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무소르기아 시대. M의 생애 말년

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Mussorgsky는 처음에는 작품이 과소 평가 된 훌륭한 작곡가입니다. 음악의 새로운 방식을 추구하는 혁신가인 그는 동시대인들에게 중퇴자처럼 보였습니다. 그의 절친한 친구인 림스키-코르사코프조차도 무소르그스키의 작품은 화성, 형식, 관현악을 수정해야만 연주할 수 있다고 믿었고, 무소르그스키가 요절한 후에 그는 이 거대한 작품을 완성했습니다. 오페라 Boris Godunov와 Khovanshchina를 포함하여 Mussorgsky의 많은 작품이 오랫동안 알려진 것은 Rimsky-Korsakov의 버전이었습니다. 훨씬 후에야 Stasov를 처음으로 정확하게 평가한 Mussorgsky 작업의 진정한 의미가 밝혀졌습니다. 그는 "Mussorgsky는 후손이 기념비를 세우는 사람들의 수에 속합니다. "라고 말했습니다. 그의 음악은 20세기의 작곡가들, 특히 프로코피예프와 쇼스타코비치가 가장 큰 작곡가인 러시아어는 말할 것도 없고 프랑스어에도 강한 영향을 미쳤다. "라이브 음악으로 살아있는 사람 만들기", "아티스트 이전에는 없었던 중요한 현상을 만들거나 그들 고유의 형태로 입력하십시오"-작곡가 자신이 자신의 목표를 정의한 방법입니다. 그의 작업의 성격은 보컬 및 무대 장르에 대한 Mussorgsky의 주된 매력을 결정했습니다. 그의 가장 큰 업적은 오페라 "Boris Godunov"와 "Khovanshchina", 보컬 사이클 "Children 's", "Without the Sun"및 "Songs and Dances of Death"입니다.

겸손한 Petrovich Mussorgsky는 1839 년 3 월 9 일 (21) 프 스코프 지방의 Toropets 마을에서 멀지 않은 Karevo 부동산에서 전설적인 Rurik의 후손 인 Rurikovichs의 후손 인 오래된 귀족 가족으로 태어났습니다. Varangians에서 Rus '에서 통치하십시오. 어린 시절부터 그는 귀족의 모든 자녀와 마찬가지로 프랑스어와 독일어, 음악을 공부하여 특히 즉흥 연주에서 큰 성공을 거두었습니다. 9 살 때 그는 이미 J. Field의 협주곡을 연주했지만 물론 전문적인 음악 수업에 대한 이야기는 없었습니다. 1849년에 그는 상트페테르부르크로 파견되어 3년간의 훈련을 받은 후 근위 소위 학교에 입학했습니다. 음악의 경우이 3 년은 손실되지 않았습니다. 소년은 유명한 Field의 학생 인 수도 A. Gerke의 최고의 교사 중 한 명에게서 피아노 레슨을 받았습니다. 1856년 Mussorgsky는 고등학교를 졸업하고 Life Guards Preobrazhensky Regiment에서 복무하도록 임명되었습니다. 군 육상 병원에서 근무하는 동안 그는 당시 같은 병원의 의사였던 보로딘을 만났습니다. 그러나이 지인은 아직 우정으로 이어지지 않았습니다. 나이, 관심사 및 주변 환경이 너무 달랐습니다.

음악에 관심이 많고 러시아 작곡가의 작품을 더 잘 알기 위해 노력하는 Mussorgsky는 18 세의 나이에 Dargomyzhsky의 집에 도착합니다. 그곳의 일반적인 상황의 영향으로 그는 작곡을 시작합니다. 첫 번째 실험 - 로맨스 "당신은 어디에 있습니까, 작은 별", 오페라 "Han the Icelander"의 아이디어. Dargomyzhsky에서 그는 Cui와 Balakirev를 만납니다. 이 마지막 지인은 그의 전체 미래 생활에 결정적인 영향을 미칩니다. 그의 작곡 연구가 시작된 것은 나중에 Mighty Handful이라는 이름으로 유명해진 뮤지션 서클이 형성 된 Balakirev와 함께였습니다. 첫해에 여러 편의 로맨스와 피아노 소나타가 등장했습니다. 창의력은 청년을 너무나 사로 잡아 1858 년에 사임하고 사심없이 자기 교육 (심리학, 철학, 문학)에 참여하여 다양한 음악 장르에서 자신을 시도합니다. 그리고 그는 여전히 작은 형태로 작곡하지만 오페라, 특히 오이디푸스의 음모에 가장 매료됩니다. Balakirev의 조언에 따라 1861-1862 년에 그는 교향곡을 썼지 만 미완성 상태로 두었습니다. 그러나 내년에 그는 방금 러시아어 번역으로 출판 된 Flaubert의 소설을 기반으로 한 "Salambo"의 음모에 매료되었습니다. 그는 약 3년 동안 오페라 '살람보'를 작업하며 많은 흥미로운 단편들을 만들어내지만 점차 자신을 매료시키는 것은 동양이 아니라 루스'라는 사실을 깨닫는다. 그리고 "Salambo"도 미완성으로 남아 있습니다.

60년대 중반 무소르그스키의 작품이 나타나 그가 어떤 길을 택하기로 했는지 명확하게 보여준다. 이들은 무거운 농민 부지에 대한 Nekrasov의시를 기반으로 한 "Calistrat"(민요 스타일의 에튜드 "Calistrat"라는 작곡가), 민요 정신의 "Sleep, sleep, 농부 아들"입니다. A. Ostrovsky의 드라마 "Voevoda"의 텍스트, 일상 사진 " Svetik Savvishna" 자신의 말로. 마지막을 듣고 유명한 작곡가이자 권위있는 음악 평론가 A. Serov는 이렇게 말했습니다. “끔찍한 장면. 이것은 음악의 셰익스피어입니다." 얼마 후 The Seminarist가 자신의 텍스트에도 나타납니다. 1863 년에 생계를 꾸려야 할 필요성이 생겼습니다. 가족 재산은 완전히 화를 내고 더 이상 수입을 얻지 못합니다. Mussorgsky는 서비스에 들어갑니다. 12월부터 그는 엔지니어링 부서의 관리가 됩니다.

1867년 마침내 최초의 주요 관현악 작품인 "대머리 산의 한여름 밤"이 만들어졌습니다. 동시에 Dargomyzhsky의 The Stone Guest의 영향으로 Mussorgsky는 Gogol 코미디의 산문 텍스트를 기반으로 한 오페라 The Marriage 작업을 시작했습니다. 이 대담한 아이디어는 그를 매우 사로 잡았지만 잠시 후 이것은 실험 일 뿐이라는 것이 분명해졌습니다. 그는 아리아, 합창단, 앙상블없이 하나의 암송으로 오페라를 만드는 것이 가능하다고 생각하지 않습니다.

1960년대는 발라키레프 집단과 엘레나 파블로브나 대공비의 지원을 받아 최근에 문을 연 최초의 러시아 음악원 교수들이 소속된 소위 보수당 사이의 치열한 투쟁의 시기였습니다. 얼마 동안 러시아 음악 협회(RMO)의 이사였던 Balakirev는 1869년 그의 자리에서 해임되었습니다. 이 기관과 달리 그는 Free Music School의 콘서트주기를 조직하지만 RMS와 달리 BMSh는 누구에게도 보조금을 지급하지 않기 때문에 분명히 싸움에서졌습니다. Mussorgsky는 Mighty Handful의 상대를 음악으로 구현하려는 아이디어로 빛을 발합니다. 이것은 "Rayok"이 발생하는 방식입니다. Stasov에 따르면 "재능, 가성, 코미디, 조롱, 광채, 가소성의 걸작 ... 조롱받는 사람들조차도 눈물을 흘리며 웃었고 재능 있고 전염성이 강하고 쾌활했습니다. 이 독창적 인 참신함은 재미있었습니다.” .

