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뮤지컬 동화의 장르는 무엇인가. 주제에 대한 추상적인 "뮤지컬 동화" 자료

소개 3

1장

1.1. 미취학 아동 발달 수단으로서의 음악 5

1.2. 통해 미취학 아동의 음악 문화 기반 형성

뮤지컬 동화의 세계 11

1.3. 뮤지컬 동화를 프로그램에 활용하는 방법

O.Radynova "미취학 아동의 음악적 발달 15

제 2 장

2.1. 미취학 아동을위한 뮤지컬 동화 게임 17

2.2. 미취학 아동과 함께 뮤지컬 동화 만들기 19

결론 27

참고문헌 28

소개

음악은 자녀 양육에 특별한 역할을 합니다. 사람은 태어날 때부터이 예술과 접촉하고 유치원에서 그리고 나중에는 학교에서 의도적 인 음악 교육을받습니다. 음악 교육은 아이의 성격을 형성하는 수단 중 하나입니다. 음악 교육에서 아이들의 음악에 대한 인식은 주요 활동입니다. 아이들의 연주와 창의력은 모두 생생한 음악적 감동에 바탕을 두고 있습니다. 음악에 대한 정보도 "라이브" 사운드를 기반으로 제공됩니다. 개발 된 인식은 어린이의 모든 음악적 능력을 풍부하게하고 모든 유형의 음악 활동은 어린이의 능력 개발에 기여합니다.

미취학 아동에 대한 동화의 영향과 중요성은 부인할 수 없습니다. 그렇기 때문에 어린이에게 제공되는 모든 동화는 어른의 관심을 필요로 하며, 다양한 유형의 동화 형식에 대한 분석을 포함하는 현대 아동 문학의 심리학적, 교육학적 전문성의 문제는 인쇄의 품질을 평가할 것입니다. 어린이를 위한 출판물과 만화의 질이 점차 높아지고 있어 문학적 동화 이미지의 구현으로 자리잡고 있다.

이 접근 방식은 기존 작품에서 읽거나 듣기 위해 동화 선택에 대한 의식적인 접근을 허용할 뿐만 아니라 현대 작가와 부모가 어린이에게 유용하고 요구되는 동화를 정확하게 쓸 수 있게 합니다.

아동 발달에 대한 동화 형식의 영향에 대해 생각하고 주요 특징과 장점을 설명합니다.

동화는 삶의 긍정적이고 부정적인 평가를 설정하고 이상과 오류, 선과 악에 반대합니다.

오디오 동화는 아이의 정서 발달에 영향을 미칩니다. 밝은 비 유적 형태는 아이가 공감하고 걱정하고 기뻐하게 만듭니다.

동화는 상상력의 발달에 기여하며 무엇보다도 어린이가 자신의 문제를 해결하는 데 필요합니다.

동화를 듣는 과정에서 어린이의 감각 시스템 발달 외에도 자기 중심적 언어 측면이 집중적으로 발달하여 성인의 내면 언어와 매우 유사합니다.

연구의 관련성:뮤지컬 동화는 아주 어린 나이부터 아이의 삶에 들어가 어린 시절 내내 그와 함께하며 종종 평생 그와 함께합니다.

연구 대상:미취학 아동.

연구 주제:음악을 매개로 한 뮤지컬동화를 통한 아동의 음악적 능력의 진단과 발달

공부의 목적:미취학 아동에 대한 뮤지컬 동화의 영향을 확인하고 정당화하십시오.

작업:

1. 동화에 관한 작품을 들으면서 동화의 세계에 대한 아이들의 관심을 활성화하고 발전시킵니다.

2. 상상력으로 청각적 주의력을 개발합니다.

3. 주변 환경의 물건으로 동화 같은 분위기를 연출합니다.

연구 기반:

코스 작업의 구조:두 장, 결론, 참고 문헌으로 구성된 서론, 주요 부분.

1장

1.1. 미취학 아동을 발달시키는 수단으로서의 음악

음악은 성인뿐만 아니라 어린 아이들에게도 영향을 미칠 가능성이 있습니다.

또한 이것은 입증되었으며 자궁 내 기간조차도 사람의 후속 발달에 매우 중요합니다. 임산부가 듣는 음악은 발달중인 어린이의 복지에 긍정적 인 영향을 미칩니다 (어쩌면 그의 취향을 형성 할 수도 있습니다) 및 환경 설정). 어린이의 감정, 관심사, 취향을 개발해야만 음악 문화에 소개하고 기초를 놓을 수 있습니다. 취학 연령은 사람이 음악 문화를 습득하는 데 중요합니다. 어린이의 음악 활동 과정에서 음악 및 미적 의식이 개발되면 사람의 후속 개발, 그의 일반적인 영적 형성에 대한 흔적 없이는 통과하지 못할 것입니다.

음악은 아이를 정신적으로도 발달시킵니다. 인지적 의미가 있는 음악에 대한 다양한 정보 외에도 음악에 대한 대화에는 감정적이고 비유적인 내용에 대한 설명이 포함됩니다. 아이들의 어휘는 음악으로 전달되는 분위기와 감정을 특징짓는 비유적인 단어와 표현으로 풍부해집니다. 음악 활동에는 비교, 분석, 비교, 암기 등의 정신적 작업이 포함되므로 음악 활동뿐만 아니라 아동의 전반적인 발달에도 기여합니다.

미취학 아동의 음악 문화 기반 형성을위한 조건을 만드는 것은 매우 중요합니다. 유치원 교육학에서 음악은 아이들이 인생에서 만나는 모든 선하고 아름다운 것에 대한 정서적 반응을 개발하는 데 없어서는 안 될 수단으로 간주됩니다.

어린이를 위한 음악은 즐거운 경험의 세계입니다. 그를 위해이 세상의 문을 열려면 그의 능력과 무엇보다도 음악에 대한 귀와 정서적 반응을 개발하는 것이 필요합니다. 그렇지 않으면 음악은 교육적 기능을 수행할 수 없습니다.

음악은 생후 첫 달 동안 아이에게 영향을 미치는 예술입니다. 감정 영역에 대한 직접적인 영향은 미래의 기본 음악 능력 형성을 위한 전제 조건을 볼 수 있는 초기 대응 조치의 출현에 기여합니다.

아주 어린 나이에 아기는 음악을 주변의 소리 및 소음과 구별합니다. 그는 들리는 멜로디에 집중하고, 잠시 멈추고, 듣고, 미소로 반응하고, 옹알이하고, 별도의 움직임을 보이며 "복잡한 애니메이션"을 보여줍니다. 나이가 많은 아이들은 이미 정신 능력이 향상되었습니다. 그들은 현상 사이의 연결을 이해하고 가장 간단한 일반화를 할 수 있습니다. 예를 들어 음악의 본질을 결정하고 연극이 연주되는 징후에 따라 명랑하고 즐겁고 차분하거나 슬프다. 그들은 또한 다른 캐릭터의 노래를 부르는 방법, 차분한 라운드 댄스 또는 움직이는 춤에서 움직이는 방법과 같은 요구 사항을 이해합니다. 음악적 관심사도 형성됩니다. 하나 또는 다른 유형의 활동, 음악 장르에 대한 선호도가 있습니다.

6 ~ 7 세가되면 작품과 그 성과를 평가하는 능력 인 예술적 취향의 초기 표현이 관찰됩니다. 이 시대의 노래하는 목소리는 음파, 선율, 이동성을 얻습니다. 범위가 평준화되고 보컬 인토네이션이 더 안정됩니다. 4세 아동이 여전히 성인의 지속적인 지원이 필요한 경우 체계적인 훈련을 통해 대부분의 6세 아동은 악기 반주 없이 노래합니다.

미적 교육과 도덕, 정신 및 체육 교육의 밀접한 관계로 인해 아동 성격의 다재다능한 발달이 보장됩니다. 이데올로기 적, 도덕적 영향의 구현은 적절하게 설계된 프로그램과 어린이의 연령 능력에 따라 선택된 작품의 도움을받습니다. 그러나 가장 중요한 것은 청취자의 공감을 불러 일으키는 음악의 특수한 속성으로 인해 형성되는 "감정의 학교"입니다.

인지 및 정신 활동도 음악 수업에서 활성화됩니다. 아이들은 작품을 주의 깊게 들으면서 많은 것을 배웁니다. 그러나 그들은 가장 일반적인 특징, 가장 생생한 이미지만을 인식합니다. 동시에, 표현 수단을 듣고, 구별하고, 비교하고, 강조하는 작업이 아이에게 주어진다면 정서적 반응은 그 중요성을 잃지 않습니다. 이러한 정신적 행동은 아이의 감정과 경험의 영역을 풍요롭게 하고 확장하며 의미를 부여합니다.

음악과 미학 교육의 조화는 미취학 아동에게 가능한 모든 유형의 음악 활동, 성장하는 사람의 모든 창의적 가능성을 사용할 때만 달성됩니다. 동시에 교육적 과제를 복잡하게 함으로써 특별한 어린이의 감수성을 남용해서는 안됩니다. 음악 예술 자체, 그 기능은 교사가 여러 가지 특정 작업을 해결해야 할 필요성을 제시합니다.

1. 음악에 대한 사랑과 관심을 키웁니다. 정서적 반응성과 수용성의 발달만이 음악의 교육적 영향을 널리 사용할 수 있게 합니다.

2. 다양한 음악 작품과 사용된 표현 수단을 구체적으로 조직된 시스템으로 소개하여 어린이의 인상을 풍부하게 합니다.

3. 노래, 리듬, 어린이 악기 연주 분야에서 음악에 대한 인식과 가장 간단한 연주 기술을 형성하여 다양한 유형의 음악 활동을 어린이에게 소개합니다. 음악 읽기 능력의 초기 요소를 숙지합니다. 이 모든 것이 그들이 의식적으로, 자연스럽게, 표현적으로 행동할 수 있게 해줄 것입니다.

4. 어린이의 일반적인 음악성 (감각 능력, 청력, 리듬감)을 개발하고 노래하는 목소리와 움직임의 표현력을 형성합니다. 이 나이에 아이를 가르치고 적극적인 실제 활동에 참여하면 그의 모든 능력이 형성되고 개발됩니다.

5. 음악 취향의 초기 개발을 촉진합니다. 받은 음악에 대한 인상과 생각을 바탕으로 공연 작품에 대한 선택적인 태도와 평가하는 태도가 나타난다.

6. 특히 뮤지컬 게임 및 라운드 댄스에서 이미지 전송, 친숙한 댄스 동작의 새로운 조합 사용, 노래 즉흥 연주와 같이 어린이가 접근할 수 있는 활동에서 음악에 대한 창의적인 태도를 개발합니다. 이것은 독립성, 이니셔티브, 일상 생활에서 배운 레퍼토리를 사용하려는 욕구, 악기로 음악 연주, 노래, 춤을 식별하는 데 도움이됩니다. 물론 이러한 증상은 중년 및 미취학 아동에게 더 일반적입니다.

이 방향으로의 어린이 발달이 성공하려면 음악의 특성과 어린이의 연령 능력을 고려하여 음악 교육 작업을 조직해야합니다.

모든 음악적 능력은 음악성이라는 단일 개념으로 통합됩니다. "음악성은 성공적인 구현에 필요한 음악 활동의 타고난 성향을 기반으로 개발 된 능력의 복합체입니다"(Radynova O.P. "어린이의 음악적 발달").

음악성의 핵심은 모든 유형의 음악 활동을 성공적으로 수행하는 데 필요한 세 가지 주요 능력인 정서적 반응성, 음악에 대한 귀, 리듬 감각입니다.

음악에 대한 정서적 반응은 어린이의 음악성 중심이며 음악 활동의 기초이며 연주 및 창작 활동에서 음악 내용과 그 표현을 느끼고 이해하는 데 필요합니다.

노래를 부를 때 순수한 억양을 위해서는 음악을 듣는 귀가 필요하고, 움직임, 춤, 악기 연주에는 리듬감이 필요합니다.

어린이의 음악 교육에서 지각, 공연, 창의성, 음악 및 교육 활동과 같은 유형의 음악 활동이 구별됩니다. 그들 모두는 자신의 품종을 가지고 있습니다. 따라서 음악에 대한 인식은 독립적인 유형의 활동으로 존재할 수도 있고 다른 유형을 선행하고 동반할 수도 있습니다. 공연과 창의성은 노래, 음악 및 리드미컬한 움직임과 악기 연주에서 수행됩니다. 음악 교육 활동에는 예술 형식으로서의 음악, 음악 장르, 작곡가, 악기 등에 대한 일반적인 정보와 연주 방법에 대한 특별한 지식이 포함됩니다. 고유 한 특성을 가진 각 유형의 음악 활동에는 실행 불가능한 활동 방법을 어린이가 마스터하는 것이 포함되며 미취학 아동의 음악적 발달에 특정한 영향을 미칩니다. 그렇기 때문에 모든 종류의 음악 활동을 사용하는 것이 매우 중요합니다.

음악 교육 활동은 다른 유형과 분리되어 존재하지 않습니다. 음악에 대한 지식, 정보는 그 자체가 아니라 음악, 공연, 창의성에 대한 인식 과정에서 그 과정에서 장소로 아이들에게 제공됩니다. 각 유형의 음악 활동에는 특정 지식이 필요합니다. 공연, 창의성의 발달을 위해서는 공연의 방법, 기법, 표현수단에 대한 특별한 지식이 필요하다. 노래를 배우면서 노래하는 기술(소리 형성, 호흡, 어법 등)을 습득하는 데 필요한 지식을 습득합니다. 음악 및 리듬 활동에서 미취학 아동은 음악과 움직임의 본질의 융합, 게임 이미지의 표현력 및 음악의 본질에 대한 의존성에 대한 특별한 지식이 필요한 다양한 움직임과 공연 방법을 습득합니다. 음악적 표현 수단(템포, 다이내믹, 액센트, 레지스터, 일시정지). 아이들은 댄스 스텝의 이름을 배우고, 댄스의 이름을 배우고, 둥근 춤을 춥니다. 악기 연주를 배우면서 아이들은 음색, 방법, 다양한 악기 연주 기술에 대한 특정 지식도 얻습니다.

