를 텍스트에서 스스로 뺍니다. 스타일, 맥락 및 예술적 형식에 대한 수많은 실험을 통해 Pelevin은 유사한 형태의 저자를 구성하여 저자와 독자 간의 관계를 완전히 폐지할 정도로 축소합니다.

“내 책에는 영웅이 없습니다. 거기에는 배우 만 있습니다.”라고 Pelevin은 인터뷰에서 말합니다. 세계의 연설 그림이 만들어지는 의식의 기본 구조에 대한 시연은 독자와 캐릭터의 친밀감을 신뢰하는 놀라운 느낌을 불러 일으 킵니다. Peleven의 산문의 많은 독자들이 직면하는 것. 그러나 순진함을 위해 단순함을 취해서는 안됩니다. 저자 자신은 텍스트에 없으며 항상 일종의 마스크 뒤에 숨어 있습니다. 사랑. 우정, 신성한 계시-이 모든 것은 Pelevin이 어디에서나 멈추지 않으려는 재구성에서 언어 적 이미지 일뿐입니다. 주관적 현실의 분산을 생성하면서 그는 자신을 그 요소와 동일시하고 싶지 않습니다.

펠레빈 특유의 은유적 문체, 어휘의 풍부함, 다양한 문화 현상의 신화적 배경에 대한 이해, 적절한 아이러니, 다양한 문화적 맥락("고급"에서 가장 변방에 이르기까지)의 자유로운 조합이 소설 "곤충의 삶"에서 중요한 역할을 했습니다. (1993), "신성 코미디"Dante의 일종의 의역. 포스트 모던 미학의 기술을 개발하면서 작가는 소련 우주의 다면적 그림을 그립니다. 그 주민들은 사람과 곤충이라는 두 가지 동등한 신체 모드로 서로 상호 작용합니다. 이 우주의 다양한 계층은 마법의 연결로 통합됩니다. 계층 중 하나의 각 동작은 즉시 다른 계층에 반향되며 때로는 공명적으로 강화됩니다. 인간-곤충의 삶은 존재 행위의 끊임없는 상호 합의 시뮬레이션으로 밝혀졌습니다. 유사한 방식으로, 위계적 수직의 부재에서 보편적 일관성과 상호 일관성의 원칙에 따라(프랑스 철학자 들뢰즈와 가타리가 무의식의 기능 방식으로 선언한 "리좀"의 원칙과 유사함), 소설 자체의 구조는 러시아 문학에서 예술적 형식에 대한 가장 놀라운 실험 중 하나입니다.

20세기 후반 러시아 산문의 관습적 은유적 방향은 이데올로기적 검열의 존재에 대한 반작용으로 나타난다. 그 기원은 N. Gogol, V. Odoevsky, M. Bulgakov, E. Zamyatin의 작품에서 표현되는 "환상적인"현실주의입니다. 조건부 은유적 산문 발전의 정점은 1980년대 중반이다. 1970 년대 후반부터 V. Orlov의 "Violist Danilov", V. Krupin의 "Living Water", F. Iskander의 "Rabbits and Boas"와 같은 작품이 등장했습니다. 신화, 동화, 과학적 개념, 판타스마고리아는 기괴하지만 동시대 사람들이 알아볼 수 있는 세계를 형성합니다.

실생활에서 조건적으로 은유적인 산문은 부조리와 비논리를 ​​드러내며, 일상적인 과정에서 파국적 역설을 추측합니다. 형식과 기법의 관습 뒤에 숨겨진 현실의 본질을보다 정확하고 생생하게 보여주기 위해 환상적인 가정, 비범 한 가능성을 가진 캐릭터 테스트, 지옥 같은 유혹을 사용합니다. 관습성은 현실적 근거와 모순되지 않고 작가의 삶의 관념을 집중시키는 수단으로 작용한다.

이러한 문학 경향은 캐릭터의 심리적 볼륨이 특징이 아닙니다. 여기에서 인간 존재의 초개인적 또는 초개체적 과정이 묘사됩니다. A. Kim "Father-Forest"Nikolai, Stepan 및 Gleb Turaev의 소설 비유의 중심 인물과 같이 영웅이 그들에게만 고유 한 기능을 가지고있는 경우에도 그들의 개성은 캐릭터만큼 캐릭터를 구현하지 않습니다. 특정 철학적 아이디어. 영웅은 심리적 확실성이 완전히 결여되어 어떤 아이디어의 표시로 작용할 수 있습니다. 따라서 V. Pelevin의 소설 "The Life of Insects"에서 의인화 된 곤충은 1990 년대 러시아 현실에 내재 된 여러 보편적 행동 상황을 모델링합니다. 현실의 예술적 구현 원리는 이차적 인습의 형식을 향한 방향으로 표현됩니다. 조건부 은유 산문에서는 몇 가지 유형의 규칙이 사용됩니다.

1. 안으로 굉장한인습의 유형에서는 동화 속 인물이나 사물, 상황의 의미론적 의미가 현대적 의미로 채워지는 경우가 많고 플롯이 갱신된다. 훨씬 더 실제적인 사건 전환에 대한 비현실적인 추진력은 기적이 될 수 있습니다. (V. Orlov의 Violist Danilov). 멋진 유형의 관례에서 단순함은 필수입니다. 플롯의 명확한 개발, 중단되지 않고 깨지지 않는 캐릭터 라인입니다. 동화 속 세계를 만드는 동시에 작가는 조건부 성격을 드러낸다. 허구의 배경은 작가와 독자 모두 허구의 배후에 평범한 현실이 있음을 사전에 인식하고 있다는 사실에 있습니다. 여기에는 전통적으로 훌륭하고 사회적이거나 실제 일상 생활의 조합이 있습니다 (F. Iskander의 "Rabbits and Boas").

2. 안으로 신화적인관습의 유형, 의식의 깊은 원형적 구조가 재창조됩니다(인과 관계가 위반되고, 다른 유형의 공간과 시간이 결합되며, 캐릭터의 쌍둥이 특성이 드러납니다). 작품의 구조에는 신화적 요소(Ch. Aitmatov의 "바다 가장자리를 따라 달리는 얼룩무늬 개", "하루가 한 세기 이상 지속됩니다"), 고대를 재현 할 수 있습니다 ( "다람쥐", "연꽃", "켄타우로스 마을 "A. Kim).

3. 환상적인인습의 유형은 미래 또는 현실의 일부 폐쇄된 공간으로의 투사를 전제로 하며, 나머지 세계로부터 차단되고 사회적, 도덕적, 정치적 등으로 변형됩니다. 이것은 V. Makanin의 "Laz"및 "Our Way is Long", L. Petrushevskaya의 "New Robinsons", T. Tolstoy의 "Kys", "Notes of an A. Kurchatkin의 극단 주의자”. 판타스틱 컨벤션은 그러한 현실의 그림을 제공하며, 그 압축된 이미지는 그 자체로 환상적인 이미지를 생성한다. 이 경우 일상적인 현실은 환상적인 것과 결합될 수 있습니다. 이중 세계가 발생합니다-신비 롭고 다른 세상과 실제 현실의 평행 존재 (Y. Mamleev의 "평화와 웃음", "곤충의 삶", "노란색 화살표", V의 "은둔자와 여섯 손가락" . Pelevin, T. Tolstoy의 "키트").

조건부 은유 산문에서는 비유, 포물선, 그로테스크, 전설의 플롯 구성 구조가 사용됩니다. 비유의 방법과 형식은 일반적으로 20 세기 후반 산문의 특징이며 인간 존재의 도덕적 기반으로의 탈출구를 찾고 표현 수단을 구하기 위해 노력합니다.

관습적으로 은유적인 산문에서 세계의 사회 구조를 표현하는 중심 방법 중 하나는 비현실적으로 인식될 정도로 현상을 날카롭게 만들 수 있는 그로테스크입니다.

조건부 은유 산문의 중요한 특징은 그 특징이 보편적이며 리얼리즘, 모더니즘, 포스트모더니즘 등 다양한 경향의 문학에 나타난다는 점이다. 따라서 조건부 은유는 V. Makanin, A. Kurchatkin의 사실적인 작품과 V. Pelevin 및 T. Tolstoy의 포스트 모던 소설에서 예술 세계의 구성의 기초가됩니다.

예술적 텍스트

이스칸데르 F.토끼와 보아.

김아.아버지 숲. 아이오나 섬. 켄타우로스의 마을.

쿠르차킨 A.극단주의자의 노트.

마카닌 V.라즈. 긴 것이 우리의 길입니다.

펠레빈 V.곤충 생활. 은둔자와 여섯 손가락.

Petrushevskaya L.뉴 로빈슨.

팻 티.고양이 새끼.

주요 문헌

Nemzer A. 오늘의 문학. 러시아 산문에 대해. 90년대. M., 1998.

추가 문헌

Balburov E.A. Anatoly Kim의 시적 우주 // Balburov E.A. 문학과 철학: 러시아 로고의 두 측면 노보시비르스크, 2006.

Basinsky P. Anatoly Kurchatkin. 극단주의자의 기록(건설
우리 도시의 지하철) // Novy Mir. 1991. 6호.

Davydova T. T. Roman T. Tolstoy "Kis": 문제, 영웅 이미지, 장르, 내레이션 // 러시아 문학. 2002. 6호.

