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60~70년대 문학의 마을 주제. 마을 산문 안내

"마을" 산문의 개념은 60년대 초에 등장했습니다. 이것은 우리 국내 문학에서 가장 유익한 경향 중 하나입니다. Vladimir Soloukhin의 "Vladimir 시골 길"과 "이슬 한 방울", Vasily Belov의 "평범한 사업"과 "목수의 이야기", Alexander Solzhenitsyn의 "Matrenin yard", "Last bow" 등 많은 원본 작품으로 대표됩니다. Viktor Astafiev의 이야기, Vasily Shukshin의 이야기, Evgeny Nosov의 이야기, Valentin Rasputin과 Vladimir Tendryakov의 이야기, Fyodor Abramov와 Boris Mozhaev의 소설. 농민의 아들들은 문학에 왔고, 그들 각자는 시인 Alexander Yashin이 "I Treat Rowan"이라는 이야기에서 쓴 바로 그 말을 자신에 대해 말할 수 있습니다. 내가 한 길이 아닌 것이 걱정됩니다 맨발로 기절; 그가 여전히 쟁기로 갈고 있던 들판에서, 그가 낫을 들고 갔던 그루터기에서 그리고 그가 더미에 건초를 던진 곳에서.

F. Abramov는“내가 마을을 떠난 것이 자랑 스럽습니다. V. Rasputin은 그에게 이렇게 말했습니다. “저는 시골에서 자랐습니다. 그녀는 나를 먹였고 그녀에 대해 이야기하는 것이 나의 의무입니다.” 주로 마을 사람들에 대해 글을 쓰는 이유에 대해 V. Shukshin은 "마을을 알기 때문에 아무 말도 할 수 없었습니다. 여기서 용감했고 가능한 한 독립적이었습니다. "라고 말했습니다. S. Zalygin은 "나 자신과의 인터뷰"에서 다음과 같이 썼습니다. 분명히 우리 세대는 우리가 거의 모든 사람이 나온 천년의 삶의 방식을 직접 눈으로 본 마지막 세대입니다. 단시간 내에 결정적인 재 작업에 대해 말하지 않으면 누가 말할 것입니까?

전통적인 러시아는 천년 역사의 마지막 페이지를 넘기고 있습니다. 문학에서 이러한 모든 현상에 대한 관심은 자연스러운 것입니다.전통 공예가 사라지고 수세기에 걸쳐 진화한 농민 주거의 지역적 특징이 사라지고 있으며 심각한 손실은 언어에 의해 발생합니다. 시골은 항상 도시보다 더 풍부한 언어를 사용했지만 이제 신선함이 침출되고 씻겨 나가고 있습니다.”

마을은 도덕적, 일상적, 미적 민속 생활 전통의 구체화로 Shukshin, Rasputin, Belov, Astafiev, Abramov에게 자신을 제시했습니다. 그들의 책에서 이러한 전통과 관련된 모든 것과 전통을 깨뜨린 것을 살펴볼 필요가 있습니다.

"일반적인 것"- 이것은 V. Belov의 이야기 중 하나의 이름입니다. 이 말은 시골에 관한 많은 작품의 내적 주제를 정의할 수 있습니다. 삶은 일로서, 일 속의 삶은 흔한 일입니다. 작가는 농민의 노동, 가족의 걱정과 불안, 평일과 휴일의 전통적인 리듬을 그립니다. 책에는 많은 서정적 풍경이 있습니다. 그래서 B. Mozhaev의 소설 "남자와 여자"에서 "세계에서 독특하고 오카 근처의 멋진 홍수 초원"에 대한 설명과 "무료 forbs"가 주목을 끌고 있습니다. "Andrei Ivanovich는 초원을 사랑했습니다. 세상에 이런 신이 또 어디 있겠습니까? 쟁기질하고 씨를 뿌리지 않도록 시간이 올 것입니다. 온 세상과 함께 마치이 부드러운 갈기와 서로 앞에서 쉽게 낫을 사용하여 바람이 부는 건초를 바람이 부는 바람에 바람이 부는 바람에 겨울 소 스물 다섯! 수레 30대! 하나님의 은혜가 러시아 농민에게 보내졌다면 여기, 여기, 그 앞에 모든 방향으로 퍼져 있습니다. 눈으로 가릴 수 없습니다.

B. Mozhaev의 소설 주인공에서 작가가 "지구의 부름"이라는 개념과 관련된 가장 친밀한 내용이 드러납니다. 농민 노동의 시를 통해 그는 건강한 삶의 자연스러운 과정을 보여주고 자연과 조화롭게 사는 사람의 내면 세계의 조화를 이해하며 그 아름다움에 기뻐합니다.

다음은 F. Abramov의 소설 "Two Winters and Three Summers"에서 가져온 또 다른 유사한 스케치입니다. 그리고 여기, 그녀의 휴일, 그녀의 날, 여기 고통의 기쁨이 있습니다. Pryaslin 여단이 수확 중입니다! 미하일, 리사, 피터, 그레고리

그녀는 Mikhail에 익숙해졌습니다. 14 세부터 농민을 위해 깎고 이제는 모든 Pekashin에서 그와 동등한 잔디 깎는 기계가 없습니다. 그리고 Lizka도 흔들리고 있습니다. 당신은 부러워 할 것입니다. 그녀가 아니라 어머니가 아니라 할머니 Matryona가 속임수로 말합니다. 하지만 작다, 작다! 둘 다 낫으로 풀을 치고, 둘 다 낫 아래에 풀이 있습니다 주님, 그녀가 그런 기적을 볼 것이라고 생각한 적이 있습니까!

작가들은 사람들의 깊은 문화를 미묘하게 느낍니다. 그의 영적 경험을 이해하면서 V. Belov는 책 Lad에서 다음과 같이 강조합니다. “아름답게 일하는 것은 더 쉬울 뿐만 아니라 더 즐겁습니다. 재능과 일은 불가분의 관계입니다. 그리고 한 가지 더 :“영혼을 위해, 기억을 위해 조각으로 집을 짓거나 산에 사원을 짓거나 숨을 쉬고 먼 위인의 눈을 밝힐 레이스를 짜는 것이 필요했습니다. 증손녀.

사람이 빵만으로 사는 것이 아니기 때문입니다.

이 진실은 Belov와 Rasputin, Shukshin과 Astafiev, Mozhaev 및 Abramov의 최고의 영웅들에 의해 고백됩니다.

그들의 작품에서 처음에는 집단화 기간 동안 (V. Belov의 "Eve", B. Mozhaev의 "Men and Women"), 그 다음 전쟁 기간 동안 ( "Brothers and Sisters” by F. Abramov), 전후 어려운 시기 동안(F. Abramov의 “Two Winters and Three Summers”, A. Solzhenitsyn의 “Matryona Dvor”, V. Belov의 “A Usual Business”).

작가들은 영웅들의 불완전 함, 일상 생활의 무질서, 그들에게 가해진 불의, 그들의 완전한 무방비 상태를 보여 주어 러시아 마을의 멸종으로 이어질 수밖에 없었습니다. “여기서 더하거나 빼지 마십시오. 그래서 그것은 지구상에있었습니다.”A. Tvardovsky가 이것에 대해 말할 것입니다. Nezavisimaya Gazeta(1998, 7)의 "보충서"에 포함된 "반성 정보"는 설득력이 있습니다.

사람 한 마리도 아니고 말 한 마리도 아닙니다. 세 할머니.

그리고 조금 더 일찍 Novy Mir (1996, 6)는 끔찍한 예측과 함께 Boris Ekimov의 씁쓸하고 무거운 반성 "At the Crossroads"를 발표했습니다. 농민의 타락은 토양의 타락보다 더 나쁘다. 그리고 그녀는 거기에 있다."

이러한 현상으로 인해 "우리가 잃어버린 러시아"에 대해 이야기 할 수있었습니다. 그리하여 어린 시절과 자연의 시화로 시작된 '마을' 산문은 커다란 상실의식으로 끝난다. "작별 인사", "마지막 활"의 동기가 작품 제목에 반영된 것은 우연이 아닙니다 ( "Farewell to Matera", V. Rasputin의 "Deadline", V. Astafiev의 "Last bow", "Last 활") 고통”, “마을의 마지막 노인 » F. Abramov), 작품의 주요 플롯 상황 및 캐릭터의 예감. F. Abramov는 종종 러시아가 마치 어머니 인 것처럼 시골에 작별을 고하고 있다고 말했습니다.

"마을" 산문 작품의 도덕적 문제를 강조하기 위해,

11학년 학생들에게 다음 질문을 해보자.

F. Abramov, V. Rasputin, V. Astafiev, B. Mozhaev, V. Belov의 소설과 단편 소설 페이지는 사랑, 슬픔, 분노로 쓰여졌습니까?

"열심히 일하는 영혼"의 인물이 "마을"산문의 첫 번째 계획된 영웅이 된 이유는 무엇입니까? 그것에 대해 말해. 그를 걱정하고 걱정하는 것은 무엇입니까? Abramov, Rasputin, Astafiev, Mozhaev의 영웅은 자신과 독자에게 어떤 질문을 합니까?

러시아 문학의 가장 흥미로운 현상 중 하나더블 엑스 세기는 농촌 산문입니다. 방향의 가장 큰 대표자 인 "족장"은 F. Abramov, V. Belov, V. Rasputin입니다. Roman Senchin과 Mikhail Tarkovsky는 마을 산문의 전통을 이어가는 현대 작가들 사이에서 지명됩니다.