1868-1869년은 보리스 고두노프 작업에 바쳤고 1870년에는 마린스키 극장에 악보를 제출했습니다. 그러나 오페라는 거부당했습니다. 너무 파격적입니다. 거절 이유 중 하나는 주요 여성 역할이 부족하기 때문입니다. 다음 해인 1871 년과 1872 년 작곡가는 "Boris"를 재 작업했습니다. 폴란드 장면이 나타나고 Kromy 근처 장면 인 Marina Mniszek의 역할이 나타납니다. 그러나이 옵션조차도 상연을 위해 오페라 수락을 담당하는위원회를 만족시키지 못합니다. 그녀의 혜택 공연을 위해 Mussorgsky의 오페라를 선택한 가수 Y. Platonova의 인내만이 "Boris Godunov"가 각광을 받도록 도와줍니다. 오페라의 두 번째 판을 작업하는 동안 Mussorgsky는 Rimsky-Korsakov와 함께 아파트를 임대합니다. 그들은 친근한 방식으로 피아노에서 시간을 공유하고 둘 다 러시아 역사의 음모를 기반으로 오페라를 작곡하고 (Rimsky-Korsakov는 The Maid of Pskov를 만듭니다) 성격과 창의적 원칙이 매우 다르기 때문에 서로를 완벽하게 보완합니다.

1873년 레핀 디자인의 "Children's"가 출판되었고 이 작품의 참신함과 특이함을 높이 평가한 리스트를 비롯한 대중과 음악가들로부터 폭넓은 인정을 받았습니다. 이것은 운명에 흔들리지 않는 작곡가의 유일한 기쁨입니다. 그는 현재 Forest Department에서 봉사해야 할 필요성에 지친 Boris Godunov의 생산과 관련된 끝없는 문제에 의해 억압받습니다. 외로움도 우울합니다. Rimsky-Korsakov는 결혼하여 공동 아파트에서 이사했으며 Mussorgsky는 부분적으로는 자신의 신념에 따라 부분적으로 Stasov의 영향을 받아 결혼이 창의성을 방해하고 그를 위해 개인 생활을 희생 할 것이라고 믿습니다. Stasov는 오랫동안 해외로 나갑니다. 곧 작곡가의 친구인 아티스트 Viktor Hartman이 갑자기 사망합니다.

내년에는 Hartmann의 사후 전시회의 직접적인 인상을 받아 제작 된 피아노 사이클 "Pictures at an Exhibition"과 새로운 큰 슬픔을 모두 창의적으로 성공했습니다. 작곡가 Nadezhda Petrovna Opochinina의 오랜 친구가 죽었습니다. 그는 분명히 깊이 있었지만 비밀리에 사랑에 빠졌습니다. 이때 Golenishchev-Kutuzov의 구절에 우울하고 우울한주기 "Without the Sun"이 만들어졌습니다. 러시아 역사의 음모에 대한 새로운 오페라 "Khovanshchina"에 대한 작업도 진행 중입니다. 1874 년 여름, Gogol의 The Sorochinskaya Fair를 위해 오페라 작업이 중단되었습니다. 코믹 오페라는 어려움을 겪고 있습니다. 재미를 위한 이유가 너무 적습니다. 그러나 같은 1874년 전시회에서 본 Vereshchagin의 그림을 바탕으로 영감을 받은 보컬 발라드 "Forgotten"이 등장합니다.

작곡가의 삶은 점점 더 힘들고 절망적입니다. 그가 Stasov에게 편지로 반복해서 불평하는 Mighty Handful의 실제 붕괴는 항상 친밀한 의사 소통을 위해 노력한 그에게 큰 영향을 미칩니다. 서비스에서 그들은 그에게 불만족합니다. 그는 종종 창의성을 위해 그리고 불행히도 슬픈 삶의 상황의 영향으로 일반적으로 받아 들여지는 러시아 위안에 점점 더 의존하기 때문에 자신의 의무를 간과합니다. - 병. 때로는 그의 필요가 너무 강해서 집세를 낼 돈이 없을 때도 있습니다. 1875년에 그는 미납으로 퇴거당했습니다. 얼마 동안 그는 A. Golenishchev-Kutuzov와 함께 피난처를 찾은 다음 그의 작품을 크게 존경하는 전 해군 장교였던 오랜 친구 Naumov와 함께 피난처를 찾았습니다. Golenishchev-Kutuzov의 구절에서 그는 보컬 사이클 "Songs and Dances of Death"를 만듭니다.

1878 년에 친구들은 Mussorgsky가 State Control의 하급 감사관이라는 또 다른 직책을 찾도록 도와줍니다. 음악의 위대한 애호가이자 민요 수집가 인 작곡가 T. Filippov의 직속 상사가 무소르그스키의 결근을 손가락으로 바라보기 때문에 좋습니다. 그러나 빈약 한 급여로 인해 생계를 유지할 수 없습니다. 1879 년 재정 상황을 개선하기 위해 Mussorgsky는 가수 D. Leonova와 함께 러시아 남부의 모든 주요 도시를 덮는 대규모 여행을 떠났습니다. 공연 프로그램에는 러시아 작곡가의 오페라 아리아, 러시아 작곡가와 슈베르트, 슈만, 리스트의 로맨스가 포함됩니다. Mussorgsky는 가수와 함께 Ruslan과 Lyudmila의 필사본과 자신의 오페라와 같은 솔로 번호로 공연합니다. 여행은 음악가에게 유익한 영향을 미칩니다. 그는 아름다운 남부 자연에서 영감을 얻었고, 작곡가이자 피아니스트로서의 그의 재능을 높이 평가하는 신문의 극찬을 받았습니다. 이것은 영적 고양, 새로운 창조 활동을 일으킵니다. 명곡 '벼룩', 피아노 소품, 오케스트라를 위한 대형 모음곡의 아이디어가 등장한다. Sorochinskaya Fair 및 Khovanshchina에서 작업이 계속됩니다.

이듬해 1월 무소르그스키는 마침내 공직을 떠났다. 친구-V. Zhemchuzhnikov, T. Filippov, V. Stasov 및 M. Ostrovsky (극작가의 형제)-Khovanshchina를 끝낼 수 있도록 최대 100 루블의 월급을 추가합니다. 또 다른 친구 그룹은 Sorochinskaya 박람회를 마치는 의무에 따라 한 달에 80 루블을 지불합니다. 이 도움 덕분에 1880년 여름 Khovanshchina는 clavier에서 거의 완성되었습니다. 가을부터 Mussorgsky는 Leonova의 제안에 따라 개인 노래 과정에서 반주자가되었으며 반주 외에도 학생들을 위해 러시아 민속 텍스트 합창단을 작곡합니다. 그러나 그의 건강은 완전히 훼손되었고 학생의 홈 콘서트 중 하나에서 그는 의식을 잃습니다. 도착한 Stasov, Rimsky-Korsakov 및 Borodin은 그가 정신이 이상하다는 것을 알게됩니다. 긴급 입원이 필요합니다. Nikolaev 군 병원에서 일했던 L. Bertenson 의사의 지인을 통해 Mussorgsky는 "Bertenson의 민간인 배트맨 인턴"을 적어 그곳에 자리를 잡았습니다. 1881년 2월 14일, 의식을 잃은 작곡가는 병원으로 이송되었습니다. 잠시 동안 그는 호전되어 방문객을 맞이할 수도 있습니다. 그중에는 Mussorgsky의 유명한 초상화를 그린 Repin이 있습니다. 그러나 곧 상태가 급격히 악화됩니다.

무소르그스키는 3월 16일 42세의 나이로 세상을 떠났다. 장례식은 3월 18일 Alexander Nevsky Lavra 공동묘지에서 열렸습니다. 1885년, 진정한 친구들의 노력으로 무덤에 기념비가 세워졌습니다.

L. 미히바

삶과 일의 주요 날짜 :

1839. - 9 III. Karevo 마을에서 아들 Modest는 토지 소유자 Pyotr Alekseevich와 그의 아내 Yulia Ivanovna (née Chirikova) 인 Mussorgsky 가족에서 태어났습니다.

1846. -어머니의지도하에 피아노를 배우는 첫 번째 성공.

1848. - 무소르그스키의 J. Field 협주곡 연주(손님을 위해 부모님 집에서).

1849. - VIII.상트페테르부르크의 Peter and Paul School 입학. - 앤트와 함께하는 피아노 레슨의 시작. A. 게르케.

1851. - 홈 자선 콘서트에서 Mussorgsky "Rondo" A. Hertz의 공연.

1852. - VIII.경비 소위 학교 입학. - 피아노 곡 에디션 - 폴카 "Ensign"("Porte-enseigne Polka").

