Vadim Eilenkrig 개인 생활 그의 여자 친구. Vadim Eilenkrig: “나는 강해지거나 죽을 것입니다.

10월 27일재즈 트럼펫 연주자가 MMDM의 스베틀라노프 홀 무대에서 프로그램을 선보입니다. 안녕 루이스!- 트럼펫 연주자와 성악가를 기념하는 콘서트 루이 암스트롱(1901-1971). Vadim Eilenkrig는 오늘 저녁 청중을 기다리고 있는 것, 음악에서 자신의 길을 찾는 것과 Jazz.Ru와의 인터뷰에서 강력한 연주자의 주요 자질에 대해 이야기했습니다.

Vadim, 그런 대규모 콘서트에 대한 아이디어는 어떻게 나왔고 왜 암스트롱입니까? 결국 그에게 1년은 기념일이 아니다.

훌륭한 음악가에게 경의를 표하기 위해 100년을 기다려야 하는 이유는 무엇입니까? ( 미소) 나는 오랫동안 위대한 트럼펫 연주자 중 한 명에게 바치는 헌정 콘서트에 대해 생각해 왔습니다. 우리가 지금 희망하는 바와 같이 그 종류의 주기 중 첫 번째가 될 콘서트는 결국 재즈에 흉내낼 수 없는 흔적을 남긴 많은 전설이 있습니다. 물론 가장 중요한 수치부터 시작해야 합니다. 결국 Louis Armstrong은이 장르의 음악을 대중화했을뿐만 아니라 재즈의 멜로디 언어를 직접 개발했습니다. 이것은 드문 경우입니다. 대부분의 음악가는 폭이나 깊이가 발전합니다. 나는 확실히 첫 번째 유형에 속합니다. 암스트롱은 모든 것을 잘했고, 우리는 이것을 10월 27일 우리의 "헌신"에 반영하고 싶습니다.

오늘 저녁 Svetlanov Hall에서 누가 무대에 오를까요? 내가 이해하는 것처럼 그의 파이프로 암스트롱을 의인화하는 당신을 제외하고 ...

우리의 스타 보이스는 모스크바 대중에게 잘 알려질 것입니다. 앨런 해리스, 매거진이 선정한 2015년 최고의 재즈 보컬리스트 우울한, 그리고 인기 동아리 그룹의 가장 매력적인 솔리스트 가빈, 오늘날 하나의 유명한 편집이 통과할 수 없는 것, 루시 캄페티. 그리고 내가 몇 시간 동안 암스트롱으로 변신하려고 하면 그녀는 우리 엘라 피츠제럴드가 될 것입니다. 웃음). 그리고 튜바 연주자가 무대에 오릅니다. 니키타 부텐코훌륭한 음악가이자 사람입니다. 그는 잠시 동안 러시아 군대의 대장입니다! 우리는 Aquajazz 페스티벌에서 만났습니다. 튜바의 참여 덕분에 청중은 실제 현대 뉴 올리언스 펑키 재즈를 여러 번 듣게 될 것입니다.

그리고 뉴올리언스가 다른 곳과 확연히 다른 이유는 무엇입니까?

뉴올리언스의 잼은 트럼펫 연주자를 포함한 음악가들로 가득했습니다. 트럼펫은 재능뿐만 아니라 완벽한 연주 기술의 숙달도 요구하는 복잡한 악기입니다. 이것이 오늘날 트럼펫 연주자가 부족한 이유입니다. 그럼에도 불구하고 지금 우리는 5개의 트럼펫에 대한 악보를 쓰고 있으며 관객들은 잊을 수 없는 광경과 밴드의 독특한 사운드를 기다리고 있습니다. 무엇보다도 이것은 제 선생님의 학교에서 만든 응용 프로그램입니다. 예브게니아 사비나젊고 매우 강한 트럼펫 연주자들의 새로운 세대를 길러냈습니다.

나는 당신이 성인으로 Savin에 왔다는 것을 알고 있습니다. 그 당시 실제로는 전직 음악가였습니다. 즉, 긴 휴식 후 트럼펫은 리허설 없이는 하루도 견디지 못합니다. 그는 어떻게 당신을 직업뿐만 아니라 첫 단계로 되돌려 놓았습니까?

단순히 돌아가는 것이 아니라 자신의 고유한 기술에 따라 연주하는 방법을 가르치는 것입니다. 이미 모든 사람에게 버림받은 사람들이 그에게 와서 직업으로 돌려 보냈습니다. 이것이 그의 강점이었다. 불행히도 Evgeny Alexandrovich가 쓴 교과서는 한때 "인간"언어로 번역되어 그 의미를 일부 잃어 버렸기 때문에 그가 가르쳐 준 것을 아카데미 학생들에게 전달하려고 노력합니다.

당신은 엄격한 선생님입니까?

작은 폭군처럼 들릴 위험을 무릅쓰고 저는 모든 신입생에게 이렇게 말합니다. "저와 함께 공부하고 싶다고 저를 설득하세요." Savin은 이미 졸업장을 가지고 그에게 왔지만 거의 같은 말을 한 적이 있습니다. 제 입장은 간단합니다. 학생들이 저에게 오면 동기가 부여되어야 합니다. 결과 - 절대적으로 모든 것이 나에게 들립니다! 그리고 그들이 스타가 될 것인지 아닌지는 재능의 정도에 달려 있습니다. 나는 공예를 제공합니다.

가장 재능있는 졸업생에게도 후원을 제공합니까?

색소폰 연주자인 아버지인 Simon Eilenkrig는 이렇게 말한 적이 있습니다. “추천할 수 있습니다. 하지만 나는 당신을 위해 연주할 수 없습니다." 그래서 나는 제안하거나 지시할 수 밖에 없지만 모두가 자신을 찾습니다. 물론 나는 한때 Igor Butman의 오케스트라에서 시작했던 것처럼 그들이 여정을 시작하는 오케스트라와 앙상블에 그들 중 일부를 추천합니다. 좋은 트럼펫 연주자는 항상 필요하며 제 동료 각자는 이 악기를 더 대중화하기 위해 노력하고 있습니다. 아마도 우리를 보면 누군가가 자녀를 트럼펫 수업에 데려갈 것이고, 젊은이들은 언젠가 우리와 함께 무대에 오르기 위해 음악을 계속하고 싶어할 것입니다.

부모는 파이프가 불기 어렵다는 것을 알고 있으므로 아이들을 색소폰으로 인도합니다. 왜 우리는 분위기의 끌림을 줄여 소리를 더 편안하게 연주할 수 없을까요?

그리고 바의 무게를 줄여도 같은 효과를 얻을 수 없는 이유는 무엇입니까? (웃음). 예, 예를 들어 입으로 불기 더 쉬운 마우스피스와 같은 모든 것이 이제 있습니다. 그러나 악기가 무거울수록 더 흥미롭고 풍부하고 독특한 사운드를 얻을 수 있기 때문에 신체적 노력을 더 쉽게 함으로써 적어도 음색의 아름다움을 지불한다는 것을 이해해야 합니다. 또한 트럼펫 연주자가 올바르게 호흡하고 목을 꼬집지 않고 관절을 모니터링합니다. 즉, "건강을 위해 연주"하지 않고 마지막 힘을 소비하면 소리가 좋고 기분이 좋습니다. 따라서 가장 중요한 것은 전문 멘토를 찾는 것입니다. 그리고 물론 악기를 사랑합니다.

그러나 무대의 경우 이것만으로는 충분하지 않습니다.

여기서 우리는 자질의 융합이 필요합니다. 첫째, 전문성 - 연기자는 약점이 없어야합니다. 둘째, 예술성 - 그것 없이는 대중에게 흥미롭지 않으며 게임이 어려움을 겪습니다. 불행히도 사람들이 항상 이 두 분야를 결합하는 것은 아니지만 여기에 문제가 있습니다. 음악 무대에서 악기를 소유하지 않은 예술가는 광대로 변하고 예술성이 없는 음악가는 사이드맨으로 변합니다. 누가 별을 알 겠지만, 그 뒤에 엄청난 수의 프로 사이드 맨이 없다면! 세 번째 요점은 인간의 개방성입니다. 이 주제는 최근에 저를 괴롭혔습니다. 나는 항상 사회가 필요한 사교적 인 사람이라고 생각했습니다. 그리고 갑자기 나는 시간 추적을 중단하는 사람이 그렇게 많지 않다는 것을 발견했습니다. 스프링이 압축되는 것처럼 달려라! 게다가 주변에 친한 친구들이 있을 수도 있고, 갑자기 혼자 있고 싶은 욕구가 생긴다.

제 생각에는 이것은 완전히 정상입니다. 우리는 우리 자신의 에너지를 회복해야 합니다. 게다가 당신은 공적인 사람이고 TV에서 Big Jazz 프로그램을 진행하기도 했습니다. 그런데 프레임에서 작업하는 것이 어려웠습니까?