우리의 선택에는 다양한 작품이 포함되어 있지만 공통 주제인 마을과 농민의 운명으로 통합됩니다.더블 엑스 세기, 집단 농촌의 삶, 이 주제에 관심이 있는 모든 사람에게 흥미로울 것입니다.

아브라모프, 표도르. 형제 자매: 소설. - Izhevsk: Udmurtia, 1979. - 240p.

"형제 자매"라는 4 부작의 첫 번째 소설. 이벤트의 중심에는 러시아 북부 마을에 거주하는 농민 가족 인 Pryaslins의 이야기가 있습니다. 위대한 애국 전쟁의 시간.

아브라모프, 표도르. 두 번의 겨울과 세 번의 여름: 소설. -L .: 아동 문학, 1986. - 320p.

Brothers and Sisters 4 부작의 두 번째 소설. 시골의 전후 기간.

아브라모프, 표도르. 교차로: 소설. - M. : Sovremennik, 1973. - 268p.

Brothers and Sisters 4부작의 세 번째 소설. 전쟁이 끝난 지 6년.

아브라모프, 표도르. 집: 소설. - M. : Sovremennik, 1984. - 239 p.

Brothers and Sisters 4부작의 마지막 소설. 1970년대의 사건. Pekashin에서 많은 것이 변경되었습니다.

Aitmatov, Chingiz. 모성 분야: 이야기. - 바르나울: Alt. 책. 출판사, 1982. - 208p.

마을의 전시. 여자가 남편 없이 아이를 키우는 것은 어렵다. 현명한 톨고나이의 운명.

Aitmatov, Chingiz. 초기 크레인: 이야기. - L.: Lenizdat, 1982. - 480p.

마을의 전시. 이야기의 영웅들은 집단 농장에서 일하며 앞으로 나간 아버지를 대신합니다.

Akulov, 이반. Kasyan Ostudny: 소설. – M.: Sov. 러시아, 1990. - 620쪽.

우랄 너머 작은 마을의 삶에 대한 연대기, 1928년, 스탈린의 "대전환의 해", 집단화.

Akulov, 이반. 빠른 결정: 이야기. – M.: Sov. 작가, 1989. - 384쪽.

사랑과마을.

Alekseev, 미하일. 체리 풀: 소설. – M.: Sov. 작가, 1981. - 495쪽.

1930년대의 마을.

Alekseev, 미하일. 울지 않는 Ivushka : 소설. – M.: Sov. 러시아, 1988. - 528쪽.

위대한 애국 전쟁과 전후 첫해의 마을. 소설의 중심에는 젊은 여성 Feni Ugryumov의 삶이 있습니다.

Alekseev, 세르게이. 로이: 소설. -M .: Mol. 가드, 1988. - 384쪽.

시베리아 마을 Stepyanka. 세습 농민의 자녀와 손자는 새로운 땅을 개발하고 있습니다. Zavarzin 가족의 역사.

안토노프 세르게이. 계곡; Vaska : 이야기. - M. : Izvestia, 1989. - 544 p.

"The Ravines"이야기는 외딴 Saratov 마을의 집단화 기간을 다룹니다.

안토노프 세르게이. Poddubensky ditties; 그것은 Penkovo에있었습니다 : 이야기. – 파마: 파마. 책. 출판사, 1972. - 224쪽.

1960년대 마을 생활에서. 많은 이야기가 촬영되었습니다.

아스타피예프, 빅터. 마지막 활: 이야기. -M .: Mol. 가드, 1989.

마을 어린 시절에 대한 자서전 이야기.

Babaevsky, Semyon. 효도: 소설. – M.: Sov. 러시아, 1961. - 520p.

위대한 애국 전쟁 이후 Stavropol 마을.

Babaevsky, Semyon. 역: 소설. – M.: Sov. 작가, 1978. - 560쪽.

Kuban 마을의 삶, 시골의 급진적 변화, 많은 집단 농부들의 도시 이전.

바시로프, 구머. 일곱 개의 샘: 소설. - M. : Sovremennik, 1986. - 398p.

타타르스탄, 1970년대 집단농촌생활, 자연보호의 문제.

벨로프, 바실리. Eves: 20년대의 연대기. - M .: Sovremennik, 1979. - 335 p.

집단화 직전과 시행 중 북부 마을의 삶과 삶.

보르샤고프스키, 알렉산더. 선정 작품: 2권 1권: The Milky Way: 소설; 이야기; Sukhovey : 이야기. -M .: 예술. 문학., 1982. - 548p.

위대한 애국 전쟁 첫해 집단 농장 농민의 위업에 관한 소설.

Gladkov, Fedor. 어린 시절에 관한 이야기. -M .: 예술. 문학, 1980. - 415p.

자서전. 혁명 이전 러시아 마을의 삶에 관한 농부 소년의 삶에 대한 이야기.

에키모프, 보리스. 콜루시노 안뜰. - M. : 소비에트 작가, 1984. - 360p.

Cossacks의 삶과 관습. 이름은 A. Solzhenitsyn "Matryonin 's yard"의 이야기를 반영합니다. 솔제니친과의 논쟁.

주코프, 아나톨리. 손자를 위한 집: 소설. - M. : Sovremennik, 1977. - 461 p.

집단 농부의 삶, Khmelyovka 마을. 혁명, 내전, 집단화.

마을 산문은 1950년대에 발렌틴 오베츠킨(Valentin Ovechkin)의 이야기로 시작되었는데, 그는 그의 작품에서 전후 마을의 상태에 대한 진실을 말하고 왜곡된 개념을 불식시켰습니다. 점차적으로 러시아 마을에 대해 글을 쓰는 한 가지 방향을 고수하는 작가 학교가 발전했습니다. "마을 산문"이라는 용어는 오랫동안 논의되고 의문을 제기했지만 결국 20 세기 후반 러시아 문학의 주제와 예술적 문체 현상을 지정하면서 확고 해졌습니다.

그의 가장 유명한 작품인 District Weekdays에서 V. Ovechkin은 "윈도 드레싱", 보고서의 포스트스크립트, 마을의 필요에 대한 족장의 무관심을 비난했습니다. 이 작품은 날카롭고 화제를 불러일으켰습니다. Ovechkin에 이어 마을의 주제는 V. Tendryakov, S. Voronin, S. Antonov, A. Yashin 등에 의해 개발되었습니다.

마을 산문에는 노트, 에세이, 이야기, 소설 및 소설과 같은 다양한 장르가 포함됩니다. 문제를 확장하면서 작가들은 작품에 새로운 면모를 도입했다. 우리는 역사, 문화, 사회학적, 도덕적 문제에 대해 이야기했습니다. V. Belov의 "Lad", "Carpenter's stories", "Eve", F. Abramov의 "Wooden horses", "Pelageya", "Fatherlessness", "Brothers and sisters", B. Mozhaev, A. Solzhenitsyn의 "Matrenin Dvor".

농촌 산문의 발전에 큰 공헌을 한 V. Astafiev와 V. Rasputin은 생태 문제, 전통 보존, 지구상의 집을 돌보는 문제를 제기했습니다.

Valentin Grigoryevich Rasputin은 평생 동안 러시아 문학의 고전이되었습니다. 태어날 때부터 시베리아 사람이었고 의지가 강한 성격을 가진 그는 일생 동안 많은 것을 경험했습니다. 소설 "Money for Mary"와 "Deadline"은 작가에게 명성을 가져다 주었고 시베리아 마을 사람들의 어려운 삶에 대해 이야기했습니다. 점차 철학적 이야기의 장르가 그의 작품을 지배하기 시작합니다.

도덕적, 철학적 문제에 대한 이해는 "Farewell to Matera"이야기의 의미입니다. 더 이상 개인의 문제가 아니라 마을 전체의 운명에 관한 문제입니다. 이 작품에서 라스푸틴은 인간과 자연, 문화와 생태의 문제, 인간 삶의 의미와 세대의 연속성에 대해 성찰한다.

Matera는 Angara 중앙에 있는 섬과 그 위에 있는 마을입니다. 이야기에서 Rasputin은 우화, 민속 및 신화 모티프 기술을 사용하여 사람들의 러시아와 그 역사의 상징 인 Matera의 이미지를 만듭니다. "matyora"라는 단어의 어원은 어머니이고 "hardened"는 "성숙한", "경험이 풍부한"을 의미하며 시베리아에서는 강의 중심에서 가장 강한 흐름을 matyora라고도합니다.

멀리 떨어진 수도에서 관리들은 국가 경제의 필요를 위해 저수지를 건설하기로 결정했습니다. 댐이 건설된 후 마을이 인공 저수지 바닥에 있게 될 것이라고는 아무도 생각하지 못했습니다. 고대 마을의 운명을 설명하면서 작가는 우리 시대의 문제를 반영하는 복잡한 사회 철학적 이미지를 만듭니다.

마을에는 노인 몇 명만 남아 있었고 젊은이들은 도시에 살기 위해 갔다. Rasputin은 마을 노인의 이미지를 재능있게 만듭니다. 노파 Anna는 유쾌하고 조용하며 "아이콘 페인팅"캐릭터를 가지고 있습니다. Daria는 활기찬 여성입니다. 그녀는 도시 관료들에 대한 분노로 가득 차 있으며 마지막 숨을 쉴 때까지 작은 조국을 지킬 준비가 되어 있습니다. Daria는 조상의 땅에 대한 젊은이들의 무관심을 한탄합니다. 하지만 마을에는 공부하고 일할 곳이 없어 아이들은 큰 세상으로 떠납니다.

