주요 장면 “Woe from Wit. 위트의 위트 드라마 '위트위트'의 장르

코미디 창조의 역사

코미디 "Woe from Wit"는 A.S. 그리보예도프. 희극 Woe from Wit를 연구할 때, 먼저 희곡이 쓰여진 조건을 분석해야 한다. 진보귀족과 보수귀족의 양조대결 문제를 다룬다. 그리보예도프는 19세기 초 세속 사회의 관습을 조롱합니다. 이와 관련하여 그러한 작품의 창작은 러시아 역사 발전 기간에 다소 대담한 단계였습니다.

해외에서 돌아온 Griboyedov가 상트 페테르부르크의 귀족 리셉션 중 하나에서 자신을 발견 한 알려진 사례가 있습니다. 그곳에서 그는 한 외국인 손님에 대한 사회의 비열한 태도에 분노했습니다. Griboyedov의 진보적 견해로 인해 그는이 문제에 대해 매우 부정적인 의견을 표명했습니다. 손님은 청년을 미쳤다고 생각했고 이에 대한 소식은 사회 전체에 빠르게 퍼졌습니다. 작가가 코미디를 만들게 된 것은 바로이 사건이었습니다.

연극의 주제와 문제

코미디 "Woe from Wit"의 제목을 참조하여 분석을 시작하는 것이 좋습니다. 그것은 연극의 아이디어를 반영합니다. 그의 온전함으로 인한 슬픔은 코미디의 주인공 인 Alexander Andreyevich Chatsky가 경험합니다. 그는 주변 사람들보다 똑똑하기 때문에 사회에서 거부합니다. 이로부터 또 다른 문제가 발생합니다. 사회가 비범한 정신을 가진 사람을 거부한다면 이것이 사회 자체를 어떻게 특징짓는가? Chatsky는 그를 미쳤다고 생각하는 사람들 사이에서 불편함을 느낍니다. 이로 인해 주인공과 그가 싫어하는 사회 대표 사이에 수많은 말 충돌이 발생합니다. 이러한 대화에서 양측은 대담 자보다 자신을 더 똑똑하다고 생각합니다. 보수 귀족의 마음 만이 물질적 이익을 극대화하기 위해 기존 상황에 적응하는 능력에 있습니다. 그들을 위해 지위와 돈을 추구하지 않는 사람은 미친 사람입니다.

보수 귀족에 대한 Chatsky의 견해를 받아들이는 것은 시대의 요구 사항에 따라 삶을 바꾸기 시작하는 것을 의미합니다. 아무도 이것이 편리하다고 생각하지 않습니다. Chatsky를 미쳤다고 선언하는 것이 더 쉽습니다. 그러면 그의 당뇨병을 무시할 수 있기 때문입니다.

Chatsky와 귀족 사회 대표 간의 충돌에서 저자는 여러 철학적, 도덕적, 국가적, 문화적 및 일상적인 문제를 제기합니다. 이러한 주제의 틀 내에서 농노 문제, 국가 봉사, 교육 및 가정 생활에 대해 논의합니다. 이 모든 문제는 마음을 이해하는 프리즘을 통해 코미디에서 드러납니다.

극작품과 독창성의 갈등

연극 "Woe from Wit"에서 갈등의 특징은 사랑과 사회적이라는 두 가지가 있다는 사실에 있습니다. 사회적 모순은 Chatsky의 사람인 "현재 세기"와 Famusov와 그의 지지자들의 "지난 세기"의 대표자들의 이해와 견해의 충돌에 있습니다. 두 갈등은 서로 밀접한 관련이 있습니다.

사랑의 경험으로 인해 Chatsky는 3 년 동안 가본 적이없는 Famusov의 집에 오게됩니다. 그는 혼란스러운 상태에있는 그의 사랑하는 소피아를 발견하고 그를 매우 차갑게 받아들입니다. Chatsky는 그가 잘못된 시간에 도착했다는 사실을 깨닫지 못합니다. Sophia는 집에 사는 아버지의 비서 Molchalin과 사랑 이야기를 나누느라 바쁩니다. Sophia의 감정이 식은 이유에 대한 끝없는 생각으로 인해 Chatsky는 사랑하는 아버지 Molchalin에게 질문합니다. 대화 중에 Chatsky의 견해가 각 대담 자와 다르다는 것이 밝혀졌습니다. 그들은 봉사, 이상, 세속 사회의 관습, 교육, 가족에 대해 논쟁합니다. Chatsky의 견해는 Famus 사회의 일반적인 삶의 방식을 위협하기 때문에 "지난 세기"의 대표자들을 두려워합니다. 보수적 인 귀족은 변화에 대한 준비가되어 있지 않기 때문에 우연히 Sophia가 시작한 Chatsky의 광기에 대한 소문이 즉시 사회에 퍼집니다. 주인공의 애인은 그녀의 개인적인 행복을 방해하기 때문에 불쾌한 소문의 근원입니다. 그리고 이것은 다시 사랑과 사회적 갈등의 얽힘을 봅니다.

코미디 캐릭터 시스템

캐릭터 묘사에서 Griboyedov는 고전주의에 필수적인 긍정과 부정으로의 명확한 구분을 고수하지 않습니다. 모든 영웅은 긍정적인 특성과 부정적인 특성을 모두 가지고 있습니다. 예를 들어 Chatsky는 똑똑하고 정직하며 용감하고 독립적이지만 성미가 빠르고 예의가 없습니다. Famusov는 그의 나이의 아들이지만 동시에 그는 훌륭한 아버지입니다. Chatsky에게 무자비한 Sophia는 똑똑하고 용감하며 단호합니다.

그러나 연극에서 "말하는"성을 사용하는 것은 고전주의의 직접적인 유산입니다. 영웅의 이름으로 Griboyedov는 그의 성격의 주요 특징을 넣으려고합니다. 예를 들어, Famusov라는 성은 "소문"을 의미하는 라틴어 fama에서 파생됩니다. 결과적으로 Famusov는 여론에 가장 관심이 많은 사람입니다. 이것을 확신하기 위해 그의 마지막 발언을 회상하는 것으로 충분합니다. "... Marya Aleksevna 공주는 무엇을 말할 것입니까!". Chatsky는 원래 Chadsky였습니다. 이 성은 영웅이 귀족 사회의 관습과 싸우고 있음을 암시합니다. 영웅 Repetilov도 이와 관련하여 흥미 롭습니다. 그의 성은 프랑스어 단어 repeto와 관련이 있습니다. 반복합니다. 이 캐릭터는 Chatsky의 캐리커쳐 더블입니다. 그는 자신의 의견이 없지만 Chatsky의 말을 포함하여 다른 사람들의 말만 반복합니다.

캐릭터의 배치에 주의를 기울이는 것이 중요합니다. 사회적 갈등은 주로 Chatsky와 Famusov 사이에서 발생합니다. Chatsky, Sofia 및 Molchalin 사이에 사랑 대결이 이루어집니다. 이들은 주인공입니다. Chatsky의 모습은 사랑과 사회적 갈등을 통합합니다.

코미디 "Woe from Wit"에서 가장 어려운 것은 Sophia의 이미지입니다. "사라진 세기"의 견해를 고수하는 사람들에게 그것을 귀속시키는 것은 어렵습니다. Molchalin과 관련하여 그녀는 사회의 의견을 경멸합니다. Sophia는 많이 읽고 예술을 좋아합니다. 그녀는 어리석은 Puffer에게 혐오감을 느낍니다. 그러나 당신은 그녀를 Chatsky의 지지자라고 부를 수 없습니다. 왜냐하면 그와의 대화에서 그녀는 그의 가성, 무자비한 말로 그를 비난하기 때문입니다. 주인공의 운명에 결정적인 것은 Chatsky의 광기에 대한 그녀의 말이었습니다.

이차 및 에피소드 캐릭터는 연극에서 중요합니다. 예를 들어 Liza, Skalozub는 사랑 갈등의 발전에 직접 관여하여 복잡하고 심화됩니다. Famusov 방문에 나타나는 에피소드 캐릭터 (Tugoukhovskys, Khryumins, Zagoretsky)는 Famusov 사회의 관습을 더 완벽하게 드러냅니다.

드라마틱한 액션 전개

"Woe from Wit"의 액션을 분석하면 작품의 구성 적 특징과 극적 액션 전개의 특징이 드러날 것입니다.

Chatsky가 도착하기 전 첫 번째 막의 모든 현상은 코미디 박람회로 간주 될 수 있습니다. 여기에서 독자는 장면에 대해 알게되고 Sophia와 Molchalin의 연애 관계뿐만 아니라 Sophia가 전 세계를 돌아 다니기 위해 떠난 Chatsky에 대해 부드러운 감정을 가졌던 사실도 알게됩니다. 첫 번째 막의 일곱 번째 등장에서 Chatsky의 등장은 줄거리입니다. 그 다음에는 사회적 갈등과 사랑 갈등의 병행 발전이 이어집니다. Famus 사회와의 Chatsky의 갈등은 무도회에서 절정에 이릅니다. 이것이 행동의 정점입니다. 4 막, 14 번째 코미디 현상 (Chatsky의 마지막 독백)은 사회 라인과 러브 라인의 비난입니다.

비난에서 Chatsky는 그가 소수이기 때문에 Famus 사회보다 먼저 후퇴해야합니다. 그러나 그는 거의 패배했다고 생각할 수 없습니다. Chatsky의 시간이 아직 오지 않았고 고귀한 환경의 분열이 이제 막 시작되었을뿐입니다.

연극의 독창성

작품 "Woe from Wit"에 대한 연구 및 분석은 밝은 독창성을 드러낼 것입니다. 전통적으로 "Woe from Wit"는 러시아 최초의 사실적인 연극으로 간주됩니다. 그럼에도 불구하고 고전주의 고유의 특징 인 "말하는"성, 시간의 통일성 (코미디 이벤트는 하루 안에 발생), 장소의 통일성 (연극은 Famusov의 집에서 진행됨)을 유지했습니다. 그러나 Griboyedov는 행동의 통일성을 거부합니다. 고전주의의 전통과 모순되는 코미디에서 두 가지 갈등이 동시에 발생합니다. 주인공의 이미지에서 낭만주의의 공식도 명확하게 보입니다. 비정상적인 상황에서 뛰어난 영웅 (Chatsky)입니다.

따라서 연극 문제의 관련성, 무조건적인 혁신, 코미디의 격언 언어는 러시아 문학과 드라마의 역사에서 매우 중요 할뿐만 아니라 현대 독자들 사이에서 코미디의 인기에 기여합니다.

작품 테스트

연극 "Woe from Wit"의 액션은 아침에 Famusov의 집에서 시작됩니다. 메이드 리사는 잠에서 깨어나 잠을 잘 못 잤다고 불평한다. 사실 Sophia는 친구가 밤에 방문하기를 기대했습니다-Alexei Stepanovich Molchalin. Lisa는 Famusov가 이것에 대해 알지 못하도록 확인해야했습니다.