따라서 음악적 발달이 아동의 전반적인 발달에 긍정적인 영향을 미친다는 사실을 기억해야 합니다. 아이의 사고력이 향상되고 정서적 영역이 풍부 해지며 음악을 경험하고 느끼는 능력은 일반적으로 아름다움에 대한 사랑, 삶의 감수성을 키우는 데 도움이됩니다. 정신 작용, 언어, 기억력도 발달하고 있습니다. 따라서 아이를 음악적으로 발달시키는 것은 매우 중요한 조화롭게 발달된 성격 형성에 기여합니다. 미취학 아동의 음악 활동은 일반적인 개발이 수행되는 데 도움이되는 다양한 방법, 음악 예술 (및 주변 생활 및 자신을 통해)에 대한 어린이 지식의 수단입니다.

1.2. 미취학 아동의 음악 문화 기반 형성

뮤지컬 동화의 세계를 통해

음악 교육은 아동의 성격 형성, 미적 감정, 예술적 취향, 창의적 활동 및 도덕적 자질의 발달에 중요한 역할을 합니다. 미취학 아동의 음악 문화의 기초는 음악 예술의 고도로 예술적인 작품에 대한 정서적 반응입니다. 교육학 박사 O.P. Radynova는 "어린이의 정서적 반응과 지각 인식 (음악에 대한 정서적 및 평가 적 태도)의 발달은 선호도의 표현, 예술의 걸작 인 음악 작품을 듣고 싶은 욕구로 이어지고 창작 활동을 일으킨다"고 강조합니다.

아동의 창의적 능력 발달과 조화로운 성격 형성은 음악에 대한 인식, 청취 능력, 분석 능력, 다양한 유형의 뮤지컬에서 나타나는 아동의 활동을 통해 발생합니다. 활동. 학습 과정에 있는 아이들은 음악의 아름다움을 느끼고 단어, 춤, 어린이 악기 연주 또는 미술로 인식에서 기쁨을 표현하는 법을 배워야 합니다.

음악 교육 분야의 이러한 방향은 성찰과 분석이 논리적이고 연관적인 사고의 발달, 독립적인 작업 기술의 형성에 기여하기 때문에 우선 순위입니다. 사고의 발달과 함께 성숙한 성격이 형성되어 창조하고 창조할 수 있습니다. 실용적인 음악 활동은 아이의 의지를 활성화하고 학습 과정을 더욱 효과적으로 만듭니다. 음악 수업 과정에서 자연스러운 언어 발달, 자신의 생각을 명확하게 표현하는 능력, 정서적 인식 및 감각을 말로 표현하는 능력이 있습니다.

성인과 어린이 모두 동화를 좋아합니다. 이 동화에 대한 보편적인 사랑의 비결은 무엇입니까? 여기서 가장 중요한 것은 아마도 동화가 사람들의 꿈, 정의에 대한 사람들의 생각, 공간과 시간에 대한 승리, 고국의 강력한 힘에 대한 믿음의 구체화라는 것입니다. 민속 동화 영웅, 사람들의 이상-진실함과 관대함, 육체적 영적 힘의 소유자, 선과 정의를 위해이 힘을 끊임없이 사용할 준비가되어 있습니다.

아이의 정신 발달의 중요한 수단 인 동화는 상상력을 키우고 음악을 이해하는 데 도움이됩니다. 그러나 음악은 또한 “생생한 심장 박동과 생각의 경외심으로 동화 같은 이미지를 채웁니다. 음악은 아이를 선의 세계로 인도합니다.”(V. Sukhomlinsky). 동화는 작은 사람의 가장 친절한 감정 발달에 강력한 자극을줍니다.

이 주제에 대해 어린 미취학 아동과 함께 작업할 때 간단한 놀이가 사용됩니다. 예를 들어 P. I. Tchaikovsky의 "Children 's Album"의 "Nanny 's Tale", "Mother", A. Khachaturian의 "Evening Tale"이 있습니다. 아이들은 음악에 감정적으로 반응하고 일반적인 분위기, 템포, 다이내믹 기능을 듣고 일부는 멜로디를 강조합니다. 교사의 도움을 받아 음악의 본질에 대해 이야기하고, 동화를 만들고, 그림과 기본 동작으로 음악적 이미지를 전달하고, 음악 작품의 일부 변경에 따라 동작을 조정합니다. 아이들과 함께하는 뮤지컬 엔터테인먼트에서 그들은 T. Popatenko의 "Teremok"음악, E. Tilicheeva의 "Masha and the Bear"음악과 같은 뮤지컬 동화를 듣고 때로는 연주합니다. 기악과 성악 모두 소리가 나므로 아이들이 전체적인 방식으로 음악적 이미지를 훨씬 쉽게 인식할 수 있습니다.

"음악의 동화"라는 주제로 미취학 아동과 함께 작업하기 위해 어린이를위한 다양한 유형의 예술 활동 (음악,시, 러시아 민화 듣기, 비디오 자료 시청, 음악 즉흥 연주 (움직임)을 포함하여 통합 주제 수업주기가 개발되었습니다. 및 악기 연주), 그림).

"Magic Lake"-학교 준비 그룹의 어린이를위한 6 개의 통합 수업주기에는 A. Lyadov "Magic Lake"및 "Kikimora", P.I. 차이코프스키 "바바 야가", M.P. 무소르그스키의 닭다리 오두막.

더 나이가 많은 미취학 아동과 함께 그들은 클래식 음악의 가장 좋은 예를 사용하여 뮤지컬 동화를 계속 듣고 연기합니다. 예를 들어 G.Kh의 동화를 기반으로 한 뮤지컬 엔터테인먼트. 어린이들이 C. Saint-Saens "Aquarium", F. Chopin "Nocturne", E. Grieg "Norwegian Dance" 및 "Morning"의 음악에 맞춰 댄스 즉흥 연주를 한 Andersen "Thumbelina"는 그들의 인상을 그림으로 표현했습니다. 뮤지컬 동화 "눈의 여왕"(G.Kh. Andersen의 동화를 기반으로 함)은 설날 어린이들에게 상영되었습니다. E. Grieg "산왕의 동굴에서", "Anitra의 춤", M.I. Glinka의 "Waltz-Fantasy", J. S. Bach의 G 장조 "Minuet", V. Rebikov의 오페라 "Christmas Tree"의 "Waltz", F. Chopin의 "Waltz".

작은 기악곡이나 큰 음악에서 발췌한 부분을 활용한 뮤지컬 동화는 오페라, 발레 등 복합장르를 이해하기 위한 과도기적 디딤돌이다.

아이들에게 오페라나 발레를 소개하는 음악 수업에서 멋진 동화를 읽어주고 삽화를 보며 유명 예술가들의 그림을 보며 항상 음악의 우선순위를 지키려고 노력한다. 교실에서 사용되는 모든 수단은 어린이가 음악을 더 잘 이해하고 내용에 더 깊이 파고들 수 있도록 도와야 합니다.

몇 년 동안 교사들은 같은 나이의 어린이들과 함께 오페라 또는 발레 음악에 대한 지식이 복잡성에 따라 다른 방식으로 수행되어야 하며 가장 중요한 것은 뮤지컬 및 어린이의 일반적인 발달. 문학 자료에 대한 지식은 다양한 방식으로 이루어지며 (동화 읽기 또는이 동화의 음악 및 문학 구성 사용) 지휘 수업의 형태가 다릅니다.

아이들은 공연을 준비하는 과정은 물론 공연 자체에 기뻐했습니다. 부모와 교사 인 우리 모두 아이가 퇴장을 준비하는 동안 영혼이 가득한 얼굴, 올바른 춤 자세의 다리, 아름답고 올바른 자세로 완전히 변모했을 때 얼마나 기뻤습니다. 그리고 이것은 우리 학생들에게 특히 중요합니다. 왜냐하면 우리는 교정 유치원 기관이 있고 근골격계를 위반하는 어린이들만 참석하기 때문입니다. 그리고 댄스 작곡이 공연되었을 때 모두 어제이 아이들이 물리 치료에 참여하고 마사지 및 기타 의료 절차에 참석했다는 사실을 완전히 잊었습니다. 그리고이 모든 것은 P.I. 의 가장 아름답고 감성적이며 관능적 인 음악의 영향으로 일어났습니다. 차이코프스키.

어린이의 연례 진단 검사에 따르면 통합 음악 듣기 수업, 음악 엔터테인먼트 및 휴일에 클래식 음악 포함, 뮤지컬 동화 연주 및 뮤지컬 공연 준비, 극장 방문이 어린이의 일반 및 예술적 발달, 형성에 긍정적 인 영향을 미칩니다. 그들의 음악적, 창조적 능력에 대해 그리고 뮤지컬 동화의 세계는 미취학 아동에게 클래식 음악을 소개하고 정서적 영역을 개발하며 음악 문화의 기초를 형성하는 훌륭한 수단입니다.

1.3. 뮤지컬동화 적용방법

O. P. Radinova 프로그램에서

"미취학 아동의 음악적 발달"

동화 -그것은 현실과 얽힌 환상의 세계입니다. 동화를 이해하려면 상상하고 상상할 수 있어야합니다. 음악을 이해하기 위해서는 환상과 상상도 필요하다. 따라서 동화와 음악은 어느 정도 인식의 공통점이 있다. 따라서 동화는 음악을 인식하는 방법을 가르치는 데 도움이 될 수 있습니다. 음악에 익숙해지기 직전에 교육자들은 아이들이 내용을 알 수 있도록 동화 자체 또는 문학 작품을 아이들과 함께 읽습니다. 오페라 나 발레와 같은 대규모 작업에 대한 지식은 여러 수업을 통해 이루어집니다. 듣기를 위해 그들은 음악과 극작술 측면에서 가장 인상적인 부분을 제공합니다.

들을 때 심포니 오케스트라의 악기 소리에주의를 기울이고 악기의 음색과 음악적 이미지의 본질 사이의 연관성을 찾습니다. 그래서 태양에 반짝이는 푹신한 눈송이를 위해 작곡가는 오케스트레이션에서 종, 삼각형, 플루트의 휘파람을 부는 부드러운 음색을 사용해야했습니다. 눈보라의 그림을 전달하기 위해-하프의 흉상; 떨리는 바이올린이 "눈보라" 멜로디를 연주했습니다. 이러한 도구의 삽화를 반드시 보여주십시오.

다음 단계에서 아이들은 하나 또는 다른 조각의 공동 연주를 위해 악기를 선택하도록 제안됩니다. "March"의 경우 드럼, 탬버린, 파이프, 딸랑이를 선택하고 "Lullaby"의 경우 메탈로 폰, 종, 삼각형을 선택합니다.

그들은 아이들이 장면 자체를 더 잘 상상하고 음악을 이해하도록 돕기 위해 줄거리에 해당하는 삽화, 복제물을 선택합니다. 의심할 여지 없이 시각적 선명도는 음악의 인상을 강화하고 상상 속의 시각적 이미지를 불러일으키며 창의적인 움직임, 가소성 및 춤에 대한 인식을 표현하도록 장려합니다.

준비 그룹의 아이들은 향상된 지능 수준, 특정 삶 및 음악적 경험으로 구별됩니다. 이를 통해 음악에 대한 어느 정도의 이론적 지식을 접근 가능한 형태로 제시할 수 있습니다. 그들은 발레뿐만 아니라 오페라에 대한 아이디어를 얻을 수 있으며 아리아, 합창단, 서곡, 암송, leitmotif가 무엇인지 설명합니다. 음악의 장르와 형식에 익숙해지는 것 자체가 끝이 아니라는 점을 강조해야 합니다. 음악에 대한 이론적인 정보는 음악 작품의 내용과 형식에 직접적으로 관련되어 있다.

제 2 장

미취학 연령

2.1. 미취학 아동을 위한 뮤지컬 동화 게임

뮤지컬 동화 게임은 유치원 생활에서 큰 자리를 차지합니다. 아이들은 자유 시간에 동화 게임을 합니다. 동화 게임은 종종 어린이 휴가의 일부입니다. 예를 들어, 게임 "파이프"는 메이데이 휴일, 동화 "차가운 코, 짧은 꼬리"-아이들의 학교 석방을 기념하는 휴일에 플레이 할 수 있습니다.

동화 게임은 아이들에게 큰 교육적 영향을 미칩니다. 그들은 예술적 취향, 노래 기술의 발달에 기여하고 즐거운 감정을 불러 일으 킵니다. 아이들은 움직임에서 음악의 본질을 더 잘 전달하고 말, 말의 명확성, 말 억양을 개발합니다.

아이들에게 동화를 들려주기 전에 음악 감독과 교육자는 동화를 잘 알고, 텍스트를 마스터하고, 음악을 배우고 예술적으로 연주해야 합니다. 표현력이 풍부한 음악을 연주할수록 더 밝고 깊숙이 인식되며 아이들은 동화의 이미지를 더 진실하고 표현력있게 전달할 것입니다.

동화는 일반적으로 여러 단계로 동화됩니다.

첫 번째 단계에서 교사는 아이들에게 동화를 표현적으로 읽어주고 그 과정에서 사용 가능한 노래와 음악을 연주합니다. 듣고 난 후 아이들은 교사와 서로의 인상을 공유합니다. 일정 시간이 지난 후, 약 1주일 이상 경과한 후 청문회를 반복합니다. 따라서 아이들은 동화를 2-3 번 듣고 점차 동화하고 암기합니다.

두 번째 단계에서는 아이들이 동화 공연에 적극적으로 참여합니다. 텍스트와 음악을 마스터하고 암기하는 방법은 두 가지가 있습니다. 전체 그룹 또는 하위 그룹과 함께 동화를 배울 수 있습니다. 보통 이렇게 진행됩니다. 교사는 동화를 읽고 아이들은 자신의 요청이나 교사의 요청에 따라 단어를 말하고 특정 캐릭터의 노래를 부릅니다.

동화에 나오는 노래도 모든 아이들과 함께 배울 수 있고, 그 다음 연주를 위해 더 잘하는 노래를 선택합니다. 이 단계에서 동화를 배우는 것은 의자에 앉아서 해야 한다.

세 번째 단계에서 아이들은 동화의 텍스트와 노래의 멜로디를 배우고 게임에서 연주하기 시작합니다. 리더는 예를 들어 캐릭터가 어디로 가야하는지, 어디로 가야하는지, 어디로 가야하는지 등 몇 가지 지시 지침을 제공합니다. 기성품 모델을 제공해서는 안됩니다. 아이들이 창의적으로 찾은 이미지를 독립적으로 식별하도록 격려하는 것이 좋습니다.