Rasputin은 인간의 영혼과 기억의 가장 깊은 층을 탐구합니다. 한때 도시, 마을로 떠나는 꿈을 꾸던 사람들에게 놀랍게도 그들의 뿌리는 사라지지 않고 존재의 버팀목이됩니다. 조국은 그 자녀들에게 힘을 줍니다. 섬에 도착한 노파 Darya의 아들 Pavel은 그 뒤의 시간이 얼마나 쉽게 끝나는 지에 놀랐습니다. 마치 ... 마을이 없었던 것처럼 ... 마치 Matera를 아무데도 떠나지 않은 것처럼. 그는 항해했고 보이지 않는 문이 그의 뒤에서 닫혔습니다.

작가는 캐릭터와 함께 지구에서 일어나는 일에 대해 열심히 생각합니다. 노인들은 섬에서 갈 곳이 없습니다. 그들은 오래 살지 못하고 여기에 그들의 들판, 숲, 묘지에있는 친척의 무덤이 있으며 당국의 명령에 따라 불도저로 수평을 맞추려고합니다. 지역 주민들은 도시로 이사하기를 원하지 않으며 공동 주택에서의 생활을 상상할 수 없습니다.

작가는 고대 농민 생활법에 따라 살 권리를 옹호합니다. 도시는 적처럼 마을을 공격하여 파괴하고 있습니다. 절망감과 슬픔을 느끼며 Daria는 이렇게 말합니다. 여 주인공의 마음 속의 도시 생활은 잔인하고 영혼이없는 끔찍한 괴물로 변합니다.

묘지가 파괴되는 현장은 도시민들의 신성모독에 충격을 안긴다. 산 자와 죽은 자 모두 명령, 결의, 죽은 종이 문서에 대해 무력합니다. 현명한 노파 Daria는 그것을 참을 수 없으며 "두려움과 분노로 질식"하며 무덤의 십자가와 울타리를 불 태우려는 노동자들에게 비명을 지르고 돌진합니다. 작가는 문제에 대한 또 다른 태도에 주목한다. Darya의 손자 Andrey는 마을이 범람 한 후 댐에서 일할 예정이며 Petruha는 돈을 벌기 위해 자신의 집에 불을 지폈습니다.

작가는 이 땅에서 사람들이 어떻게 혼란스럽고, 분열되고, 다투는지 보여줍니다. 이야기에서 그는 사람들이 더 이상 그들의 땅에서 주인이 아니기 때문에 밤에 나타나는 선한 영혼인 섬의 주인의 이미지를 만듭니다. 이웃, 아들, 손자와의 실시간 대화에서 Daria는 "사람에 대한 진실 : 그가 사는 이유는 무엇입니까? "를 찾으려고합니다.

삶의 법칙의 불가침성에 대한 믿음은 이야기의 영웅들의 마음 속에 살고 있습니다. 저자에 따르면 "죽음조차도 산 자의 영혼에 관대하고 유용한 수확을 뿌립니다." "Farewell to Matera"는 경고 이야기입니다. 주변의 모든 것을 불태우고 범람시킬 수 있으며 자신의 땅에서 낯선 사람이 될 수 있습니다. Rasputin은 조국에 대한 신성한 감정과 같은 도덕적 인 것을 포함하여 축적 된 부의 보존, 자연 보호의 가장 중요한 문제를 제기합니다. 그는 국가와 국민에 대한 무분별한 태도에 항의합니다. 배려심 많은 사람이자 진정한 시민인 라스푸틴은 1980년대에 시베리아의 전체 생태계를 교란시키겠다고 위협했던 "시베리아 강을 바꾸는 것" 프로젝트에 적극적으로 맞서 싸웠습니다. 바이칼 호수의 순수성을 옹호하기 위해 많은 언론 기사가 그에 의해 작성되었습니다.

Vasily Shukshin은 농촌 산문의 저자로 문학에 입문했습니다. 15년간의 문학 활동 동안 그는 125편의 이야기를 발표했다. 첫 번째 이야기 "Two on a Cart"는 1958년에 출판되었습니다. 단편 소설 "Villagers"컬렉션에서 작가는 "그들은 Katun에서 왔습니다"라는 사이클을 포함하여 동포와 고국에 대한 사랑으로 이야기했습니다.

작가의 작품은 Belov, Rasputin, Astafiev, Nosov가 시골 산문의 틀 안에서 쓴 것과 달랐습니다. Shukshin은 자연에 감탄하지 않았고 긴 토론에 참여하지 않았으며 사람들과 마을 생활에 감탄하지 않았습니다. 그의 단편소설은 삶에서 빼앗은 에피소드, 희극과 희극이 산재해 있는 짧은 장면이다.

Shukshin의 영웅은 혁명에도 불구하고 Gogol, Pushkin 및 Dostoevsky 시대 이후로 사라지지 않은 현대 유형의 "작은 남자"를 대표하는 단순한 마을 사람들입니다. 그러나 Shukshin에서 마을 농민들은 도시에서 발명 된 잘못된 가치에 순종하기를 원하지 않으며 즉시 거짓을 느끼고 척하고 싶지 않으며 자신을 유지합니다. 작가의 모든 이야기에는 도시 거주자의 기회주의라는 잘못된 도덕성과 마을 주민들의 세계에 대한 직접적이고 정직한 태도가 충돌합니다. 작가는 서로 다른 두 세계를 그린다.

이야기 "크랭크"마을 정비사 Vasily Knyazev의 주인공은 39 세입니다. Shukshin은 놀랍게도 그의 이야기를 시작하는 방법을 알고있었습니다. 그것은 즉시 독자를 행동 과정에 투입합니다. 이 이야기는 다음과 같이 시작됩니다. “아내가 그를 불렀습니다 – Freak. 때로는 친절하게. 이상한 사람에게는 한 가지 특징이 있습니다. 그에게 끊임없이 어떤 일이 일어났습니다. 저자는 영웅과 평범한 사람들의 차이점을 즉시 지적합니다. 괴짜는 형을 찾아가 돈을 가게에 떨어뜨렸지만 이 지폐가 자신의 것이라는 사실을 바로 깨닫지 못했고, 깨달은 후에는 돈을 주울 수가 없었습니다.

또한 저자는 형제 가족의 Chudik을 보여줍니다. 부서에서 바텐더로 일하는 며느리는 자신을 도시 거주자라고 생각하고 Chudik을 포함한 모든 마을을 경멸합니다. 친절하고 성실하며 단순한 영웅 인 영웅은 며느리가 왜 그에게 적대적인지 이해하지 못합니다. 그녀를 기쁘게 하고 싶었던 그는 어린 조카의 마차를 그렸습니다. 이를 위해 Chudik은 형의 집에서 추방되었습니다. 저자는 “미움을 받았을 때 상처를 많이 받았다. 그리고 무서운. 그것은 보였습니다 : 글쎄, 이제 모든 것, 왜 살고 있습니까? 따라서 복제본, 세부 사항의 도움으로 저자는 영웅의 성격을 전달합니다. 작가는 괴물의 집으로의 귀환을 진정한 행복으로 그린다. 그는 신발을 벗고 비에 흠뻑 젖은 잔디밭을 달린다. 자연은 영웅이 도시와 그의 "도시"친척을 방문한 후 진정되도록 도와줍니다.

Shukshin은 겉보기에 쓸모 없어 보이는 사람들이 삶에 기쁨과 의미를 준다고 확신합니다. 작가는 그의 괴물을 재능 있고 아름다운 영혼이라고 부릅니다. 그들의 삶은 그들을 비웃는 사람들의 삶보다 더 순수하고 충만하며 의미가 있습니다. 그의 친척을 기억하는 Chudik은 그들이 왜 그렇게 사악해 졌는지 진심으로 궁금해합니다. Shukshin의 영웅은 마음과 영혼으로 살고 그들의 행동과 동기는 논리와는 거리가 멀습니다. 이야기의 끝에서 작가는 다시 한 번 독자를 놀라게 한다. Chudik은“탐정과 개를 좋아했습니다. 어린 시절 나는 스파이가 되는 것이 꿈이었습니다. 사이트에서 가져온 자료

"Villagers"라는 이야기는 시베리아 마을 사람들의 삶에 대해 알려줍니다. 가족은 모스크바를 방문하도록 초대하는 아들의 편지를받습니다. 할머니 Malanya, 손자 Shurka 및 이웃 Lizunov에게 모스크바에가는 것은 거의 화성으로 날아가는 것과 같습니다. 영웅들은 오랫동안 어떻게 가야할지, 무엇을 가져갈 지 자세히 논의합니다. 그들의 캐릭터와 감동적인 순수함이 대화에서 드러납니다. 거의 모든 이야기에서 Shukshin은 열린 결말을 남깁니다. 독자는 다음에 캐릭터에게 무슨 일이 일어 났는지 파악하고 결론을 내려야합니다.

작가는 주로 캐릭터의 캐릭터에 관심이있었습니다. 그는 평범한 삶에서 놀라운 일이 일어나지 않는 것처럼 보일 때 위대한 의미, 삶 자체의 위업이 있음을 보여주고 싶었습니다. "Grinka Malyugin"이야기는 젊은 드라이버 Grinka가 어떻게 위업을 달성했는지 알려줍니다. 그는 휘발유 통이 폭발하지 않도록 불타는 트럭을 강으로 몰아넣습니다. 부상당한 사람은 병원으로 이송됩니다. 특파원이 무슨 일이 있었는지 물어보기 위해 그에게 왔을 때 Grinka는 영웅주의, 의무, 사람들을 구하는 것에 대한 큰 말에 당황합니다. 작가의 이야기는 인간 영혼의 가장 높고 거룩한 이야기입니다. 나중에 Shukshin의이 이야기를 바탕으로 영화 "그런 남자가 산다"가 촬영되었습니다.