Lisa는 여주인의 방 문을 두드리며 집안의 모든 사람들이 곧 깨어날 것이기 때문에 서둘러 Molchalin에게 작별 인사를 할 것을 요청합니다. Famusov는 그녀가 이것을하는 것을 발견하고 그녀를 유혹하기 시작합니다. Lisa는 주인에게 누군가 들어올까봐 두렵다고 말합니다. Famusov는 독서에서 잠들기 때문에 밤새도록 어떻게 읽을 수 있는지 궁금합니다. 그런 다음 그는 떠납니다.

Lisa는 Molchalin에게 작별 인사를하는 동안 너무 조심스러워하는 Sophia를 비난합니다. 이 순간 Famusov가 들어갑니다. 그는 Molchalin이 왜 그렇게 일찍 왔는지 궁금합니다.

그는 방금 산책에서 돌아왔다고 대답합니다. Famusov는 그런 시간에 청년에게 친절하다고 딸을 꾸짖습니다. 결국 그는 어머니가 죽은 후 그녀의 양육에 너무 신경을 썼고 그 자신이 도덕성의 가장 좋은 예입니다.

Sophia는 그녀가 꿈을 꾸었다 고 말합니다. 마치 초원을 걷고있는 것처럼 겸손하고 똑똑하고 가난한 청년이 그녀에게 나타났습니다. 갑자기 그들은 자신을 발견했습니다 어두운 방에서, 그리고 그녀의 아버지와 함께 일부 세력은 소피아와이 청년을 분리하고 싶어합니다 ... 이 시점에서 꿈이 중단되었습니다. Famusov는 그녀에게 모든 종류의 말도 안되는 소리를 머리에서 지우고 Molchalin과 함께 떠나라고 조언합니다.

Lisa는 소피아에게 조심하라고 부탁합니다. 그녀는 아버지가 가난하고 무지하기 때문에 딸과 Molchalin의 결혼에 동의하지 않을 것이라고 믿습니다. Sophia의 가장 좋은 경기는 Sergey Sergeevich Skalozub 대령입니다. Sophia는 그녀가이 조합에 결코 동의하지 않을 것이라고 말합니다. "나는 그를 위해 무엇을하든 상관하지 않습니다." Lisa는 Famusov 집에서 자랐고 Sofia가 함께 자란 Alexander Andreevich Chatsky를 회상합니다.

Sophia는 Chatsky가 멀리 갔고 자신에 대한 소식을 전하지 않는다고 말합니다. Molchalin이 근처에 있으며 도움이되고 겸손하며 조용하고 소심합니다. 여기에 Chatsky 자신이 나타납니다. 그는 해외에서 막 귀국하여 3년을 보냈습니다. Chatsky는 만나서 기뻐하지만 Sophia의 차가움에 놀랐습니다. 그는 그녀가 누군가와 사랑에 빠졌는지 묻습니다. Famusov와의 대화에서 Chatsky는 Sophia를 존경합니다.

Famusov는 하인에게 달력을달라고 요청하고 이번 주에 방문해야 할 집과 귀족을 기억합니다. Chatsky가 나타납니다. 그는 Famusov가 Sophia를 구애하면 어떻게 대답할지 관심이 있습니다. Famusov는 먼저 봉사하고 순위를 얻어야한다고 말합니다.

카레 호의 능력 Famusov는 가장 유용하다고 생각합니다. 그는 삼촌 Maxim Petrovich, 그의 부와 명령을 자랑스럽게 생각합니다. 다른 누구와도 달리 Maxim Petrovich는 호의를 베푸는 방법을 알고 황후 자신의 칭찬과 호의를 얻었습니다. 그는 고의로 넘어져 그녀의 웃음을 불러 일으켰고 이로 인해 다른 사람보다 더 자주 리셉션에 부름을 받았으며 견고한 연금과 보편적 영예를 받았습니다.

Chatsky는 노역을 경멸하고 Famusov와 그와 같은 다른 사람들이 사람을 계급과 부로 판단한다고 비난합니다. Famusov는 권력을 가진 사람들에 대한 Chatsky의 무례함 때문에 두려워합니다.

Skalozub가 Famusov에옵니다. Famusov는 그를 매우 존경합니다. 결국 Skalozub는 최근에 봉사했으며 이미 대령이었습니다. 그는 Skalozub에 아첨하고 그를 기쁘게하려고합니다. Famusov는 Skalozub가 결혼할지 궁금해합니다. 그들은 '경력 전망'이 있었지만 갑자기 모든 것을 버리고 마을로 은퇴한 사촌 Skalozub를 기억합니다.

Chatsky가 대화에 참여합니다. 그는 지위와 부만을 중시하는 사회에 오명을 씌우고 농노를 재산처럼 여기는 지주를 질책한다. 제복에 대한 감탄은 그를 경멸과 분개하게 만듭니다.

Molchalin이 말에서 떨어진 것을 두려워하는 Sophia가 나타납니다. 그녀는 기절한다. Skalozub는 Molchalin을 돕기 위해 떠납니다. Lisa와 Chatsky는 Sophia를 감각에 데려옵니다. Molchalin은 모든 것이 좋습니다. 그러나 Chatsky는 누가 바쁜지 이해합니다.
소피아의 마음

손만 멍이 든 Skalozub와 Molchalin을 입력하십시오. Skalozub는 저녁에 올 것을 약속합니다. 그와 Chatsky는 제거됩니다.

Molchalin은 경솔함과 과도한 솔직함으로 소피아를 비난하지만여 주인공은 다른 사람들의 의견에 대해 걱정하지 않습니다. Molchalin은 "사악한 방언"을 가장 두려워합니다. Sophia는 아버지의 경계심을 달래기 위해 그녀가 쾌활하고 평온한 척하겠다고 약속합니다. 그녀는 떠나고 Lisa와 홀로 남겨진 Molchalin은 그녀와 바람을 피우기 시작하고 호의에 대한 대가로 그녀의 선물을 약속합니다. Lisa는 그를 이중성으로 비난합니다.

Chatsky는 Molchalin 또는 Skalozub와 같은 그녀의 마음에 더 많은 Sofia를 찾으려고 노력하고 있습니다. Sofia는 Molchalin의 온유함과 겸손함에 감사한다고 직접 대답하지 않습니다. Chatsky는 Molchalin을 조롱하고 그러한 사람을 존경하는 방법을 이해하지 못합니다.

Chatsky는 그를 더 잘 알기 위해 Molchalin과 이야기합니다. Molchalin은 "절제와 정확성"과 같은 자질을 자랑스럽게 생각합니다. 그는 부유하고 고귀한 후원자들을 자랑합니다. Chatsky는 그러한 삶의 원칙을 비웃습니다.

Famusovs의 집에서 저녁에 무도회가 예정되어 있습니다. 손님이 도착합니다. 이들은 Gorichi 배우자, Tugoukhovsky 가족, 그녀의 손녀와 함께 Khryumina 백작 부인, 할머니 Khlestova-부유하고 영향력있는 사람들입니다. 손님이 이야기하고 있습니다.

Chatsky는 귀엽고 들떠있는 Natalia Dmitrievna와 지루한 Platon Mikhailovich와 같은 Gorichi에 익숙합니다. 그는 전 용감한 군인이자 지금은 게으르고 복종하는 남편 인 Platon Mikhailovich가 어떻게 변했는지에 불쾌하게 놀랐습니다.

여성들은 서로의 의상을 칭찬하고 남성 손님 중 미혼인 사람이 누구인지, 잠재적인 신랑이 지위와 재산이 있는지 묻습니다. 손님 중 한 명인 Anton Antonovich Zagoretsky는 숙녀들에게 아첨하고 그들을 기쁘게하려고합니다. Platon Mikhailovich는 그를 사기꾼이라고 부릅니다.

늙은 여자 Khlestova는 그녀의 새로운 Arapka 하녀를 자랑합니다. Famusov는 손님에게 친절합니다. Skalozub가 도착합니다. Molchalin은 그녀의 승인이 필요한 Khlestova의 개를 칭찬합니다.

Chatsky의 행동은 존중하지 않습니다. 그는 조롱하고 아이러니하며 모든 사람에게 무례합니다. 모두가 그의 행동에 분노합니다. Molchalin의 도움은 Chatsky의 조롱을 불러 일으 킵니다. 소피아는 그에게 화를 낸다. Chatsky가 "정신이 나갔다"는 그녀의 실수로 떨어 뜨린 문구가 즉시 손님 사이에 퍼집니다.

Zagoretsky는 초대받은 모든 사람이 Chatsky의 광기에 대해 알 수 있도록 도와줍니다. Chatsky의 상상의 광기가 저녁의 메인 이벤트가되었습니다. Chatsky는 손님 사이에서 불편합니다. 그는 모스크바가 마음에 들지 않으며 한때 러시아에 온 적이 있는 프랑스인을 만난 것을 반성한다고 말했습니다.

Chatsky는 러시아에서 외국의 영향력과 프랑스의 모든 것에 대한 숭배에 분개했습니다.

하지만 우리 북한은 나에게 백배 더 나쁩니다.
모든 것을 대가로 주었기에
새로운 방식으로:
관습과 언어와 거룩한 고대와
그리고 또 다른 당당한 옷 ...

공이 끝납니다. 손님이 떠납니다. Chatsky는 또한 Famusov의 집을 떠날 것입니다. 그는 자신이 왜 미쳤다고 여겨지고 누가 이 소문을 퍼뜨렸는지 이해하지 못합니다.

Chatsky는 Lisa와 Molchalin의 대화를 우연히 목격합니다. Molchalin은 Sophia와 결혼하지 않을 것이며 그녀를 사랑하지 않는다는 것이 밝혀졌습니다.

그는 Lisa를 훨씬 더 좋아하고 그녀가 Famusov의 딸이기 때문에 Sophia를 돌 봅니다. 소피아는 이 대화를 엿듣습니다. Molchalin은 그녀에게 용서를 구하려고합니다. 그러나 그녀는 그에게 즉시 집을 떠나라고 말합니다. 그렇지 않으면 아버지에게 모든 것에 대해 말할 것입니다.

Chatsky가 나타납니다. 그는 소피아를 꾸짖습니다. 그녀는 Molchalin에서 그러한 비열함과 속임수를 의심하지 않았다고 스스로를 정당화합니다. Famusov가 들어갑니다. 그의 연설에서 Chatsky는 누가 처음 그를 미쳤다고 불렀는지 이해합니다. Famusov는 분개하고 딸을 마을로 보내겠다고 위협합니다.

Chatsky는 실망했습니다. 그의 희망은 정당화되지 않았고 그의 최선의 감정은 불쾌했습니다. 그는 자신의 사랑을 확신하게 한 소피아를 비난합니다. 하지만 이제 그는 그들의 이별을 후회하지 않는다. 그리고 모스크바에는 그를 위한 자리가 없습니다. 그는 이곳을 영원히 떠난다.

창조의 역사와 제목의 의미

Wit의 Woe는 러시아 문학의 첫 번째 사실적인 작품 인 운문 코미디입니다. 연극에 대한 아이디어는 이미 1820년에 A. Griboyedov에서 나왔습니다. 이때까지 그는 이미 다른 극적인 작품을 썼다.