처음에는 그랬지만 금세 요령을 터득했습니다. 나는 오랫동안 그런 역할을 할 준비가되어 있었지만 나를 데려가 달라는 요청으로 TV 채널을 돌아 다니지 않고 모두에게 적합한 제안을 기다렸습니다. 음악과 스포츠를하고, 책을 읽고, 흥미로운 사람들과 소통하고, 콘서트 및 기업 행사를 주최하는 지금까지의 내 삶은 아직 없었던 텔레비전 작업 경험의 대안이되었습니다. 또한 저는 Kultura 채널에서 제가 해야 할 일에 정말 관심이 많았고 그 결과 편집장인 Sergey Shumakov가 우리 작업을 높이 평가했습니다. 예, 많은 재즈 뮤지션들이 쇼에 대해 양가적이었습니다. 하지만 재즈 예술을 대중에게 알리는 좋은 방법이었다고 확신합니다. 아름답고 밝은 광경은 확실히 우리의 명성을 높였습니다.

2013년 Big Jazz 프로그램 스튜디오에서: 호스트 Alla Sigalova와 Vadim Eilenkrig(사진 © Kirill Moshkov, Jazz.Ru)

재즈 뮤지션의 위신?

예, 최근에 저는 "재즈"라는 접두사 없이 제 자신을 좀 더 단순하게 음악가로 자리매김하려고 노력하고 있습니다. 나는 진지한 비밥과 열광적으로 광적으로 사랑에 빠질 수 없었다고 고백합니다. 저는 이 레코드를 즐겨 듣지만 John Coltrane이나 Woody Shaw처럼 연주하고 싶지는 않았습니다. 물론 마스터하기만 하면 되는 기술도 있습니다. 내가 Igor Butman의 밴드에 속해 있었을 때, 나는 국내 최고의 뮤지션들과 동등한 조건으로 연주하기 위해 이 스타일을 적용하고 적어도 최소한의 즉흥 연주에 의존해야 했지만 여전히 내 음악은 조금 다릅니다. 그건 그렇고, 내 고백에 "다른 음악을 좋아한다는 사실을 부끄러워하지 마십시오! "라고 말한 사람은 Butman이었습니다. -그의 지원 덕분에 마음이 바뀌 었습니다.

당신의 음악은 어떤가요?

항상 유행하는 것 - 펑크와 소울. 즉, 내가 연주하고 싶은 것은 클래식, 재즈, 팝 음악의 교차점이다. 그것은 악기에 대한 높은 수준의 숙달이 필요한 얇고 다소 깊은 음계를 가지고 있습니다. 여기에서 독특한 음색을 갖기 위해 완벽하게 소리와 억양이 필요합니다. 또한 강력한 연주자가 되려면 많은 재즈 뮤지션이 종종 약간의 킥, 거칠기로 용서된다면이 장르에서는 그렇지 않습니다.

그리고 영혼을 위해 자신을 위해 무엇을 듣습니까?

차와 집에서 나는 재즈를 선호하지만 체육관에서는 독점적으로 펑크입니다. 스피커에서 나오는 소리는 단순히 괴물입니다. 헤드폰을 끼고 펑키한 라디오를 켭니다. 대체로 스타일과 장르는 나에게 근본적으로 중요하지 않지만 우선 우리는 우리에게 가까운 멜로디 언어를 찾고 있습니다. 공연자의 에너지도 매우 중요합니다. 일부는 단순히 더 많이 가지고 있고 다른 일부는 덜 가지고 있습니다. 우리는 음악이 동물의 에너지로 부수는 것을 좋아합니다. 우리가 이야기하면 보컬에 대해 말하면 러시아에서는 "크고"강한 목소리를 선호합니다. 나는 다른 것을 듣습니다. 기악도 마찬가지다. 나에게 예술에서 가장 중요한 것은 성실함입니다. 거짓말과 거짓은 항상 느껴집니다.

그러나 교육 부족도 마찬가지입니다.

의심할 여지 없이. 재미있는 음악가가 되려면 책을 읽고, 좋은 영화를 보고, 극장에 가고, 스스로 미의식을 키워야 한다. 인생에서 자신을 둘러싼 모든 것이 끔찍한 공포라면 사람은 무대에서만 아름다움을 만들 수 없습니다.

콘서트로 돌아가자. 누가 당신을 돕고 있습니까? 아마도 우리가 지금 당신과 이야기하고 있는 Igor Butman의 레이블일 것입니다.

틀림없이, IBMG도움, - 무엇보다도 자원. 뮤지션들이 언제 레이블이 모든 문제를 해결할 것이라고 기대하는지 잘 이해하지 못하지만 제 생각에는 뮤지션 스스로 아이디어를 내야합니다. 좋아요, 회사에서 당신에게 레코드를 줬는데 왜 그것에 대한 프로모션도 요구합니까? 나만의 투어를 ​​만들어보세요! 예, 많은 창의적인 사람들이 자신의 제품을 판매하는 방법을 모르고 있으며 이는 정상입니다. 그래서 할 수 있는 사람을 찾아야 합니다. 같은 생각을 가진 사람들을 찾으십시오. 이것도 작동합니다! 나는 찾았다 : 훌륭한 감독이 나와 함께 일한다 세르게이 그리샤킨, 창의적인 아이디어의 심연, 놀라운 미각, 동시에 매우 품위 있고 지능적인 매우 창의적인 사람. 감독이 강인하고 교활해야한다는 의견이 있지만, 차라리 돈을 조금 덜 벌고 싶습니다. 사실이 아닙니다! - 불쾌한 사람들과 나를 둘러싸는 것보다. 우리는 정신 균형을 보호해야 할 정도로 짧은 시간 동안 이 몸에 있습니다! 그러므로 나는 내 삶에서 부정적인 것을 가져오는 것을 배제했습니다. 나와 함께하는 색소폰 연주자 드미트리 모스판, 그는 현재 다가오는 콘서트의 최종 악보를 그리고 있습니다. 이 사람들과 대화 초반에 언급 한 사람들은 콘서트 준비의 주요 제작자, 영감 및 조수입니다.

모든 것을 생각한 것 같습니다. 재미있는 방송 기대합니다!

우리는 실망하지 않을 것입니다! 행사를 위해 기록을 세울 시간이 없어서 조금 아쉽지만 한편으로는 급한 게 뭐지? 놀고 프로그램을 실행하고 적어 봅시다. 콘서트의 트랙 목록이 준비되었고 독창적인 편곡이 있습니다. 그것은 러시아 전역에서 수행될 수 있는 성공적인 프로그램으로 판명되었습니다. 암스트롱의 주제가 완전히 소진되면 Chet Baker, Freddie Hubbard, Randy Brecker 중 다음 사람이 누구인지 결정할 것입니다. 봅시다. 하지만 지금은 10월 27일 House of Music에서 모두를 기다리고 있습니다. 위대한 Louis 만세!

비디오: 바딤 에일렌크리그

곧 클럽 "Durov"는 Trumpet Quintet 콘서트를 개최합니다. 바딤 에일렌크리그- 가장 유명한 러시아 재즈맨, Butman Music 레이블 "Russian Chris Botti"의 주요 아티스트. 더욱이 여기에서 "눈에 띄는"이라는 단어는 다른 의미로 나타납니다. 음악가는 밝고 다양한 음악을 연주하고 부러워하고 강력한 체격을 가지고 있습니다.

Eilenkrieg의 이전 디스크 녹음에서 "미소의 그림자"를 포함한 작곡 니콜라이 레비노프스키, 그리고 음악가 중에는 유명한 앙상블의 멤버였습니다. 브레커 브라더스- 기타리스트 Hyrum Bullock, 베이시스트 Will Lee, 드러머 Chris Parker, 트럼펫 연주자, 그리고 앨범에는 보컬 Randy Brekker와 키보드 연주자 David Garfield가 있습니다.

Eilenkrieg와 대화를 나눈 이유와 주제는 방금 발매된 그의 새 앨범이었습니다. "아일렌키그"- 프레젠테이션은 콘서트 중에 진행됩니다. 많은 거장들이 디스크 녹음에 다시 참여했습니다. 그중에는 드러머 Virgil Donnaty, 베이시스트 Doug Shreve, 보컬 Allan Harris, 기타리스트 Mitch Stein, 러시아 피아니스트 Anton Baronin, 테너 색소폰 연주자 Dmitry Mospan과 같은 미국 음악가가 있습니다.

소리: 새 앨범을 직접 프로듀싱하게 된 계기는? 데뷔 음반을 담당했던 Igor Butman의 프로듀싱에 불만이 있었나요?
바딤 에일렌크리그: Igor Butman은 내 첫 번째 앨범을 정말 좋아합니다. 그는 자신이 개인적으로 선택한 솔로, 작곡을 좋아합니다. 나는 정말로 나를 더 많이 담을 수 있는 앨범을 녹음하고 싶었다. 나는 의심하는 사람이고 매사에 완벽주의자입니다. 하지만 디스크를 굽는 동안 "아일렌크리그"나는 갑자기 문제에 봉착했다: 나는 혼자 글을 쓰고, 무한대로 다시 쓰고 있었는데, 나에게 말할 수 있는 사람이 근처에 없었다. 그래서 이고르에게 파트와 솔로를 보여주고 많이 상의했다.

소리: 당신의 앨범은 "pop-jazz" 스타일로 만들어졌습니다. 이것이 스타일 개발의 주요 방향입니까?
바딤 에일렌크리그: 당연히 아니지. 오늘은 그냥 궁금합니다. 더 이상은 없어.