아이들이이 캐릭터 또는 저 캐릭터를 묘사하기 어렵다면 그 특징을 기억할 수 있습니다 (예 : 토끼는 수줍음이 많고 조심스럽고 점프하고 주위를 둘러 봅니다. 곰은 서투르고 서투릅니다. 수탉은 다리를 높이 들고 자랑스럽게 걷습니다. 머리를 잡고 등).

네 번째 단계에서는 필요한 속성인 소품을 게임에 추가할 수 있습니다.

다섯 번째 단계에서 게임 참가자는 완전한 의상이나 요소를 입습니다. 의상은 아이들이 이미지를 심화시키고 더욱 생생하고 감성적으로 보이도록 도와줍니다.

동화의 텍스트 읽기는 기억력이 좋고 텍스트를 명확하고 표현력있게 읽을 수있는 교사 나 어린이 중 한 명에게 맡길 수 있습니다. 동화를 배우면 참가자들은 자신과 다른 그룹의 모든 어린이에게 동화를 보여줍니다. 동화가 휴일에 포함되지 않으면 독립 공연으로 제공됩니다.

이 공연 방문을 극장 방문으로 구성할 수 있습니다. 아이들은 매표소에서 티켓을 받고, 컨트롤러는 티켓을 확인하고, 앉을 장소를 표시하고, 세 번째 통화 후 동화 공연이 시작됩니다. 다른 출연자들과 동일하거나 (더 나은) 시간이 지난 후이 동화를 다시 볼 때의 인상을 심화하고 통합하는 것이 바람직합니다.

2.2. 미취학 아동과 함께 뮤지컬 동화 만들기

미취학 아동과 함께 뮤지컬 동화를 만드는 주요 목표는 어린이가 주변 세계를 자유롭게 인식하고 음악 동화의 예술인 창의적인 활동을 통해 세상에 대한 인상과 태도를 반영하는 능력을 개발하는 것입니다.

1 단계. 마법의 세계를 소개합니다.

1. 동화를 주제로 한 독서, 영화 감상, 극장 방문, 뮤지컬 감상을 통해 동화 세계에 대한 아이들의 관심을 활성화하고 발전시킵니다.

2. 청각 주의력, 상상력을 개발하고 종합적인 언어 발달을 촉진합니다 (구두 의사 소통, 문학적 연설, 운율 작업, 발음 선명도, 음성 속도 및 볼륨, 비 유적 연설). 주변 세계의 소리를 구별하는 법을 배웁니다. 세상의 소리에 대한 인식에서 연관 사고를 개발하십시오.

멋진 분위기에서 들리는 "마술 음악"의 특별히 선택된 레퍼토리를 통해 아이들은 생생한 감정적 반응을 불러일으키고 자신의 아이디어, 경험, 소리의 특성, 음색에 대해 이야기하고 자신이 받은 인상을 공유할 수 있습니다. 들었다.

주변 세계는 다양한 소리로 가득 차 있습니다. 마법의 숲, 신비한 나라 또는 극락조의 노래를 보여주기 위해서는 주의력, 관찰력, 주변 세계의 소리를 구별하는 법을 배우는 것과 같은 자질을 개발해야 합니다. 이를 위해 "나무 소리는 어떻습니까?", "물 소리는 어떻습니까?"와 같은 탐색 게임이 아이들과 함께 열립니다.

3. 특징적인 감정을 전달하기 위해 악기와 대체 악기를 사용하여 느낌과 감정, 캐릭터와 분위기를 전달하기 위해 기초적인 음악 만들기를 사용합니다.

다양한 공연에서 앙상블을 사용하여 악기 연주 기술을 습득합니다.

4. 주변 환경의 물건으로 동화 같은 분위기를 연출합니다.

동화 같은 이미지나 동작은 평범한 환경에서 태어나고 상황을 바꾸고 특정 동화 같은 상황을 보다 생생하게 시각적으로 반영하기 위해 주변 사물을 조정해야 합니다. 연관 사고가 작업에 포함됩니다. 멋진 기차를 만드는 방법? 새끼 돼지 세 마리를 위한 집을 만드는 방법? 일반 테이블은 닭 다리의 오두막, 파란색 리본-호수, 체조 농구-포장 도로의 웅덩이로 바뀝니다. 그러나 동화에서 가장 중요한 것은 여전히 동화 속 인물입니다.

모든 어린이는 동화 속 영웅으로 변신하고 싶어하며 외모를 바꿔야 할 필요성을 느낍니다. 그러나 특별한 옷 없이는 어떻게 할 수 있습니까? 그러나 베일이 될 수있는 크고 아름다운 스카프, 공주를위한 베일, 왕자, 마술사를위한 망토가 될 수 있습니다. 머리에 묶으면 할머니가 될 수 있습니다. 터번, 마술사, 마술사 등 "마술"이라는 단어의 도움을 받는 지팡이만으로도 마법이 될 수 있으며 마술 피리도 될 수 있습니다. 투명한 스카프를 집어 들면 당신은 이미 산들 바람이고 흰색 스카프를 들면 당신은 골동품 조각상입니다.

동화 속 사랑스럽고 유명한 영웅이 된 기분을 느끼려면 선생님의 도움이 필요합니다. 교사는 아이가 자신이 가장 좋아하는 이미지를 가장 생생하게 표현하는 데 도움이 될 항목을 독립적으로 선택하는 항목 세트 또는 의상 요소를 제공합니다. 개체를 주의 깊게 살펴보면 동일한 개체를 사용하여 많은 문자를 식별할 수 있음이 밝혀졌습니다. 예: 캡 - 파슬리, 광대, 드워프, 스타게이저. Cape-pelerine-Tsarevich의 망토, Puss in Boots, Prince의 맨틀. 모자, 치마, 조끼, 마스크 세트 - 환생의 무한한 가능성을 열어줍니다.

연관 사고의 발달, 환상, 상상력의 발달을 위해 "쌍 찾기", "매직 스카프", "마스크, 나는 당신을 알고 있습니다"와 같은 게임이 사용됩니다.

2 단계. 특정 동화의 분위기 소개.

1. 직업 선택.

아이들이 진정으로 관심을 가질만한 작품을 선택하는 방법은 주어진 연령의 능력과 특성에 부합하고 발달 과제를 충족하며 아이들의 창의적 충동과 욕구를 충족시키고 아이들에게 의사 소통의 기쁨을 가져다주고 개성을 드러 낼 것입니다. 교사는 작업의 첫 번째 단계에서 대부분의 정보를 그릴 것입니다. 따라서 각 어린이의 개별 능력과 능력이 나타납니다. 그러나 집단적 결정을 내리는 방법은 스토리텔링은 팀의 노력입니다. 아이들은 풍부한 문학적 짐을 가지고 있지 않기 때문에 교사는 잘 알려진 동화와 알려지지 않은 동화를 다른 버전으로 가져옵니다. 아이들은 이미 준비 단계에서 동화의 주요 부분에 익숙해졌습니다.

그리하여 아이들의 관심과 욕구의 범위가 결정되고, 주어진 연령에서 관심을 가질 만한 동화의 종류가 결정된다.

예를 들어, 미취학 연령의 소녀는 공주, 요정이되고 싶어하고 소년은 동화 속 전사, 왕자가되고 싶어합니다. 아이들은 원하는 캐릭터가 존재하는 동화를 기억하도록 초대됩니다. 소녀는 동화 "잠자는 숲속의 미녀"(공주와 요정이 있음), 소년은 "The Tale of Tsar Saltan"(33 명의 영웅이 있음)의 이름을 지정할 수 있습니다.

2. 공연의 음악 편곡에 대한 지식.

청각 주의력 발달. 청각 주의력은 미취학 아동에게 가장 어려운 발달 영역입니다. 진지한 음악을 오랫동안 듣기 위해서는 어느 정도의 준비가 필요하다. 아이들은 소리가 어디에서 오는지 이해하고, 음색으로 구별하고, 소리의 역학 발달을 따르고, 일반적으로 소리와 음악의 본질을 결정하는 법을 배워야 합니다. 위에서 설명한 준비 기간에 이 수업에 많은 관심을 기울입니다. 따라서 공연의 음악에 대한 인식에 아이들은 이미 준비되어 있습니다. 공연 자체가 어떤 동화의 정확한 복사가 아니라 주제에 대한 환상이기 때문에 공연의 음악은 매우 다양합니다. 클래식 음악 사운드 - Tchaikovsky, Mozart, Vivaldi, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov; 현대 고전 - Prokofiev, Sviridov; 다양한 구성; 민속 음악; 동요와 동요.

음악은 행동이 발전하는 배경이 될 수 있고, 음악은 원하는 감정 상태에 들어가는 데 도움이 되며, 음악은 가장 단순한 게임이나 신호에서 줄거리 무대 댄스에 이르기까지 모든 리드미컬한 행동을 수반하며, 물론 음악은 상상의 요정을 향상시키고 밝게 하는 데 도움이 됩니다. 이야기 캐릭터.

동화의 텍스트를 읽는 동안 음악에 대한 지식이 생길 수 있습니다. 음악 조각은 배경처럼 들릴 수 있고 캐릭터나 동작에 대한 설명을 설명할 수 있습니다. 이미지 작업을 하면서 개별 곡을 배우고, 춤을 추는 캐릭터는 춤을 배우면서 음악과 친해지고, 에피소드 작업을 하면서 합창이나 앙상블 노래를 부른다. 종종 음악에 대한 지식과 동화의 텍스트 읽기가 동시에 발생합니다. 예술적 단어와 음악은 서로를 보완하고, 듣는 것의 인상을 강화하고, 어린이가 연필이나 페인트를 집어 종이에 자신의 인상을 표현하도록 격려합니다. 그룹에 즉시 속한 누군가는 동화 속 성에서 공주를 그리고 집에 있는 누군가는 마법의 숲에 대해 생각하고 있습니다. 다음날 우리 동화에 대한 관심을 더욱 증폭시킬 우리 자신의 삽화가 있습니다.

3단계. 캐릭터 작업.

1. 캐릭터 작업을 시작하면서 교사는 어린이의 상상력, 어린이의 개인적인 경험과 기억에 의존합니다. 아이는 그가이 캐릭터를 상상하는 방법을 말하고 보여 주도록 초대받습니다. 개인적인 경험이 아직 크지 않기 때문에 교사는 캐릭터의 가장 눈에 띄는 특징을 수정하고 돕고 제안하며 이미지를 더 잘 이해하도록 돕습니다. 이렇게하려면 아이가 상상력과 환상을 나타내도록 격려해야합니다. 마술사를 상상해야한다면 "Dreamer"운동이 도움이되고, 요정처럼 느껴져야한다면 "Sleep Fairy"운동이 도움이되고, 쾌활한 광대가 즉시 나오지 않으면 "Parsley jumps"운동이 도움이됩니다. "또는 "두 광대"는 이동 및 점프에 도움이 될 것입니다. 종종 매우 복잡한 캐릭터, 아이들이 거의 만나거나 처음 듣는 특별한 캐릭터가 있습니다. 기억력, 상상력 개발,인지 능력 개발, 지평 개발을위한 큰 기회를 제공하는 것은 주제의 참신함입니다. 그러한 캐릭터를 위해 그룹 및 개별 운동의 전체 복합체가 선택되어 발명되었습니다.

그의 성격을 잘 상상하고 이해한 그는 그것을 표명합니다. 아이는 캐릭터의 텍스트에 익숙해지고 학습 및 암기 과정에서 명확하고 표현적인 발음이 형성됩니다. 아이는 문제의 주제를 잘 상상하고 표현적으로 말하면 텍스트가 더 빠르고 더 잘 기억된다는 것을 이해하기 시작합니다.

따라서 캐릭터에 대한 작업은 기억, 상상력, 환상, 언어와 같은 정신 과정의 발달에 기여합니다.

파트너와의 상호 작용 및 공연 참여가 점점 더 흥미로워집니다. 자신의 영웅을 잘 알고 상상하고 그의 말로 명확하고 표현력있게 말할 수 있기 때문에 아이들은 이미지의 모방 솔루션에 쉽게 대처할 수 있습니다.

아이들은 이미 연극의 음악에 익숙합니다. 음악이 배경에서 재생되는 곳에서 아이들은 즉흥적으로 움직이는 이미지를 만들 수 있습니다. 자신의 방식으로 각 영웅 : 빨간 망토와 같은 음악 "Forest"는 숲을 통과하고 늑대처럼 음악 "Ball"은 숙녀가 춤추는 방식이지만 경비원과 같습니다.

특정 캐릭터를 위한 음악이 있습니다. 예를 들어 특정 동작 세트가 이미 제공되는 댄스를 준비합니다. 이 경우 음악은 이미지의 표현력을 높이고 조화로운 예술적 형식으로 이미지를 전달합니다.

각 캐릭터에는 고유한 독창적인 특성이 있습니다. 이미지의 밝기는 다양한 방식으로 달성되지만 무엇보다도 음악적입니다. 노래가 없는 빨간 망토는 무엇입니까? 아니면 춤을 추지 않는 동양 손님은 무엇입니까? 용감한 노래와 쾌활한 행진없이 경비원은 어떻게 관리합니까? 신데렐라는 자신의 문제에 대해 어떻게 이야기할까요? 물론, 노래. 특히 흥미로운 음악적 숫자를 모두 연주하려면 음악적 능력을 개발해야 합니다.

공연 중에 아이가 만나는 모든 음악 자료는 음악적 기억력을 발달시킵니다. 듣기 위한 음악과 연주를 위한 음악은 연주의 진행을 따라가고, 파트너와 교류하고, 음악 주제를 기억하고 연주하기 위해 암기가 필요합니다.

4단계. 무대 공간 만들기.

이렇게하려면 모든 공간을 탐색하고 주어진 작업의 경계를 결정할 수 있어야하며 공간을 섹터, 라인, 주요 작업 장면으로 나누고 측면 (왼쪽, 오른쪽, 뒤, 앞으로)을 알아야합니다. , 대각선) 중간 가장자리를 결정합니다.

게임은 오리엔테이션 개발에 기여합니다. "당신의 장소를 기억하십시오", "당신의 나무를 기억하십시오", "바람", "숲"(나무와 동물), "바늘과 실", "그렇게 앉는 것은 지루합니다", "경로 ”, "장식", "스카우트".