텍스트 작업은 페르시아에서 작가가 돌아온 후 Tiflis에서 시작되었습니다. 1823년 여름, 연극의 첫 번째 버전이 완성되었지만 아직 완성되려면 멀었습니다. 1825년에 코미디의 1막과 3막에서 발췌한 부분이 인쇄되었습니다. 그러나 작가는 극장에서 상연할 수 있는 허가를 받지 못했다. 그럼에도 불구하고 코미디는 목록에 배포되었고 열정적으로 작업을 수락 한 깨달은 지식인 사이에서 널리 알려졌습니다. Woe from Wit는 1833년에 큰 부분만 편집하여 처음 출판되었고 1861년에야 전체가 출판되었습니다.

처음에 A. Griboyedov는 코미디 "Woe to the mind"라는 이름을 붙였습니다. 이 경우 작업의 의미는 투명합니다. 지적인 사람인 Chatsky는 주변 사회에 반대하지만 결국 그에게 거부됩니다. 그 이름의 의미는 다음과 같이 요약될 것입니다. 그러나 저자는 다른 제목을 선택하여 작업의 의미를 변경했습니다.

자신을 똑똑한 사람이라고 생각하는 Chatsky는 종종 어리석게 행동하고 명백한 것을 알아 차리지 못합니다 (그는 Sofia가 Molchalin과 사랑에 빠졌다는 것을 믿을 수 없으며 다른 사람들이 그를 비웃고 있다는 것을 이해하지 못합니다). Famusov와 그의 손님의 관점에서 Chatsky는 어리 석습니다 (그는 적응하는 방법을 모르고 거짓말을 할 준비가되어 있지 않고 아첨하고 속임수를 쓰며 성공하기 위해 자신의 능력을 사용하지 않습니다). 그는 심지어 작품의 모든 캐릭터가 기꺼이 믿었던 미치광이로 통했습니다. 그러나 A. Griboedov의 마음의 개념에는 신중함이 포함되지 않지만 (이 의미에서 Famusov는 똑똑하다고 할 수도 있음) 기존의 것과는 다른 새로운 자유로운 사고, 계몽적인 견해를 의미합니다. Chatsky는 가부장적 사회의 악을 비난하고 이에 반대합니다. 이것으로부터 그의 모든 문제.

Chatsky는 마음이 아니라 세상을 바꾸고 더 나은 세상을 만들고자하는 자신의 욕망으로 고통받습니다. 따라서 그는 Famus 사회에서 코믹합니다. 자신의 작품 장르를 코미디로 정의한 작가 자신은 아이러니하게도 무슨 일이 일어나고 있는지에 대해.

[숨다]

전통적으로 "Woe from Wit"라는 장르는 운문 코미디로 정의됩니다. 공식적으로 연극은 고전 극작의 원리에 부합한다. 작업은 하루 안에 한 곳에서 이루어집니다. 캐릭터는 긍정과 부정으로 명확하게 나뉘고 작가의 입장은 투명하며 그의 공감은 즉시 추측됩니다. 줄거리는 연애를 기반으로합니다. 그러나 코미디는 여러 면에서 혁신적이 되었습니다. 공개 갈등은 연애를 배경으로 이관합니다. 연극은 열띤 토론을 일으키고 깊은 생각을 불러일으킬 수 있는 많은 심각한 질문을 제기합니다. 따라서 작품은 캐릭터 코미디와 일상 코미디, 풍자 작품의 특징을 결합한다.

연극은 그야말로 코미디다. 여기에는 만화 캐릭터와 상황이 있습니다. 코미디는 또한 캐릭터의 자신에 대한 생각과 실제 인물 사이의 불일치를 기반으로 합니다. 따라서 Skalozub는 자신이 중요하고 중요하다고 생각하지만 실제로는 제한적이고 편협합니다. 주인공은 코믹하지 않다. 소수에 속했던 Chatsky는 패배하고 오해받은 것 같습니다. 그는 적어도 잠시 동안 물러나야 합니다. 피날레에는 고전 코미디에 필수적인 긍정적 인 영웅의 승리가 없습니다. 악은 미덕으로 패배해야합니다.

Griboyedov가 묘사 한 캐릭터는 실제 인물에 가깝습니다. 언뜻보기에 모호하지 않습니다. 그들 각각은 긍정적이고 부정적인 특성을 모두 부여받습니다. 예를 들어 긍정적 인여 주인공이자 Chatsky의 사랑을받는 Sophia는 의심 할 여지없이 동정심을 불러 일으 킵니다. 동시에 그녀는 끊임없이 거짓말을하고 Molchalin에게 끌려 그의 무의미 함을 깨닫습니다. Chatsky의 이데올로기 적 반대자 인 Famusov는 크게 부정적인 성격이 아닌 것 같습니다. Chatsky의 아이디어에 대한 그의 의견 불일치는 그의 양육과 생활 방식, 즉 다른 세대에 의해 결정됩니다.

유일한 긍정적 인 성격 인 Chatsky 자신은 모스크바 사회 앞에서 자신의 소란의 무의미 함을 이해하지 못하기 때문에 동정과 약간의 겸손을 불러 일으킬 수밖에 없습니다. 따라서 매너 코미디를 기반으로 한 연극은 여러 장르가 혼합되어 있습니다.

[숨다]

문제

이 연극은 러시아 국민의 곤경, 농노, 독재 권력, 사회 교육 수준, 젊은 세대 교육 원칙, 노역, 뇌물 등 당시 계몽 된 사회를 걱정했던 가장 시급한 문제를 다룹니다. 교육의 의미, 교사 임명, 지식의 필요성에 대해 등장 인물들 사이에 실제 분쟁이 펼쳐집니다. Famusov에게 교사는 "부랑자"이며 자녀를 교육하고 자녀의 발달에 너무 많은 관심을 기울일 필요가 없다고 생각합니다. Chatsky는 모스크바 귀족의 낮은 수준의 교육을 비판하고 그 피상성과 형식을 이해합니다. 이 작품은 농노와 관련된 집주인의 자의성에 대한 그림을 묘사합니다. Famusov와 같은 한 신사는 충성스러운 종 무리를 그레이하운드 세 마리와 교환하고 다른 신사는 농민을 팔아 부모와 자녀를 분리했습니다.

그녀의 새로운 Arapka 하녀를 자랑하는 노파 Khlestova는 그녀가 어떻게이 인수를했는지 알려줍니다. 동시에 그녀는 개에게 믿을 수 없을 정도로 온화합니다. Chatsky는 집주인이 하인을 유용한 것으로 인식하는 것에 분노합니다. 서비스 태도도 논란의 여지가 있습니다. Famusov는 세부 사항을 조사하지 않고 세부 사항에 관심을 갖지 않고 공식적으로 그의 공식 의무를 인식합니다. 반면 Molchalin은 호의를 베풀고 싶어하며 Famusov의 서비스를 자신의 이기적인 목표를 달성하는 수단으로 취급합니다. Chatsky는 그의 의무에 대한 이러한 접근 방식을 인식하지 못합니다. 그는 지위, 상사의 칭찬 또는 사회의 승인이 아니라 조국의 이익을 위해 대의에 봉사하는 것이 필요하다고 믿습니다. 그러나 사회적 현상만이 Chatsky의 비판적 진술을 야기하는 것은 아닙니다.

고귀한 사회의 특징 인 개인 및 가족 관계도 그에게 받아 들여지지 않습니다. Gorichs의 결혼 관계는 Chatsky에게 인위적인 것처럼 보이며 그의 아이러니를 불러 일으 킵니다. Platon Mikhailovich가 그의 아내의 발뒤꿈치 아래에 있다는 사실은 Chatsky가 이해할 수 없습니다. Sophia와 Molchalin의 관계도 비슷한 방식으로 정렬될 수 있습니다. 남편 자신의 의견 부족, 외적인 겸손, 끊임없는 지루함은 영웅에게 긍정적 인 감정을 유발할 수 없습니다. Chatsky는 기존의 삶의 방식을 참지 않으려는 깨달은 지식인 부분의 견해를 대변하는 대변인으로 밝혀졌습니다.

[숨다]

갈등의 특징

작품에는 사랑과 사회적이라는 두 줄이 있습니다. 사랑의 갈등은 표면에 있고 작업은 그것으로 시작됩니다. Chatsky는 Sophia와 결혼하기를 원하지만 아버지의 냉담한 태도에 직면합니다. 그는 Skalozub의 Famusov에 따르면 더 가치있는 Sophia의 손에 대한 또 다른 경쟁자에 대해 배웁니다. 그 외에도 소피아 자신의 호의를 분명히 누리는 Molchalin이 있습니다.

연애는 다소 피상적으로 제시됩니다. 우리는 소피아의 위치에 대한 그의 라이벌과 Chatsky의 충돌과 투쟁을 관찰하지 않습니다. 그리고 영웅의 마지막 출발은 연애 실패와 관련이 있습니다. 연극 갈등의 특징은 러브 스토리로 시작해 공개적인 스토리로 발전한다는 점이다. 영웅은 두 개의 불평등 한 캠프, 즉 전체 Famus Moscow와 Chatsky 자신으로 나뉩니다. Famusov와 그의 측근은 일반적인 삶의 방식 인 가부장적 전통의 지지자입니다.

Famusov의 집에서는 모든 것이 허위로 지어졌습니다. Sofia는 Molchalin에 대한 그녀의 사랑을 숨기고 Famusov는 고결한 표정을 짓고 Molchalin은 Sofia를 사랑하는 척하지만 이기적인 동기로 그것을합니다. Famusov는 그의 동맹국 인 수많은 캐릭터를 지원합니다. 이들은 단순히 언급되지만 행동에 참여하지 않는 가족 구성원, 손님, 심지어 영웅입니다. 이로 인해 메인 액션은 같은 가족 구성원과 연결되어 있지만 연극은 캐릭터로 상당히 밀집된 "채워진"것으로 밝혀졌습니다. Chatsky에 반대하는 수많은 캐릭터는 갈등에 관련된 세력의 불평등을 말합니다. Chatsky는 혼자이며 이것이 그의 비극입니다.

공개 갈등은 Famusov의 집에서 무도회 장면에서 절정에 이르렀습니다. Chatsky는 그의 견해와 뻔뻔스러운 연설뿐만 아니라 상상의 광기 때문에 추방자로 판명되었습니다. 다른 영웅들은 그의 광기를 쉽게 믿습니다. 이것은 그의 연설을 탐구하고 그를 이해하려고 노력하는 것보다 Chatsky의 행동을 설명하는 것이 훨씬 더 편리한 것으로 밝혀졌습니다. 따라서 Chatsky의 모든 작업은 다른 사람에게 자동으로 무의미해집니다. 연극의 주요 갈등은 Chatsky 사람의 새로운 진보적 견해와 군주 모스크바의 오래된 가부장적 세계의 충돌입니다.