Shukshin의 창의적인 성격의 특징은 다양한 색조의 생생하고 밝고 구어체 연설의 풍부함입니다. 그의 캐릭터는 종종 치열한 토론자이며 속담과 속담, "과학적"표현, 속어를 연설에 삽입하는 것을 좋아하며 때로는 맹세 할 수 있습니다. 감탄사, 감탄사, 수사적 질문이 종종 텍스트에서 발견되어 작품을 감성적으로 만듭니다.

Vasily Shukshin은 원주민의 눈을 통해 내부에서 러시아 마을의 긴급한 문제를 고려했으며 마을에서 젊은이들이 유출되는 것에 대해 우려를 표명했습니다. 작가는 마을 사람들의 문제를 철저히 알고 전국적으로 목소리를 냈습니다. 그는 러시아 유형의 갤러리를 만들고 러시아 국민 캐릭터의 개념에 새로운 기능을 도입했습니다.

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라스푸틴 마을 산문
시골 산문 작가
r.r. "지난 세기 러시아 마을의 삶"-계획
러시아 산문에서 맹세에 관한 문학 신문
문학의 마을

60-80년대의 "마을" 산문

"마을" 산문의 개념은 60년대 초에 등장했습니다. 이것은 우리 국내 문학에서 가장 유익한 경향 중 하나입니다. Vladimir Soloukhin의 "Vladimir 시골 길"과 "이슬 한 방울", Vasily Belov의 "평범한 사업"과 "목수의 이야기", Alexander Solzhenitsyn의 "Matrenin yard", "Last bow" 등 많은 원본 작품으로 대표됩니다. Viktor Astafiev의 이야기, Vasily Shukshin의 이야기, Evgeny Nosov의 이야기, Valentin Rasputin과 Vladimir Tendryakov의 이야기, Fyodor Abramov와 Boris Mozhaev의 소설. 농민의 아들들은 문학에 왔고, 그들 각자는 시인 Alexander Yashin이 "나는 산 화산재를 대합니다"라는 이야기에서 쓴 바로 그 말을 자신에 대해 말할 수 있습니다. 이 땅에서 나는 맨발로 길을 두드린 나 혼자가 아닙니다. 그가 여전히 쟁기로 갈고 있던 들판에서, 그가 낫을 들고 갔던 그루터기에서 그리고 그가 더미에 건초를 던진 곳에서.

F. Abramov는“내가 마을을 떠난 것이 자랑 스럽습니다. V. Rasputin은 그에게 이렇게 말했습니다. “저는 시골에서 자랐습니다. 그녀는 나를 먹였고 그녀에 대해 이야기하는 것이 나의 의무입니다.” V. Shukshin은 주로 마을 사람들에 대해 글을 쓰는 이유에 대해 "마을을 알고 아무 말도 할 수 없었습니다. 여기서 용감했고 가능한 한 독립적이었습니다. "라고 말했습니다. S. Zalygin은 "나 자신과의 인터뷰"에서 다음과 같이 썼습니다. 분명히 우리 세대는 우리가 거의 모든 사람이 나온 천년의 삶의 방식을 직접 눈으로 본 마지막 세대입니다. 단시간 내에 결정적인 재 작업에 대해 말하지 않으면 누가 말할 것입니까?

마음의 기억은 "작은 조국", "달콤한 조국"이라는 주제를 키웠을뿐만 아니라 현재의 고통, 미래에 대한 불안도 키웠습니다. F. Abramov는 60-70 년대 문학에서 진행된 마을에 대한 날카 롭고 문제가 많은 대화의 이유를 탐구하면서 다음과 같이 썼습니다. “마을은 우리 문화가 성장하고 번성 한 토양 인 러시아의 깊이입니다. 동시에 우리가 살고 있는 과학 기술 혁명은 시골 지역에 아주 철저하게 영향을 미쳤습니다. 기술은 경영의 유형뿐만 아니라 농민의 유형도 변경했습니다 ... 오래된 삶의 방식과 함께 도덕적 유형은 망각으로 사라집니다. 전통적인 러시아는 천년 역사의 마지막 페이지를 넘기고 있습니다. 문학에서 이러한 모든 현상에 대한 관심은 당연합니다... 전통 공예품이 사라지고 수세기에 걸쳐 진화한 농민 주거의 지역적 특징이 사라지고 있습니다... 심각한 손실은 언어에 의해 발생합니다. 마을은 항상 도시보다 더 풍부한 언어를 사용했지만, 이제 이 신선함이 침출되고 침식되고 있습니다…

"일반적인 것"- 이것은 V. Belov의 이야기 중 하나의 이름입니다. 이 말은 시골에 관한 많은 작품의 내적 주제를 정의할 수 있습니다. 삶은 일로서, 일 속의 삶은 흔한 일입니다. 작가는 농민의 노동, 가족의 걱정과 불안, 평일과 휴일의 전통적인 리듬을 그립니다. 책에는 많은 서정적 풍경이 있습니다. 그래서 B. Mozhaev의 소설 "남자와 여자"에서 "세계에서 독특하고 오카 근처의 멋진 홍수 초원"에 대한 설명과 "무료 forbs"가 주목을 끌고 있습니다. "Andrei Ivanovich는 초원을 사랑했습니다. 세상에 이런 하나님의 선물이 또 어디 있겠습니까? 쟁기질하고 씨를 뿌리지 않고 시간이 올 것입니다-마치 휴일에있는 것처럼 전 세계와 함께이 부드러운 갈기로 그리고 서로 앞에서 장난스럽게 낫을 사용하여 바람이 부는 건초를 감는 데 일주일 만에 혼자 가축을위한 겨울 내내 ... 스물 다섯! 수레 30대! 하나님의 은혜가 러시아 농민에게 보내졌다면 여기, 여기, 그 앞에 모든 방향으로 퍼져 있습니다. 눈으로 가릴 수 없습니다.

다음은 F. Abramov의 소설 "Two Winters and Three Summers"에서 가져온 또 다른 유사한 스케치입니다. 시넬가에게. 그리고 여기, 그녀의 휴일, 그녀의 날, 여기 고통의 기쁨이 있습니다. Pryaslin 여단이 수확 중입니다! 마이클, 리사, 피터, 그레고리...

그녀는 Mikhail에 익숙해졌습니다. 14 세부터 농민을 위해 깎고 이제는 모든 Pekashin에서 그와 동등한 잔디 깎는 기계가 없습니다. 그리고 Lizka도 흔들리고 있습니다. 당신은 부러워 할 것입니다. 그녀가 아니라 어머니가 아니라 할머니 Matryona가 속임수로 말합니다. 하지만 작다, 작다! 둘 다 낫으로 풀을 치고, 둘 다 낫 아래에 풀이 놓여 있습니다 ... 주님, 그녀가 그런 기적을 볼 것이라고 생각한 적이 있습니까!

사람이 빵만으로 사는 것이 아니기 때문입니다.

이 진실은 Belov와 Rasputin, Shukshin과 Astafiev, Mozhaev 및 Abramov의 최고의 영웅들에 의해 고백됩니다.

작가들은 영웅들의 불완전 함, 일상 생활의 무질서, 그들에게 가해진 불의, 그들의 완전한 무방비 상태를 보여 주어 러시아 마을의 멸종으로 이어질 수밖에 없었습니다. “여기서 더하거나 빼지 마십시오. 그래서 그것은 지구상에있었습니다.”A. Tvardovsky가 이것에 대해 말할 것입니다. Nezavisimaya Gazeta(1998, No. 7)의 "보충서"에 포함된 "반성 정보"는 설득력이 있습니다.

사람 한 마리도 아니고 말 한 마리도 아닙니다. 세 할머니.

그리고 조금 더 일찍 Novy Mir (1996, No. 6)는 끔찍한 예측과 함께 Boris Ekimov의 씁쓸하고 무거운 반성 "At the Crossroads"를 발표했습니다. 이 날 더 큰 빈곤에 살다 그들 뒤의 땅... 농민의 타락은 토양의 타락보다 더 나쁩니다. 그리고 그녀는 거기에 있다."

"마을"산문 작품의 도덕적 문제를 강조하기 위해 11 학년 학생들에게 다음 질문을 던집니다. -F. Abramov, V. Rasputin, V. Astafyev, B. Mozhaev, V의 소설 및 단편 소설 페이지 .Belov는 사랑, 슬픔, 분노로 쓰여 있습니까? - '열심히 일하는 영혼'의 인물이 '마을' 산문의 첫 기획 주인공이 된 이유는? 그것에 대해 말해. 그를 걱정하고 걱정하는 것은 무엇입니까? Abramov, Rasputin, Astafiev, Mozhaev의 영웅은 자신과 독자에게 어떤 질문을 합니까?