Pronina A. V. 문명의 유산 : T. Tolstoy "Kys"의 소설에 대해 // 러시아 문학. 2002. 6호.

"다른 산문"

"기타 산문"은 1980년대에 다양한 문체 원칙과 주제별 관심사를 가진 작가들을 통합한 문학의 흐름에 대한 일반적인 이름입니다. "다른 산문"에는 T. Tolstaya, M. Paley, L. Petrushevskaya, Evg와 같은 작가가 1980 년대에 쓴 작품이 포함됩니다. Popov, S. Kaledin, M. Kuraev, G. Golovin, Vik. Erofeev, Yu.Mamleev, V. Narbikova, Vyach. Pietsukh 및 기타.

"다른 산문"의 통일 된 특징은 공식 소비에트 문화에 대한 반대, 사회주의 리얼리즘 문학에서 발전한 고정 관념과 이데올로기 적 편견을 근본적으로 거부하는 것입니다. "다른 산문"의 작품은 사회적으로 이동하고 기형적인 인물과 상황의 세계를 묘사합니다. 일부 작가는 보존 된 존재 범위 (T. Tolstaya, M. Paley)에서 자동화 된 의식 문제로 전환하고 다른 작가는 어둡고 종종 괴물 같은 형태, 사회적, 일상 생활 과정 (L. Petrushevskaya, S. Kaledin)으로 전환합니다. 다른 사람들은 과거 시대 문화의 프리즘 (Evg. Popov, Vyach. Pietsukh) 또는 역사적 사건에 대한 인식 (M. Kuraev)을 통해 현대 세계에서 사람의 존재를 묘사합니다.

"다른 산문"의 지배적 인 특징은 어떤 이상 (도덕적, 철학적, 종교적, 정치적, 사회적 등)에 대한 외부 무관심입니다. 여기에서 저자의 입장은 명확한 표현이 없기 때문에 "초월"이라는 환상이 생기고 냉정한 객관성과 공평성 또는 심지어 그의 작품의 이데올로기 적 의미에 대한 작가의 무관심의 영향이 만들어집니다. "다른 산문"의 작가들은 전통적으로 러시아 문학을 다른 유럽 문학과 구별하는 가르침과 설교를 근본적으로 거부합니다. 도덕화에 대한 거부는 도덕적, 철학적 측면에서 작가와 독자 사이의 대화적 관계를 파괴하는 결과를 낳는다. 여기에서 저자는 묘사된 것에 대한 윤리적 평가를 제공하지 않고 사건과 인물을 묘사합니다.

기존의 은유적 산문과 달리 이 문학 형성의 작품에서는 환상의 세계가 만들어지지 않는다. "다른 산문"의 Phantasmagoria는 일상적인 현실, 사회적 및 일상적인 표현의 본질로 선언됩니다. 그렇기 때문에 여기서 주요한 개념적 특징은 사람의 운명을 지배하는 우연과 부조리이다.

"다른 산문"의 저자는 삶의 혼돈이 개인의 사생활과 공적 생활에서 관찰되는 위선의 이면이자 직접적인 결과라는 생각을 고수합니다. 따라서 대부분의 작품에서 이미지의 중심에는 현대 사회의 존재를 특징짓는 몰락한 삶과 도덕적 타락이 있다. 여기서 부조리는 예술적 기법이 아니라 우주 자체의 이념이자 본질로 나타난다. 부조리는 사회적, 역사적, 일상적 현실에서 자라나고 그 내적 성질로 드러나며 작품에서 모델화된 우주의 가치 지향을 결정한다.

이러한 '다른 산문'의 특징은 특히 1980년대에 쓰여진 작품에서 극명하게 드러난다. L. Petrushevskaya의 작품(이야기 "Your Circle", "Time is Night", "Observation Deck", 이야기 "Medea", "On the Road of God Eros", "Oedipus's Mother-in-Law", " 뉴 로빈슨”). 그녀의 산문에서 실존 적 감각은 캐릭터의 경우 "세계 내 존재"가 캐릭터 만이 자신을 깨달을 수있는 일상 생활의 존재로 대체된다는 사실 때문에 발생합니다. 여기에서 저자는 의도적으로 이야기의 영웅들과 자신을 분리하고 그들 자신이 영적 및 물질적 빈곤의 표시 아래 지나가는 그들의 삶에 대해 이야기합니다. 여기서 유일한 가치는 세상과 자신의 운명에 대한 아이러니입니다. L. Petrushevskaya는 묘사된 현실에 대한 평가를 제공하지 않습니다. 그녀의 작품 속 남자는 Fate에 완전히 종속되어 있으며 육체적 존재의 부담만을 견딜 수 있습니다.

"다른 산문"에서 시간은 텍스트의 구조적 조직의 매개변수로서 그리고 존재론적 질서의 범주로서 특별한 의미를 획득합니다. 여기서 시간성의 주요 속성은 정적, 소외, 인물의 삶에 틈을 남기는 것입니다. 시간의 이미지는 정지된 인류 문명의 역사적 발전에 대한 대규모 이미지로 성장합니다(예: M. Kuraev의 Night Watch, S. Kaledin의 Humble Cemetery, L. Petrushevskaya의 Night Time). 사람이 자신과 타인으로부터 소외되는 성장하는 엔트로피의 지속적인 흐름은 현실에서 드러나는 삶 이외의 삶의 불가능성을 미리 결정합니다.

"다른 산문"으로 결합된 텍스트의 이질성에도 불구하고 이 문헌의 몇 가지 주요 개발 라인을 구별할 수 있습니다. "다른 산문"에는 역사적, "자연적", "아이러니 한 사실주의"의 세 가지 주요 흐름이 있습니다.

역사적 노선의 중심에는 이전에 모호하지 않은 정치적 평가를 가졌던 역사의 사건을 역사 속 인간이 아닌 세계 속 인간의 입장에서 이해하는 것이 있습니다. 그러한 작업의 목적은 이념적 층위에서 벗어난 역사적 사실에 대한 이해와 재평가입니다. 따라서 M. Kuraev "Captain Dickstein"과 "Night Watch"의 이야기에서 러시아의 역사는 운명이 매우 역사적인 것으로 판명 된 사람의 개인적인 존재로 이해됩니다. 역사는 한 사람의 삶에 영향을 미치고 근본적으로 변화시키는 일련의 사건이며, 삶의 부조리와 망상은 국가의 역사적 운명에서 비롯됩니다.

"다른 산문"의 "자연스러운"경향은 삶의 부정적인 측면과 사회적 "바닥"에 대한 솔직하고 상세한 묘사와 함께 19 세기 "자연 학교"의 생리 에세이 장르로 유 전적으로 거슬러 올라갑니다. 여기 작품의 주인공은 추방자, 사회에서 쫓겨난 사람들입니다. 작가들은 사회 문제의 사실을 진술하고 공적 생활의 다양한 영역을 세심하게 설명합니다. 군대에서의 괴롭힘 (S. Kaledin의 "Stroybat"), 아프가니스탄 전쟁 (O. Ermakov의 "세례"), 가정의 냉소주의, 사적인 존재 (L. Petrushevskaya의 "Medea", "Time is night "", M. Paley의 "Obvodny Canal의 Kiberia"). 이 작품의 성격은 전적으로 환경에 의존하고 환경의 산물이며 규범과 표준을 강화하고 강화하는 데 기여합니다. 인생은 종종 승인 된 모든 의식의 성취로 묘사되며 의식 순서를 위반해야만 영웅이 내면의 영적 무결성을 얻을 수 있습니다 (L. Petrushevskaya의 "Own Circle", M. Paley의 "Evgesha and Annushka") .

"아이러니 리얼리즘"의 주요 특징은 책 문학 전통에 대한 의식적인 지향, 유희적인 시작, 세계와의 관계 방식으로서의 아이러니, 일화적인 삶의 상황 묘사입니다. "아이러니 한 현실 주의자"의 산문에서 우주 모델은 자연주의와 그로테스크 직전에 세워졌습니다. 이러한 예술적 전략은 1980년대 작품에 내재되어 있다. 뱌흐. Pietsukha ( "새로운 모스크바 철학"), Evg. Popova ( "Aunt Musya and Uncle Leva", "In the days of my youth", "Slow-speed barge"Nadezhda "), Vik. Erofeev ( "Anna의 몸 또는 러시아 아방가르드의 끝"), G. Golovin ( "죽은 자의 생일"). 인생의 부조리한 면모가 최대한 현실적으로 작품에 나타난다. 여기에서 포스트모더니즘 시학의 특징이 가장 분명하게 강조된다. 이러한 경향의 작가 대부분이 1990년대의 문학적 상황에서 '다른 산문'을 쓰는 것은 우연이 아니다. 포스트 모더니즘 문화의 대표자로 자리 매김했습니다.

1980년대 자신을 대변합니다. 1990-1991년에 발생한 국가의 사회 정치적 상황의 변화와 함께 적절한 미학적 상황보다 사회 문화적 상황에 의해 더 많이 조절되는 예술적 현상. "다른 산문"은 더 이상 문학 공동체로 존재하지 않습니다. 공식 문학에 반대하여 개별 시학을 발전시킨 대표자들은 나중에 사실주의 (M. Kuraev, S. Kaledin)에서 포스트 모더니즘 (T. Tolstaya, Evg. Popov, Vik. Erofeev 등)에 이르기까지 다양한 문학 방향으로 나뉩니다.