[숨다]

챗스키의 특성

젊은 귀족 Alexander Andreevich Chatsky는 러시아 밖에서 3 년을 보낸 후 모스크바로 돌아와 Pavel Afanasyevich Famusov의 집으로 돌아와 부모가 사망 한 후 자랐습니다. Chatsky를 기억하면서 Lisa는 다음과 같이 말합니다. 그러나 Alexander Andreyich Chatsky처럼 너무 민감하고 활기차고 예리한 민간인이 되십시오! 그리고 Sofia는 "날카롭고, 똑똑하고, 웅변합니다."라고 덧붙입니다.

Chatsky는 열렬하고 뜨겁고 회오리 바람처럼 Sophia 앞에 나타나 즉시 Famusovsky 집 주민들의 평온함을 방해합니다. 그의 시끄럽고 열렬한 연설, 격렬한 기쁨, 웃음, 성실함은 여기에 적합하지 않습니다. Chatsky의 성급함과 열정은 다른 영웅들을 혼란스럽게 만듭니다. Famusov의 입술에서 "위험한 사람", "당국을 인식하지 못함", "자유가 설교하기를 원합니다"라는 말이 들립니다. Chatsky는 호의를 베풀고 가장하고 거짓말을해야하는 사회에서 위험합니다. 우선 Chatsky의 연설은 그의 교육과 학식을 증언합니다. 그는 Derzhavin을 인용합니다. , 검색, 다비치), 로맨틱한 애처로운 표현(기억도 없이 널 사랑해, 네 발밑에 있어) 등이다. Chatsky의 연설은 감정적이며 비교, 은유가 풍부하며 숭고하고 순전히 구어체 어휘 (검은 머리, 쉰 목소리, 목 졸린 소리)를 결합합니다.

Chatsky의 견해는 고급인의 특징입니다. 그들은 이상주의적이고 순진해 보일 수 있습니다. Chatsky는 기원과 부가 사람을 더 좋게 만들지 않으며 피상적 인 교육이 더 똑똑하다는 보스가 아닌 원인에 봉사하는 것이 필요하다고 믿습니다. 마음은 Chatsky에게 Famusov의 집에서 탈출해야한다고 말하지만 마음은 Sofia에 대한 사랑을 말합니다. 그는 Molchalin에 대한 그녀의 애착을 받아 들일 수 없습니다. Chatsky에게는 Molchalin에서 그렇게 똑똑한 소녀가 무엇을 찾았는지, 그녀가 어떻게 그렇게 사소하고 사소한 사람, 그렇게 공허한 사람과 사랑에 빠질 수 있는지 분명하지 않습니다.

Chatsky는 행동하는 사람, 열광적이며 활기차고 활동적입니다. 그러나 Famusov의 모스크바에서는 아무도 그를 필요로하지 않습니다. 그의 아이디어가 응답을 찾지 못하고 방해 만하고 일반적인 삶의 방식을 방해하려고하기 때문입니다.

[숨다]

FAMUSOV 특성

Famusov Pavel Afanasyevich - 정부 기관의 관리자, Sophia의 아버지, 홀아비. 코미디의 모든 행동은 그의 집에서 이루어집니다. Famusov는 깨달음의 반대자입니다.

새롭고 진보적인 모든 것은 그들에게 적대적인 것으로 인식됩니다. 이것은 그의 웰빙과 측정 된 삶에 대한 위협입니다. 그는 교사를 "부랑자"라고 부르며 그들이 고용 된 이유를 전혀 이해하지 못합니다. 우리는 부랑자를 집과 표로 데려가 딸에게 모든 것을 가르치고 춤과 게으름과 부드러움과 한숨을 쉬는 것처럼 우리는 아내 버푼을 위해 그들을 준비하고 있습니다. 책은 그를 슬프고 졸리게 만듭니다. 그녀는 프랑스 책에서 잠을 잘 수 없으며 러시아인에서 잠을 자면 아파요. Famusov는 사회와 부에서의 지위만을 기준으로 딸의 신랑을 선택합니다 (별과 계급을 가진 사위가 있었으면 좋겠습니다 ...). 부유한 Skalozub 대령은 이상적인 구혼자 후보입니다. Famusov는 그의 딸에게 말합니다. 가난한 사람은 당신과 일치하지 않습니다. 부유하고 고귀한 사람들 만 Famusov의 무도회에 초대됩니다.

그다지 잘 태어나지 않은 영웅은 사회에서 자신의 위치에 대해 걱정합니다. Molchalin과의 스캔들 이후 Famusov는 무엇보다도 Marya Aleksevna 공주가 말할 것을 한탄합니다! Famusov는 위선자이자 위선자입니다. 높은 도덕적 이상을 가진 딸에게 영감을 주고 자신을 도덕의 옹호자로 자리매김한 그는 이를 웃어넘기려는 하녀 리사에게 시시덕거립니다.

Famusov는 세부 사항을 조사하지 않고 세부 사항에 관심이 없는 서비스를 공식적으로 취급합니다. 순위를 얻는 것이 서비스의 주요 목표입니다. 그는 사회와 조국에 대한 이익에 대해 생각조차 하지 않습니다. 그리고 나에게 중요한 것은 중요하지 않은 것이 내 관습입니다. Famusov는 가부장적 모스크바 귀족을 대표합니다. 교육, 교육, 사회에서의 행동, 봉사에 대한 태도에 대한 그의 견해는 당시 대부분의 귀족과 지주에게 전형적이었습니다.

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PUPPERS의 특성

Skalozub Sergey Sergeevich - Sofia의 구혼자 후보 인 Famusov의 좋은 친구 대령. 그는 아직 어리지만 이미 계급이 있습니다. 또한 그는 매우 부자입니다. 예를 들어 Skalozub 대령은 황금 가방이며 장군을 목표로합니다. Skalozub가 Famusov의 집에 나타나면 주인은 그에게 아양을 치기 시작합니다. Sergey Sergeyich, 얘야, 모자를 내려 놓고 칼을 벗으십시오. 여기 당신을위한 소파가 있습니다.

복어는 이상적인 신랑의 모든 자질을 갖추고 있습니다. 그는 견고하고 고귀하며 부자이며 부러워하는 지위와 전망을 가지고 있습니다. 그러나 순위는 Skalozub가 추구하는 유일한 목표입니다. 예, 순위를 얻으려면 많은 채널이 있습니다. 진정한 철학자로서 그들에 대해 판단합니다. 장군에 들어갔을 것입니다. 호흡기는 제한적이고 거칠다. 이것은 실제 martinet의 예입니다. 소피아는 그가 그녀의 약혼자가 될 수 있다는 생각에 겁을 먹습니다. 얼마나 달콤한지! 그리고 나에게 재미는 정면과 계급에 대해 듣는 것입니다. 그는 영리한 말을 한 적이 없습니다. -나는 그에게 무엇을, 물 속에 무엇이 있는지 상관하지 않습니다. Skalozub는 군대의 또 다른 대표에 반대합니다. Famusov와 함께 그들은 군인이기도 한 Skalozub의 사촌에 대해 논의합니다. 그는 Skalozub와 같은 운동가였으며 상과 순위를 받았습니다.

그러나 그는 갑자기 서비스를 떠나 마을로 은퇴했습니다. Chin이 그를 따라갔습니다. 그는 갑자기 서비스를 떠났고 마을에서 책을 읽기 시작했습니다. Skalozub와 Famusov는 진심으로 놀랐고 그 사람이 갑자기 유망한 경력을 떠나 은퇴하고 책을 읽고 생각하기 시작한 이유를 이해하지 못합니다. Famusov는 Skalozub의 친척의 행동에 당황했지만 Sergei Sergeevich 자신의 행동을 진심으로 승인합니다. 여기 젊음이 있습니다! - 읽다! .. 그리고 잡아! .. 당신은 제대로 행동했습니다. 대령님, 오랫동안 복무했지만 최근에 복무했습니다. Famusov와 Skalozub 사회에서의 그러한 결정은 받아 들일 수 없습니다. Skalozub의 이미지는 풍자적입니다. 그는 역행하는 명령, 훈련, 예속 및 맹목적인 복종으로 제국군을 의인화합니다.

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특성 몰칼린

Molchalin Alexei Stepanovich는 그의 집에 사는 Famusov의 비서 인 청년입니다. 부지런함과 정확성을 위해 Tver에서 Famusov가 가져 왔습니다 (친척과 친구 만 수용하려고하지만). Molchalin이라는 성은 그 자체로 말합니다. 침묵하는 것이 그의 주요 특성이지만 그럼에도 불구하고 다른 많은 부정적인 기능을 숨 깁니다.

Molchalin은 아버지의 지위와 인맥 때문에 Sophia에게 구애합니다. 그는 민감하고 소심한 청년으로 위장하여 소녀를 능숙하게 속입니다. Molchalin은 다른 사람을 위해 자신을 잊을 준비가되어 있습니다. 오만함의 적, 항상 수줍음이 많고 소심합니다. 밤새도록 누구와 함께 보낼 수 있습니까? 우리는 앉아 있고 마당은 오랫동안 하얗게 변했습니다 ... Molchalin의 수줍음은 Sofia를 두려워하고 당황하게 만드는 Chatsky의 격렬함에 반대됩니다. 반대로 Molchalin은 조용하고 겸손하며 감상적입니다. 그는 손을 잡고 마음에 대고 자유로운 말이 아니라 영혼 깊은 곳에서 한숨을 쉬며 밤새도록 손을 잡고지나갑니다. 나에게서 눈을 떼지 않습니다 ... Chatsky는 소녀의 마음을위한 투쟁에서 그를 라이벌로 인식하지 않고 조롱과 약간의 경멸로 Molchalin을 말합니다. 기록하다. 그건 그렇고, 그는 알려진 수준에 도달할 것입니다. 결국 이제 그들은 바보를 사랑합니다.

무도회에서 Molchalin은 Famusov의 고귀한 손님에게 도움을 보여 Chatsky를 경멸합니다. Molchalin의 행동에서 그의 지위와 부에 대한 감탄이 나타납니다. 독자는 Lisa와 혼자있는 장면에서 Molchalin의 진정한 얼굴을 봅니다. 그는 더 이상 부끄러워하지 않고 소피아를 돌보고 있는 이유를 인정하며 자신의 삶의 철학을 설명합니다. 아버지는 저에게 물려주셨습니다. 옷을 닦는 그의 하인, 악을 피하기 위해 도어맨, 관리인, 관리인의 개, 그래서 다정하게 섬길 것입니다. Molchalin의 이중성을 알게 된 Sofia는 그를 몰아냅니다.

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소피아의 특성

Sofia Pavlovna Famusova - Famusov의 딸, 어린 소녀. 그녀는 그의 과장된 겸손과 도움에 매료 된 아버지의 비서 Molchalin을 비밀리에 만납니다. Chatsky는 Sophia가 매우 예뻐졌지만 이것이 Chatsky를 매료시키는 것은 아니라고 말합니다. 여 주인공 자신은 수줍음과 온유 한 기질로 구별되지 않습니다. Sophia는 똑똑하고 수완이 풍부하며 용감합니다. 그녀는 Molchalin에 대한 감정을 표현하는 것을 두려워하지 않지만 아버지에게 숨기려고합니다. 소피아는 강한 성격, 지능, 유머 감각을 가지고 있습니다.