다양한 재건 운동은 오리엔테이션 개발에 기여합니다. 재건의 패턴을 더 잘 상상하기 위해 아이들에게 그림 문자의 시각적 행이 제공됩니다. 공간을 보고 이해하는 법을 배운 아이들은 자신, 파트너 및 상호 작용해야 하는 대상을 위한 장소를 빠르게 찾습니다. 어린이의 즉흥 연주와 연관 사고가 작용합니다. 개체를 사용할 필요가 있습니다 (장식과 개체 모두-대체). 파트너와의 상호 작용은 미장센의 편집으로 이어집니다.

교사는 자신의 비전을 강요하지 않고 아이들과 함께 공간에서 공동으로 "살아가는"아이들의 창의적인 힌트를 수정해야합니다. 에피소드 리허설에 사용할 수 있는 모든 것은 사이트에서 정확한 위치를 찾습니다(장식 요소, 소품). 그리고 의상의 요소는 예술가를 찾습니다.

Step 5. 출연진 구성(역할 분담)

아이들은 얼마 동안 마법의 세계에 몰입하여 스스로 만들고 아이들이 발명 한 유명한 동화와 동화를보고 듣는 법을 배웠습니다. 이 기간 동안 아이들의 욕망이 형성되고 관심 분야가 설명되고 중독이 드러났습니다. 사람들은 애니메이션과 무생물의 모든 역할을 시도했습니다. 우리는 다른 에피소드에서 연주했습니다. 이제 공연을 시청자에게 가져 오기 위해 특정 역할을 담당해야 할 때입니다. 아이들은 자신의 욕구를 표현하고 한 역할 또는 다른 역할을 시도할 기회가 주어집니다. 공연이 진행됨에 따라 아이는 자신을 평가합니다 (자신의 능력, 표현력 정도, 파트너와 상호 작용하는 능력). 아이는 자신의 "옷"인지 여부에 관계없이이 역할에서 자신이 얼마나 편한지 느낄 기회가 주어집니다. 반면에 그의 동료들은 그를 평가합니다 (상호 지원, 이미지의 설득력, 파트너와 협력하는 능력). 어린이 팀은 자신의 소원을 표현하고 동정심을 결정합니다. 아이들의 공동 선택은 가장 적절한 역할의 수행자를 결정합니다.

아이는 하나 이상의 캐릭터의 이미지로 자신을 시험해 볼 기회가 주어져 동료와의 의사 소통과 자신감을 키울 수 있습니다. 모든 사람이 창의력을 발휘할 수 있도록 퍼포머의 두 번째 구성을 결정할 필요가 있습니다.

6단계

연설은 우리 작업에서 가장 흥미롭고 책임감있는 단계입니다. 아이는 자신을 표현하고 자신을 믿을 수 있는 기회를 얻습니다. 공통 원인에 대한 책임감이 형성됩니다. 아이는 동료 및 어른들과 소통하는 기쁨을 느낍니다. 성인은 도우미와 감정가의 역할을 합니다. 아동의 사회적, 개인적 발달이 수행됩니다.

7단계. 재실행합니다.

청중에 대한 평가를 받고 자신을 평가한 연기자는 추가, 변경 또는 역할을 완전히 변경하여 "새로운 방식"으로 이야기를 전달하기를 원합니다. 어떤 이유로 첫 번째 쇼에 참여하지 않은 인내심 있는 시청자도 퍼포머가 될 수 있습니다. 습득 한 기술과 능력을 통합함으로써 각 어린이는 독창적 인 활동을 통해 개별적으로 나타납니다.

결론

어린이 정신 발달의 중요한 수단 인 뮤지컬 동화는 상상력을 키우고 음악을 이해하는 데 도움이됩니다. 그러나 음악은 또한 “생생한 심장 박동과 생각의 경외심으로 동화 같은 이미지를 채웁니다. 음악은 아이를 선의 세계로 인도합니다.”(V. Sukhomlinsky). 동화는 작은 사람의 가장 친절한 감정 발달에 강력한 자극을줍니다.

뮤지컬 동화에서는 음악 반주, 정서적, 감각적 영향으로 영적 및 도덕적 내용이 향상됩니다. 특정 태도, 지각에 대한 태도는 청취자의 공감, 공모, 공동 창조 본능을 깨우는 데 기여합니다. 뮤지컬 동화는 영적, 도덕적 내용을 담고 있는 동화적 사건을 생생하고 감정적으로 표현한 것입니다.

도덕적, 사회적 가치와 이상을 전달하는 동화의 역할을 감안할 때 작품의 내용적 측면, 등장 인물의 특징, 대화 화법에 특별한주의를 기울여야한다. 취학 연령에 배운 사회적 및 도덕적 규범의 주요 그룹 중에서 가족 내 관계 규범, 행동 규범, 자기 규제의 사회적 및 도덕적 규범 및 대인 관계 조직, 개발 이상 선택의 선호도를 지정할 수 있습니다. , 미적 아이디어 등 언어로 표현되는 동화-이러한 규범은 개인의 이념적, 도덕적 토대를 마련합니다.

이 작업은 질문을 설명합니다-미취학 연령의 아동을 개발하는 수단으로서의 음악; 뮤지컬 동화의 세계를 통한 미취학 아동의 음악 문화 기반 형성; O.P. 프로그램에서 뮤지컬 동화를 사용하는 기술. Radynova "미취학 아동의 음악적 발달"; 미취학 아동을 위한 뮤지컬 동화 게임; 미취학 아동과 함께 뮤지컬 동화 만들기.

코스 작업의 목적과 목표가 달성됩니다.

서지

1. Vetlugina N.A. 유치원에서의 음악 교육 - M .: Education, 1981;

2. Vetlugina N.A. 음악 입문서 - M .: Prosveshchenie, 1990;

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4. 코레네바 T.F. "뮤지컬 드라마투르기의 세계에서". M. "Vlados".

5. 메틀로프 N.A. 어린이를위한 음악 - M .: Education, 1985;

6. 유치원/미성년자의 음악 교육 방법. 에드. N. A. Vetlugina. - M, 1982;

7. Makeeva I.P., Churakova M.D., Khoreva L.A. 동화교육. 미취학 아동과 함께하는 수업 프로그램. 심리 의료 사회 센터 "Phoenix" // 실용 자료 모음 - M.: "Planet 2000".

8. Merzlyakova S.I. "극장의 마법 같은 세계". 연극게임과 게임공연을 통한 어린이 무대창의력 개발 프로그램. M. "Vlados".1999.

9. Naumenko G.I. 민속 알파벳 - M .: 출판 센터 "Academy", 1996;

10. 페트로바 V.A. "아기". 어린 아이들(생후 3년차)의 음악성 발달을 위한 프로그램. M. "비올란타" 1998.

11. 라디노바 O.P. "뮤지컬 걸작". M. "Gnom-Press".1999.

12. Radynova O.P., Katinene A.I., Polavandishvili M.L. 미취학 아동 / 이하의 음악 교육. 에드. O.P. Radynova - M.: 교육: Vlados, 1994;

모르드비노바 올가 세르게예브나
직함:음악 감독
교육 기관: MBDOU 104호 "기러기 백조"
소재지:울리야놉스크
재료 이름:기사:
주제:"뮤지컬 동화 또는 동화 음악"
발행일: 02.10.2017
장:유치원 교육

모르드비노바 올가 세르게예브나,

음악 감독.

뮤지컬 동화 또는 동화 음악.

동화 같은 거짓말

예, 힌트가 있습니다

음악은 환상적이다

음악은 성인뿐만 아니라

그리고 아주 어린 아이들을 위해.

또한 이것은 입증되었습니다. 심지어 자궁 내 기간

인간의 후속 발달에 매우 중요합니다: 음악,

임산부가 듣는 것은 긍정적인 영향을 미칩니다.

발달 중인 아동의 복지(아마도 그것은 그의

취향과 취향). 감정, 관심,

아이들의 취향에 맞게 음악 문화를 소개하고,

기초. 미취학 연령은 나중에 숙달하는 데 중요합니다.

음악문화인. 진행중인 경우

어린이의 음악 활동, 음악 및 미학

의식, 이것은 인간의 후속 발전을 위한 흔적 없이 지나치지 않을 것입니다.

그의 일반적인 영적 발전. "음악 속의 동화" - 이해력

표현적 의미, 그들의 인상을

창의력의 다양한 표현, 그녀는 아이들에게 극장을 공개합니다.

음악문화의 기반을 형성하고 이를 통해 예술성과

미학 - 오늘날 가장 시급한 과제. 동화는 형식이다

아기가 생후 첫날부터 익숙한 영향의 방법, 그리고

음악과 함께 실현하는 효과적인 방법을 얻습니다.

교육적 작업.

성인과 어린이 모두 동화를 좋아합니다. 아마도 동화이기 때문에

꿈의 구체화, 정의의 아이디어. 동화, 존재

아이의 정신 발달의 중요한 수단, 그의 상상력을 개발,

음악을 이해하는 데 도움이 됩니다. 그러나 음악은 "멋진 이미지를 생생하게 채 웁니다.

두근거리는 마음과 떨리는 생각. 음악은 아이를 선의 세계로 인도한다"(V.

Sukhomlinsky). 동화는 가장 친절한 감정의 발전에 강력한 자극을줍니다.

작은 남자에서.

뮤지컬동화에서는 정신적·도덕적 내용이 고양된다.

음악 반주, 정서적 및 감각적 영향.

특정 기분, 인식에 대한 태도가 각성에 기여합니다.

공감, 공모, 공동 창조 본능의 청취자에게.

뮤지컬 동화는 동화를 생생하고 감성적으로 표현한 것입니다.

영적, 도덕적 내용을 가진 사건.

뮤지컬 동화는 동화 같은 사건을 감정적으로 표현한 것입니다.

영적, 도덕적 내용을 가지고 있습니다.

어린 미취학 아동과 함께 일할 때 간단한 사용이 가능합니다.

연극. 예를 들어 "Children 's Album"P.I.의 "Nanny 's Tale", "Mom".

차이코프스키, A. Khachaturian의 "저녁 이야기".

유아는 음악에 감정적으로 반응하고 일반적인 내용을 듣습니다.

무드, 템포, 다이내믹함, 하이라이트

멜로디. 선생님의 도움을 받아 음악의 본질에 대해 이야기하고,

동화를 만들고 그림과 기본 동작을 시도하십시오.

음악적 이미지 전달, 변화에 따른 행동 조정

뮤지컬 작품의 일부. 함께하는 뮤지컬 엔터테인먼트에서

아이들은 뮤지컬 동화 "Teremok"을 듣고 가끔 연주합니다.

T. Popatenko의 음악, E. Tilicheeva의 "Masha and the Bear" 음악, 소리와

아이들이 훨씬 쉽게 연주할 수 있는 기악 및 성악

음악 이미지에 대한 전체적인 인식.

나이가 많은 미취학 아동과 함께 작업하려면 작업을 복잡하게 만들 수 있습니다.

음악 즉흥 연주까지 "음악의 동화"주제 (움직임 및

악기 연주) 그림).

예를 들어 P.I. 차이코프스키 "바바 야가", M.P. 무소르그스키의 "오두막

닭다리."

작은 기악을 이용한 뮤지컬 이야기

주요 음악 작품의 일부 또는 발췌는 다음과 같습니다.

오페라와 같은 복잡한 장르를 이해하기 위한 과도기적 단계

몇 년 동안 교사들은 지인이

오페라나 발레 음악, 심지어 같은 또래의 아이들과도

복잡성에 따라 다른 방식으로 수행되며 가장 중요한 것은

어린이의 음악 및 일반 발달. 지인

문학적 자료(동화 읽기 또는 뮤지컬 사용)

이 이야기의 문학적 구성), 지휘 형식

뮤지컬 동화의 세계는 훌륭한 친숙함의 수단입니다.

미취학 아동의 클래식 음악, 정서적 영역의 발달,

음악 문화의 기반 형성.

동화 -그것은 현실과 얽힌 환상의 세계입니다.

A-뮤지컬동화는 그냥 FANTASTIC한 음악!!!

개발 중:

분석, 비교, 일반화 능력 개발;
아이들의 창의력과 독립성을 개발합니다.

교육적인:

N.A.의 음악에 대한 감성적 인식을 바탕으로 Rimsky-Korsakov는 어린이의 상상력을 개발하고,
관심 교육, 예술과 소통해야 할 필요성
학생 경청 문화를 개발하십시오.

장비:

N.A.의 초상화 림스키코르사코프
Phonochrestomathy - Three Miracles (N. A. Rimsky-Korsakov - Squirrel, Bogatyrs, Princess Swan의 오페라 "The Tale of Tsar Saltan"에서 발췌).
푸쉬킨 "차르 살탄 이야기"(삽화 포함)
브루벨의 "백조의 공주" 재현
그림자 극장(영웅, 다람쥐, 백조, 공주의 형상)

수업 유형:강화 강의.

수업 중

1. 공과의 주제와 목적에 대한 메시지.

아이들은 교실 ""에 들어가 뮤지컬 인사말 "안녕하세요"를 부릅니다.

선생님:

당신은 동화를 사랑합니까? 동화 란 무엇입니까?

(교사 참조 : "동화는 민속 장르이며 주로 소설을 지향하는 마법, 모험 또는 일상적인 성격의 산문 작품"// V. Dahl 백과 사전)

누가 작곡합니까?

a) 사람들 - 민화 : "Snow Maiden", "The Frog Princess", "Havroshechka", "Ivan Tsarevich and the Gray Wolf"; 아랍어 - "A Thousand and One Nights", Ali Baba "; 덴마크어 "Swineherd", "Mermaid";

b) 작가 - 형제 Grimm, Ch. Perro, Afanasiev;

c) 시인 - A.S. 푸쉬킨, P. Ershov.

어디에서 동화를 들을 수 있습니까?

구두 이야기, 책에서 읽기, 연극, 만화, 영화 이야기 보기; 뮤지컬 공연 (발레 차이코프스키 "호두 까기 인형", R. Shchedrin "작은 혹등 고래 말", 오페라 "The Tale of Tsar Saltan", "Sadko", "Koschei the Immortal"-N.A. Rimsky-Korsakov, 교향곡 동화 "Peter and 늑대 " S. Prokofiev; 예술가의 그림-Vasnetsov "세 영웅", "회색 늑대의 Ivan Tsarevich", "Alyonushka"등).

노래에 멋진 콘텐츠가 포함되어 있나요? 음악 수업에서 어떤 노래를 불렀나요? (L. Knipper "곰이 겨울에자는 이유", A. Filippenko "메리 뮤지션")

그것들을 하나로 묶는 것은 무엇입니까? - 상황의 비현실, 허구, 환상적인 이미지.