예술적 텍스트

골로빈 G.고인의 생일.

에르마코프 O.세례.

칼린 S.겸손한 묘지. 스트로이뱃.

Kuraev M.캡틴 딕스타인. 나이트 워치.

페일리 M. Evgesha와 Annushka. Obvodny Canal의 Cyberia. 윈드 필드.

Petrushevskaya L.당신의 서클. 밤 시간. 메데아. 전망대. 뉴 로빈슨.

포포프 예브. Musya 이모와 Leva 삼촌. 젊었을 때. 느린 바지선 "Nadezhda".

Pietsukh. 뱌흐.새로운 모스크바 철학.

팻 티.오커빌 강. 낮.

주요 문헌

네파기나 G.L. XX세기의 러시아 친법률가. M., 2005.

추가 문헌

Kuritsyn V. 관리인 및 파수꾼 세대의 4 (작가 T. Tolstoy, V. Pyetsukha, V. Erofeev, E. Popova의 작업 정보) // Ural. 1990. 5호.

Lebedushkina O. 왕국과 기회의 책 // 민족의 우정. 1998. 4호.

Slavnikova O. Petrushevskaya 및 공허함 // 문학의 질문. 2000. 2호.

포스트모던 문학

20세기 후반의 문화 현상으로서의 포스트모더니즘은 사회적, 정치적, 철학적, 종교적 유토피아의 붕괴의 결과이다. 포스트모더니즘 미학은 처음에는 유럽에서 발생했고 나중에는 러시아의 문화공간에서 실현되었다. 파국적 인 세계 상태의 상황에서 이전의 미적 좌표 시스템에서 창조가 불가능하다는 느낌이 들며 인간 세계관에서 일어나는 변화에 대한 적절한 대응을 모색합니다. 이로 인해 포스트모더니즘의 철학과 예술에서는 '문학의 종말', '양식의 종말', '역사의 종말'이라는 중심 이데올로기가 전개되고 있으며, 20세기 중반까지 인간의 존재를 결정한 우주.

포스트모던 미학의 방법론적 입증은 J. Deleuze, R. Barthes, J. Kristeva, M. Foucault, J. Derrida 및 두 번째 인도주의 사상의 다른 여러 대표자들의 이론적 작업에서 개발된 포스트구조주의 철학입니다. 20세기의 절반. 포스트 모더니즘의 예술적 개념의 세계는 가치의 명확한 계층 구조를 구축 할 수없는 공리 상수의 비 유사성이있는 혼란스럽게 조직 된 텍스트로 인식됩니다. 이것은 "참-거짓" 대립의 거부로 이어집니다. 세상에 대한 모든 진실은 신용을 잃을 수 있습니다.

포스트모던 시학의 중심적 특징은 상호텍스트성이다. 각 작품은 포스트모더니스트들에 의해 서로 다른 수준의 텍스트 구성에서 상호 작용하는 다양한 예술적 언어의 대화인 끝없는 세계 문화 텍스트의 일부로 생각됩니다. 많은 "외국"텍스트, 인용문, 이미지, 암시가 작업에 포함되는 상호 텍스트 성은 작가의 의지를 파괴하는 효과를 만들어 그의 창의적 주도권을 감소시킵니다. 상호텍스트성의 개념은 예술 작품의 개별 창작자로서의 "작가의 죽음"이라는 개념과 밀접한 관련이 있습니다. 텍스트의 구조가 세계 문화에 대한 단일 텍스트의 번역자 역할을 하는 다른 많은 저자의 목소리를 드러내기 때문에 저자 자격이 취소됩니다.

포스트모던 상호텍스트성은 게임의 원리에 따라 생성되며 그 자체가 게임기법이 된다. 근본적으로 무질서하고 찢어진 예술 세계로 이해되는 포스트 모던 아이러니의 출현에 기여하는 이러한 혼란스러운 게임에는 단어, 이미지, 기호, 인용문이 포함됩니다. 포스트모더니즘의 시학에서 아이러니는 조롱이 아니라 존재에 대한 상대주의적 이해를 낳는 두 가지 상반된 현상을 동시에 지각하는 방식이다.

포스트모더니즘의 문학은 작가와 타인의 가치체계 사이가 아니라 선행하는 미적 담론 사이의 대화가 이루어지는 대화적 관계를 기반으로 구축된다.

포스트모더니즘은 1970년대 러시아 문학에서 등장했다. 포스트 모더니스트 시학의 징후는 Wen과 같은 "제 2 문화"작가의 작품에서 관찰됩니다. Erofeev (시 "모스크바 - Petushki"), A. Bitov ( "Pushkin House", "Flying Monks"), Sasha Sokolov ( "School for Fools", "Palisandria"), Yuz Aleshkovsky ( "Kangaroo").

포스트모더니즘의 전성기는 1980년대 말~1990년대입니다. 포스트모더니스트로 분류되는 많은 작가들은 "다른 산문"에서 왔으며, 그 안에서 그들은 새로운 문화적 맥락에 유기적으로 맞는 개별적인 글쓰기 스타일을 개발했습니다. 포스트모던 미학은 Wieck의 작업의 핵심입니다. Erofeev, V. Pelevin, V. Sorokin, T. Tolstoy, Evg. Popova, A. Koroleva, Dm. Galkovsky, Yu Koval, M. Kharitonov, Vyach. Pietsuha, N. Sadur, Yu. Mamleeva 및 기타.

1990년대 초반 러시아 포스트모더니즘은 문학뿐만 아니라 전체 민족 문화의 발전을 결정하는 선도적인 미적 경향으로 자리매김하기 시작했습니다.

러시아 포스트모던 문학은 그 표현이 이질적이다. 주요 품종은 개념주의(sots art)와 네오 바로크 양식입니다.

Sots Art는 사회 현실주의 예술의 언어를 사용하여 텍스트를 만드는 작업입니다. 이념적 진부함, 진부함, 슬로건은 포스트모던 작업에 포함되어 다른 문화적 코드와 상호 작용하고 충돌합니다. 이것은 사회주의 리얼리즘의 신화의 파괴로 이어진다. 따라서 V. Sorokin의 많은 작품은 소비에트 문화의 고정 관념에 대한 패러디 연극을 기반으로합니다. "4 인의 마음", "공장위원회 회의", "첫 번째 Subbotnik", "Marina의 30 번째 사랑", "Blue Fat"과 같은 작가의 작품에서 사회주의 리얼리즘의 아이디어, 주제, 상징, 이미지가 폭로됩니다. , 공식 소비에트 문학 담론의 아이러니하게 양식화 된 조합을 통해 실현되었습니다. 이 작품의 줄거리는 농촌 산문, 산업 소설 및 기타 사회주의 리얼리즘 문학의 줄거리와 유사합니다. 영웅은 알아볼 수 있습니다. 노동자, 활동가, 베테랑, 선구자, Komsomol 회원, 사회주의 노동의 충격 노동자. 그러나 플롯 개발은 부조리로 바뀌고 일종의 "스타일 히스테리"가 발생하여 소련의 사회적 이상을 파괴합니다.

개념주의는 소비에트 이데올로기 모델뿐만 아니라 일반적으로 모든 개념을 불일치로부터 드러내기 위해 언급합니다. 모든 이데올로기 의식이 여기에 노출됩니다. 확립 된 정경과 고정 관념을 가지고 노는 Sots Art가 그것들을 뒤집어 놓으면 개념주의는 다양한 관점에서 철학적, 종교적, 도덕적, 미적 가치를 고려하여 진리를 주장 할 권리를 박탈합니다. Vic의 개념적 소설에서는 다양한 공리학적 체계의 검증이 제시된다. Erofeev "Russian Beauty"및 "Pocket Apocalypse", Evg. Popov "애국자의 영혼 또는 Ferfichkin에 대한 다양한 메시지", "Master Chaos", "On the Eve of the Eve", V. Pelevin "Omon Ra", V. Sorokin "Roman".

현대 포스트모더니즘에서는 존재의 가상화와 관련하여 우주를 모델링하는 새로운 방법이 개발되고 있습니다. 최신 정보 기술, 인터넷의 발달은 텍스트의 구조적 구성, 작성 기술, 작업의 의미론, 내용의 요소가 됨, 다사다난함 및 객관적인 세계에 영향을 미칩니다. 따라서 컴퓨터 기술은 가상 현실을 생성하는 V. Pelevin ( "국가 계획위원회의 왕자", "세대"P", "공포의 헬멧. Creatiff")의 여러 작품의 독창성을 결정합니다. 캐릭터가 존재하는 곳.

우주는 또 다른 다양한 포스트모던 문학인 네오 바로크에서 다르게 구성됩니다. 네오 바로크 시학은 "또 다른 산문", 모더니스트 미학, 조건부 은유, 자연주의의 발견을 통합합니다. 텍스트 생성의 지배적 원리로서의 예술적 과잉은 A. Korolev ( "Gogol 's Head", "Queen of Spades", "Man-Language", "Being Bosch")의 설명의 "신체 성"과 내러티브의 콜라주 단편화에서 나타납니다. ”, "Instinct No. 5"), T. Tolstoy ( "Kys")의 장식 스타일, V. Sharov ( "The Old Girl", "Trace to the Trail")의 일상 현실에서 의식 신비 창조 , "나사로의 부활"), Yu Mamleeva ( "평화와 웃음", "연결 막대", "방황하는 시간")의 신체 병리학의 시화 및 영화화에서 텍스트에서 메모로 강조를 디엠으로 합니다. Galkovsky ( "끝없는 막 다른 골목"). 네오 바로크 산문의 문체 중복은 텍스트 간 연결에 의해 촉진되어 텍스트를 이전 세계 문화와의 완전한 대화로 바꿉니다.