이것은 열정적이고 열렬하며 무관심한 성격입니다. 그녀는 부자 Puffer에 관심이 없습니다. Sofia는 Molchalin과 사랑에 빠졌지 만 그는 직위도 재산도 없습니다. 그녀는 대중의 비난을 두려워하지 않으며 감정이 개방적이고 성실합니다. 동시에 Sophia는 Famus 사회의 산물입니다. 거짓말과 위선은 그녀가 자란 분위기입니다. Molchalin이 아버지에게 신랑으로 결코 받아 들여지지 않을 것이라는 사실을 깨닫고 그녀는 사랑을 숨 깁니다. 소피아는 자신이 살고 있는 환경에 적응합니다. 그녀는 연인을 숨기고 아버지에게 거짓말을하며 Chatsky와의 설명을 피합니다. 아마도 가부장적 삶의 분위기에서 자란 소피아는 다르게 성장할 수 없었을 것입니다. 그녀는 깊고 포괄적인 교육을 받지 못했습니다(읽는 것을 좋아하지만).

여 주인공의 시대는 Famusov의 손님과 같은 사람들과 함께 끝없는 무도회와 춤으로 가득 차있었습니다. 소피아의 성격은 거짓말과 가식의 분위기 속에서 형성되었습니다. Molchalin의 이중성에 대해 알게 된 후에도 Sofia는 그에게 떠나라고 명령했지만 아무도 알아 내지 못했습니다. 그녀는 목격자없이 밤에 진실을 밝힌 것을 기뻐합니다. 그녀는 밤에 모든 것을 알게 된 것을 기쁘게 생각합니다. .

분노로 인해 Chatsky의 광기에 대한 소문을 퍼 뜨리고 "그는 정신이 나갔다"는 부주의 한 문구를 던진 사람은 소피아입니다. 사회 전체에서 그의 소외에 기여한 것은 그녀였으며 모든 손님은 예외없이 그를 외면했습니다. 본질적으로 긍정적이고 자비 롭고 정직한 Sophia조차도 Chatsky를 이해하고 전화에 응답하지 못하고 그의 아이디어에서 영감을 얻습니다.

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FAMUSOVSKAYA 모스크바

이 연극은 한편으로는 보수적인 지역 귀족과 관료주의, 다른 한편으로는 진보적 지식인 사이의 화해할 수 없는 투쟁을 반영합니다. Barskaya Moscow는 Famusov, Skalozub 및 Molchalin의 이미지뿐만 아니라 제공됩니다. Famusov의 손님의 일련의 이미지가 우리 앞에 깜박입니다 : Gorichi, Tugoukhovsky 왕자, Khryumina 백작 부인과 그녀의 손녀 인 Khlestova.

그들은 공을 위해 Famusov 's에 모입니다. 여기서 그들은 고귀한 가족을 자랑스러워하고 계급과 칭호를 자랑합니다. 숙녀는 요염하고 귀엽고, 어머니는 딸의 구혼자를 찾고 있습니다. 늙은 여자는 무뚝뚝하고 거만합니다. Natalya Dmitrievna는 Chatsky와 세속적 인 대화를 나눕니다. 그녀의 남편은 자랑할 이유이자 과시하기 좋은 대상이다. Chatsky가 이전에 알고 있었던 Platon Mikhailovich는 이제 게으름과 지루함 속에서 시간을 보냅니다. Tugoukhovskaya 공주는 구혼자를 돌보고 있습니다. Khlestova는 불평하고 모든 사람을 가르칩니다. 이것은 가부장적 인 모스크바이며, 아버지가 물려받은 방식, 즉 여유롭게, 습관적으로, 옛날 방식으로 생활하는 데 익숙합니다. 그리고 그의 아이디어로 Chatsky는 수세기 동안 확립 된 삶의 방식을 바꿀 수 없습니다.

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코미디의 언어

연극 "Woe from Wit"에서 A. Griboedov는 언어와 관련하여 진정한 혁신가로 밝혀졌습니다. 언어는 이미지를 특징짓는 수단이 됩니다. Chatsky의 올바른 연설은 그의 교육을 배반하는 동시에 잘 조준되고 생생한 구어체 단어가 산재되어 그의 진술의 아이러니 한 성격을 강화합니다. Chatsky만이 설교의 성격을 지닌 독백이 특징이며 영웅을 능숙한 연사로 특징 짓습니다. Chatsky와의 분쟁의 주요 참가자는 Famusov입니다. 대사가 상당히 길어 그의 수다스러움이 돋보인다.

Famusov는 부하들에게 무례하고 당신처럼 그들을 대하며 Skalozub와 함께 그는 부적절하게 친절합니다. 소피아의 로맨티시즘은 감성소설에서 차용할 수 있는 고급스러운 단어들로 강조된다. Skalozub의 연설은 그의 활동 유형뿐만 아니라 그의 한계와 관성을 결정하는 "군대"어휘가 풍부합니다. Molchalin은 친절하고 아첨하게 입자 -s를 단어에 추가합니다(sir라는 단어의 줄임말). 대부분의 코미디 캐릭터는 누구나 아는 이름이 되었고 그들의 대사 중 많은 부분이 우리 일상 대화의 일부가 되었습니다.

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러시아 비판의 유희

코미디 "Woe from Wit"는 동시대 사람들에게 엄청난 인기를 얻었으며 의심 할 여지없이 모든 러시아 문학에 큰 영향을 미쳤습니다. 이 작업은 많은 반응과 비판을 불러 일으켰습니다. A. Pushkin은 A. Bestuzhev (1825)에게 보낸 편지에서 코미디에 대한 자신의 의견을 처음으로 표현한 사람 중 한 명입니다. 그는 Griboyedov의 목표가 도덕의 그림을 묘사하는 것이라고 썼습니다. 작업에서 유일한 지능형 캐릭터는 Griboyedov 자신입니다. 열렬하고 고귀하고 친절한 Chatsky는 작가의 생각과 풍자적 발언을 "채택"했습니다.

Pushkin은 Famusov, Skalozub 및 Molchalin과 같은 사람들 앞에서 말과 감정을 낭비하기 때문에 Chatsky의 마음을 거부합니다. 동시에 시인은 연극 제작자의 진정한 재능에 주목합니다. 연극에 대한 가장 심오한 분석 중 하나는 I. Goncharov의 기사 "A Million of Torments"(1871)에 나와 있습니다. 저자는 연극이 "젊음, 신선함 및< … >생존력." 그는 "코미디 자체는 없지만 아마도 도덕의 그림이있을 것"인 Chatsky의 이미지에 특별한 관심을 기울입니다. Goncharov는 그를 다른 영웅보다 더 똑똑하다고 생각합니다. 그는 Chatsky가 "긍정적으로 지능적"이라고 씁니다.

마음 외에도 영웅은 민감한 마음을 가지고 있습니다. 동시에 Chatsky는 "완벽하게 정직합니다." 그는 활동적이며 이것에서 그는 Onegin과 Pechorin보다 낫습니다. 비평가는 연애로 시작된 코미디가 "과거의 세기"와 "현재의 세기"라는 두 가지 세계관의 충돌로 발전한다고 지적합니다. 이 불평등한 투쟁의 결과로 Chatsky는 "백만 번의 고통"을 받았습니다. 그는 동정심을 찾지 않고 강제로 떠나야합니다. Goncharov는 Chatsky의 감정 상태를 자세히 분석하여 행동 전반에 걸친 그의 내면의 긴장에 주목합니다. 영웅의 재담은 점점 더 담대해지고 발언은 더욱 신랄해집니다. Famus 사회와의 불평등 한 투쟁은 그를 지쳤습니다. "그는 부상당한 사람처럼 온 힘을 모아 군중에게 도전하고 모든 사람을 공격하지만 연합된 적에 대항할 힘이 충분하지 않았습니다."

Chatsky는 작품에서 가장 생생한 이미지입니다. 이것은 희극에서 지칠 수 없는 강하고 깊은 본성이다. 고생하는 캐릭터입니다. "동시에 항상 승리하지만 이것은 모든 Chatskys의 역할입니다." 그들의 승리를 알지 못하는 그러한 사람들은 "뿌릴 뿐이고 다른 사람들은 거둔다. 이것이 그들의 주요 고통, 즉 성공의 절망이다." Goncharov는 Famusov의 집에서 볼 장면에 큰 관심을 기울입니다. 여기 실제 코미디가 있습니다-모스크바 생활의 장면. Goncharov에 따르면 Sophia는 일어나고있는 일에 대해 그렇게 비난하지 않습니다. 그는 그녀의 좋은 본능, 열정, 부드러움에 경의를 표합니다.

Goncharov의 동정심은 분명히여 주인공 편입니다. 그가 그녀를 Tatyana Larina와 비교하는 것은 당연합니다. Tatyana와 마찬가지로 Sophia는 스스로 불륜을 시작하고 첫사랑의 느낌에 열정적입니다. Goncharov는 우연히 Sofia Molchalin의 선택을 설명합니다. Sophia의 문제는 당시 귀족 출신 소녀의 전형적인 양육에 있습니다. Goncharov의 기사는 다른 작품과 구별되는 연극의 밝고 독창적 인 언어에 주목합니다. 이러한 연극은 "관객이 마음으로 안다"는 점에서 극장의 배우들은 대사의 발음 방식에 특별한주의를 기울여야합니다. 결론적으로 I. Goncharov는 배우의 연기를 자세히 설명하고 연극의 무대를 분석하며 다음 공연에서 연기 할 사람들에게 지침을 제공합니다.

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격언 그리보예도프

Chatsky: 여전히 언어가 혼합되어 있습니다. 프랑스어와 Nizhny Novgorod? 결국, 오늘날 그들은 바보를 사랑합니다. 전설은 신선하지만 믿기 어렵습니다 ... 봉사하게되어 기쁘고 봉사하는 것이 역겹습니다. 지위는 사람이 주는 것이고 사람은 속을 수 있다. 집은 새롭지만 편견은 오래되었습니다. 그리고 판사는 누구입니까? 여자들은 소리쳤다: 만세! 그리고 그들은 모자를 공중에 던졌습니다! 모스크바에서 나가! 나는 더 이상 여기에 오지 않는다. 나를 위한 마차, 마차! Famusov : 어떤 종류의 커미션, 제작자, 성인 딸의 아버지가 되려면!

4.2 / 5. 5

코미디 창조의 역사

코미디 "Woe from Wit"는 A.S. 그리보예도프. 희극 Woe from Wit를 연구할 때, 먼저 희곡이 쓰여진 조건을 분석해야 한다. 진보귀족과 보수귀족의 양조대결 문제를 다룬다. 그리보예도프는 19세기 초 세속 사회의 관습을 조롱합니다. 이와 관련하여 그러한 작품의 창작은 러시아 역사 발전 기간에 다소 대담한 단계였습니다.