1856. - 17 Ⅵ.경비원 소위 학교 졸업. - 8배. Guards Preobrazhensky 연대 등록. - 엑스.제 2 지상 병원에서 근무하는 A.P. Borodin과의 만남. - 1856-1857년 겨울. A. S. Dargomyzhsky와의 친분.

1857. -Dargomyzhsky의 집에있는 Ts. A. Cui 및 M. A. Balakirev와의 친분, M. A. Balakirev의 집에있는 V. V. 및 D. V. Stasovs. - Balakirev의 지시에 따라 작곡 연구 시작.

1858. - 11 Ⅵ.군 복무에서 은퇴.

1859. - 22 Ⅱ.저자의 집에서 Cui의 코믹 오페라 The Son of the Mandarin의 타이틀 역할을 무소르그스키가 연기합니다. - VI.모스크바 여행, 그 명소를 아는 사람.

1860. - 11 나. A. G. Rubinshtein이 지휘한 RMO 콘서트에서 B-dur의 스케르초 공연.

1861. - 나.고급 지식인 (청소년) 서클의 새로운 지인 모스크바 여행. - 6 IV. KN Lyadov(Mariinsky Theatre)가 지휘한 콘서트에서 Sophocles의 비극 "Oedipus Rex" 음악의 합창단 공연.

1863. - VI-VII.부동산 문제와 관련하여 Toropets에 머 무르십시오. - XII. G. Flaubert의 소설을 기반으로 한 오페라 "Salambo"의 아이디어. - 15XII.엔지니어링 부서에서 서비스 (공식) 입력.

1863-65. -젊은 친구 그룹과 함께 "공동체"에서의 생활 (소설 "무엇을해야합니까?"N. G. Chernyshevsky의 영향을 받음).

1864. - 22V. N. A. Nekrasov의 말로 "Kalistrat"라는 노래를 만들었습니다. 민속 생활의 일련의 보컬 장면 중 첫 번째입니다.

1866. - N. A. Rimsky-Korsakov와의 우정의 시작.

1867. - 6 III. Balakirev가 지휘하는 Free Music School 콘서트에서 합창단 "The Defeat of Sennacherib"공연. - 26 IV.엔지니어링 부서에서 서비스를 떠납니다. - 24 IX. Balakirev에게 보낸 편지에서 어려운 재정 상황에 대한 불만.

1868. - Purgold 가족과의 화해, 가정 음악 모임 참여. - 23 IX. Cui의 집에서 "결혼"을 보여줍니다. - 그의 조언에 따라 "Boris Godunov"에 대한 작업을 시작한 문학사 VV Nikolsky와의 지인. - 21XII.국유재산부 산림국 등록.

1870. - 7V.예술가 Konstantin Makovsky의 집에 있는 "Boris Godunov" 전시. - 노래 "세미나리언"의 검열에 의한 금지.

1871. - 10 II. Mariinsky Theatre의 오페라위원회는 오페라 "Boris Godunov"를 거부했습니다.

1871-72. - Mussorgsky는 Rimsky-Korsakov와 같은 아파트에 살고 있으며 Boris Godunov 2 판에서 작업합니다.

1872. - 8 II. VF Purgold의 집에서 새 버전으로 오페라 "Boris Godunov" 상영. - 5 II. E. F. Napravnik이 지휘한 RMO 콘서트에서 "Boris Godunov" 1막 피날레 공연. - II-IV.제국 극장의 감독하에 오페라 발레 "Mlada"에 대한 공동 작업 (Borodin, Rimsky-Korsakov 및 Cui와 함께). - 3 IV.발라키레프가 지휘한 자유 음악 학교 콘서트에서 "보리스 고두노프"의 폴로네이즈 연주. - VI."Khovanshchina" 작업 시작.

1873. - 5 II.마린스키 극장에서 "보리스 고두노프"의 세 장면 공연. - V. F. Liszt의 Weimar 공연은 M.

1874. - 27 나.마린스키 극장에서 "Boris Godunov" 초연. - 7-19V. VV Vereshchagin에게 헌정된 Golenishchev-Kutuzov의 말에 따라 음성 및 피아노 "Forgotten"용 발라드 제작. - VII.오페라 "Sorochinsky Fair"개념의 기원.

1875. - 13 Ⅱ. Mussorgsky는 Medical and Surgical Academy의 도움이 필요한 학생들을 위해 콘서트에 반주자로 참여했습니다. - 9 III.의학 및 교육 과정 학생들을 위한 상트 페테르부르크 협회의 음악 및 문학의 밤에 참여.

1876. - 11 III. Medical and Surgical Academy의 궁핍한 학생들을 위해 상트페테르부르크 예술가 모임의 뮤지컬 저녁에 참여.

1877. - 17 Ⅱ.콘서트 Yu. F. Platonova 참여. - 싸구려 아파트 협회에 찬성하는 콘서트 참여.

1878. - 2 IV.여성 의료 및 교육학 과정 학생 지원 협회 콘서트에서 가수 D. M. Leonova와의 공연. - 10XII. Mariinsky Theatre에서 "Boris Godunov"(고액 지폐 포함) 재개.

1879. - 16 나. Rimsky-Korsakov가 지휘 한 Free Music School 콘서트에서 "Boris Godunov"의 감방 장면 공연 (Mariinsky Theatre에서 상연). - 3 IV.여성 의료 및 교육학 과정 학생 지원 협회 콘서트에 참여. - VII-X. Leonova와의 콘서트 여행 (Poltava, Elizavetgrad, Kherson, Odessa, Sevastopol, Yalta, Rostov-on-Don, Novocherkassk, Voronezh, Tambov, Tver). - 27XI. Rimsky-Korsakov가 지휘한 자유 음악 학교 콘서트에서 "Khovanshchina" 발췌 부분 연주.

1880. - 나.서비스 출발. 건강 악화. - 8 IV.림스키-코르사코프가 지휘하는 오케스트라와 함께하는 레오노바 협주곡 중 "Khovanshchina"와 "Song of a Flea"에서 발췌한 연주. - 27 및 30 IV. Tver에서 Leonova와 Mussorgsky의 두 콘서트. - 5 Ⅷ."Khovanshchina"의 끝에 대해 Stasov에게 보낸 편지의 메시지 (마지막 막의 작은 구절 제외).

1881. - II.건강의 급격한 악화. - 2-5 Ⅲ. I. E. Repin은 Mussorgsky의 초상화를 그립니다. 16 III.다리 단독으로 인한 Nikolaev 군 병원에서 Mussorgsky의 죽음. - 18 III.상트페테르부르크의 알렉산드르 네프스키 라브라 공동묘지에서 열린 무소르그스키의 장례식.

독창성, 대담성 및 20 세기 음악 예술을 여러면에서 예상 한 아이디어 구현 방식의 독창성면에서 뛰어난 독학 작곡가 인 M.P. Mussorgsky와 비교할 수있는 러시아 고전은 거의 없습니다.

같은 생각을 가진 사람들 사이에서도 그는 이상을 수호하는 용기, 포부, 일관성으로 두각을 나타냈습니다.

무소르그스키의 성악 작품

성악은 작곡가의 창조적 유산에서 결정적인 위치를 차지합니다. 컬렉션 "Young Years"(50-60s)에서 그는 A. Dargomyzhsky 라인을 강화하는 경향으로 계속 개발합니다. 컬렉션은 작곡가의 창의적 성숙의 시작을 표시하고 이미지와 분위기의 범위를 결정했습니다(나중에 나타날 풍자적 이미지는 제외). 큰 역할은 사람들의 캐릭터 대표자의 캐릭터의 구체화 인 농민 생활의 이미지에 속합니다. N. Nekrasov ( "Calistrat", "Lullaby to Eremushka")의 말에 대한 로맨스가 컬렉션의 정점으로 간주되는 것은 우연이 아닙니다.

MP 무소르그스키

60년대 말까지. 작곡가의 작품은 풍자적 이미지로 가득 차 있습니다 (전체 풍자 갤러리가 "Raik"에 구현됨). 성숙기와 말기 직전에 일련의 심리적 스케치 (아이의 눈을 통한 세계) 인 자체 텍스트에 "Children 's"라는주기가 나타납니다.

나중에 Mussorgsky의 작업은 "Songs and Dances of Death", "Without the Sun", 발라드 "Forgotten"으로 표시됩니다.