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주제 : "마을 산문"

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러시아어 및 문학 교사

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산문 Shukshin 마을

소개

1. XX세기 50-80년대 마을 산문

2. Vasily Shukshin의 소련 마을 이미지

결론

서지 목록

소개

러시아 문학에서 농촌 산문의 장르는 다른 모든 장르와 현저하게 다릅니다. 이 차이의 이유는 무엇입니까? 유난히 오랫동안 이에 대해 이야기 할 수 있지만 여전히 최종 결론에 도달하지 못했습니다. 이 장르의 범위가 시골 생활의 묘사에 맞지 않을 수 있기 때문입니다. 도시 사람들과 마을 사람들의 관계를 묘사하는 작품, 심지어 주인공이 마을 사람이 아니지만 정신과 사상으로 볼 때 마을 산문에 지나지 않는 작품도 여기에 들어갈 수 있습니다. 장르.

외국 문학에서 이런 유형의 작품은 거의 없습니다. 우리나라에는 더 많은 것들이 있습니다. 이 상황은 국가, 지역 형성의 특성, 국가 및 경제적 특성뿐만 아니라 주어진 지역에 거주하는 각 사람의 "초상화"라는 특성으로도 설명됩니다. 서유럽 국가에서 농민은 미미한 역할을했으며 모든 사람들의 삶은 도시에서 한창이었습니다. 러시아에서는 고대부터 러시아 마을이 역사상 가장 중요한 역할을 해왔습니다. 권력의 힘이 아니라 (반대로 농민이 가장 박탈당했습니다) 정신적으로 농민은 러시아 역사의 원동력이었고 아마도 여전히 남아있을 것입니다. Stenka Razin, Emelyan Pugachev, Ivan Bolotnikov가 나온 것은 어둡고 무지한 농민들에게서 나왔습니다. 잔인한 투쟁이 일어난 것은 농민 때문이었습니다. 시인, 그리고 19세기의 뛰어난 러시아 지식인의 일부. 이로 인해 이 주제를 다루는 작품은 문헌에서 특별한 위치를 차지합니다.

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현대 농촌 산문은 오늘날 문학 과정에서 큰 역할을 합니다. 오늘날이 장르는 가독성과 인기면에서 선두 자리를 차지하고 있습니다. 현대 독자는 이러한 장르의 소설에서 제기되는 문제에 대해 우려하고 있다. 이것들은 도덕성, 자연에 대한 사랑, 사람에 대한 선하고 친절한 태도 및 오늘날 매우 관련된 기타 문제에 대한 질문입니다. 농촌 산문 장르를 썼거나 쓰고있는 우리 시대의 작가들 중 Viktor Petrovich Astafiev ( "The Tsar-fish", "The Shepherd and the Shepherdess"), Valentin Grigoryevich Rasputin과 같은 작가들이 선두 자리를 차지하고 있습니다. ( "Live and Remember", "Farewell to Mother"), Vasily Makarovich Shukshin ( "Villagers", "Lubavins", "I came to give you free") 및 기타.

Vasily Makarovich Shukshin은이 시리즈에서 특별한 위치를 차지합니다. 그의 독창적인 작품은 우리나라뿐만 아니라 해외에서도 수십만 명의 독자를 끌어들일 것입니다. 결국,이 뛰어난 작가처럼 그의 고국을 진심으로 존경하는 민속 단어의 대가를 거의 만날 수 없습니다.

우리 작업의 목적은 당시 러시아 마을의 세계를 정의하는 것입니다.

1. XX세기 50-80년대 마을 산문

1.1 작가의 작품에서 러시아 국민적 성격에 대한 설명

옛날부터 러시아 배후지의 원주민은 세계 과학과 문화의 높이를 마스터하면서 러시아 땅을 영화 롭게했습니다. 적어도 Mikhailo Vasilyevich Lomonosov를 기억합시다. 동시대 Viktor Astafiev, Vasily Belov도 마찬가지입니다. 소위 "마을 산문"의 대표자 인 Valentin Rasputin, Alexander Yashin, Vasily Shukshin은 당연히 러시아 문학의 거장으로 간주됩니다. 동시에 그들은 마을의 장자권인 "작은 조국"에 영원히 충실했습니다.

나는 항상 그들의 작품, 특히 Vasily Makarovich Shukshin의 이야기와 소설을 읽는 데 관심이있었습니다. 동포에 대한 그의 이야기에서 러시아 마을에 대한 위대한 작가의 사랑, 오늘날의 남자에 대한 불안, 그의 미래 운명을 봅니다.

때때로 그들은 러시아 고전의 이상이 현대성과 너무 멀고 접근하기 어렵다고 말합니다. 이러한 이상은 모범생이 접근할 수 없지만 그에게는 어렵습니다. 고전 - 그리고 이것은 우리가 학생들의 마음에 전달하려는 것입니다 - 오락이 아닙니다. 러시아 고전 문학의 삶의 예술적 발전은 결코 미적 직업으로 바뀌지 않았으며 항상 살아있는 영적, 실용적인 목표를 추구해 왔습니다. V.F. 예를 들어 Odoevsky는 그의 저술 작업의 목표를 다음과 같이 공식화했습니다. 그러나 확실히 어떤 종류의 행동을 만들어 내므로 책임은 모든 말, 겉보기에 사소해 보이는 모든 행동, 인간 영혼의 모든 움직임과 연결됩니다.

러시아 고전 작품을 공부할 때 나는 학생 영혼의 "숨겨진 곳"에 침투하려고 노력합니다. 다음은 그러한 작업의 몇 가지 예입니다. 러시아의 언어적, 예술적 창의성과 세계에 대한 국가적 감각은 종교적 요소에 너무 깊이 뿌리박고 있어 외적으로는 종교와 단절된 흐름도 여전히 내부적으로는 종교와 연결되어 있음이 밝혀졌습니다.

F.I. 시 "Silentium"( "Silence!"-Lat.)의 Tyutchev는 일상 생활에서 침묵하지만 외부, 세상, 헛된 모든 것에서 해방되는 순간에 자신을 분명히 선언하는 인간 영혼의 특별한 줄에 대해 말합니다. FM The Brothers Karamazov의 Dostoevsky는 신이 다른 세계에서 사람의 영혼에 뿌린 씨앗을 회상합니다. 이 씨앗 또는 근원은 사람에게 불멸에 대한 희망과 믿음을 줍니다. 이다. 많은 러시아 작가보다 날카로운 Turgenev는 지구상의 인간 삶의 짧은 기간과 취약성, 역사적 시간의 급속한 실행의 냉혹함과 돌이킬 수 없음을 느꼈습니다. 시사적이고 순간적인 모든 것에 민감하고, 삶의 아름다운 순간을 포착할 수 있는 I.S. Turgenev는 동시에 모든 러시아 고전 작가의 일반적인 특징을 소유했습니다. 일시적이고 유한하며 개인적이고 이기적인 모든 것, 주관적으로 편향된 모든 것, 흐린 시력, 시야의 폭, 예술적 인식의 충만 함에서 가장 드문 자유입니다. 러시아의 어려운 해에 I.S. Turgenev는 산문 "러시아어"로시를 만듭니다. 당시 러시아가 경험한 가장 깊은 국가적 위기에 대한 쓰라린 의식은 I.S. 희망과 믿음의 투르게네프. 우리의 언어는 그에게 이러한 믿음과 희망을 주었습니다.

따라서 러시아 민족의 묘사는 러시아 문학 전체를 구별합니다. 양심과 명예의 법칙에 따라 존재하는 선과 악의 경계를 명확하게 상상하는 도덕적으로 조화로운 영웅을 찾는 것은 많은 러시아 작가를 하나로 묶습니다. 20 세기 (특별한 후반기)는 19 세기보다 훨씬 더 예리하게 도덕적 이상의 상실을 느꼈습니다. 시간의 연결이 끊어지고 끈이 끊어져 A.P.가 매우 민감하게 잡았습니다. Chekhov (극 "The Cherry Orchard")와 문학의 임무는 우리가 "친족 관계를 기억하지 못하는 Ivans"가 아니라는 것을 깨닫는 것입니다. 특히 V.M의 작품에서 인민 세계의 이미지에 대해 이야기하고 싶습니다. 숙신. 20세기 후반의 작가들 중 V.M. Shukshin은 무의식적이지만 "뿌리"를 유지했지만 사람들의 의식에 내재 된 영적 원리에 이끌린 사람들이 희망을 담고 있으며 세상이 아직 죽지 않았 음을 증언한다고 믿고 사람들의 땅으로 향했습니다.

사람들의 세계 V.M. Shukshin, 우리는 작가가 러시아 민족 성격의 본질을 깊이 이해하고 그의 작품에서 러시아 마을이 어떤 사람을 갈망하는지 보여 주었다는 결론에 도달했습니다. 러시아인 V.G. Rasputin은 "The Hut"이야기를 씁니다. 작가는 단순하고 금욕적인 삶이라는 기독교적 규범과 동시에 용감하고 용감한 행위, 창조, 금욕주의의 규범으로 독자들을 이끈다. , 모성 문화 Hagiographic 문학의 전통은 내러티브에서 눈에 띕니다. 가혹하고 금욕적인 Agafya의 삶, 그녀의 금욕적인 노동, 그녀의 고국에 대한 사랑, 모든 덤불과 모든 풀잎에 대한 사랑, 새로운 장소에 "저택"을 세웠습니다- 이것은 삶과 관련된 시베리아 농민 여성의 삶의 이야기를 만드는 내용의 순간입니다. 이야기에는 기적이 있습니다. 즉, 그녀는 장수를 받게 될 것입니다. 예, Agafya가 죽은 후 그녀의 손으로 세운 오두막은 해안에 서서 수세기 동안 농민 생활의 기초를 유지할 것입니다. 그들이 우리 시대에 멸망하게 하소서.