소리: 러시아 재즈 세계에서 Butman의 역할을 평가합니다. 그는 종종 칭찬을 받습니다. 맞습니까?
바딤 에일렌크리그 A: 올바른 질문입니다. 그러나 그는 칭찬만 받는 것이 아니라 많은 사람들에게 비난을 받기도 합니다. 제 개인적인 생각은 그는 천재적이고 뛰어난 뮤지션이며 프로페셔널리즘부터 미디어, 카리스마까지 모든 면에서 진정한 스타입니다. 가장 중요한 것은 그가 러시아 재즈를 위해 한 일입니다. 그는 재즈 뮤지션의 명성, 직업 자체의 명성을 높였습니다. 그 이전에는 재즈 뮤지션들이 메인 프로그램이 시작되기 40분 전에 식당에서 연주를 했다.

소리: 당신의 콘서트는 MMDM의 스베틀라노프 홀에서 열렸습니다. 어떤 방에서 놀아도 상관 없나요?

바딤 에일렌크리그: 홀마다 고유의 에너지가 있습니다. 그러나 대부분은 청중에게 달려 있습니다. 작은 클럽이든 큰 공연장이든 음악의 질은 같아야 한다고 생각합니다.

소리: 문신 때문에 욕을 먹나요? 당신은 항상 그것을 가지고 있습니까 아니면 패션에 대한 찬사입니까?
바딤 에일렌크리그: 네, 비판합니다. 그리고 종종 충분합니다. 그러나 대부분의 사람들은 그들을 좋아합니다. 이 문제의 주요 비평가는 어머니입니다. 어쨌든 내 문신은 영원히 나와 함께 할 것입니다. 이 크기의 문신을 줄이는 것이 불가능하기 때문입니다. 나는 그것을 아주 오랫동안 원했기 때문에 그것을 했다. 그리고 내가 그것들을 만들기도 전에, 나는 그것들과 함께 살았고, 그것들을 가질 것이라는 것을 알았습니다. 이것은 내 내면의 감정이며 나에게 많은 의미가 있습니다. 이것으로 나는 나 자신을 위해 기준을 설정했습니다. 훈련을 그만두면 그러한 문신을 한 사람이 우스꽝스럽게 보일 것입니다. 그들은 끊임없이 나 자신을 위해 일하도록 상기시켜줍니다. 이것은 신체와 음악 모두에 적용됩니다. 그리고 이것은 패션에 대한 찬사가 아닙니다. 결국 나는 많은 사람들이 이미 문신을 줄이는 나이 인 40 세에 첫 번째 문신을했습니다.

소리: 당신의 외모가 이성의 관심을 불러일으키나요?
바딤 에일렌크리그: 내 청중은 똑똑합니다. 밤에는 입구 근처에서 근무하는 사람이 없으며 범죄가 발생하지 않으며 문제가 없습니다.

소리: 왜 국제적인 "팀"과 함께 앨범을 쓰기로 결정했습니까?
바딤 에일렌크리그: 미국 뮤지션들과 좋은 CD를 녹음하는 데는 많은 두뇌가 필요하지 않습니다. 따라서 나는 가장 많은 최고의 러시아 음악가를 초대했습니다.

소리: 함께 일할 사람을 어떻게 선택합니까?
바딤 에일렌크리그: 최근에 왜 동료들의 콘서트에 가지 않느냐는 질문을 받았습니다. 안타깝게도 단독 콘서트를 하는 트럼펫 연주자는 거의 없습니다. 다른 뮤지션들은 좋아하는 사람이 있으면 함께 연주하자고 초대한다. 왜냐하면 나는 관객보다 무대에서 그의 음악을 듣는 것이 더 즐겁기 때문이다.

소리: 당신이 쓴 노래 "집을 둘 곳이 없다"테크노 스타일로 끝납니다. 어떻게 라이브로 보여줄 것인가? 전자와 결합하여 재즈를 발전시킬 전망일까요?
바딤 에일렌크리그: 아직 어떻게 플레이할지 결정하지 않았습니다. 테크노를 흉내낼 수 있습니다. DJ를 사용할 필요는 없습니다. 재즈와 전자음악이 활발히 협력하고 있다. 재즈가 죽은 언어가 되는 것을 원하지 않는다면 우리는 진화해야 합니다.

소리: 재즈와 일렉트로닉이 공생한 경험을 들려주세요.
바딤 에일렌크리그: 일렉트로닉 음악은 재즈만큼 깊이 있는 음악은 아니다. 그러나 그것이 간단하다는 것을 의미하지는 않습니다. 대중에게 어필할 수 있는 음악을 만들기 위해서는 스타일과 상관없이 재능과 전문성이 필요합니다. 일렉트로닉 음악의 트렌드를 알고 내 앨범을 프로듀싱할 준비가 된 사람을 찾으면 기꺼이 함께 작업할 것입니다.

소리: 재즈는 지난 수십 년 동안 섹슈얼리티를 잃었고, 그 결과 젊은이들에게 매력을 잃었습니다. 그리고 당신은 러시안 재즈의 섹스 심벌로 불립니다. 이 방향으로 무엇을 해야 할까요?
바딤 에일렌크리그: 재즈는 섹슈얼리티에 빠지지 않습니다. 그것은 모두 연기자의 카리스마에 달려 있습니다. 재즈에서는 감정이 밝고 연주자에서 청중으로 이동하는 반면 클래식에서는 팝 음악에서와 같이 한계가 있습니다. 아마도 록도 감정을 전달하지만 더 중요합니다. 재즈는 더 깊습니다. 40세에 나는 섹스가 스무 살만의 전유물이 아니라는 것을 깨달았다. 나는 20년 후에 나 자신을 위해 비슷한 발견을 할 수 있기를 바랍니다(농담). 재즈가 젊은이들에게 인기를 끌기 위해서는 가능한 한 젊고 카리스마 있는 연주자들이 많아야 합니다.

소리: 그렇다면 러시아의 신세대 재즈 뮤지션 중 누구를 꼽으시겠습니까?
바딤 에일렌크리그: 저와 함께 작업한 피아니스트입니다. 안톤 바로닌그리고 색소폰 연주자 드미트리 모스판. 또한 드러머 드미트리 세바스티야노프, 모든 뮤지션 이고르 부트만의 오케스트라, 알토 색소폰 연주자 코스티아 사피아노프, 트롬본 연주자 파벨 오브치니코프, 드러머 에드워드 지작, 내 동료는 트럼펫 연주자 블라디미르 갈락티오노프그리고 많은 다른 사람들.

소리: 다소 어렵고 "시끄러운" 음악을 연주하는 연주자로 알려진 드러머 버질 도나티(Virgil Donati)가 당신의 컨셉에 어떻게 들어맞았나요?
바딤 에일렌크리그: 그는 완벽하게 들어맞았다. 소리를 더 어렵게 만들었습니다. 그는 결점이 없습니다. 기술적으로, 활기차게, 지식으로 놀랍습니다. 소리: 앨범에 수록된 Artemiev("집에서 낯선 사람, 친구 사이의 낯선 사람")와 Rimsky-Korsakov("Flight of the Bumblebee")의 음악 - 무작위 선택인가요 아니면 특별하고 중요한 작곡가인가요?
바딤 에일렌크리그: Artemiev는 내가 아는 러시아에서 가장 아름다운 트럼펫 멜로디를 썼습니다. 그리고 Crossover 재즈 페스티벌에서 우연히 Rimsky-Korsakov를 연주했습니다. 재즈와 클래식의 교차점에서 무언가를 연주해야했고 Dima Mospan이 편곡을했고 잘되었고 앨범에서도 연주하기로 결정했습니다.

소리: 정치적 신조를 공식화하십시오.
바딤 에일렌크리그: 나는 민주적 견해를 공유하는 사람들에게 관대할 뿐만 아니라 정치적 다수의 견해를 가진 사람들을 존중합니다. 제 생각에 민주주의자는 다른 사람의 선택을 존중하는 사람입니다.

당신은 재즈의 발상지인 미국을 포함하여 많은 나라에서 연주했습니다. 공연하기가 더 어려웠던 곳은 어디였나요? 청중이 더 요구하는 곳은 어디입니까?
물론 미국에서 재즈를 연주하는 것은 더 어렵습니다! 최고의 뮤지션들의 음악을 들을 수 있는 기회가 있었던 콘서트에 관객들이 온다는 사실을 깨달았을 때, 이것은 매우 큰 책임입니다. 나는 Igor Butman의 빅 밴드와 Yuri Bashmet의 오케스트라와 함께 투어를 가졌으며 N. A. Rimsky-Korsakov의 교향곡 모음곡 "Scheherazade"를 연주했습니다. 우리는 오케스트라 반주 없이 연주되는 가장 어려운 바이올린 독주 중 하나를 트럼펫 편곡했습니다. 이 프로그램은 Chicago Symphony, Boston Symphony, NY Rose Hall과 같은 미국 최고의 홀에서 진행되었습니다. 심리적으로 쉽지 않았습니다. 상상해보십시오. 두 개의 오케스트라, 최고의 뮤지션 및 매우 정교한 청중으로 둘러싸여 있습니다. 오늘날 세계 최고의 재즈 트럼펫 연주자인 Wynton Marsalis가 콘서트에 오기로 했을 때 저는 매우 걱정했습니다! 음악 학교에서 공부하는 동안 그는 나에게 신이었습니다. 그리고 나는 오랫동안 그러한 공연을 준비하는 방법을 알 수 없었습니다. 하지만 그때 나는 한 가지를 깨달았습니다. 신인 Marsalis조차도 때때로 그의 게임에서 작은 실수를합니다. 트럼펫은 쉬운 악기가 아니며, 일류 전문가라 할지라도 우선 천인이 아닌 사람이고, 그 역시 우리와 마찬가지로 실수를 하는 경향이 있습니다. 그리고 나는 나 자신에게 실수 할 권리를 부여했습니다. 왜냐하면 내가 작품을 완벽하게 연주하는 방법에 대해서만 생각하면 여전히 잘 나오지 않고 메시지가 바뀔 것이기 때문입니다. 연주의 즐거움 대신 두려움이 생길 것입니다. 실수하는 것.