Modest Petrovich의 보컬 작품은 전체적으로 다음과 같은 분위기를 다룹니다.

가사, 초기 구성에 존재하며 이후 점점 더 비극적 인 색조로 칠해집니다. 이 대사의 서정적 비극적 절정은 보컬 사이클 Without the Sun(1874)입니다.

"민속 사진", 스케치, 농민 생활 장면( "Kalistrat", "Lullaby to Eremushka", "Orphan", "Flower Savishna") "Songs and Dances of Death"주기에서 발라드 "Forgotten"및 "Trepak"과 같은 높이로 이어집니다.
사회 풍자 라인(60-70년대 로맨스: "신학교", "클래식", "염소"("세속 동화"), "라욕"에서 최고조에 달함).

위의 어느 항목에도 속하지 않는 별도의 작품 그룹은 보컬 사이클 "Children 's"(1872)와 "Songs and Dances of Death"( "Trepak"제외)입니다.

일상적인 시작, 풍자적 또는 사회적 스케치를 통해 가사에서 발전하는 작곡가 무소르그스키의 성악은 점점 더 비극적인 분위기로 채워지고 이는 그의 후기 작품에서 거의 정의가 되며 발라드 "Forgotten"과 "Songs and Dances of 죽음". 때로는 더 많고 때로는 덜 분명하지만 비극적 인 주제는 이미 "Calistrat"와 "Lullaby Yeryomushka"에서 극적으로 극적인 고통을 느꼈습니다.

그는 장르의 외적 특징만을 유지하면서 자장가의 의미론적 본질을 다시 생각한다. 그래서 "Kalistrat"와 "Lullaby to Eremushka"

(Pisarev는 "사악한 자장가"라고 불렀습니다)

- 그냥 달래는 것이 아닙니다. 아이의 행복을 꿈꾸는 꿈입니다. 그러나 현실과 꿈의 비양립성이라는 날카롭게 들리는 주제는 자장가를 비탄으로 바꾼다(이 주제의 절정은 "죽음의 노래와 춤"이라는 주기로 제시될 것이다).

비극적 인 주제의 특이한 연속이 관찰됩니다.

V « 고아"(구걸하는 작은 아이),
« Svetik Savishna"(상인의 아내가 거부 한 성스러운 바보의 슬픔과 고통-오페라 "Boris Godunov"의 성스러운 바보에서 가장 완벽하게 구현 된 이미지).

Mussorgsky 음악의 비극적 인 정점 중 하나는 발라드 "Forgotten"입니다. Vereshchagin의 재능을 하나로 묶은 작품입니다 (그가 쓴 반전 시리즈에서 "The Apotheosis of War"로 선정 된 그림 "Forgotten"이 있습니다. 발라드 아이디어의 기초를 형성했습니다), Golenishchev-Kutuzov (텍스트) . 작곡가는 또한 대조적인 이미지 병치를 사용하여 군인 가족의 이미지를 음악에 도입합니다. 가장 비극적인 수준은 자장가를 배경으로 어머니가 아들을 안고 이야기하는 약속을 병치함으로써 달성됩니다. 그의 아버지의 임박한 귀환과 마지막 문구 :

"그리고 그 사람은 잊혀졌습니다. 하나는 거짓말입니다."

보컬 사이클 "Songs and Dances of Death"(1875)는 Mussorgsky의 보컬 작업의 정점입니다.

역사적으로 음악 예술에서 죽음의 이미지, 기대에 누워 가장 예상치 못한 순간에 종종 생명을 앗아가는 것은 두 가지 주요 hypostases로 표현되었습니다.

죽은 정적, 뻣뻣함 (중세 시대에는 Dies irae 시퀀스가 그런 상징이되었습니다);

Dance macabre (죽음의 춤)의 죽음의 이미지-장례식이 진행되는 스페인 사라 밴드에서 온 전통, 엄숙한 애도 춤; Berlioz, Liszt, Saint-Saens 등의 작업에 반영됩니다.

이 주제의 구현과 관련하여 Mussorgsky의 혁신은 죽음이 이제 "춤"뿐만 아니라 노래도 한다는 사실에 있습니다.

대규모 보컬 사이클은 4개의 로맨스로 구성되며, 각 로맨스에는 죽음이 희생자를 기다리고 있습니다.

1시간 "자장가". 죽음은 아기 침대 위에서 자장가를 부른다.

2시간 "세레나데". 방랑 기사의 모습을 한 죽음은 죽어가는 소녀의 창문 아래에서 세레나데를 부른다.
3시간 "트레팍". 농부는 눈보라, 서리가 내린 대초원에서 얼고 죽음은 그에게 노래를 부르며 빛과 기쁨과 부를 약속합니다.
4시간 "사령관". 죽음이 장군으로 전장에 나타나 쓰러진 자들에게 연설하는 그랜드 피날레.

주기의 이데올로기 적 본질은 "거짓"으로 강조되는 거짓말, 그 부분의 기초가되는 각 일상 장르의 사용에 대한 성실성을 폭로하기 위해 죽음의 전능함에 대한 항의와 투쟁입니다.

M.P. Mussorgsky의 음악적 언어

작곡가의 성악 작품은 종종 개별 작가의 스타일 기호가 표시되는 형식을 통해 암송적 억양 기반과 훌륭하게 개발된 피아노 파트를 구현합니다.

오페라 창의성

성악과 마찬가지로 무소르그스키의 오페라 장르는 독창성과 작곡가의 재능, 진보적 시각, 이념적, 미학적 열망을 생생하게 드러낸다.

창작유산에 오페라 3편 완성

"Boris Godunov", "Khovanshchina", "Sorochinsky 박람회";

실현되지 않은 채 남아 있었다

"Salambo"(역사적 음모),

"결혼"(1개의 액션이 있음),

전혀 실현되지 않은 많은 계획.

오페라(The Marriage 제외)를 통합하는 순간은 존재감입니다. 민속 이미지를 기본으로,그리고 그들은 사용됩니다:

일반적으로 사람들의 집단적 이미지로서 사람들은 단일 영웅입니다.

개별 영웅의 개별화 된 표현 - 사람들의 대표.

작곡가가 민속 이야기로 전환하는 것이 중요했습니다. Salammbô의 아이디어가 카르타고와 로마의 충돌에 대한 이야기라면 다른 오페라에서 그는 고대 역사가 아니라 역사상 가장 어려운시기에 가장 큰 격변의 순간에있는 Rus와 관련이 있습니다. (Boris Godunov, Khovanshchina).

무소르그스키의 피아노 작품

이 작곡가의 피아노 작품은 "Pictures at an Exhibition"(1874)이라는 유일한 사이클로 대표되지만 그럼에도 불구하고 러시아 피아니즘의 밝고 뛰어난 작품으로 음악사에 들어갔습니다. 이 아이디어는 V. Hartmann의 작품을 기반으로 하며, 10개의 연극으로 구성된 주기가 그의 기억에 바쳐집니다( « Dwarf, Old Castle, Tuileries Park, Cattle, Ballet of Unhatched Chicks, Two Jews, Limoges Market, Catacombs, Baba Yaga, Golden Gate 또는 Bogatyr gate"), 주기적으로 "Walk"라는 특별한 주제로 번갈아 가며 나타납니다. 한편으로는 Hartmann의 작품 갤러리를 걷는 작곡가 자신을 묘사합니다. 다른 한편으로 그것은 러시아 국가 원칙을 구현합니다.

사이클의 장르적 독창성은 한편으로는 전형적인 프로그램 세트를 의미하고, 다른 한편으로는 "Walk"가 후렴구 역할을 하는 론달 형식을 의미합니다. 그리고 '걷기'라는 주제가 정확히 반복되지 않는다는 점을 감안하면 변주적 특징이 나타난다.

게다가, « 전시회 사진'은 피아노의 표현 가능성을 통합합니다.

"오케스트라"사운드가 달성되는 덕분에 색채;
미술 애호가;
주기의 음악에서 작곡가의 성악 스타일(가창력과 암송성 및 외침 모두)의 영향이 눈에 띕니다.

이러한 모든 기능 덕분에 Pictures at an Exhibition은 음악 역사상 독특한 작품이 되었습니다.