L. Knipper "왜 곰은 겨울에 잠을 자나요"의 노래 공연.

여러분, Rimsky-Korsakov의 오페라 "The Tale of Tsar Saltan"의 기초가 된 동화는 무엇입니까? (A.S. Pushkin "The Tale of Tsar Saltan" 작업)

이 오페라의 음악을 기억합시다.

작업 : 작곡가가 각 기적을 설명하는 음악 조각을 결정합니다 (이전에는 학생들이 다람쥐, 보가 티리, 백조 공주의 세 가지 기적을 모두 명명했습니다).

듣기.

모든 것을 올바르게 배웠는데 무엇이 당신을 자극했습니까? (음악)

글쎄, 음악이 이렇게 들리면이 작업에 쉽게 대처할 수 있습니까? (같은 음역과 같은 템포에서 피아노로 예제 연주)

물론 모든 예가 동일하고 표현력이 떨어지고 음악이 무엇인지 명확하지 않습니다.

그렇다면 음악을 독특하고 특별하게 만드는 데 도움이 되는 무언가가 있을까요? (그들은 음악적 표현 수단이라고 부릅니다). 모든 답변을 시스템에 입력해 봅시다.

음악적 표현의 수단을 비교하고 남자들과 함께 테이블을 완성하십시오.

조각 이름	웍/인스트르	장르 기반	등록하다	템포, 다이내믹스	음색	선도 에이전트
다람쥐	도구.	춤	높은	빠른	플루트	멜로디, 춤 율
Bogatyrs	도구.	3월	짧은	천천히 f	문자열	행진하는 리듬
백조	도구.	노래	매체+	적당히, mf	하프	음색, 조화

음악 조각을 다시 들을 때 그림자 연극이나 리듬성형술(손으로 동화 속 캐릭터의 움직임을 반영하기 위해)을 사용할 수 있습니다.

II. 이 자금으로모든 작품에서 우리가 만나는 음악적 표현력, 그러나 매번 독립적이고, 다르고, 흉내낼 수 없는 음악적 이미지가 있습니다. 우리가 r.n.p 노래를 어떻게 연주했는지 기억하세요. "정원에 있든, 정원에 있든."

노래하는 r.n.p. “정원인가...” (춤 동작과 어린이 악기 포함)

이제 노래와 오페라의 악절을 비교해 보십시오. 그녀의 변신을 따라가 보자. 과학자들이 말했듯이 - 변태.

(교사 참조 : 변태 (그리스어 - 변형) - 변형, 변형 (예 : 올챙이 - 개구리, 번데기 - 나비).

단편 "다람쥐"듣기

학생들과 함께 음악의 변화를 분석

결론 : 둥근 춤에서 노래는 기악으로 바뀌고 플루트의 음색은 음악에 멋진 느낌을줍니다.

III. 틀림없이,이 동화 속 캐릭터는 실제 생물을 기반으로 합니다. 어느?

그들을 멋지게 만드는 것은 무엇입니까? (판타지, 픽션, 일상에서 일어나지 않는 일을 모두 할 줄 안다)

작곡가는 액션이 실제가 아니고 훌륭하다고 음악으로 어떻게 제안 했습니까? (음악은 일어나고 있는 일의 연극성을 분명히 강조합니다)

듣기 전에 작업 힌트: 조각이 시작되는 방법과 각 음악 번호를 다음과 구분하는 방법.

청력 (3)

학생 응답:

우리는 기적이 없는 음악적 단편을 듣습니다.
나팔 소리는 팡파르와 같습니다. 이것이 그들이 연극 공연을 위해 짖는 방법입니다. (선생님의 지시: 닫힌 커튼 뒤에서 풍경이 바뀔 때 꼭두각시 부스를 모방하는 것과 같습니다).

수업 요약;동화는 말의 도움 없이 음악으로 들을 수 있다. 모든 단어와 시각적 이미지(극장 분야의 것)는 음악적 표현 수단(음색, 템포, 화음, 음역, 리듬 및 물론 멜로디)을 대체합니다. 당신은 음악을 주의 깊게 들을 수 있어야 하며, 그것은 당신의 상상력을 일깨우고 당신의 내면의 영적 세계를 확장하고 풍요롭게 할 것입니다.

추가 질문:

-독립 작품이 된 이 오페라의 유명한 기악곡은 무엇인지 아십니까? ("왕벌의 비행") - 듣기

여러분, 이 음악이 오페라에서 나온 것임을 잊지 마세요. 그리고 오페라에는 행동이 있고 의상과 풍경이 있습니다. 감독, 데코레이터, 의상 디자이너의 역할을 직접 해보십시오.

창의적인 작업(선택 사항):

Rimsky-Korsakov 오페라의이 부분에 대한 풍경, 의상, 초상화, 삽화를 그립니다 (음악 감상 후 인상).
이 조각들 중 하나를 극화하십시오.

소개
제1장 뮤지컬동화의 특징
1.1. 현대문학의 '동화' 개념과 분류




제1장 결론
결론
서지

소개

"동화는 생각의 요람이고,

아이의 양육을 맡길 수 있습니다

그래서 그는 평생

설레는 추억을 간직한

이 요람에 대해."

V.A. 수호믈린스키

음악은 자녀 양육에 특별한 역할을 합니다. 사람은 태어날 때부터이 예술과 접촉하고 유치원에서 그리고 나중에는 학교에서 의도적 인 음악 교육을받습니다.

음악 교육은 아이의 성격을 형성하는 수단 중 하나입니다. 음악 교육에서 아이들의 음악에 대한 인식은 주요 활동입니다.

뮤지컬 동화는 아주 어린 나이부터 아이의 삶에 들어가 어린 시절 내내 그와 함께하며 종종 평생 그와 함께합니다.

이 작품에서는 뮤지컬 동화를 어린 학생의 사회적 자질 개발의 기초로 삼았습니다.

연구 문제의 관련성:뮤지컬 동화는 이미지를 통한 세계 인식을 바탕으로 한 삶의 예술적 성찰의 가장 시각적인 형식 중 하나라는 것입니다. 그러나 어린 학생들의 음악 교육 분야에서 어린이의 음악 및 연극 활동은 가장 덜 발달 된 방향으로 보이지만 그 효과는 수많은 심리학 및 교육학 연구에서 알 수 있듯이 분명합니다.

연구 문제의 관련성을 기반으로 공식화했습니다.연구 주제:"뮤지컬 페어리 테일"

공부의 목적- 뮤지컬 동화의 특징을 파악한다.

연구 주제: 뮤지컬 동화.

연구 목표:

현대 교육학 문학에서 동화와 뮤지컬 동화의 개념을 밝히기 위해;
뮤지컬 동화의 출현 역사를 추적하십시오.
동화의 장르와 유형을 고려하십시오.
초등학생 교육에서 뮤지컬 동화의 역할을 결정합니다.

문제를 연구할 때 다음과 같은 이론적 연구 방법이 사용되었습니다.

방법론 문헌의 선택 및 읽기;
문헌 검색 및 분석;
연구 자료 비교;
자료의 체계화 및 일반화.

제1장 뮤지컬동화의 특징

1.1 현대문학의 '동화' 개념과 분류

모든 사람들은 "동화"라는 단어를 다른 방식으로 인식하고 다른 의미를 부여합니다. 과학으로 돌아가 다른 연구자들이 동화를 어떻게 해석하는지 알아 봅시다. 다음은 다양한 출처에서 가져온 이야기에 대한 몇 가지 정의입니다.

Vladimir Ivanovich Dal은 "허구의 이야기, 전례가없고 실현 불가능한 이야기, 전설"이라는 동화의 개념을 제시했습니다.

Sergey Ivanovich Ozhegov - 러시아어 언어 학자, 어휘 학자, 사전 편집자, 러시아 문학 언어 규범 연구원, 철학 박사는 "동화"의 개념을 다음과 같이 정의했습니다."주로 마법의 환상적인 힘이 참여하는 가상의 인물과 사건에 대한 이야기, 일반적으로 민속 시적 작품."

러시아어 사전에서 "동화"는 가상의 사건에 대한 구전 민속 예술의 내러티브 작품으로 이해되며 때로는 마법의 환상적인 세력이 참여합니다.

문학 백과사전. 구전 민속시의 주요 장르 중 하나로, 서사시적이며 주로 환상적 설정이 있는 마법적이고 모험적이거나 일상적인 자연의 산문 작품입니다.

소피아 키모브나 나르토바-보차베르메모: "동화는에게 진실과 허구를 포함하는 짧고 교훈적이고 종종 낙관적인 이야기.

Vladimir Ivanovich Anikin은 다음과 같이 썼습니다.-피 현실을 높이거나 낮추는 조건부 시적 소설의 도움으로 삶의 진실을 드러내는 방향이 주된 특징 인 작품.

100여 년 전에 러시아 교육학은 교육 및 교육 자료뿐만 아니라 교육 도구, 방법으로도 동화에 대해 이야기했습니다. 따라서 "동화의 교육적 중요성"(1894)이라는 기사의 익명 저자는 "동일한 도덕적 격언이 어린이에게 적어도 천 번 반복된다면 여전히 죽은 편지로 남을 것입니다. 하지만 같은 생각이 담긴 동화를 들려주면 아이는 흥분하고 충격을 받을 것입니다.

동화는 아이들의 도덕 교육을 위한 풍부한 자료를 제공합니다. 아이들이 세상의 다양성을 이해하는 텍스트의 일부인 것은 당연합니다. Vissarion Grigoryevich Belinsky는 동화에서 가장 심오한 교육 도구를 보았습니다.

Zinkevich-Evstigneeva Tatyana Dmitrievna는 다음과 같은 동화 분류를 제공합니다.

1. 예술적인 이야기

여기에는 수세기에 걸친 사람들의 지혜와 작가의 이야기가 만든 동화가 포함됩니다. 실제로 동화, 신화, 비유라고 불리는 것은 바로 이러한 이야기입니다.

2. 민담

문학 비평에서 가장 오래된 민화를 신화라고합니다. 신화와 동화의 가장 오래된 기초는 인간과 자연의 일치입니다. 여기에는 다음이 포함됩니다.

동물에 관한 동화
사람과 동물의 관계,
무서운 이야기,
전래 동화.

4. 교훈적인 이야기

5. 심리 치료 동화.

일어나는 사건의 깊은 의미를 드러내는 동화. 영의 삶의 측면에서 다른 쪽에서 일어나는 일을 보는 데 도움이되는 이야기. 그러한 동화는 항상 모호하지 않고 항상 전통적으로 행복한 결말을 갖지는 않지만 항상 깊고 진심 어린 이야기입니다.

이야기에는 고유한 종류가 있습니다.

전설,

이야기,

신화,

사가,

비유,

일화 - 이것은 동화 형식의 전체 목록이 아닙니다.

동물에 대한 동화, 마법, 단편 소설이 있습니다.동화 같은 이미지나 행동은 평범한 환경에서 태어나고 상황을 바꾸고, 이것저것 동화 같은 상황을 보다 생생하게 반영하기 위해 주변 물체를 조정해야 합니다. 연관 사고가 작업에 포함됩니다. 멋진 기차를 만드는 방법? 새끼 돼지 세 마리를 위한 집을 만드는 방법? 일반 테이블은 닭 다리의 오두막, 파란색 리본-호수, 체조 농구-포장 도로의 웅덩이로 바뀝니다. 그러나 동화에서 가장 중요한 것은 여전히 동화 속 인물입니다.

모든 어린이는 동화 속 영웅으로 변신하고 외모를 바꾸고 싶어합니다. 그러나 특별한 옷 없이는 어떻게 할 수 있습니까? 그러나 베일이 될 수있는 크고 아름다운 스카프, 공주를위한 베일, 왕자, 마술사를위한 망토가 될 수 있습니다. 머리에 묶으면 할머니가 될 수 있습니다. 터번, 마술사, 마술사 등 “마술” 단어의 도움을 받는 지팡이만으로도 마술이 될 수 있고 마술피리가 될 수도 있습니다. 손에 투명한 스카프를 들고 있으면 이미 바람이 불고 흰색 스카프를 들고 골동품 조각상입니다.

1.2. 현대 교육학 문학에서 뮤지컬 동화의 개념

음악 교육은 아동의 성격 형성, 미적 감정, 예술적 취향, 창의적 활동 및 도덕적 자질의 발달에 중요한 역할을 합니다. 미취학 아동의 음악 문화의 기초는 음악 예술의 고도로 예술적인 작품에 대한 정서적 반응입니다. 교육학 박사 Olga Petrovna Radynova는 “어린이의 정서적 반응 및 지각 인식(음악에 대한 정서적 및 평가적 태도)의 발달은 선호도의 표현, 예술의 걸작인 음악 작품을 듣고자 하는 욕구로 이어집니다. 창작활동에."

동화는 현실과 얽힌 환상의 세계입니다. 동화를 이해하려면 상상하고 상상할 수 있어야합니다. 음악을 이해하기 위해서는 환상과 상상도 필요하다. 따라서 동화와 음악은 어느 정도 인식의 공통점이 있다. 따라서 동화는 음악을 인식하는 방법을 가르치는 데 도움이 될 수 있습니다.

뮤지컬 동화-대화, 노래, 음악, 춤이 얽혀 있고 줄거리는 일반적으로 복잡하지 않은 뮤지컬 무대 작품.

뮤지컬 이야기예술적 취향, 노래 기술의 발달에 기여하고 즐거운 감정을 유발합니다.

아이의 정신 발달의 중요한 수단 인 동화는 상상력을 키우고 음악을 이해하는 데 도움이됩니다. 그러나 음악은 또한 “생생한 심장 박동과 생각의 경외심으로 동화 같은 이미지를 채웁니다. 음악은 아이에게 선의 세계를 소개합니다. 동화는 작은 사람의 가장 친절한 감정 발달에 강력한 자극을줍니다.

뮤지컬 동화에서는 음악 반주를 통해 정신적, 도덕적 내용이 향상됩니다. 어떤 분위기는 청취자의 공감, 공모, 공동 창조를 일깨우는 데 기여합니다.

뮤지컬 동화는 언제나 아이들에게 사랑받고 있습니다. 큰 기쁨을 가진 아이들은 하나 또는 다른 캐릭터로 변신하고 진행중인 이벤트를 경험하며 악과 싸우고 항상 약자를 도울 준비가되어 있습니다.