이야기의 줄거리, 주인공의 성격, 그녀의 삶의 상황, 강제 재배치의 역사-모든 것이 러시아 사람의 게으름과 술 취함에 대한 일반적인 생각을 반박합니다. Agafya의 운명의 주요 특징도 주목해야합니다. "여기 (Krivolutskaya에서) Vologzhins의 Agafya 가족은 처음부터 정착하여 2 세기 반 동안 살았으며 반 마을에 뿌리를 내 렸습니다." 이것이 이야기가 그녀의 "저택"인 오두막을 새로운 장소에 세우고 그 이름을 따서 명명 한 Agafya의 성격, 인내, 금욕주의의 힘을 이야기가 설명하는 방법입니다. Agafya가 오두막을 새로운 장소에 두는 이야기에서 V.G. Rasputin은 Radonezh의 Sergius의 삶에 가깝습니다. 특히 가까이-동료 마을 사람들로부터 잘 정의 된 정의를 얻은 Agafya의 자원 봉사 조수 Savely Vedernikov가 소유 한 목공의 영광에서 그는 "황금 손"을 가지고 있습니다. Savely의 "황금 손"이하는 모든 일은 아름다움으로 빛나고 눈을 즐겁게하며 빛납니다. 축축한 나무, 그리고 두 개의 반짝이는 슬로프에서 보드가 보드에 눕는 방법, 흰색과 참신함을 가지고 노는 방법, 이미 황혼에 어떻게 빛났는지, 마지막으로 도끼로 지붕을 두드린 후 Savely가 마치 빛이 오두막 위로 흐르고 그녀는 완전히 성장하여 즉시 주거 질서로 이동했습니다.

인생뿐만 아니라 동화, 전설, 비유도 이야기의 형식으로 반응한다. 동화에서와 같이 Agafya가 죽은 후 오두막은 공동 생활을 계속합니다. 오두막과 그것을 "인내"한 Agafya 사이의 혈연 관계는 깨지지 않아 오늘날 사람들에게 농민 품종의 힘과 인내를 상기시킵니다.

세기 초 S. Yesenin은 자신을 "황금 통나무 오두막의 시인"이라고 불렀습니다. V.G. 20세기 말에 쓰여진 라스푸틴의 오두막은 시간이 지남에 따라 어두워진 통나무로 만들어졌습니다. 새로 지은 판자지붕에서 밤하늘 아래서만 빛이 납니다. 단어 상징 인 Izba는 20 세기 말 러시아, 고향의 의미로 고정됩니다. V.G. 라스푸틴.

따라서 도덕적 문제는 전통적으로 러시아 문학의 관심의 중심에 남아 있으며 우리의 임무는 연구중인 작품의 삶을 긍정하는 기초를 학생들에게 전달하는 것입니다. 러시아 국민 캐릭터의 이미지는 양심과 명예의 법칙에 따라 존재하는 선과 악의 경계를 명확하게 상상하는 도덕적으로 조화로운 영웅을 찾아 러시아 문학을 구별하며 많은 러시아 작가를 통합합니다.

2. Vasily Shukshin의 소련 마을 이미지

2.1 바실리 슈신: 삶과 일

Vasily Makarovich Shukshin은 1929 년 Altai Territory의 Srostki 마을에서 태어났습니다. 그리고 미래 작가의 전 생애 동안 그 장소의 아름다움과 엄격함은 붉은 실처럼 이어졌습니다. Shukshin이이 땅에있는 사람의 노동 인 땅을 감사하는 법을 배우고 시골 생활의 가혹한 산문을 이해하는 법을 배운 것은 그의 작은 고향 덕분이었습니다. 창의적인 길의 시작부터 그는 사람의 이미지에서 새로운 방법을 발견했습니다. 그의 영웅은 사회적 지위, 삶의 성숙도, 도덕적 경험면에서 특이한 것으로 판명되었습니다. 이미 완전히 성숙한 청년이 된 Shukshin은 러시아의 중심으로갑니다. 1958년에 그는 영화 데뷔작("Two Fedoras")과 문학("The Story in the Cart")으로 데뷔했습니다. 1963년 Shukshin은 첫 번째 컬렉션인 Villagers를 발표했습니다. 그리고 1964년 그의 영화 <그런 남자가 산다>는 베니스 영화제에서 본상을 수상했다. Shukshin은 세계적인 명성을 얻습니다. 그러나 그는 거기서 멈추지 않습니다. 수년간의 힘들고 힘든 작업이 이어집니다. 예를 들어 1965 년에 그의 소설 "Lubavins"가 출판되었고 동시에 영화 "그런 남자가 산다"가 국가 스크린에 나타났습니다. 이 예만으로도 예술가가 얼마나 헌신적이고 강렬하게 작업했는지 판단할 수 있습니다.

아니면 서두름, 조바심일까요? 아니면 가장 견고한 "소설"기반으로 문학에서 즉시 자신을 확립하려는 욕구입니까? 확실히. Shukshin은 단 두 편의 소설을 썼습니다. 그리고 Vasily Makarovich 자신이 말했듯이 그는 러시아 농민의 운명이라는 한 가지 주제에 관심이있었습니다. Shukshin은 신경을 만지고 우리의 영혼에 침입하여 "우리에게 무슨 일이 일어나고 있습니까? "라고 충격적으로 묻게 만들었습니다. Shukshin은 자신을 아끼지 않았고 진실을 말하고이 진실로 사람들을 모으기 위해 서두르고있었습니다. 그는 소리내어 생각하고 싶은 한 가지 생각에 사로잡혀 있었다. 그리고 이해하십시오! 창조주 Shukshin의 모든 노력은 이것을 향한 것입니다. 그는 "예술-말하자면 이해하기 위해 ..."라고 믿었습니다. 예술의 첫 단계부터 Shukshin은 그가 이해되지 않았을 때 설명하고, 주장하고, 증명하고, 고통 받았습니다. 영화 '그런 놈이 산다'는 코미디 영화라고 한다. 그는 당황하고 영화에 대한 후기를 씁니다. 젊은 과학자들과의 만남에서 그에게 까다로운 질문이 던져지고 그는 그것을 내놓은 다음 기사를 쓰기 위해 자리에 앉았습니다 ( "Monologue on the Stairs").

2.2 Shukshin 영웅의 독창성

Shukshin은 시골 산문의 창작자 중 한 명이되었습니다. 작가는 1958년에 그의 첫 작품인 "수레 위의 두 사람"이라는 이야기를 출판했습니다. 그러다가 15년간의 문학 활동 동안 125편의 이야기를 발표했다. "Villagers"이야기 모음에서 작가는 "그들은 Katun에서 왔습니다"라는 사이클을 포함하여 동포와 고국에 대한 사랑으로 이야기했습니다.

Shukshin의 마을 산문의 영웅은 종종 "작은 남자"라는 잘 알려진 문학 유형에 속합니다. 러시아 문학의 고전 인 Gogol, Pushkin, Dostoevsky는 작품에서 유사한 유형을 한 번 이상 가져 왔습니다. 이미지는 농촌 산문과 관련이 있습니다. 캐릭터는 일반적이지만 Shukshin의 영웅은 Akaky Akakievich Gogol 또는 Pushkin의 역장과는 다른 사물에 대한 독립적 인 견해로 구별됩니다. 남자들은 즉시 불성실함을 느끼고 가상의 도시 가치에 복종할 준비가 되어 있지 않습니다. 원래 작은 사람들-그게 Shukshin이 한 일입니다.

괴짜는 도시 거주자에게는 이상하며 그에 대한 며느리의 태도는 증오에 접해 있습니다. 동시에 Shukshin의 깊은 신념에 따르면 Chudik과 그와 같은 사람들의 독특하고 즉각적인 것은 삶을 더 아름답게 만듭니다. 작가는 기괴한 캐릭터들의 영혼의 재능과 아름다움에 대해 이야기합니다. 그들의 행동은 우리의 일반적인 행동 패턴과 항상 일치하지 않으며 그들의 가치는 놀랍습니다. 그는 갑작스럽게 떨어지고 개를 사랑하고 인간의 악의에 경탄하며 어린 시절 스파이가되고 싶었습니다.

시베리아 마을 사람들에 대한 이야기 "Villagers". 줄거리는 간단합니다. 가족은 아들로부터 수도로 그를 방문하라는 초대장과 함께 편지를받습니다. Shurk의 손자 인 Malanya 할머니와 이웃 Lizunov는 그러한 여행을 진정으로 획기적인 사건으로 대표합니다. 순진함, 순진함, 자발성은 영웅의 캐릭터에서 볼 수 있으며 여행 방법과 길에서 무엇을 가져갈 것인지에 대한 대화를 통해 드러납니다. 이 이야기에서 우리는 구성 측면에서 Shukshin의 기술을 관찰할 수 있습니다. "The Freak"에서 비정형적인 시작에 관한 것이라면 여기에서 저자는 열린 결말을 제공합니다. 덕분에 독자 자신이 줄거리를 완성하고 완료하고 추정치를 제공하고 요약 할 수 있습니다.

작가가 문학적 인물 구성에 얼마나 주의를 기울였는지는 쉽게 알 수 있다. 상대적으로 적은 양의 텍스트가 포함된 이미지는 깊고 심리적입니다. Shukshin은 삶의 위업에 대해 씁니다. 놀라운 일이 없더라도 매일 사는 것도 똑같이 어렵습니다.