M.P. Mussorgsky의 교향곡

교향곡 창작 분야의 대표적 작품은 베를리오즈의 전통을 이어가는 마녀의 안식일인 이반의 대머리 산의 밤(1867)이다. 이 작품의 역사적 의미는 그것이 러시아 음악에서 사악한 환상의 첫 번째 예 중 하나라는 사실에 있습니다.

관현악법

오케스트라 부분에 대한 그의 접근 방식에서 작곡가로서의 MP Mussorgsky의 혁신은 즉시 이해되지 않았습니다. 많은 동시대 사람들은 새로운 지평의 발견을 무력감으로 인식했습니다.

그에게 주된 원칙은 관현악 수단을 최소한으로 사용하여 표현에서 최대한의 표현을 달성하는 것이었습니다. 그 오케스트레이션은 보컬의 특성을 취합니다.

음악 및 표현 수단 사용에 대한 혁신적인 접근 방식의 본질은 음악가가 다음과 같이 공식화했습니다.

"... 표현적인 형태의 연설을 만들고 이를 기반으로 새로운 음악 형식을 만듭니다."

사람들의 이미지가 주요 이미지 중 하나 인 Mussorgsky와 위대한 러시아 고전을 비교하면 다음과 같습니다.

초상화 표시 방법이 특징 인 Glinka와 달리 Modest Petrovich에게 가장 중요한 것은 형성 과정에서 개발중인 민속 이미지의 표시입니다.
Glinka와 달리 Mussorgsky는 대중의 사람들을 대표하는 개별 캐릭터를 골라냅니다. 또한 그들 각각은 특정 상징의 전달자 역할을합니다 (예를 들어 Boris Godunov의 Pimen은 단순한 현자가 아니라 역사 자체의 의인화입니다).

당신은 그것을 좋아 했습니까? 세상에서 기쁨을 숨기지 마십시오 - 공유

그는 집안의 막내이자 넷째 아들이었다. 두 장로는 유아기에 차례로 죽었습니다. 친절하고 상냥한 어머니 Yulia Ivanovna의 모든 부드러움은 남은 두 사람, 특히 어린 시절 가장 좋아하는 Modinka에게 주어졌습니다. 목조 저택 홀에 서 있던 오래된 피아노 연주를 그에게 처음 가르치기 시작한 것은 바로 그녀였습니다.

그러나 Mussorgsky의 미래는 봉인되었습니다. 열 살 때 그는 형과 함께 상트 페테르부르크에 와서 특권 군사 학교 인 Guards Ensigns 학교에 입학해야했습니다.

학교를 졸업한 후 Mussorgsky는 Preobrazhensky Guards Regiment에 배치되었습니다. 겸손은 열일곱 살이었습니다. 그의 임무는 부담스럽지 않았습니다. 그래, 미래가 그를 비웃었다. 그러나 예기치 않게 모든 사람에게 Mussorgsky는 사임하고 성공적으로 시작된 경로를 끕니다. 사실, 이 뛰어난 사람의 삶의 외면만을 아는 사람들에게만 예상치 못한 일이었습니다.

그 직전에 Dargomyzhsky를 아는 동료 Transfigurator 중 한 명이 Mussorgsky를 그에게 데려 왔습니다. 청년은 피아노 연주뿐만 아니라 자유로운 즉흥 연주로 유서 깊은 음악가를 즉시 사로 잡았습니다. Dargomyzhsky는 그의 뛰어난 음악적 능력을 높이 평가하고 그를 Balakirev와 Cui에게 소개했습니다. 따라서 Balakirev와 Mighty Handful 서클이 주요 장소를 차지한 젊은 음악가의 새로운 삶이 시작되었습니다.

그럼에도 불구하고 젊었을 때 미래의 작곡가는 음악과 문학, 철학 및 역사가 1 위를 차지한 그의 관심사의 다양성으로 주변의 모든 사람들을 놀라게했습니다.

저명한 Mussorgsky와 민주적 견해와 행동. 이것은 특히 1861년의 농민 개혁 이후에 분명해졌습니다. 상환금에서 농노를 구하기 위해 Modest Petrovich는 그의 형제를 위해 상속 재산에서 자신의 몫을 포기했습니다.

곧 지식 축적 기간은 활발한 창작 활동 기간으로 대체되었습니다. 작곡가는 큰 민속 장면에 대한 그의 열정과 강한 의지의 성격을 묘사하는 오페라를 쓰기로 결정했습니다.

음모를 찾기 위해 Mussorgsky는 고대 카르타고의 역사에서 Flaubert의 소설 "Salambo"로 향했습니다. 특히 대량 에피소드를 위해 작곡가의 머리에서 아름답고 표현력이 풍부한 음악 테마가 차례로 탄생했습니다. 그러나 작곡가는 자신이 만든 이미지가 진정한 역사적 카르타고와는 거리가 멀다는 것을 깨달았을 때 자신의 작업에 대한 관심을 완전히 잃었습니다.

오늘의 최고

유머와 조롱에 대한 작곡가의 선호는 그의 다른 아이디어의 본질과 완벽하게 일치했습니다. Dargomyzhsky의 조언에 따라 Mussorgsky는 오페라 The Marriage를 쓰기 시작했습니다. 그의 임무는 고골 코미디의 산문 텍스트를 기반으로 오페라를 쓰는 새롭고 전례가 없었습니다.

모든 동지들은 "결혼"을 무소르그스키의 코믹한 재능과 흥미로운 음악적 특성을 창조하는 능력의 새로운 밝은 표현으로 간주했습니다. 그러나 그럼에도 불구하고 The Marriage는 매혹적인 실험에 지나지 않으며 실제 오페라의 발전이 이 길을 따라가서는 안 된다는 것이 분명했습니다. 우리는 Mussorgsky에게 경의를 표해야합니다. 그는 자신이 이것을 처음으로 깨닫고 작곡을 계속하지 않았습니다.

Lyudmila Ivanovna Shestakova를 방문하는 동안 Glinka의 여동생 Mussorgsky는 그녀에게서 Vladimir Vasilyevich Nikolsky를 만났습니다. 그는 문헌 학자, 문학 평론가, 러시아 문학사 전문가였습니다. 비극 Boris Godunov에 대한 Mussorgsky의 관심을 끌었던 것은 바로 그 사람이었습니다. Nikolsky는 이 비극이 오페라 대본의 훌륭한 자료가 될 수 있다는 생각을 표현했습니다. 이 말은 Mussorgsky가 깊이 생각하게 만들었습니다. 그는 Boris Godunov를 읽는 데 몰두했습니다. 작곡가는 "Boris Godunov"를 기반으로 한 오페라가 놀랍도록 다각적 인 작품이 될 수 있다고 느꼈습니다.

1869년 말에 오페라가 완성되었습니다. 1870년 초, 무소르그스키는 제국 극장의 감독인 게데오노프의 우표가 찍힌 봉투를 우편으로 받았습니다. 작곡가는 7명으로 구성된 위원회가 그의 오페라를 거부했다는 통보를 받았습니다. 1년 이내에 새로운 두 번째 판이 만들어졌습니다. 이제 앞의 7개 장면 대신 프롤로그와 4막으로 구성된 오페라가 탄생했다.

"Boris Godunov"는 사람들의 운명을 깊이, 통찰력 및 진실성으로 보여주는 세계 오페라 역사상 첫 번째 작품으로 밝혀졌습니다.

Mussorgsky는 그의 아이디어를 동지들에게 바쳤습니다. 헌정에서 그는 오페라의 주요 아이디어를 비정상적으로 생생한 방식으로 표현했습니다. “나는 사람들을 하나의 아이디어로 움직이는 위대한 성격으로 이해합니다. 이것이 내 임무입니다. 오페라에서 해결하려고 노력했다"고 말했다.

새로운 버전의 오페라가 끝난 후 무대 제작 투쟁의 새로운 국면이 시작되었습니다. 점수는 다시 연극위원회에 제출되었고 ... 다시 거부되었습니다. 여배우 Platonova는 Mariinsky Theatre에서 프리마돈나로서의 지위를 이용하여 도움을 주었습니다.