2002 년에 Phoenix Psychological-Medical-Social Center Makeeva I.P., Churakova M.D., Khoreva L.A.의 사회 교육자들은 미취학 아동을위한 교육용 동화 프로그램을 만들었습니다. 문학 및 음악 문화를 소개하고 동화의 비 유적 구조 및 줄거리와 관련된 연설, 음악, 예술 및 놀이 활동에 어린이를 적극적으로 포함시키기위한 조건을 만듭니다.

Merzlyakova Svetlana Ivanovna - 러시아 연방의 명예 교사, 수년 동안 미취학 아동의 음악 교육에 관한 모스크바의 방법론 작업 조직자. 프로그램, 교구, 음악 및 문학 실용 자료가 포함된 컬렉션, 음악 수업에 대한 메모, 휴일 시나리오를 포함한 수많은 인쇄물의 저자. 연극 게임과 게임 공연 "Magic World of Theatre"를 통해 어린이 무대 창의력 개발을위한 그녀의 프로그램에 관심이 있습니다. 그것에서 S.I. Merzlyakova는 연극 동화 공연이 내용을 소개하고 특정 이미지를 재현 할뿐만 아니라 사건,이 작품의 캐릭터 간의 관계를 깊이 느끼도록 가르친다 고 지적합니다. 연극 동화는 어린이의 환상, 상상력, 기억력, 모든 유형의 어린이 창의력 (예술 및 연설, 음악 및 게임, 춤, 무대)의 발달에 기여합니다.

동화를 준비하는 것은 이미지, 색상, 소리의 마법 같은 세계의 문을 여는 멋진 열쇠입니다. 이것은 창의성, 즉흥적이며 어린이와 성인의 노동과 상상력이 필요합니다. 의상과 풍경의 허구와 독창성입니다.

시적 텍스트는 산문보다 아이들이 더 잘 기억하므로 유명한 작가의 많은 동화가 시적 리듬으로 번역되어 텍스트 작업을 크게 촉진합니다. 뮤지컬 동화의 줄거리에는 클래식과 민속 음악이 포함됩니다. 아이들이 들을 수 있는 모던 팝송도 사용할 수 있습니다. 어린이 공연에서는 더 감정적으로 들립니다.

음악은 액션이 전개되는 배경이 될 수 있고, 음악은 원하는 감정 상태로 들어가는 데 도움을 주며, 음악은 가장 단순한 게임에서 플롯 무대 댄스에 이르기까지 모든 리드미컬한 액션을 수반하며, 물론 음악은 동화 속 캐릭터를 더욱 생생하게 표현하는 데 도움이 됩니다. .

Zimina Angelina Nikolaevna 교사, 교육학 박사, 교과서 "음악 교육의 기초 및 어린 아이들의 발달"에서 교육학 교육의 국제 과학 아카데미의 해당 회원은 어린이의 음악 발달 이론 및 방법론의 기초, 유형을 고려합니다. 어린이 음악 활동 및 조직 형태. 제 2 장 "어린이 음악 활동의 유형"은 뮤지컬 동화를 미취학 아동의 음악 활동 유형으로 간주합니다. 미취학 아동과 함께 뮤지컬 동화를 만드는 주요 목표는 어린이가 주변 세계를 자유롭게 인식하고 음악 동화의 예술인 창의적인 활동을 통해 세상에 대한 인상과 태도를 반영하는 능력을 개발하는 것입니다.

1.3. 뮤지컬 동화의 등장

음악의 동화는 러시아 음악 문화에 대한 주장을 빚지고 있는 매우 흥미롭고 독창적인 장르입니다. 19세기 서유럽 음악에는 발라드, 전설과 같은 관련된 서사적 기악 장르가 알려졌지만, 이야기 자체는 러시아 음악에서 정확히 구체화되었는데, 아마도 민속의 고대 층에 깊은 뿌리를 두고 있기 때문일 것입니다.

많은 러시아 작곡가들이 그들의 작품에서 동화로 전환했습니다. Mikhail Ivanovich Glinka는 다음과 같이 회상했습니다. "어린 시절에 들었던 노래, 동화는 내가 주로 러시아 민속 음악을 개발하기 시작한 첫 번째 이유였습니다." 푸쉬킨이 새로운 러시아 문학의 시대를 열었듯이 M.I. Glinka는 러시아 고전 동화 (오페라 Ruslan과 Lyudmila)의 토대를 마련했습니다. 두 예술가는 세계에 대한 밝은 인식으로 통합됩니다. 또 다른 러시아 작곡가 Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov는 이렇게 말했습니다. "내 종류는 동화, 서사시 ... 그리고 확실히 러시아인입니다." 그는 M.I. 의 음악을 알고 사랑했습니다. 글린카. 에. Rimsky-Korsakov는 러시아 동화와 서사시 (오페라 The Golden Cockerel, The Tale of Tsar Saltan 등)를 바탕으로 15 개의 오페라 중 9 개를 썼기 때문에 작곡가이자 이야기꾼입니다. N.A. 1880년에 교향곡 "동화"를 만든 Rimsky-Korsakov는 그의 바이올린과 오케스트라를 위한 콘서트 모음곡(1909)에 동화를 포함시킨 Sergei Ivanovich Taneyev에 의해 선택되었고 그의 작품에서 Nikolai Karlovich Medtner에 의해 더욱 발전되었습니다."엘프 이야기" 작전 48 2번 동화 op. 26 No. 1은 지시적 저자의 메모 Allegretto fres-camente가 포함되어 있습니다. Medtner의 일부 동화는 예를 들어 동영상("기사단의 행진" 작전 14 2호) 또는 시청각("종소리" op. 20 2번 "새 이야기" op, 54 1번). 그리고 동화 op. 35호 4호" 리어 왕 " 이 두 품종의 기능이 결합되어 있습니다.세르게이 세르게예비치 프로코피예프Andersen의 유명한 동화 "The Ugly Duckling"의 텍스트를 위해 작곡 된 음악, 발레 "Cinderella"와 "The Tale of the Stone Flower"를 기반으로 한 동화 줄거리. Prokofiev의 "멋진"작품 중에는 피아노 곡 "Tales of the Old Grandmother", 발레 "The Tale of the Jester Who Cheated on Seven Jesters", 이탈리아 동화 "Carlo Gozzi의 음모를 바탕으로 한 오페라"가 있습니다. 세 오렌지에 대한 사랑". 독자와 오케스트라 "Petya and wolf"를위한 교향곡 동화는 누구나 알고 있습니다.

플롯 프로그램이 없을 때 음악에서 생생한 표현 인 플롯과 그림의 합성의 특별한 품질은 다른 프로그램과 구별되고 민속 서사시 원형과의 연결을 제한하는 장르의 놀라운 특이성입니다. 뮤지컬 장르는 기본 소스를 다시 말하려고 노력하지 않고 일반적인 동화 분위기만을 전달합니다. 이것은 저자가 의도적으로 보호하는 그의 특별한 매력입니다.

1.4. 뮤지컬 동화에 사용되는 음악 장르

음악, 문학 및 기타 예술 형식에서 다양한 유형의 작품이 존재하는 동안 발전했습니다. 예를 들어 문학에서 이것은 소설, 이야기, 이야기입니다. 시에서-시, 소네트, 발라드; 그림에서 - 풍경, 초상화, 정물; 음악 - 오라토리오, 오페라, 교향곡. 한 종류의 예술의 한계 내에서 종종 전형적인 특징에 의해 결정되는 작품의 장르, 그 다양성을 프랑스어 장르 (속, 종)라고합니다.

그래서 장르 - 무제한의 작품을 작성할 수 있는 특정 유형의 작품. 시간이 지남에 따라 다양한 장르가 변경되었지만 동시에 장르의 기원을 판단 할 수있는 특징적인 "기호"인 주요 기능을 유지했습니다. 음악 장르는 내용과 형식 면에서 서로 다르며, 이러한 차이는 각 장르 고유의 삶과 문화적 목표에서 비롯됩니다.

서정적 음악의 장르에는 고요하고 차분한 것부터 극적인 것 (예 : 극적인 아리아 또는 목가적 인 목가적 인 목가적)에 이르기까지 다양한 유형과 음영이있는 거대한 가사 영역이 포함됩니다.

자장가의 중요한 목적은 아이를 진정시키는 것이며 음악은 우리를 흔들리는 움직임의 측정된 리듬에 몰입시킵니다. 사람은 또한 영혼의 가장 미묘한 움직임에 대한 예술적 이해가 필요합니다. 이것은 부드럽게 슬픈 엘레지, 밤의 분위기에 가려진 야상곡, 앨범의 친밀한 잎, 말이없는 예술없는 노래가 나타나는 방식입니다. 사람의 가장 다양한 감정은 서정시처럼 낭만적 인 전주곡에 반영됩니다. 판타지는 상상력의 느슨함, 사고의 자유로운 비행으로 청취자를 기쁘게 합니다. 푸가는 엄격하고 집중된 성찰의 한 예입니다.

움직임의 조직이나 그 이미지와 관련된 음악에서 행진곡의 장르와 수많은 댄스 장르가 발전했습니다. 행진에서 멜로디, 리듬, 질감 및 기타 표현 수단이 단계에 이상적으로 적용됩니다.

춤의 분야는 무궁무진하고 음악에서 그 의미는 크다. 왜냐하면 춤과 노래는 모든 음악 예술의 주요 장르이기 때문이다. 경쾌하고 즐거운 포크댄스는 경쾌함과 열정, 차분함과 엄숙함을 느끼게 합니다. 그리고 여기에는 매우 다양한 국가적 특성이 있습니다. 러시아 trepak과 Georgian lezginka, 헝가리 shardash 및 라틴 아메리카 룸바 등을 비교해 봅시다. 많은 춤은 민속 음악의 지역 장르로 시작되어 이후 전 세계로 퍼졌습니다. 민속 무용 음악은 전문 예술에 큰 영향을 미쳤으며 깊이 있는 발전을 위한 새로운 자극을 받아 표현 수단의 무기고를 풍부하게 했습니다.

소나타, 오페라, 교향곡, 기악 협주곡과 같은 높은 "진지한" 음악 장르는 청취자의 깊고 집중된 인식이 필요합니다. 그들의 주요 목표는 사람의 영적 고양, 영적 문화의 발전입니다. 교향곡은 가장 크고 복잡한 장르 중 하나입니다. 삶의 취재 폭, 취재의 다재다능함 따위는 소설이나 드라마를 닮아 있다. 그것은 삶의 충돌, 투쟁, 갈등, 삶에 대한 사람의 반영의 소용돌이를 상징적으로 반영합니다.

노래와 춤 장르는 큰 형식의 전문 음악에 중요한 기여를 합니다. 그들은 그녀의 인식에 대한 접근성, 국가 토양, 표현의 완성도, 활력을 알려줍니다. 음악 언어는 구체적이고 가시적입니다.

오케스트라 음악의 주요 장르는 교향곡, 단악장 교향시, 콘서트 서곡, 기악 협주곡입니다. 이들은 교향곡 장르입니다. 합창 음악의 장르 - 합창 모음곡, 칸타타, 오라토리오, 미사, 레퀴엠. 20세기에는 영화 음악, 팝 음악과 같은 새로운 장르가 생겨났습니다.

1.5. 초등학생 교육에서 뮤지컬 동화의 역할

우리 유치원에서 아이들에게 음악적 창의성을 소개하는 것은 뮤지컬 동화를 만들어 아이들이 현대인에게 매우 중요한 창의적 자질을 발견하고 개발하도록 돕고, 콤플렉스에서 아이를 해방시키고, 자신만의 아이덴티티가 많은 즐거운 시간을 가져다줍니다. 실험 능력뿐만 아니라 동료 및 동지들과 자유롭게 의사 소통하고 감정을 관리하며 스스로 결정을 내립니다. 이러한 자질은 나중에 사람들에게 매우 유용 할 것입니다.

아이들에게 뮤지컬 동화를 소개하는 주요 목표는 주변 세계를 민감하고 감정적으로 인식하고 일어나는 모든 일에 대한 태도를 표현할 수있는 음악적으로 발달 된 청취자와 연주자를 교육하는 것입니다.

뮤지컬 동화는 아이들에게 큰 교육적 영향을 미치고 예술적 취향, 노래 기술 개발에 기여하고 즐거운 감정을 불러 일으 킵니다. 아이들은 움직임에서 음악의 본질을 더 잘 전달하고 말, 말의 명확성, 말 억양을 개발합니다. 아동의 창의적 능력 발달과 조화로운 성격 형성은 음악에 대한 인식, 청취 능력, 분석 능력, 다양한 유형의 뮤지컬에서 나타나는 아동의 활동을 통해 발생합니다. 활동. 학습 과정에 있는 아이들은 음악의 아름다움을 느끼고 단어, 춤, 어린이 악기 연주 또는 미술로 인식에서 기쁨을 표현하는 법을 배워야 합니다.

작은 기악곡이나 큰 음악에서 발췌한 부분을 활용한 뮤지컬 동화는 오페라, 발레 등 복합장르를 이해하기 위한 과도기적 디딤돌이다.

성인과 어린이 모두 동화를 좋아합니다. 여기서 가장 중요한 것은 동화가 사람들의 꿈, 정의에 대한 사람들의 생각, 공간과 시간에 대한 승리, 고국의 강력한 힘에 대한 믿음의 구체화라는 것입니다. 민속 동화 영웅, 사람들의 이상-진실함과 관대함, 육체적 영적 힘의 소유자, 선과 정의를 위해이 힘을 끊임없이 사용할 준비가되어 있습니다.

많은 동화는 악에 대한 선의 승리에 대한 진리의 승리에 대한 확신을 심어줍니다. 동화의 낙관주의는 특히 어린이들에게 어필하고 이 도구의 교육적 가치를 향상시킵니다.

제1장 결론

수행한 작업을 바탕으로 우리는 음악 교육이 아이의 성격을 형성하는 수단 중 하나라고 판단했습니다.

뮤지컬 동화는 예술적 취향, 노래 실력의 발달에 기여하고 즐거운 감정을 불러 일으 킵니다.

동화는 어린이의 환상, 상상력, 기억력, 모든 유형의 어린이 창의력 (예술적 연설, 음악 및 게임, 춤, 무대)의 발달에 기여합니다.