유럽 ​​및 미국 작가들의 많은 포스트모더니즘 작품과 구별되는 러시아 포스트모더니즘의 중요한 특징은 존재론적 문제에 대한 헌신입니다. 긍정적 인 내용에 대한 거부 선언에도 불구하고 국내 포스트 모더니스트들은 전통적으로 영적 및 도덕적 문제의 해결에 몰두하는 러시아 고전 문학을 계승합니다. 대부분의 포스트모던 작가들은 자신의 창의성을 이데올로기화하는 것을 거부하고 세계에 대한 자신만의 개념적 비전을 제시합니다. 따라서 V. Pelevin의 산문에서 선불교의 사상은 진정한 존재 방식으로 재검토되고 확인됩니다 ( "Chapaev and the Void", "Life of Insects", "Yellow Arrow"). A. Korolev의 소설에서 형이상학 적 악에 대한 유일한 반대 형태로서 도덕 원칙을 보존한다는 생각이 드러납니다 ( "Man-language", "Being Bosch"). 탈현실주의 산문의 특징을 결합한 V. Sharov의 작품에서는 구약의 영적 의미가 현실화되고 어리 석음이 세계 질서를 변혁하기위한 전략으로 중심 이념으로 제시된다.

따라서 포스트모더니즘 문학은 근대 문화의 위기 상황을 표현하고 어떠한 이데올로기도 거부하며 인간 실존의 절대 상대성을 주장하면서도 나름의 가치론적 사상을 발전시킨다. 이를 통해 우리는 이 미학을 세계의 가치 수용을 부정하는 것이 아니라 이전 역사적 시대의 경험과 적절한 근대성을 고려하여 새로운 가치 체계의 출현에 대한 필요성을 강조하는 것으로 인식할 수 있습니다. 러시아 포스트 모더니즘은 20 세기 말에 비 전통적인 문학 운동의 출현의 규칙 성을 확인했으며, 그 본질은 다극 세계의 확립과 현대 문학의 다른 영역 (사실주의, 포스트 리얼리즘, 모더니즘)과의 관계에서 개방성입니다. , 신 감상주의 등

예술적 텍스트

A. 비토프푸쉬킨 하우스. 비행 승려. 발표.

갈코프스키 디엠.끝없는 막 다른 골목.

에로페예프 벤.모스크바 - Petushki.

Erofeev Vik.바보와 살기 러시아 미인.

코발 유.쉬어바이어.

여왕.고골의 머리. 언어맨. 보쉬가 되십시오. 본능 번호 5. 스페이드의 여왕.

Mamleev 유.평화와 웃음. 커넥팅로드. 방황하는 시간.

펠레빈 V. Chapaev와 공허함. 곤충 생활. 오몬 라. 세대 "P". 공포의 투구. 테세우스와 미노타우로스의 창조자

포포프 예브.그린 뮤지션들의 실화. 전날 전날. 애국자의 영혼, 또는 Ferfichkin에 대한 다양한 메시지. 마스터 카오스.

소콜로프, 사샤.바보들을 위한 학교. 팔리산드리아.

소로킨 V.네 마음. 푸른 지방. 소설. 마리나의 서른 번째 사랑. 얼음. oprichnik의 날.

팻 티.고양이 새끼.

M. 카리토노프 Lines of Fate 또는 Milashevich의 가슴.

V. 샤로프전과 도중. 늙은 여자. 나사로의 부활. 추적하려면 추적하십시오.

주요 문헌

보그다노바 O.V. 현대 문학 과정(1970~1990년대 러시아 문학의 포스트모더니즘 문제에 관하여). SPb., 2001.

보그다노바 O.V. 현대 러시아 문학의 맥락에서 포스트모더니즘(XX 세기의 60-90년대 - XXI 세기의 시작). SPb., 2004.

스코로파노바 I.S. 러시아 포스트모던 문학. M., 1999.

러시아 현대 문학(1990년대 - 21세기 초) / S.I. 티미나, V.E. Vasiliev, O.V. Voronina 외 St. Petersburg, 2005.

추가 문헌

Lipovetsky M. 러시아 포스트모더니즘: 역사적 시학에 대한 수필. 예카테린부르크, 1997.

Leiderman N., Lipovetsky M. 현대 러시아 문학: 1950-1990년대. 2권. T.2 1968-1990. M., 2007.

네파기나 G.L. XX세기의 러시아 친법률가. M., 2005.

포스트컬처에 관한 포스트모더니스트들. 현대 작가 및 비평가와의 인터뷰. M., 1998.

러시아의 Epstein M. Postmodern: 문학과 이론. M., 2000.

따라서 부적절하게 직접적인 연설, 은유, 상징, 반복의 예술적 통일성과 같은 문체 수단 및 기술의 사용은 스타일 형성 기능입니다. 이러한 수단과 기술의 사용, 공통 문체 작업에 대한 긴밀한 상호 작용 및 종속을 통해 전체 작업을 하나로 묶고 A. Aminev의 개별 스타일의 상수인 단일 문학 문체 방법의 활성 요소로 간주할 수 있습니다.

두 번째 단락 – A. Aminev의 산문에서 조건부 은유적 방향– Bashkir 작가의 작품에서 비현실적인 시학과 예술적 표현 수단에 대한 연구에 전념합니다. 조건부 은유적 산문으로 바쉬키르 작가의 작품은 현실에 대한 인식과 관련이 있는데, 이는 평범한 것과 비현실적인 것 사이의 의식적인 구별, "멋진", 신화가 있는 세계 그림의 창조, 환상과 사회 역사적 현실이 하나의 예술적 맥락으로 짜여져 있습니다.

"Kitai-Gorod", "Usmansky Stones", "Snowman"이야기에서 G. Nefagina의 말에 따르면 "관습성은 현실적 근거와 모순되지 않지만 작가의 삶의 개념을 집중시키는 수단 역할을합니다." 18 . A. Aminev 작품의 예술 세계는 모호하고 대조적이며 환상적이며 때로는 터무니없고 항상 매우 역동적입니다. 그의 작품 속 작가는 신화, 환상과 현실, 사회 역사적 현실이 일상적인 수준에서 공존하는 역동적 인 예술 시스템을 창조합니다. 색상과 빛, 사물과 현상, 이미지 대상의 지속적이고 날카로운 변화가 있습니다. A. Aminev의 시학의 일부 특징은 XX 후반 ~ XXI 세기 초 문학의 다른 예술적 현상과의 유형 학적 유사성을 동시에 드러냅니다.

20세기 후반 Bashkir 문학에서 가장 흥미로운 경향 중 하나가 된 A. Aminev의 관습적으로 은유적인 산문은 기괴하지만 여전히 알아볼 수 있는 세계를 묘사합니다. 작가의 작품에서 그러한 작품을 창작하기위한 주요 전제 조건은 현대 현실에서 영원한 질문의 굴절을 가장 완벽하게 표현하려는 열망이었습니다. 관습적으로 은유적인 방향의 작품에서는 인간과 반인간이 현대인에게 어떻게 나타나는지에 대한 상징적 성찰이 주어진다('차이나타운', '눈사람', '우스만 스톤'). 동시에 다양한 시공간적 상황에서 사회의식을 파악할 수 있다. 이것이 실제 및 일반적인 철학적 계획이 결합되는 방식입니다. 그 안에서 상징, 알레고리, 은유는 주요한 조형적 수단으로 부각되고 우화적 알레고리의 형태를 향해 끌리는데, 인간에 대한 호소를 통해 현실적이지 않고 종교적이고 신화적인 방법의 도움으로 진리 탐구가 일어난다. 잠재 의식, 영웅의 도덕적, 심리적 세계.

Bashkir 산문 작가는 신화의 모든 색상과 음영의 도움을 받아 삶의 불타는 도덕적, 철학적, 사회적 문제를 구현했습니다. 진리를 찾는 동기, 사회의 영적 타락에 대한 경고 ( "Snowman") , "Kitai-gorod"), 대중 의식의 변화 및 높은 도덕성을 획득하는 방법에 대한 불가피한 시련 ( "Usman stones")은 주변 현실 ( "China-Gorod")에 대한 매우 풍자적이고 기괴한 그림을 제공했습니다. 이 모든 작품은 시사적이며 성격 개선뿐만 아니라 악의 세력에 맞서도록 장려합니다.

패러디, 그로테스크 한 환상의 시작과 강렬한 주관성, 작가 작품의 특징, 표현적인 세부 사항의 빈번한 사용, 스타일의 고조된 감성, 이미지 대비 및 A. Aminev의 시학의 기타 필수 기능을 통해 Bashkir 작가의 많은 작품이 관습적이고 은유적이다.