초연이 다가올수록 더욱 강렬해진 무소르그스키의 흥분을 상상하는 것은 어렵지 않다. 그리고 대망의 날이 왔습니다. 그것은 진정한 축하, 작곡가의 승리로 바뀌었습니다. 새로운 오페라에 대한 소식은 도시 전체에 빠르게 퍼졌고 이후의 모든 공연은 전체 홀에서 열렸습니다. Mussorgsky는 꽤 행복해 보일 것입니다.

그러나 예상하지 못한 측면에서 무소르그스키에게 예기치 않게 큰 타격이 가해졌습니다. 1874년 2월 상트페테르부르크 베도모스티(Saint Petersburg Vedomosti)에 친숙한 서명 ""(Cui가 항상 서명한 것처럼)와 함께 충격적인 리뷰가 실렸을 때, 그것은 등에 칼이 박힌 것과 같았습니다.

모든 것이 지나가고 "Boris"의 초연과 관련된 흥분, Cui의 리뷰, 언론에 의해 오페라 주변에서 제기 된 소음이 점차 가라 앉았습니다. 다시 평일이 돌아왔습니다. 다시, 날마다 삼림부(그는 현재 수사부에서 일하고 있었다)로 가서 각각 수천 장의 "파일"을 준비했습니다. 그리고 나 자신을 위해-새로운 창의적인 계획, 새로운 작업. 인생은 제자리로 돌아온 것 같았다. 아아, 대신 Ere의 삶의 마지막이자 가장 어두운 기간이 시작되었습니다.

여기에는 내부 및 외부의 여러 가지 이유가 있습니다. 그리고 무엇보다도 Mussorgsky가 오래된 이상에 대한 배신으로 인식 한 "Mighty Handful"의 붕괴입니다.

반동 언론의 맹렬한 공격은 또한 무소르그스키에게 심각한 부상을 입혔고 그의 생애 말년을 어둡게 했습니다. 또한 "Boris Godunov"의 공연은 점점 줄어들었지만 대중의 관심은 떨어지지 않았습니다. 그리고 마지막으로 친한 친구의 죽음. 1870년대 초에 그들 중 한 명인 예술가 Hartmann이 사망했습니다. 항상 이름을 숨긴 무소르그스키가 사랑했던 여인이 세상을 떠났다. 그녀에게 헌정된 그의 수많은 작품과 작곡가가 사망한 후 발견된 그녀에게 보낸 "무덤 편지"만이 그의 감정의 깊이에 대한 아이디어를 제공하고 소중한 사람의 죽음. 새로운 친구들도 있었다. 그는 젊은 시인 Arseny Arkadyevich Golenishchev-Kutuzov 백작을 만났고 그에게 매우 애착을 갖게되었습니다. 그리고 이것은 얼마나 놀랍고 열정적이며 불안한 우정입니까! 무소르그스키는 자신이 겪은 손실과 실망에 대해 자신에게 보상하고 싶었습니다. 1870년대 무소르그스키의 최고의 성악 작품은 Golenishchev-Kutuzov가 작사한 것입니다. 그러나 Kutuzov와의 관계는 쓰라린 실망을 가져 왔습니다. 우정이 시작된 지 1년 반 만에 Arseny는 결혼할 것이라고 발표했습니다. Mussorgsky에게 이것은 타격이었습니다.

어려운 경험의 영향으로 Mussorgsky의 와인에 대한 갈망이 다시 시작되어 생도 학교에 머무르는 동안에도 나타났습니다. 그는 외적으로 연약하게 변했고 더 이상 예전처럼 흠 잡을 데없는 옷을 입지 않았습니다. 직장에서 문제가 발생했습니다. 한 번 이상 그는 장소없이 남겨졌고 돈이 끊임없이 필요했으며 한 번은 미납으로 아파트에서 추방되었습니다. 그의 건강은 악화되고 있었다.

하지만 그에게 해외에서의 인정이 찾아온 것은 바로 이 시기에 있었다. 출판사로부터 러시아 작곡가의 작품 노트를받은 "위대한 노인"Franz Liszt는이 작품의 참신함과 재능에 놀랐습니다. 작곡가가 어린이 영혼의 세계를 재현 한 노래의 순환 인 Mussorgsky의 "Children 's Room"은 특히 격렬한 기쁨을 불러 일으켰습니다. 이 음악은 위대한 마에스트로를 놀라게했습니다.

끔찍한 상황에도 불구하고 무소르그스키는 이 기간 동안 진정한 창조적 도약을 경험했습니다. 작곡가가 생각한 것의 대부분은 미완성 상태로 남아 있거나 제대로 구현되지 않았습니다. 그러나이 기간 동안 만들어진 것은 Mussorgsky가 창의성의 새로운 정점에 도달했음을 증명합니다.

첫 제작 연도에 "Boris Godunov"에 이어 처음 등장한 작품은 모음곡 "Pictures at an Exhibition"이었습니다. Hartmann이 사망 한 후 Stasov는 상트 페테르부르크에서 그의 작품 전시회를 주선했을 때 Mussorgsky는 영감을 받아 모음곡을 썼고 죽은 친구를 기리기 위해 헌정했습니다.

이것은 Mussorgsky가 작곡한 피아노를 위한 모든 작품 중 가장 크고 가장 중요한 작품입니다. 이번에 작곡가는 실제 장면을 소리로 그리는 놀라운 예술을 옮겨 살아있는 사람의 모습을 피아노 음악 분야로 재현하여 악기의 완전히 새로운 다채롭고 표현적인 가능성을 열었습니다.

Mussorgsky는 Pushkin의 다각적 극작 원리의 추가 개발에 대해 생각했습니다. 그의 상상 속에서 동시에 일어나는 일을 묘사하는 많은 그림과 에피소드와 함께 전체 국가의 삶을 다루는 내용의 오페라가 그려졌습니다.

이렇게 광범위하게 구상된 오페라의 대본의 기초가 될 수 있는 문학 작품이 없었으며 Mussorgsky는 직접 줄거리를 구성하기로 결정했습니다.

"Khovanshchina"는 Mussorgsky의 음악 언어 개발에서 새롭고 더 높은 단계가되었습니다. 이전과 마찬가지로 그는 말을 인간의 감정과 성격을 표현하는 주요 수단으로 간주했습니다. 그러나 그는 이제 가장 깊고 중요한 감정을 표현할 수 있는 낭송과 노래 선율을 모두 포함했던 것보다 더 넓고 깊은 의미를 음악적 연설의 개념에 투자했습니다.

Khovanshchina와 병행하여 Mussorgsky는 또 다른 오페라를 작곡했습니다. Gogol에 따르면 "Sorochinsky Fair"였습니다. 이 오페라는 단순한 인간의 기쁨에 대한 그의 매력에 대해 어떤 고통에도 불구하고 무소르그스키의 삶에 대한 지칠 줄 모르는 사랑을 증언합니다.

"Khovanshchina", "Sorochinsky Fair"및 노래를 작업하는 동안 Mussorgsky는 동시에 이미 미래를 꿈꿨습니다. 그는 Boris Godunov 및 Khovanshchina와 함께 러시아 역사의 주제에 대한 일종의 3 부작을 형성 할 Pugachev 봉기에 관한 세 번째 민속 뮤지컬 드라마를 계획했습니다.

그러나이 꿈은 Mussorgsky가 Khovanshchina와 Sorochinskaya Fair를 마칠 필요가 없었던 것처럼 실현되지 않았습니다.

그의 생애 말년은 사건이 풍부하지 않았습니다. Mussorgsky는 더 이상 제공되지 않습니다. 한 무리의 사람들이 그에게 약간의 연금 같은 것을 지불했습니다. 작곡가는 오페라가 끝날 때까지 그것을 받아야 했다. 그는 이 기간 동안 피아니스트 겸 반주자로 광범위하게 연주했습니다. 1879년에 그는 우크라이나와 크리미아로 콘서트 투어를 떠났습니다. 이 여정은 Mussorgsky의 삶에서 마지막으로 일어난 변화이자 마지막 밝은 사건이었습니다.

1881년 겨울, 그는 일격을 당했다. 다른 사람들도 따랐다. 1881년 3월 28일 무소르그스키 사망. 그는 겨우 42세였다.

사후 세계적 명성이 그에게 왔습니다. 그의 죽음 직후, 림스키-코르사코프는 코반시나를 완성하고 고인의 남아 있는 모든 원고를 정리하는 중대한 임무를 맡았습니다. Rimsky-Korsakov가 편집한 대로 Khovanshchina가 처음으로 상연되었습니다. 같은 판에서 Mussorgsky의 다른 작품은 전 세계에 퍼졌습니다.