해외에서 돌아온 Griboyedov가 상트 페테르부르크의 귀족 리셉션 중 하나에서 자신을 발견 한 알려진 사례가 있습니다. 그곳에서 그는 한 외국인 손님에 대한 사회의 비열한 태도에 분노했습니다. Griboyedov의 진보적 견해로 인해 그는이 문제에 대해 매우 부정적인 의견을 표명했습니다. 손님은 청년을 미쳤다고 생각했고 이에 대한 소식은 사회 전체에 빠르게 퍼졌습니다. 작가가 코미디를 만들게 된 것은 바로이 사건이었습니다.

연극의 주제와 문제

코미디 "Woe from Wit"의 제목을 참조하여 분석을 시작하는 것이 좋습니다. 그것은 연극의 아이디어를 반영합니다. 그의 온전함으로 인한 슬픔은 코미디의 주인공 인 Alexander Andreyevich Chatsky가 경험합니다. 그는 주변 사람들보다 똑똑하기 때문에 사회에서 거부합니다. 이로부터 또 다른 문제가 발생합니다. 사회가 비범한 정신을 가진 사람을 거부한다면 이것이 사회 자체를 어떻게 특징짓는가? Chatsky는 그를 미쳤다고 생각하는 사람들 사이에서 불편함을 느낍니다. 이로 인해 주인공과 그가 싫어하는 사회 대표 사이에 수많은 말 충돌이 발생합니다. 이러한 대화에서 양측은 대담 자보다 자신을 더 똑똑하다고 생각합니다. 보수 귀족의 마음 만이 물질적 이익을 극대화하기 위해 기존 상황에 적응하는 능력에 있습니다. 그들을 위해 지위와 돈을 추구하지 않는 사람은 미친 사람입니다.

보수 귀족에 대한 Chatsky의 견해를 받아들이는 것은 시대의 요구 사항에 따라 삶을 바꾸기 시작하는 것을 의미합니다. 아무도 이것이 편리하다고 생각하지 않습니다. Chatsky를 미쳤다고 선언하는 것이 더 쉽습니다. 그러면 그의 당뇨병을 무시할 수 있기 때문입니다.

Chatsky와 귀족 사회 대표 간의 충돌에서 저자는 여러 철학적, 도덕적, 국가적, 문화적 및 일상적인 문제를 제기합니다. 이러한 주제의 틀 내에서 농노 문제, 국가 봉사, 교육 및 가정 생활에 대해 논의합니다. 이 모든 문제는 마음을 이해하는 프리즘을 통해 코미디에서 드러납니다.

극작품과 독창성의 갈등

연극 "Woe from Wit"에서 갈등의 특징은 사랑과 사회적이라는 두 가지가 있다는 사실에 있습니다. 사회적 모순은 Chatsky의 사람인 "현재 세기"와 Famusov와 그의 지지자들의 "지난 세기"의 대표자들의 이해와 견해의 충돌에 있습니다. 두 갈등은 서로 밀접한 관련이 있습니다.

사랑의 경험으로 인해 Chatsky는 3 년 동안 가본 적이없는 Famusov의 집에 오게됩니다. 그는 혼란스러운 상태에있는 그의 사랑하는 소피아를 발견하고 그를 매우 차갑게 받아들입니다. Chatsky는 그가 잘못된 시간에 도착했다는 사실을 깨닫지 못합니다. Sophia는 집에 사는 아버지의 비서 Molchalin과 사랑 이야기를 나누느라 바쁩니다. Sophia의 감정이 식은 이유에 대한 끝없는 생각으로 인해 Chatsky는 사랑하는 아버지 Molchalin에게 질문합니다. 대화 중에 Chatsky의 견해가 각 대담 자와 다르다는 것이 밝혀졌습니다. 그들은 봉사, 이상, 세속 사회의 관습, 교육, 가족에 대해 논쟁합니다. Chatsky의 견해는 Famus 사회의 일반적인 삶의 방식을 위협하기 때문에 "지난 세기"의 대표자들을 두려워합니다. 보수적 인 귀족은 변화에 대한 준비가되어 있지 않기 때문에 우연히 Sophia가 시작한 Chatsky의 광기에 대한 소문이 즉시 사회에 퍼집니다. 주인공의 애인은 그녀의 개인적인 행복을 방해하기 때문에 불쾌한 소문의 근원입니다. 그리고 이것은 다시 사랑과 사회적 갈등의 얽힘을 봅니다.

코미디 캐릭터 시스템

캐릭터 묘사에서 Griboyedov는 고전주의에 필수적인 긍정과 부정으로의 명확한 구분을 고수하지 않습니다. 모든 영웅은 긍정적인 특성과 부정적인 특성을 모두 가지고 있습니다. 예를 들어 Chatsky는 똑똑하고 정직하며 용감하고 독립적이지만 성미가 빠르고 예의가 없습니다. Famusov는 그의 나이의 아들이지만 동시에 그는 훌륭한 아버지입니다. Chatsky에게 무자비한 Sophia는 똑똑하고 용감하며 단호합니다.

그러나 연극에서 "말하는"성을 사용하는 것은 고전주의의 직접적인 유산입니다. 영웅의 이름으로 Griboyedov는 그의 성격의 주요 특징을 넣으려고합니다. 예를 들어, Famusov라는 성은 "소문"을 의미하는 라틴어 fama에서 파생됩니다. 결과적으로 Famusov는 여론에 가장 관심이 많은 사람입니다. 이것을 확신하기 위해 그의 마지막 발언을 회상하는 것으로 충분합니다. "... Marya Aleksevna 공주는 무엇을 말할 것입니까!". Chatsky는 원래 Chadsky였습니다. 이 성은 영웅이 귀족 사회의 관습과 싸우고 있음을 암시합니다. 영웅 Repetilov도 이와 관련하여 흥미 롭습니다. 그의 성은 프랑스어 단어 repeto와 관련이 있습니다. 반복합니다. 이 캐릭터는 Chatsky의 캐리커쳐 더블입니다. 그는 자신의 의견이 없지만 Chatsky의 말을 포함하여 다른 사람들의 말만 반복합니다.

캐릭터의 배치에 주의를 기울이는 것이 중요합니다. 사회적 갈등은 주로 Chatsky와 Famusov 사이에서 발생합니다. Chatsky, Sofia 및 Molchalin 사이에 사랑 대결이 이루어집니다. 이들은 주인공입니다. Chatsky의 모습은 사랑과 사회적 갈등을 통합합니다.

코미디 "Woe from Wit"에서 가장 어려운 것은 Sophia의 이미지입니다. "사라진 세기"의 견해를 고수하는 사람들에게 그것을 귀속시키는 것은 어렵습니다. Molchalin과 관련하여 그녀는 사회의 의견을 경멸합니다. Sophia는 많이 읽고 예술을 좋아합니다. 그녀는 어리석은 Puffer에게 혐오감을 느낍니다. 그러나 당신은 그녀를 Chatsky의 지지자라고 부를 수 없습니다. 왜냐하면 그와의 대화에서 그녀는 그의 가성, 무자비한 말로 그를 비난하기 때문입니다. 주인공의 운명에 결정적인 것은 Chatsky의 광기에 대한 그녀의 말이었습니다.

이차 및 에피소드 캐릭터는 연극에서 중요합니다. 예를 들어 Liza, Skalozub는 사랑 갈등의 발전에 직접 관여하여 복잡하고 심화됩니다. Famusov 방문에 나타나는 에피소드 캐릭터 (Tugoukhovskys, Khryumins, Zagoretsky)는 Famusov 사회의 관습을 더 완벽하게 드러냅니다.

드라마틱한 액션 전개

"Woe from Wit"의 액션을 분석하면 작품의 구성 적 특징과 극적 액션 전개의 특징이 드러날 것입니다.

Chatsky가 도착하기 전 첫 번째 막의 모든 현상은 코미디 박람회로 간주 될 수 있습니다. 여기에서 독자는 장면에 대해 알게되고 Sophia와 Molchalin의 연애 관계뿐만 아니라 Sophia가 전 세계를 돌아 다니기 위해 떠난 Chatsky에 대해 부드러운 감정을 가졌던 사실도 알게됩니다. 첫 번째 막의 일곱 번째 등장에서 Chatsky의 등장은 줄거리입니다. 그 다음에는 사회적 갈등과 사랑 갈등의 병행 발전이 이어집니다. Famus 사회와의 Chatsky의 갈등은 무도회에서 절정에 이릅니다. 이것이 행동의 정점입니다. 4 막, 14 번째 코미디 현상 (Chatsky의 마지막 독백)은 사회 라인과 러브 라인의 비난입니다.

비난에서 Chatsky는 그가 소수이기 때문에 Famus 사회보다 먼저 후퇴해야합니다. 그러나 그는 거의 패배했다고 생각할 수 없습니다. Chatsky의 시간이 아직 오지 않았고 고귀한 환경의 분열이 이제 막 시작되었을뿐입니다.

연극의 독창성

작품 "Woe from Wit"에 대한 연구 및 분석은 밝은 독창성을 드러낼 것입니다. 전통적으로 "Woe from Wit"는 러시아 최초의 사실적인 연극으로 간주됩니다. 그럼에도 불구하고 고전주의 고유의 특징 인 "말하는"성, 시간의 통일성 (코미디 이벤트는 하루 안에 발생), 장소의 통일성 (연극은 Famusov의 집에서 진행됨)을 유지했습니다. 그러나 Griboyedov는 행동의 통일성을 거부합니다. 고전주의의 전통과 모순되는 코미디에서 두 가지 갈등이 동시에 발생합니다. 주인공의 이미지에서 낭만주의의 공식도 명확하게 보입니다. 비정상적인 상황에서 뛰어난 영웅 (Chatsky)입니다.

따라서 연극 문제의 관련성, 무조건적인 혁신, 코미디의 격언 언어는 러시아 문학과 드라마의 역사에서 매우 중요 할뿐만 아니라 현대 독자들 사이에서 코미디의 인기에 기여합니다.

작품 테스트

엘레나 비그도로바

코미디의 시간과 공간
"Woe from Wit"

문학 종사자

대화 2

1 막의 첫 번째 장면 앞에는 다음과 같은 메모가 있습니다. “거실에는 큰 시계가 있고 오른쪽에는 소피아의 침실 문이 있습니다. . Lizanka는 방 한가운데 안락 의자에 매달려 자고 있습니다.
거실 내부에서 중요한 것으로 밝혀진 유일한 것 (즉, 첫 번째 작업이 수행됨)은 시계, "큰 시계"입니다. Sophia의 침실 문 뒤에서 들리는 소리는 Famusov의 말로 확인됩니다. "플루트가 들리면 피아노와 같습니다"). 다음 설명은 작업이 시작되는 시간을 나타냅니다.