참조 작업의 여섯 번째 장 T. Giniyatullin의 "다른 산문"네 단락으로 구성되어 있습니다. T. Giniyatullin은 매우 독립적인 손글씨, 자연스럽고 제약이 없으며 진정으로 민주적이며 동시에 진정으로 훌륭하고 예술적 표현력이 풍부한 산문 작가입니다. "새로운 물결"의 산문 대표자들은 "소련의 현실과 예외없이이 현실을 묘사하는 방법에 대한 사회주의 리얼리즘의 권고, 무엇보다도 유익한 파토스와 관련하여 날카롭게 논쟁 적입니다"19 . Talkha Giniyatullin의 작업에서는 이러한 방향의 실존적 흐름이 제시된다.

소설 "Zagon", 이야기 "Hegemon", 사회적으로 변화된 상황과 인물을 가진 "Crossing", 문화적 전통에 대한 이상과 아이러니 한 재고에 대한 외부 무관심, "또 다른 산문"의 특징은 T의 아이디어를 크게 보완합니다. Giniyatullin의 완전성에서의 시학. 첫 번째 단락에서 « 시공간 좌표계T. Giniyatullin의 산문에서» T. Giniyatullin의 산문에서 예술적 시간과 공간의 특수성이 고려되며, 이는 이것이 Bashkir 문학 연구원에게 가장 흥미로운 산문 작가 중 한 명이라고 주장하는 이유를 제공합니다.

소설 "Zagon"의 예술적 시간과 공간은 예술적 모델링, 도덕적 아이디어 표현 방법, 영웅과 작가의 영적 탐구의 수단으로 작용합니다. 그 안에 있는 사람은 서로 다른 크로노토픽 수준에서 서로 다른 시공간 계획으로 표시됩니다. 주인공의 삶은 전기적, 가족적, 역사적, 사회적, 자연적 순환 크로노토프에 나타나 있습니다. 명명된 모든 크로노토픽 수준은 특정 기능을 수행합니다.

소설 "Zagon"의 시간적 구성은 전기, 가족 및 국내, 사회 역사적, 자연 순환과 같은 다양한 유형과 시간 형식을 합성하는 복잡한 다단계 계층 구조 구조입니다. 시간의 주제는 Bashkir 작가의 작품의 끊임없는 leitmotif입니다. T. Giniyatullin의 소설 "Zagon"의 예술적 공간은 영웅이 주변 세계의 본질에 점진적으로 침투하여 생성되는 공간 이미지의 상징적 특성을 지닌 복잡하고 매우 풍부한 세계 이미지입니다. , 반면에 그의 영혼을 아는 과정. '외부' 공간과 '내부' 공간은 밀접하게 연결되어 있는데, 주인공의 인식을 통해 큰 세계의 이미지가 부여되기 때문이다.

"외부"와 "내부" 공간은 소설에서 두 개의 내러티브 평면을 만듭니다. 첫 번째 계획은 물질 세계, 작업장, 아파트, 거리, 모스크바, 전국, 실제 역사적 현실의 공간을 포함합니다. 소설 속 이 계획은 내러티브의 주요 계획인 두 번째 플롯 액션의 전개를 위한 배경일 뿐이다.

내레이션의 두 번째 계획은 내부 공간, 영혼의 세계, 영적 탐색, 포부, 실수 및 망상, 자신을 이해하고 실현하려는 시도입니다. 영웅 자신은 전쟁을 자신의 인생에서 가장 중요한 사건이라고 생각합니다. 그가 만난 사람들 인 전쟁 시대의 에피소드를 기억에 되살리는 Tolya Gainullin은 그들이 그의 영혼에 남긴 흔적, 각자가 그의 성격과 세계관 형성에 어떤 영향을 미쳤는지에 대해 이야기합니다.

예술적 시간과 예술적 공간은 T. Giniyatullin의 세계관을 구현하고 주변 세계와 인간에 대한 그의 생각을 구현합니다. 따라서 작가 작품의 시공간적 구성을 분석함으로써 작가 작품의 구체적인 특징을 밝히고, 삶과 죽음, 시간과 영원이라는 늘 얽혀 있는 문제에 대한 그의 철학적 관점에 대한 아이디어를 형성하고, 그의 작품의 역사적, 문화적 의미, 스타일 특징 및 예술적 이미지 생성 방법. 예술적 시공간 언어는 Bashkir 작가의 문학 작품의 음모, 상징적, 상징적 수준을 결정하는 데 도움이됩니다.

다섯 번째 장의 두 번째 단락에서, T. Giniyatullin의 소설 "Zagon"의 실존적 동기"작품의 깊은 의미 구성에서 실존 적 동기의 특별한 역할 인 텍스트에서 특정 기능을 수행하는 특정 의미 론적 핵심으로 동기에 대한 이해를 고려합니다.

실존주의의 핵심 이슈들 - 이 세상에서 인간의 운명, 인간 삶의 의미, 인간 존재 자체의 문제와 개인의 존재론적 지위, 세계의 개방성 문제 - 이 중심에 있다. T. Giniyatullin의 작품.

소설 "Zagon"에서 "Crossing", "Hegemon"이야기 외부 사건은 특별한 역할을하지 않습니다. 더 중요한 것은 사건이 아니라 작가의 반성입니다. 소설은 1 인칭 내레이션, 자서전 산문의 원칙에 따라 만들어졌으며 연대순 순서가 관찰되지 않았으며 저자는 시간과 공간을 자유롭게 이동하면서 시간과 공간을 실험 할 수 있습니다. 위대한 애국 전쟁, 국가의 영적 및 정치적 침체와 같은 획기적인 역사적 사건은 현재 문학 연구소를 졸업하고 스토커가 된 전직 건축업자이자 전쟁 군인의 개별 경험을 보여줍니다. 실존적 산문의 특징인 1인칭 내레이션은 영웅 존재의 감정 영역인 그의 기억, 감각, 감정에 전적으로 집중되어 있습니다. 중요한 것은 이벤트 자체가 아니라 영웅이 이벤트를 인식하는 방법, 영웅이 일어나는 일에 어떻게 반응하는지입니다. 저자는 가장 큰 객관성을 가진 개인의 주관적인 경험이기 때문에 세계에 대한 자신의 인식을 설명하려고 합니다. G.E.를 언급하는 D. Zatonsky에 따르면 현대 산문의 자전적 성격. Nossak은 시대 정신에 해당합니다. “현대 세계에서 자신의 진실은 유일한 진실입니다. 이것을 자신에게 인정하는 것은 일종의 혁명적 행위입니다. 현대문학의 형식은 독백일 수밖에 없다. 추상적인 진실의 덤불 속에서 길을 잃은 사람의 상태를 반영할 뿐이다”20 . 실존주의자들에 따르면, 존재의 의미는 모든 생각과 경험을 가진 한 사람의 존재에 초점을 맞추고 있습니다. 특정 개인의 삶은 인류 존재의 모델입니다.

T. Giniyatullin의 작품에서 끊임없는 동기 중 하나는 인간의 외로움,이 외로움과 절망 속에서의 고립의 동기로 간주 될 수 있습니다. 텍스트의 다른 부분에 현지화되어 제목 수준 ( "Corral"), 이미지 생성, 구성, 하위 텍스트 수준의 소설에서 나타납니다. 멜랑콜리와 공포의 모티프는 그것과 밀접하게 연결되어 있다. 소설 "자곤"의 중심에는 고독한 영웅이 있습니다. 그에게는 낭만적인 것이 없으며, 그는 단지 혼자일 뿐입니다. 그는 외롭고 정신과 힘이 가까운 사람을 찾지 못합니다. 이 사람은 다소 약하고 사회에 의존하고 그 안에 있기를 원하며 세상과의 고립을 무거운 짐으로 인식합니다. 이 영웅은 분명히 영웅적이지 않고이 세상과 연결하기 위해 합병하려고합니다. 소설 "자곤"에서 외로움의 동기는 최대한의 날카로움과 총체성으로 표현된다. 작품의 중심 주제는 외로움, 두려움, 죽음이라는 주제입니다. 집, 문 및 창문의 동기는 장벽의 느낌, 의사 소통의 어려움, 외로움과 자유 부족의 동기, 존재의 비극, 삶의 환상적인 본질, 죽음을 향상시킵니다.

실존 적 모티프는 T. Giniyatullin의 작품 구조에 매우 눈에 띄지 않게 짜여져 있으며, 여기서 그는 상징적 이미지로 성장하는 생명-죽음, 선-악, 믿음-불신앙과 같은 영원한 범주를 언급합니다. 깊고 영원하며 실존적인 동기에 대한 바로 이러한 호소는 Bashkir 작가의 작품의 특징입니다. 이 모티프는 예술가의 세계관, 그의 열망, 도덕적 가치에 대한 생각을 반영하며, 그에 따르면 남자, 그의 성격, 자신을 알고 싶은 욕구, 자신과의 투쟁에 대한 인내가 무엇보다 중요합니다.

다섯 번째 장의 세 번째 단락에서 "T. Giniyatullin 산문의 상호텍스트성"바쉬키르 작가의 작품은 동시대 작가들의 직접적인 맥락에서 뿐만 아니라 러시아와 세계 고전 문학의 전통과도 맥락을 같이 한다. 작가의 창조적 진화가 일어나는 것은 러시아 고전 문학과 반발과의 결합입니다. 우선 그와 가장 가까운 작가인 A.P. 체호프.