겸손한 페트로비치 무소르그스키

(1839 - 1881)

Modest Petrovich Mussorgsky는 현재 Pskov 지역의 Kunyinsky 지구인 Karevo 마을에서 태어났습니다. 그는 어머니의 지도 아래 여섯 살 때부터 음악 공부를 시작했습니다. 농노 농부 여성 인 유모의 동화에서 영감을 얻은 음악 즉흥 연주의 첫 번째 실험은 같은시기에 속합니다. 시골 생활의 사진은 무소르그스키의 마음에 깊은 흔적을 남겼습니다. 그의 형제 Philaret의 증언에 따르면 이미 청소년기부터 그는 "모든 사람과 농민을 특별한 사랑으로 대했습니다."

1849 년 Modest는 상트 페테르부르크의 Peter and Paul School에 입학했고 1852-56 년에 경비 소위 학교에서 공부하고 Preobrazhensky Guards Regiment에 등록했습니다. 동시에 그는 피아니스트 Ant와 피아노를 공부했습니다. A. 게르케. 학교를 마치고 장교로 승진했지만 2년 후 음악에 전념하기 위해 자발적으로 은퇴했다. Mussorgsky는 자신이 체계적인 음악 교육을받지 못했고 잃어버린 시간을 보충하기 위해 온 힘을 다해 노력하고 있음을 이해하고 "필요한대로"음악을 만들고 싶었습니다. 그러나 생계 수단이 부족하고 음악 활동으로 얻을 수 없기 때문에 처음에는 Main Engineering Directorate에서, 그 다음에는 국유 재산 및 국가 통제부의 산림 부서에서 공무원으로 일해야했습니다.

그의 전반적인 음악적 발전에 결정적인 영향을 준 것은 처럼. Dargomyzhsky, 그리고 나중에 엄마. 발라키레프및 그의 서클의 다른 구성원 ( "The Mighty Handful"). Mussorgsky는 M.A.의지도하에 음악 문학과 작곡을 공부하기 시작했습니다. 발라키레프.

60년대 초 무소르그스키는 깊은 이데올로기적 전환점을 경험했고 그 결과 반 농노 이데올로기의 확고한 지지자가 되었습니다. 그는 농노 영혼의 소유자가되지 않기 위해 동생을 위해 상속 재산의 일부를 포기했습니다. 그는 N. G. Chernyshevsky, N. A. Dobrolyubov와 같은 러시아 혁명 계몽가의 많은 견해를 공유했습니다. 이때 작곡가는 "Calistrat", "Lullaby of Eremushka", "Forgotten", Commander", "신학교", "라요크", "드니프르에서", "클래식", "벼룩"등 모두 미래 오페라 그림의 미니어처 전임자입니다. 전체적으로 Mussorgsky의 유산에는 67 개의 로맨스와 노래가 포함됩니다.

Mussorgsky는 인간 성격의 영적 세계의 진실한 재생산과 함께 대중의 집단 심리를 이해하고 전달하려고 노력했습니다. "... 인간 대중에는 개인과 마찬가지로 항상 손이 닿지 않는 가장 훌륭한 기능, 아무도 건드리지 않은 기능이 있습니다 ..."라고 그는 썼습니다.

Mussorgsky에게 인간 연설의 생생한 억양은 이미지를 특징 짓는 주요 수단이었습니다. 그는 "진리의 위대한 교사"라고 불렀던 Dargomyzhsky의 창의적인 원칙을 개발했습니다. 노래와 암송의 합성은 Mussorgsky의 성숙한 작품의 특징입니다. "순수한 형식"의 민요는 종종 작곡가가 "장르를 통한 일반화"의 수단으로 독립적인 완전한 전체로 사용합니다. 다양한 노래 장르의 도움으로 그는 단일 충동에 포용 된 사람들 또는 대중의 개별 사람들의 비정상적으로 생생하고 양각되고 생생한 설득력있는 이미지를 만들었습니다.

오페라 장르는 작곡가의 작업에서 중심적인 위치를 차지합니다. 미완성 오페라 "Salambo"(G. Flaubert의 소설 기반)와 "Marriage"(N. V. Gogol의 변경되지 않은 텍스트) 이후 1868-69 년에 그는 규모와 디자인 측면에서 그의 가장 위대한 작품 중 하나를 만들었습니다. "보리스 고두노프"(푸쉬킨의 비극을 기반으로 함)-사람들이 적극적인 힘으로 행동하는 역사적인 오페라. 푸쉬킨의 비극으로 돌아가서 Mussorgsky는 그것을 크게 재고하여 임박한 농민 혁명 시대에 더 가까워졌습니다.

처음에 오페라는 제국 극장의 감독에 의해 거부되었지만 가수 Yu. F. Platonova의 주장에 따라 오페라는 1874 년 상트 페테르부르크의 마린스키 극장에서 상당한 컷으로 상연되었습니다.

공연을 본 관객들의 반응은 엇갈렸다. 보수 대중뿐만 아니라 전문 음악가들 사이에서도 의견이 분분했다. 특히 Balakirev 서클의 구성원 중 한 명인 Ts. A. Cui의 리뷰는 어조와 내용이 모호했습니다. 오해와 분열되지 않은 견해로 인해 무소르그스키는 깊은 도덕적 외상을 입었습니다. 그러나 이것에도 불구하고 71-72 년 N. A. Rimsky-Korsakov와 함께 그는 오페라의 두 번째 판을 만들었습니다.

70 년대 집중적 인 작업 기간 동안 오페라 Khovanshchina (V. V. Stasov가 제안한 역사적 음모에 대한 작가의 대본)는 창의적인 탐구의 정점이되었습니다. 작곡가는 그것을 "민속 뮤지컬 드라마"라고 부르며 사람들의 지배적 역할을 강조했습니다. 동시에 그는 서정 코미디 오페라 Sorochinskaya Fair (Gogol의 이야기를 기반으로 함)에서 작업했습니다. 오페라는 미완성으로 남아 있었지만 작곡가의 유머러스 한 재능이 분명히 드러났습니다.

이때 챔버 보컬 주기도 만들어졌습니다. "어린이"(1868-72), "태양 없이"(1874), "죽음의 노래와 춤"(1875-77). "Children 's"에 대해 K. Debussy는 "아무도 더 큰 부드러움과 깊이로 우리가 가진 최고로 향하지 않았습니다. "라고 말했습니다. 죽음의 노래와 춤에서 인간의 고통이라는 주제는 소리의 비극적 힘에 도달하는 음악적 이미지로 표현됩니다.

Mussorgsky의 기악 작품은 범위가 상대적으로 작지만 이 영역에서 그는 밝고 깊은 독창적인 작품을 만들었습니다. 프로그램 심포니즘의 뛰어난 예 중 하나는 오케스트라 사진입니다. "대머리산의 밤", 그 음모는 오래된 민속 신념이었습니다. 그녀의 음악적 이미지의 본질은 민속적 기원과도 연결되어 있습니다. “내 작품의 형식과 성격은 러시아적이고 독창적입니다. 작가의 생애 동안 동시대 사람들은 그림을 높이 평가하지 않았으며 아마도 Mussorgsky가 악기 장르에서 그의 재능을 깨닫지 못한 이유 일 것입니다. 저자가 사망한 후 N. Rimsky-Korsakov가 완성하고 악기를 연주했으며 1886년 상트페테르부르크에서 큰 성공을 거두었습니다.

피아노 모음곡은 동일한 독창성으로 구별됩니다. "전시회 사진", 장르의 다양한 이미지 갤러리, 동화-환상적이고 서사적 인 계획이 하나의 멀티 컬러 사운드 캔버스로 결합됩니다. 피아노 사운드의 풍부한 음색은 다른 뮤지션들이 이 작품의 오케스트라 편곡에 대해 생각하도록 영감을 주었습니다. 최고의 인기를 얻었다 "M. Ravel 장비 전시 사진" (1922).