많은 위대한 러시아 작곡가들이 작품에서 동화로 전환했습니다. 동화 소재에 대한 인식을 통해 주변 세계를 민감하고 감정적으로 인식하고 일어나는 모든 일에 대한 태도를 표현할 수있는 음악적으로 발달 된 청취자이자 연주자가 자랍니다.

뮤지컬 동화는 아이들이 창의적인 상상력을 키울 수 있도록 돕고 동시에 어떤 성격을 길러야 하는지를 예를 통해 보여주고 자기 계발 메커니즘을 촉발시켜 아이의 개인적인 잠재력을 일깨워줍니다.

결론

동화는 그 역할을 수행합니다. 동화는 아이가 주변 세계를 탐색하도록 돕고 영적 삶을 풍요롭게 하며 정의, 선, 자유를 위한 가상의 전투에 두려움 없이 참여하는 것처럼 느끼게 합니다. 아이 자신이 그것을 파괴합니다. 그러나 7 ~ 8 세까지 모든 정상적인 어린이를위한 동화는 가장 건강한 음식입니다. 간식이 아니라 매일 영양가가 높은 빵이며 아무도이 대체 할 수없는 음식을 그에게서 빼앗을 권리가 없습니다. 어린이는 정신 발달에 가장 유용한이 기간을 가능한 한 완전하고 훌륭하고 풍부하게 경험하기 위해 동화가 필요합니다. 창의적인 꿈과 환상에 대한 능력을 개발, 강화, 풍부하고 지시하기 위해서는 동화에 대한 어린이의 매력을 사용할 필요가 있습니다. 상상하는 사람은 미래를 소유합니다. 이제 동화를 듣는 아이는 동화에 적극적으로 참여하는 것처럼 느끼고 항상 정의를 위해 싸우는 캐릭터와 자신을 동일시하기 때문에 동화가 아이의 정신을 향상시키고 풍요롭게 하며 인간화한다는 것은 이미 일반적으로 받아들여지는 사실로 간주됩니다. 선함과 자유. 이야기의 주요 교육적 중요성은 문학 소설의 고상하고 용감한 영웅에 대한 어린 아이들의 적극적인 동정심에 있습니다. 임무는 사람이 사람이 아닌 공감하고, 공감하고, 기뻐할 수있는이 소중한 능력을 수용적인 어린이의 영혼에서 깨우고, 교육하고, 강화하는 것입니다.

어린 시절부터 주입되고 개발 과정에서 최고 수준으로 가져온이 능력만이 Bestuzhevs, Pirogovs, Nekrasovs, Chekhovs, Gorkys를 만들었고 계속 만들 것입니다 ...

과정에서 우리는 미취학 아동의 예술적 미적 취향 형성에 대한 뮤지컬 동화의 영향을 확인하고 정당화 할 계획입니다.

엑사쿠스티디 엘레나 비탈리에브나
아이들을 극장에 소개하는 수단으로서의 뮤지컬 동화

« 뮤지컬 동화, 어떻게 "

음악 감독

Exakustidi Elena Vitalievna.

뮤지컬 동화, 어떻게 아이들을 극장에 소개하는 수단

동화 -"생각의 요람". V. A. Sukhomlinsky의 이러한 비 유적 표현은 우연이 아닙니다. 민속예술의 가장 대중적인 장르 중 하나의 본질을 연구한 결과였다. 정확히 동화아이는 모국어의 아름다움에 익숙해지고 감정적 인 색상과 음영을 배웁니다.

무슨 일이야 뮤지컬 동화? 이것 동화, "쓴"사용하여 음악, 따라서 캐릭터의 행동-행동, 감정-기분이 매우 명확하게 나타납니다. 그리고 아이들은 뭐라고 말합니까? - 이것 동화, 등장인물들이 말을 할 뿐만 아니라 노래하고 춤추고 노는 곳 악기. 함께하는 신나는 여행입니다 동화의 세계로 음악, 관중이자 연기자이자 작가가 될 수 있습니다. 이것은 잘 알려진 좋아하는 영웅들과의 만남을 축하하는 것입니다. 전래 동화.

뮤지컬 이야기평소와 다른 아이들을 위한 동화. 그들은 밝고 독창적이며 전통적인 인식으로는 다소 이례적입니다. 플롯 전개 음악과 함께하는 동화단순함과 명료함이 특징입니다. 뮤지컬 이야기예술적 취향, 창의성 개발, 꾸준한 관심 형성 연극 예술, 이는 아동에게 의지할 필요성을 더 생성합니다. 극장정서적 공감, 창의적 참여의 원천으로. 어린이의 예술적, 교육적 가치 뮤지컬 동화의심의 여지가 없습니다. 잘 알려진 교사 S. I. Merzlyakova, F. Z. Gershova, Z. Ya. Root, N. V. Zaretskaya, E. Churilova, L. Olifirova가 이 주제에 대해 작업합니다.

동시에, 이 장르의 아동용 뮤지컬창의성은 충분히 연구되지 않았으며, 방법론 문헌에는 창의성의 실제 적용 경험에 대한 데이터가 거의 없습니다. 뮤지컬예술 교육 어린이들미취학 연령. 이론과 실제 문제에 대한 지식 부족 아이들을 위한 음악 교육미취학 연령에 따라 이 주제의 관련성이 결정됩니다.

이러한 기본적인 전제를 바탕으로 목표와 목표는 다음과 같이 공식화됩니다.:

목표:

주변 세계에 대한 미적 태도 형성;

아이들을 연극 활동에 참여시키다;

최고의 사례에 대한 인식을 통한 미적 감각 개발 뮤지컬그리고 예술 문화;

예술의 기초지식, 현장실습기술을 가르친다. 연극 예술;

연기의 기초를 다진다.

작업:

창의적 능력의 포괄적인 개발을 향상 연극 예술을 통한 어린이.

이러한 목적을 위해 게임, 노래, 댄스 즉흥 연주를 사용하여 예술적 이미지를 만드는 데 있어 창의적 독립성을 개발합니다.

계속해서 사전 활성화 및 개선 어린이들.

장려하다 어린이들지인을 주제로 즉흥적으로 전래 동화, 개별적으로나 집단적으로 자신의 구성 이야기를 발명합니다.

기술과 능력을 사용하여 휴일 및 엔터테인먼트에 적극적으로 참여하려는 욕구를 형성하기 위해, 획득교실과 독립 활동에서;

소개하다 연극 장르 - 뮤지컬 동화, 모든 단계의 사용을 통해 자금: 단어, 음악, 움직임, 표정, 가소성, 즉흥 연주.

참신함 - 음악 + 동화 + 연극. 이 단어를 하나의 전체로 융합하는 것에 대해 어린 시절부터 꿈꾸지 않는 사람. 우리는 이 꿈을 실제 활동으로 옮기려고 노력하고 있습니다. 뮤지컬 동화는 언제나 아이들에게 사랑받고 있습니다..

각색 뮤지컬 동화이미지, 색상, 소리의 마법 같은 세계의 문을 여는 멋진 열쇠입니다. 이것은 창의성, 즉흥성, 요구 사항입니다. 노동과 환상의 아이들, 그리고 어른들로부터-의상과 풍경의 발명품과 독창성.

작업 단계:

스크립트 작성;

아는 사람 동화 텍스트가 있는 어린이;

아는 사람 동화 같은 음악 콘텐츠를 가진 아이들(최대 성능);

아는 사람 음악을 가진 아이들각 문자의 텍스트를 개별적으로;

텍스트 학습 전래 동화모든 아이들과 함께 교육자;

역할 분배, 학부생 임명;

줄거리에 따라 행동의 실용적이고 정서적 발전에 기여하는 게임 연습, 에튜드;

전체적인 성능에 대한 준비 작업;

보여주다 뮤지컬 동화.

산문보다 시가 더 기억에 남는다. 전래 동화유명한 작가들이 시적 리듬으로 번역되어 텍스트 작업이 더 쉬워집니다. 줄거리 속으로 뮤지컬 동화클래식과 포크 포함 음악. 아이들이 들을 수 있는 모던 팝송도 사용할 수 있습니다. 어린이 공연에서는 더 감정적으로 들립니다.

마티 네 및 엔터테인먼트를위한 시나리오는 작게 편집됩니다. 연극 공연, 또는 어린 시절부터 친숙한 좋아하는 영웅이 참여하는 미니 공연, 시나리오 개발은 조건부로 불릴 수 있습니다. 동화를 주제로 한 뮤지컬 판타지. 우리는 어린이와 성인이 발명한 새롭고 특이한 캐릭터를 전통적인 플롯에 성공적으로 엮습니다. 이것은 따뜻한 환경을 조성하여 아이가 새로운 조건에 적응하는 데 도움이 됩니다. 휴일에 아이들은 구경꾼인 동시에 예술가이기 때문에 아이들은 행동에 포함되어 외출합니다. 강당에서 직접무대 뒤에서가 아닙니다. 성인은 공연에 적극적으로 참여합니다. 이러한 형태의 축하를 통해 비 유적-장난을 만들 수 있습니다. 수요일아동의 창의적 능력 발달과 존재에 유리한 뮤지컬높은 예술적 수준에 부합하는 시적 소재는 어린이의 미적 취향 발달에 기여합니다.

창의적인 활동 어린이들마티 네에서 학교 준비 그룹에서 어린이 오페라를 공연 할 수 있다는 사실로 안내합니다. 어린이 오페라를 상연하기 위해서는 대본의 기초가 되는 문학 작품의 선택이 매우 중요하다.

우리는 지식과 관심사를 고려하여 교육자와 함께 문학 작품을 선택합니다. 어린이들. 우리는 교사와 함께 텍스트의 내용을 어린이에게 가장 잘 전달하는 방법을 미리 생각하고 음악. 우리는 모든 어린이가 관심을 갖도록 노력합니다 동화, 특정 역할을하고 싶다는 욕구를 표명했습니다.

읽고 나서 전래 동화우리는 오페라 전체를 듣겠다고 제안한 다음 음악아래에서 각 캐릭터가 작동합니다. 캐릭터의 성격과 특징을 분석하여 시각적 특징과 비교합니다. 음악.

그런 다음 교사는 말의 표현력에 특별한주의를 기울여 모든 어린이와 함께 텍스트를 배웁니다.

역할을 할당할 때 개인의 특성을 고려합니다. 어린이들, 그들의 보컬 능력. 각 역할에 대해 우리는 언더스터디를 선택합니다.

우리는 우리의 일에 창의적입니다: 우리는 패턴, 벼락치기를 피하려고 노력합니다. 이것은 우리에게 모든 것을 발전시킬 기회를 줍니다. 동시에 아이들훈련 수준에 관계없이. 우리의 목표는 어린이들과 함께 시나리오 작성, 감독 및 무대 작업에 국한되지 않는 것입니다. "아티스트", 그리고 유치원의 평생 동안, 모든 유형의 어린이 활동을 통해 어린이의 창의성 형성을 목표로하는 문제를 해결합니다.

오페라 작업-작업 내용 분석, 역할 분배, 게임 연습, 줄거리에서 행동의 실용적이고 정서적 발전에 기여하는 에튜드, 마지막으로 전체 론적 공연에 대한 준비 작업-우리는 특별하게 수행합니다. 수업 (서클 작업, 적어도 일주일에 한 번 오후 25-30분 동안.

큰 공연 (뮤지컬 동화, 어린이 오페라)많은 준비 작업이 필요하므로 두 개를 넘지 않아야 합니다. 주로 3월 8일이나 졸업파티를 위한 오페라 공연을 준비하고 있으며, 4월 말에 하는 것도 우리 유치원의 전통이 되었습니다. 연극제모든 그룹이 준비하고 있는 연극 공연. 하지만 연중 체계적인 작업 덕분에 다른 많은 수의 사용이 가능합니다. 연극 게임(보드, 포스터, 게임 - 각색). 축제 콘서트 또는 마티 네의 일부로 화려한 엔터테인먼트로 소개합니다.

예를 들어 오페라에서 "콜로복"스토리는 시조 러시아인을 기반으로 전개됩니다. 전래 동화. 이것 동화는 아이들을 소개합니다러시아 민속 캐릭터의 비 유적 세계로, 동시에 현대적인 장르 음악. 공연은 시와 시의 연결을 느끼게 합니다. 음악, 움직임과 각색의 플라스틱.

장르 « 어리석은 쥐 이야기» 합창 연주의 요소를 사용한 각색으로 정의할 수 있습니다. 어린이 오페라는 S. Ya. Marshak의 작품을 바탕으로 만들어졌습니다. 음악은 에 의해 작성되었습니다. Getalova. 아이들은 한숨에 작업을 수행하고 실제 합창단처럼 위치하며 캐릭터의 행동은 노래를 배경으로 진행됩니다. 어린이들. 변경된 엔딩 전래 동화: 쥐는 교활한 고양이의 입에서 죽지 않고 구해지며 자신의 어머니보다 나은 사람이 없다는 것을 이해합니다. 이것으로부터이다 전래 동화 2003년에 저는 제 작품에 어린이 오페라를 사용하기 시작했습니다.

뮤지컬 "숲에 있었다"조합을 나타낸다 음악적으로– 미적 교육 및 숙지 어린이들생명안전의 기본을 함께 합니다. 어린 시절부터 모두에게 잘 알려진 동화"늑대와 일곱 새끼 염소"신규 캐릭터 추가 - 뻐꾸기, 여우, 숲속의 나무까지 주요 참여자가 되었습니다. 전래 동화. 어린이를 위한 접근 가능한 형태의 오페라 공연 ~에 대해 말하다집에 혼자 남겨졌을 때 행동하는 방법, 상호 지원을 가르칩니다.

오페라를 기반으로 "플라이 초코투카" Mikhail Ivanovich Krasev의 오페라 클라비어를 가져갔습니다. Krasev의 밝고 쾌활한 창의력은 거의 완전히 아이들에게 주어집니다. 오페라 "플라이 초코투카"특별한 자리를 차지하고 있다 뮤지컬 이야기 중/유명한 후 작곡가에 의해 libretto 동화 Korney Ivanovich Chukovsky/. 위트,기발,재미 음악우랄에서 대피 한 모스크바 사람들이 만든 어린이 클럽을 위해 1942 년 어려운 전쟁 해에 작성되었습니다.

음악이 오페라는 접근하기 쉽고 표현력이 풍부하며 빠른 움직임으로 가득 차 있으며 매우 리드미컬합니다. 우리 학생들은 단순함과 가벼움을 잘 조준된 뮤지컬 이미지.