영화 "그런 남자가 산다"의 소재는 Shukshin의 이야기 "Grinka Malyugin"이었습니다. 그 안에서 젊은 운전자는 위업을 수행합니다. 그는 휘발유 통이 폭발하지 않도록 불타는 트럭을 강으로 가져갑니다. 기자가 부상당한 영웅을 보러 병원에 왔을 때, Grinka는 영웅주의, 의무, 사람들을 구하는 말에 당황합니다. 성품의 눈에 띄는 겸손은 거룩함과 접해 있습니다.

Shukshin의 모든 이야기는 캐릭터의 말투와 밝고 풍부한 문체 및 예술적 스타일이 특징입니다. Shukshin의 작품에서 생생한 구어체 연설의 다양한 음영은 사회주의 리얼리즘의 문학적 진부한 표현과 대조를 이룹니다. 이야기에는 종종 감탄사, 감탄사, 수사적 질문, 표시된 어휘가 포함됩니다. 그 결과 우리는 자연스럽고 감성적이며 살아있는 캐릭터를 보게 된다.

Shukshin의 많은 이야기의 자전적 특성, 농촌 생활 및 문제에 대한 그의 지식은 저자가 쓴 문제에 대한 신뢰성을 부여했습니다. 도시와 시골의 대조, 마을에서 젊은이들의 유출, 마을의 죽어가는 것-이 모든 문제는 Shukshin의 이야기에서 널리 다루어집니다. 그는 작은 사람의 유형을 수정하고 러시아 국민 캐릭터의 개념에 새로운 기능을 도입하여 그 결과 유명해졌습니다.

작가는 그의 작품에 대한 자료를 어디에서 얻었습니까? 사람이 사는 모든 곳. 어떤 소재, 어떤 캐릭터인가요? 그 재료, 그리고 이전에는 예술의 영역에 거의 빠지지 않았던 영웅들. 그리고 사랑과 존경으로 그의 동포에 대한 단순하고 엄격한 진실을 말하기 위해 사람들의 깊은 곳에서 나오는 데는 큰 재능이 필요했습니다. 그리고이 진실은 예술의 사실이되었고 작가 자신에 대한 사랑과 존경심을 불러 일으켰습니다. Shukshin의 영웅은 낯설었을뿐만 아니라 다소 이해하기 어려운 것으로 판명되었습니다. "증류 된"산문을 좋아하는 사람들은 "아름다운 영웅"을 요구했고 작가는 자신의 영혼을 방해하지 않도록 작가가 무언가를 발명하도록 요구했습니다. 영웅이 발명되지 않았기 때문에 이상하게도 의견의 극성, 평가의 선명도가 발생했습니다. 그리고 영웅이 실존 인물일 때 그는 단지 도덕적이거나 비도덕적일 수만은 없습니다. 그리고 누군가를 기쁘게 하기 위해 영웅이 발명되었을 때 여기에 완전한 부도덕이 있습니다. 여기에서 Shukshin의 창의적 위치에 대한 오해에서 그의 영웅에 대한 인식의 창의적 오류가 발생하지 않습니까? 실제로 그의 영웅에서 행동의 직접 성, 행동의 논리적 예측 불가능 성은 놀랍습니다. 갑자기 위업을 달성 한 다음 임기가 끝나기 3 개월 전에 갑자기 캠프에서 도망칩니다.

Shukshin 자신은 다음과 같이 인정했습니다. 하지만 그는 항상 합리적인 영혼을 가지고 있습니다. 작가의 캐릭터는 정말 충동적이고 매우 자연 스럽습니다. 그리고 그들은 내부 도덕 개념 덕분에 이것을 수행합니다. 아마도 그들 자신은 아직 인식하지 못할 것입니다. 그들은 사람에 의한 사람의 굴욕에 대해 고조된 반응을 보입니다. 이 반응은 다양한 형태를 취합니다. 때때로 가장 예상치 못한 결과를 초래합니다.

아내의 배신으로 인한 고통, Seryoga Bezmenov는 불타고 손가락 두 개를 잘랐습니다 ( "Fingerless").

세일즈맨은 가게에서 안경을 쓴 남자를 모욕했고, 생애 처음으로 술에 취해 술에 취한 역에 갇혔습니다 ( "아침에 일어났습니다 ...") 등. 등등.

그런 상황에서 Shukshin의 영웅은 자살까지 할 수 있습니다 ( "Suraz", "남편의 아내는 파리로 갔다"). 아니요, 그들은 모욕, 굴욕, 분노를 참을 수 없습니다. 그들은 Sasha Ermolaev ( "Resentment")를 화나게했고 "유연하지 않은"이모 판매자는 무례했습니다. 그래서 뭐? 일어난다. 그러나 Shukshin의 영웅은 견디지 않고 무관심의 벽을 뚫고 증명하고 설명하고 돌파 할 것입니다. 그리고 ... 망치를 잡아. 또는 Vanka Teplyashin이 한 것처럼 Shukshin이 한 것처럼 (Slander) 병원을 떠날 것입니다. 성실하고 착한 사람의 지극히 자연스러운 반응...

아니요, Shukshin은 그의 이상하고 불행한 영웅을 이상화하지 않습니다. 이상화는 일반적으로 작가의 기술과 모순됩니다. 그러나 그들 각각에서 그는 자신과 가까운 것을 발견합니다. 그리고 이제 작가 Shukshin 또는 Vanka Teplyashin 중 누가 인류를 요구하는지 더 이상 확인할 수 없습니다.

"편협한 고릴라"에 직면 한 Shukshin의 영웅은 필사적으로 자신의 사건을 증명하기 위해 망치를 잡고 Shukshin 자신은 다음과 같이 말할 수 있습니다. 멍청이에게 그가 잘하지 못했다고 말하는 것"( "Borya"). 이것은 진실, 양심, 명예가 자신임을 증명할 수없는 순전히 "숙신"갈등입니다. 천박한 사람에게는 너무 쉽고 성실한 사람을 비난하는 것은 너무 쉽습니다. 그리고 점점 더 자주 Shukshin의 영웅들의 충돌이 극적으로 변합니다. Shukshin은 많은 사람들에게 "농담"이라는 만화 작가로 간주되었지만 수년에 걸쳐 Vasily Makarovich의 작품의 "자비로운 비 충돌"에 대한이 진술의 일방성과 또 다른 진술의 일방성은 점점 더 커졌습니다. 분명히 드러났습니다. Shukshin의 이야기의 줄거리 상황은 날카롭게 반복됩니다. 그 과정에서 코믹한 상황도 극화될 수 있고, 극적 상황에서도 코믹한 면모를 발견할 수 있다. 비정상적이고 예외적 인 상황의 확대 된 이미지로 상황은 가능한 폭발, 폭발로 인해 캐릭터의 일상적인 삶의 과정을 깨뜨리는 재앙을 암시합니다. 대부분의 경우 영웅의 행동은 행복에 대한 가장 강한 열망, 정의 확립에 대한 열망을 결정합니다 ( "In Autumn").

Shukshin은 Lyubavins의 잔인하고 우울한 소유자, 자유를 사랑하는 반란군 Stepan Razin, 노인, 노인에 대해 썼습니까? , 그는 Pashka Kogolnikov, Ivan Rastorguev, Gromov 형제, Yegor Prokudin에 대한 영화를 만들었습니까? 그는 강, 도로, 끝없는 경작지, 고향, 알려지지 않은 특정 및 일반화 된 이미지를 배경으로 영웅을 묘사했습니다 무덤. Shukshin은 이 중심 이미지를 포괄적인 콘텐츠로 이해하여 기본 문제인 사람이란 무엇입니까? 지구상에서 그의 존재의 본질은 무엇입니까?

수세기에 걸쳐 진화해온 러시아 민족적 성격에 대한 연구와 20세기의 격동적 변화와 관련된 변화는 Shukshin 작업의 강점입니다.

지구 중력과 지구에 대한 매력은 농부의 가장 강한 느낌입니다. 인간과 함께 태어나, 지구의 위대함과 힘, 생명의 근원, 시간과 세대의 수호자를 예술에서 비유적으로 표현합니다. 지구는 Shukshin의 예술에서 시적으로 중요한 이미지입니다. 집, 경작지, 대초원, 조국, 어머니-축축한 지구 ... 민속-비 유적 협회 및 인식은 국가적, 역사적 및 철학적 개념의 통합 시스템을 만듭니다. 그리고 과거로 사라지는 세대의 목표, 조국, 영적 유대에 대해. 지구의 포괄적 인 이미지-조국은 주요 충돌, 예술적 개념, 도덕적 및 미적 이상 및 시학과 같은 Shukshin 작업의 전체 내용의 무게 중심이됩니다. 농축과 갱신, 지구라는 원래 개념의 복잡성조차도 Shukshin의 작업에서 집은 매우 자연 스럽습니다. 그의 세계관, 삶의 경험, 조국에 대한 고조된 감각, 사람들의 삶의 새로운 시대에 태어난 예술적 침투는 그러한 독특한 산문을 결정했습니다.