T. Giniyatullin의 산문에서 상호 텍스트성의 수단에는 인용, 회상, 암시, 차용 및 센톤과 같은 다양한 인용 방법이 포함됩니다. 가장 포화 된 암시적인 캐릭터는 저자가 세계 예술 고전의 많은 유명한 대표자의 이름을 제공하는 소설 "Zagon"을 가지고 있습니다.

최근 몇 년 동안 T. Giniyatullin의 작품에서 인터텍스트를 분석한 결과 러시아 고전, 특히 L.N. 톨스토이, F.M. Dostoevsky, A.P. 체호프. 러시아 고전은 Bashkir 작가의 주제, 장치, 암시의 중요한 출처가되었습니다. 이야기, 단편 소설 및 소설에서 19세기 러시아 문학에 중요한 존재론적 주제는 처음으로 "문학적 배경", 서브텍스트 및 인터텍스트 수준으로 이전되었습니다. T. Giniyatullin의 많은 예술적 원칙과 미적 가치는 이러한 러시아 문학 고전 작품의 여러 측면으로 유 전적으로 거슬러 올라갑니다.

T. Giniyatullin의 산문은 다 성음이며 그 언어는 Bashkir 작가의 원래 세계관이 풍부한 세계 문화의 언어 (M. Remarque, A. Beers)입니다. 광범위한 문학 및 역사 장르를 다루는 산문 작가는 세련된 독자의 연상적 사고와 인용된 구절에서 제기된 문제를 재고하는 지적 게임에 대한 그의 참여뿐만 아니라 많은 사람들의 관심을 불러일으키는 데에도 의존합니다. 저자와 가까운 아이디어를 전달하는 세계 소설 작품에서 가능한 한 독자: "그런 진실을 가진 그런 책, 그런 문학이 있기 때문에 인생은 살 가치가 있습니다." 21 .

다양한 인용, 회고, 암시와 같은 상호텍스트성의 방법은 작가의 입장을 표현하는 수단이며 작가가 작품에서 설정한 사상적, 예술적 과제를 달성하는 데 기여하며, 작가 산문의 깊은 의미를 읽어내는 열쇠이며, 러시아 고전 문학 작품에 독자의 관심을 집중시키는 긴급한 문제를 실현하는 수단 다양한 국적과 종교를 가진 여러 세대의 사람들이 축적 한 삶의 경험을 담은 세계 소설과 철학적, 교육적 사상.

따라서 T. Giniyatullin에 의해 생성된 텍스트에는 원본 텍스트의 요소가 포함되며 입력 텍스트를 통해 새로운 의미가 풍부해집니다. 독자는 읽고 연구하는 텍스트를 새로운 방식으로 인식하고 해석할 수 있는 기회가 주어집니다. 상호텍스트성에 대한 연구를 통해 우리는 T. Giniyatullin의 창조적 성격을 더 잘 이해할 수 있을 뿐만 아니라 예술적 사상을 러시아 및 세계 문학과 밀접하게 연결하여 구현하려는 20세기 바쉬키르 문학의 미적 본질을 명확히 할 수 있습니다.

다섯 번째 단락에서 T. Giniyatullin의 창의적인 방식의 본질을 이해하는 것이 중요해 보입니다. "T. Giniyatullin 작품의 언어 독창성과 언어 구성의 특징"개별 작품에 대한 종합적인 분석을 바탕으로 개인의 언어적, 예술적 창의성의 현상으로서의 그의 작품의 언어에 대한 고찰을 통해

작가의 가장 중요한 관심 대상은 살아있는 현실의 말씀이다. T. Giniyatullin은 당시의 살아있는 이종 언어, 영웅의 독립적인 목소리, 적응되지 않은 민속 단어를 가리킵니다. T. Giniyatullin의 개별 스타일의 특이성은 구어체 어휘를 ​​사용하여 형성됩니다. 소설 "Zagon"에서는 문학적 언어와 생생하고 민속적인 언어가 융합되는 경향이 실현됩니다. 소설의 주요 언어 계층은 구어체 어휘가 두드러지는 공통 어휘이며, 말하기 상황에 따라 다른 어휘 계층 (책, 공식 업무, 전문)과 결합됩니다.

영웅 내레이터의 내레이션 구문은 어휘와 동일한 구어체 문자를 갖습니다. 특히 종종 비 접속사, 복잡한 문장보다 복잡한 문장의 우세, 불완전한 문장, 입자 사용 등과 같은 구어의 특징적인 현상이 있습니다. 특정 간격의 구문 구성은 텍스트의 시적 디자인에 기여하고 리듬의 생성. 대화 스타일의 표시는 비인격적이고 명목적인 불완전한 문장을 많이 사용하는 것입니다.

작가의 작품에서 구어체 및 구어체 언어 적 요소는 민속 언어의 특징을 재창조하는 데 중요한 역할을하며, 캐릭터의 언어 특성화 수단, 작가의 입장 표현, 캐릭터 간의 관계 전달 및 현실에 대한 표현 적 평가, 작가의 내러티브를 캐릭터의 연설에 더 가깝게 만드는 기초 역할을 합니다. T. Giniyatullin의 작품은 자연스러운 말투, 민속 단어의 정확성과 비유에 대한 호소가 특징입니다. 캐릭터를 묘사하고 현대 생활의 그림을 묘사하고 예술인의 드라마에 대해 이야기하는 T. Giniyatullin은 살아있는 러시아어의 의미 있고 표현적인 가능성을 모두 사용합니다.

반복, 종단 간 소명 및 이미지는 T. Giniyatullin의 시학의 주요 원칙, 언어 자료 처리에 대한 그의 태도와 일치하는 예술적 장치입니다. 발견된 정의는 본래의 언어 공식이 되어 본래의 자기 회상으로 작용한다. 문장의 반복, 구문 구조, 거의 모든 작품에서 한 주인공의 존재는 움직임과 리듬감을줍니다. 리듬의 의미화와 작품의 음성 억양은 구의 반복에 의해서만 지원되는 것이 아닙니다. T. Giniyatullin의 산문에서는 병렬 구문 형식 및 억양 대칭과 같은 리듬 형성 현상이 관찰됩니다. Intonational-syntactic parallelism은 anaphoric 반복과 결합됩니다.

20 세기 산문의 특징은 삽입 구조를 적극적으로 사용하고 그 기능이 훨씬 더 다양해 졌다는 것입니다. T. Giniyatullin의 산문에서 플러그인 구성(대괄호로 묶인 삽입물만 골라냈다는 점에 유의해야 함)은 매우 일반적이며 중요한 역할을 합니다. V. Shaimiev에 따르면, "삽입된 구조가 있는 문장은 여러 진술의 상호 작용 결과를 서면 텍스트로 투영한 것입니다. ... 그 중 일부가 설명하고 다른 것을 명확히 하고 연관 의미론적 연결에 의해 그들과 연결될 때" 22 . 연구자는 삽입물이 만들어내는 '대조 상황'에 대해 이야기하는데, 이 경우 우선 하나의 마이크로텍스트에 다양한 메시지가 공존하는 것, 두 가지 관점의 '결합', 서로 다른 사건-시간 수준의 내레이션의 결합이 있다. 이해된다.

단어의 그래픽 강조 표시, 소설 "Zagon"의 삽입 구조 사용은 작품의 예술적 세계에 대한 작가의 모델을 만드는 생산적인 방법입니다. 텍스트의 시각적 변화는 단어의 의미론적 영역의 확장으로 이어지고 텍스트 단위의 추가적인 의미 탐색에 기여한다. 인서트의 도움으로 병렬 시맨틱 흐름이 생성되어 작성자가 즉시 시야각을 변경하고 일반화 및 구체화를 만들 수 있습니다.

한편으로는 단순함과 명확성, 간결함과 정확성, 그리고 다른 한편으로는 근대성의 살아있는 언어 인 문학적 정경에서 단어를 해방하려는 경향이 T. Giniyatullin의 산문에서 가장 중요한 요소입니다.

안에 결론연구 결과가 요약되고 결과가 요약되어 현대 Bashkir 산문의 시학을 이해하는 기초를 제공합니다. 단일 맥락에서 연구 중인 저자의 작품을 고려하면 그들의 산문의 본질적인 특징을 명확하게 식별할 수 있을 뿐만 아니라 최근 몇 년 동안 Bashkir 산문의 발전에 대한 몇 가지 결론을 도출할 수 있습니다.

연구에서, 전경에서-미적 세계관에서 독립적이며 시적 원칙의 혁신으로 구별되고 현대 Bashkir 산문의 국가 정체성 및 창의적 다양성 보존에 관여하는 단어 예술가의 작품. 20세기 말에 이 작가들이 만든 많은 작품은 가장 깊은 기초에서 현대 바쉬키르 문학에 영향을 미쳤습니다. M. Karim, N. Musin, A. Aminev, T. Garipova, G. Gizzatullina, T. Giniyatullin의 작업은 한편으로는 예술적 전통을 집중적으로 이해하는 복잡한 과정을 반영했으며 다른 한편으로는 현대 문학을 구별하는 새로운 시적 수단에 대한 탐색의 깊이.

의심 할 여지없이 현대 Bashkir 산문은 문학 전문가와 일반 독자의 관심을 끌 수있는 독립적 인 예술적 가치이며 국내 과학에서 더 연구 할 가치가있는 현대 국가 문학에서 중요한 현상이 발생 함을 나타냅니다.