"아침, 작은 날이 밝아옵니다."
그리고 갑자기 깨어 난 Lizanka는 즉시 "동이 트고 있습니다! .."라고 확인합니다. 그리고 그는 이렇게 덧붙입니다. “아! 얼마나 빨리 밤이 지나갔습니까! 곧 "밤이 지났다"는 사실에 특별한 의미를 부여할 수 없는 것 같습니다. 일반적으로 그렇게 말합니다. 하지만 오늘 밤은 어쩐지 유난히 짧았던 것 같다. 결국 Sophia는 "밤이 얼마나 빠른지"에도 주목할 것입니다. 실제로 시간이 얼마나 걸리는지-이 질문은 모든 사람과 관련이있는 것처럼 보이며 어떤 식 으로든 항상 그것에 대해 이야기하기 때문에 시청자의 관심을 끌 수 없습니다.
Lisa에 따르면 Molchalin과 Sophia의 대화는 "밤새 ... 갔다"고합니다. 그녀는 첫 번째 독백의 시작 부분에서 "낮입니다. "라고 말합니다. “네, 가세요. 아침입니다.”라고 그녀는 마지막에 말합니다. Sophia는 "몇 시지?"라는 매우 구체적인 질문으로 전화에 응답합니다. 어떤 이유로 Lizanka는 정확히 대답하고 싶지 않습니다. 그녀는 단순히 "집안의 모든 것이 상승했다"고보고하고 소피아가 질문을 반복하면 그녀는 유명한 "일곱 번째, 여덟 번째, 아홉 번째"라고 말할 것입니다. Lizanka는 왜 시계가 보여주는 것에 대답하고 싶지 않은지, 왜 그녀가 이미 말한 "비진리"에 더해 여전히 조치를 취해야 하는가-
내가 알고 있지만 시계를 번역하겠습니다. 경주가있을 것입니다.
나는 그들이 놀게 할 것이다.
이 작업은 "의자에 올라 화살표를 움직입니다 ..."라는 발언으로 수행되고 확인되었습니다. Famusov는 즉시 음악을 보러옵니다. 그건 그렇고, 그는 시간이 이르고 Sophia는 여전히 보통 이 시간에 일어나지 않는다고 알려줍니다. "Sophia에게는 너무 이르다." 그리고 그것은 또한 궁금합니다 : 이미 Lisa와 Famusov 사이의 대화, Famusov와 Sophia 사이의 스캔들, Lisa, Molchalin 및 Lizina와 Sophia와의 대화 이후 Act I의 Phenomenon 7에 출연 한 Chatsky는 아침이 아직 이르다고 주장합니다. "약간의 빛 - 당신의 발에!"

지금은 멋진 장면 인 Famusov와 Liza 간의 대화를 분석하지 말자. 우리는 시간 문제에 대해 우려하고 있습니다. 우리는 한 시간 동안 음악을 멈춘 Famusov가 화살표를 제자리에 두지 않는다는 점만 주목합니다. 코미디의 거의 모든 행동은 Famusov의 집 거실에서 이루어집니다. 이것은 고전 연극의 특징 중 하나 인 장소의 통일성 인 모스크바, Famusov의 집, 거실이 관찰되는 방식입니다. 그러나 시간의 통일성에 관해서는 ... 또는 오히려 겉으로는 완전히 관찰됩니다. Lizanka는 새벽에 깨어납니다. 이것이 첫 번째 막의 시작입니다. Act IV (Appearance 4)의 시작 부분에서도 Repetilov와 함께 가기를 거부하는 Chatsky는 다음과 같이 말할 것입니다. 무엇을 위해? 한밤중에? -즉, 마지막 행동의 행동이며 이것은 Repetilov의 도착이며 밤에 "죽은 밤", 그와의 대화 Chatsky, 그리고 다른 사람들, Zagoretsky, 공주, 손님의 출발, Liza의 회의 Molchalin, Sophia Molchalin의 책망 ( "하지만 새벽까지 여기 집에서 당신을 찾지 못했습니다"), Famusov의 마지막 큰 독백, Chatsky-따라서 밤이 끝나고 "나에게 운송, 운송 "라고 새벽에 다시 분명히 말했다.
그래서, 하루-이것은 시간의 통일성에 대한 조항에 해당합니다 ... 번역 된 바늘이있는 시계가 모든 사람이 볼 수 있도록 무대에 배치되는 연극에서 ...
Griboedov의 코미디에서 시간은 너무 조건 적이며 조여 지거나 멀어지며 캐릭터는 시간을 다소 친숙하게 취급합니다. 그들은 원합니다- "관찰"하고 원하지 않습니다-그들은 그것에주의를 기울이지 않습니다.
"보지 마세요-당신의 힘 ..."-Liza는 격언이 된 소피아의 말에 "행복한 시간은 지켜지지 않는다"고 재치있게 말합니다.
"일곱 번째, 여덟 번째, 아홉 번째"인 Lizin과 함께 Famusov가 Act II의 시작 부분에서 다음과 같이 말한 것을 운율로 말할 수 있습니다. 세례를 주기 위해. 아직 출산하지 않은이 과부는 우리가 알아 차린 이상한 상황에 완벽하게 들어 맞습니다. 영웅들은 원하는대로 시간을 관리합니다. 의사, 남편, 아무도 우리에게 말하지 않을 것입니다. 우리 사업이 아닌 것 같지만 Famusov는 자신이 알다시피 일종의 계산이 있습니다 ...

코미디는 언제 진행되나요? 나폴레옹과의 전쟁은 끝났지 만 여전히 영웅들의 기억 속에 있습니다. 프로이센 왕은 이미 모스크바를 방문했고 (프리드리히 빌헬름은 1816 년에 모스크바를 방문했습니다), 교육학 연구소의 세 교수가 "합법적 권위에 대한 시도를 요구했다"고 비난하고 교육 기관에서 추방되었습니다. 1821년에, 희극은 1824년에 완성되었습니다. 그래서 우리는 희극의 시간을 대략적으로 결정했습니다. 주인공의 나이는? Sophia와 거의 같은 나이-그들이 연결되어있는 "어린이 우정"은 3-4 세의 나이 차이가 그다지 크지 않음을 의미합니다. 1805년 여름에 13세였던 나타샤 로스토바가 이미 청년인 보리스가 그녀에게 프로포즈하는 데 걸리는 시간을 손가락으로 어떻게 세었는지 기억합시다... 이제 소피아는 17세입니다. 우리는 Chatsky에서 이것을 알고 있습니다. "17 살에 당신은 매력적으로 피었습니다. 흉내낼 수없이 ...". 그녀는 그들이 헤어졌을 때 14살이었고, 보리스에게 인형에게 키스를 해달라고 부탁했을 때 나타샤보다 약간 나이가 많았습니다. 그때까지 Chatsky는 Famusov에서 이사를 갔고 ( "그는 우리에게 지루해 보였습니다") 방문을 줄였습니다 ( "그리고 그는 우리 집을 거의 방문하지 않았습니다"). 그의 사랑의 진심은 "사랑하는 척"하고 친구도 사귈 것입니다 ( "친구가 있으면 특히 행복합니다"). 웅변적이고 재치있는 청년이 친구에게 특히 행복 할 수있는 나이는 몇 살입니까? 그가 목사들과 연락을 취하고 서비스를 떠날 때; 유니폼에 대한 열정을 경험하고 "그에게 ... 부드러움을 포기하십시오 ...". 그는 몇 시에 대해 이야기하고 있습니까?

그러나 누가 모든 사람에게 끌리지 않습니까?
가드에서, 다른 코트에서
그들은 잠시 동안 여기에 왔습니다-
여자들은 소리쳤다: 만세!
그리고 그들은 모자를 공중에 던졌습니다!

푸쉬킨은 나폴레옹에 대한 승리에 대해 이야기 할 때 그리 보예 도프의 다음 대사를 인용합니다 ( "눈보라")... 그리고 한 가지 더 : Chatsky는 "3 년 동안 두 단어를 쓰지 않았습니다", "그는 3 년 동안 떠났습니다", 그러나 그는 어떻게 "작년에 ​​, 결국 "연대에서 플라톤 미하일로비치를 보려고?
아니요, 그리 보예 도프의 코미디에서 시간은 푸쉬킨의 소설에서와 같이 "달력에 따라 계산"되지 않습니다 ... 3 년”, "먼 땅을 위해, 가장 먼 왕국에서", 세 아들, 세 딸, 세 가지 조건-당신은 오른쪽으로 가면 왼쪽으로 갈 것입니다 ... 그래서 Griboyedov의 영웅은 특정 의미를 도입하지 않고 그것을 사용하는 것 같습니다.

저녁:
3시간 동안 먹으면 3일 안에 익지 않을 것이다!

달력의 정확성을 거부하는 Griboedov는 다른 시간 범주를 만듭니다. 예, 이것은 역사적 진정성을 불러 일으키는 세부 사항이지만 시간 공간을 확장하고 주어진 역사적 맥락을 넘어 코미디에서 진행되는 상황을 가리키며 다음을 가리 킵니다. 영원함.
지리적 공간도 그렇게 단순하지 않습니다. 장소의 통일성이 관찰되지만 Famus의 집 밖에는 얼마입니까! 첫째, 그 자신, 이 집은 Kuznetsk 다리, Pokrovka가있는 "엄청난 크기의 거리"가있는 모스크바에 위치하고 있으며 "운전하는 데 1 시간이 걸렸습니다"에서 Famusov Khlestova, English Club 및 대부분의 중요한 것은 "자체 법률" 아래에서 논의 할 것입니다.
그러나 모스크바 외부에도 다음과 같은 지리적 지점이 있습니다. Saratov - 모스크바에 비해 이것은 "불모지"와 "마을"이며 "Pe-da-go-gi-che-sky"가있는 상트 페테르부르크가 있습니다. ” 연구소; Petersburg에서 우리는 Chatsky와 Molchalin 간의 대화 (3 막, 현상 3)에서 알 수 있듯이 Chatsky에 대한 특정 이야기가있었습니다 (“Tatiana Yuryevna가 무언가를 말했습니다. ). 아마도 그가 소피아로 탔던 것은 북부 수도에서 였을 것입니다 (“45 시간, 눈을 가늘게 뜨지 않고 순식간에 700 마일 이상 휩쓸 었습니다-바람, 폭풍; 그리고 그는 모두 혼란스러워서 여러 번 떨어졌습니다. ...”). 그러나 여기 Kuznetsky Most뿐만 아니라 프랑스, ​​\u200b\u200b파리, 보르도에있는 "영원한 프랑스 인"의 외국 땅도 있습니다. 거기에서 "패션이 우리에게오고 작가와 뮤즈가 있습니다. .” 이것은 Famusov와 그의 적대자 Chatsky 모두에게 불만족 스럽습니다. 음, "이상한 화해가 있습니다." 그러나 코미디의 주인공은 바로 외국 땅에서

전 세계를 여행하고 싶었다
그리고 백분의 일도 가지 않았습니다.

이 이미지가 "온 세상"이라는 것이 흥미 롭습니다. "온 세상"의 의미에서 "빛"은 종종 코미디에서 발견됩니다.

빛은 얼마나 놀라운가! (Famusov, II, 1.)