그 후 나는 나 자신이 공연을 좋아하는 방식으로 연주하기로 결정했습니다. 어떤 종류의 결함, 거칠기 또는 소리가 약간 끊어지고 전문가 인 Marsalis가 그것을 듣더라도 그는 왜 이런 일이 일어 났는지 분명히 이해할 것입니다. 그리고이 권한을 부여하자마자 솔로를 완벽하게 연주하기 시작했습니다. 이제 이것은 삶의 모든 경우에 심리적으로 조율하는 데 도움이 되는 나의 마법 공식입니다!

그건 그렇고, Winton은 그날 저녁에 올 수 없었지만 다른 우상 인 Randy Brekker가 공연에 있었고 2 주 후 나는 그로부터 다음과 같은 대사가 포함 된 편지를 받았습니다. “안녕하세요, Vadim! 나는 링컨 센터에서 콘서트에 있었다. 깊은 인상. 축하해요!".

이것은 의심할 여지 없이 당신의 창의성에 대한 매우 고무적인 평가입니다. 항상 무대에 오르기 전에 긴장되시나요? 대처하는 데 도움이 되는 것은 무엇입니까?
내가 이미 말했듯이, 나는 절대적으로 보편적 인 삶의 공식을 가지고 있습니다. "실수할 권리"는 때때로 체육관에서 놀러 나가는 것이 매우 흥미로울 수 있기 때문에 심각한 심리적 압박에 대처하는 데 도움이됩니다.

예를 들어, 저는 항상 제가 하는 일에 대해 매우 강한 의구심을 갖고 있으며, 때때로 자신의 작업이 완벽하게 완료되었다고 확신하는 사람들이 부럽습니다. 그들은 운이 좋습니다. 누군가가 더 낫다거나 나쁘다는 것이 아니라 원칙적으로 뮤지션 중에는 모든 것을 완벽하게 수행한다는 것을 확실히 아는 사람들이 있고 항상 무언가를 개선하고 다시 할 기회를 찾는 사람들이 있습니다. 예술에서 나는 항상 약간 확신이 없는 사람들과 더 가깝습니다. 왜냐하면 제 생각에는 사람이 자신이 하고 있는 일에 대한 의문을 멈추자마자 그는 자신이 성공한 첫 번째 옵션에서 멈추기 때문입니다. 반면에 나는 결과에 완전히 만족한 적이 없었고, 음반 작업을 할 때도 종종 솔로를 다시 녹음했습니다. 나는 모든 것을 의심한다!

레코드 작업을 한 지 얼마나 되었나요?
2년 동안. 나는 그것이 완벽하다고 말하는 것이 아닙니다. 이와 관련하여 나는 매우 비판적입니다. 내 개인적인 감정에 따르면 하나도 두 번째도 내가 원하는 이상에 도달하지 못했습니다. 그러나 그들은 매우 훌륭하고 고품질로 판명되었다고 말합니다! 제 생각에는 자신을 의심하지 않을 때 다음 단계는 "별병"입니다.

"별병"에 걸렸습니까?
아니요! 나는 항상 나 자신을 의심한다.

러시아에서 재즈는 어떻게 인식됩니까? 러시아 청중에게 항상 명확합니까?
공식 소비에트 선전이 그것을 금지했던 그 해에도 러시아에는 재즈가있었습니다. 이제는 다른 인기 음악 방향과 같은 방식으로 발전하고 있습니다. 사람들은 정기적으로 수많은 재즈 콘서트와 페스티벌에 갑니다. 패션 트렌드가 되었습니다. 당신이 생각하고 지적이고 교육받은 사람이라면 재즈를 사랑해야 합니다. 또 다른 문제는 많은 사람들이 그 말씀을 듣지만 그것이 무엇인지 전혀 이해하지 못한다는 것입니다. 일반적으로 청취자에게 재즈에서 가장 중요한 것은 그것을 사랑하고 느끼기 시작하는 것이며 정보를 받으면 이해가 와야합니다. 그러면 사람은 이미 더 나은 것과 더 나쁜 것을 스스로 구별할 수 있습니다. 개인적으로 나는 음악이 "좋고 나쁘다"로 비교되는 것을별로 좋아하지 않습니다. 물론 솔직히 모호한 예술 사례를 고려하지 않는 한 말입니다.

다른 방식으로 모든 것이 이미 좋은 특정 막대가있는 것 같습니다. 그리고 사람들은 선택할 권리가 있고 "이것은 나에게 더 가깝지만 이것은 나에게 낯설다"고 말할 권리가 있습니다. 지금까지 비교하기에는 우스꽝스러운 뮤지션이 많이 있습니다. 완전히 다른 방향의 작가나 작가를 비교하는 것과 같다.

그런 비유로서 서로 다른 방향으로 작업하지만 사랑받는 작가 두 명을 꼽을 수 있나요?
예를 들어 Charles Bukowski와 독일 문학의 고전 Erich Maria Remarque를 어떻게 비교할 수 있습니까?

Remarque는 놀라운 작가입니다. 내가 열일곱 살 때 개선문을 읽었을 때, 나는 스스로 아주 ​​피상적인 결론을 내렸습니다. 그 다음에는 그저 흥미롭게 쓰여진 책이었지만, 나중에 꽤 성숙한 나이에 다시 읽으면서 어린 나이에 이해하지 못했던 것을 깨달았습니다. 나는 개선문에 쓰여진 모든 것, 즉 삶에 대한 태도, 여성에 대한 태도, 우정, 철학이 완전히 다른 방식으로 인식된다는 것을 깨달았습니다. 첫째, 그는 사랑과 고통을 통해 무언가에 도달한 35-40세의 남자에 대해 씁니다. 둘째, 너무 깊어서 이 책에 담긴 철학 전체가 나와 아주 가깝다. 그런 다음 여러 번 다시 읽고 깨달았습니다. 이것이 내 작업입니다.

Charles Bukowski와 미친 듯이 사랑하고 그를 예술가와 비교하면 간결하고 짧고 거친 스트로크로 절대적으로 놀라운 현실 그림을 만드는 마스터입니다. 그러나이 모든 무례에도 불구하고 그는 매우 낭만적 인 사람입니다. 그는 환상적인 세계에서 온 여성이 아니라 삶에 시달리고 항상 행복하지는 않은 실제 여성에 대해 씁니다. 또는 딸에 대해 쓸 때 이것은 전례없는 낭만주의의 표현입니다. Bukowski는 괴롭힘을 당하고 "매끄럽고 정확한"예술을별로 좋아하지 않기 때문에 플러스입니다.

미국에는 재즈 개발을위한 국가 프로그램이 있는데 러시아에도 비슷한 것이 있습니까? 러시아에서 그러한 프로그램이 필요합니까? 아마도 그녀는 문화 발전을 돕고 젊은이들에게 음악에 대한 좋은 취향을 심어줄 수 있을까요?
러시아에서는 그러한 프로그램이 필요하지 않을 수도 있습니다. 사실 미국에서 재즈는 국보로 인정받고 있습니다. 우리나라에서 재즈는 음악의 한 장르이고 음악은 예술의 한 영역이다. 물론 이 장르의 잠재력은 다소 과소평가되고 있다. 내 생각에 재즈는 놀랍게 발전한다. 그는 선율적이고 역동적이며 생각이 자유롭고 재즈를 아주 좋아하지만 음악의 방향으로서 재즈에 대한 깊은 지식 없이도 교육 받고 지적인 사람이 될 수 있음을 인정합니다.

재즈는 기성세대를 위한 음악이라는 것이 일반적으로 받아들여지고 있습니다. 재즈와 전자 음악의 결합은 젊은이들에게도 흥미로워지고 있습니다. 귀하의 의견으로는 이 음악 구성이 재즈에 대한 청소년의 관심을 증가시킬 것입니까? 오늘날 젊은이들의 재즈에 대한 관심은 무엇입니까?
이제 꽤 자주 새로운 세대가 콘서트에 나타납니다. 매우 똑똑하고 아름답고 열린 사람들.

그들은 클래식 재즈 콘서트나 전자 음악과 결합된 재즈에 참석합니까?
일렉트로닉 음악에 재즈를 섞어서 농담으로 받아들인다. 그러나 이것은 특정 전문성이 필요한 농담입니다. 악기와 스타일을 소유하지 않으면 아무 것도 작동하지 않습니다. 그리고 젊은 세대는 스타일에 관계없이 재즈 콘서트에 참석하는데 저는 확실히 그것을 좋아합니다.