보드빌 "좋은 이웃들" 음악 전자. Churilova는 연속입니다 동화 C. Y. 마샤크 "고양이 집". 그는 가족에 대한 사랑과 다른 가족에 대한 존경심을 키웁니다. 사용하여 음악그리고시, 아이들은 다른 가족의 전통, 문화, 도덕 원칙에 대한 기본 아이디어를 받았습니다.

C의 작품을 원작으로 한 뮤지컬 동화. 미할코프 « 에 대한 이야기곰이 파이프를 찾은 방법" 나쁜 습관에 대해 이야기하기. 접근 가능한 형태로 아이들은 흡연의 위험성, 흡연자가 가질 수 있는 질병, 흡연자의 담배 의존성에 대해 듣습니다. 공연은 충분히 준비된 아이들이 참석했습니다.: 초등학교 마스터하기 뮤지컬그리고 극적인 기술.

"숲 속의 불"- 화재 안전에 관한 이 시는 잡지에 실렸습니다. « 뮤지컬 감독» . 솔로와 합창 파트는 A. Filippenko가 작곡한 동요에 아주 잘 어울리며 "경기에 관한 노래" 음악 나. 컬렉션의 V. Kononova "미취학 아동을 위한 화재 안전 시나리오".

동화"키드 - 쿠라이스트"플롯이 매우 간단하고 개념이 명확합니다. 마법의 쿠라이의 이미지는 마법의 힘을 의인화합니다. 음악인간의 영혼에 대한 힘을 부여합니다. 그리고 이 힘이 누구의 손에 있는지는 매우 중요합니다.: 꼬마처럼 좋은 쪽으로, 여우처럼 악한 쪽으로. 뮤지컬 동화"키드 - 쿠라이스트"위해 작성된 어린이들초등학생 나이, 그러나 예비 학교 그룹의 아이들은 과제를 훌륭하게 수행했습니다.: 텍스트를 잘 발음하고 노래하고 춤추는 법을 배웠을 뿐만 아니라 "회전하다"진지하게 생각했습니다. 제안된 상황에 대한 배우의 순진함과 믿음은 무대 기술의 주요 요소 중 하나입니다.

2012년 장비 뮤지컬홀에는 멀티미디어 프로젝터와 노트북이 보충되어 마티 네 장식의 가능성을 넓힐 수있었습니다. 오페라의 대본에 따라 화면의 슬라이드가 바뀌어 전반적인 내용을 더 밝고 깊이 있게 인지할 수 있게 되었습니다. 뮤지컬 및 안무 동화"물방울의 여행", 훌륭한 어린이 작곡가 F. Z. Gershova가 쓴 살라바트 카림의 이야기"작은 물방울". 모든 성악 파트는 아이들의 연주하는 목소리를 고려하여 작성되어 각 캐릭터의 성악 파트를 학습할 때 많은 도움이 되었습니다.

올해는 시니어 그룹의 선생님과 준비를 계획했습니다. 뮤지컬 동화러시아 민속을 기반으로 전래 동화"퍼프-퍼프"작곡가 S. I. Potapov, 텍스트 A. O. Kraeva의 저자 ( "예배 규칙서 음악 감독» , 2012년 3월). 동화모두의 참여를 위한 것 그룹 어린이. 시간이 지나면 10-12분 동안 지속됩니다. 제작에는 최소한의 풍경과 의상이 필요하며 야채 역할을하는 아이들이 모자를 쓰면 충분합니다. 안에 춤 없는 동화, 그러나 노래하는 동안 이미지와 이벤트에 따라 캐릭터가 움직입니다.

준비 유치원 뮤지컬 동화, 합창 활동 유형 중 하나로 유치원생에게 매우 중요합니다. 와 같은 관련 예술의 상호 침투 음악, 춤, 문학은 아이들에게 창의력을 발휘할 수있는 기회를 제공합니다.

다양한 노래 소재에 뮤지컬오페라 공연은 성악과 합창 기술을 발전시킵니다.: 다양한 형태의 호흡, 사운드 사이언스, 프레이징의 의미성, 템포와 정서적 대조의 과제 수행, 소리의 자연스러움과 표현력.

특정 역할에 대해 학생들과 함께 작업하면서 캐릭터의 특성 분석과 연기의 표현력에 큰 관심을 기울입니다. 동시에 우리는 캐릭터, 특정 색상을 비교하고 대조해야 합니다. 합창 연주의 표현력에 관한 작업에서는 내용의 감성-비 유적 분석 방법을 사용하여 아이들이 단어의 비유적 표현력과 음악. 이 모든 것이 기여합니다 아이들의 음악적 발달, 정신적으로 관심을 자극합니다. 음악.

오페라 작업의 교육적 역할은 과소평가하기 어렵습니다. 그것을 중요하고 흥미로운 것으로 인식하고 아이들은 정기적으로 수업에 참석하여 합창단의 각 구성원이 우리 작업에서 얼마나 중요한지 깨달았습니다. 매번 조직 된 유치원의 다른 학생들 앞에서 공연 어린이들, 그리고 생산의 성공 뮤지컬 동화는 아이들이 더 많은 일을 하도록 격려했습니다..

어린이 오페라의 교육적 기능은 장르적 특징 중 하나입니다. 동화오페라의 전체 구조에 스며들어 포지티브와 네거티브를 대조하여 특별한 효과를 얻습니다. 그 곡물은 도덕 원칙입니다. 아이디어 전래 동화아이가 올바른 선택을 하도록 가르쳐 긍정적인 성격 특성을 형성합니다.

설정값 뮤지컬 동화는 부모에게도 감사했습니다.. 그들과의 대화에서 우리는 그들이 우리 작업, 리허설, 공연에 관심이 있다는 것을 알게되었고 그들은 아이들의 가수와 댄서를 보게되어 기뻤습니다. 의상 준비는 부모님이 많이 도와주셨어요.

그래서 스테이징 뮤지컬 동화유치원 수업에서 매우 접근하기 쉽고 합창에 대한 관심을 높이고 예술적 능력을 개발합니다. 어린이들, 그들의 환상, 조인그들을 높은 예술로.

실용적인 의미: 우리의 업무 경험은 11년 동안 테스트되었습니다. 사용할 수 있습니다 뮤지컬유치원 기관의 지도자 극장 스튜디오.

뮤지컬 동화창의적 활동 개발을위한 조건을 만듭니다. 극장의 아이들노래를 통한 활동, 음악적 지각캐릭터에 대한 공감 전래 동화학생들에게 즉흥 연주를 장려합니다. 표정의 수단, 표현적인 춤 동작과 억양, 기분, 감정 상태를 구별하도록 가르칩니다. 음악을 통해. 뮤지컬 동화주변 세계와의 가치 관계 시스템 형성에 기여합니다.

애플리케이션

곰은 어떻게 파이프를 찾았나요?

홀은 산림 개간 형태로 장식되어 있습니다. 왼쪽에는 키가 큰 참나무가 있습니다. 왕관이 달린 의자, 오른쪽에는 은신처가 있습니다. 두 개가 나온다 이야기꾼.

1 소설가- 숲 관리인은 담배를 끊기로 결정했습니다. 그는 파이프, 담배 주머니, 집에서 만든 라이터를 숲의 덤불 뒤에 던졌습니다. 그리고 곰이 그들을 찾았습니다. 이 모든 것이 시작된 이후로.

2 소설가- 곰은 파이프 담배를 피우기 시작했습니다. 그리고 그는 그녀에게 너무 익숙해져서 결코 떠나고 싶지 않았습니다. 이전에는 곰이 일어나 강으로 몸을 녹이고 수영을하고 물고기를 잡은 다음 꿀을 위해 나무 딸기 나 움푹 들어간 곳으로 올라갔습니다.

1 소설가- 그리고 이제 작은 빛이 그의 눈을 뜨고 파이프를 채우고 입에 넣고 라이터로 치고 덤불 아래 누워 연기를 뿜을 것입니다. 그래서 아이 전체가 입에 파이프를 물고 넘어졌습니다. 그리고 모든 것이 괜찮을 것이지만 곰은 아프기 시작했습니다.

이야기꾼들은 떠난다. 리사가 나옵니다.

여우의 아리아.

패셔니스타 폭스가 나왔는데,

호수가 바로 보입니다.

호수 크리스탈에서 깨끗하고 거울.

오. 정말 멋진 모피

나는 항상 가장 예쁘다. (곰 퇴장)

미샤! 내 친구! 너야?

우리는 여름 내내 서로를 보지 못했습니다.

어떻게 살을 빼셨어요?

안먹은지 1년된듯!

왜 그래? 당신은 아픈?

아리아 베어.

나에게 무슨 문제가 있는지 모르겠다!

뭔가 날 아프게 해:

양모가 오르고, 뼈가 아프고,

나는 아무것도 먹지 않는다 -

식욕이 완전히 사라졌어요!

나는 더 일찍 잠자리에 들기 시작했고,

자지마! 전혀 잠을 잘 수 없습니다!

아침에 질식하는 기침

저녁에 메스꺼움:

발에 떨리는 심장을 찌르십시오.

FOX - 왜 딱따구리에 가지 않을 건가요?

딱따구리에게 연락해야합니다!

그는 그런 새다.:

그는 무엇이 무엇인지 바로 알려줄 것입니다.

게으르지 마십시오. 그에게 가십시오!

BEAR - 일주일을 기다리겠습니다.

더 심해졌으니 이만 가보겠습니다.

Fox와 Bear는 서로 다른 방향으로 이동합니다. 커밍아웃 2 소설가.

2 스토리텔러 - 일주일이 지났습니다, 또 다른 통과. 곰이 더 나빠졌습니다. 그는 계곡처럼 걸었다. 나는 늑대를 만났다.

아리아 울프.

잘 들어, 미샤 - 마이클!

뭐 했어? 당신은 어떻게 살았습니까?

측면이 무너졌습니다-피부가 좋아졌습니다!

너 아프니?

곰 - 네. 나는 아프다.

WOLF - 왜 그래?

곰 - 모르겠어...

아리아 베어.

나는 길을 잃었다!

WOLF - 당신은 길을 잃을 것입니다 1

딱따구리에게 연락해야 합니다!

그는 그런 새입니다!

이해하고 조언하십시오.

예, 예! 그리고 그렇지 않습니다!

BEAR - 내일 나는 그에게 갈 것이다!

WOLF - 그를 찾을 수 있습니까?

곰 - 내가 찾을게!

곰이 복도를 걷고 있습니다. 늑대가 떠난다. 곰이 다가온다 "소나무"-딱따구리가 서있는 의자.

곰 - 딱따구리! 딱따구리! 오랜 친구!

당신은 낮은 가지로 내려갑니다!

두퍼 - 바! 안녕하세요 탑티진입니다!

당신은 건강 하신가요?

곰 - 분명히 아닙니다!

아리아 베어.

WOODWORKER - 분명히 술을 마시지 않으면 담배를 피우는 것 같습니까?

BEAR - 예, 담배를 피웁니다. 당신은 어떻게 압니까?

삼촌 - 당신은 연기 냄새!

글쎄-kA,이 가지 아래에 앉아!

줘-등에. 똑 똑!

예 - 함께! 태핑이 쉽지 않다

그런 성장의 곰들!

숨을 쉬지 말고 냄새를 맡지 마십시오.:

당신은 곰인데도 아프다.

글쎄-함께 ... 모든 것이 나에게 분명한 것 같습니다 ...

곰 - 치명적이지 않습니까? 위험하지 않다?

딱따구리 - 폐에 그을음이 쌓였습니다 -

담배가 문제다!

Toptygin, 밟고 싶니?

영원히 담배를 끊으십시오!

곰 - 종료? 핸드셋? 거룻배?

그리고 마른 잎 주머니로?

나는 할 수 없다! 나는 그만 두지 않을 것이다! 불쌍해!

딱따구리 - 해 - 내 조언은 무엇입니까!

그리고 당신의 은신처가 아닙니다

곧 다리를 뻗을 것입니다!

딱따구리가 날아갑니다. 곰이 복도를 걷고 있습니다. 그는 굴에 앉아 파이프를 꺼내보고 그것을 입에 넣습니다. 노크가 있습니다. 곰은 파이프를 숨기고 주위를 둘러보고 입에 넣습니다. (2-3r).

1 소설가- 여름 내내 그리고 가을 내내, 겨울까지 곰은 파이프 담배를 끊었지만 결코 끊지 않았습니다. 겨울이 왔습니다. 어떻게 든 Forester는 장작을 위해 숲으로갔습니다.

Forester가 나와서 썰매를 뒤로 당깁니다. 굴을 우회하고 곰에게 접근합니다.

포레스터 - 여기 있습니다! 그리고 굴에서 연기가 쏟아집니다! 발!

곰에게 총을 겨누고 발을 들 수 없습니다. 그는 일어나 비틀거리며 눈을 비볐다.

포레스터 - 당신은 누구처럼 보이나요, 곰: 양털 조각, 연기로 인한 눈물, 이빨의 파이프 (전화를 들고 파이프는 내 것입니다. 기다리지 않았습니다-예측하지 못했습니다!

그는 수화기를 양가죽 코트에 넣고 곰을 썰매에 태우고 끌고갑니다. Forester가 만나러 나옵니다.

FORESTER-숲에서 무엇을 가져 왔습니까, Fedya?

FORESTER - 보세요, 그는 곰을 데려왔습니다.

포레스트 - 진짜!

포레스터 - 진짜! 게다가 그는 흡연자입니다!

FORESTER - 이제 그와 무엇을 해야 할까요?

포레스터 - 어떻게 해야 할까요? 서커스에 가자!

그들은 곰을 함께 끌고 있습니다. 나오다 스토리텔러.

1 소설가우리 서커스에 곰이 있습니다.

보러 오세요.

누군가 지나가면

담배를 입에 물고

또는 파이프로 - 연기 냄새

곰은 1마일 밖에서도 냄새를 맡을 수 있습니다.

2 스토리텔러 - 그리고, 뒷다리를 짓밟고,

갑자기 울기 시작합니다.

이 냄새 때문에

우리 곰은 참을 수 없습니다.

러시아 춤처럼 들립니다. 곰이 나와서 춤을 춥니다. 포레스터와 포레스터를 떠나십시오. 그들은 곰과 춤을 추고 인사하고 떠납니다.