2.3 V.M.의 작품에서 러시아 마을의 이미지. 슈크시나

Shukshin의 이야기에서 많은 것은 도시와 시골의 충돌 분석, 두 가지 다른 심리학, 삶에 대한 아이디어를 기반으로합니다. 작가는 마을을 도시에 반대하지 않고 도시가 마을을 흡수하는 것에 반대하고 그 뿌리의 상실에 반대하며 그 없이는 스스로 도덕 원칙을 보존하는 것이 불가능합니다. 상인, 평신도-이것은 "영혼의 친절", "지적인 정신"을 박탈당한 그의 도덕적 친족 관계를 기억하지 못하는 뿌리가없는 사람입니다. 그리고 러시아 시골에서는 대담하고 진실한 감각과 정의에 대한 열망이 여전히 보존되어 있습니다. 도시 창고 사람들에게서 지워지고 왜곡됩니다. "사위가 장작 차를 훔쳤다"라는 이야기에서 주인공은 자신의 운명에 무관심한 검사를 두려워한다. 두려움과 굴욕은 처음에는 Shukshin의 영웅의 자존감을 억누르지 만 타고난 내면의 힘, 진실의 근원은 이야기의 영웅이 자신에 대한 두려움, 동물에 대한 두려움을 극복하고 상대방에 대한 도덕적 승리를 얻도록 강요합니다.

도시와 시골의 관계는 항상 복잡하고 모순적이었습니다. 마을 사람은 종종 도시의 문명의 "자랑"에 무례하게 반응하고 가혹함으로 자신을 방어합니다. 그러나 Shukshin에 따르면 실제 사람들은 거주지가 아니라 환경이 아니라 명예, 용기, 귀족 개념의 불가침성에 의해 통합됩니다. 그들은 어떤 상황에서도 인간의 존엄성을 보존하려는 열망과 동시에 다른 사람들의 존엄성을 기억하기 위해 정신적으로 관련되어 있습니다. 그래서 "The Freak"이야기의 주인공은 항상 사람들에게 기쁨을 가져다주기 위해 노력하고 그들의 소외를 이해하지 못하고 그들을 불쌍히 여깁니다. 그러나 Shukshin은 이것뿐만 아니라 한 사람을 다른 사람과 구별하는 개인, 개인이 지워지지 않았다는 사실 때문에 그의 영웅을 사랑합니다. "편심"은 삶을 더 친절하게 만드는 사람이기 때문에 인생에서 필요합니다. 그리고 이것을 이해하고 대담 자의 성격을 보는 것이 얼마나 중요한지!

이야기 "The Exam"에서 두 낯선 사람의 길은 우연히 교차했습니다. 교수와 학생입니다. 그러나 시험의 공식적인 상황에도 불구하고 그들은 대화를 시작했고 서로의 사람들을 보았습니다.

Shukshin은 국민 작가입니다. 그의 캐릭터가 단순하고 눈에 띄지 않으며 그들이 사는 삶이 평범하기 때문만은 아니다. 다른 사람의 고통을 보고, 이해하고, 자신과 진실을 믿는 것은 흔한 일입니다. 다른 사람의 고통을 보고 이해하며 자신과 진실을 믿는 것이 본래의 민속성이다. 사람은 영적 전통에 대한 감각과 친절해야 할 도덕적 필요성이 있는 경우에만 자신을 사람들에게 귀속시킬 권리가 있습니다. 그렇지 않으면 그가 적어도 "원래"농촌이더라도 그의 영혼은 여전히 \u200b\u200b얼굴이 없으며 그러한 사람들이 많으면 국가는 더 이상 국민이 아니며 군중으로 변합니다. 침체의 시대에 그러한 위협이 우리를 덮쳤습니다. 그러나 Shukshin은 온 마음을 다해 러시아를 사랑했습니다. 그는 러시아 영혼의 양심, 친절, 정의감의 지울 수 없다고 믿었습니다. 시간에도 불구하고 압력을 극복하고 Shukshin의 영웅은 사람으로 남아 있으며 자신과 사람들의 도덕적 전통에 충실합니다 ...

V. Shukshin이 역사적 단절에서 러시아 농민의 운명을 이해하려는 첫 번째 시도는 소설 "Lubavins"였습니다. 우리 세기의 20 대 초반이었습니다. 그러나 주인공, 주요 구체화, Shukshin의 러시아 국민 캐릭터의 초점은 Stepan Razin이었습니다. Shukshin의 두 번째이자 마지막 소설 "나는 당신에게 자유를 주러 왔습니다"가 헌정 된 것은 그의 반란 인 그에게 있습니다. Shukshin이 Razin의 성격에 처음 관심을 갖게되었을 때 말하기 어렵습니다. 그러나 이미 "농촌 거주자"컬렉션에서 그에 대한 대화가 시작됩니다. 작가가 Stepan Razin이 그의 성격의 일부 측면에서 절대적으로 현대적이며 러시아 국민의 국가적 특성이 집중되어 있음을 깨달은 순간이있었습니다. 그리고 Shukshin은 자신에게 소중한이 발견을 독자에게 전하고 싶었습니다. 현대인은 "근대와 역사의 거리가 좁혀졌다"는 사실을 절실히 깨닫고 있다. 작가는 과거의 사건을 언급하며 20세기 사람들의 관점에서 연구하고 우리 시대에 필요한 도덕적, 영적 가치를 찾고 찾습니다.

소설 "Lyubavin"작업을 마치고 몇 년이 지났고 Shukshin은 새로운 예술적 수준에서 러시아 농민에서 일어나는 과정을 탐구하려고합니다. Stepan Razin에 관한 영화를 만드는 것이 그의 꿈이었습니다. 그는 계속해서 그녀에게 돌아왔다. 살아있는 삶에서 영감을 얻고 영양을 공급받은 Shukshin의 재능의 본질을 고려하면 그가 자신이 Stepan Razin의 역할을 할 것이라는 점을 고려하면 영화에서 러시아 국민 캐릭터에 대한 새로운 깊은 침투를 기대할 수 있습니다. Shukshin의 최고의 책 중 하나는 바로 "캐릭터"라고 불리며이 이름 자체는 특정 역사적 조건에서 발전한 것에 대한 작가의 선호도를 강조합니다.

최근 몇 년 동안 쓰여진 이야기에서 독자에게 직접 전달되는 열정적이고 성실한 작가의 목소리가 점점 더 많이 들립니다. Shukshin은 그의 예술적 위치를 드러내는 가장 중요하고 고통스러운 것에 대해 말했습니다. 그는 그의 영웅들이 모든 것을 표현할 수 없다고 느끼는 것 같았지만, 그들은 분명히 그래야만 했습니다. Vasily Makarovich Shukshin 자신의 "갑자기", "가상"이야기가 점점 더 많이 등장합니다. 러시아 문학의 전통에서 일종의 과도한 노출 인 "전례없는 단순성"을 향한 개방적인 움직임. 사실 여기에서 영혼이 고통에 대해 비명을 지르는 것은 더 이상 예술이 아니며 한계를 뛰어넘는 것입니다. 이제 이야기는 견고한 저자의 말입니다. 인터뷰는 적나라한 폭로입니다. 그리고 모든 곳에서 질문, 질문, 질문. 삶의 의미에 대해 가장 중요합니다.

예술은 선함을 가르쳐야 합니다. Shukshin은 선을 행하는 순수한 인간의 마음의 능력에서 가장 귀중한 부를 보았습니다. "우리가 어떤 일에 강하고 정말로 똑똑하다면 그것은 선행입니다."라고 그는 말했습니다.

그는 그것과 함께 살았고 Vasily Makarovich Shukshin은 그것을 믿었습니다.

결론

오늘날 농촌 산문의 배열을 살펴보면 20세기 러시아 농민의 삶에 대한 철저한 그림을 제공했으며 그 운명에 직접적인 영향을 미쳤던 모든 주요 사건인 10월 혁명과 내전, 전쟁 공산주의 및 신경제 정책, 집단화 및 기근 , 집단 농장 건설 및 강제 산업화, 군사 및 전후 고난, 농업에 대한 모든 종류의 실험 및 현재의 저하 ... 그녀는 독자에게 다른 것을 소개했습니다. 때로는 삶의 방식이 매우 다른 러시아 땅: 러시아 북부(예: Abramov, Belov, Yashin), 중앙 지역(Mozhaev, Alekseev), 남부 지역 및 Cossack 지역(Nosov, Likhonosov) , Siberia (Rasputin, Shukshin, Akulov) ... 마지막으로 그녀는 러시아 성격이 무엇인지, 가장 "신비한 러시아 영혼"이 무엇인지 이해하는 여러 유형의 문학을 만들었습니다. 이들은 유명한 Shukshin "괴물", 현명한 늙은 Rasputin 여성, 그의 위험한 "Arkharovtsy", 오래 참음 Belovsky Ivan Afrikanovich, Zhivoy라는 별명을 가진 싸우는 Mozhaevsky Kuzkin입니다 ...

V. Astafiev는 마을 산문의 쓰라린 결과를 요약했습니다 (반복합니다. 그는 또한 그것에 크게 기여했습니다). “우리는 마지막 외침을 불렀습니다. 우리는 그것을 동시에 불렀습니다. 그들이 말했듯이 우리는 우리 역사, 우리 마을, 농민에 합당한 적절한 수준으로 잘 울었습니다. 하지만 끝났어. 지금은 20, 30년 전에 만들어진 책의 한심한 모조품만 있을 뿐입니다. 이미 멸종된 마을에 대해 글을 쓰는 순진한 사람들을 모방하십시오. 문학은 이제 아스팔트를 뚫어야 한다.”

서지 목록

1. Arseniev K.K. 현대 러시아 소설의 풍경 // Arseniev K.K. 러시아 문학의 비평 연구. T.1-2. T.2. SPb.: 일반. MM. Stasyulevich, 1888;

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9. http://allbest.ru/

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