재즈와 일렉트로닉 음악의 혼합은 상업적 움직임인가?
저에게는 그렇습니다. 이러한 경향이 어느 정도 혼합되어 만들어지던 시기에 사회, 특히 문화에는 위기의 시기가 있었습니다. 대중은 콘서트보다 클럽을 선호했고 새로운 트렌드는 큰 인기를 얻었습니다. 그것은 모두 "A-club"과 "Gallery"에서 시작되었고 나중에 많은 클럽에서 요구되었습니다.

당신이 프레젠터로 데뷔한 TV 채널 "Culture"의 "Big Jazz" 프로젝트는 뮤지션들의 미디어 인지도를 높이기 위해 고안된 것인가요? 텔레비전 경력을 계속하는 데 관심이 있습니까?
발표자로서의 제 작업이 Kultura TV 채널의 리더십에 의해 높이 평가되어 매우 기뻤습니다. 한 달에 며칠 이상 걸리지 않는 프로젝트를 제안받고 이 프로젝트에 관심이 있다면 그러한 제안을 기꺼이 수락할 것입니다. 하지만 이제 TV 발표자로서의 경력을 대가로 음악가로서의 경력에 ​​작별 인사를 제안한다면 아마 가지 않을 것입니다. 왜냐하면 당신 앞에 청중이있을 때 이와 동시에 당신은 에너지를 교환할 수 있는 기회, 이것이 행복입니다. 당신 앞에 텔레비전 카메라가 있을 때, 아무도 당신에게 에너지를 주지 않습니다. 일부에게는 이것으로 충분하지만 나에게는 그렇지 않습니다. 내 인생에서 감정과 경험의 의사 소통, 에너지 및 정서적 교환은 중요한 역할을합니다. 친척, 친구, 학생들을 포함하여 새롭고 흥미로운 사람들과 교류하는 것이 매우 중요합니다.

이 프로젝트는 또한 새로운 소셜 청중에게 채널에 대한 관심을 끌도록 설계되었습니다. 프로젝트 이전에 Kultura TV 채널은 주로 성인, 대부분 여성이 시청했습니다. 등급 목표 중 하나는 30세에서 50세 사이의 남성을 끌어들이는 것이었습니다. 창조사회의 근간을 이루는 바로 그 층, 비즈니스 분야에서 가장 앞선 것. 그리고 우리는 해냈습니다. 프로젝트 참가자는 러시아의 미디어가 지속적으로 유지되어야 합니다.

당신은 당신의 미디어를 지원합니까?
아니요. 이 쇼의 다음 시즌을 주최하도록 초대받지 않으면 모두가 내 인생에서이 에피소드를 잊을 것 같습니다.

학생 중 한 명이 Big Jazz 프로젝트의 멤버였습니다...
예, 오랫동안 그는 저와 함께 무료로 공부했습니다. 이제 그는 입학했으며 공부와 병행하여 Oleg Lundstrem의 오케스트라에서 연주합니다. 진정한 파이터는 패배를 겪어야 하기 때문에 그가 이기지 못한 것이 다행일 수도 있습니다. 나는 이기기만 하는 사람들에 대해 매우 회의적입니다. 어느 시점에서 그들은 실패를 견디지 ​​못할 수도 있습니다. 패배는 무엇보다도 극복하는 것이며 유사한 상황이 다시 발생하지 않도록 하기 위해 무엇을 해야 하는지 항상 알 것입니다.

당신은 자기 비판적이고 까다로운 사람입니다. 학생들을 똑같이 대합니까?
예! 트럼펫 연주를 배울 때 음악에 푹 빠져 있었습니다. 이를 위해 나는 클럽에 가지 않고 수입을 가져다주는 특정 사업을 떠났고 이것은 절대적으로 의식적인 결정이었습니다. 저에게는 돈을 버는 것보다 음악을 만드는 것이 더 중요했습니다. 비록 90년대에 이런 일이 있었고 뮤지션들이 살기가 매우 어려웠지만 말입니다. 그러나 나는 더 이상 그것 없이는 살 수 없다는 것을 깨달았기 때문에 내 인생을 바꾸기로 결정했습니다. 그러므로 사람들이 나에게 올 때 나는 그들에게 온전한 헌신을 요구합니다. 제 학생들이 최선을 다하지 않는다면 제가 가진 가장 소중한 시간을 낭비하고 있는 것입니다. 음악은 이타적으로 사랑받아야 합니다. 그런 점에서 나는 공연이 돈벌이 수단이자 인기 수단인 뮤지션들을 잘 이해하지 못한다. 전문가는 "나"를 강조해서는 안되며 음악에 중점을 두어야 합니다.

"Big Jazz"프로젝트 참가자와 같은 밝은 학생들이 당신에게 어떤 감정을 불러 일으키나요?
물론 저는 그들이 자랑스럽습니다.

일반적으로 가르치는 것은 어떻습니까?
저에게 학생들은 두 가지 범주로 나뉩니다. 첫 번째 범주는 마치 스케이트장이 앞뒤로 운전하는 것처럼 매우 어렵고 두 번째 범주는 영감을 주어 날아 다니는 느낌과 등 뒤에서 날개를줍니다. 첫 번째 경우, 나는 의심하는 사람으로서 항상 학생의 실패 이유가 나에게 있다고 생각하기 시작합니다. 나는 잘못된 것을 설명했고, 그것을 보지 못했고, 그것을 이해하지 못했고, 주기적으로 그러한 생각에서 나는 충분히 멀리 가고 그것이 나를 파괴한다는 것을 이해합니다. 그리고 반대로 학생들이 성공하고 실력을 키우는 것을 보면 제가 도울 수 있었다는 것을 이해합니다. 이것은 원칙적으로 교사의 행복입니다.

자신을 행복한 사람이라고 부를 수 있습니까?
틀림없이. 나는 내 인생을 스스로 지었기 때문에 행복합니다. 나는 내 인생에서 나를 행복하게 만드는 무언가를 가지고 있으며, 나에게 불편함을 가져올 수 있는 모든 것으로부터 이 삶에서 나 자신을 보호한 것 같습니다.

당신은 당신의 팀이 있습니다. 재능 외에 어떤 기준으로 팀을 구성하셨나요?
일반적으로 러시아에서 우수한 전문 팀을 만드는 것이 저의 주요 임무였으며 모든 복잡성에도 불구하고 성공했다고 믿습니다. 내 아이디어를 실현하기 위해 적임자를 찾아야 했습니다. 전체 문제는 러시아에 좋은 음악가가 거의 없다는 것입니다. 많은 음악가가있는 것 같지만 사실 그렇지 않습니다. 둘째, 음악가 중 예술가가 적습니다. 예술가와 음악가는 완전히 다른 직업입니다. 또한 나는 에스테틱이고 나에게 중요한 기준은 사람의 외모이며 대중에게 매력적으로 보여야합니다. 더 적습니다. 그리고이 숫자에서 인간의 자질 측면에서 편안 할 사람을 선택해야합니다. 그 결과 내 음악가들은 의심할 여지 없이 전문성, 가장 넓은 의미의 예술성, 미학적으로 보기 좋고 개인적이고 영적인 미덕을 가지고 있습니다.

인터넷에서 받은 라벨은 어떻습니까? 그것에 대해 알고 계십니까?
"러시아 재즈의 섹스 심볼"에 대해 이야기하고 있다면 그것이 매우 재치 있다고 결정한 것은 PR 맨의 창의적인 작업이었습니다. 나는 처음에 이에 반대했는데, 사람들이 재즈 뮤지션에 대해 이런 식으로 말할 때, 그가 해야 할 만큼 잘 연주하지 못하거나 그가 유명해지는 것이 훨씬 더 중요하다는 것을 암시하기 때문입니다. , 전문가로 남아있는 것보다. 반면에 제 콘서트에는 미소녀와 연령대가 다른 많은 여성분들이 오는데 관심이 없다는 것은 거짓말입니다. 물론 공정한 섹스의 관심은 남성의 자존심에 매우 아첨하고 물론 아름답고 영감을주는 여성을 위해 뛰게되어 매우 기쁩니다.

당신에 대한 그러한 꼬리표와 소문에 대해 어떻게 생각합니까?
예를 들어 보도 자료에서 이것을 작성할 수 있는 것이 마음에 들지 않습니다. 대부분의 사람들은 내 공식 웹사이트에서 나에 대한 정보를 얻는 대신 검색 엔진을 선호하고 거기에서 찾은 모든 것을 다시 인쇄합니다. 그런 가십과 추측을 포함하지만 이것은 명성의 불가피한 단점입니다. 그러한 현상을 다루는 것은 시간 낭비입니다.

당신의 삶에 많은 매력적인 추종자들이 있다는 것은 좋은 지표입니다. 로맨스에 대해 이야기 할 수 있습니까?
나는 매우 낭만적 인 사람이고 아마도 구식 어딘가에있을 것입니다. 사람이 함께 사는 유일한 이유는 사랑 때문인 것 같습니다. 남자와 여자는 다른 이유가 아니라 사랑과 행복을 위해 서로를 필요로 합니다. 그리고 확실히 계산에 의한 것이 아닙니다.