믿는 사람은 복이 있습니다. 그는 세상에서 따뜻합니다! (Chatsky, I, 7.)

빛을 뿌렸다. 결혼하고 싶지 않아? (Famusov, II, 2.)

그리고 아니나 다를까, 세상은 점점 멍청해지기 시작했다... (Chatsky, II, 2.)

아니요, 오늘날 세상은 그렇지 않습니다. (Chatsky, ibid.)

여기서 그들은 세상을 샅샅이 뒤지고 양동이를 이깁니다 ... (Famusov, II, 2.)

나는 광기를 막을 수 있습니다.
나는 더 멀리 갈 것입니다-감기에 걸리기 위해, 감기에 걸리기 위해,
사랑에 대해 생각하지마, 하지만 난 할 수 있을거야
세상에서 길을 잃었다...

(Chatsky, III, 1.)

그리고 마지막으로 코미디의 끝인 14 번째 유령에서 Chatsky의 독백은 다음과 같은 말로 끝납니다.

세상을 찾아보겠어
기분 나쁜 구석이 있는 곳! ..
나를 위한 마차, 마차!

따라서 Famusov의 집에있는 거실, 코미디 전체에서 손이 부정확 한 시간을 나타내는 시계에서 시간적 및 지리적 공간의 규모가 전 세계로 확장되고-누가 압니까? - 영원까지...
갈등의 진정한 규모를 평가하기 위해 이것을 기억하는 것이 중요합니다. 갈등의 발발은 첫 번째 막에서 발생해야 합니다.

Griboyedov는 2년(1822-1824) 동안 연극을 썼습니다. Alexander Sergeevich는 외교관으로 일했고 영향력있는 사람으로 여겨졌 기 때문에 그의 창작물이 쉽게 검열을 통과하고 곧 본격적인 공연이되기를 바랐습니다. 그러나 그는 곧 깨달았습니다. 코미디 "패스 불가". 단편 만 출판하는 것이 가능했습니다 (1825 년 연감 "Russian Thalia"에서). 희곡의 전체 내용은 훨씬 후인 1862년에 출판되었습니다. 1831년에 최초의 연극 제작이 이루어졌다. 그러나 손으로 쓴 목록(당시 samizdat)에서 이 책은 빠르게 퍼져 독서 대중 사이에서 큰 인기를 얻었습니다.

코미디 특집

연극은 가장 보수적인 예술 형식이기 때문에 낭만주의와 사실주의가 문학에서 발전하는 동안 고전주의가 여전히 무대를 지배했습니다. Griboyedov의 연극은 세 가지 방향의 특징을 모두 결합합니다. "Woe from Wit"는 고전적인 형식의 작품이지만 19 세기 러시아의 현실과 관련된 현실적인 대화와 문제는 그것을 사실주의에 더 가깝게 만들고 낭만적 인 영웅 (Chatsky) 그리고이 영웅과 사회의 갈등-낭만주의의 특징적인 대조. Wit의 Woe는 고전주의 정경, 낭만적인 모티프, 활력에 대한 일반적인 현실적 지향을 어떻게 결합합니까? 작가는 시대의 기준에 따라 훌륭하게 교육을 받았고, 종종 세계를 여행하고 다른 언어로 책을 읽었기 때문에 다른 극작가보다 먼저 새로운 문학 경향을 흡수했기 때문에 모순된 요소를 조화롭게 엮을 수 있었습니다. 그는 작가들 사이에서 번갈아 가며 일하지 않았고 외교 사절단에서 일했기 때문에 그의 마음은 작가들이 실험하는 것을 방해하는 많은 고정 관념에서 벗어났습니다.

드라마 장르 'Woe from Wit'. 코미디 또는 드라마?

Griboyedov는 "Woe from Wit"가 코미디라고 믿었지만 비극적이고 극적인 요소가 매우 발달했기 때문에 연극이 코미디 장르에만 기인 할 수는 없습니다. 우선 작업의 결말에주의를 기울여야합니다. 그것은 비극적입니다. 오늘날 "Woe from Wit"는 드라마로 정의하는 것이 일반적이지만 19 세기에는 그러한 구분이 없었기 때문에 Lomonosov의 높고 낮은 평온과 유추하여 "하이 코미디"라고 불렀습니다. 이 표현에는 모순이 있습니다. 비극만이 "높음"일 수 있고 코미디는 기본적으로 "낮음"의 차분함입니다. 연극은 모호하지 않고 전형적이지 않았으며 기존의 연극 및 문학적 진부함에서 벗어 났기 때문에 동시대 인과 현재 세대의 독자 모두에게 높은 평가를 받았습니다.

갈등. 구성. 문제

연극은 전통적으로 구별됩니다. 두 종류의 갈등: 개인 (사랑 드라마) 및 공개 (구시대와 현대, "famus 사회"와 Chatsky 대조). 이 작품은 부분적으로 낭만주의와 관련이 있기 때문에 극에서 개인(Chatsky)과 사회(Famusovsky Society) 사이에 낭만적인 갈등이 존재한다고 주장할 수 있다.

고전주의의 엄격한 표준 중 하나는 사건과 에피소드의 인과 관계를 의미하는 행동의 통일성입니다. Wit의 Woe에서이 연결은 이미 크게 약해졌습니다. 시청자와 독자에게는 중요한 일이 일어나지 않는 것처럼 보입니다. 캐릭터가 앞뒤로 걷고, 즉 외부 행동이 다소 단조롭습니다. 그러나 캐릭터의 대화에 역학과 드라마가 정확하게 담겨 있기 때문에 무슨 일이 일어나고 있는지의 긴장감과 제작의 의미를 파악하기 위해 먼저 연극을 들어야합니다.

구성의 특징은 고전주의의 표준에 따라 지어졌으며 행위 수가 일치하지 않는다는 것입니다.

18 세기 말과 19 세기 초 작가들의 코미디가 개인의 악을 비난했다면 그리 보예 도프의 풍자는 이러한 악으로 가득 찬 보수적 인 삶의 방식 전체에 떨어졌습니다. 무지, 직업주의, 마르틴주의, 잔인 함 및 관료적 관성-이 모든 것이 러시아 제국의 현실입니다. 과시적인 청교도적 도덕성과 부도덕한 사업을 가진 모스크바 귀족은 Famusov, 어리석은 군사 경력주의 및 깜빡이는 의식-Skalozub, 관료주의의 비방 및 위선-Molchalin으로 대표됩니다. 에피소드 캐릭터 덕분에 시청자와 독자는 모든 유형의 "Famus Society"에 대해 알게되고 그들의 결속력이 악의적 인 사람들의 연대의 결과임을 확인합니다. 다면적이고 가지각색의 파벌은 사회가 숭배하고 굴복하는 데 익숙한 모든 저속함, 거짓말, 어리석음을 흡수했습니다. 캐릭터는 캐릭터의 복제품에 언급 된 무대뿐만 아니라 무대 밖에서도 있습니다 (진실한 Marya Aleksevna 공주, "예시적인 넌센스"Foma Fomich의 작가, 영향력 있고 전능 한 Tatyana Yuryevna 및 기타).

연극 "Woe from Wit"의 의미와 혁신

작가 자신이 코미디라고 생각한 연극에서 이상하게도 그 시대의 가장 시급한 문제인 농노의 불의, 불완전한 국가기구, 무지, 교육 문제 등이 강조됩니다. Griboyedov는 또한 재미있는 작업에 하숙집, 배심원 재판, 검열 및 기관에 대한 불타는 분쟁을 포함시킨 것 같습니다.

극작가에게 그다지 중요하지 않은 도덕적 측면은 작품의 인본주의 적 파토스를 불러 일으 킵니다. 저자는 "famus 사회"의 압력으로 사람의 최고의 자질이 어떻게 죽는지를 보여줍니다. 예를 들어 Molchalin은 긍정적 인 특성이 없지만 Famusov 및 그와 같은 다른 사람들의 법칙에 따라 살도록 강요받습니다. 그렇지 않으면 그는 결코 성공하지 못할 것입니다. 그렇기 때문에 "Woe from Wit"는 러시아 극작술에서 특별한 위치를 차지합니다. 실제 갈등과 논픽션 생활 상황을 반영합니다.

드라마의 구성은 세 가지 통일성 준수, 큰 독백의 존재, 등장 인물의 말하는 이름 등 고전적인 스타일로 유지됩니다. 내용이 리얼해서 지금도 러시아의 많은 극장에서 공연이 매진되고 있다. 영웅은 고전주의에서 관례적인 것처럼 하나의 악이나 미덕을 의인화하지 않고 저자에 의해 다양화되며 캐릭터에는 부정적인 특성과 긍정적 인 특성이 모두 결여되어 있지 않습니다. 예를 들어 비평가들은 종종 Chatsky를 바보 또는 지나치게 충동적인 영웅이라고 부릅니다. Sophia는 오랫동안 부재하는 동안 그녀가 근처에 있던 사람과 사랑에 빠졌고 Chatsky는 그의 사랑하는 사람이 그를 잊었 기 때문에 즉시 화를 내고 질투하며 히스테리하게 모든 것을 비난한다는 사실에 대해 책임이 없습니다. 성미가 급하고 터무니없는 캐릭터는 주인공을 그리지 않는다.

각 캐릭터가 자신의 연설을하는 연극의 구어체 언어에 주목할 가치가 있습니다. 이 아이디어는 작품이 구절 (약동 다발)로 작성되었다는 사실 때문에 복잡했지만 Griboyedov는 캐주얼 대화의 효과를 재현했습니다. 이미 1825년 작가 V.F. Odoevsky는 다음과 같이 말했습니다.

주목할 가치가 있습니다 "Woe from Wit"에서 말하는 이름들: 예를 들어 "Molchalin"은 영웅의 숨겨진 위선적 성격을 의미하고 "Skalozub"는 거꾸로 된 단어 "gnawing"으로 사회에서 부끄러운 행동을 의미합니다.

Griboyedov의 코미디 "Woe from Wit"를 이제 읽을 수 있는 이유는 무엇입니까?

현재 사람들은 종종 자신도 모르게 Griboyedov의 인용문을 사용합니다. 문구 학 "전설은 신선하지만 믿기 어렵다", "행복한 시간은 관찰되지 않는다", "조국의 연기는 우리에게 달콤하고 유쾌하다"-이 모든 캐치 프레이즈는 모두에게 친숙합니다. 이 연극은 Griboyedov의 가벼운 격언 작가 스타일로 인해 오늘날에도 여전히 관련이 있습니다. 그는 사람들이 여전히 말하고 생각하는 실제 러시아어로 드라마를 쓴 최초의 사람 중 한 명입니다. 그의 시대의 무겁고 호화로운 어휘는 그의 동시대 사람에게 어떤 식으로도 기억되지 않았지만 Griboedov의 혁신적인 스타일은 러시아 사람들의 언어 기억에서 그 자리를 찾았습니다. 21 세기와 관련된 연극 "Woe from Wit"라고 부를 수 있습니까? 예, 일상 생활에서 그의 인용문을 사용하기 때문입니다.

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