논문의 주요 조항은 총 50장의 인쇄본으로 다음 간행물에 반영됩니다.

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압둘리나 A.Sh. M. Karim의 자서전 이야기 "길고 긴 어린 시절"// 지역 과학 및 실용 회의 진행. Bashkortostan 공화국의 교육 기관에서 모국어 교육. - Birsk, 2009. - S. 63-68. - 0.4 p.l.

대표자 : V. Orlov "Altist Danilov", Anatoly Kim "Squirrel", "Centaurs 정착지", Fazil Iskander "Rabbits and boas", Vyach. Rybakov "Not in time", Vladimir Voinovich "Moscow 2042", Al. Rybakov "Defector", A. Atamovich "The Last Pastoral", L. Petrushevskaya "New Robinsons", Pelevin "The Life of Insects"등 산문은 조건부 고양이에서 생성 된 환상적인 세계는 검열 조건에서 직접적인 최악의 진술이 불가능한 조건에서 발생합니다. 이 산문의 관심과 발전의 정점은 80년대 중후반이다. 그 뒤에는 신화, 동화, 환상, 기괴하지만 알아볼 수 있는 세계가 짐작된다. UMP는 현실에서 부조리와 비논리성을 보았다. 일상 생활에서 그녀는 파국적 역설을 추측했습니다. 그녀는 초개인적, 초개인적인 것을 묘사한다. 영웅이 s.l. 지배적 인 특징은 사회 또는 필만큼 성격이 아닙니다. 유형. 관례에는 3가지 유형이 있습니다: 전설적, 신화적, 환상적입니다. 동화 속 사물과 상황은 현대적 의미로 가득 차 있습니다. 기적과 우화는 지배적인 관습이 될 수 있으며, 행동의 발전을 위한 초기 원동력이 될 수 있습니다. 인간의 사회적 세계는 민속에서와 같이 고정 된 인식 징후가있는 동물의 형태로 우화 적으로 표현 될 수 있습니다. 또는 부정. 필수 단순성, 명확한 플롯 라인, 명확한 라인. 신화적 유형의 관습성에서는 민족의식의 근원적 층위가 내러티브에 도입되어 특정 민족의 특징인 신화적 요소나 세계적 신화적 기호와 이미지가 보존된다. 20세기 후반의 산문 신화 중심. 작가는 세상의 그림이 바뀌는 상황, 전환의 시기에, 위기의 시기에, 근원으로 회귀할 필요가 있을 때, 혼돈을 합리화할 필요가 있을 때 신화에 적극적으로 눈을 돌린다. 이는 작가가 신화적 형식의 관습성을 사용하는 작품이 다른 전설과 일치한다는 의미가 아니라 오히려 신화 아래 구축된 것이다. 다른 신화에 대한 방향은 분명합니다. a) 원형 이미지 및 플롯 사용 (세계의 탄생과 종말, 잃어버린 낙원, 중생에 관한 것) b) 환상과 현실을 혼합하는 기술 사용; c) 민속, 구전 전설, 대중 문화 현상으로 표현되는 문화적 정신에 대한 호소에서 (Petrushevskaya "Legends of the South Slavs", P. Pepperstein "Mythogenic love of castes". 환상적인 유형의 컨벤션에는 사회적, 윤리적으로 변형된 미래 또는 일종의 폐쇄된 공간으로의 투영 환상적인 요소는 실생활에서 신비하고 실제적인 실제 요소와 나란히 결합될 수 있습니다. 판타지 유형의 관례를 사용하는 가장 놀라운 예는 디스토피아 장르의 텍스트입니다.

조건부 은유 산문의 관습 유형 : 훌륭하고 신화 적이며 환상적입니다.

동화 속 사물과 상황은 현대적 의미로 가득 차 있습니다. 기적과 우화는 지배적인 관습이 될 수 있으며, 행동의 발전을 위한 초기 원동력이 될 수 있습니다. 인간의 사회적 세계는 민속에서와 같이 고정 된 인식 징후가있는 동물의 형태로 우화 적으로 표현 될 수 있습니다. 또는 부정. 멋진 유형의 관습에는 단순성, 명확한 줄거리 및 명확한 선이 필요합니다. 신화적 유형의 관습성에서는 민족의식의 근원적 층위가 내러티브에 도입되어 특정 민족의 특징인 신화적 요소나 세계적 신화적 기호와 이미지가 보존된다. 20세기 후반의 산문 신화 중심. 작가는 세상의 그림이 바뀌는 상황, 전환의 시기에, 위기의 시기에, 근원으로 회귀할 필요가 있을 때, 혼돈을 합리화할 필요가 있을 때 신화에 적극적으로 눈을 돌린다. 이는 작가가 신화적 형식의 관습성을 사용하는 작품이 다른 전설과 일치한다는 의미가 아니라 오히려 신화 아래 구축된 것이다. 다른 신화에 대한 방향은 분명합니다. a) 원형 이미지 및 플롯 사용 (세계의 탄생과 종말, 잃어버린 낙원, 중생에 관한 것) b) 환상과 현실을 혼합하는 기술 사용; c) 민속, 구전 전설, 대중 문화 현상으로 표현되는 문화적 정신에 대한 호소에서 (Petrushevskaya "Legends of the South Slavs", P. Pepperstein "Mythogenic love of castes". 환상적인 유형의 컨벤션에는 사회적, 윤리적으로 변형된 미래 또는 어떤 종류의 폐쇄된 공간으로의 투사 환상적인 요소는 실제 요소와 결합될 수 있으며, 실생활에서 신비하고 실제적인 나란히 있습니다. 환상 유형의 관습을 사용하는 가장 두드러진 예는 텍스트입니다. 디스토피아의 장르. 디스토피아는 유전적으로 유토피아와 관련이 있습니다. 공상과학에 가까운 장르로 이상적인 사회의 모델을 묘사합니다. 자신의 사회를 바꿀 수 있음) 사회적 눈에 띄는 것 중 a) 보편적 평등과 성격 발달의 조화에 대한 이기주의적이고 이상화하고 절대화하는 원칙 (Efremov "안드로메다의 성운"); b). 정의와 편의의 원칙에 따라 분할 된 사회 건설을 옹호하는 엘리트 (Lukyanov "The Black Pawn"). 디스토피아는 유토피아의 논리적 발전이며 공식적으로는 이 방향에 기인할 수도 있지만, 고전적 유토피아가 집단 구조의 긍정적인 특징을 고려한다면 디스토피아는 사회의 부정적인 특징을 식별하려고 합니다. 유토피아의 중요한 특징은 정적인 성격인 반면, 디스토피아는 발전 중인 사회 생활을 묘사하려는 시도가 특징입니다. 더 복잡한 소셜 모델과 함께 작동합니다. 유토피아: Plato "The State", T. More "Utopia", Tommaso Kampnella "City of the Sun", Francis Backcon "New Atlantis", K. Merezhkovsky "Earthly Paradise"; 안티 유토피아: G. Wells "The Island of Doctor Moreau", Orwell "1984", Aldous Huxley "Brave New World", Zamyatin "We", Voinovich "Moscow 2042", Tatiana Tolstaya "Kys". 부정적인 유토피아 또는 디스토피아는 가정의 본질을 가지고 있습니다. 현실과 관련하여 이상적인 사회 건설과 관련된 결과를 묘사하고 디스토피아는 경고 역할을하며 미래 예측의 지위를 얻습니다. 역사적 사건은 이상 실현 이전과 이후의 두 부분으로 나뉩니다. 따라서 특별한 유형의 크로노 토프-시간과 공간에서 이벤트의 현지화, 모든 이벤트는 쿠데타, 혁명, 전쟁, 재앙 이후 및 나머지 세계의 특정하고 제한된 장소에서 발생합니다.

"다른" 산문 현상

대표자: Sergey Kaledin, Mikhail Kuraev, Tatiana Tolstaya, Viktor Erofeev, Vyacheslav Postukh, Leonid Gavrushev, Lyudmila Petrushevskaya, Oleg Ermakov 및 기타.