로맨스는 사람에 대한 태도이며 그를 파트너로 선택하고 그에 대한 생각입니다. 이것은 당신이 그를 살고 숨쉬는 때입니다. 멜로 드라마틱하고 눈물이 나고 은밀하게 달콤 할 필요는 없습니다. 그녀는 다릅니다. 이것은 부분적으로 성격의 특성이며 어느 정도는 교육의 일부입니다. 로맨스에 대한 나의 이해는 어머니가 읽어주신 Hans-Christian Anderson의 마술처럼 아름답고 통렬한 동화에서 시작되었습니다. 이 자연스러운 사랑의 분위기는 5 살과 15 살 때 모두 내 안에 항상 있었던 것 같습니다 ...

젊었을 때 나는 정말로 소녀들을 기쁘게하고 싶었고 더 용감하고 매력적이되기 위해 체육관에갔습니다. 나에게 이것은 또한 낭만주의의 표현이었습니다.

스포츠는 삶의 필수적인 부분입니다. 그러한 부하는 전문 음악가에게 해롭다는 것이 일반적으로 받아들여지고 있습니다. 이 문제에 대한 귀하의 의견은 무엇입니까?
체육관은 모두를 위한 개인적인 선택입니다. 프로 스포츠는 프로 운동 선수에게도 건강상의 이점을 가져다주지 않으며, 아마추어 스포츠는 프로 음악가에게만 도움이 됩니다. 나는이 남성적인 힘의 느낌을 미치게 사랑합니다. 남자는 운동과 운동이 있어야하며 건전한 경쟁 정신과 의지력이 있어야합니다. 이것은 라이프 스타일과 나의 선택입니다. 육체적으로 강한 남자는 어떤 상황에서도 친절하고 관대할 수 있다고 믿습니다. 결국, 당신이 강하고 포기할 때 당신은 결함을 느끼지 않고 이것은 당신 자신의 결정이며 약한 사람들은 자신의 자유 의지가 아니라 절망에서 다른 방식으로 포기합니다.

내 성격은 스포츠에 의해 형성되었습니다. 그는 저에게 엄청난 훈련을 가르쳤습니다. 가장 작은 결과라도 달성하려면 매일매일 단조롭게 연습해야 하기 때문입니다. 나는 "강한" 의지력을 가진 사람들을 매우 존경합니다.

여행 일정과 훈련 일정의 균형을 어떻게 맞추나요?
매우 어렵다. 특히 여행을 갔다가 돌아올 때 양식이 같지 않다는 것을 깨닫게 됩니다. 물론 스포츠를 한 번도 해본 적이 없는 것만큼 나쁘지는 않지만 원하는 만큼 좋지는 않습니다.

자기 계발에 한계가 있습니까?
나는 최종 결과보다 과정 그 자체에 더 관심이 있다. 이동 중이라는 것이 저에게는 매우 중요합니다. 스포츠든 음악이든 가장 중요한 것은 이동 중이라는 것입니다. 제 생각에는 목표는 부차적입니다. 스포츠는 음악과 마찬가지로 내가 행복해지는 방법입니다.

Vadim Eilenkrig의 성공 비결...
나는 큰 성공과 같은 언론 보도가 없습니다. 하지만 이생에서 내가 이룬 것의 비결은 달성해야 할 것을 명확하게 이해했을 때 올바른 방향으로 향한 엄청난 작업입니다.

Vadim Eilenkrig의 조언...
우리가 무엇을 하든지 무엇을 하든지 인생에서 가장 중요한 것은 사랑이라는 것을 항상 기억해야 합니다! 나는 진심으로 이것을 확신합니다. 이것은 관계, 우정, 직업, 심지어 정치까지 모든 것에 적용됩니다. 그러므로 사랑이 모든 것의 기초임을 잊지 마십시오.

카테리나 골츠만

VD는 가장 인기 있는 재즈 뮤지션 중 한 명과 자신이 가장 좋아하는 트럼펫, 공연장, 팬 및 여성에 대해 이야기했습니다.

러시아와 해외에서 가장 좋아하는 사이트는 무엇입니까?
물론 러시아인 중 House of Music, 허세 넘치는 Svetlanovsky Hall과 아늑한 Theatre Hall이 있습니다. 내가 좋아하는 두 번째는 청중과 거의 육체적으로 가까운 느낌을 주기 때문에 좋아합니다. 그리고 해외에서 – 뉴욕의 Rose Hall과 Carnegie Hall은 제가 솔로를 좋아했던 두 곳이기 때문에 항상 제가 무엇을하고 있는지 의심합니다.

성공적인 콘서트의 비결은 무엇입니까?
매일 4~5시간 플레이합니다. 덜 준비하면 공연 당일 음악에 대해 생각하지 않고 행사가 끝날 때까지 어떻게 육체적으로 지칠 수 있는지에 대해 생각하게 될 것입니다. 준비는 지옥의 10일, 콘서트 자체는 행복이다. 재즈에는 많은 팬이 참여하지 않지만 원칙적으로 성인이며 교육을 받았으며 미의식이 발달하여 그들과 소통하는 것이 즐겁습니다. 물론 예외 없이는 아닙니다. 예를 들어, 한 팬은 저에게 "당신의 손에 죽는 것은 꿈입니다."라고 쓴 적이 있습니다. 그리고 이것들이 발견됩니다.

음악가가 어떤 트럼펫을 연주하느냐가 중요합니까?
제 동료들은 차만 바꾸고 파이프는 바꾸지 않는 엄청난 실수를 합니다. 자동차는 누가 뭐래도 철 조각이고 파이프는 세상과 소통 할 수있는 도구이기 때문에 이해할 수 없습니다. 나는 내 인생에서 많은 악기를 가졌지 만 Dave Monet이 만든 트럼펫은 내 체중, 키, 체격 및 내 비전까지 고려하여 특별한 역할을합니다. 일생일대의 사랑 같아요. 이전의 모든 파이프는 내 역사이고 나와 함께 있지만 나는 그들에게 돌아 가지 않을 것입니다. 파이프는 시간이 지남에 따라 변경해야하지만 사랑하는 사람을 점검하고 싶지만 변경하지 않겠습니다.

재즈 연주자에게 나이가 중요한가요?
팝 음악에서 소녀는 20살에 화려하고 30살에 인기를 잃고 40살에 웃기게 된다. 그러나 재즈에서는 다릅니다. 예를 들어 이미 60세가 넘은 Cesaria Evora 또는 Natalie Cole은 자신의 삶을 살았기 때문에 다른 사람처럼 신뢰하지 않습니다.

현재 활동 중인 재즈맨 중 누가 가장 흥미로울 것 같나요?
제 동료 트럼펫 연주자에 대해 말하자면 Ryan Keazor와 Shawn Jones라는 절대적으로 놀라운 두 사람이 있습니다. 그들은 음악의 도움으로 자신의 생각을 표현하는 방식에 매료됩니다. 나는 그들을 강력히 추천합니다.

당신이 생각하기에 세심한 주의를 기울여야 하는 젊은 러시아 음악가가 있습니까?
색소폰 연주자 Dmitry Mospan은 Big Jazz TV 프로젝트의 승자입니다. Polina Zizak은 보이스 쇼에 참여하는 젊은 가수입니다. 뮤지션으로서 그들은 이미 자리를 잡았고 미디어 명성을 얻게 될지 여부는 시간이 알려줄 것입니다.

외국 연주자들과 많은 작업을 하셨습니다. 그들은 우리와 어떻게 다른가요?
효율성과 규율. 세계 재즈 스타들의 참여로 뉴욕에서 첫 음반을 녹음했던 기억이 난다. 스튜디오 미팅은 오전 10시로 예정되어 있었다. 습관적으로 Igor Butman과 저는 10.15에 도착했고 모든 뮤지션이 이미 우리를 기다리고 있고 연주하고 필요한 모든 장비에 연결되어 있다는 사실에 놀랐습니다. 규율은 국내 음악인뿐만 아니라 일반적으로 러시아인에게도 부족한 것입니다.

당신은 매우 활동적인 사람이라는 인상을 줍니다. 당신은 Lube에서 Umaturman, Dmitry Malikov에서 Igor Butman에 이르기까지 다양한 음악가들과 협력합니다. 프로젝트 아이디어는 어떻게 나오나요?
종종 협력 제의가 저절로 나옵니다. 예를 들어, TV 프로젝트 "Big Jazz"에서 이런 일이 발생했습니다. 그들이 저에게 전화를 걸어 캐스팅이 진행되었습니다. 보이는 활동에도 불구하고 나는 매우 게으른 사람입니다. 나는 차를 만들어 TV 앞에 "붙이는"것을 좋아합니다. 그리고 무언가 저절로 나옵니다. 분명히 이것은 올바른 차, 올바른 소파, 올바른 시리즈이기 때문입니다. 자신을 통해 긍정적 인 에너지를 전달하면 조만간 필요한 것이 정확히 제공되는 방식으로 상황이 발전 할 것입니다. 아직 제공되지 않았다면 아직 때가 아닙니다.