Mussorgsky의 마지막 해는 매우 어려웠습니다. 불안정한 건강, 재정적 불안정으로 인해 글쓰기에 집중할 수 없었습니다. 그는 가수 D.M.이 주최하는 보컬 수업에서 반주자로 활동했습니다. 레오노바. 1879년 그들은 남쪽으로 콘서트 여행을 떠났고 그곳에서 크림 반도에서 작곡된 피아노 작품에 반영된 새롭고 생생한 인상을 많이 받았습니다.

1881년 무소르그스키의 건강은 급격히 악화되었고 그의 질병은 내부 장기의 심각한 손상과 정신 장애를 동반하여 빠르게 진행되었습니다. 질병은 그가 전직 군인이었던 Officerskaya Street의 가구가 비치 된 방에서 Nikolaev 군 병원으로 이송되도록 요구했습니다. 겸손한 Petrovich Mussorgsky는 상트 페테르부르크에서 가장 오래된 군사 의료 기관 중 하나에서 사망했습니다. 그는 Alexander Nevsky Lavra의 공동 묘지에 묻혔습니다.

1968년 작곡가의 고향인 나우모보(현재는 프스코프 지역의 쿠닌스키 지구) 마을에 무소르그스키 사유지 박물관이 문을 열었습니다.

그의 음악에서 작곡가는 이미지의 일상적이고 심리적 구체성을 극대화하기 위해 노력했습니다. 민주적 지향으로 구별되는 그의 작품은 봉건적 억압에 대한 열렬한 항의, 국민과 분노하고 궁핍한 인간에 대한 사랑과 동정으로 가득 차 있습니다. 그는 자서전 노트와 Stasov, Golenishchev-Kutuzov 및 기타 친구들과 동시대 사람들에게 보낸 편지에서 자신의 예술적 견해와 과제를 공개적으로 선언했습니다. "라이브 음악에서 살아있는 사람을 만드는 것"- 이것이 그가 작업의 목표를 정의한 방법입니다.

뛰어난 독학 작곡가 MP Mussorgsky(1839-1881)의 아이디어와 사상은 여러 면에서 시대를 앞서갔고 20세기 음악 예술의 길을 닦았습니다. 이 기사에서는 Mussorgsky의 작품 목록을 가장 완벽하게 특성화하려고 노력할 것입니다. 자신을 A. S. Dargomyzhsky의 추종자라고 생각했지만 더 나아가 작곡가가 쓴 모든 것은 한 사람뿐만 아니라 대중의 심리학에 대한 깊은 침투로 구별됩니다. "Mighty Handful"의 모든 구성원과 마찬가지로 Modest Petrovich는 그의 활동에서 국가적 방향에 영감을 받았습니다.

성악

이 장르의 Mussorgsky 작품 목록은 세 가지 유형의 분위기를 다룹니다.

초기 구성에서는 서정적이며 후기 구성에서는 서정적 비극으로 변합니다. 1874년에 만들어진 "Without the Sun" 사이클이 절정에 이릅니다.
"사람의 사진". 이들은 농민의 삶의 장면과 스케치입니다 ( "Lullaby to Eremushka", "Svetik Savishna", "Kalistrat", "Orphan"). 그들의 절정은 "Trepak"과 "Forgotten"(주기 "Dance of Death")입니다.
사회 풍자. 여기에는 다음 10년 동안 1860년대에 만들어진 로맨스 "염소", "신학생", "클래식"이 포함됩니다. 사티로스의 화랑을 형상화한 모음곡 '라욕'이 절정을 이룬다.

이 목록에는 모든 것이 비극적 인 분위기로 가득 찬 1872 년 자신의 말로 만들어진 보컬 사이클 "Children 's"와 "Songs and Dances of Death"가 별도로 포함되어 있습니다.

Vereshchagin의 그림 인상을 바탕으로 제작 된 발라드 "Forgotten"에서 나중에 예술가에 의해 파괴 된 작곡가와 저자는 전장에 누워있는 군인의 이미지와 부드러운 멜로디를 대조했습니다. 농부 여자가 아버지와의 만남을 약속하며 아들에게 부르는 자장가. 그러나 그녀의 아이는 그를 결코 보지 못할 것입니다.

괴테의 "Flea"는 항상 Fyodor Chaliapin의 앙코르로 훌륭하게 연주되었습니다.

음악적 표현 수단

M. Mussorgsky는 암송 및 농민 노래를 기본으로하여 전체 음악 언어를 업데이트했습니다. 그의 하모니는 매우 이례적입니다. 그들은 새로운 감정에 해당합니다. 그들은 경험과 기분의 발달에 의해 결정됩니다.

오페라

Mussorgsky의 작품 목록에 그의 오페라 작품을 포함하지 않는 것은 불가능합니다. 42년 동안 그는 단 세 편의 오페라를 썼지만 뭐! "Boris Godunov", "Khovanshchina"및 "Sorochinsky 박람회". 그 안에서 그는 셰익스피어의 작품을 연상시키는 비극적 특징과 코믹한 특징을 대담하게 결합합니다. 사람의 이미지는 기본 원칙입니다. 또한 각 캐릭터에는 개인 특성이 부여됩니다. 무엇보다 작곡가는 불안과 격변의 시기에 고국을 걱정한다.

"Boris Godunov"에서 국가는 문제 직전에 있습니다. 그것은 하나의 생각으로 움직이는 한 사람으로서 왕과 백성의 관계를 반영합니다. 작곡가는 자신의 대본에 따라 민속 드라마 "Khovanshchina"를 썼습니다. 그것에서 작곡가는 Streltsy 반란과 교회 분열에 관심이있었습니다. 그러나 그는 그것을 오케스트레이션 할 시간이 없었고 죽었습니다. N. A. Rimsky-Korsakov가 오케스트레이션하여 완성했습니다. Mariinsky Theatre에서 Dositheus의 역할은 F. Chaliapin이 담당했습니다. 일반적인 주인공이 없습니다. 사회는 개인을 반대하지 않습니다. 권력은 한 캐릭터 또는 다른 캐릭터의 손에 있습니다. 그것은 표트르 대제의 개혁에 반대하는 구 반동 세계의 투쟁 에피소드를 재현합니다.

"전시회 사진"

피아노포르테의 창의성은 1874년에 만들어진 한 주기로 작곡가에 의해 제시됩니다. "전람회의 그림"은 독특한 작품입니다. 이것은 10개의 서로 다른 조각 모음입니다. 거장 피아니스트인 M. Mussorgsky는 악기의 모든 표현 가능성을 활용했습니다. Mussorgsky의 이러한 음악 작품은 너무 밝고 거장이어서 "오케스트라"사운드로 놀라움을 금치 못합니다. "The Walk"라는 총칭 아래 6개의 곡이 B-플랫 장조의 키로 쓰여 있다. 나머지는 B 단조입니다. 그건 그렇고, 그들은 종종 오케스트라를 위해 편곡되었습니다. M. Ravel이 최선을 다했습니다. M. Mussorgsky의 이 작품에는 암송성, 노래성 및 선언적 성격을 지닌 작곡가의 성악 모티프가 유기적으로 포함되었습니다.

교향곡의 창의성

Modest Mussorgsky는 이 분야에서 여러 음악 작품을 만듭니다. 가장 중요한 것은 Ivan의 Bald Mountain의 밤입니다. 작곡가 G. Berlioz의 주제를 이어 마녀 집회를 묘사했습니다.

그는 러시아에 사악한 환상적인 그림을 처음으로 보여주었습니다. 그에게 가장 중요한 것은 최소한의 수단으로 최대한의 표현력을 발휘하는 것이었습니다. 동시대 사람들은 참신함을 이해하지 못했지만 저자의 무능함으로 착각했습니다.

결론적으로 Mussorgsky의 가장 유명한 작품을 명명해야합니다. 원칙적으로 거의 모든 항목을 나열했습니다. 이들은 역사적인 주제에 대한 두 개의 위대한 오페라입니다. "Boris Godunov"와 "Khovanshchina"는 세계 최고의 무대에서 상연됩니다. 그들은 또한 "Without the Sun"과 "Songs and Dances of Death", "Pictures at an Exhibition"이라는 보컬 사이클을 포함합니다.

뛰어난 작가는 소비에트 정부의 상트 페테르부르크에 묻혀 재개발을하고 무덤을 파괴하고 이곳을 아스팔트로 채우고 버스 정류장으로 만들었습니다. 이것이 우리가 세계적으로 인정받는 천재를 대하는 방식입니다.