DP는 공식 문헌의 글로벌 주장에 대한 일종의 부정적인 반응이 되었기 때문에 상황과 방법이 다릅니다. K.p. 도덕적, 사회적, 정치적 이상에 외적으로 무관심합니다. 이상은 암시되거나 배경에 존재합니다. DP에서 작가의 입장은 실질적으로 표현되지 않으며 작가가 현실을 초 객관적으로 (있는 그대로) 묘사하는 것이 중요합니다. 교육하고 설교하기 위해 러시아 문학의 안정적인 전통을 거부하므로 저자는 저자와 독자 간의 대화 전통을 깨뜨립니다. 그는 연기하고 은퇴했습니다. 작가는 사람들의 운명을 지배하는 우연과 부조리가 지배하는 망가지고 비극적 인 삶을 묘사하며, 영웅이 자각을 경험하는 것은 일상 생활이다. 이전 문화에 대한 호소는 전통을 따르는 것이 아니라 아이러니한 재고로 나타납니다. DP에서 시간의 역할은 비정상적으로 크며 독립적인 예술적 이미지로 작용할 수 있습니다(Petrushevskaya의 "Night"). 이 시간-날짜 사이에 간격을 두는 무시간성, 시간은 사람의 삶을 부조리하게 만들고 일상이되는 목적없는 존재의 인질로 만듭니다. DP k.p.의 공간 잘 정의되고 제한적이지만 항상 실제입니다. 소라 도시, 국가, 습관, 삶의 방식의 많은 특징, 징후가 있습니다. DP에서는 세 가지 흐름을 구분할 수 있습니다. 1. 역사의 사건이 이데올로기 적 관점이 아니라 마치 멀리서 보면 사람의 운명이 한심하지 않고 평범한 것처럼 보이는 역사적. 큰 이야기는 작은 이야기로 대체됩니다 (Mikhyu Kuraev "Captain Dickstein"). 2. 자연스러운 흐름, 또는 잔인한 사실주의. 유 전적으로 삶의 부정적인 측면, 삶의 "바닥"(Lyudm. Petrushevskaya "Own Circle", Sergei Kaledin "Humble Cemetery")에 대한 솔직하고 상세한 묘사로 생리적 에세이 장르로 돌아갑니다. 소위 DP의 삶의 부정적인 측면을 묘사합니다. 여성 산문, 1990년 "Unremembering Evil" 집단 컬렉션, 1990년 "Clean Life"가 독창적인 선언문이 됨 3. 아이러니한 아방가르드. 현실에 대한 아이러니한 태도, 인생이 일화와 같을 때 역설은 터무니 없습니다 (Genad. Golovin "Birthday of the Dead", Vyach. Pietsukh "New Moscow Philosophy"). 아이러니한 아방가르드는 PM과 수많은 작가, 고양이의 전신이 되었다. 이 기간 동안의 글쓰기는 자동적으로 포스트모더니즘의 작업장으로 떨어졌다. 작은 남자의 주제. 잔인한 사실주의(또는 자연스러운 흐름). "다른"산문의 흐름 중 하나를 나타냅니다. 유 전적으로 삶의 부정적인 측면, 삶의 "바닥"을 솔직하고 자세하게 묘사하는 생리 학적 에세이 장르로 돌아갑니다 (Ludm. Petrushevskaya "Your Circle", Sergey Kaledin "Humble Cemetery"). 소위 DP의 삶의 부정적인 측면을 묘사합니다. 여성 산문, 집단 컬렉션 "Unremembering Evil"(1990), "Clean Life"(1990)는 일종의 선언문이되었습니다. 특별한 사회적 조건 밖에서 펼쳐집니다. 반대로 정상적인 삶, 사랑 관계, 가족 생활의 악몽을 반영합니다. ZhP의 혁신은 여성 신체의 삶을 강조하면서 러시아 문화의 전통인 여성 겸손, 충실도, 희생에 대한 이상적인 아이디어를 파괴한다는 것입니다 (성생활뿐만 아니라 다른 신체 과정에도주의를 기울임). 여성의 몸은 굴욕과 폭력을 당하고 쾌락은 고통과 질병과 뗄래야 뗄 수 없는 관계입니다. 병원은 종종 중앙 크로노토프(독특한 철학적 의미로 가득 차 있음)가 되며, 여기에서 진흙 속의 고통과 나약함, 탄생과 죽음, 존재와 비존재가 만나는 곳에서 울부짖습니다. ZhP에서 신체의 삶에 대한 이러한 "특정한"설명은 분명히 마음과 그 창조물, 유토피아, 개념, 이념에 대한 실망의 결과입니다.

15. 디스토피아와 그 변종(사회적, 기술적, 생태적, post-nuclear) 러시아 문학에서 4세기 20세기 이후. "크림 섬" Aksenov.

바실리 파블로비치 악세노프 b. 1932년 크림 섬 - 로마(1977-1979)

영국 중위 Bailey-Land가 발사 한 배의 대포에서 우연히 발사되어 1920 년 적군이 크리미아를 점령하는 것을 막았습니다. 그리고 이제 브레즈네프 시대에 크리미아는 번영하는 민주주의 국가가되었습니다. 러시아 자본주의는 소비에트 사회주의에 대한 우월성을 입증했습니다. 초 현대식 Simferopol, 세련된 Feodosiya, Sevastopol에있는 국제 기업의 고층 빌딩, Evpatoria 및 Gurzuf의 멋진 빌라, Dzhanka 및 Kerch에 의해 미국화 된 Bakhchisaray의 첨탑 및 목욕탕은 상상력을 놀라게합니다.

그러나 크리미아 섬 주민들 사이에서 SOS 파티 (Union of a Common Destiny)에 대한 아이디어가 확산되어 소련과 합병되었습니다. 당의 지도자는 영향력있는 정치인이자 신문 "Russian Courier"Andrey Arsenievich Luchnikov의 편집자입니다. 내전 중 그의 아버지는 러시아 군대에서 싸웠고 Feodosia 지방의 귀족 지도자가되었으며 현재 Koktebel에있는 그의 재산에 살고 있습니다. Common Destiny의 연합에는 Novosiltsev, Denikin, Chernok, Beklemishev, Nulin, Karetnikov, Sabashnikov 등 Tsar Liberator의 Third Simferopol Gymnasium에서 Luchnikov의 급우가 포함됩니다.

Andrey Luchnikov는 종종 모스크바를 방문하여 친구가 많고 여주인 인 Vremya 프로그램의 스포츠 해설자 인 Tatyana Lunina가 있습니다. 그의 모스크바 연결은 Luchnikov에 대한 암살 시도를 조직하려는 Wolf Hundred 회원들 사이에서 증오를 불러 일으 킵니다. 그러나 그의 동급생 인 크림 특수 부대 "공군"의 사령관 Alexander Chernok 대령은 그의 안전을 지켜보고 있습니다.

Luchnikov는 모스크바에 도착합니다. Sheremetyevo에서 그는 크림 섬을 "담당"하는 CPSU 중앙위원회의 직원 인 Marley Mikhailovich Kuzenkov를 만납니다. Luchnikov는 소련 당국이 그의 신문과 그가 조직 한 정당이 추구하는 소련과의 통일 과정에 만족하고 있음을 그에게서 배웁니다.

모스크바에 도착한 Luchnikov는 그의 "주요한"국가 보안관에게서 숨습니다. 그는 친구 Dima Shebeko의 록 밴드와 함께 조용히 모스크바를 떠나 그의 옛 꿈인 러시아로의 독립 여행을 성취합니다. 그는 지방에서 만나는 사람들을 존경합니다. 집에서 자란 밀교 주의자 인 악명 높은 침입자 Ben-Ivan은 그가 유럽에 도착하도록 도와줍니다. 크림 섬으로 돌아온 Luchnikov는 어떤 대가를 치르더라도 섬을 역사적인 고향과 병합하려는 아이디어를 구현하기로 결정합니다.

KGB는 Tatyana Lunina를 모집하고 Luchnikov를 미행하는 일을 그녀에게 맡깁니다. Tatyana는 Yalta에 도착하고 예기치 않게 자신을 위해 옛 미국 백만장 자 Fred Baxter의 우연한 여주인이됩니다. 요트에서 밤을 보낸 후 Tatyana는 "Wolf Hundreds"에게 납치됩니다. 그러나 Chernok 대령의 사람들은 그녀를 풀어주고 그녀를 Luchnikov에게 전달합니다.

Tatyana는 Simferopol 마천루에 있는 호화로운 아파트에서 Luchnikov와 함께 살고 있습니다. 그러나 그녀는 Andrei에 대한 그녀의 사랑이 지나갔다고 느낍니다. Tatyana는 번성하는 섬을 희생 할 준비가 된 Common Destiny에 대한 추상적 아이디어에 대한 집착에 짜증이납니다. 그녀는 Luchnikov와 헤어지고 그녀를 사랑하는 백만장자 Baxter와 함께 떠납니다.

Andrei Luchnikov의 아들 Anton은 미국인 Pamela와 결혼합니다. 날마다 젊은이들이 아기를 기다리고 있습니다. 이때 소련 정부는 공통 운명 연합의 ​​호소를 "향해"하고 크리미아를 소련에 합병하기위한 군사 작전을 시작합니다. 사람들은 죽어가고 있고, 기존의 삶은 파괴되고 있습니다. Luchnikov의 새로운 연인 Christina Parsley가 사망합니다. 그의 아버지도 죽었다는 소문이 Andrei에게 전달됩니다. Luchnikov는 자신이 할아버지가 된 것을 알고 있지만 Anton과 그의 가족의 운명은 모릅니다. 그는 그의 미친 생각이 무엇을 이끌어 냈는지 봅니다.

그의 아내와 갓 태어난 아들 Arseniy와 함께 Anton Luchnikov는 포획 된 섬에서 보트를 타고 탈출합니다. 보트는 난해한 Ben-Ivan이 이끌고 있습니다. 소련 조종사는 배를 파괴하라는 명령을 받았지만 젊은이와 아기를보고 로켓을 옆으로 "때렸습니다".

Andrei Luchnikov는 Chersonese의 Vladimir Cathedral에 도착합니다. Christina Parsley를 묻고 그는 대성당 근처의 공동 묘지에서 Tatiana Lunina의 무덤을 봅니다. 대성당의 총장은 복음을 읽고 Luchnikov는 절망적으로 묻습니다. 어떻게 하면 이 막다른 골목에서 벗어날 수 있을까요? ..” 성 블라디미르 대성당 뒤로 점령된 크리미아 섬 위로 축제 불꽃놀이가 터집니다.

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