즉, 성공하려면 바다의 날씨를 기다리면됩니다 ...
보시다시피, 이렇게 앉아서 푸에르를 마시고 자신을 통해 올바른 에너지를 발휘하기 위해서는 어린 시절이 아닌 4 살부터 음악 학교에 다니고 항상 지옥처럼 공부해야했습니다. 15 살 때 체육관이 내 인생에 나타 났고 거의 매일 5-7 톤을 들어 올리고 제대로 먹고 충분한 수면을 취해야했습니다. 내 평생은 나 자신에 대한 끊임없는 노력의 결과입니다.

노후가 두렵습니까?
물론 두렵습니다. 그러나 백발과 주름이 아니라 육체적 약점입니다. 나 자신에 관해서는 나약함을 용납하지 않습니다. 확실히 : 나는 강해지거나 죽을 것입니다. 그러므로 나는 끊임없이 노력하고 있습니다.

피곤하다고 느끼십니까?
나는 25년 동안 체육관에 가서 내가 좋아하고 바꿀 생각이 없는 동일한 운동을 4-5번 해왔습니다. 어떤 활동에 흥미를 잃었다면 그것은 당신이 그것을 별로 좋아하지 않았다는 것을 의미합니다. 사람은 일반적으로 사랑할 수 있는 사람과 사랑할 수 없는 사람으로 나뉩니다.

당신은 사랑에 대해 너무 많이 이야기합니다 ...
틀림없이! 결국 재즈뿐만 아니라 우리를 둘러싼 모든 것의 주요 메시지는 사랑입니다. 당신은 무대에 오르고 사랑이 아니라면 무엇을 가지고 가야합니까? 대중을 기쁘게 하고 돈을 벌고 싶은 욕망? 이 모든 것은 피상적입니다.

인생의 모든 것에 만족하십니까?
하나만 빼고. 언젠가 내 삶에 기적이 일어나서 내 아이들의 엄마가 될 여자를 만나길 바랍니다. 나는 그것에 매우 집중하고 있습니다. 최근에 그런 여성, 정말 좋은 여성이 많다는 끔찍한 깨달음이 왔습니다. 없는 줄 알았는데 이제보니 많이 있네요. 그래서 내가 문제니까, 내가 노력하고 있어. 익명의 알코올 중독자 클럽에 올 때와 같습니다. "안녕하세요, 제 이름은 Vadim이고 저는 알코올 중독자입니다." 이것을 인정하자마자 문제가 당신 안에 있다는 것을 깨닫는 순간, 당신은 바로잡는 길에 들어서게 됩니다. 가까운 시일 내에 이 문제를 해결할 것이라고 생각합니다. 나는 두 가지 특성으로 내 여성을 인식합니다. 나는 그녀의 외모와 그녀의 생각을 표현하는 방식에 매료되어야 합니다. 더 이상 필요하지 않습니다.

Vadim Eilenkrig는 가장 인기 있는 재즈 트럼펫 연주자 중 한 명입니다. 때로는 어떤 틀에도 맞지 않고 재즈에 대한 생각까지 바꾸는 뮤지션이다. 예를 들어, 그는 일렉트로닉 뮤지션과의 작업에서 자신의 장르에서 혁신가이자 개척자가 되었습니다. 또한 Vadim은 TV 발표자, 교사, 러시아 파워 스포츠의 저명한 인물이며 마지막으로 House of Music 포스터에 문신을 한 최초의 연기자입니다! 그는 여러 음악 프로젝트를 가지고 있으며 CD를 발표하고 다양한 스타의 앨범 녹음에 참여하며 콘서트를 제공합니다. 또한 가장 다양합니다. 예를 들어 얼마 전 그가 이끄는 4 중주는 같은 House of Music의 풀 하우스에서 공연했습니다. 그리고 종종 Vadim은 모스크바 재즈 클럽에서들을 수 있습니다.

-Vadim, House of Music 콘서트가 매진되어 청중이 기뻐했습니다. 성공적인 콘서트의 비결은 무엇입니까?

-콘서트 전에 기자가 나에게 할 수 있는 가장 우스꽝스러운 질문: 관객을 어떻게 놀라게 하고 싶습니까? 아티스트는 놀라지 않아야합니다. 결국 우리는 서커스에 있지 않지만 콘서트에서 기적을 만듭니다. 이를 위해 음악가는 자신이 가진 모든 것을 제공하기 위해 절대적으로 성실해야합니다. 청중은 뮤지션이 무대에 올라 올바른 음을 연주하는 것만으로는 충분하지 않습니다. 사람들은 당신이 그들에게 주는 에너지에 매료됩니다. 음악가가 서로 다르고 청중이 다른 감정을 얻기 위해 콘서트에가는 것처럼 원하는대로 중요하거나 서정적 일 수 있습니다.

-어렸을 때 재즈가 아니라 아주 전통적인 클래식 인 피아노 연주를 배웠습니다. 그들은 당신에게 밝은 미래를 예측했지만 나중에 많은 사람들에게 예기치 않게 피아노를 트럼펫으로 바꾸고 클래식을 재즈. 왜 그런 일이 일어났습니까?

-클래식 음악가의 전형적인 어린 시절을 보냈습니다. 즉, 어린 시절이 전혀 없다고 말할 수 있습니다. 상상해 보세요. 5살 또는 4살 때부터 저는 하루에 서너 시간을 악기에서 보냈습니다. 마당에 있는 친구들이 강도 코사크 놀이를 하고 공이나 퍽을 쫓고 낚시를 하는 동안 나는 저울과 에튜드를 배우고 있었다. 물론 그들은 나를 마당으로 내보내지만 45분 동안만. 그리고 친구들과 놀기 시작한 후 지체되고 늦었다면 피아노를 1 시간 더 연주하는 처벌이 불가피했습니다. 훗날 어른이 되어 원숙한 음악가가 된 저는 저를 흑체에 가두어 주신 부모님에게 감사했습니다. 그래서 저는 높은 수준의 프로페셔널 레벨에 도달했지만 비밀을 하나 말씀드리자면 저는 여전히 피아노를 좋아하지 않습니다. 그리고 두 번째 악기 인 트럼펫을 마스터 할 기회가 생겼을 때 즉시 그것을 활용했습니다. 그리고 그동안 쌓아온 음악적 역량과 잠재력을 모두 이 악기에 전수했고, 트럼펫은 곧 피아노를 대체하고 나의 주력 악기가 되었다. 네, 저도 자유에 대한 열망 덕분에 재즈로 전환했습니다. 나는 큰 경외심과 찬사로 클래식 음악을 대하지만 항상 그 틀 안에 갇혀 있었습니다. 반면에 재즈는 음악가에게 자신의 방식으로 음악을 표현할 수 있는 기회를 제공하며, 현재의 마음 상태에 따라 자신의 생각을 즉흥적으로 변화시킬 수 있는 기회를 제공하는데, 이는 같을 수 없습니다. 그래서 오늘은 같은 작품, 재즈 테마, 스탠더드를 지난 콘서트와는 완전히 다른 방식으로 연주하고, 다음 콘서트에서는 어떻게든 다르게 연주하겠습니다. 그리고 이것은 내가 가장 좋아하는 재즈에서 내 자신의 마음 상태와 음악의 유기성을 결합할 수 있는 기회입니다.

-클래식은 심오하고 의미가 있는 반면 재즈는 ​​피상적이고 단순하다는 의견이 있다.

- 재즈를 잘 모르는 극히 제한적인 사람들의 의견인 것 같다. 두 장르를 똑같이 잘 아는 사람은 절대 그런 말을 할 수 없을 것 같아요. 예, 클래식 음악의 주제도 재즈맨이 연주하는 경우가 그리 드물지 않습니다. 나의 절친한 친구인 멋진 색소폰 연주자 Dmitry Mospan은 클래식을 여러 편 편곡했으며 그 중 하나인 "The Flight of the Bumblebee"가 매우 성공적이어서 내 디스크에 녹음했습니다. 림스키-코르사코프의 원곡보다 훨씬 더 빠르게 연주할 수 있는 음악은 아니지만 매우 흥미롭습니다.

- 훨씬 더 화려하고 소녀들이 더 좋아할 색소폰이 아닌 트럼펫을 선택한 이유는 무엇입니까?

– 두 번째 악기를 선택했을 때 색소폰의 복잡한 운지법을 배워야 한다는 사실 자체가 충격에 빠졌을 정도로 피아노에 너무 괴로웠지만 트럼펫에서는 운지가 훨씬 더 간단하다는 것이 분명합니다. 이 단순함이 사운드 추출의 엄청난 복잡성으로 보상된다는 것을 알았다면 파이프를 사용하지 않았을 것입니다.

- 어떤 의미에서 트럼펫 연주가 더 어렵다는 것이 밝혀졌나요?

– 물리적으로나 기술적으로 훨씬 더 어렵습니다. 생리학적인 관점에서 트럼펫은 가장 어려운 관악기입니다. 물론 이것을 알았다면 손에 넣기 전에 아주 잘 생각했을 것입니다. 신체 활동 측면에서 파이프는 예를 들어 바벨과 같은 심각한 스포츠와 비교할 수 있습니다. 따라서 생활양식과 영양상태는 운동선수와 같아야 한다. 음악가가 항상 이것을 관찰하지는 않지만 우리는 담배를 피우거나 독한 음료를 마실 수 없습니다.

이제 당신은 성공적인 음악가입니다. 그리고 90년대에 그들은 거의 음악을 포기하고 사업을 시작했습니다.

-90 년대에는 음악이 저를 먹일 수 없었고 학생 장학금으로 살 수 없었고 부모님 목에 앉고 싶지 않았습니다. 그 당시 이전에는 없었던 기회가 열렸습니다. "셔틀 트레이더"라는 직업은 매우 낭만적으로 보였습니다. 최근에는 당 조직의 인터뷰에 합격하여 표를 얻어 어려움을 겪고 다른 나라에 갈 수 있었다. 그런 다음 티켓을 사고, 터키로 날아가고, 사람들과 의사 소통하고, 상품을 선택하고, 흥정하고, 모스크바로 가져오고, 판매합니다. 나는 이것을 5년 동안 해왔습니다.

-음악 복귀 사연이 아름답고 낭만적이었다는 걸 안다.

네, 아주 감성적인 이야기입니다. 나는 이미 문화 대학을 졸업하고 졸업장을 받아야했고 내 미래를 음악이 아니라 비즈니스와 연결했습니다. 나는 더 이상 음악을 위한 자리가 없는 내 미래의 삶에 대한 계획을 거의 세웠습니다. 어느 비오는 저녁 우리는 친구와 차를 타고 운전하고 있었습니다. 꽤 늦었고 등불의 불빛이 물의 파도로 유리에 씻겨졌습니다. 그리고 갑자기 라디오에서 색소폰 소리가 들렸습니다. 누가 연주했는지 기억이 나지 않지만 눈물을 흘리며 찔렀습니다. 이 음악에는 열정, 사랑, 고통, 도주, 파멸이 있었습니다. 이 색소폰은 저를 매료시켰습니다. 그리고 나는 상황을 상상했습니다. 20 년이 지나고 성공적인 사업가가 될 것입니다. 내 자신의 고급 자동차를 운전하고 라디오를 켜고이 색소폰 연주자의 솔로를 듣고 그가 연주하는 것을 용서할 수 없을 것입니다. , 그리고 나는 음악을 영원히 남겼습니다. 나는 부모님에게 전화를 걸어 내가 사업을 그만두고 한동안 부모님의 지원이 다시 필요하다고 말했습니다.

- 거의 10년 동안 상업적으로 성공한 Igor Butman의 빅 밴드에서 연주한 후 떠났습니다. 왜 이런 일이 일어났습니까?

- Igor Butman이 모스크바에 처음 등장했을 때 이벤트였습니다. 젊고 야심 찬 신선한 피를 가진 음악가가 도착했고 인생이 발전 할 것이 그의 주변에 있다는 것을 이해했습니다. 그리고 그가 저를 그의 오케스트라에서 연주하도록 초대해줘서 기뻤고, 저는 솔리스트가 되기 위해 먼 길을 갔습니다. 나는 여전히 이 오케스트라를 매우 사랑한다. 그러나 동시에 그는 자신의 프로젝트 중 일부를 만들었습니다. 수년 동안 저는 그것들을 오케스트라 작업과 결합했습니다. 그러나 나의 시작은 진화했고 오케스트라에서 일할 시간과 기회는 점점 줄어들었습니다. 오랫동안 나는이 밴드를 정말 사랑하고 음악가로서 그리고 사람으로서 나에게 많은 것을 준 Igor를 사랑하기 때문에 우리는 여전히 그와 친한 친구로 남아 있습니다. 그러나 어느 시점에서 Igor 자신이 나에게 다가와서 "당신은 가야하지만 우리는 항상 당신을 만나서 기뻐할 것입니다"라고 말했습니다 ...

- 이제 여러 프로젝트가 있습니다. Quintet, Quartet, 때로는 Butman Orchestra의 피아니스트 Anton Baronin과 듀엣으로 연주하고 DJ Legrand와 전자 프로젝트를 진행합니다. 그리고 때때로 팝 아티스트, 예를 들어 Dmitry Malikov, Larisa Dolina, Uma Thurman 그룹과 함께 녹음합니다. 돈 잘 벌 수 있는 인기 스타인가요, 아니면 여기서도 창작의 순간이 있나요?

- 귀하가 나열한 모든 이름은 저에게 매우 존경받습니다. 나는 재즈 이외의 것을 연주하겠다는 제안을 거절하는 음악가들에 대해 회의적입니다. 그래도 무대에는 좋은 배우들이 있다. 물론 돈 주고 공연하기 싫은 아티스트들도 있지만, 당신이 나열한 가수들과 협력하게 되어 기뻤습니다. 이제 저는 Mikhail Turetsky의 새 프로그램에 참여하기 위해 협상 중입니다. 모든 것이 잘되면 기뻐할 것이며 그와 함께 플레이 할 것입니다.

-창의적인 프로젝트의 다양성에 대해 말하면서, 텔레비전에서도 일했다는 것을 기억하지 않을 수 없습니다. Alla Sigalova와 함께 Big Jazz TV 채널 문화 프로그램을 진행하셨습니다. 지금 이 경험을 어떻게 기억합니까?

“가장 좋은 기억이 있어요. TV 발표자의 직업은 외부에서 많은 사람들에게 보이는 것처럼 전혀 단순하지 않은 것으로 밝혀졌습니다. 화면 반대편에 있는 시청자에게는 보이지 않는 함정이 많았다. 그 과정에서 많은 것을 배워야 했다. 이 모든 것에 뛰어 들었을 때 TV 쇼를 촬영하는 것이 얼마나 엄청난 일인지 깨달았습니다. 그리고 나 자신을 위해서도 프로그램에서 많은 유용한 것들을 배웠습니다. 프로그램에 참여하는 뉴올리언스 빅밴드에 놀랐다. 오케스트라는 아침부터 저녁까지 리허설하고 촬영했으며 모든 뮤지션은 밝고 친절하며 우리 모두에게 미소를 멈추지 않았습니다. 물론 러시아에는 더 높은 수준의 재즈 오케스트라가 있습니다. 하지만 하루 종일 연주하고 얼굴에 미소를 머금을 수 있는 뮤지션은 거의 없습니다. 그리고 이것은 청중과의 접촉을 만들고 유지할 수 있기 때문에 매우 중요합니다. 음악적 행복과 음악에 대한 사랑으로 시청자를 감염시킵니다. 불행히도 이것은 많은 재즈 스타들에게 매우 부족합니다.

-경쾌하고 쾌활한 Alla Sigalova와 함께 작업했는데 그녀와 어떤 관계가 있었습니까?

-Alla는 매우 힘들고 어려운 성격을 가진 사람이라고 말해야합니다. 하지만 저는 단순한 성격의 여자를 좋아하지 않기 때문에 알라와의 짝짓기에 관심이 많았습니다. 내가 조금 잘못하면 그녀가 가장 가혹한 방식으로 나를 압박할 것이라는 것을 알고 있었지만. Alla는 멋진 사람, 놀라운 아름다움, 스타일 및 지능을 가진 여성이며 종종 그녀에 대해 생각합니다.

-프로그램 끝나고 회사 파티에 더 자주 초대하지 않았나요?

– 프로그램 이전에도 충분한 초대를 받았고 인지도는 높아졌지만 여기서는 크게 달라진 것이 없습니다.

-그런데 회사 파티에서 연설 제안을 수락합니까?

– 원칙적으로 그렇습니다. 우리는 술에 취한 청중이 춤추도록 음악을 틀지 않습니다. 재즈 뮤지션이 기업 행사에 초대되면 홀에 지적인 사람들이있을 것입니다. 내 작업은 클럽 콘서트, 대형 홀 공연 및 기업 파티의 세 가지 구성 요소로 구성됩니다. 각 유형의 콘서트에는 고유한 특성과 특성이 있으며 해당 공연에서 음악가의 작업 및 요구 사항이 다릅니다. 따라서 나름대로의 성능은 매우 흥미 롭습니다.

-많은 음악가들은 손을 아끼고 특히 힘, 스포츠를 피하는 것을 선호하지만 끊임없이 체육관에 가고 스윙하고 팔뚝 둘레는 50cm입니다. 뮤지션으로서 자신을 해치고 손을 망칠 까봐 두렵지 않습니까?

- 스포츠 경기가 얼마나 위험한지 이해하려면 적어도 한 번은 체육관에 가거나 운동을 해야 한다고 생각합니다. 나중에 경기를 할 수 없을까 봐 두려워하는 대다수의 사람들은 스포츠를 해본 적이 없습니다. 그러나 지난 10년 또는 15년 동안 서양과 러시아에서는 완전히 다른 형성의 많은 음악가들이 나타났습니다. 그들은 스포츠에 참여하고 건강한 생활 방식을 이끌어냅니다. 공연, 녹음, 개발에 더 많은 힘을 주기 때문입니다. 따라서 저는 스포츠, 근력 운동을 절대적으로 확신하는 지지자이며 이것이 저를 돕고 올바른 에너지를 제공한다고 생각합니다. 일반적으로 지난 세기의 60년대부터 이어져 온 불법적인 수단으로 담배를 피우고 술을 마시고 환호하는 비사회적 존재로서의 재즈 뮤지션의 개념은 시대에 뒤떨어진 것이라고 확신합니다. 이미 그를 떠나. 우리는 완전히 다른 시대에 살고 있습니다.

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